O canal CW liberou o primeiro trailer de sua série “não-super-herói” mais elogiada do canal, ‘The 100‘.
Ambientada 97 anos após uma guerra nuclear que dizimou a população global, um grupo de 100 jovens delinquentes que sobreviveram, são trazidos de volta à Terra para que eles possam criar uma nova civilização.
Esse ano, um dos programas mais aterrorizantes e macabros da história da televisão irá retornar aos seus pesadelos com contos de terror ainda mais deturpados.
Começando na sexta-feira, 15 de setembro, a aclamada série do canal FX ‘American Horror Story‘, ganhadora dos prêmios Emmy e Globo de Ouro, ganhará vida novamente no “Halloween Horror Nights” no Universal Orlando Resort.
Pelo segundo ano consecutivo, os visitantes irão se aventurar pela inovadora antologia de horror de Ryan Murphy, onde visitarão cenas icônicas e ficarão cara a cara com os personagens memoráveis (e horripilantes) da série.
‘American Horror Story‘ também vai retornar ao Halloween Horror Nights do Universal Studios Hollywood em um macabro labirinto totalmente novo.
À convite doUniversal Orlando Resort, o CinePOP foi conhecer a incrível Halloween Horror Nights, o melhor evento de Halloween dos Estados Unidos.
Assista:
Os novos e incrivelmente detalhados labirintos trarão à vida três novos capítulos da antologia de ‘American Horror Story‘.
Em Asylum, os visitantes viajarão através das décadas do notável Briarcliff, escapando dos experimentos humanos grotescos do Dr. Arden, chamados de “Rasper”, e ficando cara a “cara” com o serial killer Bloody Face.
Em Coven, a estética de Nova Orleans cercará os visitantes enquanto eles são atraídos para dentro da rivalidade sangrenta entre as descendentes das bruxas de Salém, o vudu Rainha de Nova Orleans Marie Laveau e a sádica Madame Delphine LaLaurie.
E, finalmente, os visitantes irão reviver a assustadora história dos Millers em Roanoke – onde eles estarão à mercê de Piggy Man, da medonha família Polk e dos fantasmas da lua de sangue.
“Estamos empolgados em trazer a incrível narrativa e os personagens icônicos de “American Horror Story” de volta ao Halloween Horror Nights pelo segundo ano,” disse Michael Aiello, Diretor Sênior de Entretenimento Criativo do Universal Orlando Resort. “No ano passado, “American Horror Story” foi a casa mal-assombrada melhor avaliada pelos visitantes em toda a história do Halloween Horror Nights, e estamos ansiosos para que eles vejam os novos horrores da atração.”
No mais novo relatório sobre os problemas do spin-off de ‘Han Solo’, o Hollywood Reporter revela que a Lucasfilm não estaria nada satisfeita com a atuação de Alden Ehrenreich, que inclusive foi o ator escolhido pelos próprios Phil Lord e Chris Miller para viver o personagem título.
Sendo assim, a Lucasfilm contratou um “treinador de atores” para que a atuação de Alden finalmente pudesse chegar ao que era esperado pela presidente da Lucasfilm – Kathleen Kennedy – e por Lawrence Kasdan, o icônico roteirista da franquia ‘Star Wars’.
Outra questão também é que o montador do filme foi demitido e em seu lugar o estúdio trouxe Pietro Scalia, que já venceu dois Oscars e é o principal colaborador das produções de Ridley Scott.
Lembrando que Ron Howard assumiu a direção do spin-off apenas dois dias depois da demissão de Phil e Chris.
A empresa cita ainda que as filmagens serão encerradas no dia 10 de julho!
Além de Viola, estão no elenco principal os atores Billy Brown (Nate), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Frank Delfino) e Liza Weil (Bonnie Winterbottom). A série é uma criação de Pete Nowalk, que também ocupa a produção executiva ao lado de Shonda Rhimes, Betsy Beers e Bill D’Elia.
A Marvel Studios acaba de divulgar a primeira imagem oficial de ‘Capitã Marvel‘, anunciando que o filme começou oficialmente a ser filmado hoje, dia 26 de Março.
Sendo assim, as várias fotos vazadas da personagem com o uniforme verde e azul podem ser de ‘Vingadores 4‘.
Ao lado deBrie Larson, está a General Jeannie Leavitt.
Confira:
A Disney confirmou que o longa terá o retorno de dois atores que interpretaram vilões em ‘Guardiões da Galáxia’.
Os atores são Lee Pace, que viveu o grande vilão Ronan; e Djimon Hounsou, que apareceu brevemente como o mercenário Korath,
A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.
Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de ‘Os Vingadores’ (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de ‘Agents of SHIELD’, uma das principais produções de TV da Marvel.
A Marvel Studios não está economizando na campanha de ‘Capitã Marvel‘, e cobriu a gigante Times Square, em Nova York, com diversas artes do filme.
Confira, com os comerciais divulgados:
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Você acha que o filme será um reboot ou uma sequência?
Recentemente, Gunn afirmou que o Batman não está presente no novo filme. Vale lembrar que o Cavaleiro das Trevas de Ben Affleck fez uma participação especial no primeiro filme, dirigido por David Ayer.
‘O Esquadrão Suicida’ será rodado entre os dias 23 de setembro de 2019e 31 de janeiro de 2020, em Atlanta, Geórgia.
O filme terá o retorno de Joel Kinnaman como Rick Flag, Viola Davis como Amanda Waller, Margot Robbie como Arlequina e Jai Courtney como Capitão Bumerangue.
O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.
Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, o ‘Esquadrão Suicida‘ original foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.
A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham senciência e se voltam contra a humanidade.
Agora é OFICIAL! O astro Chris Pratt foi oficialmente confirmado em ‘Thor: Amor e Trovão‘. A notícia confirma as especulações de que os ‘Guardiões da Galáxia‘ vão aparecer no próximo filme do Deus do Trovão.
O intérprete do Star-Lord chegará em breve à Austrália para as filmagens.
O início das gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘ está agendado para janeiro do ano que vem.
Durante uma entrevista para a marca de suplementos Swisse Vitamins & Supplements, Chris Hemsworth comentou sobre o filme e prometeu que a continuação será bem diferente dos anteriores.
“Estou muito animado para esse filme, porque estamos tentando fazer algo bem diferente. Nos três filmes [do Thor], nós certamente empurramos os limites e criamos diferentes versões do personagem e agora as pessoas esperam algumas mudanças dramáticas.”
Ele continuou:
“Nosso trabalho foi interrompido nesse sentido por conta da pandemia. Mas isso foi bom porque deu tempo para a equipe criativa pensar em algo mais elaborado e acho que os fãs vão gostar das surpresas.”
Infelizmente, o astro não deu nenhum detalhe sobre essas mudanças e nem contou nada relacionado à trama.
Então só resta aguardar até o início das gravações.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Chris Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).
Durante uma live com o apresentador JimmyKimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
Apesar de não termos nenhum contexto sobre a cena, os fãs já estão temendo a possível morte de alguns dos seus personagens favoritos.
Vale lembrar que, em entrevista ao Games Radar, o ator Joe Keery, que interpreta o Steve Harrington, afirmou que a 4ª temporada será a mais assustadora da série.
“Cara, a quarta temporada será incrível – os irmãos Duffer conseguiram surpreender novamente. Eu acho que essa temporada – e eu sei que eu falo isso todo ano – será a mais assustadora da série.”
A trama da quarta temporada vai mostrar o Hopper preso na Rússia, enquanto, nos EUA, um novo terror surge, algo há muito enterrado, que irá conectar tudo.
O próximo ciclo terá nove episódios, mas segue sem previsão de estreia. Devido ao surto de Coronavírus, a produção do novo ano teve que ser interrompida.
Assista ao teaser:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
A Netflix divulgou o primeiro teaser da adaptação em stop-motion de ‘Pinóquio‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’).
Em entrevista ao Rotten Tomatoes, del Toro revelou novos detalhes sobre sua adaptação:
“Haverá alguns paralelismos. Obviamente, em ‘Pinóquio’ há cenas importantes em um circo, então haverá semelhanças entre as produções. Pinóquio’ lida com uma temática diferente. É sobre o que torna um ser humano uma pessoa humana. Ou um boneco um humano, pois a história é ambientada durante o período da ascensão do Mussolini, na Itália fascista. Então, é uma temática muito interessante.”
Ele completa, “Esse é um projeto muito pessoal para mim. Eu sempre considerei ‘Pinóquio’ e ‘Frankenstein’ a mesma história. A ideia de uma adaptação de Pinóquio que fala sobre temas que eu considero profundos, mas que seja divertida e musical, é muito interessante.”
Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.
A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.
As filmagens de ‘Agatha: Coven of Chaos’, série derivada de ‘WandaVision’, já começaram. As primeiras fotos do set foram divulgadas e mostram Kathryn Hahn como a vilã Agatha Harkness.
Emma Caulfield Ford também reprisará o seu papel como Dottie, de ‘WandaVision‘.
O elenco ainda contará com Aubrey Plaza, Patti LuPone, Ali Ahn,Maria Dizzia e Sasheer Zamata.
Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.
‘Godzilla Minus One’ chega aos cinemas nacionais apenas em 14 de dezembro, mas as primeiras críticas já foram divulgadas e afirmam que é o melhor filme já lançado do monstrão.
No Rotten Tomatoes, a produção registrou incríveis 100% de aprovação, o que não é bem uma surpresa, considerando que as reações após a estreia no Japão foram extremamente positivas.
Das sete críticas publicadas até o momento, todas são positivas.
Confira:
“‘Godzilla Minus One‘ é exatamente o filme que precisamos para os tempos complicados e, às vezes, desesperadores em que vivemos. O filme lembra ao público que sempre há esperança, desde que você esteja disposto a lutar por um amanhã melhor.” – The Mary Sue
“O resultado é o melhor filme de Godzilla desde o filme original de 1954, graças à história convincente, Godzilla fazendo o que Godzilla faz de melhor, além de ter um elenco maravilhoso e uma ftografia impressionante.” – Nerd Reactor
“Um blockbuster empolgante e cheio de espetáculos, ‘Godzilla: Minus One‘ leva o rei dos monstros de volta às suas raízes no Japão pós-Segunda Guerra Mundial. A história é baseada nos personagens, e as cenas de monstros são emocionantes e eficazes.” – IGN Movies
“‘Godzilla Minus One‘ retorna a fera titular às suas raízes como uma metáfora para a ansiedade e a dor do Japão no pós-guerra, proporcionando no processo um espetáculo emocionante que também contém uma tendência emocional palpável.” – Screen International
“Tendo que acompanhar o excelente Shin Godzilla de 2016, ‘Godzilla Minus One‘ está agora na posição de ter que manter a boa fé do investimento do estúdio original com este monstro gigante do cinema. Felizmente, este filme é uma explosão e muito mais.” – We Live Entertainment
“‘Godzilla Minus One‘ é um lembrete ao público porque nos apaixonamos por este kaiju, mas também pelo universo em que ele reside.” – But Why Tho
“Visualmente, ‘Godzilla Minus One‘ evoca o filme original mais do que qualquer outro filme de Godzilla desde os anos 50. Mas, ao situar-se no passado, evita abordar questões contemporâneas, contentando-se mais em ser um passeio divertido.” – Japan Times
Confira o trailer DUBLADO:
Além de receber 100% de aprovação do Rotten Tomatoes, ‘Godzilla Minus One‘ também foi um sucesso absoluto no Japão, conquistando críticas extremamente positivas.
E, de acordo com o Comic Book, o longa dirigido por Takashi Yamazaki é um forte candidato à vitória nas principações categorias da 48ª edição do Hochi Film Awards, conceituado prêmio japonês.
Entre as indicações, ‘Godzilla Minus One’ concorre como Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator (Ryunosuke Kamiki) e Melhor Atriz Coadjuvante (Minami Hamambe).
Por enquanto, ainda não há uma data específica para a realização do evento de premiação.
A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.
É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em abril de 2024.
‘Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
Após estrelar a primeira temporada de ‘Wandinha‘, Jenna Ortega (‘Pânico’) criticou o roteiro da série e revelou que pediu que algumas partes fossem reescritas.
Agora, os roteiristas Alfred Gough e Miles Millar falaram ao Hollywood Reporter sobre as críticas da atriz.
“Isso é difícil. Fizemos alguns dessas séries, como Smallville, que foi um grande sucesso logo de cara. De repente, você tem essas jovens estrelas no centro das atenções. Eles vão pisar em falso. Eles vão dizer coisas. Acho que você só precisa dar graça a eles e saber que isso acontece. Nunca é agradável, mas vem com o território. Acho que estamos no ponto agora em que a internet vai fazer o que a internet vai fazer. O que você não quer fazer é dar oxigênio a essas coisas.”
Claramente não há ressentimento entre nenhuma das partes envolvidas, já que Ortega estrelou ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘, escrito por Gough e Millar, e todos os três estão envolvidos na segunda temporada de ‘Wandinha‘.
“Trabalhamos com Jenna muito de perto na série. Obviamente trabalhamos com ela em Os Fantasmas Ainda se Divertem”, Millar destacou. “É sempre uma experiência incrivelmente colaborativa e alegre. Não poderíamos estar mais orgulhosos do trabalho dela e a acolhemos como produtora da série este ano. Ela é uma das atrizes jovens mais talentosas e trabalhadoras do ramo, e temos muita sorte e nos sentimos muito orgulhosos de que ela esteja trabalhando conosco. Então é o que é. Um show desse tamanho e dessa escala sempre vai fazer as pessoas tagarelarem. Mas não é a nossa realidade ou a realidade dela.”
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, a atriz Jenna Ortega falou sobre ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ e contou que o primeiro filme a ajudou bastante quando ela era criança.
“Nunca tinha visto nada parecido com Os Fantasmas se Divertem. E acho que para mim, quando criança, realmente mudou minha percepção sobre as coisas que eu gostava ou a maneira como encarava a vida e a morte. Eu era uma criança muito estressada. Com cinco anos sentia minha cabeça girando, contando para minha mãe que estava entrando na menopausa. Juro por Deus, eu tinha com medo de tudo, então foi muito revigorante ver um filme tão assustador, mas que também zombou de tudo. Acho que me fez rir mais das coisas por causa dele.”, ela afirmou.
Ainda sem data de estreia, a próxima temporada de ‘Wandinha‘ contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.
A segunda temporada também dará mais destaque aos pais de Wandinha, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), que se tornarão personagens regulares da série.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Depois de roubar a cena (e algumas cabeças) em ‘Extermínio: A Evolução‘, o gigante e aterrorizante Samson, também conhecido como o Zumbi Alfa, está oficialmente confirmado na sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’, com estreia marcada para janeiro de 2026.
Interpretado pelo ex-lutador e ator Chi Lewis-Parry, o personagem viralizou nas redes logo após o lançamento do primeiro filme — muito por conta de sua presença imponente, brutalidade gráfica e um certo acessório prostético que causou burburinho.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Danny Boyle revelou que Samson terá ainda mais destaque no próximo capítulo da trilogia:
“O personagem que você viu no final do primeiro filme, o de Jack O’Connell, é um personagem central no segundo filme — junto com o Ralph Fiennes… e o grande Samson”, afirmou Boyle.
Filmados consecutivamente, ‘Extermínio: A Evolução‘ e ‘O Templo dos Ossos‘ marcam o retorno do universo criado por Boyle e o roteiristaAlex Garland, iniciados em ‘Extermínio‘ (28 Days Later).
Enquanto Boyle dirigiu o primeiro novo capítulo, a direção do segundo ficou a cargo de Nia DaCosta (The Marvels, Candyman), que, segundo Boyle, entregou “um filme completamente seu, forte e autoral”.
Além de Samson, também retornam os personagens Spike (Alfie Williams), o garoto corajoso de 12 anos que conquistou o público, e Jimmy (Jack O’Connell), o misterioso líder de culto que surge nos momentos finais do primeiro filme.
O elenco ainda conta com Ralph Fiennes e uma participação especial de Cillian Murphy, revivendo seu icônico personagem de ‘Extermínio‘.
Com uma estreia global que já ultrapassa os US$ 60 milhões, o mais recete lançamento prepara terreno para ‘O Templo dos Ossos’, que, segundo o presidente da Sony, Tom Rothman, terá um tom ainda mais sombrio:
“O próximo filme é muito mais sobre a crueldade humana do que sobre zumbis”, disse.
Mesmo com elogios da crítica e bom desempenho de bilheteria, o terceiro capítulo da nova trilogia ainda não foi oficialmente confirmado. Mas Boyle segue otimista:
“Quero muito fazer o terceiro filme”, afirmou em diversas entrevistas.
Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e uma nota B do público no CinemaScore, este é um ótimo começo nas telonas para uma produção orçada em US$ 60 milhões.
A cada ano, filmes marcantes marcam nossas vidas deixando rastros impactantes em nossas memórias, obras que lembramos até mesmo muito tempo depois. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma excelente lista com 10 filmaços que completaram duas décadas recentemente:
Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.
Fruto da mente do cineasta dinamarquês Lars Von trier, Dogville foi um tremendo sucesso de público ao contar em quase três horas a história sofrida de Grace uma mulher que chega numa cidadezinha para se esconder de pessoas que a perseguem mas os moradores desse lugar não a deixarão ter um vida fácil.
Escrito e dirigido por Denys Arcand, um dos grandes filmes lançados em 2003, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, As Invasões Bárbaras, continuação de O Declínio do Império Americano, nos mostra a história um homem em fase final de vida busca firmar novamente laços perdidos com amigos e família.
Na trama, conhecemos um médico (Luiz Carlos Vasconcelos) que embarca em uma jornada repleta de conflitos indo para ações em um presídio com o foco em um trabalho de prevenção à Aids entre a população carcerária. Nesse lugar, escutando histórias e mais histórias, vemos muitas vezes esse personagem, também o narrador, em conflito interno, debruçado no dilema se deve esquecer ou voltar.
Adeus, Lenin!
Na trama, conhecemos Alex (Daniel Brühl), um jovem morador da Alemanha Oriental, que tinha o sonho de ser astronauta e vive em um modesto apartamento junto de sua irmã e sua mãe. Essa última é uma influente mulher nos tempos de socialismo só que sofrera bastante no campo emocional, principalmente quando o marido a abandonara e nunca mais deu notícias. Durante uma passeata, mesmo que sem participar dela, a mãe sofre um ataque cardíaco e entra em coma. Em paralelo o Muro de Berlim não existe mais e a a crescente ocidentalização chega para o lado ex-oriental. Após 8 meses em coma, a mãe acorda milagrosamente, assim é dito pelo médico que ela não deve passar por grandes emoções. Alex então tem uma ideia mirabolante que é esconder que o socialismo alemão acabou transformando o quarto da mãe em um museu de memórias sobre aquele tempo. Mas será que ele conseguirá mentir pra sempre?
Já um clássico da ótima filmografia da cineasta Sofia Coppola,Encontros e Desencontros nos mostra um ator norte-americano que está no outro lado do mundo, no Japão, para participar de um comercial. No mesmo hotel que ele, está uma jovem que está em viagem com o marido que a deixa sozinha quase sempre. Essas duas almas se encontram certa vez e seus destinos acabam interligados a partir desse momento.
Na trama, conhecemos Will (Billy Crudup), um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.
Um dos filmes mais lembrados da carreira do cineasta Quentin Tarantino, Kill Bill – Volume 1 nos mostra o início da saga de Beatrix Kiddo (Uma Thurman), conhecida como a Noiva, que após despertar de um coma se joga numa estrada sangrenta de vingança.
Dirigido pelo lendário Clint Eastwood, o drama Sobre Meninos e Lobos, baseado no romance Mystic River, de Dennis Lehane, e vencedor de dois Oscars, nos mostra a história de três amigos de infância que vão ter suas vidas completamente alteradas quando uma tragédia acontece.
Uma das animações mais conhecidas das duas últimas décadas, Procurando Nemo nos mostra a história de um curioso peixe-palhaço que acaba sendo capturado quando não obedece orientações de seu pai. Assim, esse pai embarca em uma jornada pra resgatar o filho.
O site de fofocas norte-americano TMZ informa que cantor Chester Bennington cometeu suicídio, aos 41 anos de idade. Bennington conhecido por ser o vocalista da banda fenômeno Linkin Park teria se enforcado em sua residência em Palos Verdes, Los Angeles. Seu corpo foi descoberto nesta quinta-feira, antes das 9 da manhã.
Chester tinha 6 filhos, de duas esposas. O cantor lutava com a dependência de álcool e drogas, e no passado já havia pensado em suicídio por ter sido abusado na infância por outro homem.
Além de cantor, Chester também era ator, e participou de filmes como Adrenalina (2006), Adrenalina 2 (2009) e Jogos Mortais – O Final.
Lembro como se fosse ontem da forma como fui arrebatado no final de 2014, ao comparecer numa exibição para a imprensa e conferir As Aventuras de Paddington. A surpresa veio ao saber que a campanha de marketing do filme (quem poderia esquecer o creepy Paddington) que andava dando tiros no pé e quase reverteu a imagem fofa e aconchegante do ursinho, não conseguiu manchar o filme. E melhor ainda, o longa de Paul King sobressaiu, se mostrando incrivelmente bom – daquele tipo de filme tão recomendado para os adultos quanto para as crianças. Caso queiram conferir, aqui estão meus pensamentos sobre o filme original.
E como é bom ser surpreendido por um filme do qual não esperamos nada. Quando se trata de uma produção mirada aos pequenos, melhor ainda. Então, volto aqui três anos depois e repito a dose. Paddington 2, continuação de As Aventuras de Paddington, é tão bom, ou ainda melhor, que seu antecessor.
Novamente escrito e dirigido por Paul King (em time que está ganhando não se mexe), a sequência inesperada – ninguém imaginou que veríamos uma nova aventura do ursinho (bem, talvez os produtores, já que o filme deu lucro) – se beneficia de ter seu universo já estabelecido e bem explorado. Novamente apostando no forte teor “inglês” do filme, Paddington não é como os filmes do gênero Hollywoodianos, e aí está sua força e verdadeira alma.
Os filmes de Paddington representam bem a educação, o sentimento de civilidade e os valores britânicos. Até mesmo o tipo de humor aqui é bem único. Realmente este que vos fala não esperava perceber como é gostoso revisitar o universo do ursinho amado pela vizinhança. Imagine o Mr. Bean em forma de um urso falante, adorável, porém, incrivelmente desastrado e inocente.
Atores como Hugh Bonneville e Sally Hawkins (que será indicada ao Oscar este ano por A Forma da Água) novamente são bem utilizados e recebem chance de protagonizar momentos curiosos e engraçados – o humor é simples, inocente, mas sofisticado, remetendo a clássicos comediantes do segmento, vide Charles Chaplin e Buster Keaton, que misturavam doçura e dramaticidade às suas comédias.
Um dos grandes destaques do segundo filme é o veterano Hugh Grant, substituindo Nicole Kidman como o vilão da vez, na pele do ator egocêntrico e em decadência Phoenix Buchanan. Grant está simplesmente impagável, e chegou até mesmo a ser indicado como ator coadjuvante no BAFTA, o Oscar britânico. Sim, não poderiam deixar de fora da premiação um produto tipicamente e incrivelmente inglês. Além de Grant, o longa foi indicado nas categorias de roteiro adaptado (Paul King), já que os filmes são baseados nos livros infantis da década de 1950, escritos por Michael Bond; e na categoria de melhor filme igualmente.
O que surpreende nesta sequência, fato que faz a indicação do filme nestas categorias citadas acima não serem um ultraje, é que Paddington 2 é um eficiente filme de prisão. Sim! Você leu certo! O filme do ursinho otimista e adorável é uma comédia infantil passado no lugar mais inusitado que se poderia imaginar. Depois de ser acusado de um crime que não cometeu – e você já deve imaginar quem o fez – Paddington (que segue com a voz de Ben Whishaw do original – mas que teve Danilo Gentilli substituído por Bruno Gagliasso em nosso país) é condenado e enviado a um presídio.
Do lado de fora, sua família faz de tudo para provar sua inocência e encontrar o verdadeiro culpado. Enquanto isso, encarcerado, Paddington usa suas qualidades amigáveis e puro carisma para cativar seus companheiros de cela, em especial o linha dura Knucles McGinty (Brendan Gleeson), o cozinheiro dos detentos, com quem forma uma parceria para criar altos pratos (em especial doces). E como todo filme de prisão, em determinado momento, uma fuga é planejada.
Com todos estes elogios, e um final verdadeiramente emocionante, visto em poucos filmes do gênero, ou até mesmo na maioria dos filmes adultos, Paddington 2 é a prova que os filmes mirados aos pequenos não precisam trata-los de forma depreciativa, entregando o mais baixo denominador comum e tripudiando de sua inteligência.Paddington 2, que não por menos é o filme mais bem avaliado deste início de ano no agregador Rotten Tomatoes, é simples, mas transborda de elementos edificantes, se tornando praticamente uma obrigação para os pais apresentarem aos pequenos. Longe de qualquer violência ou qualquer outra baboseira, o filme parece disposto apenas a criar seres humanos melhores – e quem não quer isso.
Margot Robbie é hoje um dos maiores nomes de Hollywood. Quiçá o maior! Tudo o que bastou para isso foi dizer sim para uma “pequena” obra chamada ‘Barbie’. Acho que você já deve ter ouvido falar. A australiana de 33 anos conseguiu seu primeiro trabalho nas telas em 2008, no ano em que entrou para o elenco da novela/série australiana ‘Neighbours’.
No programa, Robbie permaneceu por 327 episódios, até se despedir em 2011, disposta a alçar voos mais altos nos EUA – tentando a sorte em Hollywood. No mesmo ano em que saía da novela australiana, Robbie aparecia em ‘Pan Am’, série sobre aeromoças da famosa companhia aérea extinta que dá título, da rede americana ABC. O seriado muito promissor, viveria por apenas uma temporada antes de ser cancelado.
Robbie pode ter achado que sua sorte havia se esgotado na época, mas não poderia estar mais equivocada. Isso porque dois anos depois, passaria no teste para viver Naomi Lapaglia em um dos maiores sucessos de dez anos atrás: ‘O Lobo de Wall Street’, de Martin Scorsese, com Leonardo DiCaprio. É curioso pensar que em apenas dez anos de estrada em Hollywood, Margot Robbie tenha atingido o nível de estrelato a que chegou. De lá para cá, foram nada menos do que 24 longas-metragens em que participou, seja estrelando, dublando ou em pontas, até o fenômeno ‘Barbie’ este ano.
Para termos uma ideia da escalada da loira na maior indústria de cinema do mundo, para ‘O Lobo de Wall Street’, ela recebeu um cachê de US$347 mil e com parte desse valor quitou a hipoteca da casa da mãe. Pulando para 2020, quando já era uma estrela indicada ao Oscar duas vezes (por ‘Eu, Tonya’ e ‘O Escândalo’), ao viver Arlequina (então seu papel mais famoso) pela segunda vez em ‘Aves de Rapina’, a atriz recebeu um salário de US$9.5 milhões.
É claro que esse valor varia em relação ao tipo de filme. Por exemplo, para ‘Amsterdam‘ (2022), um filme de maior prestígio, que visava prêmios (apesar de não ter conseguido indicações), mas que não é um blockbuster, seu salário foi de US$5 milhões. E quando falamos do fenômeno ‘Barbie’, Robbie conseguiu para si um acordo do nível do de Jack Nicholson em ‘Batman’ (1989), com a diminuição do cachê em prol de uma porcentagem da bilheteria (um risco, mas que demonstra a confiança de um ator em um projeto). Nessa brincadeira, a atriz embolsou simplesmente US$50 milhões por ‘Barbie’, metade do orçamento do filme – levando em conta que o longa já ultrapassou a marca de US$1 bilhão em bilheteria e somando.
Em homenagem a esta estrela suprema de Hollywood e ao sucesso de ‘Barbie’, resolvemos trazer um pouco dos bastidores da carreira de Margot Robbie, mostrando que todos tem seus dias de luta e de glória. Aqui, traremos os papeis que a atriz quase interpretou. Ela disputou, fez teste, mas terminou não conseguindo. Confira abaixo.
Curiosamente, vem sendo muito noticiado que a Marvel tentou negociar ou de fato ainda está negociando com Margot Robbie para o papel de Sue Storm, a Mulher-Invisível, no blockbuster ‘Quarteto Fantástico’, que o estúdio pretende lançar em 2025. Outras fontes garantem que a britânica Vanessa Kirby já está contratada para a vaga. Seja como for, a primeira Mulher-Invisível dos cinemas foi a californiana Jessica Alba na produção da FOX de 2005. Dez anos depois disso, o mesmo estúdio investia em um reboot da ideia, e foi nessa época que Margot Robbie, então saída do sucesso de ‘O Lobo de Wall Street’, foi considerada para viver a principal personagem feminina da produção.
Estamos falando de ‘Quarteto Fantástico’ de Josh Trank, de 2015. Margot Robbie fez teste para o papel e era a primeira escolha do diretor para viver a personagem nas telonas. No entanto, os executivos do estúdio preferiram apostar em Kate Mara para o papel, e deram a personagem Sue Storm para ela. Levando em conta que o filme viveu para se tornar um fiasco de crítica e bilheteria, ainda hoje um dos filmes mais detonados pelos fãs quando falamos em produções baseadas em quadrinhos de heróis, talvez o ditado “há males que vem para o bem” se encaixe perfeitamente aqui.
Por outro lado, logo em seguida, Margot Robbie descolaria o papel de Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’ (2016), após Emma Roberts desistir da personagem. Embora ‘Esquadrão Suicida’ igualmente não seja um filme adorado, foi sucesso de bilheteria, e serviu para consolidar Robbie na que se tornou sua personagem mais badalada no cinema (até ‘Barbie’). O filme pode não ter sido sucesso, mas Robbie e Arlequina foram.
Um ano antes de perder o papel de Sue Storm para Kate Mara, Margot Robbie foi oferecida uma personagem que muito bem poderia tê-la levado ao Oscar pela primeira vez, três antes de sua indicação por ‘Eu, Tonya’. Acontece que sua atuação em ‘O Lobo de Wall Street’ chamou atenção de Hollywood inteira, e começaram a chover ofertas para a loira australiana. Uma destas ofertas foi como Sam em ‘Birdman’, produção do mexicano Alejandro G. Iñárritu que se tornou um grande sucesso no Oscar, e um dos filmes mais badalados da década passada.
Talvez Robbie, ou seus agentes, não tenham visto muito potencial no filme sobre um ator tentando dar a volta por cima após ter abandonado o papel num blockbuster de herói, para isso tentando montar um grande espetáculo de prestígio na Broadway, ao mesmo tempo em que tenta fazer as pazes com sua filha – com quem não tem o melhor dos relacionamentos. Iñárritu já era um nome prestigiado na indústria, tendo dirigido ‘Amores Brutos’, ’21 Gramas’ e, principalmente, ‘Babel’. Mas, por alguma razão, Margot Robbie se deu ao luxo de recusar o papel de Sam, a filha do protagonista, e saiu para estrelar ‘Golpe Duplo’, com Will Smith.
O papel terminou nas mãos de Emma Stone, que conquistou sua primeira indicação ao Oscar pelo filme. Stone, é claro, viria a levar a estatueta de melhor atriz dois anos depois por ‘La La Land’.
O ano de 2015 não foi fácil para Margot Robbie. Mas a vida é assim mesmo, feita de altos e baixos. E em um mercado competitivo como o de Hollywood, muitas vezes não importa seu nível de estrelato, e sim se você se encaixa para o papel na visão do diretor ou dos executivos do estúdio. Quando surge um personagem importante em um projeto que promete sacudir o mundo, todo e qualquer ator dentro dos parâmetros visam o trabalho, concorrendo entre si e testando para o papel. Depois de ter perdido a vaga de Sue Storm em ‘Quarteto Fantástico’ para Kate Mara, a atriz australiana perderia ainda outro papel badalado na época.
Estamos falando de ‘Cinderela’ (2015), um dos primeiros live-action da Disney baseado em uma de suas animações clássicas. Filão que se tornou um subgênero para o estúdio atualmente. ‘Cinderela’ é um clássico conto de fadas originalmente escrito pelo francês Charles Perrault em 1697. Mas se tornaria pop de verdade ao ganhar a forma de uma animação da Disney em 1950, que ajudou a erguer o estúdio. Em 2015, era lançada a versão da história com atores reais, comandada por Kenneth Branagh. E Margot Robbie queria o papel principal. Porém, os realizadores terminaram optando pela britânica Lily James – que ganharia o mundo com o papel.
Completando a trifeta dos filmes de 2015 que Margot Robbie por muito pouco não estrelou, temos o menos conhecido do lote. Não que a australiana tenha do que reclamar, porque, como dito, logo em seguida a atriz viria a descolar o papel que marcaria sua carreira, a transformando numa estrela internacional: Arlequina, nos filmes da DC. O mais curioso disso é que o carisma de Robbie no papel é tão imensurável, que conseguiu transcender até mesmo o fato de que nenhum dos filmes em que aparece como a personagem conseguiu somar sucesso de crítica e público. Ou eles tinham boas bilheterias, mas eram execrados pelos críticos (e fãs); ou até recebiam elogios, mas fracassavam financeiramente.
Aqui temos um caso diferente na carreira de Margot Robbie, no entanto. Ela havia sido escalada para viver Penelope Lanier no drama ‘Um Mergulho no Passado’ (A Bigger Splash, 2015), dois anos antes do mesmo diretor Lucca Guadagnino explodir com o filme ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ (2017) – indicado ao Oscar. Acontece que na mesma época, surgiu a oferta da Warner para que Robbie protagonizasse como a icônica Jane Clayton em mais uma reimaginação do clássico em ‘A Lenda de Tarzan’. Assim, Robbie se bandeou para o novo projeto e abriu espaço para que Dakota Johnson estrelasse o filme de Guadagnino.
Terminando a lista das principais produções que Margot Robbie quase estrelou, agora iremos falar em uma obra das telinhas e não das telonas. Voltando para o início de carreira da atriz, onde ela deixava o programa australiano ‘Neighbours’ para tentar a sorte nos EUA, e para a época em que estrelou ‘Pan Am’. Como dito, assim que saiu de seu país de origem, Robbie embarcou no programa da rede ABC, mas este não era o plano original da atriz. Acontece que ela havia feito teste para ser uma das Panteras, no reboot que a série clássica da década de 1970 ganharia no mesmo ano de 2011.
Depois de ter sido um seriado de muito sucesso nos anos 70, ‘As Panteras’ ganhou as telonas numa produção com Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu. Foram dois filmes até 2003, mas depois disso, a intenção era voltar às telinhas. Foi nessa época que Margot Robbie fez teste para o novo programa, mas terminou sendo escalada para outro programa do mesmo canal ABC, o citado ‘Pan Am’. O reboot de ‘As Panteras’ estrearia com Racheal Taylor, Minka Kelly e Annie Ilonzeh como o novo trio, mas teria o mesmo destino de ‘Pan Am’ sendo cancelada após uma temporada de 8 episódios.
A 5ª temporada de ‘The 100‘ está chegando ao fim, e, como previsto, muitas vidas estão correndo risco. Em entrevista ao TVLine, o showrunner da série, Jason Rothenberg, disse que a Season Finale “mudará tudo”.
“Todas as peças estão no lugar para um final épico que mudará tudo. Nós desenvolvemos uma situação onde há dois exércitos lutando pelo último pedaço de terra habitável. Se eles não conseguem encontrar um jeito de viverem em paz, ou controlar seus instintos humanos para não fazer a paz, eles arriscam destruir o último vale. O destino do planeta está literalmente em uma balança.”
Ele completa, “É seguro dizer que as pessoas não conseguirão adivinhar o que vai acontecer. Pelo que andei vendo no Twitter, por mais doloroso que isso possa ser, as pessoas ainda não descobriram alguns dos momentos mais emocionais que ainda estão por acontecer.”
O final da 5ª temporada de ‘The 100‘ será exibida amanhã (07) na CW.
Para divulgar o desfecho de ‘Gotham‘, a série ganhou um novo cartaz antecipando a aguardada aparição do Batman.
Confira:
O último episódio da série será exibido no dia 25 de abril.
Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?
A Paris Filmes divulgou um novo clipe do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out).
Confira:
Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.
Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.
Em entrevista ao TVLine, co-showrunner Joe Henderson revelou o motivo do trailer da 5ª temporada ter revelado um grande spoiler da 5ª temporada de ‘Lucifer‘, afirmando que a presença do irmão do personagem é apenas uma parte das muitas surpresas do novo ciclo.
“Nós discutimos muito sobre [o que mostrar no trailer], mas há um motivo por termos dado aquele spoiler. É porque muita coisa vai acontecer nessa temporada.”
Ele completa, “Por causa da forma que os espectadores assistem no streaming, é difícil ter uma experiência compartilhada, porque alguém está no episódio 5, outra pessoa está no 8. Nós queríamos dar a chance dos fãs reagirem ao spoiler. Pareceu algo legal eles compartilharem isso juntos.”
Lembrando que a 5ª temporada estreia na plataforma de streaming em 21 de agosto.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (TomEllis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
Olympia Dukakis, que venceu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo seu trabalho em ‘Feitiço da Lua‘, morreu aos 89 anos.
O anúncio de seu falecimento foi compartilhado pelo seu irmão, Apollo Dukakis, no Facebook:
“Minha querida irmã, Olympia Dukakis, faleceu essa manhã em Nova York. Após meses com problemas de saúde, ela finalmente está em paz ao lado de seu Louis.”
A atriz estrelou mais de 120 peças, além de ter participado de mais de 60 filmes no decorrer de sua carreira. Em 1988, ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, além de um Globo de Ouro na mesma categoria, por seu papel como Rose Castorini em ‘Feitiço da Lua‘.
Seus créditos mais recentes na televisão incluem o revival da Netflix para ‘Crônicas de San Francisco‘, onde ela reprisou o seu papel como Anna Madrigal de prévias iterações da série, além de participar de episódios de ‘Mike & Molly‘, ‘Bored to Death‘ e ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.
Além de ser trabalho na frente das telas, ela lançou uma autobiografia em 2003, intitulada ‘Ask Me Again Tomorrow: A Life in Progress‘. Um documentário sobre sua vida, ‘Olympia‘, foi lançado no ano passado.
Dukakis ganhou três indicações ao Emmys pelo seu trabalho em ‘Lucky Day’ (1991), ‘Mais Crônicas de San Francisco‘ (1998) e na minissérie ‘Joana D’arc‘ (1999). Ela também foi indicada como Melhor Atriz Coadjuvante no Globo de Ouro por sua participação na minissérie ‘Sinatra – A Música Era Apenas o Começo‘, de 1992.
Para Anna (Bell), todos os dias são iguais. Olhando pela janela, com o coração partido e uma taça de vinho, vê a vida passar sem ela. Mas um vizinho bonitão (Tom Riley) se muda para a casa da frente, e as coisas parecem começar a mudar. Até que ela testemunha um terrível assassinato… ou será que foi só imaginação?
De acordo com o Bloody Disgusting, Madelaine Petsch (‘Riverdale’) vai estrelar o novo filme da franquia ‘Os Estranhos‘, que será um remake baseado no primeiro filme.
Na trama…
Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.
Vale lembrar que a Lionsgate está desenvolvendo uma trilogia, que será filmada em Bratislava, na Eslováquia. Cada capítulo irá expandir a história de formas novas e inesperadas.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) será responsável pela direção.
O roteiro é assinado pela dupla Alan R. Cohen e Alan Freedland.
“Quando nos começamos a desenvolver o remake de ‘Os Estranhos’, sentimos que precisávamos contar uma história maior, que poderia ser tão tensa quanto a do filme original, e realmente expandir esse universo,” explicou a produtora executiva Courtney Solomon. “Filmar essa história como uma trilogia vai nos permitir realmente explorar esses personagens. Temos sorte de contarmos com a Madelaine Petsch, uma jovem talentosa cuja personagem será muito importante nessa jornada.”
Em 2018, a sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi lançada, arrecadando apenas US$ 31 milhões nas bilheterias mundiais. Apesar de ter dividido a opinião dos críticos na época (apenas 40% de aprovação no RT), a produção ganhou um pouco de reconhecimento com o passar dos anos, garantindo uma pequena base da fãs à produção.
Em entrevista ao Collider, o diretor Chad Stahelski revelou ter filmado dois finais diferentes para a sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘.
A pedido do estúdio, o cineasta criou uma versão do desfecho que deixava claro a sobrevivência do personagem do Keanu Reeves, mas, durante os testes de exibição, o público acabou preferindo a versão que foi lançada nas telonas.
“Eu disse para a Lionsgate: ‘Eu vou gravar o final de dois jeitos diferentes, com algumas cenas extras. Em um desfecho, vou deixar [o John Wick] vivo, e, no outro, vou deixar o público decidir. E nós vamos testar ambas versões’. E eles acataram [essa decisão].”
Ele completa, “Durante os testes de exibição, havia claramente uma versão favorita. E foi a que todos viram [nos cinemas]. Foi muito legal mostrar essas possibilidades e receber um feedback do público. Todos foram muito compreensivos, e foi interessante chegar a uma conclusão sem precisar lutar ou forçar algo.”
Anteriormente, Stahelski revelou que ele ainda não possui uma história definida para uma possível sequência, que está nos planos da Lionsgate:
“A Lionsgate está interessada em fazer mais coisas de John Wick, compreensivelmente. Não é ruim para um diretor ter uma propriedade que querem fazer mais. Eu não tenho uma história (para outro filme). Mas, poderia acordar amanhã e ter uma ideia legal para apresentar ao Keanu (Reeves). Ou então, ele ter uma ideia legal e me apresentar. Pode bater aquele acorde de, ‘Meu Deus, temos que fazer isso agora’”, disse o diretor.
A sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como a maior arrecadação global da franquia.
O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.
Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 402.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1B) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M).
Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
A CBS renovou oficialmente a série ‘Elsbeth‘, spin-off de ‘The Good Wife‘, para a 2ª temporada.
O seriado tem registrado em torno de 11 milhões de visualizações, através de todas as plataformas, após um período de 35 dias. Os números representam um aumento de 52% na audiência em comparação à performance de ‘CSI: Vegas‘ no ano passado.
Além disso, de acordo com o Deadline, a audiência do primeiro episódio superou séries populares como ‘Equalizer‘, os dois spin-offs de ‘FBI‘ e ‘S.W.A.T.‘.
Na trama, Elsbeth Tascioni, uma advogada nada convencional, oferece seu ponto de vista singular para fazer observações e capturar criminosos ao lado da polícia de Nova York.
A série servirá como uma extensão do seriado original, e focará na personagem de Carrie Preston, a talentosa advogada Elsbeth Tascioni.
Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.
Vale lembrar que Carrie Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.
Em entrevista ao MovieWeb, James Mangold (‘Logan’) explicou por que decidiu desenvolver uma pré-sequência da saga ‘Star Wars‘.
O diretor, que também servirá como corroteirista do projeto, afirmou que não queria ficar preso com a densa mitologia apresentada pelos inúmeros filmes e séries deste universo. Intitulado ‘Star Wars: Dawn of the Jedi‘, o longa deve se aprofundar nas origens da Força.
“Para mim, os aspectos realmente importantes são a liberdade de fazer algo novo. Em relação à franquia ‘Star Wars’, eu [e o roteirista Beau Willimon], estamos trabalhando em um roteiro, e veremos o que irá acontecer.”
Ele completa, “Nosso filme da franquia ‘Star Wars’ se passaria 25 mil anos antes de qualquer outra produção deste universo. É um período que eu sempre quis explorar, e que me inspirou muito enquanto ainda era adolescente. Não estou interessado em ficar preso pela mitologia da saga que, atualmente, é quase imóvel, e você não consegue agradar ninguém.”
Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
“Muitas pessoas me pediram por perdão [presidencial]. Eu o chamo de Puff Daddy. Ele me pediu por um perdão,” confirmou o presidente.
Quando questionado sobre a possibilidade de um perdão presidencial para Ghislaine Maxwell, associada de Jeffrey Epstein, Trump respondeu: “Preciso ver sobre isso. Não consideraria, nem me negaria. Eu não sei nada sobre isso.”
De acordo com o Variety, os doze meses que o P. Diddy passou na prisão irão contar em sua sentença, e ainda afirmou que seus advogados devem apresentar um recurso imediatamente.
Vale lembrar que o rapper foi considerado inocente de três de suas acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa.
Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.
A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso”e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.
A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.
Sucesso nos cinemas, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 330 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se o segundo maior filme de terror do ano, atrás apenas de ‘Obsessão‘ (US$371M).
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
‘My Friend Dahmer’, estrelado pelo ex-ator da Disney, Ross Lynch, ganhou seu primeiro teaser.
Confira:
Escrito e dirigido por Marc Meyers, a produção é baseada na graphic novel de Derf Backderf, que conta os fatos verídicos de sua adolescência na época em que o autor era amigo de “Jeff” Dahmer, que futuramente viria a matar 17 homens entre os anos de 1978 e 1991.
Segundo Meyers, a produção vai contar a história pouco conhecida de Jeffrey, antes das mortes brutais cometidas pelo jovem. O filme, que fez parte de sua filmagens dentro da própria casa de Dahmer, terá um sabor agridoce sobre os anos escolares do rapaz.
O diretor também comentou sobre o potencial de Ross Lynch para viver o psicopata, afirmando que a escolha não poderia ter sido melhor:
“É a história antes da história com a qual estamos todos familiarizados. O livro tem esse assombroso, triste, engraçado e verdadeiro olhar sobre o período escolar de Jeffrey Dahmer, crescendo nos subúrbios de Akron, Ohio, na segunda metade dos anos 70 – e é exatamente isso que este filme se tornou. Eu saí em uma exaustiva busca para encontrar o ator que eu acreditava poder interpretar o papel de Jeff e eu me apeguei a Ross no instante que o conheci. Eu senti que ele tinha a versatilidade como um ator e a aparência adequada. Eu achei animador ele estar encerrando seu ciclo como protagonista em um programa da Disney, além de ter sido o personagem principal na franquia de ‘Teen Beach Movie’ – mas na verdade ele se parece com Jeff! E fica ainda mais parecido quando você, eventualmente, coloca óculos de grau nele”.
A zoeira não tem mesmo fim com ‘Deadpool 2’ e até os bastidores foram marcados por algumas circunstâncias inusitadas.
Uma delas foi a gravação de cenas falsas, que foram apenas colocadas nos trailers, a fim de confundir o público.
Segundo o co-roteirista Rhett Reese, o material fora, deliberadamente, produzido com o intuito de fazer os fãs acreditarem em alguns fatos que de fato não acontecem no filme.
[SPOILER]
A exemplo disso, foram feitas imagens de Terry Crews lutando com vários dublês de lutas. As tomadas aparecem nos trailers, mas não no filme. O motivo disso seria a repentina morte dele e de quase todos os demais membros da X-Force na trama.
E em uma entrevista ao CBR, Reese comentou sobre a “pegadinha” planejada, afirmando que todos toparam numa boa.
Disse:
“Nós tivemos atores que foram realmente generosos conosco e estavam super dispostos a filmar cenas que eles sabiam que não estariam no filme, mas apenas no material de divulgação. Então, colocamos o Terry Crews lutando com vários dublês, sabendo que isso só seria visto brevemente nos comerciais e spots. E nós realmente usamos essas tomadas em trailers e etc. Tudo isso foi feito com o propósito de confundir a audiência em relação a essa grande brincadeira do filme. Tudo foi construído de forma bem elaborada, para garantir que as pessoas comprassem a ideia”.
‘Deadpool 2’ quebrou um novo recorde. De acordo com dados publicados pelo Exhibitor Relations, o filme se tornou a maior abertura internacional da Fox com US$ 176 milhões.
Nos Estados Unidos, o novo filme do Mercenário Tagarela arrecadou menos que o esperado pelo estúdio, fazendo US$ 125 milhões no final de semana, valor abaixo da abertura do primeiro – que arrecadou US$ 134 milhões em sua estreia em 2016.
A expectativa era que o filme arrecadasse em torno de US$ 150 milhões.
Mesmo assim, o filme teve a terceira melhor semana abertura do ano, atrás de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Pantera Negra’.
Mundialmente, o filme já soma US$ 301 milhões.
Para comparação, o primeiro ‘Deadpool‘ arrecadou US$ 285 milhões mundialmente em sua estreia em 2016.
‘Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
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