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George Foreman, lenda do boxe e personalidade da TV, morre aos 76 anos

A lenda do boxe e personalidade da TV, George Foreman, faleceu aos 76 anos na última sexta-feira (21). A informação foi confirmada por sua família, por meio de uma publicação feita no Instagram.

Medalista olímpico e duas vezes campeão peso pesado, Foreman reencontrou sua popularidade para além do esporte após sua aposentadoria, ao lançar a famosa George Foreman Grill, uma grelha elétrica que revolucionaria o mercado na época de seu lançamento.

Por meio do Instagram, sua família lamentou a perda e celebrou a jornada de sucesso do atleta, bem como sua dedicação à causas sociais.

Confira:

“Nossos corações estão partidos. Com profunda tristeza, anunciamos o falecimento do nosso amado George Edward Foreman Sr., que partiu pacificamente em 21 de março de 2025, cercado por entes queridos. Um pregador devoto, um marido dedicado, um pai amoroso e um orgulhoso avô e bisavô, ele viveu uma vida marcada por uma fé inabalável, humildade e propósito.

Um humanitário, um atleta olímpico e duas vezes campeão mundial dos pesos pesados, ele era profundamente respeitado — uma força para o bem, um homem de disciplina, convicção e um protetor de seu legado, lutando incansavelmente para preservar seu bom nome — para sua família.

Somos gratos pela demonstração de amor e orações e pedimos gentilmente privacidade enquanto honramos a vida extraordinária de um homem que tivemos a bênção de chamar de nosso”. 

Nascido em Marshall, Texas, Foreman foi criado ao lado de seus seis irmãos e teve uma juventude problemática, vivendo na pobreza, a ponto de abandonar os estudos aos 15 anos. No entanto, mais tarde, ele retornaria para os estudos e despertaria seu interesse por esportes, praticando boxe.

Em 1968, com apenas 19 anos, ele conquistou uma medalha de ouro olímpica de boxe nos Jogos Olímpicos do México. Foreman também enfrentou grandes nomes como Muhammad Ali, Joe Frazier, José Roman e Ken Norton.

Ele conquistou seus títulos de campeão dos pesos pesados ​​ao derrotar Michael Moorer e Frazier. No entanto, Foreman se aposentou dos ringues em 1977, após uma derrota para Jimmy Youngo

Em 1994, Foreman lançou sua George Foreman Grill, que se tornou uma das grelhas elétricas mais elogiadas e vendidas no mundo. Desde sua introdução, o eletrodoméstico já vendou mais de 100 milhões de unidades no mundo todo.

Em 2023 o pugilista ganhou uma cinebiografia, intitulada ‘George Foreman: Sua História‘. A produção é estrelada pelo vencedor do Oscar, Forest Whitaker, John Magaro e Khris Davis, no papel do boxeador.

A cinebiografia está disponível na Prime Video.

Relembre o trailer:

‘Tempestade: Planeta em Fúria’ pode gerar prejuízo de mais de US$ 100 milhões

Parece que o desastre de ‘Tempestade: Planeta em Fúria‘ está acontecendo nas bilheterias.

Analistas do THR afirmam que o filme pode dar um prejuízo entre US$ 50 a 100 milhões para as empresas Skydance, Warner Bros. e RatPac.

Já previsões do Deadline vão além, e dizem que o filme deve perder mais de US$ 100 milhões.

É um fracasso épico levando em conta que a produção custou altíssimos em US$ 100 milhões, mais despesas com marketing. Para se pagar, o filme deveria fazer em torno de US$ 360 milhões no mundo todo.

A ação sobre desastre climático com Gerard Butler arrecadou míseros US$ 13,3 milhões em 3.246 salas de cinema nos EUA no seu final de semana de estreia.

Vale lembrar que a Warner se recusou a exibir ‘Tempestade: Planeta em Fúria‘ para a imprensa nos EUA com medo de críticas negativas.

Em ‘Tempestade: Planeta em Fúria‘, um criador de satélites (Gerard Butler) precisa trabalhar em parceria com seu irmão para salvar o planeta de uma tempestade de proporções épicas.

 

Sinopse oficial de ‘Capitã Marvel’ indica épica guerra entre raças alienígenas; Vem ver!

O Marvel Studios divulgou a primeira sinopse oficial do aguardado ‘Capitã Marvel‘, junto com o anúncio de que o filme começou oficialmente a ser filmado hoje, dia 26 de Março.

“A história acompanha Carol Danvers enquanto ela se torna uma das heroínas mais poderosas do universo quando a Terra é pega no meio de uma guerra galática entre duas raças alienígenas. Situado nos anos 90, ‘Capitã Marvel’ é uma aventura em um período inédito na história do Universo Cinematográfico Marvel”

A Disney confirmou que o longa terá o retorno de dois atores que interpretaram vilões em Guardiões da Galáxia.

Os atores são Lee Pace, que viveu o grande vilão Ronan; e Djimon Hounsou, que apareceu brevemente como o mercenário Korath,

A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de Os Vingadores (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de Agents of SHIELD, uma das principais produções de TV da Marvel.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 6 março de 2019 no Brasil.

Entrevista com Deus

(An interview with God)

 

Elenco:

David Strathairn

Brenton Thwaites

Yael Grobglas

Direção: Perry Lang

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Novembro de 2018

Sinopse:

Na trama, Paul é um jornalista ambicioso em busca de sucesso profissional através de alguma grande matéria. Depois de uma extensa procura, ele topa de frente com um homem que pode lhe dar a melhor entrevista de vida: ele diz ser Deus e promete responder a qualquer pergunta de Paul em uma conversa única.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Thor | 13 anos da franquia que falhou em trazer romance para o Universo Cinematográfico Marvel

Quando se analisa o MCU atualmente, produzindo épicos espaciais, grandes batalhas em escala universal e tudo mais, parece difícil lembrar que começou de forma bem mais pé no chão, com um filme sobre a indústria armamentista, cujo protagonista era um bilionário fanfarrão. E isso deu certo para público e crítica, que se apaixonaram pela proposta diferente do estúdio. Porém, tinha uma parcela da audiência que ainda não havia embarcado tanto no hype: o público feminino. Dessa forma, se espelhando pelo tipo de filme que fazia sucesso para essa galera na época, surgiu a franquia Thor, que resolveu introduzir o herói mitológico-espacial nos cinemas deixando as guerras mitológicas e espaciais de lado para apostar numa versão mais romântica. O resultado foi a franquia com menor avaliação de todo esse universo.

Na época, as sagas de romance adolescente, como Crepúsculo, estavam movendo milhões em bilheteria e dominando as revistas voltadas para o público feminino. Provando que ninguém é perfeito, Kevin Feige apostou nessa abordagem para tentar atrair essa galera. Para isso, Kenneth Branagh, famoso por sua visão shakespeariana de cinema, foi chamado para comandar as aventuras amorosas do deus nórdico do trovão na Terra. Foi uma adição interessante porque permitiu, principalmente na questão da ambientação e da caracterização, que muito do universo clássico de Asgard dos quadrinhos fosse explorado. Em termos estéticos, foi um dos longas mais ousados do MCU. O problema é que o roteiro se esforçou tanto em empurrar um romance goela abaixo entre Thor e Jane Foster, que toda a questão da origem do herói ficou em segundo plano. É praticamente uma comédia romântica cheia de diálogos metafóricos embalando uma trama água com açúcar com o mesmo ritmo de uma telenovela mexicana.

A direção desse primeiro filme é tão perdida que eles dão um close na Natalie Portman apenas para ela falar “meu Deus” e olhar maravilhada para o Thor.

E essa questão da construção dos personagens foi realmente terrível, não só por desperdiçar uma atriz do calibre da Natalie Portman em um papel completamente esquecível e de motivações pífias, mas também por trazer um inexperiente Chris Hemsworth para fazer um Thor ausente de personalidade. É complicado quando um personagem conhecido por sua personalidade forte vai para os cinemas e fica irreconhecível. Se não fosse o martelo e o capacete com asinhas, talvez nem identificassem que era o Thor. Isso sem contar a subutilização de atores consagrados, como Anthony Hopkins e Rene Russo, para servirem de escada para a trama.

Odin, o (Meu) Pai de Todos, ficou subutilizado na trama original

Essa questão dos personagens sem personalidade refletiu diretamente em toda a bagunça que foi o Thor nos anos seguintes. Com o desempenho mediano do filme, o personagem ficou meio em baixa e teve pouco tempo de tela em Os Vingadores (2012), onde ganhou uma abordagem mais grosseira, quase como um Viking Playboy. E mesmo com esse pouco tempo, os fãs já viram um avanço ali. Assim, a sequência deveria ter esse jeitão mais de “épico mitológico”. Então, chamaram Patty Jenkins (Mulher Maravilha), para a dirigir a continuação. Só que, por divergências criativas, ela pediu para sair e foi substituída por Alan Taylor, que dirigiu alguns episódios de Game Of Thrones. Mais uma vez, o Thor sofreu com a falta de personalidade e excesso de romance meia boca, e ganhou um filme vazio, avaliado como um dos piores do MCU. Paralelamente a esse fracasso nos filmes solo, o personagem ganhava um jeitão mais divertido e poderoso quando estrelava cenas nos filmes dos Vingadores. E assim, em 2017, chegou aos cinemas Thor: Ragnarok, que redefiniu toda a franquia e enfim deu uma personalidade ao deus do trovão. Dirigido por Taika Waititi, o longa abandonou de vez os laços amorosos do herói e deu a ele um upgrade nos poderes e um jeito mais irônico, arrogante e divertido. A partir deste filme, o Thor se tornou um dos personagens favoritos dos fãs e foi muito bem desenvolvido, se tornando peça chave para Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

A falta de personalidade do Thor em seu filme de introdução fez com que o personagem passasse por diversos ‘reboots’ ao longo da franquia.

Entretanto, se teve uma coisa positiva no filme que completa dez anos de existência hoje, essa coisa é o Loki. Interpretado de forma irônica e charmosa por Tom Hiddleston, o deus da trapaça se tornou um dos queridinhos dos fãs. Além disso, não é absurdo dizer que ele foi o único que conseguiu o objetivo principal do filme: se aproximar do público feminino. Quem habitava a internet na década passada provavelmente se lembra da enxurrada de GIFs e vídeos postados por meninas no Tumblr, Twitter e Facebook exaltando o Loki. E veja só, foi logo um dos poucos personagens do filme que não tinham absolutamente nada a ver com a pegada romântica e acabou fazendo sucesso com o público feminino. É uma prova de que esse planejamento e mapeamento de mercado que é constantemente associado ao Marvel Studios nem sempre foi tão bom como é hoje.

O sucesso do Loki foi tão grande que, além de ter roubado o protagonismo do filme, se fazendo mais popular que o herói do título, ele retornou para praticamente todas as outras produções envolvendo o meio-irmão, incluindo três dos quatro filmes dos Vingadores. Ele também ganhou duas temporadas no Disney+.

E mesmo que o Loki acabe se revelando o verdadeiro vilão da trama, o filme acaba gastando um dos rivais icônicos das HQs em um única cena completamente esquecível no meio de uma rua numa cidadezinha do interior. Chega a ser triste ver como utilizaram uma arma poderosíssima como o Destruidor – que teve uma caraterização perfeita, diga-se de passagem – e o coloca em cena por apenas 10 minutos para uma batalha besta que desperdiça totalmente o potencial visual que esse embate teria nas mãos de alguém focado em contar uma boa história de aventura.

Sério, isso aqui não tem perdão.

Outro personagem que apareceu na trama, mas aposto que muitos esqueceram, foi o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner). Sim, ele foi introduzido em uma cena rapidinha de “Thor”, na qual o herói que dá nome ao filme invade uma instalação da S.H.I.E.L.D. e tenta recuperar o Mjölnir. Entretanto, ele ainda não é digno e fracassa na tentativa, fazendo com que o Gavião não jogasse uma flecha nele, apenas o observasse falhar.

Responda com honestidade: você lembrava dessa cena?

Atualmente, os personagens que sofreram com a introdução em Thor estão sendo resgatados e “rebootados” em outras produções do MCU. O próprio Thor ganhou uma nova personalidade e está viajando com os Guardiões da Galáxia, Loki vai ganhar um série própria viajando pelas linhas temporais, Darcy Lewis (Kat Dennings) virou doutora em WandaVision, e depois a Dra. Jane Foster ganhou poderes ao se tornar a Poderosa Thor em Thor: Amor e Trovão.

Darcy voltou para as telas em WandaVision

É interessante ver como o fracasso inicial da franquia resultou em algo não muito comum de se ver nas telonas, que é a “correção” de praticamente todos os personagens. A ideia inicial era muito promissora e até louvável, que era levar o mundo dos super-heróis para algo que atraísse mais as meninas e mulheres, só que a abordagem foi errada, baseada numa visão deturpada do que queria o público feminino, que acabou sendo eventualmente conquistado pelas outras aventuras que se preocupavam mais em contar boas histórias do que criar algum tipo de romance. Entre erros e acertos, essa franquia foi se acertando com o tempo e, atualmente, o Thor é um dos heróis mais amados pelos e pelas fãs de todo o mundo.

A expectativa dos fãs agora é que Jane ganhe um papel maior do que a cientista apaixonada.

Todos os filmes do Thor estão disponíveis no Disney+

Crítica | Família – Koji Yakusho Comove em Drama Japonês com Atores Brasileiros

Em ‘O Poderoso Chefão’ conhecemos a família Corleone, e o jeito (torto) de eles resolverem tudo na base da violência alegando a família como motivação. A mesma vibe pode ser enxergada na franquia ‘Velozes e Furiosos’, que começa com uma competição de corrida de rua mas se transforma em algo maior, onde os competidores constroem vínculos afetivos que os torna, como diz Toretto, o protagonista, uma família. A ideia de família vem se ampliando no cinema, trazendo retratos diferentes daqueles convencionalmente compreendidos, e um novo olhar sobre esse conceito é trazido no filme japonêsFamília’, drama que chega essa semana ao circuito exibidor.

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Seiji Kamiya (Kôji Yakusho, do indicado ao OscarDias Perfeitos’) é um senhor viúvo que vive na região mais rural de Kyoto, trabalhando calmamente fazendo cerâmicas que, reconhece, não dá dinheiro. Quando seu filho Satoru (Ryô Yoshizawa, de ‘Kamen Rider’) o visita depois de muito tempo vivendo na Argélia, onde trabalha, Seiji fica feliz, principalmente porque o filho anuncia seu noivado com Naida (Malyka Ali). A breve temporada de reconexão pai-filho é interrompida com a repentina aparição no meio da noite de Marcos (Lucas Sagae), jovem imigrante brasileiro que está sendo perseguido por uma gangue ligada à yakuza. Comovido, Seiji decide ajudar o jovem em apuros, e essa pequena gentileza irá unir os destinos de todos esses personagens para sempre.

O roteiro original de Kiyotaka Inagaki debruça um olhar atento para as relações interculturais que ocorrem naquela região do Pacífico: por um lado, mostra um Japão para além da grande metrópole frenética; por outro, mostra a realidade de imigrantes não-asiáticos num país onde pessoas com traços ocidentais são a minoria; por outro, também mostra como as atuais gerações de jovens estão procurando trabalho em países estrangeiros e, por conta disso, também estão se relacionando com pessoas de outras culturas.

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Todas essas relações interpessoais são finamente retratadas no filme de Izuru Narushima, que demora o tempo necessário para que os personagens se apresentem no enredo. Aliás, o tempo é um marcador fundamental na história de ‘Família’, não só porque dura duas horas o longa, mas principalmente pelo contraste dos tempos entre a vida do protagonista Seiji e o núcleo de brasileiros, marcado pelo corre-corre. Aqui no Brasil, aliás, ver ‘Família’ é uma experiência interessante, pois o filme começa com diálogos em português legendados, o que pode parecer estranho, mas democratiza melhor a compreensão do filme. Também chama a atenção a desenvoltura da atriz Fadile Waked, que apresenta uma personagem brasileira (Erica) que consegue falar perfeitamente o português brasileiro e também o japonês, além de já incorporar os trejeitos do país onde nasce o sol.

Para aqueles que amaram o ‘Dias Perfeitos’ de Wim Wenders, que fez todo mundo se apaixonar por aquele sujeito simples que encontrava amor no cotidiano mesmo limpando banheiros públicos no Japão, o filme ‘Família’, estrelado pelo mesmo Kôji Yakusho, traz um personagem bem parecido, que tenta encarar os desafios da vida de maneira resiliente na rotina de cerâmica, que exige paciência e dedicação.

Família’ traz as múltiplas formas de se relacionar no mundo contemporâneo, em relações nem sempre consanguíneas, nem sempre perfeitas, nem sempre planejadas. Um filme que emociona e faz refletir, encabeçado pelo sempre ótimo Kôji Yakusho.

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‘The Batman’: Gravações começam ainda em 2019

O próximo filme do Batman parece estar caminhando, pelo menos de acordo com o diretor Matt Reeves. Durante uma improvisada sessão Q&A no Twitter recheada com várias perguntas acerca de seu novo filme, Reeves revelou quando as gravações tem previsão de início.

Em seus primeiros tweets desde novembro de 2018, o diretor respondeu a algumas questões que não revelaram muito sobre seu novo projeto, The Batman. Na verdade, as postagens foram bem evasivas ou irônicas. Entretanto, quando um dos usuários lhe perguntou quando as gravações iriam começar, ele respondeu que “aparentemente no final deste ano”.

Como bem sabemos, Ben Affleck não retornará como o personagem-título e os estúdios estão buscando um rosto novo para dar vida ao Cavaleiro das Trevas. Ralph FiennesJ.K. Simmons expressaram seus desejos de também participar do projeto como Alfred Pennyworth e Comissário Gordon, respectivamente.

The Batman está marcado para chegar aos cinemas no dia 25 de junho de 2021, com direção e roteiro de Matt Reeves.

‘Arrow’: 8ª temporada trará resposta definitiva sobre John Diggle, diz ator

Em entrevista ao site CosmicBook, o ator David Ramsey comentou que a 8ª e última temporada de Arrow irá responder definitivamente todas as questões acerca de seu personagem, John Diggle – incluindo se ele é uma versão do super-herói Lanterna Verde.

“Há muito ocorrendo na família Diggle que deve ser resolvido nesses dez episódios, e tudo será resolvido. E, eventualmente, acho que vamos descobrir o que está acontecendo com Lanterna Verde”, ele comentou. “Viemos dando pistas sobre o personagem desde a 2ª, 3ª temporadas. Já faz muito tempo, então temos que focar nisso e, pelo que eu ouvi, faremos isso mesmo”.

Confira a abertura da nova temporada:

 Confira os títulos dos sete primeiros episódios do próximo ciclo:

  • 08×01: “Starling City”
  • 08×02: “Welcome to Hong Kong”
  • 08×03: “Leap of Faith”
  • 08×04: “Present Tense”
  • 08×05: “Prochnost”
  • 08×06: “Reset”
  • 08×07: “Purgatory”

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

San Diego Comic-Con não deve acontecer até 2021

Apesar dos organizadores insistirem que a San Diego Comic-Con ocorreria como planejado – mesmo em meio à pandemia do novo coronavírus -, ficou claro que o evento não irá acontecer.

Como você pode ver abaixo, a repórter do Associated Press CaliforniaKathleen Ronayne compartilhou comentários em seu Twitter oficial que indicam que o Governador Gavin Newsom, da Califórnia, não permitirá grandes reuniões públicas até que uma vacina seja encontrada.

Entretanto, segundo os especialistas da saúde, esse cenário de cura só deve estar disponível entre 12 e 18 meses – o que indica também que 2021 não será um ano propício para multidões.

“Más notícias para shows, estádios de esportes, Newsom diz: ‘o prospecto de multidões é negligente até termos imunidade comunitária e conseguirmos uma vacina. Eventos em grande escala que reúnem centenas, milhares, dezenas de milhares de estranhos não é uma opção”, diz o tweet.

‘The Home Edit’: Reality da Netflix com Reese Witherspoon ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de The Home Edit – A Arte de Organizar’, sua nova série de não-ficção produzida e estrelada por Reese Witherspoon.

Confira:

Clea ShearerJoanna Teplin são as apresentadoras.

Celebridade ou não, todo mundo tem um espaço que precisa ser organizado! Clea e Joana, as gurus da equipe The Home Edit, vão colocar seu sistema de organização em ação para ajudar pessoas comuns e estrelas como Reese Witherspoon a botar a casa em ordem!

The Home Edit tem estreia marcada para o dia 09 de setembro.

‘For All Mankind’: A corrida pelo espaço continua no trailer oficial da 2ª temporada; Confira!

Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de For All Mankind.

Os novos episódios estreiam no dia 19 de fevereiro.

Confira:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

Joel KinnamanShantel VanSantenSarah JonesJodi BalfourWrenn SchmidtMichael Dorman e outros estrelam.

‘Superman & Lois’: Morgan Edge é destaque na promo oficial do episódio 01×09; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Loyal Subjekts”, nono episódio da temporada de estreia de Superman & Lois’.

Na trama, “Lois, Chrissy e Clark se unem para entender a importância de Smallville para Morgan Edge”.

O episódio vai ao ar no dia 08 de junho.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

 

‘Ambulance’: Ação estrelada por Jake Gyllenhaal ganha cartaz oficial; Confira!

A Universal Pictures divulgou o cartaz oficial de ‘Ambulance, remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

Dirigido por Michael Bay, a ação chega aos cinemas dia 18 de fevereiro de 2022.

Confira, junto ao trailer:

A história mistura clássicos dos anos 1990 como ‘Velocidade Máxima’‘Bad Boys’ e funciona como um thriller de ação sobre ladrões que roubam uma ambulância para escaparem da cena do crime – percebendo tarde demais que há um paciente doente na parte de trás.

Eiza González  e Yahya Abdul-Mateen II também estrelam.

Abdul-Mateen II e Gyllenhaal interpretarão os antagonistas, enquanto González dará vida a uma paramédia que é arrastada nessa conturbada luta pela vida e pela morte. Não se sabe quem dará vida ao paciente.

Chris Fedak (‘Prodigal Son‘) é responsável pelo roteiro, que será inspirado em um homônimo filme dinamarquês.

‘3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central’: Documentário já está disponível na Netflix!

3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central‘, documentário que explora um dos maiores crimes da história do nosso país, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 16 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Em 2005, através de um túnel, ladrões invadem o cofre do Banco Central do Brasil localizado em Fortaleza, no Ceará, e roubam mais de 160 milhões de reais. Com depoimentos inéditos, esta série documental examina o assalto histórico e revela as trágicas consequências de um golpe milionário que parecia perfeito.

Segredos e mentiras na prévia dos próximos episódios de ‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado’; Confira!

Pretty Little Liars: Um Novo Pecado‘, reboot da adorada série de mistério ‘Pretty Little Liars‘, já está disponível na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou o teaser oficial do 6º e do 7º episódios.

Ambos os capítulos vão ao ar no dia 11 de agosto.

Confira:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Critics Choice Awards 2023 | ‘RRR’ conquista a estatueta de Melhor Filme em Língua Estrangeira

O fenômeno indiano ‘RRR: Revolta, Rebelião, Revolução‘, que arrecadou impressionantes US$ 99.7 milhões nas bilheterias mundiais, fez bonito no Critics Choice Awards 2023.

A produção conquistou o prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Lembrando que a produção já está disponível na Netflix.

S.S. Rajamouli é responsável pela direção.

O elenco conta com N.T. Rama Rao Jr., Ram Charan Teja, Ajay Devgn, Alia Bhatt, Olivia Morris, Shriya Saran, Ray Stevenson e Alison Doody.

Além do sucesso nos cinemas, o longa também agradou aos críticos, conquistando sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Moana’: Remake em live-action ganha data de estreia OFICIAL nos cinemas; Confira!

Walt Disney Studios remodelou todo o seu calendário de próximas estreias – e aproveitou para revelar a data de lançamento oficial do já confirmado remake em live-action de Moana (via Variety).

As informações indicam que o longa-metragem chegará aos cinemas em 27 de junho de 2025 (isto é, daqui a mais de dois anos).

Thomas Kail, renomado diretor vencedor do Tony Award da Broadway pelo sucesso de ‘Hamilton‘, foi selecionado para comandar a nova versão.

O ator Dwayne Johnson irá estrelar e também produzir o filme por meio de sua empresa Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, assumirá a tarefa de escrever o roteiro para o remake, juntamente com Dana Ledoux Miller.

Lembrando que o remake em live-action de ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘ foi anunciado em abril por Johnson, que interpreta o Maui na animação.

Confira o anúncio legendado:

“É uma honra dizer que estamos trazendo a bela história de ‘Moana’ para as telonas!
Maui mudou minha vida (saudades vovô) e tenho a honra de me juntar com a
Disney para contar nossa história através do reino da música e da dança, que no fundo é quem somos como povo polinésio”, escreveu Johnson em seu Twitter.

Moana – Um Mar de Aventuras‘ se inspirou em mitos polinésios e contou a história de uma jovem que desobedece o pai, o chefe de uma ilha que enfrenta uma iminente catástrofe ecológica, e parte em busca de reunir um objeto místico com sua dona, a deusa Te Fiti. No caminho, ela liberta Maui de sua prisão na ilha, é capturada por um caranguejo monstruoso e encontra a força para se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser.

Relembre o trailer da animação, que está disponível no Disney+:

A princípio, Rachel Zegler RECUSOU o papel de Lucy Gray em ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

Rachel Zegler voltou a encantar o mundo ao participar do ótimo Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, pré-sequência de Jogos Vorazes – mas, a princípio, teve de recusar o papel de Lucy Gray Baird.

Em uma recente entrevista ao The Kelly Clarkson Show, Zegler revelou que tinha acabado de se mudar para Londres e queria encontrar estabilidade quando o diretor Francis Lawrence lhe ofereceu a oportunidade, o que a levou a não aceitar a proposta de cara.

“Eu tinha acabado de me mudar para Londres quando conheci Francis pela primeira vez. E ele queria muito que eu fizesse esse papel e foi uma honra, porque eu era muito fã do livro e da personagem”, ela conta. “Quando ele disse que gravaríamos na Polônia e na Alemanha, e eu estava em Londres fazia só duas semanas, com saudades da minha família e dos meus amigos, ele disse eu fiquei branca e sabia imediatamente que eu não conseguiria”.

Zegler continua: “e eu meio que tomei um segundo fôlego trabalhando lá, fiz vários amigos e senti que conseguia fazer isso. Me senti confiante na minha capacidade de seguir em frente pelos próximos seis meses sem minha família. E fico muito feliz por ter feito isso”.

Lembrando que A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes continua em exibição nos cinemas nacionais.

De acordo com o Deadline, o filme arrecadou US$ 100,8 milhões nas bilheterias globais durante seu fim de semana de estreia.

Essa conquista é especialmente significativa para a equipe criativa de Jogos Vorazes, alguns dos quais já expressaram interesse em uma possível sequência.

Até o momento, o filme conseguiu arrecadar US$ 44,6 milhões nos EUA e US$ 56,2 milhões no mercado internacional, através de 87 países.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$6,7M), Alemanha (US$5,1M), China (US$4,6), França (US$4.2M) e México (US$3.7M).

No Brasil o longa já arrecadou US$ 3,2 milhões, ocupando a sétima posição do ranking.

Crítica | Mesmo com a sólida performance de Marisa Abela, ‘Back to Black’ é um filme redutivo e frustrante

Mesmo anos depois de seu trágico falecimento, Amy Winehouse permanece como um dos maiores nomes do cenário fonográfico. Através de uma lírica pungente e uma voz única, Amy tornou-se um dos estandartes da música jazz, soul e blues no escopo mainstream contemporâneo e continua viva na memória popular. Não é surpresa que o documentário da Netflix que carrega seu nome tenha sido recebido com aclame generalizado, conquistando uma merecida estatueta do Oscar e nos relembrando do impacto que a cantora e compositora teve com pouquíssimos anos de carreira e dois sólidos álbuns de estúdio que imediatamente conquistaram uma legião de fãs ao redor do planeta.

Agora, somos convidados a revisitar o conturbado arco de Winehouse com a antecipada cinebiografia Back to Black. Dirigida por Sam Taylor-Johnson, a produção procura explorar a transição da performer para o estrelato mundial, nos guiando até os momentos que antecederam sua morte – e, é claro, esquadrinhando as polêmicas em que se envolveu e que atraíram olhares maldosos dos paparazzi e de uma mídia que não tinham quaisquer interesses em protegê-la ou em trazer a verdade à tona, preferindo pintá-la como uma mulher louca e rendida às drogas e ao álcool. E, concretizando o que todos temiam, o longa-metragem é frustrante em sua estrutura estética e criativa, bem como redutivo a ponto de desumanizá-la mais do que já conseguiram em um passado não muito distante.

A obra é estrelada por Marisa Abela como Amy em uma atuação esplendorosa e que emerge como o maior ponto positivo do projeto. Diferente do que havíamos visto no trailer, Abela não está caricata em momento algum e, apesar do árduo trabalho em encarnar os trejeitos de uma artista idiossincrática em cada um de seus lados, ela cumpre a missão com êxito inesperado e que revela uma paixão incondicional por Winehouse – reiterada por um comprometimento que insurge em cada cadência vocal, cada crispar de lábios e cada passo dado. Devo dizer que a atriz poderia, inclusive, conquistar uma indicação ao Oscar caso o projeto tivesse saído em uma época melhor (mas é mais provável que seus esforços sejam ofuscados e subestimados conforme o tempo passa).

É claro, Abela não consegue fazer mágica com o superficial roteiro assinado por Matt Greenhalgh e um recorte tão restritivo que é impossível encontrarmos uma centelha de “novidade”, por assim dizer, em relação ao que já sabíamos sobre Winehouse. O que temos é uma espécie de ficção premeditada que passa longe do que, de fato, aconteceu – e que pinta forças-motrizes de sua queda como heroicas personas que apenas estavam tentando auxiliá-la a escapar de uma espiral autodestrutiva. Porém, considerando que o próprio estate de Amy ficou responsável pela supervisão do longa, era apenas natural que as índoles questionáveis do ex-marido Blake (Jack O’Connell) e do pai Mitch (Eddie Marsan) fossem adornadas com uma intragável e imperdoável comiseração.

Em outras palavras, somos convidados a entender de modo errôneo que Amy foi a única responsável pelo que aconteceu. Desde os primeiros momentos, ela é pintada como uma rebelde jovem que não se importa com ninguém além de si mesma e que não tem quaisquer papas na língua – algo que, sutilmente, tenta passar por uma reversão através da atuação de Abela. Com exceção de breves sequências, como as focadas em seu relacionamento com a avó, Cynthia (Lesley Manville em um dos melhores papéis de sua carreira), a originalidade é varrida para debaixo do tapete e nos dá a sensação de estarmos lendo a coluna de um tabloide cujo principal objetivo é manchar a reputação de seu objeto de estudo.

Para além das claras problemáticas encontradas, Taylor-Johnson segue de perto a fadiga criativa que vem se apoderando das recentes biografias do circuito cinematográfico. Em títulos como ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’, ‘Respect’ ou ‘Meu Nome é Gal’, todas as boas intenções caíram por terra ao apresentarem uma perspectiva engessada de artistas musicais, esquivando-se de incursões ousadas para seguir um manual exaurível de cortes secos, campos e contracampos e, quem sabe, certas superssimetrias ou câmeras na mão para indicar dois estados de espírito completamente diferentes. E algo muito similar ocorre aqui: Amy é condenada a uma insanidade inexplicável que, almejando a uma vulnerabilidade, dá um tiro no pé a um exagero melodramático e novelesco que beira o risível.

Back to Black só não posa como um completo desastre em virtude do trabalho magnífico e espetacular de Abela, que nos comove desde os primeiros momentos em que aparece em cena. O maior obstáculo enfrentado pelo longa-metragem é sua falta de engajamento com a realidade em prol de um panfletarismo barato e de uma redutiva recontagem dos fatos – além de uma omissão significativa de partes de uma arquitrama que, sem sombra de dúvida, deveria ter sido mencionada. Eventualmente, nota-se o fraco valor de entretenimento da produção – e o gostinho agridoce e decepcionante de uma falta considerável de profundidade e apreço.

Francisco de Assis Pereira, conhecido como o Maníaco do Parque, pode ser SOLTO em 2028

Maníaco do Parque‘, filme baseado no caso real que aterrorizou São Paulo nos anos 90, chegou recentemente ao catálogo do Prime Video.

Com Silvero Pereira (‘Pantanal’) no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por uma série de ataques e assassinatos, o filme acompanha a jornada de Elena, uma jovem jornalista interpretada por Giovanna Grigio (‘As Five’), em busca de desvendar a identidade do maníaco. A intensa cobertura da imprensa e o clima de tensão da época são retratados de forma realista, transportando o espectador para o centro dos acontecimentos.

serial killer foi apreendido pelas autoridades em 04 de agosto de 1998 e foi condenado a nada menos que 280 anos de prisão pelos crimes de estupro, homicídio qualificado, ocultação de cadáver e atentado violento ao pudor.

Atualmente com 56 anos de idade, o criminoso continua cumprindo sua pena em Iaras, penitenciária localizada na cidade de São Paulo. Porém, de acordo com a legislação brasileira, nenhum detento pode permanecer mais de três décadas na cadeia.

Isso significa que Pereira pode sair de seu cárcere em 2028, quando a prisão completar 30 anos. Todavia, é necessário que ele passe por inúmeros testes psicológicos para conseguir a autorização de liberação, provando que está apto a retornar à convivência em sociedade.

Vale lembrar que tanto o advogado de defesa quanto o advogado de acusação se posicionaram contra a soltura do condenado.

Além de Pereira e Grigio, o elenco conta com nomes como Marcos Pigossi (‘Cidade Invisivel’), Xamã (‘Renascer’), Mel Lisboa (‘Cara e Coragem’) e Christian Malheiros (‘Biônicos’).

A direção fica por conta de Maurício Eça, conhecido por seus trabalhos em filmes baseados em fatos reais, como a trilogia sobre o caso Suzane von Richthofen.

O filme é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.

‘When Calls The Heart’: 13ª temporada ganha primeiro teaser e previsão de estreia; Confira!

O Hallmark revelou o primeiro teaser oficial da 13ª temporada da popular série When Calls the Heart.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia prevista para 2026 no canal, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

Glenn Close será uma impiedosa ASSASSINA na minissérie criminal ‘Maud’

Glenn Close já tem seu próximo projeto em mãos.

De acordo com a Variety, a icônica atriz, que já foi indicada nada menos que oito vezes ao Oscar, será a protagonista da nova série criminal ‘Maud’, do Channel 4.

Escrita por Nina RaineMoses Raine, a atração conta com seis capítulos e é baseada nas coleções de contos ‘An Elderly Lady Is Up to No Good’‘An Elderly Lady Must Not Be Crossed’, ambos da romancista criminal sueca Helene Tursten.

Na trama, Close interpretará Maud Oldcastle, descrita como uma “senhora mais velha, hilariante, brusca, rabugenta e implacável”. Mas essas são apenas suas “boas qualidades” — ela também é uma “assassina com um passado conturbado”. Determinada a romper com uma vida inteira dedicada a cuidar da irmã, Maud parte em busca de um segundo ato, há muito esperado, mas um detetive desconfiado e um mundo implacável criado para a juventude podem em breve descobrir até onde ela irá para proteger sua liberdade.

“É uma honra trabalhar com o Channel 4, a Sony e a Playground para dar vida a esta série tão original”, disse Close em uma declaração oficial. “Nina e Moses Raine são roteiristas deliciosamente brilhantes, e Maud Oldcastle é diferente de qualquer personagem que já interpretei. Estou muito feliz por fazer parte de uma equipe tão estelar.”

As filmagens devem começar em Londres no final deste ano.

Mais informações não foram divulgadas.

Jessie Ware lança “I Could Get Used to This”, lead single de seu próximo álbum de estúdio; Ouça!

Já fazia quase três anos desde que a aclamada cantora e compositora britânica Jessie Ware nos agraciava com seu talento – e, agora, ela está pronta para embarcar em sua próxima era musical.

Ware lançou neste último dia 22 de janeiro o lead single de seu próximo álbum de estúdio, “I Could Get Used to This”. Mais detalhes sobre o compilado de originais não forma divulgados.

O videoclipe oficial que acompanha a canção tem lançamento agendado para hoje, 23 de janeiro, às 5h (horário de Brasília).

Ouça:

 

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”“Pearls”“Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

‘Demolidor: Renascido’: Foto de bastidores dá destaque ao novo TRAJE do herói; Confira!

A 3ª temporada de Demolidor: Renascidojá está em produção e, agora, uma foto e um vídeo inéditos de bastidores começou a viralizar nas redes sociais apresentando o novo uniforme que o vigilante mascarado utilizará nos próximos episódios.

Como podemos ver, Charlie Cox foi visto no set de filmagens utilizando um traje vermelho e preto que, embora inspirado em parte pela armadura da era dos anos 90 nos quadrinhos, é essencialmente uma criação original para o Universo Cinemático Marvel.

O uniforme conta com o clássico e vibrante vermelho que se tornou marca do personagem, mas é predominantemente preto – incluindo o capacete. O logo do herói – “DD” – também ganha destaque, mas ainda não se sabe se o traje aparecerá logo nos primeiros episódios ou nos capítulos futuros do novo ciclo.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama da 2ª temporada…

A batalha pela alma de Nova York atinge um novo patamar: Wilson Fisk, agora como prefeito, domina a cidade e inicia uma caçada implacável contra o seu inimigo público número um: o vigilante de Hell’s Kitchen. Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para desmantelar o império corrupto do Rei do Crime e salvar a cidade.

‘Arrow’: CW divulga novo pôster da última temporada; Confira!

A CW divulgou um novo pôster da última temporada de ‘Arrow‘, que chega às telinhas em 15 de outubro, com apenas 10 episódios.

A legenda do pôster diz:

“Heróis caem! Lendas surgem!”

Confira:

 

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

Arrowretorna no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

Ônibus de ‘Na Natureza Selvagem’ é removido do Alasca para proteger turistas

De acordo com o The New York Times, um helicóptero da Guarda Nacional do Alasca removeu do Parque Nacional Denali o ônibus visto no filme ‘Na Natureza Selvagem‘.

A operação foi realizada na quinta-feira (18) devido à preocupação com a segurança pública, já que diversos turistas acabam se acidentando na trilha até o ônibus e precisam ser resgatados pelas autoridades.

Através de um comunicado, Corri Feige, a comissária do Departamento de Recursos Naturais, disse que o veículo será levado a um local apropriado até que decidam o que fazer com ele.

“Em menos de 10 anos, já foram realizadas pelo menos dez missões para resgatar turistas perdidos ou acidentados na região, e o procedimento é muito caro e perigoso. Depois de estudar o assunto, colocar vários fatores na balança e considerar várias alternativas, decidimos que remover o ônibus é a melhor alternativa para a segurança de todos.”, disse Feige.

Imagem: Reuters

O chefe do conselho de Denaly, Clay Walker, também comentou sobre a remoção e disse que foi um alívio e uma tristeza se despedir do veículo.

“Sabemos que a remoção foi a coisa ao pensarmos na segurança pública, mas confesso que foi uma sensação triste me despedir de algo que faz parte da nossa história. É como ver nossa identidade se afastando pela estrada porque é inevitável olhar aquele espaço vazio e imaginar vai ficar faltando algo.”

Quem já assistiu ao filme sabe que a história não terminou nada bem para o aventureiro Christopher McCandless (Emile Hirsch), que morreu intoxicado após comer sementes venenosas para saciar a fome.

O longa foi baseado na biografia escrita pelo jornalista Jon Krakauer, e acompanha a jornada de McCandless pelos extremos da América do Norte até ser encontrado morto dentro do ônibus abandonado.

Em abril, o brasileiro Gabriel Dias tentou reproduzir sua caminhada e precisou ser resgatado no ônibus onde o aventureiro morreu.

De acordo com o portal R7, Gabriel atravessou um rio congelado no trajeto e, ao tentar retornar, o gelo derretido aumentou a correnteza do rio e impediu sua volta, deixando-o sem comida no local.

Gabriel Dias: Arquivo Pessoal

No entanto, Gabriel estava preparado e conseguiu pedir socorro aos policiais do Alasca, que o resgataram de helicóptero no útimo dia 15.

“Quando caminhei mato a dentro, o rio estava congelado e consegui atravessar com segurança. Quando voltei, estava mais perigoso e eu não quis arriscar, então acionei o SOS via satélite.”, disse ele.

Maiores detalhes não foram revelados, mas Gabriel estava viajando de carona e bicicleta há pelo menos dois anos, quando partiu de Cuiabá (MT), onde morava. Até o momento, ele já passou por 22 países.

Localizado em uma área afastada do Parque Nacional Denali, o ‘Magic Bus’ havia se transformado em ponto turístico para os admiradores do livro e do filme, atraindo centenas de pessoas todos os anos.

Paulo Gustavo é internado com COVID e mãe do ator pede apoio nas redes sociais

Desde o último sábado (13), o ator e humorista Paulo Gustavo (‘Minha Mãe é Uma Peça’) está internado num hospital do Rio de Janeiro após ter sofrido complicações no quadro de infecção por Coronavírus.

Por conta disso, sua mãe, Dea Amaral, decidiu pedir o apoio dos fãs numa corrente de oração pela recuperação do filho.

Em seu perfil do Instagram, ela publicou uma mensagem dizendo que ele já se recuperando, mas reforçou a importância da campanha de orações:

“Olá, amigos! Paulo Gustavo precisou se internar por complicações do Covid. Mas graças a equipe médica e a corrente de energia e orações ele está vencendo o vírus e melhorando a cada dia. Ele está louco para voltar a fazer a gente rir. Pelo que continuemos rezando em conjunto, 12h, 15h e 18h todos os dias para que ele se recupere o mais rápido possível! Não consigo responder a todos, mas agradeço todas as mensagens de carinho e fé! Estão funcionando muito!”.

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por Dea Amaral (@dealucia66)

Thales Bretas, marido de Paulo, também reforçou o pedido e lembrou aos seguidores que:

“Esse vírus é realmente muito traiçoeiro, agressivo e contagiante! Por favor, quem puder, fique em casa, se cuide, use máscara e álcool gel o tempo todo! Continuemos em orações! Ele vai ficar bem!!!”

Lembrando que ‘Minha Vida Em Marte‘, protagonizado por Mônica Martelli e Paulo Gustavo, é um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema nacional.

Com 5,3 milhões de espectadores, a comédia é a 12ª maior bilheteria da HISTÓRIA do cinema.

Em recente entrevista ao CinePOP,  as irmãs Susana Garcia e Mônica Martelli – diretora e protagonista do filme, respectivamente – falaram sobre a sequência e os novos projetos da dupla.

No vídeo, Susana revela:

Mônica Martelli e Paulo Gustavo amaram tanto trabalhar juntos, eles só falam nisso. Eles já tem vários projetos, incluindo Minha Vida Em Marte 2“, afirmou.

Assista:

A produção deve começar em breve, agora que Paulo Gustavo se tornou o Rei do Cinema nacional com o sucesso de ‘Minha Mãe é uma Peça 3‘ – maior bilheteria da história nacional.

Crítica | Minha Vida em Marte – Mônica Martelli em divertida comédia sobre separação

Em ‘Minha Vida Em Marte‘, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de 5 anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.

 

‘Elfos’: Série de terror natalina está DIVIDINDO os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Chegou ontem ao catálogo da Netflix a série natalinaElfos‘, uma mistura de fantasia e terror que traz uma narrativa bem diferente quando se trata de produções desses gêneros.

Na trama, as férias de Natal viram um pesadelo quando uma adolescente e sua família descobrem um perigo ancestral que espreita a ilha remota onde vivem e que vai mudar suas crenças em torno do sobrenatural.

No entanto, a atração está dividindo os assinantes da plataforma.

Enquanto alguns estão elogiando a originalidade da produção dinamarquesa e as referências ao elementos natalinos, outros estão reclamando do roteiro, que acaba cedendo ao ‘final feliz’ apesar de não fazer sentido.

De qualquer forma, o maior consenso entre o público é o sentimento de raiva que todos sentem pela irritante personagem vivida por Sonja Sofie Engberg Steen.

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

Relembre o trailer:

As férias de Natal viram um pesadelo quando uma adolescente e sua família descobrem um perigo ancestral que espreita a ilha remota onde estão.

Criada por Stefan Jaworski, a produção conta com Sonja Sofie Engberg Steen, Milo Campanale e Vivelill Søgaard Holm no elenco.

‘Cobra Kai’: Fãs destacam os MELHORES momentos do trailer da 5ª temporada; Confira as reações!

A Netflix divulgou o trailer completo da aguardada 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘, que promete apimentar ainda mais o conflito entre Terry Silver (Thomas Ian Griffith) contra Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

E, como já havia sido confirmado, Mike Barnes (Sean Kanan), antigo rival de LaRusso, também estará de volta ao dojô, fortalecendo a dominância de Silver em All Valley.

O trailer também resgata a eterna disputa entre Miguel (Xolo Maridueña); aluno de Johnny, e Robby (Tanner Buchanan); seu filho.

Como ambos lutam pela atenção de Johnny e estarão juntos com o sensei nos próximos episódios, tudo indica que eles podem se tornar bons amigos ou piores inimigos.

E é claro que toda essa tensão e o clima de pancadaria vêm misturados com tons de drama e comédia que acompanham a série desde o início.

Nas redes sociais, os fãs estão compartilhando mensagens de ansiedade e expectativa pelos novos episódios, enquanto destacam os melhores momentos da prévia.

Confira as reações:

Lembrando que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 09 de setembro.

Recentemente, Alicia Hannah-Kim (‘Minx’) foi escalada para a próxima temporada como uma sensei sul-coreana chamada Kim Da-Eun. Kim terá impacto considerável no arco narrativo de Terry Silver em expandir a franquia Cobra Kai para o Vale do São Francisco inteiro – e deve ser a nova antagonista da produção.

Além disso, foi revelado que Dallas Dupree Young, que interpreta Kenny Payne, foi promovida para o elenco regular.

No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.

O elenco também conta com Courtney Henggeler, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Cobra Kai se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

‘Call Me Kat’: Comédia com Mayim Bialik é CANCELADA após três temporadas

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Fox decidiu cancelar a série ‘Call Me Kat‘ após três temporadas.

A decisão foi tomada logo após o episódio final do ciclo mais recente, e a emissora revelou que o cancelamento foi motivado pela baixa audiência da atração.

“Estamos muito orgulhosos de ‘Call Me Kat‘. Mas, infelizmente, a resposta do público não foi tão forte quanto esperávamos. Somos gratos por nossa parceria com a Warner Bros. Television, That’s Wonderful Productions, Sad Clown Productions, BBC Studios, Mayim Bialik, Jim Parsons e todo o elenco e equipe por seu trabalho e dedicação à série.”

Estrelada por Mayim Bialik, a série que propõe uma reflexão sobre realização pessoal e a busca da felicidade, independentemente do contexto. Ela deve lidar diariamente com as imposições da sociedade e com sua mãe, a quem deve constantemente lembrar que mesmo sendo solteira, pode ser feliz na companhia de seu gato.

Além de estrelar, Bialik produz esta série ao lado de seu ex-colega de ‘The Big Bang Theory‘, Jim Parsons. Darlene Hunt, Todd Spiewak, Miranda Hart e Angie Stephenson também assumem o papel de produtoras.

Relembre o trailer da temporada de estreia:

O elenco também conta com Cheyenne Jackson, Kyla Pratt, Julian Gant, Leslie Jordan e Swoosie Kurtz.

Eugene Levy, de ‘American Pie’, se junta ao elenco da 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’

A aclamada comédia Only Murders in the Building adicionou mais um nome de peso ao elenco de sua 4ª temporada com a chegada de Eugene Levy (‘American Pie’, ‘Schitt’s Creek’).

Levy se junta à também recém-chegada Eva Longoria (‘Desperate Housewives’).

Infelizmente, não foram revelados detalhes sobre os personagens da dupla, já que a maioria dos aspectos da trama da nova temporada está sob sigilo.

Tudo o que se sabe até o momento é que os novos episódios levarão os personagens principais em uma viagem a Los Angeles antes de retornarem a Nova York.

Lembrando que Meryl Streep, que reprisará seu papel como Loretta Durkin, introduzida pela primeira vez na temporada anterior.

Além disso, Molly Shannon (‘The Other Two’) foi escalada para os novos episódios como uma poderosa executiva que acaba se envolvendo no mistério a ser desenrolado.

Na nova temporada, Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez tentarão resolver um caso em Los Angeles. Jane Lynch deve retornar para cenas de flashbacks.

Anteriormente, John Hoffman, o criador da série, havia comentado sobre a mudança no cenário da narrativa: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘Homem-Formiga 3’: Arte conceitual revela visual bem DIFERENTE para MODOK

O MODOK fez sua primeira aparição live-action em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, mas o personagem virou alvo de diversas piadas entre os fãs.

Na trama, é revelado que o vilão é Darren Cross (Corey Stoll), que acabou ficando deformado após sua luta contra Scott Lang (Paul Rudd) no primeiro filme do ‘Homem-Formiga‘.

E, apesar de ser uma cabeça flutuante com braços e pernas de bebê, assim como nos quadrinhos, o visual não agradou os fãs.

Mas o visual do vilão era pra ser bem diferente do resultado que chegou no filme. Em seu Instagram, o artista Aleks Briclot compartilhou uma arte conceitual que mostra uma versão alternativa do personagem.

Confira:

E aí, o que você achou do visual do vilão no filme?

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Rebel Moon’: Produtora dá detalhes sobre a versão estendida e para MAIORES do filme

Mesmo antes da estreia da aguardada primeira parte de ‘Rebel Moon‘, Zack Snyder está ocupado nos bastidores, meticulosamente criando uma versão estendida de diretor para o filme.

A notícia foi revelada pela produtora do filme, Deborah Snyder, em uma entrevista à Total Film, que detalhou os planos ambiciosos para expandir a história épica.

Diferente de muitas versões estendidas que surgem para corrigir falhas após o lançamento, a versão de diretor de ‘Rebel Moon‘ está sendo cuidadosamente planejada desde o início, como explicou Deborah Snyder. Vale lembrar que a versão estendida será também para maiores de 18 anos.

“A diferença é que nós planejamos para isso… não é uma reflexão tardia. Ainda estamos ajustando, mas provavelmente serão de 45 minutos a uma hora a mais, em cada uma das partes. Você recebe muito mais de tudo. Não são apenas algumas cenas deletadas”, afirmou Deborah.

Lembrando que a primeira parte do projeto sci-fi, intitulado Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’, chegará à Netflix em 22 de dezembro; a segunda, intitulada Rebel Moon – Parte 1: A Marcadora de Cicatrizes, estreia em 19 de abril de 2024.

Em uma recente entrevista à Empire, Snyder revelou que não consegue ver um “fundo” em relação a quanto conseguirá explorar desse universo sci-fi – indicando que o filme pode ter mais sequências além das duas já confirmadas e, quem sabe, uma série de televisão.

“Quando eu mostrei a ideia para a Netflix, a escala era algo que eles queriam”, Snyder conta. “Eles disseram: ‘bom, o quão grande pode ser? Quantos filmes?’. Eles me fizeram dizer: ‘OK, se nós realmente vamos fazer isso, podemos mergulhar bem fundo. Não podemos atingir o fundo, realmente”.

Conversando com a mesma revista, Snyder revelou que o filme teve uma origem interessante no universo ‘Star Wars‘.

Em uma reunião com a Lucasfilm, logo após a aquisição da empresa pela Disney em 2012, surgiu a ideia original para o projeto. Snyder expressou seu desejo de criar uma história independente, sem utilizar personagens já estabelecidos.

“A venda tinha acabado de acontecer. Havia uma janela ali em que ninguém sabia o que era possível, sabe? Eu cheguei para a reunião e disse: ‘Não quero nenhum dos seus personagens. Não quero fazer nada com figuras que o público reconheceria. Quero fazer a minha própria história ali do lado'”, compartilhou Snyder.

No entanto, o diretor também expressou seu desejo de que ‘Rebel Moon‘ fosse um filme para maiores de idade, o que se tornou um obstáculo na negociação.

“Eu ainda disse a eles: ‘Acho que será um filme para maiores!’. E isso foi um grande problema. Eu sabia que era muita coisa para pedir, e quanto mais eu tentava convencê-los, mais percebia que eles nunca iam deixar eu fazer o que queria.”

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.