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‘O Véu’: Elizabeth Moss precisa desvendar um mistério no instigante trailer da série

O Star+ revelou o novo trailer de ‘O Véu‘, o aguardado thriller do FX sobre espiões internacionais que estreia com seus dois primeiros episódios em 30 de abril exclusivamente no Star+ na América Latina. Um novo episódio será lançado a cada terça-feira.

Composta por 6 episódios, ‘O Véu‘ explora a surpreendente e tensa relação entre duas mulheres que iniciam um perigoso jogo de mentiras e verdades em sua jornada de Istambul para Paris e Londres.

Uma delas guarda um segredo, enquanto a outra tem a missão de desvendá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas. Nos bastidores, os responsáveis pela missão na CIA e na DGSE francesa devem deixar de lado suas diferenças e trabalhar juntos para evitar um possível desastre.

Elizabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’) estrela, e elenco inclui Karol Steele (‘A Realeza’), Alec Secareanu (‘God’s Own Country’), Thibault de Montalembert (‘King – Meu Melhor Amigo’), Aron von Andrian (‘The Blind’), Phill Langhorne (‘Transformers: O Último Cavaleiro’) e Joana Ribeiro (‘O Homem que Matou Dom Quixote’).

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‘Wicked’: Dublê de Ariana Grande, Isabelle Bernardo, é brasileira e compartilha experiência no set

O musical ‘Wicked’ já está em cartaz e tem encantado o público com sua versão cinematográfica, estrelada por Ariana Grande e Cynthia Erivo como as icônicas bruxas da Terra de Oz. Além das estrelas internacionais, o filme contou com a colaboração de uma brasileira: a dublê Isabelle Bernardo.

Isabelle atuou como dublê de Ariana Grande em algumas cenas do longa. Embora não apareça fisicamente no filme, a experiência de estar no set de Wicked foi inesquecível para a atriz de Joinville.

“Foi surreal. Nossa, foi lindo os sets de Wicked são incríveis. Eles tornaram tudo muito real, os atores também encarnaram muito os personagens. Então, você conseguia ver a magia acontecendo”, comentou Isabelle ao NSC Total.

Ela também elogiou o trabalho do diretor, John M. Chu: “O diretor do filme [John M. Chu], ele é muito gentil, uma pessoa muito aberta e amorosa. O set de filmagem geralmente é muito estressante, porque são muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo, ele fazia aquele negócio dar certo, fazia tudo fluir muito bem. […] Artistas tão renomados, tão talentosos. Foi um sonho, uma experiência que me agregou demais”.

Wicked não foi a única grande produção que contou com o talento de Isabelle. Ela também foi dublê de Jenna Ortega no filme ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’. 

Nesse trabalho, Isabelle chegou a aparecer como Astrid Deetz, mas como a dublê de Ortega, seu rosto não é mostrado nas cenas, apenas sua silhueta, mãos ou ombros.

“Eu apareço em algumas cenas, mas não dá para identificar o rosto, são geralmente de costas. Nestes casos, também são as mãos, os ombros. É uma coisa muito legal, que a gente faz é quando a atriz não está disponível, uma cena de última hora e eles precisam que alguém leia as falas da pessoa com um outro ator que está realmente em câmera, porque a gente não aparece. O que a gente faz é estar com um grande ator, como Willem Dafoe, Catherine O’Hara ou Michael Keaton. Poder atuar com esse tipo de gigante do cinema é uma oportunidade muito legal”, revela Isabelle.

Outra experiência marcante foi durante as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 10’, onde Isabelle gravou uma cena com Vin Diesel. Embora a cena tenha sido cortada, ela ainda se lembra com carinho do momento.

“Infelizmente minha cena não foi para o ar porque eu fechei a porta [do carro] no pé do Jason. Não sei se foi por isso, mas aconteceu. Era um pouquinho estreito o caminho entre a câmera e o carro para conseguir filmar e eu estava com salto muito alto. A gente não teve tempo de ensaiar e foi muito em cima da hora. Como ele era muito grande o carro era muito baixo, eu não consegui ver que o pé dele ainda tava para fora. Fechei a porta do carro no pé dele”, lembra, rindo.

Além de sua carreira internacional, Isabelle tem planos de atuar também em produções brasileiras.

“Meu polo industrial, onde eu mais recebo trabalho, é na Inglaterra. Eu vim para cá porque eu queria começar uma carreira no Brasil mesmo. Quero abrir este espaço um pouquinho já que eu nunca trabalhei profissionalmente aqui. Então, eu tive uma oportunidade no começo do ano, trabalhei numa longa-metragem que vai sair ano que vem, mas eu tenho mais vontade de trabalhar com o cinema nacional, novelas, séries brasileiras. Eu admiro muito nosso mercado”, finaliza Isabelle.

Aclamado pelos críticos – com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Wicked‘ também parece agradou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

A avaliação está dentro da média de filmes do gênero, como ‘Os Miseráveis‘ (A), ‘Chicago‘ (A-), ‘Annie‘ (A-) e ‘Mamma Mia‘ (A-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

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James Gunn revela como sua demissão da Marvel influenciou a criação de ‘Superman’

O cineasta James Gunn, atualmente co-CEO da DC Studios e diretor do aguardado Superman, abordou recentemente sua demissão da Marvel em 2018, recordando o profundo apoio que recebeu de amigos e colegas, e como essa experiência transformou sua abordagem criativa.

Em entrevista à Rolling Stone, Gunn explicou como se sentiu acolhido e o impacto disso em sua trajetória.

Ele afirmou: “Não há dúvida de que, sem essa experiência, não acho que teria escrito o Superman que escrevi. Eu definitivamente não estaria fazendo esse trabalho se não fosse demitido, mas não sei se estaria fazendo esse trabalho mesmo que não fosse por isso. Eu só não acho que um personagem tão puro teria me atraído”.

Gunn foi demitido da Marvel após a viralização de tweets antigos (com mais de uma década), nos quais ele fazia brincadeiras de mau gosto sobre estupro e abuso. Na época, ele reconheceu que a Disney “tinha o direito total” de demiti-lo.

Após a demissão, as estrelas de ‘Guardiões da Galáxia’ assinaram uma carta aberta pedindo seu retorno, o que de fato aconteceu. Gunn foi recontratado pelo estúdio e dirigiu o aclamado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’. Posteriormente, ele assumiu o comando do DCU, e agora se prepara para lançar Superman, o filme de estreia do novo universo cinematográfico da DC.

Sobre como essa experiência impactou sua escrita de Superman, Gunn explicou: “Eu não acho que isso abriu a porta para eu escrever o Superman puro. Isso abriu a porta para eu parar de criar para que as pessoas gostassem de mim. Isso é minimizá-lo — para que as pessoas me amem. Acho que, em algum nível, tudo o que fiz veio de um lugar agradável”.

Questionado se isso era um tipo de “sapateado para o público”, ele respondeu: “Isso é exatamente certo. Que veio daquele garoto em uma família disfuncional tentando fazer todo mundo feliz dançando. Literalmente, era isso que era a porra da minha carreira; Não no total, mas foi uma carência da minha parte. Uma necessidade de ser amado.”

Gunn fez um paralelo com seu relacionamento com os atores: “Uma das coisas mais interessantes para mim é o meu relacionamento com os atores. Como eu fiquei bom em trabalhar com pessoas como Chris Pratt é porque ele entrou e eu fiquei tipo, ‘Pare. Você não precisa fazer malabarismos.’ A mesma coisa com John Cena. ‘Você não precisa fazer malabarismos para que o público goste de você. Você é uma porra de uma estrela de cinema. Você apenas está presente e é você mesmo e mostra essa vulnerabilidade natural que faz parte de quem você é como ser humano.’ E isso fala com as pessoas”.

Lembrando que Superman estreia em 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.

 

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Sydney Sweeney quebra o silêncio sobre polêmica campanha de jeans da American Eagle: “Eu sei quem eu sou”

A atriz Sydney Sweeney se manifestou recentemente sobre a controversa campanha de jeans da American Eagle que gerou grande repercussão e críticas no início do ano. Na época, a polêmica viralizou, envolvendo até mesmo figuras políticas.

Segundo a Variety, Sweeney afirmou que nunca sentiu a necessidade de emitir um comunicado formal:

“Eu sei quem eu sou. Sei quais são os meus valores. Sei que sou uma pessoa gentil”, afirmou Sweeney. “Sei que amo muito, e estou apenas empolgada para ver o que vem a seguir. Então, realmente, não deixo que outras pessoas definam quem eu sou”.

Sydney Sweeney dá resposta inusitada sobre o que os fãs podem esperar da 3ª temporada de ‘Euphoria’

Falando especificamente sobre a campanha e a reação negativa que se seguiu, Sweeney manteve a calma e focou no produto:

“Eu fiz um anúncio de jeans. A reação definitivamente foi uma surpresa, mas eu amo jeans. Tudo o que eu uso são jeans. Estou literalmente de jeans e camiseta todos os dias da minha vida… Eu sabia, no fim das contas, para o que aquele anúncio era, e era apenas sobre ótimos jeans. Isso não me afetou de nenhuma forma”, afirmou.

Para quem não se lembra, a campanha da American Eagle com Sweeney usava o slogan Sydney Sweeney Has Great Jeans” (Sydney Sweeney Tem Jeans Ótimos), um trocadilho com “great genes” (bons genes/boa genética). Isso gerou indignação online, com críticas de que a empresa estaria glorificando a “herança branca” e o corpo magro da atriz. Alguns usuários chegaram a comparar os anúncios a “propaganda nazista”.

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A controvérsia foi tão intensa que alcançou a esfera política. O gerente de comunicações Steven Cheung classificou a repercussão como um exemplo de “cultura do cancelamento fora de controle”.

Sobre isso, o vice-presidente JD Vance zombou dos liberais por criarem histeria em torno da campanha, dizendo: “Meu conselho político aos democratas é continuar dizendo que todo mundo que acha Sydney Sweeney atraente é um nazista. Parece que essa é a estratégia deles”. 

Enquanto o Presidente Donald Trump celebrou, após surgirem relatos de que Sweeney era registrada como republicana.

“Ela é republicana registrada? Ah, agora eu amo o anúncio dela! Você se surpreenderia com quantas pessoas são republicanas… Se Sydney Sweeney é republicana registrada, acho que o anúncio dela é fantástico!”, destacou.

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Sweeney disse que foi “surreal” ver Trump e Vance comentando sobre os anúncios, mas afirmou que ela própria se manteve distante da controvérsia em grande escala:

“Eu meio que deixei meu telefone de lado”, disse a atriz. “Eu estava filmando todos os dias. Estou filmando ‘Euphoria’, então trabalho 16 horas por dia e não levo muito o telefone para o set. Então eu trabalho, volto para casa e durmo. Então, realmente, não vi muita coisa disso”.

Um ponto que Sweeney fez questão de acompanhar foi o desempenho das ações da American Eagle, que se valorizaram em 38% durante a controvérsia. Ela desmentiu os rumores negativos que circulavam:

“Eu estava ciente dos números enquanto aconteciam. Então, quando vi todas as manchetes dizendo que as visitas às lojas haviam caído uma certa porcentagem, nada disso era verdade. Tudo foi inventado, mas ninguém podia dizer nada porque [a empresa] estava em seu período de silêncio. Então, era tudo só muito barulho”, concluiu.

Lembrando que seu trabalho mais recente é ‘A Empregada‘ (The Housemaid), adaptação do romance homônimo de Freida McFadden.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.

Na trama…

“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) será responsável pela direção.

Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Karamo Brown expõe ambiente tóxico nos bastidores de ‘Queer Eye’: “Eu estava deprimido”

O apresentador e ativista Karamo Brown, estrela do reality show Queer Eye, desabafou abertamente sobre os conturbados bastidores da produção da Netflix. Em entrevista à People, ele detalhou os conflitos internos que culminaram no fim do programa há seis meses e destacou que sua estabilidade emocional atual foi fruto de um intenso processo de reconstrução pessoal.

“Eu dei uma reviravolta completa na minha vida. Este novo capítulo parece seguro e vitorioso porque foi um ano e meio de trabalho real em mim mesmo”, afirmou Brown.

Durante as dez temporadas da atração, o apresentador de 45 anos tornou-se uma referência global ao transmitir mensagens de positividade e ajudar na transformação dos participantes. No entanto, ele revelou que, longe das câmeras, enfrentava uma realidade oposta:

“Eu estava deprimido. Era vergonhoso porque eu ensinava as pessoas que elas poderiam ser melhores, mas, na minha própria vida, eu estava preso”, acrescentou.

Lembrando que em janeiro de 2026, enquanto os demais integrantes do elenco, Antoni Porowski, Jonathan Van Ness, Tan France e Jeremiah Brent, cumpriam a agenda conjunta de divulgação da temporada final, Karamo surpreendeu o público ao cancelar todas as suas aparições na imprensa.

Na ocasião, publicou uma mensagem enigmática nas redes sociais: “Espero que todos se lembrem da principal lição que tentei ensinar ao longo da última década: proteger sua saúde mental e sua paz de pessoas que procuram destruí-las”.

Agora, Brown esclarece que o afastamento foi necessário para preservar sua saúde emocional, após anos convivendo com o que classificou como comportamentos inadequados nos bastidores do programa, sem as devidas intervenções da produção:

“As pessoas simplesmente diziam: ‘Ah, essa pessoa é assim mesmo’, em vez de dizer: ‘Esse comportamento não é aceitável em um ambiente profissional’. Isso me afetou negativamente de forma constante”, destacou.

O estopim para a decisão do apresentador ocorreu em 2025, quando sua mãe visitou o set de filmagens e presenciou comentários hostis de integrantes do elenco direcionados a ele:

“A única coisa de que me lembro são as lágrimas nos olhos dela. Ela repetia: ‘Eu pensei que eles fossem seus amigos’. Foi aí que percebi que não podia mais ficar em silêncio sobre quantas vezes me senti excluído”, afirmou.

Karamo também revelou um dos momentos mais delicados de sua trajetória pessoal no programa: uma recaída na dependência química durante a terceira temporada, que interrompeu um período de 12 anos de sobriedade:

“Uma bebida levava à maconha, à cocaína, aos comprimidos. Eu não estava lidando com as coisas da maneira certa, mas fingia que estava. Eu estava completamente destruído”, explicou.

Atualmente, ele confirmou estar sóbrio novamente por meio de um programa de reabilitação baseado nos 12 passos. Apesar do histórico de desavenças, Brown declarou que não guarda mágoas dos antigos companheiros de tela e prefere focar no impacto duradouro do programa:

“Acho que todos merecemos um pouco de compreensão pela forma como lidamos uns com os outros. Estávamos apenas fazendo o nosso melhor. Talvez não parecesse assim naquele momento, mas hoje isso está muito claro para mim. Eu precisava passar por todas essas experiências para me tornar a melhor versão de mim mesmo. E quero dedicar os próximos capítulos da minha vida a fazer o bem”, acrescentou.

Em posicionamento oficial enviado à imprensa, as produtoras responsáveis pelo formato, ITV America e Scout Productions, rebateram as declarações de Karamo Brown. As empresas afirmaram que todas as queixas e preocupações manifestadas ao longo dos anos de gravação foram tratadas com a devida seriedade e reforçaram o compromisso em manter um ambiente de trabalho estritamente ético, profissional e respeitoso.

Queer Eye’ está disponível na Netflix.

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Lançado em 2018 como uma releitura moderna do Queer Eye for the Straight Guy’, sucesso da Bravo nos anos 2000, o programa rapidamente conquistou uma nova geração de fãs. Liderado pelo carismático Fab Five — Antoni Porowski (gastronomia), Jonathan Van Ness (cuidados pessoais), Karamo Brown (cultura e bem-estar), Tan France (moda) e Bobby Berk (design) — a série se destacou por sua abordagem empática, transformando vidas ao redor dos Estados Unidos (e até no Japão, em uma temporada especial).

Bobby Berk se despediu da equipe após a oitava temporada, sendo substituído por Jeremiah Brent como especialista em design nas temporadas finais.

Com 91 episódios lançados e 11 prêmios Emmy conquistados (incluindo seis consecutivos como Melhor Programa de Realidade Estruturada entre 2018 e 2023), ‘Queer Eye‘ se consolida como um dos realities mais celebrados da era do streaming.

A despedida da série promete ser à altura de seu legado: inspiradora, transformadora e, claro, repleta de momentos emocionantes.

‘Capitão América 4’ tem VILÃO confirmada; Confira!

Após meses de rumores e especulações, Rosa Salazar, conhecida por seu papel em ‘Alita: Anjo de Combate’, foi oficialmente confirmada como parte do elenco de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.

De acordo com a Variety, a atriz interpretará Rachel Leighton, mais conhecida como Cascavel, no próximo filme do Universo Cinematográfico da Marvel.

O longa, que passou por refilmagens significativas no último ano, levantou dúvidas sobre a participação da Sociedade da Serpente, um grupo de vilões que aparentemente terá seu papel reduzido ou até mesmo cortado.

Apesar disso, Giancarlo Esposito foi escalado como Sidewinder, líder da equipe, aumentando as expectativas de que, ao menos, parte do grupo estará presente na trama.

Além disso, Rosa Salazar e o lutador da WWE, Seth Rollins, foram vistos em gravações como membros da Sociedade da Serpente, o que indica que os integrantes do grupo ainda terão alguma relevância na história.

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Sylvester Stallone fala sobre participação da sua filha em ‘Tulsa King’

O astro Sylvester Stallone (‘Rocky: Um Lutado’) anunciou que sua filha, Scarlet Stallone, também terá uma participação especial em ‘Tulsa King‘, sua nova série de TV.

Lembrando que o show é produzido pelo elogiado Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), abaixo você ver Sly falando em um post sobre a filha: “Gostaria de parabenizar ‎‎Scarlet Stallone por completar sua missão de filmagem em Tulsa King!‎”.

Segundo o Collider, a série também ganhou a adição de Dana Delany (‘China Beach’) ao elenco. A atriz se junta aos já confirmados Andrea Savage (‘I’m Sorry’), Martin Starr (‘Silicon Valley’), Max Casella (‘The Tender Bar’), Domenick Lombardozzi (‘O Irlandês’), Vincent Piazza (‘Boardwalk Empire’), Jay Will (‘The Marvelous Mrs. Maisel’), A.C. Peterson (‘Superman & Lois’) e Garrett Hedlund (‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’).

Vale lembrar que a produção irá estrear no dia 13 de novembro.

Confira o teaser:

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

Sunday Is Coming…

…WINTER IS COMING…

…Em resumo, está chegando a quarta temporada de Game Of Thrones – GoT para os íntimos – uma das séries de maior sucesso da TV. GoT tem qualidades suficientes para ombrear com séries como Breaking Bad ou The Sopranos… Olha, a ideia inicial deste texto era falar de todas essas qualidades: a ótima direção, a engenhosidade de George R. R. Martin em criar uma fantasia para adultos, de como a narrativa pode ser lido como um estudo sobre política, ou o quanto a força gravitacional do Poder molda o caráter das pessoas. Depois, falaria sobre meus personagens prediletos, como Daeneryz Targaryen (Emilia Clarke), Stannis Baratheon (Stephen Dilane) e os insuperáveis Tyrion Lannister (Peter Dinklage) e Arya Stark (Maisie Williams). Mas, essas coisas não interessam. Quero mesmo é falar da única unanimidade de Westeros: Joffrey Baratheon (Jack Gleeson) é um filho da PUTA!

Sim, podemos discordar sobre os méritos da série, sobre as soluções de roteiro, sobre os homicídios cometidos por R. R. Martin, sobre qual personagem no agrada mais ou sobre quem ficará com o trono de ferro. Não importa! No final, concordaremos, apenas, que todo espectador de GoT já teve a vontade de descer o braço em Joffrey. Ele é um verdadeiro MOTHERFUCKER!

Ele acredita ser o único alfajor do pacote. Mimado, pateta, imbecil, covarde, tão arrogância que é incapaz de perceber seus defeitos. Sádico, idiota, como se dizia antigamente, um moleque pimpão. Ou, sendo mais atual, ele é um coxinha. Um coxinha mimado! “Uê, Uê! Fui contrariado!! Uê, Uê!! Mamãe!!! Uê, Uê, Me dá minha coroa! Snif, snif…” Ora, droga, dá vontade de dar umas boas chineladas e mandar ele calar a boca.

Muitas das qualidades que R. R. Martin imprimiu em GoT podem ser percebidas a partir desse FDP!

Primeiro, R. R. Martin é um grande criador de personagens. Mesmo nos mais coadjuvantes a complexidade é percebida, todos muito verossímeis. Isto não é fácil. Mais difícil ainda, é criar vilões. Mesmo não deixando muito claro a fronteira de bem e mal, GoT tem figuras bem malvadas. Mas, a maioria de seus vilões tem carisma; em algum momento, eles revelam sua face humana. Em toda a arte narrativa, com facilidade encontramos vilões carismáticos. De Shakespeare à novela da Globo, os vilões exercem algum fascínio no público – e construir figuras assim é complicado. Contudo, bem mais difícil, é bolar um vilão complexo e que seja odiado por todo público. A frase a seguir é estranha: ser odiado por todos é a qualidade de Joffrey!

Essa repulsa coletiva é conseguida pela combinação entre maldade em estado bruto e um grande poder colocados no interior de uma personagem extremamente burra, que se considera tão autossuficiente que é incapaz de notar suas limitações. Joffrey é tão mimado que não percebe seus erros. E esse lado mimado é o ponto decisivo para impedir uma identificação do público. Um vilão grandioso, em algum grau, tem noção de seus limites e possui algum traço que o ligará com o público. Joffrey é sádico (gerando consequências nocivas), burro (por não perceber seus erros), mimado (mesmo errando, ele continua se achando o melhor!) e tem o poder. Podemos aturar um colega de trabalho sádico, burro e mimado, mas é mortal um chefe sádico, burro e mimado.

E se GoT é uma narrativa sobre o Poder, Joffrey é a representação de como o poder colocado nas mãos de um maníaco gera consequências desastrosas.

Por fim, o terceiro traço da série que encontramos ao redor de Joffrey é o prazer sádico de R. R. Martin em maltratar seu público. Ele vem matando alguns personagens muito queridos, mas, dar ao público o prazer de ver Joffrey sofrer, não, isso não! Um desses raros instantes foi o tapa na cara de Joffrey dado por Tyrion Lannister, grande momento catártico de GoT.

E enquanto a quarta temporada não começa, vamos rir um pouco mais de Joffrey!

Joffrey 1

Tem medo de AVIÃO? Cuidado ao assistir a esses filmes!

Um dos medos mais comuns que existe é o de avião. Mesmo esse transporte sendo repetidamente comprovado como um dos mais seguros do mundo quando o avião está nas alturas algumas pessoas podem ficar um pouco mais ansiosas para a viagem acabar o mais rápido possível. Abaixo, fizemos uma lista com alguns filmes onde o avião é um elemento importante dentro do desenvolvimento das tramas:

 

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

 

O Sequestro do Voo 375

Na trama, ambientada no final da década de 80 conhecemos um homem chamado Nonato (Jorge Paz), uma pessoa completamente descontrolada e insatisfeita com os rumos de sua vida que resolve planejar o sequestro de um voo comercial buscando mudar a rota do mesmo para a capital do Brasil e atingir o palácio do planalto. Cabe ao piloto Murilo (Danilo Grangheia), responsável máximo pelo voo, conseguir encontrar alguma saída para essa situação extrema.

 

Sully: O Herói do Rio Hudson

Na trama, conhecemos a história do incrível do pouso heroico no Rio Hudson de um avião nos Estados Unidos, com lotação, e todos escapam ilesos. Analisando todo o contexto do acidente, e os problemas sucessivos logo após a decolagem, o longa metragem faz um completo raio-x também do comandante do avião, o piloto Chesley ‘Sully’ Sullenberger (Tom Hanks) e toda a burocracia que ele e o co-piloto Jeff Skiles (Aaron Eckhart) para provar que a melhor decisão foi a tomada.

 

O Voo

Na trama, acompanhamos a trajetória conflituosa de Whip Whitaker (Denzel Washington) um piloto de aviões comerciais, alcoólatra, usuário de drogas, que se torna o grande queridinho da mídia colocado, como um herói norte-americano, quando consegue pousar uma aeronave em inúmeras condições adversas, após uma pane no sistema. Quando passam alguns dias, a ficha cai para outras versões dos fatos: ele estava sobre a influência de drogas e álcool no momento do acidente e agora precisa lutar contra si mesmo por não aceitar seu novo status de grande salvador da pátria.

 

7500

Lançado em 2019 na Prime Video, 7500, protagonizado por Joseph Gordon-Levitt, nos mostra uma ação terrorista em um voo em uma parte da Europa e as escolhas que um co-piloto precisa tomar.

 

Momento Crítico

Dirigido pelo cineasta Stuart Baird, esse ótimo filme de ação apresenta boas surpresas ao longo das suas intensas duas horas de projeção. Na trama, quando um grupo de criminosos sequestra um avião, um agente especial e um coronel precisam entrar em sintonia para resolver a situação.

 

Passageiro 57

Com um orçamento de 15 milhões de dólares, o longa-metragem dirigido por Kevin Hooks, lançado em 1992 nos cinemas de todo o planeta, nos mostra a ação de um terrorista em uma avião e somente um ex-policial que está no voo poderá detê-lo.

 

Pouso de Emergência

Lançado ano passado, o longa-metragem Pouso de Emergência nos leva até a história de um avião comercial que perde os dois motores e precisa se preparar para um pouso de emergência.

 

Alerta de Emergência

Exibido no Festival de Cannes anos atrás, o longa-metragem sul-coreano Alerta de Emergência conta a história de um homem que dentro de um avião faz enormes ameaças.

 

Desespero Profundo

Na trama conhecemos a história de um grupo de pessoas que está em voo que cai no oceano pacífico e precisam lutar pela sobrevivência.

 

Os Sucessos do Cinema que Completam 30 Anos e PODERIAM Virar Série

Uma onda cada vez mais crescente e que tem se mostrado muito bem-sucedida em Hollywood na atualidade é a adaptação de famosas produções cinematográficas na forma de séries de TV. Isso se deve muito pelo fato de que os programas televisivos hoje em dia contam com recursos orçamentários quase tão inflados quanto os filmes de cinema. Peguemos, por exemplo, a recente série da Amazon Prime Video de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder, o seriado mais caro da história da TV até hoje, que não fica devendo nada em termos de magnitude em relação às obras de cinema.

De Westworld a Fargo, passando pelo fenômeno Cobra Kai, diversos filmes queridos, outros obscuros e cult, já tiveram suas ideias originais levadas às telinhas das mais variadas formas – sendo continuações, adaptações ou derivados. Recentemente, mais uma foi anunciada com a versão seriada de Blade Runner. Quando falamos dos anos 90, só em 2022 tivemos o lançamento de Uma Equipe Muito Especial e em breve veremos a série Entrevista com o Vampiro. Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns filmes dos anos 90 que completam 30 anos em 2022 e que achamos que muito bem poderiam ser desenvolvidos na forma da nova série de sucesso de uma das mais variadas plataformas de streaming da atualidade. Confira abaixo.

Cães de Aluguel

Os irmãos Coen conseguiram satisfatoriamente transformar seu excelente épico criminal Fargo em uma série de antologia na TV, que já exibiu até a sua quarta temporada. Quentin Tarantino também é um adepto do cinema criminal, tendo construído toda a sua carreira basicamente em cima do gênero. O cineasta igualmente já andou se enveredando pela TV ao dirigir episódios de séries famosas como E.R. (Plantão Médico) e CSI. Mas o diretor nunca teve uma série para chamar de sua. Isso poderia mudar, caso Tarantino resolvesse transformar seu primeiro longa, sobre um grupo de mafiosos, todos usando nomes de cores, num arriscado plano de roubo a uma joalheira, que sai muito errado devido a um policial infiltrado em seu bando, em uma série. É sucesso certo, com novas possibilidades de reviravoltas orquestradas pelo diretor, ou quem sabe até uma história completamente nova.

Os Imperdoáveis

O veteraníssimo Clint Eastwood é uma verdadeira lenda viva de Hollywood. O que muita gente pode não saber, no entanto, é que suas origens foram na TV, no seriado de faroeste Rawhide. Justamente por isso, Eastwood viria a se tornar um verdadeiro ícone no gênero, participando de diversas produções no estilo. Alguns podem questionar, mas Os Imperdoáveis é seu ápice dentro do faroeste e foi sua “canção do cisne”. Eastwood já está com uma idade bem avançada, mas bem que a Warner, estúdio por trás do longa, podia tirar a poeira desta história sobre matadores de aluguel contratados por prostitutas para se vingar dos homens que abusaram e quase mataram uma delas. Em tempos de denúncias de violência contra a mulher e empoderamento feminino, Os Imperdoáveis merece retornar – melhor ainda se fosse com Clint na produção.

Questão de Honra

Por falar em dramas icônicos que tiveram prestígio do Oscar, esse aqui tem por trás um verdadeiro timaço. Nas telas, protagonizando temos o astro Tom Cruise, que este ano voltou com tudo aos holofotes, graças ao sucesso de Top Gun – Maverick. Fora isso, Entrevista com o Vampiro, outro de seus clássicos dos anos 90, vai virar série em outubro – além de Jack Reacher, filme de ação que estrelou duas vezes, também ter recebido um tratamento na TV. Questão de Honra é um thriller dramático de tribunal passado nos bastidores da marinha americana, envolvendo o assassinado de um recruta, numa situação que escala até o topo do poder. Baseado numa peça, o texto é assinado por Aaron Sorkin, que hoje se tornou um diretor de mão cheia e poderia muito bem adaptar seu conto para as telinhas. Seria pedir muito o envolvimento de Cruise ou do aposentado Jack Nicholson, mas se vingasse como série, poderíamos ao menos ter participações de Demi Moore e Kevin Bacon.

Drácula de Bram Stoker

Outro clássico moderno que está completando 30 anos de sua estreia em 2022, esse é mais um filme marcante da década de 90 a abordar o tema dos vampiros, depois do citado Entrevista com o Vampiro. Aqui, quem comanda o show é o prestigiado Francis Ford Coppola, que fechava sua trilogia de O Poderoso Chefão dois anos antes, e se embrenhava pelo mundo do terror com um dos mais lendários e góticos contos de terror de todos os tempos: Drácula, do escritor Bram Stoker. Coppola simplesmente pegou o filme de 1931 com Bela Lugosi, e o virou do avesso, subvertendo tudo o que sabíamos dele e de quebra entregando uma das melhores reimaginações da sétima arte, repleta de muito estilo visual e narrativo. Os temas de Coppola voltaram à voga em 2022, com a série The Offer, sobre os bastidores de O Poderoso Chefão – por isso, seria muito legal ver Drácula feito novamente sob a estética criada pelo diretor, desta vez em novo formato e adaptada para os novos tempos.

Instinto Selvagem

Hoje em dia não existem mais limites para o que podemos ver na TV. Afinal, quem tem limites é município. Programas como Game of Thrones, da HBO, empurraram a censura até seus mais altos níveis do aceitável, com cenas violentíssimas, para lá de explícitas, e momentos de nudez e sexo bastante gráficos. Esse é o privilégio da TV a cabo – e nos streamings a coisa segue por essa linha. É só dar uma olhada em seriados como Sex/Life – lançada ano passado, que usava e abusava da nudez e sexualidade da belíssima protagonista Sarah Shahi. Antes essa ousadia era tentada apenas no cinema, e quando consumada, terminava chocando audiências pelo mundo todo. Há 30 anos, este foi exatamente o caso com o thriller erótico Instinto Selvagem, que revelou a estrela Sharon Stone. A história fala sobre uma investigação policial liderada pelo detetive Nick Curran, papel de Michael Douglas. Ele tenta desvendar um caso de assassinato cometido no meio do ato sexual, onde a principal suspeita é uma escritora de sucesso, adepta do sadomasoquismo, papel de Stone. A trama poderia ressurgir nas telinhas e incendiar as coisas mais uma vez.

O Último dos Moicanos

Aventuras épicas passadas em épocas medievais são o item de maior sucesso atualmente nas plataformas de streamings – lideradas por House of the Dragon, da HBO, e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, da Amazon Prime Video. Se a Disney quisesse capitalizar em cima do gênero igualmente, para além de sua aventura infantil com Willow (a ser lançado em breve este ano), poderia tirar a poeira deste drama de ação, capitaneado por Michael Mann e estrelado pelo grande Daniel Day-Lewis. Acontece que O Último dos Moicanos, baseado no livro de James Fenimore Cooper, tem produção da 20th Century Fox, hoje 20th Century Studios e de propriedade da Disney. Assim, a casa do Mickey poderia pegar para si uma fatia deste estilo, digamos, mais visceral de épico, não poupando na violência – como no longa original – para contar a história do conflito entre colonos franceses, britânicos e um tribo de nativos americanos. Se quisessem laços com o original, Michael Mann poderia ter envolvimento como produtor.

A Morte Lhe Cai Bem

Mistura de comédia, drama, terror e elementos fantásticos, A Morte Lhe Cai Bem se tornou um cult imediato logo após seu lançamento há 30 anos no cinema. Aqui também temos outro timaço envolvido na produção. Nas telas protagonizando, ninguém menos que Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis. Em tempos de mulheres empoderarem outras mulheres, essa história ácida e para lá de sombria viria bem a calhar. Tudo começa com a personagem de Hawn, noiva de Willis. O casal vai visitar um espetáculo da atriz vivida por Streep, “melhor amiga” da protagonista. Hawn está meio receosa de apresentar seu noivo para a “amiga”, já que sabe do histórico de todos se apaixonarem por ela, que não tem papas na hora de flertar.

Não dá outra, e a “amiga da onça” rouba o noivo de Hawn, se casando com ele. Agora a vingança entra em cena e a guerra está declarada entre as duas, misturando ainda na história um elemento sobrenatural de uma poção que promete a juventude eterna. Além da tal poção ser uma analogia não muito sutil da busca pelo não envelhecimento de muitos, em especial celebridades, com inúmeras plásticas e tratamentos estéticos, hoje, a vingança também seria destilada ao traste do noivo, afinal a “amiga” não cometeu adultério sozinha, e no passado, em situações assim, o homem nunca era culpado. Na direção, Robert Zemeckis, que está precisando de um sucesso urgente, e quem sabe a solução não fosse levar essa história amalucada e muito divertida e atual para as telinhas.

‘Halloween’: Jamie Lee Curtis revela como a Laurie se tornou o novo Dr. Loomis

Em uma nova entrevista, Jamie Lee Curtis refletiu como sua personagem no reboot de ‘Halloween‘, comparando-a com o Dr. Loomis do original.

“Laurie ficou traumatizada e também entende o Michael de uma forma de ninguém mais entende. De um jeito estranho, ela se tornou um novo Dr. Loomis, porque ele era o único que entendia que o Michael era puro mal e precisava ser parado. Veja bem, a Laurie sabe disso – e ninguém está prestando atenção, mas ela está patrulhando as ruas.”

Danny McBride, co-roteirista do novo filme, acrescentou: “Eu acho e espero que nós fizemos o filme que os fãs estavam querendo assistir.”

Confira a entrevista completa:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

 

‘Andar Montar Rodeio – A Virada de Amberley’: Novo drama da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama ‘Andar Montar Rodeio – A Virada de Amberley‘.

Confira:

Dirigido por Conor Allyn, o filme é baseado em uma história real.

Um terrível acidente interrompe os sonhos de Amberley Snyder de conseguir uma bolsa de estudos para a faculdade e seguir carreira no rodeio profissional. Mas agora mesmo sem os movimentos das pernas, ela se recusa a desistir de seus planos e decide fazer de tudo para voltar às arenas.

O elenco inclui Spencer Locke, Missi Pyle, Bailey Chase, Sherri Shepherd e Max Ehrich.

A Princesa de Elymia

(A Princesa de Elymia)

 

Elenco:

Maria Alice Gadelha

Adriano Freire

Amanda Janynne

 

Direção: Silvio Toledo

Gênero: Animação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Panda Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 10 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Zoé é uma garota de dez anos e moradora de uma favela. Ela tem a vida mudada ao encontrar um portal, no Rio de Janeiro, que a leva a um mundo mágico. Lá, descobre ser a irmã desaparecida da rainha e é a única que preservou poderes mágicos para enfrentar um grande desequilíbrio no Reino de Elymia, provocado pela sede de poder de Tempestança. Ela terá que aprender a usar sua magia a tempo para enfrentar bruxaria, monstros e dragões.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Silvio Toledo também é responsável pelo roteiro da animação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Revenge’: Sequência da série é CANCELADA pela ABC

De acordo com o TVLine, a sequência da sérieRevenge‘, que estava sendo desenvolvida pela ABC, não teve o seu piloto aprovado pela emissora.

A nova trama iria girar em torno de uma jovem imigrante latina que chega em Malibu para se vingar de uma dinastia farmacêutica que “causou a morte de sua mãe biológica, a destruição de sua família e uma epidemia global”.

A jornada de vingança da jovem seria guiada pelo Nolan, personagem da série original interpretado pelo Gabriel Mann.

A nova série também foi desenvolvida por Mike Kelley.

Após quatro anos, ‘Revenge‘ chegou ao fim em 2015, deixando muitos fãs órfãos de Victoria Grayson e Emily Thorne.

Baseada em ‘O Conde de Monte Cristo‘, obra de Alexandre Dumas, a série tinha tudo para agradar o público e conseguir fãs por onde passasse – leia nossa crítica!

Produtor fala sobre o episódio final da série

Jantar sinistro no novo clipe do terror ‘Honeydew’; Confira!

O terror ‘Honeydew‘, estrelado por Sawyer Spielberg (filho do icônico cineasta Steven Spielberg), ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O longa é escrito e dirigido por Devereux Milburn.

A trama segue um jovem casal que é forçado a buscar abrigo em uma antiga fazenda, onde mora uma senhora e seu estranho filho. Quando eles começam a ter desejos estranhos, alucinações sinistras começam a afastá-los da realidade.

Malin Barr e Barbara Kingsley também estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 13 de abril.

‘Tara Maldita’: Mckenna Grace irá estrelar e roteirizar sequência do remake

De acordo com o Deadline, Mckenna Grace (‘Ghostbusters: Mais Além’) irá estrelar a sequência do remake ‘Tara Maldita‘ (The Bad Seed), que está sendo desenvolvido pelo canal Lifetime.

Além de protagonizar o longa, a jovem atriz também será responsável pelo roteiro ao lado de seu pai Ross Burge e Barbara Marshall.

Na trama…

Emma, de 15 anos, parece uma adolescente comum, mas isso está longe de ser verdade. Vários anos após os eventos assassinos do primeiro filme, que deixaram seu pai morto, Emma agora está morando com sua tia Angela e cursando o ensino médio. O marido de Angela começa a suspeitar que Emma pode não ser tão inocente quanto parece e sugere mandá-la para um colégio interno. Enquanto isso, uma nova garota na escola parece saber os segredos de Emma, deixando-a sem escolha a não ser voltar aos velhos hábitos e cuidar de seus inimigos através de qualquer meio necessário.

Louise Archambault será responsável pela direção.

Com estreia prevista para 2022, novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ryan Gosling é o Motoqueiro Fantasma em INCRÍVEL arte conceitual; Confira!

Após o astro Ryan Gosling revelar que gostaria de interpretar o Motoqueiro Fantasma, o designer Clements.Ink criou uma arte conceitual incrível do ator como o icônico herói da Marvel.

Confira:

Anteriormente, o apresentador Josh Horowitz teve uma conversa exclusiva com o ator Ryan Gosling sobre os boatos envolvendo seu futuro no Universo da Marvel.

E, apesar de ter desmentido os rumores envolvendo sua introdução no MCU como o Nova, o astro declarou que adoraria interpretar o Motoqueiro Fantasma.

“Eu e o Ryan conversamos sobre os rumores envolvendo [o live-action do] ‘Nova’, que ele confirmou não serem verdadeiros. Mas, esta manhã, Ryan me disse que há um super-herói que ele quer interpretar… O MOTOQUEIRO FANTASMA.”

Vale lembrar que o Motoqueiro Fantasma quase apareceu no filme ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, onde teria um confronto épico com a Feiticeira Escarlate, mas sua introdução no MCU foi descartada antes do projeto sair do papel.

Apesar de ter perdido o posto de maior bilheteria do ano para ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 411 milhões. No mercado internacional, foram US$ 542.9 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 953.9 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.

 

Sigourney Weaver pode retornar à franquia ‘Alien’? Atriz responde!

Em entrevista ao Total Film, Sigourney Weaver (‘Avatar’) comentou sobre um possível retorno ao universo da franquia ‘Alien‘.

Apesar de ter expressado o seu desejo em estrelar um novo filme da saga há alguns anos, a atriz atualmente acredita que o tempo para o retorno da icônica Ellen Ripley já passou.

“Há muitos atores jovens assumindo papéis parecidos [com a Ripley]. Havia um filme da franquia ‘Alien’ que eu realmente gostaria de ter estrelado com o [diretor] Neill Blomkamp, mas infelizmente não tivemos essa oportunidade.”

Ela completa, “Eu estou feliz com o que estou fazendo. Já tive o meu tempo no espaço!”

Vale lembrar que, há alguns anos, o cineasta Neill Blomkamp estava desenvolvendo uma sequência direta de ‘Aliens – O Resgate‘, que ignoraria todas as sequências posteriores e contaria com o retorno de Weaver, além do ator Michael Biehn como o Hicks.

O novo filme da franquia, cujas filmagens já foram iniciadas, será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’)

Cailee Spaeny (‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’) e Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’) irão estrelar o longa.

David Jonsson (‘Industry’), Archie Renaux (‘Sombra e Ossos’), Spike Fearn (‘Batman’) e Aileen Wu também foram confirmados na produção. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O novo filme contará “uma história independente”, sem conexão com as iterações anteriores da popular saga.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

O novo filme está sendo produzido para ser lançado diretamente no streaming Hulu, uma estratégia semelhante com o que a 20th Century Studios fez com ‘O Predador: A Caçada‘.

Vale lembrar que Noah Hawley (‘Legion’) também está desenvolvendo uma série baseada na franquia. A produção se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Produzida por Ridley Scott, diretor do filme original, a série está sendo descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.

‘Bob Marley: One Love’ ultrapassa US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de duas semanas, a cinebiografia ‘Bob Marley: One Love‘, filme que conta a história do ícone do reggae, ultrapassou a marca dos US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 13.5 milhões arrecadados no segundo final de semana, o longa conseguiu se manter no topo das bilheterias dos EUA, barrando as estreias de ‘Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training‘ (US$11.6M), ‘Ordinary Angels‘ (US$6.5M) e ‘Drive-Away Dolls‘ (US$2.4M).

Ao total, a produção já arrecadou US$ 71.1 milhões no território norte-americano.

Vale lembrar que ‘Bob Marley‘ havia conquistado o topo das bilheterias dos EUA ao arrecadar US$ 51 milhões em seu primeiro final de semana estendido – quase o dobro da estreia de ‘Madame Teia‘ (US$25.8M) no país.

Para termos de comparação, ‘One Love‘ arrecadou US$ 27.7 milhões no final de semana regular (composto por 3 dias), superando a estreia de ‘Rocketman‘ (US$25.7M) e chegando próximo aos números de ‘Elvis‘ (US$31.2M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 42% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção caiu no gosto do público, alcançando uma média de 92% de aprovação no site.

Relembre o trailer:

O longa celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez nos cinemas, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.

Contracenam com ele nesse novo longa, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall.

Confira ‘O Menino e o Polvo’, ADORÁVEL novo curta natalino da Disney

A Disney divulgou o seu novo curta-metragem natalino, intitulado ‘O Menino e o Polvo‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama segue a jornada de uma criança que descobre um polvo curioso preso à sua cabeça durante suas férias no litoral. Após retornar para casa, o garoto forma uma amizade verdadeira com o polvo ao apresentar seu novo companheiro à sua vida em terra.

Taika Waititi, de ‘Thor Ragnarok‘, é responsável pela direção.

Charlie Hall se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘Monstro’, sobre serial killer que inspirou ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Deadline, Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Monstro‘, série antológica da Netflix baseada em crimes reais.

Em caráter recorrente, o ator interpretará o policial Frank Worden. Na vida real, ele foi o filho de Bernice Worden, última vítima do serial killer Ed Gein.

Ao lado do Xerife Arthur Schley, o investigador principal do caso, Worden encontrou os restos de sua mãe na loja da família. Ele desempenhou um papel crucial na identificação de Gein, o que levou à sua prisão.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será o protagonista. Ele interpretará Ed Gein, figura infame que inspirou o clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Conhecido como “O Açougueiro de Plainfield”, ele foi um ladrão de túmulos e assassino, que transformava ossos e pele humana em decoração e móveis.

Vale lembrar que a segunda temporada do seriado, intitulada ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, já está disponível no streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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3ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ ganha data de estreia

Prime Video finalmente anunciou quando a 3ª temporada da elogiada série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 11 de novembro.

O terceiro ano contará com um salto temporal e mostrará o auge da guerra entre os Elfos e o poderoso Sauron.

“Avançando vários anos a partir dos eventos da segunda temporada, a terceira iteração se desenrola no auge da Guerra dos Elfos e Sauron, enquanto o Lorde das Trevas busca criar o Um Anel que lhe dará a vantagem necessária para vencer a batalha e conquistar toda a Terra-média de uma vez por todas”.

Vale lembrar que os novos episódios irão introduzir Andrew Richardson (‘Ponies’), Zubin Varla (‘Andor’), Adam Young (‘Mestres do Ar’), Jamie Campbell Bower (‘Stranger Things’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Após 17 anos, Terry Gilliam encerra filmagens de ‘The Man Who Killed Don Quixote’

O filme que talvez fosse o mais improvável a chegar às audiências está mais próximo do que nunca. ‘The Man Who Killed Don Quixote‘, dirigido por Terry Gilliam, finalmente encerrou suas filmagens.

O anúncio foi feito pelo próprio cineasta em sua conta de Facebook. Na postagem, ele comenta o período de 17 anos envolvido com o projeto.

Confira:

“Me perdoe pelo longo silêncio. Eu tenho andado ocupado equipando o caminhão e agora indo em direção para casa. Após 17 anos nós completamos as filmagens de ‘The Man Who Killed Don Quixote’. Muito obrigado a todos da equipe e os que acreditaram. Quixote vive!“

O projeto teve uma produção conturbada, que teve início na década de 90.

O longa gira em torno de um diretor de comerciais de televisão que ganha de presente a cópia de uma adaptação de Don Quixote gravada em um vilarejo espanhol. Curioso, ele resolve partir em uma jornada rumo ao local das filmagens e acaba se envolvendo em sérios problemas.

A nova versão conta com Adam Driver e Jonathan Pryce como protagonistas.

‘Westworld’: 2ª temporada ganha trailer IMPACTANTE

A segunda temporada de ‘Westworld’ ganhou seu IMPACTANTE trailer.

Com 10 capítulos inéditos, Westworld retorna em 22 de abril pela HBO.

Assista:

O que muita gente não sabe é que as temporadas de Westworld possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’

Enquanto isso, a 2ª temporada ganhou novas imagens pela Entertainment Weekly que mostram Maeve (Thandie Newton), Hector (Rodrigo Santoro), Dolores (Evan Rachel Wood) e mais. Confira:

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

Crítica em Vídeo | Killing Eve – 1ª temporada: É thriller girl power e é maravilhoso!

Killing Eve já conquistou a crítica especializada, tem rendido vários prêmios para Sandra Oh e é sucesso de audiência! Confira o que a nossa jornalista, Rafa Gomes, achou da nova série da BBC America.

Assista:

Crítica | Killing Eve – 1ª temporada: Thriller de espionagem é girl power e mais contemporâneo do que nunca

 

 

Max Von Sydow, de ‘O Exorcista’ e ‘Game of Thrones’, morre aos 90 anos

O aclamado ator Max Von Sydow faleceu no último domingo (08), aos 90 anos. A informação foi revelada por seu agente à Associated Press, nesta segunda-feira (09). A causa da morte não fora revelada.

Nascido na Suécia, Sydow se tornou um cidadão francês em 2002 e teve uma longa trajetória cinematográfica. Entre os seus trabalhos mais consagrados está um dos maiores clássicos da história do cinema, ‘O Sétimo Selo‘, de 1957, de Ingmar Bergman.

Sydow também estrelou o vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro ‘A Fonte da Donzela‘ (1960), também dirigido por Bergman.

O ator também é conhecido por ter feito um dos maiores clássicos do terror, sendo um dos grandes protagonistas do atemporal ‘O Exorcista‘. Sydow também interpretou o Corvo de Três Olhos, na aclamada série ‘Game of Thrones‘.

Max Von Sydow recebeu duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator por sua performance em ‘Pelle, o Conquistador‘ (1989), e Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em ‘Tão Forte e Tão Perto‘, lançado em 2012.

 

 

 

‘Sonic Prime’: Série em animação do Sonic ganha data de estreia na Netflix

A Netflix está desenvolvendo uma nova série de animação em 3D do famoso ouriço dos games, intitulada ‘Sonic Prime‘.

E a produção já ganhou o seu período de estreia, sendo programada para chegar ao streaming em 2022, em data a ser anunciada.

A produção está sendo feita em parceria com a empresa de programação infantil WildBrain, também responsável pela série em animação ‘Carmen Sandiego‘ e por ‘Snoopy no Espaço‘, da Apple TV+.

A primeira temporada contará com 24 episódios e traz Sonic correndo contra o tempo para salvar o universo, incluindo um novo e estranho multiverso.

O coletivo de roteiristas que formam o The Man of Action Entertainment assumirá a função de showrunner da série, além da produção executiva do projeto.

Sonic Prime‘ também teve sua logo oficial divulgada pela Netflix.

Confira:

Vale lembrar que a sequência da versão live action de Sonic já está ganhando forma e chega aos cinemas no dia 08 de abril de 2022.

O longa terá o retorno do diretor Jeff Fowler e dos roteiristas Pat Casey e Josh Miller.

Jim Carrey também deve reprisar seu papel como o vilão Robotnik, e a sequência vai introduzir o Tails, um dos amigos corredores de Sonic.

A performance das bilheterias de ‘Sonic – O Filme’ foi interrompida por conta do Coronavírus, mas a adaptação conseguiu acumular US$ 306,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

E você, está ansioso para o próximo filme?

 

‘The Beatles: Get Back’: Icônico show da banda será exibido em IMAX nos cinemas brasileiros

Os fãs dos Beatles podem comemorar, pois o icônico show no rooftop da gravadora Apple Corps – e que veio a se tornar a última performance pública da banda – será exibido no formato IMAX nos cinemas brasileiros. A novidade foi divulgada pela Disney Brasil.

A inesquecível e inusitada apresentação aconteceu em 30 de janeiro de 1969, em Savile Row (Londres), após diversos entraves e discussões a respeito da possibilidade do grupo se unir inesperadamente para tocar suas novas canções.

Vislumbres do show vez outra são encontrados no YouTube, mas a performance completa só foi apresentada pela primeira vez na íntegra na aclamada série documental ‘The Beatles: Get Back‘.

Agora, a lendária apresentação da banda estreia nos cinemas IMAX em um longa-metragem de 60 minutos.

The Beatles Get Back: O Último Show‘ ficará em cartaz entre os dias 10 e 13 de fevereiro nas salas de cinema IMAX® disponíveis. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos aqui!

A presidente da IMAX Entertainment comemorou o anúncio da novidade:

“Desde a estreia da bela e perspicaz série documental de Peter Jackson, recebemos inúmeras mensagens ​​de fãs pedindo para experimentar este inesquecível show do terraço em IMAX. Estamos empolgados em fazer essa parceria com a Disney para trazer o The Beatles: Get Back para um estágio totalmente novo e dar aos fãs dos Beatles em todo o mundo a chance de uma vida inteira de assistir e ouvir seus heróis com a imagem e som incomparáveis ​​do IMAX”.

O show completo foi otimizado para telas IMAX, remasterizado digitalmente para a qualidade de imagem e som da The IMAX Experience®, usando a tecnologia proprietária IMAX DMR® (Digital Remastering).

Criada inteiramente a partir de filmagens restauradas nunca antes vistas, a série proporciona a mais íntima perspectiva já registrada em vídeo do processo criativo e do relacionamento entre John, Paul, George e Ringo.

O documentário foi adquirido pela Disney e acompanha a meteórica jornada de sucesso do grupo britânico, que conseguiu se imortalizar como uma das bandas mais influentes da contemporaneidade.

Trazendo um material riquíssimo, ‘The Beatles: Get Back‘ conta com antigas filmagens que passaram por um longo processo de restauração.

Confira o teaser da experiência em IMAX:

Assista ao trailer da série documental:

Em um comunicado oficial, o presidente executivo da Disney, Bob Iger, falou sobre a aquisição da produção:

“Nenhuma banda conseguiu ter o mesmo tipo de impacto no mundo que os Beatles conseguiram e ‘The Beatles: Get Back‘ é uma cadeira na primeira fila para conferir de perto todo o trabalho interno e íntimo desses criativos gênios durante um influente momento da história da música. A produção ainda conta com filmagens restauradas espetaculares, que aparentam ter sido gravadas ontem. Eu sou um grande fã, então não poderia estar mais feliz pelo fato da Disney poder compartilhar o belíssimo documentário de Peter Jackson com as nossas audiências mundiais em setembro desse ano”.

Crítica | The Society – história interessante prejudicada pela má construção de personagens

As séries caracterizadas para o público teen estão cada vez mais em alta no mercado das produções audiovisuais. O canal The CW é um dos maiores neste quesito e é claro que a Netflix não ficaria para trás e também investiria nos seus próprios produtos para estes espectadores. Uma das mais recentes lançadas é The Society, criada por Christopher Keyser (Tyrant), que conta a história de um grupo de adolescentes da cidade de West Ham que saem numa excursão, mas devido a alguns problemas na estrada retornam para descobrir que o local onde residem se encontra completamente deserto, todos os pais desapareceram. A partir disso, eles precisam construir sua própria sociedade para sobreviver.

A dramaturgia não esconde suas raízes teen e traz um roteiro que aborda diversas problemáticas típicas de jovens adolescentes, sem contar os grupinhos daqueles mais conscientizados, dos rebeldes, dos ricos, dos menos providos de dinheiro, dos mais quietos aos mais falantes, e por aí vai. O ponto é que o roteiro, a princípio, é intrigante e de fato desperta a curiosidade para descobrir os reais motivos dos desaparecimentos dos pais. Algumas questões surgem como: estariam todos eles mortos e esse é o purgatório? Universos paralelos? Realidades alternativas? Entre outras.

Inclusive, alguns dos personagens se fazem as mesmas questões do público e tentam buscar soluções para essas perguntas. Contudo, apesar de provocar interesse no início, The Society se encaminha numa trilha turbulenta devido a trama escrita relativamente bem, a personagens nada carismáticos e o fato de deixar alguns furos no script que poderiam ser facilmente corrigidos (e ainda podem na segunda temporada). Já quanto aos personagens, é uma outra história.

E por falar neles, é importante ressaltar que aquela que o espectador acredita ser a protagonista, na verdade não é. Cassandra Pressman (Rachel Keller) é a mais intrigante do grupo apesar da sua participação ser bem curta. Já a verdadeira estrela do show, sua irmã Allie (Kathryn Newton), dá nos nervos a cada cena em que aparece. E para deixar a situação ainda melhor, Will LeClair (Jacques Colimon), seu par romântico, é chato ao nível hard, e as cenas em que ambos aparecem dá vontade de passar no modo rápido de reprodução.

Apesar das fracas atuações de Alex Fitzalan, que dá vida a Harry, Alex MacNicoll, Spencer House e Emilio Garcia-Sanchez, respectivamente, Luke, Clark e Jason, o trio de jogares de futebol americano, Gideon Adlon como Becca Gelb, e mais alguns que ficarão fora dessa lista, parte deles ainda conseguem se salvar. E deste outro lado, na parte de boas interpretações, fica um número pequeno como é o caso de Sam Eliot (Sean Berdy), personagem este que traz debates importantes para a série, especialmente quando começa a desenvolver uma amizade com Grizz (Jack Mulhern), um dos que mais possuem camadas dentro da produção.

Outras duas que valem a pena serem mencionadas são Helena (Natasha Liu Bordizzo), a jovem cristã que possui diálogos marcantes, e Kelly Aldrich (Kristine Froseth), a residente de West Ham que mais cresce e evolui ao longo dos capítulos. Contudo, o prêmio de atuação 100% fica para Toby Wallace, o antagonista Campbell Eliot. O ator realmente consegue transmitir a essência de Campbell e despertar no telespectador os sentimentos requeridos pelo roteiro. Se tem alguém que realmente salva a produção da Netflix em atuação é ele.

Na parte técnica a série não inova em nada quando o assunto é direção e apenas entrega alguns ângulos diferenciados – mas não tanto assim – em algumas poucas cenas. A trilha sonora é a típica jovial do momento e não acrescenta em nada na dramaturgia. A arte faz o que é preciso com o roteiro apresentado. Ou seja, não espere nada de surpreendente por aqui.

No geral, The Society é uma produção que serve como um passatempo para aquele dia em que você já não tem mais nada para assistir, só é preciso se preparar para passar um pouco de raiva conforme os episódios forem avançando. E sim, é uma raiva negativa.

‘Han Solo’: Fãs criam pôsteres hilários com outros personagens da saga

Após a divulgação dos novos pôsteres de Han Solo: Uma História Star Wars, os fãs aproveitaram a ideia para criar outros cartazes hilários com outros personagens um pouco esquecidos. Confira:

Confira os cartazes originais:

 

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘Bumblebee’: Confira o novo visual dos Decepticons

O primeiro spin-off da franquia Transformers, Bumblebee, ganhou uma nova foto divulgada pela revista EW, mostrando o visual dos dois novos Decepticons.

O da esquerda se chama Shatter (Angela Basset), enquanto o azul se chama Dropkick (Justin Theroux).

Confira:

Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Recentemente, Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.

 

‘Morbius’ | Conheça a origem do VILÃO do Homem-Aranha nas HQs

Após passar por vários adiamentos, Morbius chegou aos cinemas brasileiros para expandir o AranhaVerso da Sony fora do MCU. Apesar das críticas negativas, o personagem, que não faz parte do primeiro escalão de vilões do Cabeça de Teia tem uma origem muito criativa nas histórias em quadrinhos, que cativou alguns fãs que gostaram do conceito de vampirismo científico, em vez das tradicionais maldições e mordidas sobrenaturais.

Pensando nisso, o CinePOP trouxe um pouco da história original do personagem nas HQs para mostrar que apesar do primeiro resultado negativo, ainda há potencial para uma melhor adaptação do Vampiro Vivo nas telonas. Confira!

Inspirado no Drácula, o Morbius foi criado em 1971 por Roy Thomas e Gil Kane na revista The Amazing Spider-Man #101. Na época, Roy sugeriu o vilão vampiresco a Stan Lee, que disse preferir um vilão fantasiado mais tradicional. Juntando o útil ao agradável, Thomas veio com a história de um vampiro que não se transformaria por conta de algo sobrenatural ou alguma maldição, mas sim por meio de experimentos científicos. E como a ficção científica praticamente moldou a Era de Prata, trazer essa pegada para o personagem ajudou em seu nascimento.

Inspirado em um longa de sua infância, que mostrava um homem adentrando o vampirismo por conta da radiação, o quadrinista decidiu dar os poderes de Morbius por meio de testes de um experimento científico irresponsável, que deveria matá-lo ou feri-lo gravemente em condições normais, mas que acabou dando a ele poderes e uma sede por sangue insaciável. O curioso de sua origem é que por mais que ele seja um cientista e um vampiro, seu visual foi baseado no ex-soldado, pugilista e ator vencedor do Oscar, Jack Palance, que viria a interpretar o Drácula três anos após a estreia de Morbius nas HQs, no filme Drácula, O Demônio das Trevas.

Morbius surge nos quadrinhos em meio à Saga dos Seis Braços, na qual Peter Parker vive uma das piores épocas de sua vida, que é quando o Capitão Stacy morre em seus braços, fazendo com que Gwen Stacy o culpe pelo acontecido, e seu melhor amigo, Harry Osborn, se perde no mundo das drogas. Decidido a dar um fim a seu tormento, Peter cria um composto químico que deveria matar seu lado “Homem-Aranha”, só que o rapaz é tão azarado que a fórmula dá errado, causa alucinações e termina fazendo com que cresçam mais quatro braços em seu corpo, deixando ele ainda mais parecido com uma aranha. Desesperado, Peter busca a ajuda do Dr. Curt Connors e acaba sendo confrontado pelo novo vilão vampiro, o Morbius. Peter e Connors, que se transforma no Lagarto, unem forças e atacam o inimigo. No combate, Morbius morde o Lagarto e uma enzima faz com que a mente de Connors fique no controle do corpo do Lagarto. Com a força animal e a mente humana, o Dr. chega a uma solução para resolver tanto seus problemas quanto o de Peter.

Mas antes de chegar ao laboratório pantanoso do Lagarto e iniciar sua rivalidade de décadas com o Homem-Aranha, Michael Morbius era um bioquímico grego brilhante que nasceu com uma doença sanguínea incurável. Para isso, ele dedicou sua carreira a encontrar uma solução para sua condição, o que rendeu a ele um Prêmio Nobel. Ao lado do cientista e melhor amigo, Emil Nikos, desenvolveu um soro feito com o sangue de morcegos hematófagos que deveria ser aplicado junto a um tratamento de eletrochoques. No entanto, isso era muito perigoso e não poderia ser testado em cobaias humanas. Sentido que seu tempo estava no fim, Morbius decide testar em si. Temendo ser interrompidos pelas autoridades, Nikos e Michael montar um laboratório em um barco e partem mar afora para realizar o teste.

Como de praxe nos quadrinhos, o experimento dá terrivelmente errado e Morbius e desenvolve um vampirismo alternativo, que não o mata, mas dá a ele força super-humana, velocidade acima do normal, capacidade de voar, ecolocalização e fator de cura. Porém, ele fica com aversão à luz forte, o rosto deformado, caninos gigantes que podem transformar outras vítimas em pseudovampiros e a vontade insaciável de beber sangue. E como ele não é um vampiro tradicional, e sim feito em laboratório, ele não tem fraqueza a estacas de madeira, balas de prata, crucifixos, alho e todas aquelas situações tradicionais descritas para derrotar vampiros na ficção.

Infelizmente, Michael descobre sua sede por sangue ao matar seu melhor amigo e se alimentar dele. Temendo atacar sua esposa que também estava no barco, Morbius tenta se afogar no mar aberto. No entanto, ele sobrevive e acaba sendo resgatado por um navio que rumava à Nova York. Após fazer da tripulação um self-service, o vampiro vivo acaba aportando em um pântano, onde encontra uma casa para se refugiar. O que ele não esperava é que a casa fosse o laboratório do Dr. Curt Connors, onde ninguém menos que o Homem-Aranha estava procurando ajuda.

Crítica | Não Me Mate – Terror Italiano da Netflix é uma cópia RUIM de ‘Crepúsculo’

Em pleno 2022, como diria Robert Pattinson, já não é mais legal falar mal de ‘Crepúsculo’. O filme adolescente que recebeu tantas e tantas críticas à época de seu lançamento tornou-se, como era de se esperar, grande referência para inúmeras produções que vieram depois, como o longa italiano de terrorNão Me Mate’, que desde sua estreia oscila no Top 10 da Netflix.

Mirta (Alice Pagani) é uma jovem adolescente tímida e reclusa que, numa determinada tarde, conhece o misterioso e sombrio Robin (Rocco Fasano), um rapaz bonitão que anda com uma turma barra pesada e faz com que todas as moças se apaixonem por ele. Porém, Robin é um rapaz viciado em drogas e que vive a vida no limite das emoções, perigosamente, e Mirta o acompanha por estar completamente apaixonada pelo namorado. Até o dia em que ele a faz experimentar uma droga pesadíssima, e os dois acabam morrendo em consequência dessa imprudência. Porém, esse amor macabro nem a morte é capaz de separar.

Não Me Mate’ é tão cansativo quanto ruim. Pretendendo-se uma espécie de ‘Crepúsculo’ mais dark, o longa de uma hora e meia passeia por uma porção de temas sem parar em nenhum deles. O resultado é uma incrível bagunça cafona que termina tão ridiculamente quanto inicia seu drama.

Baseado no livro de Chiara Palazzolo, o roteiro de Gianni Romoli e Andrea de Sica (que foi coordenador de set do maravilhoso ‘Os Sonhadores’, vejam só!) escreve sobre uma história de paixão mas parece não ter a menor noção do que um amor adolescente é. Daí então parte para uma obsessão inexplicada e uma superficial birra dos pais contra o bad boy para já entrar com a morte dos jovens e a ressurreição de Mirta – tudo em menos de dez minutos. Aí quando o espectador acha que a jovem vai se tornar uma assombração, sei lá, arrependida de não ter ouvido os pais e querendo consertar algo de seu passado, Mirta simplesmente se transforma em uma vampira zumbi!

Embora absurda e risível, em vez de explorar esse elemento de seu filme, Andrea de Sica simplesmente decide levar a sério a coisa, aí começa a inserir um monte de elementos que não se justificam e espera que o espectador simplesmente os aceite. Não há nenhuma preocupação com a suspensão da descrença. Não bastasse isso, o diretor ainda dedica looongos segundos em cenas desnecessárias – como as várias cenas de dança entre dois personagens – em vez de focar um pouco mais de tempo, por exemplo, na construção do relacionamento dos protagonistas.

Não Me Mate’ até inicia com a canção ‘I’m Blind’, do The Weekend, às alturas, e isso é empolgante, mas é só isso que tem de bom mesmo. Todo resto é tão, tão ruim, que chega a ser injusto querer dizer que o longa pretende se assemelhar com a saga estrelada por Kristen Stewart: não é, nem de longe, nem um pouco parecido; é, ao contrário, uma inspiração vulgar e mal-feita, que não diverte, não assusta e não convence.