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‘Jungle Cruise’, com Dwayne Johnson, ganha data de estreia pela Walt Disney

Com os elogios a ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, a Disney desengavetou outro projeto que adapta uma de suas atrações, a ‘Jungle Cruise‘.

A atração leva seus passageiros para uma aventura na selva tropical.

Assim, o estúdio confirma a data de estreia da produção para o primeiro semestre de 2018. Possivelmente, entre ‘Pantera Negra’ e ‘Vingadores – Guerra Infinita‘.

A data concreta deverá ser divulgada na D23, a feira da Walt Disney que acontece a cada dois anos. Em 2017 ela será em julho, na Califórnia.

John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) roteirizaram o projeto e também vão dirigir.

“O filme terá uma família envolvida. Até o piloto terá um papel importante. Ele será como Indiana Jones ou um Jack Sparrow. É o cara que conduzirá a família na aventura.” disse o presidente da Disney, Dick Cook.

O longa será filmado em live-action 3D.

Abigail Breslin refaz a clássica cena de ‘Dirty Dancing’ nas primeiras fotos do telefilme

O remake em formato telefilme do clássicoDirty Dancing: Ritmo Quente‘ (1987) ganhou suas primeiras imagens.

Nelas, você confere Colt Pratter e Abigail Breslin em uma das mais icônicas cenas do cinema mundial.

Confira, com o cartaz:

O telefilme teve sua estreia marcada para 24 de maio pelo canal ABC.

A atriz Abigail Breslin (‘Scream Queens’) vai estrelar como Baby, originalmente interpretada por Jennifer GreyColt Pratter viverá o personagem de Patrick Swayze.

O telefilme terá três horas de duração.

A Lionsgate é a responsável pela produção da adaptação, que tem Jessica Sharzer (‘American Horror Story’) como roteirista e Wayne Blair (‘The Sapphires’) na direção.

O filme original foi estrelado por Jennifer Grey e Patrick Swayze, e arrecadou ótimos U$213 milhões mundialmente. Em 2004, foi lançada a sequência ‘Dirty Dancing – Noites de Havana‘, fracasso de público e crítica.

Artes conceituais oficiais trazem Margot Robbie como a Major em ‘A Vigilante do Amanhã’

Lá no final de 2014, um ano após ter estreado em Hollywood com o sensacional O Lobo de Wall Street‘, de Martin Scorsese, Margot Robbie foi a primeira opção da Paramount para viver Major no live-action americano de ‘A Vigilante do Amanhã‘.

E enquanto as negociações rolavam, o estúdio contratou artistas conceituais para os primeiros desenhos.

No entanto,  Margot pediu demais e a Paramount decidiu seguir com Scarlett Johansson.

Agora, com o longa estrelado por Johansson (que levou US$ 10 milhões como cachê) já nos cinemas, os desenhos estão online.

Confira:

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

 

 

Schwarzenegger diz que sequência de ‘Irmãos Gêmeos’ será “formidável” e terá Eddie Murphy

Os fãs do clássico de 1988 ‘Irmãos Gêmeos’ podem ficar animados com a sequência, segundo o astro Arnold Schwarzenegger.

Durante uma entrevista ao site da Entertainment Weekly, ele comentou sobre seu entusiasmo em relação ao início das filmagens de ‘Irmãos Trigêmeos’, que além de trazer Danny DeVito, vai contar também com Eddie Murphy.

Segundo o ator, a expectativa é que as gravações comecem ainda neste ano:

“Nós estamos neste momento trabalhando em ‘Irmãos Trigêmeos’. Isso está no topo da lista para mim, porque eu tenho tentado fazer essa continuação há 20 anos. Ivan Reitman [diretor do primeiro filme] acredita nela. Danny DeVito acredita nela – e ele sempre acreditou – e Eddie Murphy acredita nela. Será formidável! Então, estamos muito ansiosos para começar pela sequência”.

Em 2013, Schwarzenegger, Danny DeVito e diretor Ivan Reitman entregaram à Universal Pictures a proposta para a sequência, que agradou o estúdio.

No original, uma ambiciosa experiência genética que pretendia criar um homem perfeito estava sendo realizada. Como resultado nasceram dois gêmeos – que não se parecem nem um pouco. Anos depois, os improváveis gêmeos se encontram: Julius, mantido numa ilha isolada, um inteligente gigante criado pelos cientistas e Vincent, um baixinho larápio agitado criado nas ruas com um insaciável desejo por mulheres e dinheiro.

Assista ao trailer do clássico:

‘I Am Victor’: Diretor de ‘Evereste’ vai adaptar livro de Jo Nesbø

O diretor de ‘Evereste’, Baltasar Kormákur, vai dirigir a adaptação do livro de Jo Nesbø, intitulado ‘I Am Victor’.

A obra será adaptada pela dupla Neal Purvis e Robert Wade, responsável pelos roteiros de ‘007 – Um Novo Dia Para Morrer’, ‘007 – Quantum of Solace’, ‘007 – Cassino Royale’, ‘007 – Operação Skyfall’ e ‘007 – Contra Spectre’.

Inicialmente planejado para se tornar uma série de TV americana, o projeto acabou sendo adquirido pela SF Studios para se transformar em um longa.

I Am Victor’ conta a história do personagem título, um advogado moralmente corrupto que acaba sendo enquadrado por uma série de assassinatos.

Em um comunicado oficial, a dupla de roteiristas comentou sobre a oportunidade de trabalhar ao lado de Kormákur na obra de Jo Nesbø:

“Estamos muito felizes por estarmos trabalhando com Baltasar e a SF Studios, para trazer esse emocionante thriller para as telonas. Victor é um personagem genuinamente único e nós estamos ansiosos por investir um tempo com ele”.

As obras de Nesbø estão cada vez mais migrando para os cinemas. A adaptação ‘The Snowman’ chega ao público neste ano e recentemente Tobey Maguire anunciou seu desejo de dirigir um filme baseado no livro ‘Blood On Snow’.

Teaser anuncia novo trailer de ‘Transformers 5’ para a próxima semana; Assista!

A Paramount liberou a mais nova prévia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘.

O vídeo, inclusive, confirma o novo trailer para a próxima quarta-feira.

Assista:

O filme foi adiado no Brasil e agora estreia no dia 20 de Julho. Nos EUA, a data segue marcada para 23 de Junho.

‘Transformers: O Último Cavaleiro’ deve ser o último filme de Michael Bay na franquia 

Os humanos e os Transformers estão em guerra. Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.

 

‘G.I. Joe’ e ‘Transformers’ podem ganhar crossover nos cinemas

Mark Wahlberg é destaque em nova imagem de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Optimus Prime tenta matar Bumblebee em comercial de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’
Filme solo Bumblebee terá pistas em ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

Camila Morgado e Murilo Benício enriquecem e querem o ‘Divórcio’ no trailer da comédia

O longa ‘Divórcio‘, comédia romântica com direção de Pedro Amorim (‘Mato sem cachorro’), acaba de ganhar trailer oficial.

Assista:

Com roteiro de Paulo Cursino, a trama acompanha a história de Noeli (Camila Morgado), que é roubada do altar por Júlio (Murilo Benício). O casal leva uma vida humilde, mas enriquece quando o molho de tomate Juno, criado por eles, torna-se um sucesso.

Com o passar dos anos, os dois abrem uma grande empresa e enriquecem, mas o dinheiro e a rotina os distancia. E um mal entendido é a gota d’água para a separação. Para defender o patrimônio, cada um tenta achar o melhor advogado para si, o que gera um processo de divórcio cheio de confusões e com cenas hilárias.

A estreia está marcada para 22 de junho.

Arnold Schwarzenegger explica porque não aparecerá no reboot de ‘Predador’

Em entrevista ao USA Today,  a publicação questionou Arnold Schwarzenegger sobre a razão pela qual ele não estará em ‘Predador‘, já que houve tantos rumores a respeito de uma possível participação especial sua.

“Eles me perguntaram, eu li o roteiro, e não gostei de nada daquilo que eles me ofereceram. Então, eu não vou fazer isso. Há uma chance se eles reescreverem, ou se eles tornarem o papel mais significativo. Mas da maneira como está agora, não, eu não vou fazer isso.”, afirmou.

Dirigido por Shane Black, o reboot foi co-escrito pelo diretor e por Fred Dekker e já está em filmagens desde o mês passado, em Vancouver (Canadá).

Fazem parte do elenco: Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’, ‘O Sono da Morte’), que viverá o filho do personagem interpretado por Boyd HolbrookOlivia Munn (‘X-Men: Apocalipse‘) interpretará uma cientista. O elenco ainda conta com Sterling K. Brown (The People vs O. J. Simpson: American Crime Story), Keegan-Michael Key e  Trevante Rhodes (‘Moonlight‘).

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘The Predador‘ para o dia 2 de Março de 2018.

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

Confira o primeiro cartaz:

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Vídeo traz Will Smith como o protagonista de ‘Matrix’; Assista!

Ainda sob os holofotes de que um reboot de ‘Matrix está em produção na Warner Bros, alguém decidiu montar um vídeo com Will Smith como Neo, que na franquia original foi interpretado por Keanu Reeves.

Vale conferir:

Com reboot de ‘Matrix’, Hollywood chega ao fundo do poço…

Recentemente, Keanu Reeves revelou que toparia voltar ao quarto filme da franquia, se irmãs Wachowskis estivessem envolvidas – saiba mais!

Por enquanto, as irmãs Wachowski, que escreveram e dirigiram o original e suas duas sequências, não estão envolvidas no projeto e a natureza de seus potenciais envolvimentos com a nova versão não foi determinada. Certamente, a Warner iria querer as duas cineastas para dar, no mínimo, uma bênção para o projeto nascente.

Joel Silver, que produziu a trilogia original, abordou o estúdio com a ideia para um novo filme da franquia. Silver tem um relacionamento tenso com as Wachowskis. As irmãs têm muito mais significado para os fãs do que o produtor.

Escrito e dirigido pelas Wachowskis, o filme original vê a humanidade vivendo em uma realidade simulada, sem saber que os seres humanos estão em uma máquina e que seus corpos estão sendo colhidos por energia.

Lançado em março de 1999, ‘Matrix‘ custou US$ 65 milhões e rendeu mais de US$ 456 milhões.

‘A Cabana’: Entrevistamos o escritor Paul Young e a MARAVILHOSA Octavia Spencer

O Repórter Hollywood participou da première de ‘A Cabana‘ e entrevistou o escritor Paul Young e a MARAVILHOSA atriz Octavia Spencer!

Assista:

Na trama do filme, um pai de família dedicado (Sam Worthington) vê sua pequena filha caçula sequestrada, terminando morta. O homem perde sua fé em Deus após o fato. Um tempo depois, em uma viagem, ele irá se encontrar, durante um fim de semana, com Jesus Cristo, o Espírito Santo e Deus em pessoa, papel de Octavia Spencer, para revelações e experiências bastante inspiradoras.

A Cabana já está em exibição nos cinemas nacionais.

Balas manchadas de sangue no primeiro cartaz de ‘Justiceiro’

A Netflix liberou o primeiro cartaz do aguardado spin-off de ‘Demolidor‘, ‘Justiceiro‘.

A série, totalmente dedicada a Frank Castle, mostra em seu pôster que ele não vai vir pra brincadeira no quesito violência.

Até porque é justamente assim que o personagem precisa ser retratado para que a série fique tão próxima quanto do anti-herói nas HQs.

A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios, e estreia em meados de 2017!

Confira:

Em ‘Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

Vídeo mostra como Shiva foi recriada para o Season Finale de ‘The Walking Dead’

[SPOILERS]

Como uma sacada bem interessante, o Reino chegou na hora certo de salvar Rick e seus aliados no season finale de ‘The Walking Dead‘.

Agora, quem roubou mesmo a cena foi Shiva.

A tigresa partiu pra cima dos Salvadores e acabou com alguns deles.

Agora, você confere como que toda aquela cena foi realizada.

O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

‘Grey’s Anatomy’: Shonda Rhimes prepara mega “plot twist” no teaser do episódio 13×20

Só de pensar que tá chegando o final de temporada em ‘Grey’s Anatomy‘ já dá aquele frio na barriga porque… vem morte por aí.

E na reta final do 13º ano, tudo indica que o grande “plot twist” será por meio de um NOVO acidente de avião.

Confira:

Segundo relatos do TV Line, o canal ABC ainda não tem uma estimativa de episódios para encerrar a série.

Oi? 100º episódio de ‘Scandal’ vai se passar em universo paralelo

Scandal vai comemorar na próxima semana a exibição de seu 100º episódio.

Para isso, os produtores da série pensaram em uma forma de trazer algum tipo de reviravolta para a nova temporada.

Dessa forma, todos os personagens principais estarão nessa espécie de universo paralelo, que inclui até mesmo o casamento de Olivia com o presidente dos EUA.

Confira

Crítica | Os Smurfs e a Vila Perdida – 3º longa das criaturas azuis enfim acerta!

Quem é Smurfette?

Criados originalmente pelo belga Peyo, pseudônimo de Pierre Culliford, em 1945, Les Schtroumpfs ou Os Smurfs, fizeram seu debute em 1958 como coadjuvantes em histórias em quadrinhos. O sucesso foi tanto, que em pouco tempo ganharam uma publicação só sua. Em 1981 foi a vez das criaturinhas azuis ganharem o mundo através de uma animação norte-americana, produzida pelos estúdios Hanna-Barbera, que durou oito anos de material inédito. Em tal forma é como a maioria, em especial pessoas da minha geração que cresceram nos anos 1980, conhecem os adoráveis personagens.

Todo tipo de merchandising foi criado após o sucesso do cartoon, de roupas, brinquedos e lancheiras até jogos de vídeo game, como o do extinto Atari, console de 8 bits que fez a alegria nas tardes de muitas crianças. No cinema, os personagens demoraram a chegar, só realizando a transição em 2011, com o filme homônimo em live action (misturando as criaturas azuis animadas, criadas através de efeitos de computador, com atores reais). Apesar do tom essencialmente infantil e das críticas em sua maioria negativas, Os Smurfs mostrou grande apelo junto ao público arrecadando uma gorda bilheteria e figurando entre os dez filmes mais assistidos de seu respectivo ano.

Dois anos depois e a mesma Sony encaixava nos cinemas do mundo a continuação Os Smurfs 2 (2013), que obteve o mesmo destrato dos críticos, sem o sucesso financeiro do original. Assim, a franquia ficaria estacionada por quatro anos, até o lançamento deste Os Smurfs e a Vila Perdida, que chega aos cinemas do Brasil nesta quinta-feira, dia 6 de abril. Novamente distribuído pela Sony Pictures, e produzido pela Sony Animation, departamento de animação do estúdio, o terceiro longa-metragem protagonizado pelos famosos duendes azuis, apesar de fazer parte da franquia, se comporta mais como um reboot do que como uma continuação.

Alguns fatores atestam a afirmação acima. O primeiro e mais óbvio é a opção por eliminar os elementos humanos, fazendo de A Vila Perdida o primeiro longa 100% confeccionado na forma de uma animação da franquia. Assim, nos despedidos do protagonista Neil Patrick Harris, como também do rouba cenas Hank Azaria na pele do bruxo maligno Gargamel – um dos chamarizes da versão “carne e osso”.

Além disso, até mesmo os dubladores originais saem de cena, como Jonathan Winters (Papai Smurf), a cantora Katy Perry (Smurfette) e o saudoso Anton Yelchin (Desastrado), para a entrada de um novo elenco cedendo suas vozes: Mandy Patinkin (Papai Smurf), a também cantora Demi Lovato (Smurfette), Jack McBrayer (Desastrado) e Rainn Wilson como Gargamel. As atrizes mais renomadas do elenco, no entanto, participam como as vozes das Smurfs fêmeas, habitantes da tal Vila Perdida do título, entre elas Julia Roberts e Michelle Rodriguez. Na versão em português, temos a cantora sensação Ivete Sangalo impulsionando o filme na pele (ou timbre) de SmurfWillow, a matriarca da outra vila de Smurfs – papel defendido por Roberts na versão original. Sangalo até aceita a brincadeira adaptada para o português de uma famosa frase sua, que se tornou icônica e polêmica, ao chamar atenção do marido durante um show – reparem.

Dessa vez dirigido por Kelly Asbury (mas não, não se trata de uma mulher), codiretor de Shrek 2 (2004), ao invés de Raja Gosnell, dos primeiros longas da franquia,  e com o roteiro escrito por duas mulheres (agora sim) – Pamela Ribon e Stacey HarmanOs Smurfs e a Vila Perdida é exatamente o que um filme dos personagens deveria ser desde o começo: uma aventura passada em seu próprio universo. Outro grande acerto do texto é jogar os holofotes na personagem Smurfette, a única presença feminina na vila das criaturas, e com isso dar um enfoque no empoderamento da mulher, deixando uma mensagem muito válida e atual para os pequenos, mesmo que só a captem de forma subconsciente.

É sempre mais interessante para qualquer argumento, mesmo num filme inocente, ingênuo e infantil, que este faça uso de algum conteúdo, mesmo na forma de mensagem subliminar. E aqui temos exatamente isso em A Vila Perdida, acredite. Ao invés de se preocupar apenas com os gráficos e a beleza de sua animação, ou fabricar gags e tiradas, os realizadores se esforçam em, ao seu modo, levantar questões como “qual o lugar da única mulher em sua sociedade”, ou de minorias em geral. Mesmo que não possua a sagacidade e a verve de um roteiro inteligente e aplicável aos adultos também, como Uma Aventura LEGO (2014) e seu derivado LEGO Batman (2017) – a melhor animação deste ano (por enquanto), Os Smurfs e a Vila Perdida é uma experiência digna para a criançada e o melhor filme levando o nome das criaturinhas.

Crítica | A Cabana – adaptação religiosa para lavar a alma

“Se eu quiser falar com Deus…”

Existem algumas obras literárias que atingem um status comparável com o que seriam no cinema os blockbusters. A Cabana é uma destas obras. Escrito pelo canadense William P. Young, o livro foi lançado em 2007 nos EUA, chegando no ano seguinte para os brasileiros, e desde então se tornando uma verdadeira coqueluche (para usar um termo “idoso”). Em 2009, ganhava o prêmio Diamond Awards, que prestigia obras da literatura que ultrapassam a marca de 10 milhões de cópias vendidas. Por esta introdução, percebemos que A Cabana não é nada menos do que um fenômeno contemporâneo da cultura popular.

E qual o motivo de tamanho sucesso? Bem, A Cabana se propõe a oferecer a experiência espiritual definitiva. Aqui, neste texto, no entanto, iremos adereçar somente a produção cinematográfica realizada com base na obra original. O filme A Cabana, que demorou bastante para sair do papel desde a compra dos direitos autorais – dez anos para adaptar um Best-seller é muito tempo e pode-se perder o hype – tem roteiro adaptado a três mãos por John Fusco (da série Marco Polo, da Netflix), Andrew Lanham (em sua estreia como roteirista) e Destin Cretton (roteirista e diretor do ótimo Temporário 12).

Na trama, acompanhamos a adorável família Phillips, saída diretamente de um comercial de margarina. Durante um fim de semana acampados no lago, um incidente tira a atenção de Mack (Sam Worthington), o patriarca, de sua caçula Missy (Amélie Eve). É o suficiente para que a pequena suma e nunca mais seja encontrada, deixando desesperada a família, em especial o responsável Mack – já que sua esposa Nan (Radha Mitchell) ficou na cidade a trabalho.

Um tempo depois e o pior acontece. Através de investigações policiais, chega a notícia de que a menina foi assassinada em uma cabana nas redondezas do lago, por um maníaco fugitivo da lei. É o suficiente para que o protagonista desça em uma espiral de depressão, beirando a obsessão e loucura. A perda da fé é um dos temas fortes aqui. Nem com a ajuda de familiares, como a esposa e filha, ou do vizinho e amigo, interpretado pelo cantor country Tim McGraw, o sujeito parece conseguir se levantar, se reerguer e prosseguir. A dor deve ser inimaginável. A culpa maior ainda.

Inicialmente podendo ser confundido com um suspense criminal, A Cabana abandona logo tais tintas, para se embrenhar em seu verdadeiro conteúdo, um drama espiritual, que tem como principais temas o perdão, a paz existencial e como lidar com um sofrimento que parece insuportável. Mack recebe em sua caixa de correio uma carta e segue novamente para a cabana onde ocorreu o crime hediondo. Uma vez lá, percebe que o local está totalmente reestruturado, e agora é o lar de moradores muito especiais.

Durante “o fim de semana de uma vida”, como definiu a própria Octavia Spencer – que no filme interpreta Deus – o protagonista irá conviver com tal figura máxima da fé cristã e da maioria das religiões, além de Jesus Cristo (Avraham Aviv Alush) e o Espírito Santo, ou Sarayu (Sumire) – opção interessante, criativa e corajosa por trazer a diversidade de etnias para a Santa Trindade. Além disso, temos a presença de uma latina também, nossa conterrânea Alice Braga, no papel da Justiça – em um trecho ao mesmo tempo deslocado esteticamente, parecendo pertencer a outro filme, e emocionante. Durante este período, Mack terá um curso relâmpago de, principalmente, como se desprender de todo e qualquer apego terrestre, e de sentimentos como a vingança, a raiva e a culpa.

A Cabana – o filme, é uma produção segura e politicamente correta. Faz boa companhia a todos os outros filmes de forte verve pregadora, como Deus Não Está Morto, O Céu é de Verdade e por aí vai, que recebemos nos últimos anos, só para citar os mais recentes. Mas se estes são a entrada, A Cabana pode ser considerado o prato principal. O longa utiliza de todos os elementos implícitos esperados em uma obra do gênero, soando em certos momentos como aquele bom e velho sermão. No entanto, também é estruturado com itens de bom cinema, como atuações eficientes, em especial da Oscarizada Octavia Spencer e de Alice Bragauma boa direção de arte, fotografia, direção correta do pouco expressivo Stuart Hazeldine, e um roteiro sambando na tênue linha entre o piegas e o satisfatório.

A Cabana cumpre sua missão terrena e promete atingir seu público alvo, além de conquistar novos “fiéis” adeptos. Não irei esconder que meu coração e alma céticos bambearam nos momentos de maior chantagem emocional a que o filme nos faz refém. Justamente por isso, por conter mais momentos genuínos do que os que nos fazem revirar os olhos, A Cabana garante seu aval, se mostrando tão bom e eficiente quanto a melhor das missas dominicais.

Crítica | Despedida em Grande Estilo – Refilmagem melhorada com temas atuais

Três Velhos Rabugentos

É muito bom perceber que nos tempos cínicos atuais, aonde o cinema de Hollywood se afunda cada vez mais em superproduções bilionárias, deficientes de elementos humanos, a maioria dando mais prejuízo do que outra coisa, e voltadas puramente para o escapismo da puberdade, riscos como este ainda são tomados. Despedida em Grande Estilo é uma produção mainstream de cinema entretenimento, no entanto, de um tipo diferente, com mais valor e próximo ao que era feito nas décadas de 1980 e 1990.

Apesar de ser uma refilmagem – o que neste caso funciona, justamente por refazer uma obra desconhecida do grande público e verdadeiramente antiga (de 1979 mais precisamente) – o longa entre outras coisas valoriza seus protagonistas, todos atores veteranos da terceira idade, dentro de uma indústria que raramente dá espaço para eles. É interessante notar também que filmes do tipo ainda possuem seu público, e que novas investidas em roteiros como este – que vêm se tornando quase um subgênero (com filmes como Antes de Partir, Última Viagem a Vegas, Ajuste de Contas e Amigos Inseparáveis, por exemplo)  – continuam a interessar os estúdios.

Além disso, o remake supera o original por acrescentar mais conteúdo ao núcleo motivador da trama, centrando o roteiro no hoje e servindo como reflexo de problemas atuais da política norte-americana e mundial. Desta forma, continuamos tendo os três amigos geriátricos inseparáveis Willie, Joe e Albert, agora nas peles dos vencedores do Oscar Morgan Freeman (Menina de Ouro), Michael Caine (Hannah e Suas Irmãs e Regras da Vida) e Alan Arkin (Pequena Miss Sunshine), substituindo os atores igualmente lembrados pela Academia Lee Strasberg (indicado por O Poderoso Chefão II), George Burns (vencedor por Uma Dupla Desajustada) e Art Carney (vencedor por Harry, o Amigo de Tonto), nos mesmos papeis respectivos.

A diferença é que enquanto na versão original, os velhinhos decidem roubar um banco apenas para rechear o fim de suas existências de adrenalina, assim se sentindo vivos novamente, na reimaginação o crime é cometido por um motivo bem mais nobre, vingança – ou justiça fora da lei, chame como quiser. O trio passa seus dias finais, apenas contemplando a morte, até que seu tapete é puxado com força debaixo de seus pés. Willie (Freeman) não possui economias suficientes para ir visitar sua filha e neta em outra cidade. Joe (Caine) precisa dar respaldo para a filha e a neta, vivendo sob seu teto. E o rabugento Al (Arkin) cultiva sua empatia com gosto.

Na cena de abertura, em uma visita ao banco, na qual é avisado que pode perder a casa, o personagem de Caine presencia um assalto realizado com extremo requinte e eficiência. Para piorar a situação, entra em jogo o mote da trama e elemento mais urgente. Os três, que por mais de 30 anos trabalharam para a mesma empresa e coletam dela seus cheques de aposentadoria, assim como muitos outros funcionários presentes na fatídica reunião, são avisados de que a companhia está fechando as portas nos EUA e se mudando para um país asiático, terminando assim suas pensões também. O fato ressoa próximo aos brasileiros, e a polêmica envolvendo o tempo de contribuição de trabalho para a aposentadoria em nosso país.

Dito e feito, assim o personagem de Caine junta um mais um e ao lado de seus inseparáveis cúmplices decidem roubar seu próprio banco e sair do vermelho. O interessante deste roteiro, escrito por ninguém menos que Theodore Melfi, indicado ao Oscar pelo recente e cativante Estrelas Além do Tempo, baseado no texto original de Edward Cannon, é justamente acrescentar mais à mistura, dando credibilidade de sobra para a motivação dos infratores idosos, assim como encaixar comentários sociais e políticos relevantes, em especial ao que diz respeito à forma com que os idosos são tratados – mesmo num país de Primeiro Mundo como os EUA.

Apesar destas pinceladas de criatividade, como esperado, Despedida em Grande Estilo segue de perto uma fórmula que recai num tipo de filme seguro e sem grandes reviravoltas ou novidades em sua jornada. Mesmo assim, quando este caminho é feito ao lado de verdadeiros monstros da sétima arte, ele se torna menos tortuoso, e muito mais crível e prazeroso. Muitos afirmam que atores do naipe de Freeman e Caine, em especial, são convincentes até mesmo em comerciais de margarina. Pois bem, Despedida em Grande Estilo ganha muito ao incluir talentos gigantescos e dar-lhes espaço para fazerem o que sabem de melhor.

Quem comanda tudo é, inusitadamente, Zach Braff, ator da série Scrubs, e diretor de produções indie como os aclamados Hora de Voltar (2004) e Lições em Família (2014). Aqui, trabalhando pela primeira vez para um grande estúdio, a Warner, num filme com grandes nomes, o cineasta não faz feio e entrega uma obra redondinha, com bom ritmo, alívios cômicos eficientes e uma mensagem importante. Numa era de filmes barulhentos e de montagens epiléticas, Despedida em Grande Estilo surge como opção de cinema à moda antiga, com atores à moda antiga e diversão à moda antiga. Receitado para todo tipo de público, em especial os necessitados de nostalgia.

Os Smurfs e a Vila Perdida

(Get Smurfy)
Elenco:

Demi Lovato – Smurfette
Rainn Wilson – Gargamel
Mandy Patinkin – Papai Smurf

Direção: Kelly Asbury

Gênero: Animação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 06 de Abril de 2017

Sinopse:

Os Smurfs e a Vila Perdida‘ encontra Smurfette e seus irmãos em uma caminhada pela inexplorada Floresta Encantada para tentar descobrir uma lendária aldeia de Smurfs antes que seu rival, o malvado feiticeiro Gargamel, o faça. Ao longo do caminho, alguns dos mistérios das origens das pequenas criaturas azuis são trazidos à luz: os Smurfs vêm em outras cores? Suas casas são de cogumelos orgânicos? E… por que há 99 meninos e apenas uma menina???

Crítica | Os Smurfs e a Vila Perdida – terceiro longa das criaturas azuis enfim acerta (Nota: 7.0)

 

Curiosidades:

» Os produtores conceberam o projeto como uma trilogia, que foi cancelada e ganhará um reboot.

» A história dos Smurfs – uma propriedade criada por Peyo – começou em 1958 com a criação das revistas em quadrinhos que posteriormente foram adaptadas à televisão e ao cinema.

» Demi Lovato, artista honrada com discos de platina, foi escalada para dar voz à poderosa Smurfette, com o ator cômico indicado ao Emmy, Rainn Wilson (The Office, Monstros vs. Aliens) encarnando o papel do inimigo dos Smurfs, Gargamel. O Papai Smurf será interpretado pelo vencedor do Emmy, Mandy Patinkin (A Princesa Prometida, Homeland).

» Com lançamento mundial marcado para 31 de março de 2017, o novo longa-metragem de aventura de animação será dirigido por Kelly Asbury (Shrek 2, Gnomeu e Julieta), produzido por Jordan Kerner (A Menina e o Porquinho, Os Smurfs) e coproduzido por Mary Ellen Bauder (Hotel Transilvânia).

» ‘Get Smurfy‘ é o novíssimo título da franquia de filmes da Columbia Pictures que já arrecadou mais de US$ 900 milhões dólares em todo o mundo.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Despedida em Grande Estilo

(Going in Style)

 

Elenco:

Joey King – Brooklyn
Morgan Freeman – Willie
Ann-Margret – Annie
Michael Caine – Joe
Christopher Lloyd – Milton
Peter Serafinowicz – Murphy
Matt Dillon – Hamer
Alan Arkin – Albert

Direção: Zach Braff

Gênero: Comédia

Duração: 96 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 06 de Abril de 2017

Sinopse: 

Os vencedores do Oscar Morgan Freeman (‘Menina de Ouro’), Michael Caine (‘Regras da Vida’) e Alan Arkin (‘Pequena Miss Sunshine’) se unem para interpretar Willie, Joe e Al, três amigos que decidem deixar a aposentadoria de lado e quebrar a rotina pela primeira vez em suas vidas quando o dinheiro de seus fundos de pensão desaparece, na comédia Despedida em Grande Estilo, com direção de Zach Braff.

Desesperados para pagar as contas e não decepcionar aos que amam, os três arriscam tudo em uma aposta ousada para dar um golpe no banco que sumiu com o dinheiro deles.

Crítica | Despedida em Grande Estilo – refilmagem melhora ao acrescentar temas atuais (Nota: 7.0)
Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Cabana

(The Shack)

 

Elenco:

Octavia Spencer – Papa / Elouisa
Sam Worthington – Mack Phillips
Radha Mitchell – Nan
Ryan Robbins – Emil Ducette
Graham Greene – Papa
Tim McGraw – Willie
Emily Holmes – Vicky Ducette
Megan Charpentier – Kate Phillips
Alice Braga

Direção: Stuart Hazeldine

Gênero: Drama

Duração: 132 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 6 de Abril de 2017

Sinopse: 

A filha mais nova de Mackenzie Allen Philip foi raptada durante as férias em família e há evidências de que ela foi brutalmente assassinada e abandonada numa cabana.

Quatro anos mais tarde, Mack recebe uma nota suspeita, aparentemente vinda de Deus, convidando-o para voltar naquela cabana para passar o fim de semana. Ignorando alertas de que poderia ser uma cilada, ele segue numa tarde de inverno e volta a cenário de seu pior pesadelo. O que encontra lá muda sua vida para sempre.

Crítica | A Cabana – adaptação religiosa para lavar a alma (Nota: 6.0)

 

Entrevista Octavia Spencer

Curiosidades: 

» ‘A Cabana‘ é uma adaptação do best-seller escrito por William P. Young, que já vendeu mais de 18 milhões de cópias.

» Além de Sam Worthington, o longa é estrelado por Octavia Spencer (Hidden Figures), Radha Mitchell (‘Invasão à Casa Branca‘) e Tim McGraw (The Blind Side).

» Ah sim, também tem a brasileira Alice Bragasaiba mais!

Trailer:

Cartazes: 

cabana_1

Fotos: