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‘Utopia’: Nova série da Amazon ganha trailer ARREPIANTE; Confira!

A Amazon divulgou hoje (23) o trailer oficial de ‘Utopia’, sua nova série original.

Confira, junto às imagens:

A série é baseada na produção britânica homônima de 2013 e foi criada por Gillian Flynn (Garota Exemplar), que também entra como produtora executiva, roteiristas e showrunner.

‘Utopia’ é centrada num grupo de aficionados por quadrinhos que se tornam amigos online depois de dissecarem cada detalhe de uma popular HQ chamada Dystopia. Com o lançamento da sequência da história prestes a ser lançada, a turma se une para ir a uma convenção e ser os primeiros a ver a obra – quando, de repente, se veem sendo perseguidos por assassinos treinados que estão tentando impedir qualquer um de ler a continuação.

A primeira temporada será composta por nove episódios.

O elenco é formado por Dan Byrd como Ian; Desmin Borges como Wilson Wilson; Jessica Rothe como Samantha; Ashleigh LaThrop como Becky; Sasha Lane como Jessica Hyde; e John Cusack como Kevin Christie.

‘Utopia’ ainda não tem data de estreia confirmada.

The Weeknd lança remix de “Blinding Lights” ao lado de ROSALÍA

O cantor e compositor The Weeknd lançou hoje (04) um remix da aclamada canção “Blinding Lights”.

A nova versão conta com ROSALÍA.

Confira:

Vale lembrar que o artista foi recentemente confirmado como a atração musical do show do intervalo do Super Bowl LV.

O cantor e compositor é a mais nova adição à lista de icônicos performers que se já se apresentaram no evento, seguindo Jennifer LopezShakira.

Jesse Collins entra como produtor da apresentação, que será dirigida por Hamish Hamilton.

‘Werewolves Within’: Adaptação do clássico game ganha misterioso cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Ubisoft divulgou o misterioso cartaz oficial de Werewolves Within, adaptação do clássico game homônimo lançado em 2016.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Josh Ruben, nome conhecido pelo divertido e arrepiante terror Scare Me (2020).

A história gira em torno de uma pequena cidade que é dividida por uma conduta de gás e cujos habitantes ficam presos após uma terrível nevasca. Os moradores da peculiar Beaverfield se refugiam no hotel local e, para manter a paz, um recém-chegado guarda florestal e uma carteira unem forças para descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que está aterrorizando a comunidade.

Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Michael Chernus, Catherine Curtin, Wayne Duvall, Harvey Guillén, Rebecca Henderson, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins e Glenn Fleshler estrelam.

Werewolves Within tem estreia marcada para o dia 25 de junho nos cinemas internacionais e para o dia 02 de julho em VOD. No Brasil, o filme segue sem previsão de lançamento.

‘Only Murders in the Building’: Elenco revela detalhes sobre a série em novo vídeo promocional; Confira!

A aclamada série de suspense cômico ‘Only Murders in the Building‘ já está disponível no streaming Star+ e, para promovê-la, foi divulgado um novo vídeo promocional em que o elenco protagonista e a equipe criativa revelam detalhes sobre a intrincada trama.

Confira:

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os críticos apreciaram o tom cômico da produção, além de não poupar elogios aos seus protagonistas, Steve Martin, Selena Gomez e Martin Short – que são o verdadeiro destaque da série.

Confira os trechos das principais críticas:

“A série acaba apresentando – assim como ‘A Princesa Prometida’, ‘Heróis Fora de Órbita’ e ‘Jane the Virgin’ – uma coisa rara e incrível: uma paródia que também é uma ótima produção por si só.” (Rolling Stone)

“[Steve] Martin e [Martin] Short têm uma ótima química, com um timing cômico perfeito. Mas quando [Selena] Gomez se junta a eles, sua presença impassível adiciona uma contribuição contemporânea muito apreciada.” (Arizona Republic)

“A produção é divertida, tem um mistério inteligente e um elenco de peso, mas é difícil afastar a sensação de que a série perdeu uma oportunidade de ser algo especial.” (Entertainment Weekly)

“A série é bem-sucedida na maioria das vezes, graças às locações incríveis e ao elenco de peso.” (Decider)

“A série mira diretamente no nosso estranho fascínio coletivo com as mortes horríveis de outras pessoas, e esmurra aquele alvo com uma enxurrada de risadas afiadas, reforçadas pela presença de duas lendas da comédia.” (TVLine)

“Assim como qualquer bom podcast sobre crimes reais, ‘Only Murders in the Building’ deixa você querendo mais no final de cada episódio. Suas reviravoltas surpreendentemente previsíveis são impulsionadas pelos seus três protagonistas talentosos.” (Consequence)

Confira o trailer:

A série é criada por Steve Martin e John Hoffman.

O elenco ainda conta com Dan Fogelman, Jess Rosenthal, Jamie BabbitAaron DominguezAmy Ryan.

10 recentes séries teen que você PRECISA conferir nos streamings

Desde os anos 1990, a indústria cinematográfica e seriada começou a ser bombardeada por um crescimento exponencial de produções adolescentes que descontruíam o cenário do entretenimento como pertencente apenas aos adultos ou às crianças, abrindo espaço para uma infinidade de narrativas.

Contando com títulos como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ até Euphoria, o subgênero teen vem acompanhando as múltiplas gerações de espectadores, começando com os milennials e estendendo-se à Geração Z e estendendo suas ramificações do terror ao romance, da comédia ao drama.

Pensando nisso, resolvemos voltar nossa atenção para o escopo televisivo e separamos uma breve lista com dez recentes séries adolescentes que você precisa assistir, seja pelos importantes temas que trazem à discussão, seja pela popularidade que fazem entre os fãs.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

O MUNDO SOMBRIO DE SABRINA (2018 – 2020)

Onde assistir: Netflix

O Mundo Sombrio de Sabrina teve uma curta vida na Netflix, mas certamente causou grande impacto, principalmente por introduzir a icônica personagem Sabrina Spellman a uma nova geração – e dentro de um universo muito diferente da clássica série de comédia. Estrelada por nomes como Kiernan ShipkaRoss LynchMiranda Otto, Lucy Davis e Michelle Gomez, a história acompanha Sabrina prestes a fazer dezesseis anos e obrigada a tomar uma decisão crucial que mudará sua vida para sempre: escolher entre o mundo das bruxas e o mundo dos mortais, enquanto luta para proteger a família e os amigos de forças sombrias que os ameaçam.

ELITE (2018 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. E não são apenas as condições sociais que se chocam com a chegada deles: a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

SEX EDUCATION (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Guiada pelas performances aplaudíveis de Asa ButterfieldEmma MackeyGillian Anderson e Ncuti Gatwa‘Sex Education’ causou um impacto gigantesco nos usuários da Netflix quando estreou em 2019 por quebrar inúmeros tabus sobre sexo, gênero e identidade. A trama é centrada em Otis (Butterfield), um jovem que sofre com certos bloqueios sexuais e utiliza todo o conhecimento que aprendeu com a mãe, a sexóloga Jean (Anderson) para ajudar seus colegas de turma.

EUPHORIA (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: HBO Max

Estrelada pela vencedora do Emmy ZendayaEuphoria (e seus dois episódios especiais) é um dos títulos mais assistidos da HBO Max e conta a história de Rue Bennett, uma jovem de 17 anos que acaba de sair da clínica de reabilitação após ter uma overdose. Ela tenta agora se adaptar a uma vida “limpa” e volta a frequentar a escola. Mas, assim como ela, os demais alunos do ensino médio enfrentam seus próprios desafios, envolvendo sexo, drogas, amizades, relacionamentos amorosos, conflitos familiares, redes sociais e violência. À medida que luta contra a dependência química, Rue precisa lidar com todos os traumas e segredos da adolescência.

HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Disney+

Estrelado por nomes como Olivia RodrigoJoshua Bassett e Matt CornettHigh School Musical: A Série: O Musical gira em torno de um grupo de estudantes do colégio East High trabalha em conjunto para preparar e encenar uma produção teatral de High School Musical. Com o passar dos dias, eles percebem que o drama não existe apenas no palco, mas também nos bastidores dele.

LOVE, VICTOR (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Star+

A série ‘Love, Victor’ veio como sequência derivada da elogiada rom-com ‘Com Amor, Simon’, mas mudou diversos elementos cruciais da história original para nos fazer se envolver ainda mais com os personagens. A trama segue Victor (Michael Cimino), um novo aluno na escola Creekwood em sua própria jornada de autodescoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando para aceitar a própria orientação sexual.

SANGUE E ÁGUA (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Durante uma festa, a adolescente Puleng (Ama Qamata) conhece Fikile (Khosi Ngema), nadadora famosa e aluna prodígio de uma escola na Cidade do Cabo. O encontro faz com que Puleng passe a desconfiar da jovem atleta, acreditando que ela é, na verdade, a sua irmã mais velha, raptada logo após o parto. Puleng então se infiltra no colégio de Fikile para se aproximar dela e tentar descobrir a verdade por trás do desaparecimento de sua irmã, anos atrás.

EU NUNCA… (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Criada pela sagaz mente de Mindy Kaling (que volta para as telinhas depois de assinar o roteiro da interessante ‘Late Night’), ‘Eu Nunca…’ é uma análise dinâmica para nos prender ao longo de dez breves episódios sobre a vida de uma descendente de indianos chamada Devi (Maitreyi Ramakrishnan). Ela não se encaixa em nenhum grupo de sua escola e sente-se alheia quanto à configuração de sua casa – principalmente depois que o pai sofreu um ataque cardíaco e morreu -, decidindo fazer do segundo ano de seu ensino médio um divisor de águas: ou seja, ela decide arranjar um namorado e perder sua virgindade.

THE WILDS: VIDAS SELVAGENS (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Prime Video

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds’ segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

CRUEL SUMMER (2021 – PRESENTE)

Onde assistir: Prime Video

A recente série do Prime Video pode ter passado longe de seu radar, mas é uma ótima escolha para quem procura algo para além das rom-coms adolescente. Ambientada no verão de 1993 em uma pequena cidade do Texas, a trama gira em torno do desaparecimento da garota mais popular do colégio local, Kate Wallis (Olivia Holt). E Jeanette (Chiara Aurelia), até então uma jovem excluída, assume o posto de nova popular do Ensino Médio. Mas tudo sai do controle e a vida de Jeanette se cruza com o misterioso desaparecimento de Kate.

‘Birdgirl’: 2ª temporada da animação já está disponível na HBO Max!

A 2ª temporada da animação adulta Birdgirl’ já chegou ao catálogo da HBO Max.

O novo ciclo estreou hoje, 26 de junho, na plataforma de streaming.

Judy Ken Sebben, filha de Phil Ken Sebben, luta contra o crime como Birdgirl. Quando Phil é morto em um acidente, nomeia Birdgirl como a sucessora da empresa Sebben & Sebben Worldwide. Com a ajuda de sua amiga, Meredith, Birdgirl consegue transformar Judy na CEO da companhia enquanto ainda combate o crime.

Relembre o trailer:

A série é produzida e co-criada por Erik RichterChristina Miller.

O elenco conta com Paget Brewster como Judy Ken Sebben/Birdgirl, Rob Delaney como Brian, Sonia Denis como Evie, John Doman como Dog With Bucket Hat, Kether Donohue como Gillian, Negin Farsad como Meredith, Tony Hale como Paul e River L. Ramirez como Charley.

Andy DalyJulie DoveMarc Evan JacksonToks OlagundoyePaul F. TompkinsDaVine Joy Randolph, Mae Whitman e outros fazem participações especiais no próximo ciclo.

‘Criminal Minds: Evolution’: Revival ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

A Paramount+ divulgou um teaser oficial do revival de ‘Criminal Minds‘, intitulado ‘Criminal Minds: Evolution‘.

A produção estreou na plataforma de streaming no último dia 24 de novembro.

Confira:

O revival conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Infelizmente, Matthew Gray Gubler e Daniel Henney não assinaram contrato e aparentemente não irão reprisar seus papéis como Spencer e Matt, respectivamente.

Em ‘Criminal Minds: Evolution‘, a equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção retorna com 10 episódios inéditos, e servirá como continuação da série original. O revival está sendo tratado como uma “série limitada”, com possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer entra como showrunner.

A produção traz uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes | Conheça a pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ que deu origem ao filme

Cuidado: spoilers significativos adiante. Siga por conta própria.

Em 2008, Suzanne Collins deu início a uma das sagas distópicas mais aclamadas do século com o lançamento de Jogos Vorazes. A trama, ambientada em futuro distante após o colapso da sociedade norte-americana, acompanhou Katniss Everdeen – uma jovem que, para salvar sua irmã, se voluntaria como tributo de uma batalha televisionada em que 12 garotos e 12 garotas lutam pela vida para saírem vitoriosos.

Trazendo temas como futilidade, autoritarismo, fascismo, pobreza extrema e luta de classes, o romance e suas duas sequências se tornaram um sucesso de vendas e de crítica, pouco depois sendo adaptados em longas-metragens adorados pelo público e que colocaram Jennifer Lawrence no centro dos holofotes.

Com o sucesso da saga original, Collins percebeu que poderia dar continuidade ao complexo universo arquitetado e, em 2020, lançou A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes. Além das ótimas críticas, o romance vendeu 500 mil cópias em apenas uma semana, recuperando o interesse do público em Panem e nos personagens que aprendemos a amar – e, pouco depois, a Lionsgate adquiriu os direitos intelectuais para produzir um longa-metragem com estreia agendada para o final de 2023.

Considerando que o trailer oficial da adaptação foi divulgado há alguns dias, resolvemos montar uma breve matéria explicando a história da produção para que você possa assistir ao filme sem muitas confusões.

Veja abaixo:

A HISTÓRIA

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes serve como prelúdio da trilogia original, cuja trama é ambientada mais de seis décadas antes dos eventos de Jogos Vorazes. Todavia, ele não discorre sobre o levante entre a Capital e os Distritos, resolvendo focar nas vésperas da 10ª edição dos jogos e acompanhando o jovem Coriolanus Snow (sim, o tirânico presidente que foi responsável por um massacre sem precedentes à época de Katniss).

Aqui, Snow tem apenas dezoito anos e reside ao lado dos “vencedores” da guerra civil. Ele está dentre os 24 estudantes da Academia que foram selecionados para agirem como mentores de um tributo para a próxima edição dos jogos – e, vendo-se em um estado de desmoralização e de pobreza, ele é atribuído a Lucy Gray Baird, que pertence a uma trupe de performers e cantores. E, considerando as influências recebidas por Snow, ele constrói laços sólidos com Lucy – tentando salvá-la a qualquer custo à medida que a competição se aproxima e eventos caóticos colocam em xeque seu plano.

É claro que, conhecendo o estilo de Collins, as coisas não são tão simples quanto parecem e a trama mergulha em uma espetacularização terrível de opressão e vingança – no melhor sentido da expressão. Afinal, quando acreditamos que a densa atmosfera que antecede os jogos está se dissipando, somos presenteados com reviravoltas inesperadas e uma crueza descritiva que nos deixa à beira de um colapso nervoso e sem a capacidade de desviar a atenção das páginas.

Após o início da décima edição, Snow se vê na obrigação de ajudar Lucy da maneira que puder – e, conforme os jogos se desenrolam, diversos aspectos soam familiares à história original. Enfrentando a iminência da morte de sua tributo, ele recorre a medidas desesperadas, incluindo “presentes” que contrabandeia para garantir a sobrevivência de Lucy e que, anos depois, se transformariam nos patrocínios dados aos competidores. Como podemos imaginar, Lucy é declarada a vitoriosa, apenas dando margens a uma sucessão inesperada de acontecimentos que inclui a expulsão de Snow da Academia e sua consecutiva entrada para os terríveis Pacificadores (soldados da Capital que são instruídos a manter a ordem e a obediência das classes mais baixas).

Talvez o maior sucesso encontrado pelo livro é a relação que constrói com Lucy. Afinal, a dupla começa a nutrir de um carinho inegável um pelo outro, premeditando um arco de romance que se deturpa pelo poder desmedido, pela desconfiança e por uma realidade extremamente pessimista. Eles até conseguem fugir juntos, mas a personalidade do próprio Snow o impede de enxergar a válida luta dos Distritos, retornando para suas origens e sendo readmitido na Academia como pupilo da Dra. Volumnia Gaul, responsável pela criação dos jogos, e implementando várias ideias para as edições futuras – além de finalmente se consagrar como o soberano fascista que conhecemos.

OS PERSONAGENS

Como já mencionado, os protagonistas do romance são Coriolanus Snow e Lucy Gray Baird – mas eles não são os únicos personagens a terem destaque significativo no enredo, como a supracitada Volumnia Gaul e Casca Highbottom, reitor da Academia e creditado como o primeiro idealizador dos Jogos.

Veja abaixo as descrições dos protagonistas:

CORIOLANUS SNOW – Como explicado, Snow foi um dos 24 mentores atribuídos pela Academia aos tributos da 10ª edição dos jogos. Sua família, anteriormente tendo muito poder na Capital, sofreu com a perda de reputação, transformando-o no responsável por resgatar a credibilidade do próprio nome. O principal aspecto de seu arco é a oscilação entre a lealdade jurada à Capital e sua tendência a ajudar Lucy, que começa a fazê-lo entender o mundo por outra perspectiva.

LUCY GRAY BAIRD – A pupila de Snow veio do Distrito 12 e pertence a um grupo de artistas conhecido como o Bando, que viaja por Panem antes do estabelecimento oficial dos distritos e não pôde mais fazer apresentações sem autorização prévia. Ela e Snow constroem laços quase indestrutíveis, mas, quando seu amado trai a confiança de todos, ela resolve acertar as contas e construir uma armadilha para ele. Lucy Gray foi inspirada pelo poema de mesmo nome assinado por William Wordsworth.

CASCA HIGHBOTTOM – Casca Highbottom é o reitor da Academia, que seleciona os estudantes para serem mentores dos tributos. Sua principal “contribuição” para a Capital foi a criação dos Jogos Vorazes – mas ele esconde um segredo obscuro e tem um aparente rancor contra Snow.

SEJANUS PLINTH – O mentor do tributo masculino do Distrito 2 carrega simpatia por aqueles que moram nos Distritos, mas deve cumprir com a tarefa que lhe foi incumbida. Sejanus começa a desenvolver uma certa amizade com Snow até decidir apoiar os rebeldes e é traído. Ele também é filho de Strabo Plinth, um poderoso fornecedor de guerra que comprou para a família uma nova vida na Capital – colocando em xeque seus próprios ideais.

TIGRIS – Tigris também apareceu na trilogia literária e foi levada às telonas em sua forma mais recente – deformada pelo próprio primo, Snow, após ele acreditar que ela não era mais bonita. Quando mais jovens, Tigris e Snow eram muito próximos e ela sempre tentava ajudá-lo com tudo, por mas que temesse a situação financeira da família e o barril de pólvora prestes a explodir com os jogos.

VOLUMINA GAUL – A principal criadora de jogos dos 10º Jogos Vorazes. Volumnia trabalha na divisão de armas experimentais da Capital na Cidadela e também é uma das melhores professoras da universidade local. Ela acredita que as pessoas são inerentemente violentas e está convencida de que a guerra é eterna e deve ser controlada.

CLEMENSIA DOVECOTE – Clemensia, que também é citada constantemente no romance, é mentora do tributo masculino do Distrito 11. Ela é filha do secretário de energia da Capital.

LADY-VÓ – Lady-vó é a avó de Coriolanus Snow e a voz por trás da “Gema de Panem”, hino da Capital. Ela adorava Coriolanus e sempre falava da grandeza da família Snow. De sua parte, Coriolanus a amava, mas sentia que ela havia perdido o contato com a realidade há muito tempo. Lady-vó cultivava rosas em um jardim na cobertura e começou a cair em negação após a drástica situação financeira da família, que tentava mascarar os problemas a todo custo.

BILLY TAUPE – O antigo namorado de Lucy Gray Baird. Ele troca Lucy por uma muito mais rica, Mayfair Lipp, filha do prefeito do Distrito 12. Ao saber que Billy estava namorando ambas, Mayfair ordenou que seu pai chamasse o nome de Lucy na colheita.

O FILME

Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes é, sem sobra de dúvida, um dos filmes mais aguardados do ano – e trará ninguém menos que Francis Lawrence de volta à cadeira de direção.

A trama segue à risca o romance de Collins e, com estreia marcada para o dai 15 de novembro deste ano, traz nomes como Tom Blyth (Coriolanus Snow), Rachel Zegler (Lucy Gray Baird), Viola Davis (Dra. Volumnia Gaul), Peter Dinklage (Casca Highbottom), Hunter Schafer (Tigris) e vários outros no elenco.

‘Taylor Swift: The Eras Tour Film Concert’ ultrapassa US$100 MILHÕES em pré-vendas!

O filme ‘Taylor Swift: The Eras Tour Concert‘, que serve como uma exibição especial da aclamada turnê mundial da icônica performer, já ultrapassou a marca de US$100 milhões em pré-vendas (via ComicBook.com).

As projeções iniciais apontavam que o montante seria ultrapassado no final de semana de estreia do longa-metragem – mas todas as expectativas foram superadas.

Vale lembrar que a première mundial ocorrerá em 11 de outubro, em Los Angeles, chegando ao Brasil em 03 de novembro pela distribuidora Trafalgar.

Assista ao trailer:

The Eras Tour’ de Swift também promete arrecadar mais de US$ 100 milhões no fim de semana de abertura apenas nos EUA, o que é um marco sem precedentes para esse tipo de filme.

Este ano, apenas cinco filmes atingiram três dígitos em suas estreias: ‘Barbie’, ‘Super Mario Bros – O Filme’, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ eHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

A produção está com o hype tão elevado que obrigou o produtor Jason Blum a antecipar o lançamento de ‘O Exorcista: O Devoto’.

Anteriormente, o terror também estava programado para 13 de outubro, mesmo dia de lançamento do ‘The Eras Tour’, o filme agora será lançado em 06 de outubro (uma semana antes).

10 Filmes ÓTIMOS para Você Entrar no Clima da Páscoa!

A Páscoa está chegando – e talvez este seja o feriado mais sincretista do ano com exceção do Natal.

Afinal, nossa sociedade conseguiu misturar duas mitologias diferentes em uma só para celebrar essa mágica e mística época do ano: de um lado, a cultura germânica nos emprestou o coelho (um símbolo de fertilidade e de vida) e a caça aos ovos, que se tornou uma prática comum para louvar à divindade chamada Ostara – afinal, o animal era símbolo da deusa em questão.

De outro lado, as festividades pascalinas também têm forte influência no culto cristão, visto que marca o período em que Jesus Cristo ressuscitou (três dias depois de ser crucificado pelos romanos).

E é claro que, em meio a tantas culturas que articulam entre si para o feriado que conhecemos atualmente, vários realizadores não perderam a chance de contar e recontar essas milenares tradições, criando narrativas adoráveis e dramáticas que representam um pouco da nossa própria História. Por isso, o CinePOP separou dez longas-metragens para você entrar no clima da Páscoa (e trouxemos opções variadas para aqueles que preferem ou uma animação mais familiar ou então um épico greco-romano).

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito: 

É O BEAGLE DA PÁSCOA, CHARLIE BROWN! (1974)

A lenda do Beagle da Páscoa surgiu em 1974 quando a CBS exibiu pela primeira vez o quarto especial comemorativo de Charlie Brown e sua turma. Na nova aventura da turminha criada por Charles M. Schulz, Linus tenta convencer seus amigos de que existe um Beagle da Páscoa e que ele distribuirá ovos para as crianças boas. É óbvio que ninguém confia no que ele diz, até que um certo acontecimento muda o pensamento de todos eles.

 

JESUS CRISTO SUPERSTAR (1973)

Esta ópera teatral repleta de rock ‘n’ roll narra os últimos dias do filho de Deus do ponto de vista de Judas Iscariotes, seu traidor. À medida que o número de seguidores de Jesus aumenta, Judas começa a se preocupar que ele esteja se apaixonando por sua própria campanha publicitária, esquecendo os princípios dos seus ensinamentos e se aproximando muito da prostituta Maria Madalena.

O CACHORRO QUE SALVOU A PÁSCOA (2014)

O cão Zeus relaxa em um hotel para cães enquanto os Bannisters fazem um cruzeiro, mas não fica de fora da ação quando alguns pilantras tentam arruinar seu descanso.

DESFILE DE PÁSCOA (1948)

Neste musical exuberante, a parceira (Ann Miller) de dança da estrela da Broadway Don Hewes (Fred Astaire) vai trabalhar sozinha, e Don declara que ele pode fazer uma artista da primeira dançarina que ele ver. Esta acaba sendo a inexperiente Hannah (Judy Garland), e Don tenta fazê-la em seu antiga parceira. Mas, quando percebe que está se apaixonando por Hannah, Don sabe que deve deixá-la crescer em seu próprio tipo de dançarina se ele quiser que ela alcance seu pleno potencial.

BEN-HUR (1959/2016)

Seja no filme da década de 1950, seja em seu recente remakeBen-Hur é um clássico religioso-épico que tornou-se uma das produções mais bem-sucedidas da história do cinema. Na trama, o nobre Judah é injustamente acusado de tradição e sobrevive a anos e escravidão para se vingar do irmão que o traiu, Messala. O longa de 1959 fez tanto sucesso que levou para casa nada menos que 11 estatuetas do Oscar (dividindo o patamar ao lado de ‘Titanic’O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei) – e, por mais que você não goste do filme de 2016, pode se divertir com a clássica cena da corrida de bigas.

OS DEZ MANDAMENTOS (1956)

Criado como um príncipe egípcio, Moisés descobre sua herança hebraica. Ele ouve o chamado de Deus e descobre que tem a missão de liberar os judeus da escravidão e levá-los à Terra Prometida. Mas isto o envolve em uma batalha contra o faraó Ramsés.

EU SÓ POSSO IMAGINAR (2018)

Bart é vocalista de uma banda cristã e tem um relacionamento conturbado com seu pai, que sempre o maltratou e nunca entendeu seu amor pela música. Com a forças de Deus, Bart resolve então eternizar sua relação em uma canção, “I Can Only Imagine”.

A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO (1988)

Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, esse polêmico dirigido por Martin Scorsese filme traz Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se autoproclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.

PEDRO COELHO (2018)

Pedro Coelho é um animal rebelde que apronta todas no quintal e até dentro da casa do Sr. McGregor, com quem trava uma dura batalha pelo carinho e atenção da amante de animais Bea.

A ORIGEM DOS GUARDIÕES (2012)

Jack Frost, um garoto que controla o inverno, se junta ao seleto time dos Guardiões Imortais para impedir Breu, o bicho-papão, de transformar todos os sonhos das crianças em pesadelo e usar seus poderes maquiavélicos para governar o mundo.

‘Agatha Desde Sempre’: Vídeo revela como a série estrelada por Kathryn Hahn ganhou VIDA; Confira!

Agatha Desde Sempre’, série derivada de WandaVision estrelada por Kathryn Hahn, chega no próximo dia 18 de setembro ao catálogo do Disney+ – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

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Annie Awards 2025 | ‘Flow’ conquista DUAS estatuetas da premiação, incluindo Melhor Animação Independente

Depois de ter conquistado o Globo de Ouro de Melhor Animação e duas indicações ao Oscar, a aclamada animação Flow foi um dos grandes títulos relembrados na cerimônia do Annie Awards 2025.

Durante o anúncio de vencedores, o longa-metragem levou para casa duas estatuetasMelhor Longa-Metragem Animado IndependenteMelhor Roteiro em Longa-Metragem Animado.

Com 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.

Crítica | ‘Flow’ é uma IRRETOCÁVEL animação que explora a efemeridade da própria existência

Na trama, quando seu lar é devastado por uma grande inundação, um gato solitário encontra refúgio em um barco povoado por várias espécies, e tem que se unir a elas apesar de suas diferenças.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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10 canções originais de filmes que mereciam mais reconhecimento

O cinema não é conhecido como a sétima arte por qualquer motivo, visto que reúne, em um mesmo espectro, diversas expressões artísticas que foram imortalizadas ao longo da história – incluindo a música.

Dessa maneira, são inúmeros os nomes contratados para não apenas compor trilhas sonoras envolventes e impactantes, mas canções originais que marcam época, ou, em alguns casos, passam longe do radar mainstream e entram para o grupo de músicas subestimadas que mereciam maior reconhecimento.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez canções originais em filmes que foram desvalorizadas à época de seu lançamento, e que mereciam atenção do público.

Confira abaixo as nossas escolhas:

“MASTERPIECE”, Madonna (2011)

Filme: W.E. – O Romance do Século

“Masterpiece” é uma das poucas faixas realmente bem produzidas de ‘MDNA’, mas fez parte originalmente do drama histórico ‘W.E.’, dirigido e escrito por Madonna. Transformando a costumeira orquestra das baladas românticas em um folk-pop trabalhado arduamente pela artista e por William Orbit, a música levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Canção Original – e continua sem ter os espólios que merecia, mesmo quase uma década e meia depois de seu lançamento.

“ALL IS FOUND”, Frozen 2 (OST) (2019)

Filme: Frozen 2

Seja na voz de Evan Rachel Wood, seja pela melódica rendição de Kacey Musgraves, “All Is Found” deve passar batido pelos fãs de Frozen 2, mas não ficou fora de nossa lista. A cantiga de ninar que abre o longa-metragem é perfeitamente construída, talhada em meio a um ritmo celta que reflete a expansiva mitologia da história – e até mesmo o preciosismo excessivo vai ao encontro do que é proposto.

“ABOUT LOVE”, MARINA (2020)

Filme: Para Todos os Garotos que Já Amei

MARINA emprestou sua conhecida e melódica voz para a sequência do filme Para Todos os Garotos que Já Amei – e o resultado foi o melhor do suis generis das semi-baladas pop. Misturando piano com sintetizadores, a canção é uma análise bastante humana do que significa se apaixonar e do que é o amor.

“DOUBLE TROUBLE”, Will Ferrell, My Marianne, Tiësto (2020)

Filme: Festival Eurovision da Canção

Festival Eurovision da Canção estreou há alguns meses na Netflix e, ainda que não tenha encantado muitos fãs ao redor do mundo, de fato nos entregou algumas das melhores canções do ano. A mais emblemática delas é “Double Trouble”, performada por Will FerrellMy Marianne e porduzida pelo lendário Dj Tiësto em uma carta de amor ao Europop dos anos 1990.

“BOSS BITCH”, Doja Cat (2020)

Filme: Aves de Rapina

A trilha sonora de Aves de Rapina já abre do melhor jeito possível com a incrível proeminência de Doja Cat e a impecável arquitetura de “Boss Bitch”. Apesar de bastante familiar (ainda mais quando pensamos na transição dos anos 2000 para os 2010), a canção transborda com um delicioso rap guiado por sintetizadores do electro e do dance-pop, entregando uma rendição frenética e inebriante ao extremo – sabendo o momento certo de recuar para um instrumental mais densa e de utilizar os familiares moduladores de voz.

“VEGAS”, Doja Cat (2022)

Filme: Elvis

Com “Vegas”, música original da cinebiografia ElvisDoja Cat nos leva para um clube à la Nova Orleans dos anos 1950, misturando passado e presente em uma divertida releitura da carreira de Elvis Presley, o rei do rock. Doja já mostrou que é uma das grandes vozes da atualidade e, continuando a nos encantar com seus versos pungentes, se diverte como nunca.

“NOBODY LIKE U”, 4*TOWN (2022)

Filme: Red – Crescer é uma Fera

Em 2022, a Pixar lançou a animação ‘Red – Crescer é uma Fera’, cuja história acompanha uma jovem garota apaixonada por uma boyband e com o poder de se transformar em panda quando passa por experiências estressantes. É claro que o filme contaria com uma trilha sonora memorável, incluindo a canção “Nobody Like U”, estruturada pelos múltiplos vencedores do Grammy Billie EilishFinneas O’Connell (e uma das cotadas para a próxima edição do Oscar). A faixa pega elementos do pop dos anos 1990 e faz referências nostálgicas a grupos como N*SYNCBackstreet Boys.

“CAROLINA”, Taylor Swift (2022)

Filme: Um Lugar Bem Longe Daqui

Aliando-se novamente a Aaron Dessner, cujo toque especial na produção transmuta a melodia em uma mística aventura recheada de segredos a serem descobertos, Taylor Swift nos carrega a um caudaloso e narcótico rio do qual não queremos sair com ‘Carolina’, música-tema de Um Lugar Bem Longe Daqui. E, certamente, é a irretocável poética presente na composição, estampada com rimas inteligentes e uma cadência envolvente, que nos relembra do paixão que sentimos por essa artista tão espetacular que conhecemos.

“CAN’T CATCH ME NOW”, Olivia Rodrigo (2023)

Filme: Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

Olivia Rodrigo vem se consagrando como uma das maiores vozes da nova geração, apresentando uma nova camada do cenário mainstream música após música. Uma das qualidades mais chamativas da performer é sua capacidade de transformar experiências íntimas em reflexões universais – como foi o caso de “Can’t Catch Me Now”, uma irretocável balada folk que escreveu para ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ em uma declamação de empoderamento e de liberdade.

“HOLD ON TIGHT”, aespa (2023)

Filme: Tetris

O filme Tetris estreou em março de 2023 na Apple TV+ e, além da instigante história, veio acompanhado de uma trilha sonora impecável – incluindo a faixa original “Hold on Tight”, do grupo sul-coreano aespa. A faixa explode no melhor do synth-pop dos anos 1980, pincelada com tons que fazem parte do próprio jogo. O resultado é simplesmente espetacular, com todos os elementos que esperaríamos desse grupo e uma infusão dançante e impactante que precisa estar na sua playlist.

‘Sunny’: Angelina Jolie irá estrelar e produzir novo thriller de MÁFIA; Saiba mais!

Segundo o Deadline, a vencedora do Oscar Angelina Jolie (‘Maria Callas’) irá estrelar e produzir o novo thriller sombrio Sunny, projeto em parceria da Gramercy Park Media, da A Higher Standard e da Nickel City Pictures.

As gravações do longa, que é dirigido por Eva Sørhaug (‘Yellowjackets’, ‘Tokyo Vice’), já foram iniciadas.

No espírito dos clássicos filmes de máfia, Sunnyacompanha uma gângster que luta para proteger seus filhos — e a si mesma — de um abusivo chefão do tráfico. Mas quando um evento devastador acontece, ela tem apenas algumas horas para planejar a fuga definitiva deles.

William Day Frank assume o cargo de roteirista, a partir de uma história concebida ao lado de Sørhaug.

Nathan Klingher entra como produtor ao lado de Jolie, Mark FasanoJeffrey Greenstein. Sørhaug também é a produtora executiva do filme.

Recentemente indicada ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Award por sua atuação como a cantora de ópera Maria Callas na cinebiografia homônima de Pablo Larraín, Jolie já tem outros projetos em mente – incluindo ‘Couture’, drama de Alice Winocour que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto; a comédia Anxious People’, de Marc Forster; e The Initiative’, um thriller de espionagem que a reúne com o diretor Doug Liman, de ‘Sr. & Sra. Smith’.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ ganha data de estreia no Disney+!

Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro capítulo da popular franquia sci-fi de James Cameron, finalmente ganhou data de estreia no streaming.

O longa-metragem vencedor do Oscar chegará ao catálogo do Disney+ no dia 24 de junho.

Veja o anúncio:

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

‘Sherlock Holmes 3’ contrata diretor de ‘Rocketman’

A franquia ‘Sherlock Holmes‘ esteve em hiato por oito anos, o que impediu a conclusão da história estrelada por Robert Downey Jr. e Jude Law.

Agora, os astros voltarão à Baker Street… e sem o diretor Guy Ritchie.

De acordo com a Variety, a Warner Bros. está desenvolvendo ‘Sherlock Holmes 3′, com Dexter Fletcher (‘Rocketman’) na direção. Downey e Law vão reprisar seus papéis como Sherlock Holmes e seu fiel amigo Watson, respectivamente.

O roteiro fica a cargo de Chris Brancato, com produção de Susan Downey, Joel Silver e Lionel Wigram.

A Warner Bros. vinha planejando concluir a franquia há anos, mas a agenda de Robert Downey Jr. com a Marvel Studios acabou atrapalhando.

No entanto, ainda vai demorar algum tempo até vermos o filme chegar aos cinemas, com estreia prevista para dezembro de 2021.

Disney altera cena de ‘Lilo & Stitch’ e fãs ficam furiosos; Confira!

Lançado em 2002, ‘Lilo & Stitch‘ conquistou uma geração e é uma das animações mais amadas pelos fãs Disney por conta da amizade entre os protagonistas e pelas trapalhadas da pequena havaiana.

No entanto, os artistas do estúdio decidiram alterar uma das cenas da animação, quando Lilo se esconde dentro de uma secadora de roupas depois de fugir de sua irmã, Nani.

Na nova versão, Lilo se esconde em uma cômoda de madeira e usa uma caixa de pizza para tapar a abertura do móvel.

Acontece que a cena foi alterada para evitar que crianças pequenas imitem a personagem tentando se esconder em uma secadora elétrica, que poderia causar sérios danos físicos.

Mesmo assim, os fãs da animação não conseguiram aceitar a mudança e foram às redes sociais para protestar.

Confira:

“Pronto, agora parece um forno em vez de uma secadora… Poderiam mudar para uma mesa com uma toalha.”

“Quando eles vão perceber que essa alteração só deixa tudo pior?”

“Façam o favor de dar uma explicação.”

“Estou assistindo ‘Lilo & Stitch‘ e eles realmente mudaram a cena em que Lilo se esconde em uma secadora. Disney, apenas pare com isso.”

“Estou assistindo ‘Lilo & Stitch‘ na Disney+ e vi que mudaram a cena quando Lilo se esconde dentro de uma secadora. Agora ela se esconde dentro de uma velha cômoda tampada por uma caixa de pizza?

“Eu estava assistindo ‘Lilo & Stitch‘ mais cedo e percebi que a Lilo não se esconde na secadora. Agora ela se esconde atrás de uma caixa de pizza. O que está acontecendo?

E você, o que achou da decisão?

Com um orçamento de US$ 80 milhões, ‘Lilo & Stitch‘ arrecadou US$ 273 milhões pelo mundo, o que garantiu uma sequência e uma série animada, além de um derivado intitulado ‘Leroy & Stitch‘ (2006).

Confira o pôster  do filme original:

 

‘Voorhees’: ‘Sexta-Feira 13’ ganha longa-metragem feito por fãs; Confira!

Através do Youtube, a Wet Paint Pictures compartilhou o longa-metragem intitulado ‘Vorhees‘, um filme feito por fãs para contribuir com a franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

O filme foi realizado através de um financiamento coletivo de US$ 13.000, permitindo que a equipe de edição pudesse recriar efeitos semelhantes aos dos primeiros filmes da saga.

Escrito por Chris Plaushin e Cody Faulk, que também atua como diretor, a trama acompanha uma gangue de ladrões de banco e seus dois reféns enquanto eles se refugiam no acampamento Crystal Lake.

Sem que eles percebam, o assassino Jason Voorhees começa a persegui-los, tentando matar um por um.

Assista ao filme completo:

Lembrando que, infelizmente, os direitos da franquia estão enfrentando uma tortuosa batalha na justiça.

O roteirista Victor Miller e o diretor Sean S. Cunningham, responsáveis pelo filme original, brigam há anos pelo controle de tudo que está relacionado à saga.

Por conta disso, o último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki.

Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

 

 

 

‘Supergirl’: Thomas Lennon fala sobre seu retorno como o Sr. Mxyzptlk

O 11º episódio da 6ª e última temporada de Supergirl‘ estreia hoje na CW e marca o retorno de Thomas Lennon como o Sr. Mxyzptlk.

A última vez que os fãs o viram foi no 100º episódio da série, intitulado ‘It’s a Super Life‘, quando ele tentou fazer as pazes com Kara Danvers (Melissa Benoist) por crimes anteriores, tornando-se um amigo em vez de um inimigo.

E isso é uma coisa boa para a Supergirl, já que o episódio da semana passada, ‘Still I Rise‘, mostrou a heroína presa no gelo por outra trapaceira da 5ª dimensão, Nyxly (Peta Sergeant), e apenas a magia de Mxyzptlk pode ajudá-la.

Durante uma entrevista para o The Wrap, Lennon comentou sobre seu retorno e deu alguns detalhes.

Lennon também compartilhou como estava animado para voltar à série. Ele também disse que trabalhar com o Sargento foi “muito divertido” também.

“Basicamente, quando você olha para Mxyzptlk, é como atuar em um episódio de algo que você sempre sonhou. Além, é claro, de estar reunido com o elenco principal, que são alguns dos meus atores e pessoas favoritos de todos os tempos. Mas Peta como Nyxlygsptlnz é tão incrível que deixou tudo ainda mais divertido. Eu não poderia estar mais animado com isso.”

Ele continuou:

“Acho que os fãs vão gostar do encontro dessas crianças levadas, principalmente porque vai ter muita música. Mxyzptlk adora cantar, apesar de eu não ter uma voz tão agradável, vai ser engraçado transformar a sombria história de Nyxlygsptlnz em algo mais leve.”

Confira a sinopse do episódio, junto com as imagens oficiais:

Na trama, Supergirl e o time devem impedir Nyxly de destruir um rosto familiar do passado da heroína – o Sr. Mxyzptlk. Mxy retorna e explica o sombrio passado de Nyxly ao super-grupo, da melhor maneira que sabe: com uma canção. Enquanto isso, Lena visita o local de nascimento de sua mãe em Newfoundland, ansiosa para vasculhar seu passado – mas fica chocada com a fria recepção da cidade a ela”.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘X-Men’: Fãs querem Sadie Sink como Jean Grey no MCU; Confira!

Agora que a primeira parte da 4ª temporada de Stranger Things‘ já está disponível, o nome de Sadie Sink voltou a circular nas redes sociais.

E, se depender dos fãs, a intérprete de Max já tem um novo trabalho garantido.

Isso porque há diversos comentários nas redes sociais pedindo a estrela seja a nova Jean Grey quando os ‘X-Men’ forem introduzidos ao MCU.

Confira as reações:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘O Mandaloriano’: Din Djarin e Grogu se preparam para a aventura em novo pôster da 3ª temporada; Confira!

Os novos episódios de ‘O Mandaloriano’ chegam à Disney+ no dia 1º de março, e uma fan page da saga ‘Star Warsdivulgou um novo pôster da atração, destacando Din Djarin (Pedro Pascal) em companhia do adorável Grogu, o Baby Yoda.

Confira, junto com o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘As Marvels’: Arte conceitual mostra os detalhes no visual de Kelsey Grammer como Fera; Confira!

O filme mais recente do Universo Cinematográfico Marvel, As Marvels, apresenta uma das cenas pós-créditos mais aguardadas da franquia ao introduzir os X-Men.

As Marvelstermina com Monica Rambeau (Teyonah Parris) presa em outro universo depois que a Kree Dar-Benn (Zawe Ashton) rasga um buraco no tecido do espaço. Dada como perdida por seus aliados Capitã Marvel (Brie Larson) e Ms. Marvel (Iman Vellani), Monica acabou em outro lugar no multiverso: em uma realidade onde sua falecida mãe, Maria Rambeau (Lashana Lynch), é a super-heroína cósmica Binary e aliada do mutante Fera (Kelsey Grammer) e dos X-Men.

Apesar de ser uma cena breve, a aparição do mutante azul foi o bastante para deixar os  fãs animados, e o artista conceitual da Marvel Andy Park aproveitou o hype para compartilhar artes que detalham o visual do amado personagem.

Diferente dos filmes anteriores, o Fera aparece com uma mandíbula mais proeminente e cabelos arrepiados para trás, como nos quadrinhos e animações.

Confira:

De acordo com o Comicbook, o astro afirma que essa não será a última vez que o público verá o mutante Henry “Hank” McCoy no Universo Cinematográfico Marvel.

“É minha esperança que vocês o [vejam novamente]. Posso dizer com certa confiança que verão. Eu adoraria,” disse Kelsey Grammer sobre reprisar o mutante Fera.

Grammer comemorou seu retorno no novo longa: “Eu sempre quis interpretá-lo novamente. Vejo-o como um personagem extraordinário, um personagem de gravitas e importância reais em nossa cultura. Estou encantado que o Fera esteja de volta e espero que ele retorne de verdade.”

Os fãs estão teorizando que o Fera, interpretado por Kelsey Grammer, possa retornar em ‘Deadpool 3’, no qual Ryan Reynolds assume o papel de Wade Wilson e seu ex-colega dos ‘X-Men’, Hugh Jackman, interpreta Logan/Wolverine. Este novo filme também incluirá Patrick Stewart como Professor Charles Xavier e Ian McKellen como Magneto, possivelmente sinalizando o desfecho do Fox X-Verse.

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

A Volta de ‘Constantine’ – Conheça Melhor o Personagem e suas Encarnações

“Grande coisa. Eu sou John e sou um desgraçado”

Recentemente uma matéria exclusiva do site The Direct trouxe à tona que a Warner Bros. em parceria com o estúdio Bad Robot estaria planejando uma nova adaptação de John Constantine. Até o fechamento dessa matéria, o site não concedeu maiores informações sobre o tipo de abordagem que será concedida a esse filme: um soft reboot (um leve reinício de uma obra anterior que muda várias coisas, mas nem tudo) do filme de 2005; ou algo completamente novo.

Ainda segundo a matéria do portal, J.J Abrams (diretor dos dois primeiros reboots de Star Trek, Star Wars Episódio VII e Episódio XI) participaria como produtor da obra, fazendo assim uma ponte entre a abordagem desse filme e do projeto da Liga da Justiça Sombria para a HBO Max, no qual Abrams também terá participação. Para dar mais embasamento à teoria, consta também a presença da produtora de J.J Abrams, a Bad Robot, nessa produção.

Após o relativo sucesso de Constantine, filme de 2005 protagonizado por Keanu Reeves, sempre rondou pelos corredores da Warner Bros. a ideia de uma sequência desta primeira adaptação cinematográfica do famoso investigador sobrenatural da Vertigo – antigo selo de histórias mais adultas da DC Comics. Mesmo que ela jamais tenha ganhado forma. Os casuais rumores dessa continuação, porém, serviram para manter o personagem vivo no imaginário do público.

No IMDB, a adaptação de 2005 consta uma nota 7 de 10 dada pelos usuários do site, enquanto no compilado referente à crítica especializada, o filme angaria nota 50. Já no Rotten Tomatoes, outro banco de dados de avaliações, a obra conta com 46% de aprovação por parte da crítica especializada e 72% por parte do público.

Tanto é que em 2014 o canal americano NBC lançou o seriado Constantine, protagonizado por Matt Ryan, cuja intenção era ser mais próxima das histórias originais do personagem publicadas na revista Hellblazer. No entanto, a série durou apenas uma temporada, tendo o motivo do cancelamento caído sobre a grande diferença de tom entre as histórias do detetive sobrenatural e a postura da NBC com relação a certos temas.

Nos quadrinhos, Constantine também tem sobrevivido. Durante a fase dos Novos 52!, um reboot gigantesco que reiniciou as histórias da DC Comics, entre 2011 e 2015, o feiticeiro contou com 23 revistas solo. Na atual fase do Rebirth, momento em que os personagens da editora foram mais uma vez reiniciados, ele também possui suas próprias histórias, dessa vez resgatando o título tradicional Hellblazer.

“O que aconteceu em Newcastle?”

John Constantine fez sua primeira aparição oficial em Monstro do Pântano #37, publicado em 1982 sob a autoria de Alan Moore, originalmente apresentado como um ocultista britânico que busca mais informações sobre uma possível ameaça que o retorno de Alec Holland (Monstro do Pântano) poderia representar, uma vez que o mesmo estava em processo de renascimento junto à natureza.

Em 1993 Alan Moore concedeu uma entrevista a William Christensen e Mark Seifert da Wizard Magazine onde ele expôs o processo de criação do personagem. Segundo ele: “ …Eu sempre tento trabalhar o mais próximo possível com os artistas do livro, então eu imediatamente fiz o meu melhor para iniciar uma amizade com Steve Bissette e John Totleben (artistas de Monstro do Pântano)… em uma dessas notas mais antigas ambos queriam criar um personagem que parecesse com Sting (ex vocalista do The Police)…”

Em janeiro de 1988 Constantine ganhou sua própria revista solo com Hellblazer #1 escrita por Jamie Delano e com arte de John Ridway. Publicada pela Vertigo, a série contou com 300 edições entre 1988 e 2013 e estabeleceu Constantine como uma pessoa com traumas pessoais bastante complexos (tendência muito forte nos quadrinhos de fins dos anos 80) relacionados à sua família e um enorme sentimento de culpa por erros cometidos em um episódio na cidade de Newcastle –  que envolveu seus amigos e o demônio Nergal.

Ao longo do tempo o personagem viria a ganhar mais espaço além dos limites da Vertigo, sendo abraçado pela própria DC Comics através de aparições especiais em outros títulos ou em aventuras maiores. Uma célebre aparição do ocultista foi em Sandman #3, de Neil Gaiman, no qual Constantine auxiliou Sonho a recuperar sua algibeira em troca de poder voltar a dormir sem ter pesadelos.

Já em 2011, a DC criou a linha da Liga da Justiça Sombria, uma ramificação da Liga da Justiça da América voltada a lidar com o sobrenatural. A equipe, encabeçada pelo próprio Constantine, tinha como demais membros Zatanna, Madame Xanadu, Deadman e Shade. Em 2017, o grupo ganhou uma animação de mesmo nome produzida pela Warner Bros. Animation e, em 2020, uma sequência intitulada Apokolips War . Ambas estão inseridas dentro do Universo de Filmes Animados da DC Comics.

Wes Anderson receberá prêmio em homenagem à sua carreira no Festival de Veneza

Wes Anderson, o aclamado diretor de cinema, será homenageado com o prêmio Glória ao Cineasta no Festival de Veneza deste ano. (via THR)

Além de ser homenageado, Anderson também já confirmou sua presença no evento para exibir seu curta-metragem ‘The Wonderful World of Henry Sugar‘, inspirado na obra do renomado escritor Roald Dahl.

O prêmio Glória ao Cineasta é dedicado a diretores que fizeram uma grande contribuição para o cinema mundial. A cerimônia de entrega acontecerá em 1º de setembro, justamente antes da exibição de sua nova produção.

Alberto Barbera, diretor do Festival de Veneza, destacou o estilo autêntico de Anderson.

Wes Anderson é um dos poucos diretores cujo estilo único e inconfundível pode ser reconhecido com apenas um quadro”, disse Barbera. “O seu universo remete a uma estética infantil e visionária, dominada por tons pastel e pela meticulosa elaboração de sequências estritamente simétricas, povoadas por sonhadores desajustados, incuravelmente românticos e alegres. Os mundos que ele cria são plausíveis e, ao mesmo tempo, completamente imaginários e fictícios, sustentados por um humor surreal e um gosto desconcertante pelos infortúnios de famílias desajustadas, pais ausentes e mães imperturbáveis. Seu cinema excêntrico e altamente idiomático é sempre perfeitamente divertido e agradável.”

Lembrando que o novo longa do diretor, ‘Asteroid City, chega aos cinemas nacionais em 10 de agosto.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou com 74% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 309 reviews.

Veja os principais comentários:

Wes Anderson retorna com um de seus filmes mais deslumbrantes, ricos e autorreflexivos até hoje, trazido à vida por um elenco de todos os tempos” – Little White Lies.

“Embora pareça leve como um suflê, é uma comida mais substancial do que Anderson tem servido recentemente” – London Evening Standard.

“É uma coisa muito boa para os fãs do cineasta, que adoram a narrativa idiossincrática de Anderson, o elenco peculiar e o design de produção obsessivo” – Toronto Star.

Asteroid City lembra que Anderson continua sendo o que sempre foi, apesar do que os irmãos da IA ​​podem fazer você acreditar: completamente inimitável” – Daily Telegraph.

“Anderson visita novas fronteiras com um contato imediato de grau peculiar, mantendo sagacidade, capricho e sabedoria astuta em equilíbrio flexível” – Total Film.

O longa é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom HanksJeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya HawkeSteve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem DafoeMargot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

Anthony Mackie afirma que filmes de heróis são LIMITADOS aos quadrinhos

Anthony Mackie, o ator que interpreta o Falcão/Capitão América no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), compartilhou sua visão sobre a criatividade nos filmes da Marvel. Ele sugere que, embora existam grandes oportunidades, a estrutura rígida e o legado de Stan Lee limitam a liberdade criativa dos atores e produtores.

Mackie explicou para a RadioTimes:

“Eu diria que a dinâmica na Marvel é completamente diferente, simplesmente porque é um espaço de entretenimento altamente estruturado. Há apenas um certo limite de liberdade criativa que você pode ter, considerando o vasto legado deixado por Stan Lee”.

Quando perguntado se isso também significava que ele e seus colegas produtores tinham liberdade para introduzir personagens novos ou até mesmo eliminar personagens de forma inesperada, Mackie respondeu:

“Exatamente. E essa é a complexidade do universo Marvel. É como se estivéssemos restritos aos limites das histórias em quadrinhos”.

Ele prosseguiu:

“Quando introduzimos o Falcão e sua evolução para se tornar o Capitão América, tudo precisava estar em sintonia com o que Stan já havia estabelecido. Então, foi um verdadeiro malabarismo estar imerso nesse universo. Por outro lado, este projeto foi mais sobre explorar e nos divertir enquanto progredíamos”.

Com estreia marcada para 14 de Fevereiro de 2025, ‘Capitão América 4‘ vai contar com o retorno de Anthony Mackie como Sam Wilson assumindo o manto que um dia foi de Steve Rogers (Chris Evans).

Lembrando que o elenco também vai contar com Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Ainda Estou Aqui’: Selton Mello celebra marca de 2 milhões de espectadores no Brasil

O ator Selton Mello, que interpreta Rubens Paiva em Ainda Estou Aqui, o novo filme de Walter Salles, usou as redes sociais para celebrar a mais recente conquista do longa: o filme ultrapassou a marca de 2 milhões de espectadores no Brasil.

Em sua terceira semana em cartaz, Ainda Estou Aqui já soma mais de R$ 41,8 milhões de bilheteira.

Nas redes sociais, Selton faz algumas perguntas para os seus seguidores, questionando onde eles viram o filme, perguntando pelo cinema, cidade e sessão.

Por fim, ele escreveu: “Obrigado pelas centenas de mensagens. Isso tudo alimenta e fortalece para seguir em frente sempre”.

Ainda Estou Aqui também superou a audiência de ‘Central do Brasil’ (1,6M), tornando-se o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve ultrapassar os números de ‘Minha Irmã e Eu’ (2,3 milhões), se tornando a maior bilheteira nacional desde o início da pandemia de COVID-19.

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Sarah Jessica Parker revela que quase recusou papel icônico em ‘Sex and the City’

A atriz Sarah Jessica Parker, eternizada como Carrie Bradshaw emSex and the City, revelou recentemente que quase recusou seu papel icônico na série. A vencedora de seis Globos de Ouro chegou a pedir à sua agente para “me tirar disso” logo após a HBO aprovar a série, em junho de 1997, depois da gravação do episódio piloto.

Segundo o Deadline, Parker explicou o pânico que sentiu, apesar de ter tido uma experiência “adorável” filmando o primeiro episódio.

“Quando a série foi aprovada, entrei em pânico. Pensei: Não posso estar em uma série de TV. Acho que não sou feita para esse tipo de vida”, confessou a atriz.

Ela detalhou a razão de seu receio: “É muito difícil explicar. Isso meio que me deixou deprimida. Acho que era a ideia de fazer a mesma coisa repetidamente. Eu sempre tive sorte de participar de séries que tinham fim. Conhecia pessoas incríveis, tinha boas experiências, trabalhava com atores e diretores maravilhosos, achava as histórias interessantes… Mas elas duravam uma ou duas temporadas, e depois eu seguia em frente”.

Parker explicou que preferia papéis menores, atuando como uma atriz “nômade” que gostava de estar disponível para trabalhar com cinema e teatro.

“Queria estar em movimento. Para mim, isso era ter tudo”, disse ela. “A ideia de uma série fixa significava que eu não poderia fazer todas essas coisas. E parecia que alguém estava colocando a mão na minha boca. Foi muito estranho”.

A atriz chegou a ligar para seus agentes, pedindo: “Ei, vocês conseguem me tirar dessa?”. Ela até se ofereceu para fazer vários filmes para a HBO em troca. No entanto, seu agente a convenceu a tentar por um ano: “Faça por um ano. Se você não quiser continuar depois disso, não continuamos”.

O ponto de virada para Parker foi o encontro com a lendária figurinista Patricia Field.

“Passou de uma ideia opressora para possibilidades infinitas”, afirmou. “E eu nunca mais olhei para trás. Nunca deixei de estar feliz por estar lá. Não havia lugar onde eu preferisse estar do que no nosso set, todos os dias, sem exceção”.

Atualmente, And Just Like That’, o revival da aclamada série, está disponível na Max.

A produção conta com Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kristin Davis reprisando os papéis que as levaram ao estrelato no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Cattrall também fez algumas participações especiais na série.

Sindicato apura denúncia de condições inadequadas no set de ‘Dark Horse’, cinebiografia de Bolsonaro

O Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo (SATED/SP) divulgou uma nota em suas redes sociais informando sobre uma denúncia que recebeu a respeito das condições de trabalho no set de filmagens do longa-metragemDark Horse.

O filme, uma coprodução americana e brasileira que retrata a vida do ex-presidente Jair Bolsonaro, está sendo rodado em São Paulo.

SATED revelou ter recebido, na última sexta-feira (5), relatos de condições inadequadas de trabalho. Em resposta, delegados sindicais foram enviados ao local das gravações nesta segunda-feira (8) para fiscalizar a situação.

Confira a nota na íntegra divulgada pela entidade:

Na última sexta-feira, 5 de dezembro, recebemos várias denúncias relacionadas ao set de filmagens do longa-metragem ‘Dark Horse’, uma coprodução americana e brasileira em andamento em São Paulo. O SATED/SP recebeu relatos de diversas situações preocupantes tanto de figurantes quanto de atores. Delegados sindicais responsáveis pela fiscalização estiveram no local das gravações para dialogar com a equipe e a produção do filme, apresentando as denúncias recebidas e solicitando que sejam tomadas as devidas providências para garantir que os artistas sejam tratados de acordo com as regulamentações do SATED.

Se você é ator, figurante, técnico ou parte da categoria, o SATED/SP está atento. Se também tiver denúncias a fazer, entre em contato conosco pelo e-mail reclamesatedsp@satedsp.org.br ou faça sua denúncia pelo nosso site, na aba ‘Reclame SATED’.

Estamos de olho!”.

O sindicato não detalhou o conteúdo das queixas recebidas, mas afirmou que seguirá monitorando as condições no set enquanto a equipe estiver em São Paulo.

Jim Caviezel é Jair Bolsonaro nas primeiras imagens de ‘Dark Horse’; Confira!

A produção do longa-metragem permaneceu sob segredo a fim de impedir vazamentos para a imprensa. Caviezel permaneceu três meses rodando as cenas em território nacional antes de voltar para os Estados Unidos.

O elenco também conta com Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos’) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Detalhes ainda afirmam que Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram reveladas.

Bolsonaro assumiu a presidência do Brasil entre 2019 e 2022, tentando se reeleger para um segundo mandato, mas perdendo a eleição para Luiz Inácio Lula da Silva. Após inúmeras polêmicas que envolveram discursos desmoralizantes e preconceituosos, negligência médica durante a pandemia de COVID-19 e organização de um golpe de Estado, Bolsonaro se encontra atualmente preso em uma cela da Polícia Federal, cumprindo a pena de 27 anos.

Confira:

 

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Shia LaBeouf é condenado à liberdade condicional e tratamento após briga em Nova Orleans

O ator Shia LaBeouf, conhecido por estrelar grandes produções como Transformers e Corações de Ferro, foi condenado à liberdade condicional após se declarar culpado de três acusações de agressão simples (simple battery). O caso envolve a participação do artista em uma briga de bar durante as celebrações do Mardi Gras, em Nova Orleans.

De acordo com informações da Variety, a sentença também obriga o ator a participar de um programa de tratamento contra o alcoolismo. O incidente ocorreu na madrugada do dia 17 de fevereiro, quando LaBeouf foi preso logo após ser expulso de um estabelecimento no histórico bairro de French Quarter.

Um vídeo do tumulto registrou o momento em que o ator empurrou uma pessoa ao chão e desferiu um soco no rosto de outra. Segundo o relatório da polícia de Nova Orleans, o impacto do golpe causou um possível deslocamento no nariz da vítima.

A juíza Juana Marine-Lombard aplicou uma pena suspensa de seis meses, combinada com dois anos de liberdade condicional. O ator também está proibido de se aproximar das três vítimas do caso e do bar onde a confusão aconteceu. Vale destacar que LaBeouf já vinha frequentando programas de reabilitação para dependência de álcool e drogas desde que as acusações formais foram apresentadas.

O advogado de defesa do ator, Chervinsky, manifestou-se sobre a audiência em declaração à Associated Press: “O Sr. LaBeouf compareceu ao tribunal hoje disposto a assumir a responsabilidade por sua participação no ocorrido, e foi exatamente isso que ele fez. Agora ele pretende concentrar sua atenção na família, no trabalho e em novos projetos criativos”.

Apesar da resolução judicial, o episódio acumulou outras controvérsias. Um artista local, Jeffrey Klein, conhecido na região pelo nome artístico de Jeffrey Damnit, afirmou que LaBeouf também o empurrou no bar naquela mesma noite e disparou ofensas homofóbicas contra ele.

A defesa do astro, no entanto, minimizou o peso da acusação e classificou a situação de forma branda: “Uma pequena confusão de bar durante o Mardi Gras”.

A banca jurídica do ator complementou afirmando que não existia “nenhuma evidência de que o incidente tenha sido motivado por preconceito ou discriminação”.

Esta nova condenação se soma a uma série de problemas legais recorrentes na trajetória do artista. Em 2017, enquanto rodava o longa ‘The Peanut Butter Falcon’ na Geórgia, ele foi detido por embriaguez pública e conduta desordeira, o que resultou em uma internação compulsória determinada pela Justiça. Posteriormente, Shia LaBeouf tornou-se alvo de um processo civil de grande repercussão movido por sua ex-namorada, a cantora FKA twigs, que o acusou de agressão sexual, violência física e abuso emocional.

Shia LaBeouf se declara CULPADO de três acusações de agressão

‘O Auto da Compadecida 2’ chega a 2 MILHÕES de espectadores e deixa ‘Sonic 3’ para trás…

O Auto da Compadecida 2‘, estrelado por Matheus Nachtergaele e Selton Mello, já foi assistido por mais de 2 milhões de espectadores nos cinemas em menos de duas semanas.

A renda acumulada é de R$ 44 milhões (Fonte: Filme B Box Office Brasil).

O filme ocupou o topo das bilheterias e de público pelo segundo final de semana consecutivo, deixando ‘Sonic 3‘ para trás.

Em seu segundo final de semana, o filme arrecadou mais R$ 14,5 bilhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1O Auto da Compadecida 214.579.000
2Sonic 3 – O filme13.495.000
3Mufasa – O rei leão12.741.000
4Nosferatu6.013.000
5Moana 24.559.000
6Ainda estou aqui1.284.000
7Wicked196.000
8Gladiador II129.000
9Queer60.000
10Kraven – O caçador47.000

 

‘O Auto da Compadecida 3’ vai acontecer?

O longa sobre as novas aventuras de João Grilo e Chicó chegou aos cinemas no dia 25 de dezembro, com sessões de pré-estreia lotadas em todo o Brasil, e foi lançado oficialmente no dia 26 de dezembro, em 1.152 salas de cinema.

Em entrevista recente com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo falou sobre o desafio de substituir Fernanda Montenegro no filme.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2

‘Mulher-Hulk’ teve o DOBRO de audiência de ‘Ms. Marvel’ na Dinsey+ dos EUA

Ainda que seja criticado por alguns fãs devido a alguns problemas de CGI, ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ teve um boa estreia no Disney+. Segundo dados da Samba TV, a estreia da série da ‘Mulher-Hulk‘ foi assistida por 1,5 milhão de lares norte-americanos.

Só para se ter ideia, isso é mais que o dobro do número da estreia de Ms. Marvel na mesma janela, que atingiu 662 mil lares. A estreia da série focada em Jennifer Walters se aproximou da de ‘Cavaleiro da Lua‘, que atingiu 1,8 milhão de famílias nos EUA, se tornando a segunda maior da Marvel, perdendo apenas para Loki.

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ já está disponível no Disney+ e é descrita como uma comédia jurídica de meia hora centrada em Jennifer Walters, prima de Bruce Banner. Tatiana Maslany é a protagonista, enquanto Mark Ruffalo e Tim Roth retornam como Bruce Banner/Hulk e Emil Blonsky/Abominável, respectivamente.‎

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ já estreou no Disney+ e é descrita como uma comédia jurídica de meia hora centrada em Jennifer Walters, prima de Bruce Banner.

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

O Concurso

(O Concurso)

 

Elenco:

Fábio Porchat, Sabrina Sato, Danton Mello, Carol Castro.

Direção: Pedro Vasconcelos

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora:
Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Julho de 2013

Sinopse:
Dentre os milhares de candidatos que tentam uma vaga de Juiz Federal, apenas quatro finalistas se qualificam para a última fase do concurso: um cruel e dificílimo exame oral na Corte Federal do Rio de Janeiro, segunda-feira, às 8 da manhã, EM PONTO! Apenas um será aprovado. Os rapazes chegam ao Rio no sábado para o credenciamento e, seguindo o conselho de que é melhor relaxar do que estudar na véspera da prova, decidem aproveitar o final de semana na cidade para estarem descansados e preparados quando a segunda-feira chegar. Porém, as coisas não acontecem como planejado e os quatro adversários, que nesse momento já se tornaram grandes amigos, passam pelas mais hilárias e inimagináveis situações enquanto tentam chegar até a segunda-feira!

Curiosidades:

» Inicialmente intitulado ‘Concurso Público

» Sabrina Sato faz uma participação especial.

» O elenco ainda conta com Carol Castro (‘Cilada.com’), Nelson Freitas (‘Muita Calma Nessa Hora’) e Pedro Paulo Rangel (‘Chico Xavier’).

» Pedro Vasconcelos dirige. ‘O Concurso‘ estreia em 19 de julho.


Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

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Personagens gays começam a aparecer mais no cinema

Estúdios de cinema estão lentamente começando a aumentar o número de personagens LGBT nos filmes, de acordo com uma pesquisa realizada pela GLAAD (Associação Contra a Difamação de Gays e Lésbicas).

A pesquisa feita com os sete maiores estúdios de Hollywood revelou que, no ano passado, 20 de 114 filmes mostraram personagens que se identificaram como lésbicas, gays ou bissexuais, números 17,5% maiores que os de 2013, quando 16,7% (17 de 102 filmes) apresentaram personagens LGBT.

A associação também examinou, pela primeira vez, estúdios menores e encontrou 11% de personagens gays nos 47 filmes lançados pelas produtoras Focus Features, Fox Searchlight, Roadside Attractions e Sony Pictures Classics.

No entanto, nenhum dos filmes incluiu um personagem que se identificou como transgênero.

Este aumento nos números, porém, não significa uma representação igualitária. A maioria dos personagens são homossexuais masculinos (65%), enquanto um terço (30%) são bissexuais e 10% são lésbicas. Além disso, quase todos os personagens são brancos (67,9%), sendo a maioria dos papéis pequenos e cômicos (42%). 23% aparecem em filmes animados/familiares e 18% em dramas.

Já a televisão vai na contramão. Segundo a GLAAD, “séries de TV e serviços de streaming continuam produzindo uma amplitude notável de diversas representações LGBT, enquanto é difícil de encontrar representações significativas ou autênticas desses personagens nos principais filmes de Hollywood”.

Para piorar a situação, blockbusters como ‘Êxodo: Deuses e Reis’, ‘Quero Matar Meu Chefe 2’ e ‘O Durão’ fazem representações “abertamente difamatórias” de personagens LGBT, de acordo com a associação. Uma recente – e rara – exceção foi a comédia ‘Tammy’, com Melissa McCarthy, que recebeu boas avaliações da crítica.