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‘Os Novos Mutantes’: Míssil é destaque em novo vídeo da adaptação

A adaptação de ‘Os Novos Mutantes‘ ganhou um novo vídeo focado no personagem Sam Guthrie (Míssil), interpretado pelo Charlie Heaton.

Confira:

A assessoria da Disney no Brasil revelou ao CinePOP que ‘Os Novos Mutantes‘ teve sua estreia adiada mais uma vez.

Agendado para 10 de Setembro, o filme agora é previsto para o dia 8 de Outubro. Porém, a assessoria frisou que a nova data é apenas uma previsão, e dependerá da reabertura das salas de cinema no país.

Crítica | Os Novos Mutantes – Uma bagunça lançada fora de hora

Nos EUA, ‘Os Novos Mutantes‘ teve um resultado abaixo das expectativas, arrecadando apenas US$ 7 milhões em seu primeiro final de semana.

‘Slasher’: 4ª temporada ganha data de estreia

De acordo com o Rue Morgue, a 4ª temporada da série de terror antológica ‘Slasher‘, intitulada ‘Slasher: Flesh & Blood‘, finalmente ganhou data de estreia.

Os dois primeiros episódios serão lançados no dia 12 de agosto, pelo Shudder. O restante da temporada será exibido em caráter semanal na plataforma do serviço de streaming.

Confira a primeira imagem oficial:

A trama da nova temporada irá seguir uma família rica e disfuncional que se reúne em uma ilha isolada. Antigas feridas e rivalidade competitiva chegam ao limite quando eles percebem que há um assassino mascarado na ilha, com a cruel intenção de matá-los, um a um.

Ao contrário das temporadas anteriores, a Netflix deve não distribuir a 4ª temporada no mercado internacional, incluindo o Brasil.

Adam MacDonald será responsável pela direção do novo ciclo.

A próxima temporada contará com o retorno dos atores Paula Brancati, Jefferson Brown, Patrice Goodman, Sabrina Grdevich e Christopher Jacot, além da introdução de David Cronenberg, Rachael CrawfordJeananne GoosenSydney MeyerAlex Ozerov.

Demônio aterroriza família no trailer do terror ‘The Ice Demon’; Assista!

O terror russo ‘The Ice Demon‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é dirigido por Ivan Kapitonov, que foi produtor de ‘A Sereia: Lago dos Mortos‘ e ‘A Babá: O Chamado das Sombras‘.

“Ksyusha quase não se lembra de seu pai: ele sumiu quando ela ainda era criança. Anos depois, com sua mãe já casada novamente, Ksyusha tem um reencontro inesperado – seu pai voltou para casa, mas em coma. Seu retorno vira a vida da família de cabeça para baixo, mas seu reaparecimento é apenas o começo. Logo, coisas aterrorizantes começam a acontecer na casa e a mãe de Ksyusha começa a se comportar de forma estranha. Ksyusha suspeita que uma entidade entrou na casa com seu pai, colocando-a em uma batalha pela sobrevivência de sua família.”

O terror será lançado em VOD no dia 5 de abril.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Atriz de ‘The Flash’ interpretará a Medusa na série do Disney+

De acordo com o Variety, Jessica Parker Kennedy (‘The Flash’) entrou para o elenco da série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, nova adaptação que está sendo desenvolvida pelo Disney+.

A atriz interpretará a Medusa, que foi condenada pelos deuses e vive uma vida amarga em reclusão até que intrusos invadem seu espaço. A famosa criatura é “acolhedora a alguns, mas ameaçadora a outros”.

Adam Copeland também foi confirmado como Ares, o deus da guerra.

Vale lembrar que, recentemente, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood) falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

Por enquanto, a primeira temporada ainda não tem data de estreia confirmada.

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Estranha Forma de Vida

(Strange Way of Life)

 

Elenco:

Pedro Pascal
Ethan Hawke
Manu Rios

 

Direção: Pedro Almodóvar

Gênero: Drama

Duração: 31 min.

Distribuidora: O2 Play/Mubi

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Setembro de 2023

Sinopse: 

Depois de 25 anos separados, o rancheiro Silva cavalga pelo deserto para visitar seu velho amigo Jake, o xerife de Bitter Creek. O que vem a seguir é uma tarde de intimidade compartilhada, reconciliação e lembranças. No entanto, no dia seguinte, a revelação da conexão dos dois homens com um crime local sugere que há mais no encontro deles do que apenas uma viagem pela estrada da memória.

Crítica:

Crítica | Estranha Forma de Vida – Almodóvar apresenta faroeste queer e fashion com Pedro Pascal e Ethan Hawke

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Pedro Almodóvar também assina o roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Beekeeper – Rede de Vingança’: Filme de ação com Jason Statham estreia no Prime Video!

Beekeeper – Rede de Vingança‘, filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Os Mercenários 4’), já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Confira o trailer dublado:

O longa também é estrelado por Josh Hutcherson e Jeremy Irons.

David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção.

Além de estrelar, Statham assume a função de produtor, junto com Wimmer e Bill Block, diretor executivo da Miramax.

‘The Creep Tapes’: Série de TERROR é RENOVADA para a 2ª temporada

O Shudder renovou oficialmente a série ‘The Creep Tapes‘, baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘, para a 2ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, o primeiro episódio se tornou o mais assistido do Shudder na plataforma da AMC+.

“A segunda temporada continuará a desvendar a mente deste assassino em série que atrai cinegrafistas para seu mundo com a promessa de um trabalho remunerado documentando sua vida. Infelizmente, conforme a fita rola, as intenções questionáveis ​​do assassino vêm à tona com seu comportamento cada vez mais estranho e as vítimas descobrem que podem ter cometido um erro mortal.”

Seis novos episódios foram encomendados para o próximo ciclo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foca na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.

Cada episódio foca em uma nova vítima em sua vasta coletânea.

O projeto está sendo descrito como uma “expansão do universo da franquia”.

Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retorna. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!

Anjelica Huston estrelará novo TERROR do diretor de ’30 Dias de Noite’

De acordo com o Deadline, Anjelica Huston (‘Convenção das Bruxas’) será a protagonista de ‘Legacy‘, novo terror dirigido por David Slade (’30 Dias de Noite’).

Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’) e Jack Whitehall (‘Jungle Cruise’) também foram confirmados no elenco.

Apesar da trama não ter sido revelada, o projeto deve acompanhar as “angustiantes 24 horas de dois irmãos após falecimento de seu pai, com quem não tinham contato há anos”.

O roteiro é assinado por Thomas Bilotta.

“Estou muito animado em dar vida a este projeto, e estou adorando trabalhar com Lucy, Jack e Anjelica. Os temas universais subjacentes da paternidade e dos laços familiares falaram diretamente comigo e com a minha própria experiência. A pergunta ‘O que você faria pela sua família?’ sempre me intriga como uma questão para apresentar ao público,” declarou o cineasta.

Vale lembrar que Slade já é conhecido pelos fãs do gênero. Além de ter dirigido ‘30 Dias de Noite‘, ele também comandou ‘Menina Má.Com‘, ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, ‘Colheita Sombria‘ e alguns episódios da aclamada série ‘Hannibal‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dave Bautista pode ser o novo Kratos no live-action de ‘God of War’

De acordo com o Deadline, Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) está em negociações para estrelar a série live-action de ‘God of War‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O ator interpretará o novo Kratos, substituindo Ryan Hurst (‘The Walking Dead’) – que deixou o elenco após sofrer um grave acidente durante as filmagens, onde rompeu o bíceps e teve que passar por uma cirurgia que exige um longo período de recuperação.

A expectativa é que as filmagens sejam retomadas em meados de outubro.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

O elenco ainda conta com:

  • Mandy Patinkin como Odin, o Pai de Todos;
  • Ólafur Darri Ólafsson como o poderoso Thor;
  • Teresa Palmer como Sif, esposa de Thor e deusa da família;
  • Max Parker como Heimdall, o vigilante de Asgard;
  • Ed Skrein como Baldur, filho de Odin;
  • Alastair Duncan reprisando seu papel memorável dos jogos como Mimir;
  • Jeff Gulka e Danny Woodburn como os carismáticos irmãos ferreiros Sindri e Brok;
  • Louis Cunningham como Modi, filho do meio de Sif e Thor;
  • Ben Chapple como Magni, filho mais velho de Sif e Thor;
  • Evelyn Miller como Gna, comandante das Valquírias de Odin;
  • Island Austin como Thrud, filho mais novo de Sif e Thor.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’ ganharão parques temáticos

As duas sagas de grande sucesso do estúdio Lionsgate, ‘Jogos Vorazes’ e ‘Crepúsculo’, ganharão seus parques temáticos na Coréia do Sul.

A construção do Lionsgate Movie World, o primeiro parque exclusivamente voltado para a produtora de filmes, já está em fase de planejamento, como uma extensão de um resort que já existe, intitulado Jeju Shinhwa World.

Segundo o anúncio oficial, o novo espaço contará como 1,3 milhões de metros quadrados que abrangerá sete zonas distintas de filmes.

Ao lado dos parques de ‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’, o Jeju Shinhwa World contará com atrações voltadas para ‘Truque de Mestre’, além do próximo filme de ‘Robin Hood’, estrelado por Taron Edgerton.

‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’ ganharão novos filmes 

Will Smith apanha do filho e leva balões de água na cara em divertido vídeo

O astro Will Smith (Bright) teve um Dia dos Pais bem inusitado, desafiando seus filhos em uma série de brincadeiras.

Em um vídeo gravado para a sua conta do Youtube, ele apanha de um de seus filhos, leva balões de água na cara – pelas mãos de Willow Smith – e se diverte em tomadas feitas em slow motion.

Assista:~

EXCLUSIVO! ‘Cyrano Mon Amour’: Aclamado drama ganha cartaz nacional oficial; Confira!

O aclamado drama francês ‘Cyrano Mon Amour‘ ganhou o seu primeiro cartaz nacional, divulgado com EXCLUSIVIDADE pelo CinePOP.

Confira:

 

Visto por mais de 500 mil pessoas na França, a produção fará parte da programação do Festival Varilux de Cinema Francês e ainda vai contar com a presença do diretor, roteirista e ator franco-britânico Alexis Michalik. Sua elogiada peça ‘Edmond’, sobre o escritor Edmond Rostand (autor de Cyrano de Bergerac), venceu cinco prêmios Molière.

O Festival Varilux acontece entre os dias 06 e 19 de junho.

Cyrano Mon Amour‘ é dirigido e roteirizado por Alexi Michalik. Seu elenco é formado por Thomas Solivérès, Olivier Gourmet e Mathilde Seigner.

O longa estreia nos cinemas em 20 de junho.

 

 

‘Space Force’: Série de comédia com Steve Carell ganha coleção em Funko POP

A nova série de comédia estrelada por Steve Carell e co-criada por ele e Greg Daniels (‘The Office‘), intitulada ‘Space Force‘, mal estreou na Netflix e já vai ganhar sua coleção em Funko POP.

O anúncio foi feito pela própria empresa fabricante dos famosos “cabeçudinhos” e vai trazer os personagens principais em destaque.

Entre os colecionáveis estão dois do General Naird, Marcus – o astronauta chimpanzé e F. Tony Scaramucci.

Os produtos já estão na pré-venda no site da Target por US$ 8,99, com o envio programado para janeiro de 2021.

Confira:

Na trama da série, Carell dá vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.

Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.

Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.

Além de Carell, o elenco conta com John MalkovichBen SchwartzDiana SilversTawny NewsomeJimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah EmmerichFred Willard, Jessica St. Clair Lisa Kudrow.

[EXCLUSIVO] ‘Cruella’: Elenco revela INSANA ideia para a sequência do filme; Confira!

A aguardada versão live-action da vilã Cruella’ estreia nos cinemas nesta quinta-feira (27) e a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o elenco da produção.

Ao longo do EXCLUSIVO bate papo com os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser, eles comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.

Assista:

Lembrando que a trilha sonora da produção já está disponível.

O álbum conta com nomes como Florence WelchBee GeesQueenIke Turner & Tina TurnerNina Simone.

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio no Premier Access da Disney+, por R$ 69,90.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘O’Dessa’: Pós-apocalíptico indie estrelado por Sadie Sink amarga 54% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

O’Dessa‘, musical pós-apocalíptico estrelado por Sadie Sink (‘Stranger Things‘) estreia no Disney+ nesta quinta-feira (20), mas a crítica especializada internacional já teve a oportunidade de conferir durante o Festival SXSW e as principais avaliações estão entre nós.

Abrindo com 54% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi duramente criticado por ser repetitivo e por ser composto por diversas ideias que pertencem a outros filmes do estilo Frankenstein.

Além de falta de originalidade, ‘O’Dessa‘ foi alvo de críticas pela ausência de profundidade na trama.

Confira trechos das principais avaliações:

“Um Frankenfilm ridículo, tentando ir longe com a imaginação de outros filmes”. – Jacob Oller, AV Club

“Há muito talento na tela, algumas músicas cativantes e alguns visuais e escolhas de design maravilhosos, mas nada disso realmente se transforma em algo maior, nos deixando com um filme ambicioso, mas estranhamente vazio”. – Matthew Jackson, Paste Magazine

“Essa heroína corajosa que toca guitarra é alguém por quem você realmente pode torcer”. – Mike McGranaghan, Aisle Seat

“Este drama musical de rock pós-apocalíptico é mais exposição do que substância. Com um roteiro mal escrito e músicas quase esquecíveis, é um dos piores filmes que já vi em 2025”. – Rosa Parra, The Latino Slant

“Cada ator em um papel-chave em O’Dessa provou ser de grande talento. Mas O’Dessa claramente não sabe como usá-los, e no final, é um filme que nunca atinge as notas certas”. – Nate Richard, Collider

“Tem um grande coração e é genuinamente cativante”. – Martin Unsworth, Starburst

“Tudo sobre a mensagem e o enredo de O’Dessa é superficial”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“É tonalmente desequilibrado, dividido entre um pesadelo apocalíptico e uma história de amor sincera”. – Mae Abdulbaki, Screen Rant

“Muitas vezes parece que o filme O’Dessa está tocando a mesma nota”. – Stephen Saito, Variety

Recentemente, foi divulgado um vídeo promocional inédito que apresenta “Yer Tha One”, canção original da produção.

Confira:

A produção será lançada no Disney+ no dia 20 de março.

Além de dirigir, Geremy Jasper também é o responsável pelo roteiro.

“Ambientada em um futuro pós-apocalíptico, a trama segue uma jovem fazendeira em uma jornada épica para recuperar uma querida herança de família. Sua jornada a leva para uma cidade estranha e perigosa, onde ela encontra o amor de sua vida. Mas, para salvar a alma dele, ela deve colocar o poder do destino e da música ao maior de todos os testes.”

O longa conta com músicas originais escritas e produzidas por Jasper e Jason Binnick.

O elenco ainda conta com Kelvin Harrison Jr., Murray Bartlett, Regina Hall, Mark Boone Junior, Pokey LaFarge e Marinko Prga.

Crítica Netflix | Nosso Último Verão – Fraca e Pouco Cativante narrativa sobre amadurecimento

Se os super-heróis tomam contam dos cinemas nos últimos meses, as comédias românticas adolescentes estão com os dias garantidos na Netflix. Com o declínio do público nas salas de cinemas, o gênero sobrevive via streaming entre sucessos – vide Para Todos os Garotos que Já Amei (2018) e Barraca de Beijos (2018) – e fracassos – O Date Perfeito (2019) e Sierra Burgess é uma Loser (2018).

Crítica | O Date Perfeito – Uma comédia romântica bobinha apoiada no sucesso de Noah Centineo

Encabeçado por jovens atores talentosos, Nosso Último Verão (The Last Summer), lançado dia 3 de maio na Netflix, tenta ser uma espécie de “lições sobre os últimos 72 dias antes do início da vida adulta na universidade”. Com uma miscelânea de personagens, os irmãos Scott Bindley e William Bindley tentam criar uma narrativa semelhante a de Noite de Ano Novo (2001) e Idas e Vindas do Amor (2010), no entanto, ao invés de 24h na vida de cada personagem, os roteiristas tentam construir um circuito de aprendizagem durante três meses.

Diferente dos projetos de histórias paralelas que se cruzam na parte final e estão ligadas pela temática, Nosso Último Verão não conecta os personagens a não ser pelo aspecto de todos terem frequentado a mesma escola na cidade de Chicago. Há, entretanto, uma exceção, o protagonista Griffin (K.J. Apa, da série Riverdale), vindo de uma escola preparatória em outra cidade e disposto finalmente a tentar uma chance com o seu interesse amoroso Phoebe (Maia Mitchell).

Entre a história principal de Griffin e Phoebe, há ainda o casal Alec (Jacob Latimore) e Erin (Halston Sage), o qual decide prematuramente separar-se, já que eles vão para universidades diferentes no fim do verão. Ele engata um romance com a fútil, rica e bonita Paige (Gage Golightly), enquanto a menina se envolve com um famoso jogador de baseball (Tyler Posey). Ambos têm amigos próximos com seus dilemas pessoais, Audrey está na dúvida entre ir para faculdade e começar um trabalho de assistente pessoal, de outro lado está o atlético Foster (Wolfgang Novogratz) com uma lista de garotas, as quais deseja conquistar até o último dia de férias.

Correndo por fora, ainda temos os dois amigos nerds Reece (Mario Revolori) e Chad (Jacob McCarthy), atendentes de uma lanchonete que decidem vestir paletó e gravata, e passar por corretores de seguros em bares, assim eles bebem álcool e conhecem mulheres de vinte e poucos anos. As questões apresentadas parecem ter saído das comédias adolescentes dos anos 80, consequentemente, a falta de conexão com indagações atuais e personalidades mais engajadoras reflete como uma falha de autenticidade da narrativa.

Nosso Último Verão representa uma grande homenagem ao gênero de 30 anos atrás, fazendo referência direta ao filme Gatinhas e Gatões (1984), no entanto, dispensa a oportunidade de acrescentar algo novo à narrativa de jovens desta era e os seus reais obstáculos ao enfrentarem a vida adulta. Além de pouca relevância dos assuntos abordados, o percurso do casal principal é decepcionante. Eles têm química, conseguem destacar-se em bonitas cenas, mas os seus entraves são desalinhados, risíveis e surgem como uma pedra forçada no meio do caminho.

Embora o roteiro tente construir momentos de tenacidade, principalmente entre Audrey e a garotinha prodígio Lilah (Audrey Grace Marshall), o resultado é fosco e não transmite uma mensagem abrangente ao público. Ainda temos o conquistador Foster como um dos mais irritantes plots, que na reta final ganha uma reviravolta e alguma consideração, mas não o suficiente para entender sua participação na engrenagem do filme.

Por fim, Nosso Última Verão pretendia ser um apanhado de histórias de transição, com humor e romance, contudo os enredos são inocentes e nada realísticos. Já como entretenimento também deixa a desejar ao não evocar nenhum pensamento contemporâneo sobre amadurecimento ou ironizar os estereótipos da nossa última geração.

Ao assistir Nosso Último Verão, é instantâneo o saudosismo de boas comédias adolescentes dos anos 80 e 90 sobre o fim dos anos escolares, tal como Jovens, Loucos e Rebeldes (1993), Mal Posso Esperar (1998) e o romance Digam o que Quiserem (1989). Em outras palavras, os irmãos Bindley miraram nos clássicos, no entanto, acertaram em um roteiro de desencontros e personagens enfastiantes.

Oi? Uwe Boll acusa Paul Thomas Anderson de plágio em pôster de ‘Trama Fantasma’

O diretor Uwe Boll, que cometeu as adaptações de ‘Alone in the Dark e House of the Dead’, voltou a mídia após acusar o ganhador do Oscar, Paul Thomas Anderson, por plágio no cartaz de seu novo filme, Trama Fantasma.

Boll postou em seu twitter uma comparação com um pôster de outro filme seu,BloodRayne(de 2005), alegando que “não seria coincidência” a arte do indicado ao Oscar, Trama Fantasma, ser tão semelhante ao design do cartaz de seu filme. Confira:

“Eu não acreditaria, mas Paul Thomas Anderson está nos dando um “fod*se” verificável depois que eu critiquei Trama Fantasma no Uwe Boll: RAW… veja este cartaz. Isso não é uma coincidência”

Até o momento Anderson não se pronunciou sobre a acusação. Trama Fantasmaestreia em 22 de fevereiro nos cinemas nacionais.

‘Esquadrão Suicida 2’: Equipe pode enfrentar a Supergirl na sequência

Segundo informações do canal Beyond The Trailer no Youtube, Esquadrão Suicida 2’ pode introduzir dois personagens inesperados como alvo da equipe de vilões.

A jornalista Grace Randolph diz que Dwayne Johnson (Adão Negro) não deve mesmo fazer parte do filme, porém, o diretor Gavin O’Connor está trabalhando com a possibilidade da Supergirl ou o Amazo (um androide capaz de duplicar os poderes de seus inimigos) fazer parte do projeto.

Caso a Supergirl seja a “vilã”, ela pode estar sendo controlada por algum personagem ou até mesmo ter perdido o controle de seus poderes.

Vale ressaltar que tudo ainda não passa de rumores e novas informações oficiais devem sair muito me breve.

Warner Bros. contratou o roteirista Todd Stashwick para ajudar Gavin O’Connor no roteiro de ‘Esquadrão Suicida 2‘. Stashwick tem no roteiro episódios das séries ‘Gotham‘ e ‘Teen Wolf‘.,

Gavin O’Connor, de ‘O Contador‘ e ‘Força Policial‘, assume como diretor da continuação.

Antes prevista para outubro desse ano, as filmagens devem ser adiadas para o ano que vem. As informações são do Justin Kroll, jornalista da Variety, que reporta que as gravações “claramente” devem ser adiadas em alguns meses.

O motivo seria a agenda lotada de Margot Robbie, que também deve gravar o filme com Quentin Tarantino e Aves de Rapina até o fim desse ano. Antes previsto para chegar aos cinemas em 2020, agora a continuação podem demorar mais algum tempo.

Will Smith, Margot Robbie e Jared Leto estão confirmados na sequência. A trama ainda não foi revelada.

O primeiro filme não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Ms. Marvel’ | Último episódio retoma a personagem aos ‘45 do segundo tempo’

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos seis primeiros episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Depois daquele quinto episódio assustadoramente ruim, a série da Ms. Marvel parecia ter perdido o rumo, mas esse capítulo final se esforçou para botar a trama da personagem de volta aos trilhos para que ela provavelmente seja peça chave de duas grandes franquias.

Abraçando novamente os personagens coadjuvantes que havia esquecido, o último episódio vem de forma apressada para fechar os ciclos deles e não dar a sensação de que a produção só esqueceu eles no churrasco.

Mas não tem como comentar esse episódio sem falar do uniforme dela, que ficou lindíssimo. Na série, ele acaba sendo feito pela mãe da Kamala, o que acaba dando um significado maior não só pro traje, mas pra toda essa “montagem” da personalidade de herói dela. Isso porque a roupa foi feita pela mãe, a máscara veio do melhor amigo, o lenço é uma herança cultural de outro amigo, o símbolo do raio é uma variação do próprio nome da protagonista em seu idioma natal… Falando em nome, o “Ms. Marvel” ganhou um significado bem melhor na série do que nos quadrinhos. Nas HQs, ele é uma homenagem à Capitã Marvel, mas a série atribui esse significado cultural intrinsecamente ligado a própria história de vida de Kamala Khan (Iman Vellani).

Já que falamos de uniforme, precisamos falar dos poderes. A garoto enfim os usou de forma parecida com as HQs, trocando a parte de ser alongamento corporal pela projeção de energia, mas visualmente é muito similar.

Infelizmente, a computação gráfica das cenas dela saltando pelas ruas ficou muito ruim. Muito ruim mesmo. Vendo isso, a gente entende um dos motivos de terem mudado esses poderes. Provavelmente ficaria bem pior se o pessoal do CGI tentasse dar esse efeito à pele, tendo que trabalhar textura e tudo mais. Diante dos últimos acontecimentos que vieram a público, da Marvel estar cobrando agilidade e dando prazos minúsculos aos profissionais que mexem com CGI, talvez tenha sido melhor colocar a armadura de luz.

Então chegamos ao ponto alto do episódio, que é a revelação da “verdadeira origem” de Kamala. Depois de descer a porrada no Departamento de Controle de Danos, Kamala e seus amigos voltam ao normal e vão viver suas vidas de adolescentes. Então, o menino Bruno, que é realmente um gênio nas HQs, revela para Kamala que ela não é um Inumano, mas sim mutante. Poderia ser apenas uma manobra para confundir os fãs, mas o tema da série animada dos X-Men dos anos 90 toca ao fundo, fazendo da Kamala provavelmente a primeira X-Men do MCU.

Essa mudança é meio polêmica, mas todo mundo lembra que na época em que a Kamala surgiu, a Marvel tava boicotando os X-Men e o Quarteto Fantástico nas HQs por conta dos direitos cinematográficos. Assim, equipes secundárias como os Inumanos ganharam uma inesperada relevância na empresa de uma hora pra outra. Inclusive, a própria criadora da Ms. Marvel disse que sempre pensou nela como uma mutante e que queria ter feito dela uma mutante desde o início. Ou seja, a série só veio pra corrigir isso.

Por fim, diante de tantos momentos confusos que a série teve, nenhum se comparou a esse. Na última cena da série, Kamala está feliz consigo em seu quarto, quando o bracelete pisca e ela desaparece, dando lugar a uma Capitã Marvel (Brie Larson) perdidinha. Como nos quadrinhos umas das primeiras coisas que Kamala faz é se transformar na própria Carol Danvers quando ainda não sabe controlar os poderes, esse momento surge com a dúvida: a Kamala trocou de forma ou as duas trocaram de lugar? Acredito mais na segunda opção.

Vale lembrar que a última aparição da Capitã Marvel foi na pós-créditos de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021), quando ela sai da reunião sobre os Dez Anéis (praticamente braceletes) por ter uma emergência para resolver. E como a Kamala também ostenta um bracelete, com o outro desaparecido, tudo dá a entender que The Marvels terá alguma coisa a ver com isso. Sobre os braceletes que vêm dominando o MCU nos últimos anos, parece que vão adaptar os “Braceletes Negativos” ou “Nega-Bands” para o MCU. Nos quadrinhos, eles são braceletes do Império Kree que canalizam habilidades e permitem ao usuário se teletransportar para a Zona Negativa. E você? O que achou do último episódio de Ms. Marvel? Gostou? Diga nos comentários!

Ms. Marvel está disponível no Disney+.

10 Filmes Nacionais em Produção Para Você Ficar de Olho!

Temos muitos motivos para comemorar, pois nas últimas décadas o cinema brasileiro tem ficado cada vez mais plural e alcançado todos os cantos do território brasileiro. Como sabemos que nossos leitores do CinePOP a-do-ram uma novidade, preparamos uma listinha com 10 filmes brasileiros atualmente em produção para vocês ficarem ligados nos próximos meses! Confiram!

10 – ‘Ecoloucos – Uma Comédia Insustentável’

Uma empresa referência em práticas sustentáveis é comandada por três executivos que têm hábitos nem um pouco corretos com relação ao meio ambiente. Por isso, são convidados a participar de um reality show que promete transformar suas más atitudes. A comédia com previsão de estreia no primeiro semestre de 2023 e traz no elenco Maria Paula Brasil, Robson Nunes e Cristiana Oliveira.

9 – ‘Nosso Sonho’

Você ouve ‘Nosso Sonho’ e imediatamente sente vontade de cantar “não pode acabar…”. Pois então você conhece a mais famosa canção da dupla Claudinho e Buchecha. A história dos dois maiores cantores de funk melody do país está sendo transformada em filme com Lucas Penteado e Juan Paiva nos papéis principais.

8 – ‘Mussum, O Filmis’

Vem aí, o filme do Mussum! As gravações aconteceram em fevereiro desse ano e é o filme de estreia do ator Silvio Guindane na direção. Produzido pela Globo Filmes, traz Aílton Graça no papel do comediante e é arrepiante a semelhança estética e corpórea do ator com o querido humorista. O elenco conta com Cacau Protásio como mãe do protagonista e Yuri Marçal como o jovem Carlinhos. Fiquem de olho pois é desses filmes que devem arrancar risos e lágrimas e conquistar muitos prêmios!

7 – ‘Procura-se um Marido’

Primeiro longa-metragem baseado no best-seller homônimo da escritora brasileira Carina Rissi, traz o casal (da vida real) Camila Queiroz e Klebber Toledo no elenco e as gravações já aconteceram no início desse ano. Sem previsão de estreia ainda, porém, o lançamento será exclusivo na plataforma da HBO Max.

6 – ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’

Fenômeno na internet, sucesso em websérie e com o livro ‘A Lenda de Zap’, o influenciador digital Enaldinho se prepara para levar seu primeiro longa-metragem para as telonas. O filme ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’ foi gravado em 2021 e traz Enaldinho e sua turma num acampamento para tentar ajudar um amigo a se divertir sem a necessidade de estar conectado. No entanto, quando descobrem que precisarão encarar de frente o pior inimigo do mundo sombrio, Zap, a aventura começa a ficar cada vez mais perigosa. Ainda sem previsão de estreia, o longa tem distribuição da Imagem Filmes.

5 – ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’

Quinze anos após o lançamento do primeiro filme, começaram, em abril passado, as gravações da continuação de ‘Estômago’, intitulado ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’. Gravado no sul do Brasil e com cenas rodadas na Itália, o longa mostra mais da vida de Nonato Alecrim na cadeia e o que acontece quando ele sai da prisão, em uma estada na Itália. Com João Miguel novamente como protagonista e Paulo Miklos e Projota no elenco, a previsão de estreia do longa é no segundo semestre de 2023.

4 – ‘Perdida

Carina Rissi está com tudo! Seu livro ‘Perdida’ também está em produção nesse momento, em adaptação para o audiovisual. Previsto para estrear em 2023, traz Giovanna Grigio como a protagonista Sofia, que tem pavor à palavra “casamento”. Produzido pela Disney/StarPlus, o longa também traz Bruno Montaleone no elenco.

3 – Saraliaeleia’

Gravado em 2021 na paradisíaca Maragogi, em Alagoas, a comédiaSaraliaeleiaconta a história de três amigas – Mônica Carvalho, Danielle Winits e Michele Muniz – que vivem vidas muito atribuladas e que são atravessadas pela pandemia do corona vírus. Mais uma comédia com potencial de arrastar quarteirões dirigida por Hsu Chien.

2 – ‘Um Ano Inesquecível: Outono’

Primeiro filme baseado em história da escritora pop Babi Dewet, o longa ‘Um Ano Inesquecível: Outono’ é, também, o primeiro filme de Lázaro Ramos para a Prime Video, no qual ele encabeça a direção de seu primeiro musical. Além disso, é o primeiro filme que traz a cantora Iza atuando (além de trazer Lulu Santos no elenco) e é o primeiro de uma série de quatro longas sazonais a serem lançados na plataforma, com histórias escritas por Paula Pimenta, Thalita Rebouças e Bruna Vieira, inspirados no livro homônimo.

1 – ‘De repente, Miss!’

Nova comédia do querido diretor Hsu Chien, conta a história de Mônica (Fabiana Karla), que abandonou uma promissora carreira na publicidade para criar seus filhos e agora, prestes a completar 40 anos, está infeliz. Para recuperar a admiração de sua filha (Giulia Benite), topa viajar com a família para o Beach Star Resort, a convite do marido, onde participará do concurso Miss Beach Star. A comédia ainda traz Danielle Winits, Nany People e Polly Marinho no elenco. As gravações acabam de ser finalizadas e o longa tem previsão de estreia em 2023.

Bonus: série ‘Funk.doc’

Sei que estamos falando de filmes, mas vale a pena ficar atento a mais nova série do diretor Luiz Bolognesi: ‘Funk.doc’. Serão 6 episódios contando a história linda, forte, bela e violenta do funk brasileiro. Dentre os convidados a série terá depoimentos da cantora Ludmilla.

Friends 25 anos | Problematizações exageradas são injustas com uma série que marcou época

“Mas o mundo hoje está muito chato.” “Não se pode falar mais nada.” “É muito mimimi.” “Tudo é politicamente correto agora.” Frases como estas, geralmente, são usadas por pessoas incomodadas por terem perdido o direito de ser intolerantes e preconceituosas por aí. O mundo mudou e tem muita gente que tem dificuldade em enxergar.

Dito isso, é importante reconhecer que há exageros em algumas abordagens, especialmente quando tentam analisar obras do passado com o olhar de hoje. Toda obra de arte é aberta a reinterpretações, mas também é um retrato da época em que foi realizada. Nos últimos tempos, temos visto uma tendência muito forte de reanalisar Friends através dos olhares de hoje em dia. Muita coisa mudou de 1994 pra cá. São 25 anos desde que a série estreou em 22 de setembro de 94.

25 anos. Um quarto de século. Quando Friends foi lançada, Itamar Franco era presidente, o Brasil havia acabado de ser tetracampeão da Copa do Mundo, a internet era privilégio de poucos e o cinema fazia barulho com O Rei Leão e Forrest Gump. Muita coisa mudou. E continua mudando, algo inerente deste atual momento marcado pela globalização e pela vasta produção de conteúdo.

Antes de nos aprofundarmos no debate, é importante ressaltar que em nenhum momento defendemos que os espectadores deixem de reconhecer problemas eventuais na série e questões que hoje são bastante incômodas. O que não podemos é querer “cancelar” Friends por causa de um humor que era absolutamente normal nos anos 90 e início dos 2000.

Se antigamente o debate envolvia o fato de que os seis jamais conseguiriam morar em apartamentos como os da série ou pela ausência de personagens negros (o que de fato era um problema), hoje trata temas como homofobia, gordofobia, machismo e misoginia.

A tendência de uma revisita crítica ao universo de Friends já tem alguns anos. Provavelmente, surge com o debate se Ross (David Schwimmer) seria ou não um “boy lixo”. Embora com bons argumentos (ele é sim ciumento e possessivo em inúmeros episódios, e todo debate sobre se “estavam dando um tempo ou não” nasce por causa de uma traição instantânea), é bem verdade que a discussão se aproveita de algumas picuinhas que são simplesmente gatilhos do roteiro, meras piadinhas que faziam sentido à época e que hoje estão ultrapassadas. É verdade que Ross se incomoda do filho brincar de boneca, faz comentários jocosos sobre ter sido trocado por outra mulher, se irrita com a possibilidade de um homem ser babá e por aí vai. São atitudes idiotas analisadas isoladamente, mas era tudo a serviço de um roteiro, de um humor que era comum à época. Além disso, não podemos ignorar outros momentos em que Ross foi uma boa pessoa, como quando convence Susan a se casar com Carol, quando ajuda a irmã financeiramente após ela perder o emprego ou mesmo quando dá uma bicicleta para Phoebe (Lisa Kudrow).

Ah… existe todo o debate sobre ele ter feito Rachel (Jennifer Aniston) desistir de seu sonho de trabalhar em Paris. Além da discussão excluir o fato de Rachel decidir não ir por conta própria (um direito dela), também ignora todo um contexto narrativo. Estamos diante de uma série de comédia. É uma ficção. Por dez temporadas, a público ficou na torcida por Ross e Rachel, qualquer coisa diferente seria anti-clímax. Se ele fosse para Paris com ela, o debate seria sobre o fato dele abandonar Ben. Então, não tem jeito certo para Ross.

Ao longo de seus dez anos, Friends cometeu alguns equívocos que são ainda mais evidentes nos dias de hoje. Todas as histórias sobre a adolescência de Monica (Courtney Cox) são baseadas em seu peso numa clara demonstração de gordofobia e seu “traje de gorda” nunca foi realmente divertido. Ainda que traçado como adorável, Joey (Matt LeBlanc) tinha seus momentos de machismo e objetificação de mulheres, embora nunca no mesmo nível de Charlie Harper (Two and a Half Men) ou Barney Stinson (How I Met Your Mother). Temos também piadas homofóbicas, principalmente na trama envolvendo o pai de Chandler (Matthew Perry).

Mais uma vez, é importante aceitar e debater os problemas, mas também olhar com a visão da época. Hoje em dia, a trama do pai do Chandler é notoriamente equivocada, até com relação a uma distinção mais clara. A série não deixa claro se estamos diante de uma mulher trans, uma travesti ou uma drag queen. E não é por maldade, mas talvez por uma falta de clareza na questão de gênero, que não era tão debatida quanto hoje. Ainda que sem saber trabalhar bem a história e a personagem, não há como não reconhecer que a série investiu em uma personagem LGBTQ e fez questão de debater questões sobre aceitação familiar.

Na hora de atacar Friends, muita gente lembra das piadinhas homofóbicas ou de Joey sexualizando ao máximo a relação entre Carol e Susan, mas parecem se esquecer de um ponto fundamental: a série retratou um casamento LGBTQ logo em sua segunda temporada. Foi a primeira produção televisiva da história a mostrar um casamento entre duas mulheres. O episódio causou polêmica nos Estados Unidos, com ameaças de boicote, mas bateu recordes de audiência e ajudou a consolidar o sucesso da produção. Para terem ideia do quão revolucionário foi este momento televisivo, o clássico episódio de Ellen, em que Ellen DeGeneres sai do armário, foi exibido quase um ano após o casamento de Carol e Susan.

A série também foi muito importante no debate acerca de infertilidade, adoção e alternativas de famílias. Não só Phoebe aceita ser barriga de aluguel do irmão, e a série retrata a dificuldade da decisão ao mesmo tempo em que faz piada com isso, como Monica e Chandler também buscam a adoção ao descobrir que não poderiam ter um filho biológico.

E não podemos esquecer do quanto a série valorizava personagens femininas. Eram três protagonistas mulheres, todas independentes, trabalhadoras e sexualmente ativas. Logo no primeiro episódio, Monica dorme com seu encontro na primeira noite. A série brinca com isso, mas nunca a julga de forma excessiva. Neste sentido, é curioso notar ainda que Monica e Rachel são muito mais bem sucedidas em suas carreiras do que seus amigos homens.

Pegar piadas ou núcleos isolados da série para transformá-la em algo que nunca foi é uma injustiça. Friends nunca foi politicamente incorreta. Tem piadas que não funcionam tão bem atualmente? Sem dúvida. Mas segue sendo uma obra incrível sobre amizade, confiança, amor e tudo mais. E é por isso que segue sendo vista e revista de forma ininterrupta na Netflix e na Warner Channel.

‘The Righteous Gemstones’: Tragicomédia da HBO é renovada para a 2ª temporada!

A nova série da HBO,The Righteous Gemstones‘, ainda está a meio caminho andado de sua primeira temporada, mas já foi renovada para o segundo ciclo. As informações são do site Collider.

Apesar da notícia, a data de estreia dos próximos episódios ainda não foi divulgada, mas espera-se que o show retorne em meados de 2020.

Confira:

A  produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

The Righteous Gemstones‘ é exibida todos os domingos na HBO.

‘Por Que Você Não Morre?’: Comédia bizarra ganha novo trailer oficial; Confira!

A comédia russa ‘Por Que Você Não Morre?’ ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

O longa é dirigido por Kirill Sokolov.

Matvey tem apenas um objetivo: conseguir acesso ao apartamento de sua namorada e matar o sogro com um martelo para restaurar sua honra. Mas nem tudo vai como o planejado e as tentativas de assassiná-lo vão por água abaixo quando seu alvo se prova mais formidável do que o antecipado.

Aleksandr KuznetsovVitaliy Khaev estrelam.

‘Por Que Você Não Morre?’ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Cenários de ‘Friends’ serão refeitos como os originais, diz David Schwimmer

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o astro David Schwimmer, que retorna mais uma vez para a aclamada e premiada sitcom Friends em um vindouro especial, revelou que os sets de gravação estão sendo reconstruídos até os mínimos detalhes e que serão erguidos no mesmo estúdio da série original.

“Pelo que eu entendi, será no nosso estúdio original, no palco 24, onde trabalhamos por mais de 10 anos, e eles irão construir todos os sets originais de novo, até o mínimo detalhe e outras coisas. Estou tão animado para poder entrar lá de novo e ver todo mundo e experimentar o que é estar lá de novo”.

O evento será uma reunião com os seus membros principais para resgatar os clássicos episódios transmitidos entre 1994 e 2004, mas foi adiado devido à pandemia do coronavírus.

Em outra entrevista, o ator comentou que as gravações devem retornar em agosto deste ano.

“Temos esperança de gravar, se tudo der certo em agosto e, é claro, se for seguro”, ele disse em entrevista ao The AP“Parte do plano sempre foi ter o público ao vivo como componente do show. E, por falar nisso, será sem roteiro, não vamos interpretar nossos personagens. É basicamente uma entrevista com todos nós, nos reunindo pela primeira vez em provavelmente dez anos”.

Durante uma entrevista para a radio SiriusXM, o ator David Arquette falou sobre sua carreira e relembrou sua participação na amada série como intérprete de Malcolm, um Stalker que vivia atrás de Ursula, a irmã gêmea de Phoebe (Lisa Kudrow)

Ao longo da entrevista, o ex-marido de Courteney Cox (Monica Geller) revelou que teve um grande papel ao incentivar o elenco a se reunir novamente para a gravação do revival.

“Foi tudo ideia de Courteney, sabe? Ela que pensou em reunir o elenco e falar sobre isso [o revival], mas ninguém levou a sério, na época. Quando eu soube disso, eu fiz de tudo para convencer cada um deles do quão incrível seria uma reunião. Sabe aquele cara chato que liga para todo mundo insistindo numa coisa que não sai da sua cabeça. Eu fui esse cara por um bom tempo! Mal acreditei quando a ideia foi aprovada.”

Anteriormente, Bob Greenblatt, presidente da companhia, confirmou à Variety que a ideia de gravar o especial partiu da própria Courteney Cox.

Greenblatt disse que a estrela reuniu o elenco para um jantar no início do ano passado e sugeriu que levassem a ideia aos executivos da Warner Media.

“Eu fiquei sabendo que Courteney convenceu os amigos sobre a ideia. Parecia emocionante, então todo o elenco estava tentando nos convencer. Mas nós [da Warner Media] sabíamos que não poderíamos dar uma reposta sem planejar tudo com calma… Foi um momento muito difícil porque precisávamos tomar uma decisão rápida.”

Após meses de negociações, Greenblatt disse que o acordo foi fechado e ideia finalmente foi aprovada.

“Para mim, ainda é chocante imaginar que as coisas estão saindo do papel.”, brincou Greenblatt.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

‘Resgate 2’: Irmãos Russo revelam quando a sequência começará a ser rodada

Em entrevista ao Collider, os diretores JoeAnthony Russo, conhecidos por seus inúmeros filmes para o Universo Cinemático Marvel, revelaram que a aguardada sequência da ação Resgate começa a ser rodada muito em breve.

“A ideia é começar a rodar em algum momento do outono [norte-americano] do ano que vem. Chris é um cara ocupado, então teríamos que nos adaptar ao seu cronograma, mas é o que pretendemos fazer no momento”.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

‘The Inventor’: Animação sobre Leonardo da Vinci contrata diretor de ‘Wolfwalkers’

Segundo o Deadline, a vindoura animação em stop-motion The Inventor, que conta a história do famoso pintor, engenheiro, anatomista e escultor Leonardo da Vinci, contratou mais um membro à sua equipe criativa.

As informações indicam que Tomm Moore, responsável pela aclamada animação Wolfwalkers, comandará o projeto. O roteiro fica a encargo do previamente anunciado Jim Capobianco (‘Ratatouille’).

Stephen FryDaisy Ridley fazem parte do elenco de dublagem como Da Vinci e a princesa francesa Marguerite, respectivamente. Marion CotillardMatt Berry completam o elenco.

O filme gira em torno da mente por trás do lendário quadro da Mona Lisa e sua insaciável vontade de deixar a Itália para se juntar à corte francesa, onde ele poderá explorar sua curiosidade livremente, inventando equipamentos voadores, máquinas incríveis e estudando o corpo humano. Acompanhado pela princesa, ele procura responder uma essencial pergunta: ‘Qual é o sentido da vida’?

Orçado em US$ 10 milhões, o projeto está sendo desenvolvido por Robert Rippberger e Capobianco, juntamente com o produtor executivo Don Hahn, cujos créditos incluem ‘O Rei Leão‘ (1994) e ‘A Bela e a Fera‘ (1991).

Além disso, foi dito que as filmagens devem ser iniciadas em agosto de 2021, com estreia prevista para 2023.

The Inventor’: Mk2 Films

“Que cara babaca…”, Neill Blomkamp responde às CRÍTICAS de Denis Villeneuve sobre a Marvel

Recentemente, o aclamado diretor Denis Villeneuve deu uma entrevista ao jornal El Mundo e não poupou críticas negativas à Marvel Studios, dizendo que boa parte dos filmes é um “copia e cola de outros”.

É claro que seus comentários repercutiram nas redes sociais e atraíram respostas dos mais diversos cantos da internet, incluindo do diretor Neill Blomkamp, conhecido por filmes como ‘Distrito 9’‘Chappie’.

Em seu Twitter, Blomkamp compartilhou a notícia em questão e escreveu: “que p*** babaca”, mostrando sua indignação com os comentários de Villeneuve.

Confira:

Lembrando que o próximo projeto de Villeneuve, Duna, será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 88% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

‘The Orville’: 3ª temporada ganha trailer INCRÍVEL e nova data de estreia; Confira!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial da 3ª temporada da série The Orville, intitulada The Orville: New Horizons’.

O vídeo também confirma a nova data de lançamento do próximo ciclo: 02 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

No Brasil, a produção está disponível no serviço de streaming do Star+.

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.

O elenco ainda inclui Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, Peter Macon, Halston Sage, J. Lee, Mark Jackson e Jessica Szohr.

‘Piratas do Caribe’: Johnny Depp DESMENTE rumores de que voltará para a franquia por US$ 301 milhões

Recentemente, um executivo que trabalhou para a Disney disse acreditar que são altas as chances de Johnny Depp voltar a viver o Capitão Jack Sparrow na franquia ‘Piratas do Caribe‘.

Mesmo o ator já tendo expressado dúvidas a respeito de um possível retorno, o ex-executivo da Disney não nomeado falou com a People, onde disse estar confiante de que a franquia ‘Piratas do Caribe‘ volta com Johnny Depp ocupando seu lugar como o icônico pirata Jack Sparrow, agora que ele venceu o caso de difamação contra sua ex-mulher, Amber Heard.

Entretanto, em um breve contato com a NBC News (via Screen Rant), a equipe que representa Depp desmentiu os rumores com uma resposta categórica, dizendo: “isso é inventado”.

Rumores afirmavam que a Disney pagaria US$ 301 milhões para que o ator voltasse.

Apesar de as reações da crítica serem mistas em relação ao filme, a atuação de Johnny Depp era uma exceção, e em geral recebia respostas muito positivas, que inclusive renderam uma indicação ao Oscar para o ator, por ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra.

Vale lembrar que, anteriormente, durante o extenso julgamento que enfrentou contra Heard, Depp comentara que “nada nesse mundo” o faria retornar à franquia da Disney.

“O fato é, Sr. Depp, se a Disney chegasse a você com US$ 300 milhões e um milhão de alpacas, nada neste mundo o faria voltar e trabalhar com eles em outro filme de Piratas do Caribe. Correto?”, questionou Ben Rottenborn, advogado da atriz à época. É verdade, Sr. Rottenborn”, respondeu Depp.

‘The Big 4’: Nova comédia de ação da Netflix ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Big 4’, sua nova comédia de ação indonésia.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 15 de dezembro.

Confira:

O longa é dirigido por Timo Tjahjanto, que também assina o roteiro ao lado de Johanna Wattimena.

Uma detetive rigorosa investiga a morte do pai e segue uma pista para uma remota ilha tropical, apenas para descobrir sua verdadeira identidade como líder de uma gangue de assassinos. Agora caçada pelos inimigos de seu pai, ela agora deve unir forças com os bandidos que seu pai treinou – quatro homicidas aposentados e sem sorte, ansiosos para voltar ao jogo.

Abimana Aryasatya, Putri Marino, Arie Kriting, Lutesha, Marthino Lio, Kristo Immanuel, Michelle Tahalea, Budi Ros e Donny Damara estrelam.

‘Silo’: Série distópica com Rebecca Ferguson já está disponível na Apple TV+!

Silo‘, série pós-apocalíptica de drama estrelada por Rebecca Ferguson (‘Duna’) e Tim Robbins (‘Um Sonho de Liberdade’), já está disponível na Apple TV+.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey, e chegou à plataforma de streaming hoje, 05 de maio.

Em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Relembre o trailer:

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.

‘Patrulha do Destino’: Episódios FINAIS da série estreiam esta semana na HBO Max!

Os episódios finais da 4ª e última temporada de Patrulha do Destino’ estreiam esta semana no catálogo da HBO Max.

Os capítulos de encerramento chegam à plataforma de streaming nesta próxima quinta-feira, 12 de outubro.

Relembre o trailer:

Na primeira parte do ciclo final, os protagonistas acabaram presos em uma dimensão chamada Orqwith. Já na mansão, o refrigerador contendo uma criatura perigosa foi deixado acidentalmente aberto.

De acordo com o diretor Bosede Williams, em entrevista ao Entertainment Weekly, os novos episódios irão continuar imediatamente a partir destes ganchos na narrativa: “O criador da série [Jeremy Carver] realmente queria apresentar a dimensão Orqwith para os fãs, porque ela tem sido mencionada desde a primeira temporada.”

Ele completa, Nós sabíamos que essa dimensão devia ser sombria e desorientadora porque os personagens nunca haviam visto algo parecido. Devia ser algo sinistro para realmente tirá-los de sua zona de conforto.”

Apesar do cancelamento, os fãs podem ficar despreocupados, pois o ator Mark Sheppard (‘Supernatural’), intérprete de Willoughby Kipling, disse à Entertainment Weekly que a atração terá um desfecho apropriado em respeito ao público.

“Sinceramente, acho que estávamos preparados para esse cancelamento. O final da 4ª temporada é muito bom. É muito bom como um final para a história em si. O que posso garantir é que tivemos a oportunidade de fazer quatro temporadas de um lindo trabalho. Foi uma alegria e tanto.”

Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), ‘Patrulha do Destino‘ é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Crítica | ‘Evidências do Amor’, com Fábio Porchat e Sandy, é uma das MELHORES comédias românticas do ano

O cinema brasileiro sempre enfrentou um grande problema por parte do próprio público nacional – sendo estigmatizado dentro do escopo das comédias pastelões. Sabemos que tal máxima é falsa apenas pela quantidade de dramas aclamados pela crítica e que conquistam indicações e estatuetas nos festivais mais badalados do planeta. Entretanto, é notável como algumas comédias conquistam os espectadores de modo impressionante, cumprindo com o prometido e emergindo como uma simples história escapista cujo objetivo é bem claro. Nos últimos anos, por exemplo, tivemos a última parte da trilogia ‘Minha Mãe é uma Peça’, estrelada pelo saudoso Paulo Gustavo, e o cândido longa natalino ‘Tudo Bem no Natal que Vem’, protagonizado por Leandro Hassum.

Um dos comediantes de maior sucesso do cenário do entretenimento é Fábio Porchat – que nos convida para a aguardada dramédia romântica Evidências do Amor. Co-assinando o roteiro e co-protagonizando o projeto ao lado de Sandy Leah, Porchat abre espaço para uma história que acompanha dois amantes que se conhecem em um karaokê cantando a clássica canção “Evidências”, eternizada pela dupla Chitãozinho e Xororó, desfrutando de um amor aparentemente eterno. Todavia, o que é bom dura pouco e, sem mais nem menos, o casal rompe – e Marco Antônio (Porchat) começa a ser atormentado pela música supracitada, mas não do jeito que esperamos: toda vez que ele a ouve, é transportado para uma memória ruim que compartilha com a ex, Laura, talvez como forma de punição, talvez para entender alguma coisa que não compreende.

É notável como a atmosfera arquitetada pelo diretor Pedro Antônio, que também empresta suas habilidades à construção do roteiro, pega referências de diversos títulos semelhantes – e o resultado, por mais convencional que seja, é exatamente o que esperamos de uma produção como essa. Porchat emerge nas telonas como uma força incomparável que posa como exagerado no primeiro e no segundo atos do filme, e que abre espaço para uma versatilidade dramática de tirar o fôlego. O ator também nutre de uma química bastante visível com Sandy, que soa um tanto quanto “desengonçada” nos primeiros minutos apenas para se soltar à medida que se engolfa na confortabilidade de sua personagem. Através de uma hora e quarenta de duração, Antônio e sua equipe nos carregam em uma aventura pelos ônus e bônus do amor que tornam essa experiência individual em uma universalização sentimental para com o público.

São vários os elementos que se sobressaem no projeto e que nos surpreendem pelo modo como são tratados. De um lado, temos a fotografia certeira de Pedro Faestein e a montagem convincente de Zaga Marteletto, ambos unindo forças em prol de um propósito em comum: a ideia é não deixar se levar pela costumeira edição frenética de títulos do gênero, e sim focar na parte humana da história e de que forma navegamos pela dor da perda e pela frustração da solidão compulsória. Em comparação, a utilização de um filtro azulado e melancólico condiz com a jornada de Marco Antônio, que não é tratado como herói ou vítima, e sim como alguém com complexo de superioridade que não consegue perceber os erros que cometeu – e que precisa absorvê-los para descobrir o motivo de ter sido deixado por Laura. É claro que, aqui e ali, o coming-of-age do personagem é pincelada com tons vibrantes e coloridos (mas nada que fuja do esperado).

O diretor também preza por algo similar ao tentar se esquivar dos costumeiros jogos de campo-contracampo, optando por investidas mais conceituais – inclusive quando elas se destinam à viagem no tempo de Marco Antônio e à percepção de que ele está preso em um ciclo sem fim que só pode ser quebrado de uma maneira. Mais do que isso, ele promove uma singela carta de amor ao próprio cinema ao trazer às sequências inúmeras referências da cultura pop que fazem parte das quebras de expectativa e dos tocantes momentos de drama. E, nesse meio-tempo, temos a presença de Evelyn Castro em uma atuação simplesmente sensacional como Júlia, zeladora e dona do edifício em que o protagonista mora e que se torna engrenagem essencial da trama ao insurgir como escape cômico e confidente de Marco.

Não podemos deixar de comentar os clichês que pululam na estrutura técnica e criativa do longa-metragem, como diálogos previsíveis e uma conclusão bastante esperada, bem como de uma espécie de triângulo amoroso que não consegue fugir da superficialidade. Não obstante os equívocos, o projeto se leva com tanta fluidez e humildade que não temos mais nada a fazer além de varrê-los para debaixo do tapete e desfrutar dessa evasão artística que é firmada com tanto carinho.

Evidências do Amor tinha tudo para estar fadado ao fracasso e ser caracterizado como mais uma rom-com esquecível do escopo nacional da sétima arte. Mas as surpresas que carrega consigo o sagram como um título que cumpre com o prometido sem querer dar um passo maior que a perna – e que, no final das contas, faz até os mais céticos acreditarem na possibilidade de um amor eterno.