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Confessions II | Selecionamos as MELHORES músicas do novo álbum da rainha do pop Madonna

Madonna fez seu glorioso retorno ao mundo da música com o lançamento do antecipado Confessions II, que chegou às plataformas de streaming neste último dia 3 de julho.

Contando com dezesseis faixas originais e colaborações que incluem a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter e o icônico artista belga Stromae, o compilado de originais promoveu um retorno da eterna rainha do pop às suas raízes do dance, do disco e da música eletrônica, dando continuidade ao saboroso e memorável projeto Confessions on a Dance Floor, lançado em 2005. Funcionando como um “irmão espiritual” e ampliando o hedonista e escapista universo que criou no início do século, Madonna não apenas nos presenteou com melhor álbum em mais de duas décadas, como uma das entradas mais seminais de sua exemplar e icônica discografia.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista selecionando as cinco melhores canções de ‘Confessions II.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “LOVE SENSATION”

Confessions II talvez seja a era mais bem trabalhada e promovida de Madonna desde… Bem, seu “irmão espiritual” lançado em 2005. Através de várias faixas promocionais e um curta-metragem que conquistou os fãs e a crítica, a rainha do pop preparou terreno para o vibrante disco. A terceira canção divulgada, “Love Sensation”, marcou mais uma entrada bem-vinda e nostálgica ao trazer uma sonoridade novamente escapista que mistura todos os conhecidos elementos do house e do nu-disco para nos convidar às pistas de dança em uma interminável jornada de libertação e de felicidade.

4. “I FEEL SO FREE”

O primeiro gostinho de Confessions II veio com o lançamento de “I Feel So Free”, que antecedeu o lead single performado pela artista e por Sabrina Carpenter, “Bring Me Love”. A track nos reintroduz ao universo anacrônico que Madonna criou duas décadas atrás em uma notória solenidade e respeito, escancarando as portas para uma viagem pelo tempo que é acompanhada pela pulsão dos sintetizadores e pelos conhecidos arranjos eletrônicos do dance e do EDM, – além de criar uma nova personalidade para seguir em frente, desejando ser mais autoconfiante como os outros.

3. “GOOD FOR THE SOUL”

Se “I Feel So Free” é a abertura perfeita para mais uma épica jornada de Madonna, “Good For The Soul” irrompe como a sequência perfeita, infundida em um filtro robótico que reúne elementos do techno-pop, do synth­ e do nu-disco, além de abrir espaço para uma carta de amor às conhecidas orquestrações dos anos 2000 – sem abandonar um respiro de originalidade que a performer traz aos nossos ouvidos. Não é surpresa que a faixa tenha integrado nossa seleção de melhores músicas do álbum.

2. “BIZARRE”, feat. Martin Garrix

Confessions IIé permeado por um suprassumo artístico que há mais de duas décadas não víamos em Madonna – e a artista alcança esse ápice várias vezes, incluindo com a memorável colaboração ao lado de Martin Garrix, que recebeu o nome de “Bizarre”: seja a breve estrutura cinemática que reverbera em um deep-synth e nas notas de um Hi-NRG remodelado, seja nas guitarras elétricas no pós-refrão, a track nos prepara para uma espécie de “segundo ato” que abandona a explosiva evasão artística e dá espaço para as já mencionadas reflexões.

1. “DANCETERIA”

Para sua mais recente incursão, Madonna se aliou a Stuart Price, que produziu o álbum original lançado em 2005, e a nomes como Andrew Watt e Cirkut – e a colaboração do trio à rainha do pop deu origem a nada menos que a melhor canção da performer desde “Hung Up”. “Danceteria” é um club house nostálgico que traz similaridades estéticas com “Jump” e a irretocável “Vogue”, em um convite à maximização do house e do dance através de um antêmico hedonismo musical sintetizado pelo verso “todos aqui são uma obra de arte” – e que integrou o ótimo filme musical arquitetado pela artista.

‘Maxton Hall: Um Mundo Entre Nós’: Temporada FINAL ganha primeiras imagens; Confira!

O Prime Video divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª e última temporada de Maxton Hall: Um Mundo Entre Nós’, série baseada nos romances best-sellers de Mona Kasten.

O ciclo de encerramento tem estreia prevista para dezembro de 2026 na plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Os novos episódios são baseados no livro “Save Us”, terceiro volume da trilogia de Kasten.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

No ciclo mais recente…

Até aqueles que voam alto também podem cair. Depois de uma noite de paixão em Oxford e com seu maior objetivo de vida ao alcance, tudo parece estar indo perfeitamente bem para Ruby (Harriet Herbig-Matten). Mas um golpe do destino na família de James (Damian Hardung) muda tudo e o próprio James, entre todas as pessoas, a faz voltar das nuvens para uma dura realidade. Ruby está arrasada. Ela nunca teve sentimentos tão fortes por alguém como tem por James – e também nunca foi tão magoada por ninguém. Ela quer sua antiga vida de volta, onde ninguém em Maxton Hall a conhecia e ela não fazia parte do mundo elitista de seus colegas de classe. Mas ela não pode esquecer James – especialmente porque ele está fazendo tudo o que pode para reconquistá-la.

‘Casa de Davi’: Série bíblica do Prime Video é RENOVADA para a 3ª temporada

Casa de Davi‘ (House of David), drama religioso que conta a história do Rei Davi, foi oficialmente renovado para sua 3ª temporada pelo Prime Video (via Variety).

“Somos imensamente gratos aos fãs de todo o mundo que abraçaram Casa de Davi, disseram Jon Erwin e Jon Gunn, criadores e produtores executivos da série. “A terceira temporada acompanha Davi em um dos capítulos mais decisivos de sua vida, e sentimos a honra de compartilhar essa nova etapa ao lado de nossos parceiros do Prime Video e da Amazon MGM Studios. Quer o público já conheça Davi pelas Escrituras ou esteja descobrindo sua história sob uma nova perspectiva, esperamos que a série continue a revelar por que a trajetória dele tem ressoado através de gerações”.

O próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.

Na trama dos novos episódios…

A trajetória de Davi fecha um ciclo completo: de pastor marginalizado a guerreiro feroz, até seu destino final como rei. Mas, antes do trono, há o exílio. Davi é um fora da lei caçado, forçado a se esconder entre seus inimigos e a viver mais uma mentira perigosa. Este capítulo explora o verdadeiro preço do destino — as traições suportadas, as identidades deixadas para trás e os sacrifícios exigidos de um herói antes que ele possa ascender ao trono.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma.

Michael IskanderAli SulimanAyelet ZurerStephen LangMartyn Ford e outros estrelam.

Celebrando Paulo Gustavo, ‘Meu Filho é um Musical’ desembarca em São Paulo para temporada no Teatro Renault

Ensaio aberto do espetáculo "Meu Filho é um Musical" no teatro Multiplan, na Barra da Tijuca, RJ. (27/05/2026) FOTOS: ROBERTO FILHO / DIVULGAÇÃO.

Após divertir e emocionar o público durante a temporada carioca, Meu Filho é um Musical desembarca em São Paulo para uma curta temporada no Teatro Renault, a partir de 20 de agosto, com sessões de quinta a domingo. Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com patrocínio master EMS, patrocínio Epson, e apoio BNY, Robert Half e Banco Guanabara, o espetáculo está com ingressos à venda pela Tickets for Fun e na bilheteria oficial do teatro.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, com patrocínio do BNY e da Robert Half, o espetáculo é idealizado por Déa Lúcia e Ju Amaral e tem produção assinada por Déa Lúcia, em parceria com a Touché Entretenimento, de Renata Borges. A direção é de Ju Amaral e João Fonseca — que dirigiu o artista na montagem original de Minha Mãe é Uma Peça e também na série ‘Vai Que Cola’ —, com roteiro de Fil Braz, responsável pelos três filmes da franquia, direção musical e arranjos de Tony Lucchesi, músicas e letras originais de Daniel Salve e coreografia e direção de movimento de Alonso Barros.

João Pedro Chaseliov e Pierre Baitelli se alternam entre sessões na construção do personagem-título, atravessando diferentes momentos de sua vida, enquanto Miguel Venerabile, Gabriel Gentil e Guilherme Baleixo assumem, também em alternância, a fase da infância. Em cena, os intérpretes reúnem trajetórias que transitam entre teatro e audiovisual, compondo diferentes camadas de uma figura que marcou o imaginário popular.

Chaseliov iniciou sua carreira ainda criança no teatro musical e integrou, em 2024, o elenco de ‘A Noviça Rebelde’, ao lado de Baitelli, além de consolidar presença expressiva no ambiente digital, onde soma mais de 1,5 milhão de seguidores. Já Baitelli constrói sua trajetória entre palco e televisão, com passagens por produções como ‘Capitu’, Magnífica 70′, Amor à Vida’ e Jesus’, além de trabalhos no teatro em títulos como ‘O Despertar da Primavera’, ‘O Mágico de Oz’ e ‘Hedwig e o Centímetro Enfurecido’.

Ao lado do protagonista, Stella Maria Rodrigues interpreta Dona Déa, enquanto Castorine assume Juju na fase jovem e adulta, com Bella Moraes, Ivana Tkotz e Nina Vargens alternando no papel na infância. Marcelo Várzea completa o núcleo central como Júlio, ao lado de um elenco que inclui ainda Josie Antello (Iesa), Cris Pompeo (Malu Valle e Iafa), Talita Castro (Penha), Pedro Madeira (Fil), Luiza Lewicki (Bia), Thiago Voltolini (Porchat), Gaspar (Majella), Oscar Fabião (Fábio) e Lucas Colombo (Thales).

Entre os papéis múltiplos, Valéria Barcellos, Fabrício Negri, Cássia Sanches, Elizândra Souza, Fernanda Sabot, Milena Machado, André Celant, Beto Màcedo, Glauber Sevla e Caio Nery se revezam na composição de diferentes personagens e situações, ampliando as camadas da encenação e contribuindo para a construção coletiva que sustenta a narrativa em cena.

A vida e o legado de Paulo Gustavo (1978–2021) ganham forma em uma superprodução que transforma sua história pessoal e profissional em um musical original de grande escala. O espetáculo concretiza um desejo manifestado em vida pelo artista e agora conduzido por sua própria família, em uma construção que conecta memória afetiva e linguagem cênica contemporânea.

A data de estreia carrega um simbolismo particular: marca os 20 anos da primeira apresentação de Minha Mãe é Uma Peça, monólogo que deu origem a uma das maiores franquias do entretenimento brasileiro. Duas décadas depois, é Déa quem retorna ao palco para retribuir ao filho a homenagem feita em vida, quando dividiram a cena em ‘O Filho da Mãe’, em 2019, em apresentações que reuniam humor, música e afeto.

‘The Nightingale’: Drama de guerra com Dakota e Elle Fanning é ADIADO nos EUA

O drama de guerra The Nightingale, da TriStar Pictures e estrelado pelas irmãs Dakota e Elle Fanning, teve seu lançamento adiado em mais de um mês nos Estados Unidos (via Deadline).

Anteriormente planejado para 12 de fevereiro, o longa-metragem agora chega aos cinemas norte-americanos em 19 de março.

A mudança ocorre porque a Sony Pictures, responsável pela distrbuição do projeto, deseja aproveitar o feriado da Páscoa — que cai em 28 de março no próximo ano — e o período de férias de primavera das universidades, época em que o público jovem costuma ter mais tempo livre. Além disso, não há outros filmes voltados para o público feminino programados para março. Dessa forma, o longa servirá como uma alternativa de programação a ‘Sonic 4’, da Paramount Skydance, que estreia no mesmo dia.

Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) é responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.

Na trama…

“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra”.

A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.

Edmund Donovan, Albrecht SchuchDouglas HodgeGwilym LeeVinette Robinson integram o elenco.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Anya Taylor-Joy está PREOCUPADA no clipe inédito de ‘Lucky’, nova série de SUSPENSE do Apple TV

Apple TV divulgou um novo clipe oficial do primeiro capítulo de Lucky, série de suspense estrelada pela vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy.

Com um elenco estelar que inclui Annette Bening, Timothy Olyphant, Aunjanue Ellis Taylor, Drew Starkey, Clifton Collins Jr. e William Fichtner, a produção tem estreia marcada para 15 de julho, com a exibição dos dois primeiros episódios.

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Luckyé baseada no livro homônimo de Marissa Stapley, da lista de mais vendidos do New York Times. Na trama, quando um assalto multimilionário dá errado, a golpista Lucky (Taylor-Joy) é obrigada a fugir. Procurada pelo FBI e por um implacável chefe do crime, Lucky precisa lutar por sua vida, e por uma saída.

Além de estrelar, Taylor-Joy também entra como produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon e Jonathan Tropper.

Este será o primeiro projeto da atriz nas telinhas desde o sucesso de ‘A Rainha do Gambito‘, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e SAG Awards.

Tropper (‘See’) atuará como showrunner ao lado de Cassie Pappas (‘Silo’).

‘Michael’ ultrapassa US$ 1 BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘MICHAEL‘ conseguiu ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

O projeto se tornou o primeiro filme da história da Lionsgate a superar a marca histórica.

Além de representar a segunda maior arrecadação do ano – atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$1B) –, o filme também se tornou a maior cinebiografia da história do cinema, superando ‘Oppenheimer‘ (US$975.4M).

Nos EUA, o longa soma US$ 371.8 milhões. Internacionalmente, foram US$ 629.8 milhões através de 83 territórios.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Reino Unido (US$68.1M), França (US$54.5M), Alemanha (US$34.3M), Brasil (US$32.2M) e México (US$30.7M).

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 39% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a cinebiografia conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore e alcançando impressionantes 97% de aprovação do público no RT.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Saiba Mais » Michael

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Live-action de ‘Moana’ DECEPCIONA e falha em alcançar US$ 100 milhões em estreia GLOBAL

O live-action de ‘Moana‘ afundou em sua estreia nas telonas! De acordo com o Deadline, apesar das projeções iniciais indicarem uma abertura global de US$ 130 milhões, o longa falhou em alcançar a marca dos US$ 100 milhões em seu primeiro final de semana.

Nos EUA, o filme abriu com apenas US$ 43 milhões – muito abaixo das projeções iniciais, que indicavam um lançamento doméstico de US$ 60 milhões.

Para termos de comparação, o desempenho da produção ficou na média de outros live-actions fracassados do estúdio, como ‘Branca de Neve‘ (US$42.2M) e ‘Dumbo‘ (US$45.9M).

Internacionalmente, o live-action acrescenta US$ 52 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 95 milhões.

É um começo extremamente fraco para uma produção orçada em US$ 250 milhões.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos – com 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScore, o que indica que a nova versão foi bem recebida pelos espectadores que compareceram aos cinemas.

Então, o que aconteceu? Por que o filme fracassou?

O site aponta que um dos principais fatores pode ser sido a data escolhida para o lançamento do filme. Além do live-action chegar às telonas menos de dois anos após a abertura da sequência ‘Moana 2‘, o longa também estreou menos de um mês após ‘Toy Story 5‘ e ‘Minions e Monstros‘ – ambos filmes seguem fortes nas bilheterias, o que, talvez, tenha contribuído para o desinteresse do grande público no novo live-action do estúdio.

“PATÉTICO” e “DESNECESSÁRIO”: Confira as primeiras reações ao remake em live-action de ‘Moana’!

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

Iman Vellani rebate ideia de que a Gen-Z NÃO se importa com filmes de super-heróis: “Só queremos que eles evoluam”

Em uma recente sessão de perguntas e respostas realizada pelo League of Comic GeeksIman Vellani, que eternizou Kamala Khan na série ‘Ms. Marvel e no longa As Marvels, deu seu opinião sobre comentários recentes de que a Geração Z não se interessa por filmes de super-heróis.

Vellani se prontificou a falar sobre assunto após vários veículos de imprensa publicarem análises sobre o fracasso crítico e comercial de ‘Supergirl’ nos cinemas. Esperava-se que o filme do DCU estrelado por Milly Alcock atraísse um grande público feminino, mas, assim como ocorreu com As Marvels, a produção teve dificuldades para conquistar espectadores – uma tendência que vem acontecendo dentro desse gênero cinematográfico na última década.

A atriz argumentou que o gênero pode continuar prosperando, desde que encontre maneiras de contar histórias novas e com as quais o público se identifique — histórias que “[só] podem ser contadas por meio desse gênero”.

“Não concordo que a Gen-Z tenha deixado de se importar com super-heróis. Talvez eles apenas não se sintam mais na obrigação de comparecer”, ela disse. “Nossa geração cresceu cercada por uma infinidade de histórias de super-heróis; então, é possível que a novidade tenha perdido o brilho — o que é natural. A régua subiu. Buscamos histórias que pareçam autênticas e emocionantes — especialmente na era da IA. Queremos honestidade por parte de quem conta as histórias. Queremos que nossa inteligência seja respeitada”.

Vellani acrescenta: “na verdade, acredito que a Gen-Z responde incrivelmente bem aos super-heróis quando eles são tratados, antes de tudo, como pessoas. Temas como luto, identidade, legado e pertencimento são atemporais e nunca perdem a relevância. Todo gênero passa por ciclos. Foi assim com os faroestes, com os musicais e com as comédias românticas. Portanto, a solução não é abandonar o gênero, mas encontrar novas histórias que só possam ser contadas por meio deste gênero. No fim das contas, acho que só queremos que esses filmes evoluam e cresçam junto com seu público”.

Apesar das reclamações dos fãs, Kevin Feige diz que elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino’ é um SONHO

Neste último sábado (11), a Marvel Studios revelou a primeira arte conceitual oficial de Vingadores: Doutor Destino, dando destaque aos X-Men (Ciclope, Gambit, Mística, Fera, Magneto e Professor X), Novos Vingadores (Bucky, Fantasma, Yelena Belova, Guardião Vermelho, Agente Americano e Bob), Homem-Formiga, Thor,  Steve Rogers, o Quarteto Fantástico (Senhor Fantástico, Mulher Invisível, Coisa e Tocha Humana), além de Sam Wilson/Capitão América, Falcão, Shang-Chi, Shuri/Pantera Negra e Rei M’Baku.

Contrariando as expectativas, os fãs se mostraram bastante descontentados com o material, visto que vários personagens ficaram de fora da arte. Todavia, considerando o histórico da Marvel de não revelar todos os segredos de seus projetos de uma vez, acredita-se que os personagens do banner sejam os personagens principais da trama.

Curiosamente, isso aconteceu logo após Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, dizer aos fãs em um recente evento em  Xangai que a escalação de personagens de ‘Doutor Destino’ trata de “reunir personagens que, na verdade, nunca deveriam estar juntos”.

Ele acrescenta: “é disso que a Marvel trata: reunir heróis que talvez não se deem bem e forçá-los a fazer o que é melhor para o mundo. Ver os X-Men, os Vingadores, os Novos Vingadores e o Quarteto Fantástico juntos é um sonho que eu nunca pensei que se tornaria realidade”.

“Mal posso esperar para que todos vocês vejam Vingadores: Doutor Destino, Feige completa. “Temos um filme depois desse chamado ‘Vingadores: Guerras Secretas’ e, na sequência, os mutantes estão chegando — os X-Men estão chegando —, e isso é um sonho meu. Comecei com os X-Men há muitos e muitos anos, e trazer uma nova versão para o MCU será muito empolgante”.

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O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘X-Men’: Inde Navarrette está sendo cogitada para intepretar Vampira no reboot [RUMOR]

Marvel Studios se prepara para recomeçar a franquia X-Men com a ajuda do diretor Jake Schreier, conhecido por seu trabalho no elogiado ‘Thunderbolts*’. E, enquanto as expectativas para o filme são altas, rumores envolvendo o projeto continuam a ganhar espaço nas redes sociais.

Depois de ter confirmado que conversou com Schreier para considerar seu próximo projeto nas telonas, Inde Navarrette, que ganhou destaque e aclame por sua poderosa performance no terror ‘Obsessão’, pode estar em vias de integrar o vindouro reboot.

Segundo o conhecido perfil insider @MyTimeToShineH, a Marvel “está correndo para escalar” os atores do ambicioso projeto, com Navarrette “sendo considerada” para interpretar a icônica mutante Vampira – que foi vivida por Anna Paquin na franquia em live-action original.

O perfil também afirma que Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’) está em negociações para integrar o Universo Cinemático Marvel em um papel ainda não revelado.

‘X-Men’: Charles Melton está cotado para estrelar o reboot, dizem rumores!

Criador de ‘Treta’ celebra entrada no roteiro do reboot de ‘X-Men’: “Você tem que dizer sim”

O reboot de X-Men não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.

Schreier demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.

A introdução dos X-Men no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.

‘Heartstopper Para Sempre’: Longa que encerra FENÔMENO da Netflix estreia esta semana!

Heartstopper Para Sempre’ (‘Heartstopper Forever’), longa que vai encerrar a série de sucesso da Netflix, será lançada nesta semana para a alegria dos fãs que acompanharam a jornada de Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) desde o início.

O filme tem lançamento agendado para o dia 17 de julho na grade de programação da plataforma de streaming – e ainda contará com um documentário especial explorando os bastidores da atração.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que a vencedora do Oscar Olivia Colman (‘A Favorita’) não retornará para o desfecho da história como Sarah Nelson, mãe de Nick (Connor).

De acordo com o portal Tudum, o papel de Sarah será assumido pela atriz Anna Maxwell Martin. Além disso, o lendário Derek Jacobi foi confirmado na produção em um papel que ainda permanece em segredo.

A criadora da franquia, Alice Oseman, destacou a importância vital da relação entre Nick e Sarah para o encerramento da história. Devido a conflitos de agenda que impediram a participação de Colman, Oseman optou por realizar um recasting em vez de excluir a personagem da trama.

“Estou muito animada que tantos integrantes do elenco de Heartstopper tenham retornado e estarão no filme final. É uma alegria apresentar dois novos membros da família Heartstopper, dois ícones dos palcos e das telas britânicas, Anna Maxwell Martin como Sarah Nelson e Derek Jacobi em uma participação especial”, afirmou.

Oseman explicou que a presença da personagem é indispensável para o arco emocional de Nick neste capítulo final: “Quando comecei a trabalhar no roteiro de Heartstopper Forever, eu sabia o quanto era importante que Sarah, mãe de Nick, estivesse presente na história. Desde a primeira temporada, vimos o quanto Nick é próximo da mãe; ela é uma das poucas pessoas a quem ele recorre em momentos de crise”.

“Na terceira temporada, conseguimos ajustar a trama para evitar a aparição de Sarah, mas não faria sentido ela estar ausente deste capítulo final, considerando algumas das dificuldades emocionais que Nick enfrenta”, acrescentou.

Sobre a transição entre as atrizes, a autora demonstrou gratidão pelo legado de Colman e entusiasmo com o trabalho de Martin: “Somos profundamente gratos pela bela interpretação de Olivia como Sarah nas temporadas 1 e 2 de Heartstopper, em momentos tão icônicos como quando Nick se assume bissexual. Sabemos que sua atuação viverá para sempre no coração dos fãs”.

“Estamos felizes em receber a incrível Anna Maxwell Martin no papel de Sarah em Heartstopper Forever. Anna incorpora perfeitamente a energia gentil e pé no chão de Sarah, e foi mágico ver suas cenas com Kit Connor durante as filmagens”, destacou.

‘Heartstopper Forever’: Criadora confirma que filme final só chegará após o último livro

O elenco ainda conta com Yasmin Finney, Will Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Rhea Norwood, Jenny Walser, Fisayo Akinade, Nima TaleghaniLeila KhanBradley RichesDarragh HandEddie Marsan.

‘Elden Ring’: Peter Serafinowicz ainda NÃO acredita que fará parte da adaptação em live-action

O live-action de Elden Ring’ já é um dos projetos mais ambiciosos da A24 e promete se tornar uma sólida adaptação do aclamado e premiado game.

Em uma recente entrevista ao podcast Russel Howard’s Five Brilliant Thing, o astro Peter Serafinowicz, que integra o estelar elenco do projeto, comentou sobre sua escalação, ainda não acreditando que fará parte do novo filme do diretor Alex Garland (‘Guerra Civil’).

Garland e Serafinowicz se encontraram por acaso enquanto esperavam no saguão de recepção dos estúdios FromSoftware e começaram a conversar sobre a paixão que compartilhavam por ‘Dark Souls’ (franquia à qual Serafinowicz emprestou sua voz no segundo volume).

“[Garland] tinha uma reunião, então deixei meu número de telefone na recepção. Eu disse: ‘Você poderia entregar isso ao Alex Garland quando ele sair?’ Foi tipo um encontro, sabe?”, o astro recorda.

“E assim nos tornamos amigos. Enfim, avançando para o presente: o Alex está dirigindo o filme de Elden Ring, e eu estou nele! Eu estou nele! Simplesmente não consigo acreditar na minha sorte. Não dá nem para acreditar… É tipo, uau, cara. Uau!”.

Kit Connor (‘Heartstopper’) será o protagonista.

O elenco ainda contará com Ben Wishaw, Cailee SpaenyTom Burke, Havana Rose Liu, Sonoya Mizuno, Jonathan Pryce, Ruby Cruz, Nick Offerman, John Hodgkinson, Jefferson Hall, Emma Laird e Peter Serafinowicz.

A adaptação está programada para estrear no dia 3 de março de 2028.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o longa contará com um orçamento superior a US$ 100 milhões, enquanto as filmagens devem durar cerca de 100 dias.

O projeto também marca uma grande mudança na estratégia da A24, estúdio conhecido por produções independentes de menor orçamento, geralmente focadas em dramas, comédias e filmes de terror de pequena escala.

Criado por Hidetaka Miyazaki através da FromSoftware, o jogo foi baseado em uma história de George R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

Martin servirá como produtor ao lado de Peter Rice, Andrew Macdonald, Allon Reich e Vince Gerardis.

Elden Ring‘ é um jogo apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.

Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring‘ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.

Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.

Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.

‘Mortos S.A.’: 4ª e ÚLTIMA temporada da comédia da Netflix ganha trailer e data de estreia!

Netflix divulgou o trailer oficial da 4ª e última temporada da série de comédia ácida espanhola ‘Mortos S.A.’.

Além disso, foi revelado que o ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming no dia 4 de agosto.

Confira:

À medida que a série chega ao fim, uma grande questão paira sobre o futuro da funerária: quem assumirá o cargo de diretor? Convencido de que encontrou a solução perfeita, o próprio Chemi assume a função, com a intenção de permanecer apenas por um breve período antes de passar o posto para Dámaso. No entanto, seus planos ambiciosos logo revelam que estratégias eficazes em outros ramos de negócios nem sempre são adequadas ao setor funerário.

Carlos Areces lidera o elenco ao lado de Amaia Salamanca, Salva Reina, Diego Martín, Adriana Torrebejano, Ascen López, Aitziber Garmendia, Gerald B. Fillmore, Roque Ruiz, Bárbara Santa-Cruz, Lorea Intxausti, Manolo Cal e Lucía Quintana.

‘Mortos S.A.’ é uma cocriação de Laura CaballeroDaniel DeoradorJulián SastreNando AbadAraceli Álvarez de Sotomayor.

Depois do trailer, confira as imagens INÉDITAS da 2ª temporada de ‘Terra da Máfia’!

Depois do trailer oficial, a Paramount+ divulgou imagens inéditas da 2ª temporada de ‘Terra da Máfia‘ (MobLand).

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 18 de setembro.

Confira:

A história continua acompanhando Harry Da Souza, o resolvedor de problemas da família Harrigan, enquanto o conflito entre famílias rivais se expande para novos territórios e perigos.

Tom Hardy se RECUSAVA a sair do próprio trailer durante as gravações de ‘Terra da Máfia’, revela fonte

Tom Hardy revela desgaste físico após anos de ação: “Tudo está desmoronando”

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

‘Mestres do Universo’: Artes conceituais descartadas revelam versão mais SOMBRIA do live-action

Em 2018, foi revelado que David S. Goyer, roteirista de ‘Batman Begins’‘O Homem de Aço’, havia deixado o live-action de Mestres do Universo. Desde então, o projeto passou por inúmeras remodelações até Travis Knight ser escalado como diretor do projeto, que estreou em junho nos cinemas mundiais.

Como relatado à época, Goyer tinha entregado um rascunho do longa-metragem em 2025 que empolgou tanto o estúdio a ponto de eles esperarem convencê-lo a assumir a direção. No entanto, ele acabou optando por tomar as rédeas da aclamada série sci-fi ‘Fundação’, do Apple TV.

Agora, o artista conceitual Constantine Sekeris, que também trabalhou na abordagem de Knight para o herói de Eternia, revelou alguns dos designs que criou para a versão idealizada por Goyer, mas que nunca chegou a ser produzida – e mostrou que o escopo original seria muito mais sombrio.

“Olá, família e amigos… Estou postando mais algumas artes de personagens de Mestres do Universo (da fase inicial do projeto), criadas durante o tempo em que trabalhei na franquia com diferentes diretores. Elas refletem a exploração do design de personagens baseada no tom do roteiro e na visão de cada diretor naquela época”, ele escreveu na postagem.

“Dá para perceber que a paleta de cores é fundamental para essa marca, assim como o conceito de cada personagem… Há razões e narrativas ricas por trás de cada um deles — detalhes nos quais não posso me aprofundar agora. O que posso dizer é que, dependendo do roteiro, às vezes é melhor acompanhar um personagem que já conhecemos passando por uma jornada de amadurecimento até se tornar a figura que reconhecemos, observando a evolução de sua personalidade… Para mim, é muito interessante ver essa história de origem. Isso significa que não veremos de imediato o personagem que todos conhecemos… Adorei todas as oportunidades que tive no passado de explorar a fundo a jornada de cada personagem e, como fã de verdade, teria adorado ver qualquer um desses filmes sendo realizado, pois cada um deles tinha algo incrível… Dito isso, adorei a história de Mestres do Universo do Travis Knight, e todos os envolvidos devem se orgulhar muito do trabalho bem-feito… vem mais por aí… Meu humilde agradecimento”.

Confira:

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

Com 66% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a recepção do novo filme tem sido melhor do que o live-action de 1987, estrelado pelo astro Dolph Lundgren.

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Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

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O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

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O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Romance IMPROVÁVEL no trailer de ‘Um Grude de Amor’, nova rom-com da Netflix

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de Um Grude de Amor, sua mais nova comédia romântica sul-coreana.

A série tem estreia agendada para o dia 7 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

A produção foi escrita por Mo Ji-hye, com roteiro assinado por Kim Jang-han.

Na trama…

Enquanto investigava uma organização criminosa liderada por um chefão poderoso, a promotora Go Eun-sae se envolve em um incidente que a faz perder a memória. Mais tarde, ela conhece Jang Tae-ha, um ex-campeão juvenil de boxe que se tornou membro de uma gangue e agora trabalha como treinador em uma cidade pequena. Tae-ha reconhece Eun-sae como seu primeiro amor, mas, como ela não se lembra do passado, ele finge ser seu namorado para protegê-la, levando os dois a morarem juntos.

Jung Hae-inHa YoungHeo Sung-taeLee Jae-wonLee Jun-young estrelam.

‘The Dink’: Comédia esportiva com Jake Johnson e Mary Steenburgen ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

O Apple TV revelou um novo teaser oficial da comédia The Dink, estrelada por Jake Johnson (‘New Girl’), Mary Steenburgen (‘Grace e Frankie’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’).

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 24 de julho.

Confira, junto ao trailer completo:

Na trama…

O ex-prodígio do tênis Dusty Boyd (Johnson), agora decadente, se vê obrigado a treinar crianças indisciplinadas no clube de campo suburbano de seu pai, Chuck (Harris). Desesperado para obter a aprovação do pai, Dusty apoia cegamente a obsessão de Chuck contra a nova mania que toma conta do clube: o pickleball. Mas, quando uma antiga lesão de Dusty se agrava, impedindo-o de jogar tênis, ele recorre ao impensável em nome da reabilitação. Não só experimenta o pickleball, como, graças em parte à sua encantadora nova parceira, Candace (Steenburgen), acaba gostando do esporte.

Dividido entre dois mundos, Dusty é forçado a finalmente encarar os fantasmas de seus fracassos atléticos do passado, incluindo seu antigo rival de infância. No fim, Dusty se vê envolvido em uma batalha alucinada pelo futuro do clube, pelo afeto de seu pai e por sua própria identidade.

O elenco ainda conta com Andy RoddickPatton OswaltChloe FinemanChris ParnellAaron Chen, além de uma participação especial de Ben Stiller.

Josh Greenbaum (‘Duas Tias Loucas de Férias’) assume a direção, enquanto Sean Clements assina o roteiro.

Stiller e Johnson entram como produtores.

Vingadores: Doutor Destino | Arte revela QUAIS X-Men estarão no filme

Vingadores: Doutor Destino ganhou uma arte inédita que revela QUAIS X-Men estarão no filme.

Na imagem vemos Ciclope, Gambit, Mística, Fera, Magneto e Professor X.

Ciclope (Scott Summers): O líder tático do grupo que te, poderosos feixes ópticos de energia.

Gambit (Remy LeBeau): O carismático ladrão que carrega objetos com energia cinética explosiva.

Mística (Raven Darkhölme): Uma mutante com a habilidade de metamorfose, que costuma operar nas sombras e liderar a Irmandade dos Mutantes.

Fera (Hank McCoy): Um brilhante cientista com intelecto genial e fisiologia animalesca, que tenta entender e curar a mutação.

Magneto (Erik Lehnsherr): O mestre do magnetismo, frequentemente um antagonista, mas que também já atuou como aliado e até líder dos X-Men.

Professor X (Charles Xavier): O fundador dos X-Men e um dos telepatas mais poderosos do mundo, que busca a convivência pacífica entre humanos e mutantes.

Confira:

Saiba mais sobre o filme:

As Rambeau em outro universo

Outra grande aposta da Marvel para as fases pós-Ultimato foi o núcleo da Capitã Marvel. Porém, nada relacionado a essa franquia deu muito certo, já que filmes e séries sofreram com os impactos da pandemia e esse núcleo em específico foi alvo de ondas de ódio gratuito por comunidades tóxicas virtuais. Fora isso, As Marvels (2023), o filme que uniria as três Marvel em cena, sofreu com diversos problemas de bastidores, com relatos de interferências do estúdio e divergências criativas, e acabou se tornando o maior fracasso da história do estúdio.

Na cena pós-créditos, a Fóton de Monica Rambeau (Teyonah Parris) encontra o Fera (Kelsey Grammer) e sua mãe, Maria Rambeau (Lashana Lynch), como a super-heroína Binária em outra realidade. É provável que esse reencontro familiar não seja trabalhado ou desenvolvido em cena, mas a presença dos X-Men no novo filme está mais do que confirmada em Doutor Destino. Tudo indica que esse momento será mencionado com o retorno da Fóton, mas também deve ser resolvida com um diálogo ou cena breve.

Onde está o Doutor Estranho?

Em 2022, a Marvel parecia ter grandes planos para o Doutor Estranho. Porém, após o fracasso nas críticas de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), o ex-Mago Supremo pegou uma geladeira incômoda para os fãs. Faz quatro anos que ele sequer é mencionado nas produções do MCU. E a cena pós-créditos de seu segundo filme parecia indicar que o bruxão seria peça-chave para o próximo filme dos Vingadores.

Na cena em questão, Strange está andando pelas ruas de Nova York após resolver a questão “Multiversal” de America Chavez, quando a feiticeira Clea (Charlize Theron) rasga o tecido da realidade diante do Mago e o convoca para resolver uma incursão que pode dar fim ao MCU. O Doutor Estranho embarca na missão com sua alma gêmea e a dupla nunca mais foi vista desde então. Charlize Theron comentou recentemente, durante entrevistas para promover A Odisseia, que não faz ideia do que a Marvel planeja para ela, mas que acredita que a oportunidade “já passou”. Foi uma atualização bastante desanimadora, mas não significa que é definitiva. Muito dificilmente ela aparecerá em Doutor Destino, mas a missão de Strange deve ser comentada no próximo filme, já que as incursões muito provavelmente serão o motivo do vilão aparecer nessa realidade. Ou seja, tudo indica que será uma cena cuja conclusão será resolvida com um comentário do herói em sua entrada em cena.

Thor papai

Thor: Amor & Trovão é um dos raros casos da Marvel em que as duas pós-créditos dificilmente levarão a algum lugar, mas o final do filme, sim. No filme, as pós-créditos introduzem o Hércules no MCU como um guerreiro destinado a caçar o Thor. Haverá tempo para isso em Doutor Destino? Muito difícil. A segunda mostra Jane Foster chegando a Valhalla. No entanto, como A Poderosa Thor não caiu muito nos gostos da galera – porque o filme foi massacrado por fãs e crítica -, parece pouquíssimo provável que os Irmãos Russo vão perder tempo ressuscitando uma personagem morta.

Agora, a cena final do longa, que traz o Thor aprendendo a ser pai da pequena Love (interpretada pela filha de Chris Hemsworth da vida real) tem tudo para ser o centro da participação do herói no novo filme. Isso porque rumores fortíssimos indicam que a nova aventura dos Vingadores terá como tema a paternidade. O Destino tenta raptar Franklin Richards, Steve Rogers terá um bebê nos anos 1950 e terá de ponderar sobre a vida do filho ao retornar para sua linha do tempo… Diria que são altíssimas as chances da pequena Love entrar nesse pagode também.

Quarteto Fantástico no MCU

Lançado no ano passado, o novo filme do Quarteto Fantástico chegou aos cinemas com duas cenas pós-créditos. A última foi uma piadoca com a recriação da abertura da série animada dos anos 60 com os personagens atuais, mas a primeira dialoga diretamente com o novo filme dos Vingadores. Nela, o Doutor Destino faz sua primeira aparição conversando – e possivelmente raptando – o pequeno Franklin Richards.

Essa cena parece conectar com a última cena pós-créditos de Thunderbolts* (2025), que trouxe duas grandes pistas sobre o futuro do Universo Cinematográfico Marvel.

Nela, os Novos Vingadores estão discutindo na sala da antiga Torre Stark sobre as questões autorais do nome ˜Vingadores˜, e que o Capitão América (Anthony Mackie) estaria ameaçando processar o novo grupo. Esse momento indica que Doutor Destino trará duas equipes de Vingadores coexistindo na mesma linha do tempo, o que levanta a questão: quem estará no time liderado por Sam Wilson?

No segundo momento, a discussão é pausada por um alerta de incursão. Uma espaçonave de outra realidade adentra os céus de Nova York, causando alvoroço na Torre dos Novos Vingadores. Na época, os fãs teorizaram que aquela seria a nave do Quarteto Fantástico. Porém, o filme dos heróis mostrou uma nave diferente. Tudo indica que essa espaçonave seja da mesma realidade do Quarteto, mas talvez seja do próprio Doutor Destino. Fato é que essas cenas não passarão em branco.

Peter na Terra

Por fim, Guardiões da Galáxia Vol.3 (2023) concluiu a saga de James Gunn junto à Marvel, dando fim àquela formação tradicional dos anti-heróis espaciais que o mundo aprendeu a amar. A primeira cena pós-créditos mostra que Rocket e Groot seguem atuando como Guardiões ao lado de uma nova formação de heróis atrapalhados, como a cachorrinha telepata Cosmo, Kraglin e Adam Warlock. Eles ainda estão por aí, mas não tiveram seu retorno confirmado até o momento.

Já o Senhor das Estrelas (Chris Pratt) teve um desfecho mais emotivo, ao retornar para a Terra e reencontrar seu avô. Artes conceituais vazadas acidentalmente em 2025 indicaram que Peter Quill voltará mais cedo do que muitos esperavam. Havia rumores de que ele ganharia uma série própria nos anos seguintes, só que nada mais foi dito sobre isso. Já as artes vazadas mostravam Peter junto a Wong ajudando a provável primeira formação dos Jovens Vingadores do MCU: Ms. Marvel, Kate Bishop, Wiccano, Célere, Estatura e o exótico Doop. Ainda não dá para afirmar que ele retornará em Doutor Destino, mas é certo que até Guerras Secretas ele voltará ao jogo. E a ideia de estarem pensando nele para mentorar os heróis adolescentes é muito promissora, porque será a primeira vez que o herói trabalhará ao lado de personagens com a mesma idade mental que a dele.

Segundo o perfil insider @MyTimeToShineH, a cena de abertura do longa-metragem contará com Magneto (Ian McKellen) enfrentando dois vilões clássicos da franquia ‘Homem-Aranha’: o Duende Verde e o Dr. Octopus, com Willem DafoeAlfred Molina reprisando seus respectivos papéis depois de terem participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Presumivelmente, a versão que veremos do Dr. Octopus será a mais “heroica”, como visto no último filme estrelado por Tom Holland, em que o personagem ajudou o Cabeça de Teia em sua empreitada para restaurar sua realidade.

Ainda sobre ‘Doutor Destino’, a fonte compartilhou uma informação já conhecida, escrevendo: “segundo relatos, Benedict Cumberbatch interpretará Boris, o ajudante do Doutor Destino […]. Acredita-se que ele utilizará um Anel de Teletransporte e será retratado como um mago ao lado do Doutor Destino”.

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Escolhemos os MELHORES álbuns de Madonna, a eterna rainha do pop

Madonna começou sua carreira em 1983 com o lançamento de seu disco homônimo – dando início a uma das discografias mais memoráveis, consumidas e elogiadas de todos os tempos.

Sagrando-se a rainha do pop em meio a incontáveis revoluções e inovações estéticas e sonoras, que inclusive lhe cunharam o apelido de “camaleão da música”, a cantora, compositora e produtora sempre fez o que bem entendeu, ousando em diversas esferas para garantir que seu legado fosse eternizado no cenário do entretenimento.

Neste ano, Madonna fez seu aguardado retorno ao mundo da música com o lançamento de Confessions II, seu primeiro compilado de originais em sete anos e seu melhor álbum em mais de duas décadas, reclamando uma incontestável coroa e presenteando seus fãs com um dos melhores discos da década.

Pensando nisso e celebrando o mais recente projeto da rainha do pop, preparamos uma breve lista selecionando seus sete melhores álbuns.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

7. CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR (2005)

Confessions on a Dance Floor é, sem sombra de dúvida, um dos álbuns mais influentes do século e responsável por trazer o EDM e o dance de volta ao mainstream – além de ter servido de base para diversas artistas que exploraram os gêneros nos anos seguintes, incluindo Lady Gaga, Britney Spears e Beyoncé. Facilmente uma das “bíblias do pop”, o décimo álbum de estúdio de Madonna envelheceu como uma boa garrafa de vinho, eternizado por hits como “Hung Up” e “Sorry”, e dando origem a uma sequência espiritual que foi lançada este ano.

6. BEDTIME STORIES (1994)

Com Bedtime Stories, Madonna se afastou das costumeiras investidas de seus álbuns anteriores e abriu espaço para incursões intimistas e bastante pessoas do R&B que incluíram colaborações inesperadas e infalíveis – principalmente partindo de uma performer que não tinha medo de explorações grandiosas e arriscadas. No geral, a poderosa lírica é mascarada com uma espécie de dream-pop fabulesco que cria pequenos universos independentes e que, em uma simbiose fônica, unem-se uns aos outros em confissões declamatórias e críticas que nos envolvem ao longo de quase uma hora.

5. CONFESSIONS II (2026)

Depois de alguns projetos que passaram longe de agradar aos ouvintes – e aqui me refiro ao quarteto composto por ‘Hard Candy’, ‘MDNA’, ‘Rebel Heart’ e ‘Madame X’ -, Madonna tomou um tempo necessário que a preparou para um triunfal e glorioso comeback com Confessions II. Ampliando a estética hedonista e escapista explorada mais de vinte anos atrás com Confessions on a Dance Floor, o mais recente compilado de originais da rainha do pop une passado e presente em uma espetacular narrativa que singra entre a libertação e a nostalgia, superando seu álbum-irmão com um exímio amadurecimento e com algumas das melhores canções da carreira da popstar.

4. TRUE BLUE (1986)

True Blue eternizou Madonna como a superestrela como a conhecemos hoje e, quarenta anos depois de seu lançamento, permanece como um suprassumo do pop dos anos 1980 e das décadas que sucederam seu lançamento, ainda mais considerando o modo como o álbum estendeu suas ramificações para outras artistas. Através de conjecturas implícitas e explícitas que permeavam não apenas as letras, mas também os memoráveis videoclipes, Madonna criticou estereótipos de gênero, reafirmou o alter-ego de tomboy que utilizava desde o início da década e causou um impacto cultural denso com análises sobre a prática voyeur e o multiculturalismo.

3. EROTICA (1992)

Quando Madonna lançou Erotica em 1992, ela sabia muito bem o que estava fazendo: ao utilizar a plataforma que havia merecidamente conquistado, a performer promoveu uma revolução estética não apenas em sua carreira, mas no misógino mundo do entretenimento que insistia em ditar o comportamento das mulheres. Não é surpresa que o álbum foi taxado de despudorado pelos críticos mais conservadores, apenas reafirmando seu caráter inovador e radical – explorando o prazer e quebrando tabus sexuais através de canções como “Deeper and Deeper” e “Bad Girl”.

2. LIKE A PRAYER (1989)

Madonna nunca deixou de nos encantar com cada uma de suas eras – e encontrou um ápice magnífico com o fabuloso compilado Like a Prayer. Lançado em 1989 e contando com inúmeros sucessos de crítica e de público, incluindo a faixa-título, “Express Yourself” e “Cherish”, o irretocável disco é uma celebração do pop como forma de arte e ajudou a firmar a imagem camaleônica e esplendorosa de uma das maiores musicistas de todos os tempos – mergulhando em um imaculado universo que misturou empoderamento com introspecção da forma mais admirável possível.

1. RAY OF LIGHT (1998)

Em 1998, Madonna entregou mais uma obra-prima de sua invejável carreira com o espetacular Ray of Light. Aliando-se a William Orbit, um dos maiores produtores de todos os tempos, a rainha do pop não apenas popularizou a música eletrônica nos Estados Unidos, como embarcou em uma jornada espiritual e muito amadurecida que seria emulada por basicamente qualquer artista que mergulhasse nesse escopo – fundindo elementos da kabbala e do IDM para construir uma atmosfera narcótica e sinestésica pautada na frágil linha que separa a melancolia da libertação.