Site Página 6348

O Segredo de Davi

Elenco:

Nicolas Prattes

Neusa Maria Faro

Tuna Dwek

Eucir de Souza

Guilherme Rodio

João Côrtes

Direção: Diego Freitas

Gênero: Suspense / Terror

Duração: 112 min.

Distribuidora: Elo Company

Orçamento: R$ 450 mil

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Davi é um tímido estudante de cinema que esconde um passado sombrio. Ele se transforma em um assassino em série que fica famoso por filmar as vítimas e colocar na internet. À medida em que as mortes ocorrem, o seu segredo fica ainda mais ameaçado.

Crítica | O Segredo de Davi – Um suspense poderoso que não foi feito para o grande público (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Infiltrado no Klan

(Blackkklansman)

 

Elenco:

John David Washington

Adam Driver

Laura Harrier

Topher Grace

Alec Baldwin

Direção: Spike Lee

Gênero: Biografia / Comédia

Duração: 128 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Em 1978, Ron Stallworth, um policial negro do Colorado, conseguiu se infiltrar na Ku Klux Klan local. Ele se comunicava com os outros membros do grupo por meio de telefonemas e cartas, quando precisava estar fisicamente presente enviava um outro policial branco no seu lugar. Depois de meses de investigação, Ron se tornou o líder da seita, sendo responsável por sabotar uma série de linchamentos e outros crimes de ódio orquestrados pelos racistas.

Critica | Infiltrado na Klan – Spike Lee retorna ao auge da forma, rumo ao Oscar (Nota: 10.0)

Curiosidades:

» O longa tem produção de Jordan Peele, diretor de Corra!’;

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Sequestro Relâmpago

(Sequestro Relâmpago)

 

Elenco:

Marina Ruy Barbosa
Daniel Rocha
Sidney Santiago

Direção: 
Tata Amaral

Gênero: Suspense

Duração: 85 min.

Distribuidora: Pagu Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Sequestro Relâmpago conta a história de uma jovem sequestrada numa noite em São Paulo. Seus sequestradores, também jovens, poderiam ser seus colegas de escola. Mas vivem em lugares distintos, separados pelo rio Pinheiros e pelas diferenças sociais, econômicas e culturais.

Crítica | Sequestro Relâmpago – Thriller sobre violência prende, mas exagera no didatismo (Nota: 6.0)

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Crítica | Sequestro Relâmpago – Thriller sobre violência prende, mas exagera no didatismo

A violência urbana, fruto de uma gritante desigualdade social, é um dos maiores problemas do Brasil. Independentemente do posicionamento político de cada um, não dá para ignorar o fato de que uma pequena parcela da população tem muito, enquanto grande parte padece em miséria e acaba entrando para o mundo do crime para tentar melhorar de vida. E é aproveitando esse gancho – e um episódio real na vida da artista visual Ana Beatriz Elorza – que Sequestro Relâmpago, de Tata Amaral, transmite sua mensagem.

Com a cidade de São Paulo como pano de fundo – que a diretora revela também ser uma das protagonistas da história –, o filme todo se passa em uma única noite. Tudo começa quando Isabel (Marina Ruy Barbosa) sai de um barzinho em que havia se encontrado com amigos e é surpreendida por dois bandidos que a sequestram apenas para que ela entregue o cartão do banco e eles consigam fazer a limpa em sua conta. Mas, por causa do caixa eletrônico fechado pelo horário, os dois decidem estender o que seria apenas um sequestro relâmpago pela madrugada adentro para que consigam fazer o saque que desejam pela manhã – para desespero da jovem, que, por ser mulher, teme principalmente por sua integridade física.

Usando a conhecida fórmula de “bad cop, good cop”, só que com personagens fora da lei, Sequestro Relâmpago apresenta dois bandidos com personalidades completamente diferentes. Enquanto “Japonês” (Daniel Rocha) é esquentado e fica o tempo todo ameaçando a vida de Isabel e dando a entender que poderia tentar algo sexual com ela, Matheus (Sidney Santiago) tenta manter a garota tranquila e garante que o único interesse é a grana. Para humanizar ainda mais este segundo personagem, em uma das cenas no começo do sequestro, ele é mostrado pegando o cartão da jovem para comprar fraldas para o seu filho que o espera em casa. O parceiro, como esperado, o critica – e a partir daí fica ainda mais clara a diferença de personalidade e necessidade dos dois.

Em entrevista ao CinePOP na première do filme no Festival do Rio 2018 – que foi realizada no Cine Odeon no dia 7 de novembro – , Tata Amaral explicou que um dos objetivos de Sequestro Relâmpago é justamente o de mostrar a importância do diálogo em tempos de ódio. Assim, por mais que a personagem de Marina Ruy Barbosa tente fugir dos bandidos sempre que tem chance por temer por sua vida, ela tenta o tempo todo conversar com Matheus e Japonês para que entendam que ela não é a inimiga. “A Isabel é uma menina que, acima de tudo, quer dialogar com as pessoas. Aqueles meninos que a assustam, a fazem de refém, ela vê como seres humanos. Ela promove o diálogo, quer encontrar pontos em comum entre ela e eles e estabelecer uma relação – até como forma de sobrevivência, mas também porque ela acredita que todo mundo é igual. E todo mundo é igual”, afirmou a diretora durante o bate-papo.

De fato, como era o objetivo de Tata Amaral, o filme consegue passar essa mensagem – que, nos tempos de hoje, é urgente! Ainda que a criminalidade assuste e faça com que todo mundo saia de casa sem saber se vai voltar, tentar enxergar o outro como um humano que precisa ser restabelecido e não como algo que deve ser exterminado é uma prova de amor ao próximo. No entanto, a necessidade de inserir essas explicações em vários momentos do longa (como na cena em que Isabel fala sobre o 1% da população que detém toda a riqueza, por exemplo) acaba comprometendo a naturalidade dos diálogos por tornar tudo didático demais. Funcionaria melhor se as críticas fossem inseridas sem que precisassem ser explicadas por meio dos personagens a cada instante.

Situações inverossímeis demais entre os bandidos e a garota sequestrada também aparecem entre os pontos negativos. Que sequestrador, em sã consciência, deixaria a arma desprotegida a ponto da vítima conseguir pegá-la com facilidade? Ou permitiria que a jovem se afastasse tanto deles em alguns momentos, com o claro risco de contar o que está acontecendo para outras pessoas? (como acontece na cena que tem a participação dos cantores Projota e Linn da Quebrada). Nesses momentos, as conveniências de roteiro incomodam e acabam comprometendo a credibilidade da história.

Porém, mesmo com essas falhas, Sequestro Relâmpago tem o mérito de conseguir prender a atenção do início ao fim. Mesmo nas horas em que uma escolha de roteiro ou diálogo torna tudo forçado demais, o longa desperta a curiosidade sobre o que vem a seguir, principalmente quando há tensão entre os dois bandidos ou quando a polícia está no mesmo local que eles. Além disso, é sempre bom ver uma produção nacional sair do óbvio e se arriscar pelo cinema de gênero – no caso, aqui, um suspense com crítica social. Fica a torcida para que sirva de inspiração para que mais histórias com esse formato surjam no audiovisual brasileiro.

O Colar de Coralina

(O Colar de Coralina)

 

Elenco:

Letícia Sabatella
Rebeca Vasconcelos
Maria Coeli

Direção: 
Reginaldo Gontijo

Gênero: Drama

Duração: 77 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Aninha, futura poeta e doceira Cora Coralina, é uma menina feia, frágil, desajeitada e oprimida por praticamente todos que a cercam. Ela encontra no jogo da amarelinha um meio de superar os próprios limites e, na imaginação, uma fuga do meio opressivo em que vive. Sua infância, marcada pela rejeição, é relembrada na vida adulta por sua ligação afetiva e trágica com o prato azul- pombinho, último de uma coleção de noventa e duas peças, pertencente à sua bisavó Antonia.

Curiosidades:

» Um filme infantil inspirado no poema de Cora Coralina “O Prato Azul Pombinho”

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Tom Volf vem ao Brasil para sessões especiais de Maria Callas – Em Suas Próprias Palavras

Maria Callas é considerada a diva da música lírica. Sua voz com muita delicadeza e timbre único, a tornou a maior soprano da história da música clássica. Ela nasceu no dia 02 de dezembro de 1923, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. E será nos dias 02 e 03 de dezembro que os Reserva Cultural São Paulo e Niterói decidiram homenagear a grande artista com as pré-estreias do filme Maria Callas – Em Suas Próprias Palavras e para celebrar o nascimento desse longa esplendoroso, Tom Volf – diretor do longa participará dos eventos.

Fonte: Fonds de Dotation Maria Callas

Tom virá de Paris ao Brasil apenas para essas duas sessões exclusivas e falará sobre o desafio de montar um filme baseado na vida da cantora lírica e também, dos três anos que ficou imerso em um material rico em detalhes e conteúdo inédito da vida íntima de Callas. O material transformou-se em livro e logo em documentário narrado pela própria cantora e também pela atriz francesa Fanny Ardant.

O trabalho contou com a  estreita colaboração de Nadia Stancioff, amiga íntima de Maria Callas, que nunca esqueceu o pedido da cantora: “Se eu tiver que morrer antes de você, quero que conte às pessoas quem eu realmente era.”

Fonte: Fonds de Dotation Maria Callas

O documentário é narrado inteiro em primeira pessoa. Você verá Callas como nunca foi vista antes – como uma memória póstuma – de coração e alma abertos, a cantora encanta assim como sempre fez nos palcos – agora com as palavras – despindo sua intimidade para que todos conheçam Maria.

Tom usou arquivos de imagem. No filme, você poderá ver de perto o início da carreira de Maria Callas que teve início na década de 40, como protagonista da ópera Norma de Bellini, além de dramas da vida pessoal – como o polêmico casamento com Aristóteles Onassis, incógnitas na trajetória musical – tudo o que você nunca imaginou, ali, bem na sua frente – na tela do cinema.

Fonte: Fonds de Dotation Maria Callas

 

Pré-estreia Maria Callas – Em Suas Próprias Palavras:

 

Reserva Cultural São Paulo: dia 02 de dezembro, às 21 horas

Valor: R$ 35 (inteira) R$17,50 (meia)

Endereço: Av. Paulista, 900 – SP

Sessão seguida de debate e drink.

 

Reserva Cultural Niterói: dia 03 de dezembro, às 20h30 horas

Valor: R$ 31 (inteira) R$15,50 (meia)

Endereço: Avenida Visconde do Rio branco 880 – São Domingos – Niterói

Sessão seguida de debate e drink.

 

 

 

Taron Egerton achava que Kevin Spacey era apenas um ‘paquerador audacioso’

Em turnê para divulgar seu novo filme, ‘Robin Hood: A Origem‘, o ator Taron Egerton resolveu comentar o caso polêmico sobre Kevin Spacey, afastado da indústria desde quando as denúncias de assédio sexual explodiram ao conhecimento público.

Em uma das entrevistas, Egerton comentou sua experiência de trabalhar com Spacey no fracassado filme ‘Billionaire Boys Club‘ – que nem conseguiu chegar ao Brasil por ser um desastre de bilheteria. Comentando o fracasso do longa, o ator declarou que Spacey nunca o importunou no set:

“Eu não tinha ideia do caso sobre Kevin Spacey. Ele nunca foi inapropriado comigo. Há uma linha, apesar de não estar aí, sobre ser um flertador audacioso e um predador sexual? Eu pensei que ele era apenas um flertador. Mas é triste que sua tragédia profissional tenha condenado nosso filme. De modo superficial, ele é um paquerador audacioso. Não é minha primeira experiência com um senhor mais safado. Já tive outros casos, mas nunca me senti ameaçado. Porém, com Spacey, foi bem óbvio que diversas pessoas se sentiram desconfortáveis e ameaçadas, e isso é inaceitável.”

Robin Hood: A Origem‘ estreia em 29 de novembro e já vem amargando diversas críticas negativas por parte da imprensa.

Ghostface de ‘Pânico’ aparece em novo episódio de ‘Legacies’

A série Legacies’, spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, recebeu um inusitado episódio nessa semana, com direito a crossover com outras série de sucesso da CW como ‘The Flash‘ e até mesmo de ‘Pânico‘.

Pegando todos os espectadores de surpresa, a série mostrou o personagem MG em uma sequência de pesadelos na qual enfrentou o vilão do Flash, Gorila Grodd, assim como o psicopata da saga ‘Pânico‘, Ghostface.

Ao acordar com o susto provocado por Grodd, MG se surpreende novamente ao descobrir que está dentro de outro sonho com um vilão ainda mais temível: Ghostface. Exatamente, rolou um ‘A Origem’ durante o sono do personagem.

A showrunner Julie Plec explicou como isso foi possível:

“Queríamos que MG tivesse um pesadelo com um monstro dos quadrinhos que estava lendo, então pedimos a DC para que nos emprestassem Grodd por alguns segundos. Eles foram muito gentis. Tivemos nosso primeiro crossover entre ‘The Vampire Diaries Universe‘ com a DC! E como muitos sabem, fui assistente de Wes Craven em ‘Pânico‘. Isso facilitou as coisas.”

Veja as imagens do episódio:

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passa na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

HQ mostrará o que aconteceu entre ‘Guerra Infinita’ e ‘Vingadores 4’; Confira!

Com tanta expectativa acumulada para o trailer de ‘Vingadores 4‘, os fãs terão que se contentar com a HQ prelúdio do filme que será lançada em breve.

A primeira parte da série de quadrinhos é escrita por Will Corona Pilgrim com arte de Paco Diaz.

A história contará o que aconteceu entre os eventos de ‘Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores 4‘.

Apesar de a HQ não poder se aprofundar muito no que veremos no filme que estreia em maio de 2019, a Marvel prometeu algumas coisas interessantes do que está por vir:

“O último duelo dos Vingadores, Guardiões da Galáxia e dos heróis da Terra. Será que mesmo com seus poderes combinados, eles conseguirão deter o plano louco de Thanos agora que ele já juntou todas as Joias do Infinito?”

Quando a data de lançamento desta primeira edição foi anunciada, para o dia 5 de Dezembro, muitos fãs a consideraram como mais um sinal de que o primeiro trailer do filme será lançado este mês, já que seria incomum que o prelúdio saísse antes do teaser.

A capa da primeira edição também foi revelada, confira:

‘Bohemian Rhapsody’ se torna maior bilheteria da história para filme com tema LGBT

Bohemian Rhapsody‘ já é um dos maiores sucesso de 2018 e agora conquistou outro título incrível para si: se tornou o filme com temática LGBT com maior bilheteria da História!

O recorde foi batido após uma nova arrecadação de 15 milhões de dólares na última semana. No total, a obra já soma US$ 127 milhões só nos Estados Unidos e mais de US$ 384 milhões mundialmente desde o lançamento dia 2 de novembro, de acordo com a Variety.

O recorde anterior era do filmeA Gaiola das Loucas‘ (The Birdcage), que arrecadou 185 milhões de dólares em 1996. Marca espetacular, não?

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Quatro Casamentos e um Funeral’: Série baseada em filme contrata atriz de GOT

A série ‘Quatro Casamentos e um Funeral’, baseada no filme homônimo, terá a atriz Nathalie Emmanuel, de ‘Game of Thrones‘, como a protagonista. Ela vai substituir Jessica Williams, que anteriormente havia sido escalada para o papel.

Segundo o Deadline, Emmanuel viverá Maya, uma americana que se reúne com seus amigos em Londres para um casamento. No entanto, eles acabam sendo bombardeados com uma revelação inesperada, que garante deixar tudo bem tumultuado.

A descrição oficial vai um pouco mais além, pontuando: “relacionamentos começam e se quebram, escândalos políticos são expostos, a vida social de Londres é ridicularizada, casos amorosos incendeiam e, claro, quatro casamentos… e um funeral”.

A série antológica ainda vai trazer uma participação especial da atriz Andie MacDowell, que estrela a comédia original. Na trama, ela interpretará a sra. Howard, mãe da amiga de Maya, chamada Ainsley (Rebecca Rittenhouse).

Quatro Casamentos e um Funeral’ será produzido pela plataforma de streaming Hulu.

 

 

‘Era Uma Vez um Deadpool’ ganha trailer legendado e data de estreia no Brasil

A versão para menores de ‘Deadpool 2‘, intitulada ‘Era Uma Vez Um Deadpool’ (Once Upon A Deadpool), ganhou seu trailer legendado e data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme estreia no Brasil dia 27 de dezembro mostrando ‘Deadpool 2‘ em sua versão conto de fadas.

“A Fox pediu uma versão leve de Deadpool, basicamente, desde o começo de 2006”, disse Ryan Reynolds ao Deadline. “E eu disse ‘NÃO’ desde 2006. Agora, essa única vez, eu disse ‘SIM’ com duas condições. Primeiro, uma parte dos lucros tinha que ir para a caridade. Segundo, eu queria sequestrar Fred Savage. A segunda condição demandou algumas explicações…”, afirmou.

Assista ao trailer:

Fred Savage se junta  a Reynolds em ‘Era Uma Vez Um Deadpool‘ em uma homenagem ao papel principal de Savage no clássico ‘A Princesa Prometida‘, de 1987.

Fred explicou:

“Enquanto a minha participação neste filme foi tudo, menos voluntária, estou feliz em saber que alguma entidade séria será a beneficiária desse dinheiro sem vergonha”.

Assista a crítica:

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

 

‘Stan & Ollie’: Cinebiografia de O Gordo e o Magro ganha novo trailer; Assista!

A Sony Pictures Classics divulgou um novo trailer da cinebiografia ‘Stan & Ollie‘, que conta a história da aclamada dupla de comediantes, responsável pela série ‘O Gordo e O Magro‘.

Assista:

Steve Coogan e John C. Reilly estrelam a produção, que é dirigida por Jon S. Baird (‘I’m Dying Up Here‘, ‘Vinyl‘), conta a história real dos artistas Stan Laurel e Oliver Hardy, que tentavam deslanchar suas carreiros em meio à desolação, pós Primeira Guerra Mundial.

A dupla, que iniciou sua carreira separadamente, começou a trabalhar conjuntamente a partir da década de 1920. A parceria se encerrou em virtude da morte de Hardy, que sofreu um AVC e um infarto de miocárdio.

O longa estreia em 28 de dezembro nos Estados Unidos.

 

‘Bridget Jones 4’: Renée Zellweger topa retornar para uma nova sequência

O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’s Baby) conseguiu capturar o espírito da franquia e entregou uma sequência divertida e moderna. E um quarto filme pode estar à caminho, pelo menos é o que deseja a atriz Renée Zellweger.

Em entrevista à Usa Weekly, a atriz revelou que toparia voltar para ‘Bridget Jones 4‘.

Bridget Jones é muito divertida. Eu espero que eles façam o quarto filme”, afirmou.

 

O filme fracassou nos Estados Unidos, que têm demonstrado uma certa repulsa por sequências de franquias antigas (vide Inferno‘), mas quebrou recordes na Europa.

A comédia estrelada por Renée Zellweger se tornou o filme mais visto do ano no Reino Unido, com arrecadação de US$ 56,8 milhões.

Para se ter uma ideia, é a segunda maior bilheteria da história do Reino Unido, atrás apenas de ‘Ou Tudo Ou Nada‘ (que arrecadou US$ 85 milhões em 1997).

O Bebê de Bridget Jones‘ arrecadou apenas US$ 24 milhões nos EUA, e US$ 187 milhões no resto do mundo. O filme custou US$ 35 milhões.

Fracasso nos EUA, ‘O Bebê de Bridget Jones’ faz sucesso no resto do mundo 

Renée Zellweger, Colin Firth e Patrick Dempsey estampam. Hugh Grant não retorna.

O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’ Baby) apresenta uma nova fase da conturbada jornalista. Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho.

 

10 Filmes de Terror Dirigidos por Mulheres

O feminismo está aí na porta. Direitos de igualdade são uma realidade e funcionam em muitas áreas, mas queremos mais. No cinema, as mulheres são parte do alicerce – embora tenham sido esquecidas, sendo redescobertas agora através de inúmeros documentários – e ajudaram a fundar Hollywood. O sexo feminino sempre esteve presente, até mesmo na direção, em todos os gêneros. Nos primórdios da sétima arte, produções de terror como Faust et Méphistophélès (1903), de 2 minutos de duração, foi dirigido por Alice Guy; e Suspense (1913), de 10 minutos, teve Lois Weber no roteiro e direção.

Hoje, a saga continua. O número de diretores homens ainda é indiscutivelmente superior. Para termos uma ideia, na longa história dos prêmios da Academia, somente uma mulher até hoje levou para casa o Oscar de melhor diretora – Katheryn Bigelow. E poucas foram indicadas. Pensando nisso, resolvemos listar 10 filmes de terror que foram dirigidos por mulheres, muitos dos quais, temos certeza, você não sabia. Como sempre, não esqueça de comentar.

Quando Chega a Escuridão (1987)

Falando nela… Quando Chega a Escuridão foi o segundo longa na carreira de Kathryn Bigelow, que viveria para se tornar uma das mulheres mais poderosas de Hollywood. A única mulher vencedora do Oscar de direção (Guerra ao Terror, 2010) conta aqui uma história de terror com climão de western, e fala sobre um grupo de vampiros caindo na estrada, transformando um jovem fazendeiro em seu mais novo assecla. Uma curiosidade é que grande parte do elenco estava presente em Aliens – O Resgate (lançado no ano anterior), como Lance Henriksen, Jenette Goldstein e o saudoso Bill Paxton, dirigido pelo então futuro marido da diretora, James Cameron. Rolou uma troca de elenco entre o casal.

Raw (2016)

Um dos filmes mais polêmicos de anos recentes, sucesso em festivais de cinema, como o de Toronto – no qual fez o público desmaiar e passar mal – Raw deu o que falar com sua história sobre uma jovem vegetariana (Garance Marillier) que ao adentrar a faculdade de veterinária e passar por um trote no qual come fígado de animal, começa a despertar um insaciável gosto por carne humana. A diretora aqui é a jovem francesa Julia Ducournau, de 33 anos, estreando na direção de longas. Nem precisamos dizer que já queremos o novo trabalho da moça.

Cemitério Maldito (1989)

O filme que aterrorizou toda uma geração (a minha) foi dirigido por uma mulher. Sim! Mary Lambert é quem comanda esta adaptação de um livro de Stephen King para o cinema, com roteiro do próprio, e a responsável por pesadelos intermináveis na minha infância – nunca mais esqueci a cena da irmã doente no canto do quarto. A trama fala sobre uma família se mudando para uma casa no interior, local próximo a um lendário cemitério de animais, dito ser capaz de ressuscitar os bichos (e quem sabe algo mais) que forem enterrados lá. Lambert começou a carreira na direção de clipes musicais de artistas como Madonna e Janet Jackson nos anos 1980. Ela também dirigiu a sequência Cemitério Maldito II (1992), cujo resultado não teve o mesmo impacto.

Psicopata Americano (2000)

Um de meus filmes favoritos da década passada, esta é também uma adaptação para o cinema de uma obra literária polêmica, escrita por Bret Easton Ellis. O filme chegou a ter por um breve período o galã Leonardo DiCaprio vinculado para viver o protagonista Patrick Bateman (um trocadilho com “Bates”, de Psicose), que terminou optando por ficar de fora com medo da controvérsia – o papel, como sabemos, foi imortalizado por Christian Bale. Psicopata Americano, apesar de bem intenso, chega como sátira aos yuppies, jovens executivos ambiciosos, novamente em voga. O fato faz do filme mais atual do que nunca. Este é também o retrato definitivo do homem (sociedade) moderno: individualista, egoísta e desconectado de valores tradicionais e humanos. Quem comanda este show é Mary Harron, diretora de filmes como Um Tiro para Andy Warhol (1996), Bettie Page (2005) e Relação Mortal (2011) – este último também um filme de terror.

A Hora do Pesadelo 6 – A Morte de Freddy (1991)

Acima falávamos sobre nostalgia, e aqui voltamos ao tema. O sexto A Hora do Pesadelo foi o primeiro filme de terror que este que vos fala assistiu na telona – faz tempo viu. De quebra, ainda era a versão 3D, com aqueles horríveis óculos de papel celofane azul e vermelho. Pois é, a geração leite com pera não sabe o que passamos. A franquia inaugurada pelo mestre Wes Craven em 1984 durou e chegava ao seu sexto exemplar aqui. Além da promessa da morte do vilão Freddy Kruger de uma vez por todas, esta continuação trazia outra novidade: a primeira mulher a assumir a cadeira de diretor na série. Se formos pensar, A Hora do Pesadelo é uma das poucas – ou talvez a única – franquia grande do gênero a realizar tal feito. Rachel Talalay é a responsável pela premissa e direção do longa. Alguns anos depois, Talalay voltaria em uma adaptação de quadrinhos totalmente girl power, Tank Girl – Detonando o Futuro (1995).

Garota Infernal (2009)

O símbolo sexual (será que ainda posso usar este termo?) Megan Fox estava no auge de sua explosão, recém saída do sucesso Transformers (2007). A próxima parada para a beldade – cujo talento para atuação sempre foi posto à prova – era esta comédia de terror. Lembro como se fosse hoje do hype que o filme gerava, afinal além de pertencer a gêneros propícios para uma legião de fãs lotarem as salas de cinema, ainda trazia muito teor erótico, como fotos de bastidores com Fox nua num lago (cena que mal aparece no filme) e um “amasso” muito bem dado em Amanda Seyfried – que também chegava com tudo após o sucesso de Mamma Mia (2008). Mas o que poucos sabem, ou lembram, é que à frente de tudo estavam duas mulheres. Primeiro, a roteirista vencedora do Oscar Diablo Cody (Juno); e segundo a diretora Karyn Kusama, que apareceu no mundo do cinema com o drama de boxe feminino Boa de Briga (2000), com Michelle Rodriguez, e recentemente nos brindou com o geladíssimo O Convite (2015). A trama fala sobre duas amigas inseparáveis, cujo relacionamento começa a ficar abalado quando uma delas é possuída por um demônio devorador de homens. Sugestivo, não?

Garota Sombria Caminha Pela Noite (2014)

Produção americana falada em persa, esta é uma história de vampiros diferente. Todo em preto e branco, o filme nos leva por uma incursão na sombria cidade fantasma fictícia de Bad City, situada no Irã, na qual os moradores começam a ser espreitados por uma figura misteriosa e solitária, conhecida somente como a garota, papel de Sheila Vand. Esta será provavelmente a única vez em que você verá uma vampira de burca. O roteiro e direção são da jovem britânica Ana Lily Amirpour, de 41 anos. A cineasta descreve seu filme como “um western spaguetti iraniano de vampiros”. Depois do sucesso de sua estreia – o filme foi muito aclamado por críticos – Amirpour ganhou um orçamento maior para seu segundo longa, mas não desviou do teor controverso ao lançar Amores Canibais (2016).

O Babadook (2014)

Uns amam, outros odeiam. De fato, O Babadook é mais voltado para o drama dos personagens e o relacionamento problemático de uma mãe viúva, traumatizada pela morte trágica do marido, e seu filho pequeno. Na mistura, os elementos de terror são adicionados, quando a mulher começa a suspeitar que exista algo a mais em relação ao comportamento errático de sua cria, como quem sabe a figura sombria de um de seus livros infantis, o sr. Babadook. O longa escrito e dirigido por Jennifer Kent mergulha no psicológico, criando um suspense intimista, narrado de uma forma bem diferente dos filmes de terror que todos estão acostumados. Será que existe um sr. Babadook? Será que é tudo parte da cabeça do menino? Ou quem sabe de sua mãe? Quem também dá show de atuação é a australiana Essie Davis, que vive a matriarca. Os fãs do filme estiveram esperando por um novo trabalho de Kent desde então, e ele finalmente chegará este ano, com o drama de época Nightingale.

A Condessa (2009)

A francesa Julie Delpy é mais conhecida por seu papel na trilogia Antes do Amanhecer, Pôr do Sol e Meia Noite (1995, 2004 e 2013), de Richard Linkalater. No entanto, Delpy é também uma diretora de mão cheia, que desde sua estreia na função em 2002, já dirigiu 6 longas e se prepara para lançar o sétimo. Com A Condessa, Deply dirigia seu terceiro filme, um drama de época de teor sinistro. A trama fala sobre uma condessa húngara, do século XVII, papel da própria diretora, que embarca numa onda de matança por acreditar que ao se banhar no sangue de virgens, sua beleza será para sempre preservada. Perverso, no mínimo.

Carrie – A Estranha (2013)

É obvio que estou falando da refilmagem de 2013, já que o Carrie – A Estranha (1976) original, como todos sabemos, é assinado pelo mestre Brian De Palma, e seu primeiro grande sucesso. O conto do autor Stephen King (ele de novo na lista, como falar de terror sem citá-lo?) já teve algumas reinterpretações ao longo dos anos, desde sua primeira adaptação na década de 1970. Acompanhe: a primeira a chegar foi esta espécie de continuação intitulada A Maldição de Carrie, de 1999, que trazia de volta a personagem de Amy Irving, e igualmente uma mulher na direção, Katt Shea. Depois foi a vez de Carrie, a Estranha (2002), filme feito para a TV, longuíssimo com 2h12minutos, que, bem, se parece com uma produção para a TV. E finalmente chegamos ao remake hollywoodiano de Carrie, com Chloe Grace Moretz no papel principal e a vencedora do Oscar Julianne Moore como a fanática mãe da protagonista. Quem dirige é Kimberly Peirce, do vencedor do Oscar Meninos Não Choram (1999). Apesar da expectativa em torno desta refilmagem, o resultado ficou soando mais como um filme de super-heróis, com Carrie levantando voo.

BÔNUS:

Buffy: A Caça-Vampiros (1992)

Sabemos que vocês, assim como nós, são fãs da série Buffy e guardam com carinho muito especial o programa, que chegou ao fim em 2003. Diabos, eu assistia aos episódios inéditos ainda no início da década passada. Mas o que talvez nem todos saibam, é que Buffy começou sua carreira no cinema, com ideia do mesmo Joss Whedon (que assina o roteiro) e direção de Fran Rubel Kuzui. Nada de Sarah Michelle Gellar por aqui, quem comandava a ação era Kristy Swanson. Após o fracasso do longa, a cineasta nunca mais dirigiu um filme, infelizmente. Porém, Whedon, percebendo que sua ideia era muito boa para ser desperdiçada, resolveu leva-la para a TV e de quebra arrastou consigo Kuzui, que serviu como produtora para a série e seu derivado, Angel. E o resto já sabemos.

A Voz do Silêncio

(A Voz do Silêncio)

 

Elenco:

Marieta Severo
Ricardo Merkin
Arlindo Lopes

Direção: 
André Ristum

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Um olhar atento varre a cidade grande e suas pessoas anônimas, que vivem suas vidas em tensão para a sobrevivência, resignados com o destino de cada um. Uma realidade onde os sentimentos e emoções perdem seu significado original consumidos pela urgência de novos valores. Um eclipse lunar pontua as mudanças nas vidas dessas pessoas que compõem um mosaico da cidade.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Uma Aventura LEGO’: YouTube disponibilizará filme GRATUITAMENTE, durante a Black Friday

Para celebrar a tradicional Black Friday, o YouTube vai disponibilizar o filme ‘Uma Aventura LEGO‘ gratuitamente na íntegra. A informação foi revelada pela revista Variety.

A estratégia é parte de um acordo feito entre o streaming e a Warner Bros., para promover a sequência da produção.

De acordo com a publicação, os fãs poderão acessar o filme gratuitamente, procurando as palavras “Brick Friday” ou clicando no banner que anuncia a disponibilidade do filme.

Não se sabe se o longa estará disponível no YouTube brasileiro, mas não custa ficar de olho e tentar!

 

Uma Aventura LEGO 2’ estreia em 9 de fevereiro de 2019.

Assista:

A dupla Phil Lord e Chris Miller volta somente para o roteiro de ‘Uma Aventura LEGO 2‘.

Mike Mitchell (‘Trolls’) dirige o projeto, substituindo Rob Schrab (‘A Casa Monstro’) – que se desligou do projeto por “diferenças criativas”.

Diretor de ‘Community’ assumirá ‘Uma Aventura LEGO 2’

Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.

Slam – Voz de Levante

(Slam – Voz de Levante)

 

Elenco:

Direção: 
Tatiana Lohmann
Roberta Estrela D’Alva

Gênero: Documentário

Duração: 97 min.

Distribuidora: Pagu Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Plateia, poetas, poemas próprios e jogo de cintura: essa é a fórmula dos Poetry Slams, campeonatos performáticos de poesia falada que vêm se espalhando pelo Brasil. O filme testemunha o crescimento da cena brasileira desde 2008, viaja às origens da competição nos EUA e acompanha a campeã nacional de 2016, Luz Ribeiro, até a Copa do Mundo de Slam em Paris, representando uma nova onda feminista e negra que tem se firmado pela virulência poética do verbo politizado.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Revelada a duração de ‘Aquaman’; Compare com os outros filmes do DCEU!

A duração oficial de ‘Aquaman’ foi confirmada pela Warner Bros.: o filme terá 2 horas e 19 minutos (139 minutos).

Para comparação, ‘Batman vs Superman‘ teve duração de 2 horas e 31 minutos, ‘O Homem de Aço‘ contou com 2 horas e 23 minutos e ‘Mulher-Maravilha‘ 2 horas e 21 minutos.

O filme mais curto do DCEU foi ‘Liga da Justiça‘, com 2 horas e 1 minuto.

As pré-vendas dos ingressos para a estreia americana de ‘Aquaman‘ começaram em 21 de novembro, e o resultado foi mais que expressivo: o filme simplesmente quebrou recordes!

Segundo o Deadline, o filme se tornou o maior sucesso do site Atom Tickets, o segundo maior portal de vendas de ingressos dos EUA. O filme até mesmo superou o recorde de vendas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Já no Fandango, o tradicional portal de vendas, os números não chegaram a quebrar recordes anteriores, mas superaram as vendas de ‘Venom‘ e ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘. Até o momento da estreia, o longa pode trazer novos recordes!

Assista ao trailer final:

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Twilight Zone’: Jacob Tremblay e Riz Ahmed são cotados para reboot de ‘Além da Imaginação’

O elenco do reboot da aclamada série antológica, ‘Twilight Zone’, continua crescendo e dois atros estão sendo cotados para um dos episódios.

Segundo o That Hashtag Show, a CBS estaria de olho em Jacob Tremblay e Riz Ahmed para o terceiro episódio, intitulado “Kid President”.

Caso ambos formalizem a contratação, Tremblay viverá o papel homônimo, com Ahmed como seu marketeiro.

 

Kumail NanjianiSanaa Lathan e Adam Scott, também estrelarão outros episódios.

Assista ao teaser que marca o início das filmagens:

A série será exibida pelo serviço de streaming CBS All Access.

The Twilight Zone‘ foi criada por Rod Serling em 1959, e exibida entre 1959 e 1964. Depois, teve novas temporadas que duraram entre 1985 a 1989.

Mais recentemente, teve uma curta temporada exibida entre 2002 e 2003.

O projeto também já foi levado aos cinemas em 1983, em uma antologia com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.