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Crítica em vídeo | A Vida Depois do Tombo – Documentário sobre Karol Conká é um AFRONTE…

A Globoplay lançou em seu catálogo nessa madrugada (29) o documentário sobre Karol Conká, chamado ‘A Vida Depois do Tombo‘.

Na Crítica em Vídeo, o editor-chefe Renato Marafon fala sobre o documentário – que é um afronte para quem acompanhou o comportamento da Karol no BBB 21 – e também analisa como algumas pessoas usam a internet para disseminar o ódio.

Assista a crítica:

A produção tem como intenção melhorar a imagem da cantora após sua polêmica passagem pelo BBB, aonde Karol foi responsável por diversas confusões que levaram à saída de outros participantes.

Após assistir o documentário, o público foi às redes sociais detonar a tentativa de salvar a imagem da cantora.

Confira as reações no Twitter:

O documentário mostra uma equipe seguindo a artista desde sua saída do reality show.

A produção narra a ascensão, queda de sua carreira e renascimento, trazendo uma restauração da sua imagem.

Desde sua eliminação com 99.17%, que quebrou recordes com o maior índice de rejeição da história do BBB, Conká apareceu não só no Mais Você, como também foi destaque no Domingão do Faustão e ganhou uma matéria especial no Fantástico.

Você assistiu o documentário? O que achou?

 

‘Invasão Secreta’: Cobie Smulders RETORNA como Maria Hill na série do Disney+

Segundo o Deadline, Cobie Smulders voltará a viver a agente Maria Hill em ‘Invasão Secreta’, nova série da Marvel e do Disney+.

A última vez que a personagem foi vista foi em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Recentemente, a série ganhou sua primeira imagem oficial que traz Samuel L. Jackson como o Nick Fury:

O produtor Jonathan Schwartz conversou com o The Direct e revelou que a série estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) não será uma cópia exata do material original.

Assim como nos quadrinhos, a adaptação vai girar em torno de uma investigação sobre alienígenas Skrulls que se infiltraram na Terra e estão assumindo posições de prestígio no governo e até mesmo dentro do universo dos heróis.

No entanto, o cineasta disse que:

“Acho que, como todas as nossas adaptações, definitivamente não é uma cópia exata dos quadrinhos. Embora tenhamos pesquisado muito antes de começar o projeto, ele caminha com as próprias pernas, de acordo com o que faz mais sentido para o MCU. Acho que é literalmente tudo o que posso dizer, no momento. Vamos deixar o segredo da Invasão Secreta bem guardado, por enquanto.”

Ainda é incerto qual será o papel Clarke na produção, mas vale lembrar que Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore‘ e ‘O Gigante de Ferro‘, também fora confirmado na produção.

Com previsão de estreia para 2022, ‘Invasão Secreta’ também conta com Ben Mendelsohn, Olivia Colman e Kingsley Ben-Adir também fazem parte do elenco.

 

‘A Casa do Dragão’: Má notícia para quem espera a 2ª temporada da série…

Imediatamente após o término da primeira temporada de ‘A Casa do Dragão‘, os fãs da série derivada de ‘Game of Thrones‘ já estavam perguntando quando a segunda temporada chegaria. Mas vai demorar…

O chefe da HBO e da HBO Max, Casey Bloys, conversou com a Vulture sobre o sucesso da série e revelou quando a próxima temporada deve estrear…

“Não espere isso em 2023, mas acho que em 2024”, disse Bloys. “Estamos apenas começando a montar o plano e, como da última vez, há tantas incógnitas. Não é para ser tímido ou secreto, mas você não quer dizer que estará pronto nesta data e então você tem que adiá-la”. Afirmou.

O showrunner Ryan Condal revelou que a 2ª temporada deve continuar explorando e surpreendendo os espectadores em sua adaptação do livro de George R.R. Martin.

O realizador afirma que a fonte narrativa apresenta espaço para interpretações diferentes, que irão pegar os leitores da obra desprevenidos – como no final da primeira temporada.

“O que nos fascina nessa trama, em um nível narrativo, é mostrar quão confusa e pouco confiável a história pode ser. Quero dizer, esse é um livro escrito por um autor tentando filtrar os acontecimentos através da perspectiva de três outros autores, com seus próprios pontos de vista. Há realmente uma história oficial? Não. Há algumas coisas que acontecem, que são bem documentadas e reais, mas há outras que cabem a interpretação. Não sabemos exatamente o que aconteceu.”

Ele completa, “Nossa história está tentando preencher essas lacunas na história, então haverá algumas mudança na série, que não acontecem exatamente no livro. Há vários exemplos disso na primeira temporada, onde você vê as consequências, mas também descobre como elas realmente aconteceram.”

Todos os episódios da 1ª temporada já está disponíveis na HBO Max!

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘O Exorcista: O Devoto’ recebe Nota C no CinemaScore

‘O Exorcista: O Devoto’, sequência direta do clássico de 1973 e agora sob o comando da Blumhouse, já em cartaz nos cinemas norte-americanos e teve sua nota no CinemaScore divulgada.

O filme recebeu uma baixa nota C do público.

De acordo com o Deadline, o terror ‘O Exorcista: O Devoto‘ arrecadou US$ 2.85 milhões em sua pré-estreia nas bilheterias norte-americanas.

Para termos de comparação, ‘Jogos Mortais X‘ arrecadou US$ 2 milhões em sua pré-estreia – e acabou alcançando US$ 18.3 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Infelizmente, o novo terror da Blumhouse foi detonado pelos críticos – conquistando apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o que pode acabar afetando o desempenho na produção nas telonas.

Analistas apontam que o longa deve registrar uma estreia em torno de US$ 20-30 milhões nos EUA.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme recebeu apenas 22% de aprovação e uma nota média de 4.4/10.

Confira as reações:

“A preparação para o duplo exorcismo é tão terrível que chega a ser engraçada…”, Richard Roeper – Chicago Sun-Times.

“O roteiro é possuído pela banalidade e a configuração é enfadonha.”, Stephen Romei – The Australian

“O Exorcista: O Devoto tenta reiniciar a franquia para um público moderno. Mas, no processo, o filme elimina tudo o que tornou o original tão bom, deixando para trás uma imitação patética que, esperançosamente, não levará a outra sequência”, Jake Kleinman – Inverso.

“A abordagem original de William Friedkin, de 1973, sobre a possessão demoníaca foi emocionante demais. Esta lamentável sequência de David Gordon Green é entediantemente pequena. Acredite nisto: se você deixar que os demônios do marketing o atraiam para esta situação, você estará em uma confusão profana.”, Peter Travers.

“Embora Green tente todos os tipos de táticas de terror, desde cortes repentinos até sangue coagulado, não há um único susto em todo o tempo de execução de 121 minutos.”, Odie Henderson – Boston Globe.

“Não se compara ao original ou à maioria das ofertas de terror atuais.”, Steven Prokopy

“Depois de 50 anos, O Exorcista foi revisitado em vários formatos, e talvez a forma mais adequada de comemorar os 50 anos do filme seja deixá-lo intacto.”, Abhishek Srivastava – 
The Times of India.

“Um filme de exorcismo pode não precisar ser compelido pelo poder de Cristo, mas algo nele ainda precisa ser convincente, e colocar o nome ‘O Exorcista’ em um roteiro que parece uma sessão de lavagem cerebral simplesmente não é suficiente.” – AV Club

“‘O Exorcista: O Devoto’ cheira a falta de alma enxofre. O corpo pode estar disposto, mas a carne cinematográfica é fraca.” – Globe and Mail

“A estratégia do diretor parecia simples: duplicar tudo. Duplique as possessões, duplique os efeitos visuais, duplique as apostas. Mas nem sempre mais é melhor, especialmente quando se continua um filme elogiado por sua crueza e simplicidade aterrorizantes.” – Sydney Morning Herald

“‘O Exorcista: O Devoto’ é o primeiro filme de uma trilogia. Desejo sorte para a próxima vez.” – Arizona Republic

“Tão criativamente covarde e desprovido de suas próprias ideias que todo o seu conceito de sacrilégio se limita a colocar em risco o legado de sua franquia.” – indieWare

“Meu Deus, que bagunça.” – ScreenCrush

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

Revelada a duração de ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’

Segundo o Cryptic HD QUALITY, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ terá 1 hora e 44 minutos de duração.

O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.

O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.

Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

Suspense de AÇÃO estreia em 1º LUGAR na Netflix e conquista assinantes: “Nota 10”

A Netflix acaba de lançar ‘Contra-Ataque‘, seu mais recente suspense de ação, e o filme já está fazendo história, estreando em primeiro lugar entre os filmes mais assistidos da plataforma.

Desde sua chegada ao catálogo, a produção tem conquistado uma audiência global, impulsionada pela ação vertiginosa, pela trama envolvente e por um elenco de peso. O filme se destaca pela combinação de sequências de combate intensas e pela construção de um enredo repleto de mistério, traindo expectativas a cada nova reviravolta.

‘Contra-Ataque‘ apresenta uma narrativa cheia de adrenalina, onde uma simples missão de resgate se transforma em um pesadelo de grandes proporções. O capitão Guerrero lidera uma unidade de elite com um objetivo claro: resgatar um refém importante em território inimigo. Contudo, o que parecia ser uma missão rotineira logo se complica quando o esquadrão se vê emboscado por um cartel de narcotraficantes altamente organizado e implacável.

À medida que a missão se desenrola, a equipe de elite se encontra em uma luta desesperada para escapar das garras do cartel, que não só coloca suas vidas em risco, mas também revela um novo inimigo com intenções muito mais profundas do que o grupo inicialmente imaginava. Guerrero e seus soldados são forçados a confrontar mais do que apenas os mercenários do cartel, mas também uma rede de corrupção que ultrapassa as fronteiras da criminalidade.

A trama, cheia de tensão e surpresas, mostra como as missões militares podem se desviar de seus objetivos e se tornar desafios de sobrevivência em território inimigo. No centro do filme, o capitão Guerrero deve tomar decisões difíceis e rápidas enquanto tenta proteger sua equipe e resolver o mistério que envolve o cartel. Cada movimento é calculado, cada passo tem consequências fatais, e a linha entre o bem e o mal se torna cada vez mais tênue.

Nas redes sociais, os assinantes foram só elogios ao filme:

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 28 de fevereiro.

Chava Cartas é responsável pela direção.

O elenco conta com Luis Alberti, Noé Hernández, Luis Curiel, Leonardo Alonso, David Calderón, Guillermo Nava, Israel Islas, Mayra Batalla, Ishbel Bautista e Frida Jiser.

‘Homem-Aranha 5’ vai acontecer? CEO da Sony responde!

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ arrecadou US$ 2,4 bilhões mundialmente, e os fãs querem saber sobre ‘Homem-Aranha 5‘.

Em um discurso na Conferência de Mídia, Comunicações e Entretenimento 2026 da BofA Securities em Nova York, o presidente e CEO da Sony Pictures Entertainment, Ravi Ahuja, compartilhou uma atualização positiva, embora um pouco mais vaga do que a maioria gostaria.

Ele elogiou o sucesso de bilheteria de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ como um “resultado tremendo”, acrescentando:

“Obviamente, não previmos isso. Achávamos que iria se sair incrivelmente bem, mas não sabíamos que iria tão bem.” 

“Na verdade, todos se uniram para criar algo grandioso”, continuou Ahuja, dizendo que “o filme em si é muito emocionante. Um pouco diferente de alguns dos filmes de super-heróis mais recentes. Ainda assim, é um filme de super-herói — com muitas cenas de ação impactantes.”

Sobre ‘Homem-Aranha 5‘?

“Ainda não temos uma data definida. Geralmente, daqui a alguns anos, mas teremos um filme do Aranhaverso no ano que vem.” 

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ fez história nas bilheterias ao ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em arrecadação em apenas seis dias. Agora, todas as atenções estão voltadas para o futuro da franquia. E agora, a CEO da Sony Pictures, Tom Rothman, comentou a expectativa por uma nova sequência.

“Adoro esse tipo de pergunta. É como quando um técnico vence o Super Bowl e, na coletiva de imprensa, perguntam: ‘Você vai ganhar de novo no ano que vem?’ A verdade é que, neste momento, não sabemos. Este filme foi o foco do nosso estúdio por quase dois anos. Posso dizer uma coisa: certamente espero que sim. Ouvi o Tom dizer em algum momento que gostaria de continuar, e nós adoraríamos que isso acontecesse”, afirmou, conforme o ComicBookMovie.

Questionado diretamente se o público verá uma nova sequência estrelada por Holland, Rothman cravou: “Sim”.

O executivo também celebrou a recepção estrondosa do longa-metragem ao redor do mundo: “O que aconteceu é um milagre. ‘Homem-Aranha’ está unindo pessoas de diferentes culturas e idades. As pessoas podem criticar o cinema à vontade, mas essa é uma das coisas que apenas os filmes, e as salas de cinema, conseguem fazer”.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Presidente da Sony celebra o fenômeno de bilheteria do novo longa

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ está em exibição nos cinemas nacionais

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Crítica | ‘Pedágio’ – BRILHANTE e VISCERAL, o grande filme do cinema brasileiro em 2023!

Pare, olhe, escute. Um embate familiar que se choca com a realidade de uma vida difícil, com o preconceito, com verdades impostas, com a absurda oferta de uma ‘cura gay’ se tornam os primeiros elementos de um longa-metragem exibido nos festivais de San Sebastian e Toronto, que contorna as duras camadas de momentos conflitantes com inteligência, com uma fotografia que escancara as emoções. Segundo longa-metragem da carreira de Carolina Markowicz, uma grande contadora de histórias com imagens em movimento (já tínhamos visto isso no excelente Carvão), Pedágio não é um filme fácil, necessita de atenção, há reflexões por todos os lados. Um dos melhores longas-metragens exibidos no Festival do Rio 2023.

Na trama, acompanhamos Suellen (Maeve Jinkings, em grande atuação) uma mulher batalhadora que trabalha como cobradora de um pedágio em Cubatão, São Paulo. Ela tem um filho, Tiquinho (Kauan Alvarenga), perto de completar 18 anos, que adora fazer vídeos e imitar divas da música. Ao longo do tempo, Suellen passou a se incomodar com algumas situações envolvendo o filho e de maneira inconsequente resolve ser parte de uma pequena gangue que rouba relógios, tudo isso para financiar a ida de seu filho à uma cura gay organizada por um pastor gringo.

 

Os protagonistas, mãe e filho não chegam a ser antagonistas, há sentimentos conflitantes mas não falta amor. Essa relação repleta de altos e baixos, acaba se transformando em mais um personagem que segue como uma sombra para todas as ações e consequências que se chocam no destino dos protagonistas. Suellen vive num presente perdida em um relacionamento abusivo repleto de falsas promessas em choque com a carência, com a solidão e parece despejar todas suas frustrações no único filho. Tiquinho sofre com as agressões por sua orientação sexual mas não deixa de seguir seu caminho driblando a bolha conservadora que sua mãe está estacionada.

Como percorrer uma distância entre dois pontos? Tem artistas que adotam o discurso reto e direto, outros buscam as trajetórias mais difíceis por meio de profundas camadas dramáticas para trazer ao centro do palco (ou melhor, da telona) uma série de críticas sociais importantes para serem debatidas. Um relacionamento entre mãe e filho marcado pelo preconceito é o primeiro passo de um brilhante roteiro que detalha a vida como ela é, uma versão nua e crua de recortes de uma sociedade que algumas vezes buscam os caminhos mais difíceis em busca de algum sentido para verdades impostas. A narrativa é cirúrgica também ao relatar e se fazer refletir sobre a opressão sofrida pela comunidade LGBTQIA+.

Um dos seis filmes pré-selecionados para uma vaga no Oscar 2024 (acabou sendo escolhido Retratos Fantasmas), Pedágio estreia dia 30 de novembro. Um filme que marca mais uma vez o talento de Carolina Markowicz.

A Glória e a Graça | Entrevista com Carolina Ferraz, elenco e diretor

Estreou na última quinta-feira, dia 30 de março, a comédia dramática nacional A Glória e a Graça, protagonizada pela estrela Carolina Ferraz. O CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o elenco do filme, a protagonista Carolina Ferraz e a vencedora do prêmio de melhor atriz no prestigiado Festival de Cannes (2008, por Linha de Passe), Sandra Corveloni, e o diretor da obra Flávio R. Tambellini (Malu de Bicileta).

Leia nossa crítica de ‘A Glória e a Graça’

Na trama do filme, Ferraz interpreta uma trans que precisa se reconciliar com a irmã (Corveloni), já que esta acaba de se descobrir doente terminal, e quem sabe adotar os dois filhos adolescentes dela. A coletiva de imprensa, seguida da entrevista ocorreu no hotel Mercure, em Botafogo e contou ainda com a atriz trans Carol Marra (também presente no longa) e com o roteirista Mikael de Albuquerque. Assista abaixo:

Além de ‘Resgate 2’, conheça os próximos BLOCKBUSTERS que a Netflix vai lançar em 2023

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Resgate 2‘, que traz Chris Hemsworth de volta como o mercenário Tyler Rake. Este é um dos filmes mais caros já produzidos pelo streaming esse ano, e criamos uma lista com o que esperar até o fim do ano. A gigante do streaming preparou vários blockbuster para 2023.

Resgate 2

Assim como os grandes estúdios clássicos de Hollywood, a Netflix não fica acanhada em tirar do papel continuações de seus maiores sucessos. E o faz atualmente com suas grandes produções, como foi o caso com Enola Holmes 2. Esse ano chegam duas continuações de produções que deram certo na casa, além de Mistério em Paris, esta sequência do filme de ação com Chris “Thor” Hemsworth – que troca o deserto pelo gelo. Escrito e produzido pelos irmãos Russo, o astro retorna no papel do mercenário Tyler Rake. Depois de sobreviver aos acontecimentos do primeiro filme, o mercenário Tyler Rake embarca em mais uma missão mortal: invadir uma prisão impenetrável para resgatar a família de um gângster georgiano impiedoso. O filme estreia no dia 16 de junho.

Clonaram Tyrone!

Outro que foi adiado do ano passado para este, esta obra tem toda a cara de produção blaxploitation dos anos 1970, e é produzido intencionalmente desta forma, com a imagem granulada e visual retrô da época. O longa é pura homenagem e traz uma trama rocambolesca sobre uma conspiração governamental clonando moradores do gueto. O trio protagonista é vivido por Jamie Foxx, John Boyega e Teyonah Parris. A estreia é no dia 21 de julho.

Agente Stone

Enquanto os fãs da Marvel e DC se digladiam, a Netflix une os astros de tais filmes em sua casa. A empresa já escalou nomes quentíssimos como Chris Hemsworth (Thor), Jason Momoa (Aquaman), Henry Cavill (Superman), Chris Evans (Capitão América), Dwayne Johnson (Adão Negro), Mark Ruffalo (Hulk) em suas produções. Agora é a vez da segunda parceria com a Mulher-Maravilha, Gal Gadot – pela primeira vez protagonizando um filme só seu no streaming. Ela segue os passos de Angelina Jolie (num tipo de filme que a musa faria) e vive Rachel Stone, uma super espiã de ação. A estreia é no dia 11 de agosto.

Lift

Outro considerado um “menino de ouro” da Netflix é o comediante Kevin Hart. A parceria do humorista com o streaming começou com a dramédia Paternidade (2021), e daí seguiram produções como a minissérie A Mais Pura Verdade (2021) e as superproduções O Homem de Toronto (2022) e De Férias da Família (2022). Agora, Hart protagoniza um filme de ação sério e em grande estilo, que o traz como parte de uma equipe de ladrões internacionais. Na direção, F. Gary Gray (Uma Saída de Mestre e Velozes e Furiosos 8). A estreia é no dia 25 de agosto.

Damsel

A Netflix não apenas faz parceria e escala grandes nomes de Hollywood para trabalhar em seus projetos, ela também cria seus próprios astros e estrelas e os “solta” no mundo. Este foi o caso com a menina Millie Bobby Brown, revelada pelo sucesso de Stranger Things. Depois de estrelar a franquia Enola Holmes, Brown produz novamente um filme em parceria com a empresa: a aventura medieval de fantasia Damsel, no qual subverte o conceito de donzela em perigo esperando para ser resgatada. A estreia é no dia 13 de outubro.

Pain Hustlers

Querem mais estrelas quentíssimas de Hollywood em produções originais? A Netflix tem. O diretor David Yates (Harry Potter e Animais Fantásticos) une em tela Emily Blunt e Chris Evans para uma história de ascensão e queda de uma mulher buscando uma vida melhor para ela e a filha, fazendo crescer uma empresa com a sua coragem, mas se vendo no meio de uma conspiração criminosa. A estreia é no dia 27 de outubro.

The Killer

Não é só na frente das telas que a Netflix escala talentos grandiosos. Realizadores de peso já estiveram no comando das produções do streaming. Quando trouxe Martin Scorsese para colaborar em O Irlandês, a empresa “zerou a vida”. Outro que não chega muito atrás é o ótimo David Fincher (Seven, Clube da Luta), que já havia colaborado com a Netflix em Mank (2020). Aqui, ele conta a história de um matador profissional desenvolvendo crise de consciência. No papel principal, Michael Fassbender. A estreia é no dia 10 de novembro.

A Family Affair

O grande nome dessa comédia romântica é o da veterana Nicole Kidman, em sua segunda parceria com a Netflix depois de A Festa de Formatura (2020). Aqui, ela e Joey King vivem mãe e filha. Tudo muda na vida da jovem, quando ela descobre que sua mãe está tendo um caso com seu chefe, um homem bem mais jovem que ela, papel de Zac Efron. A estreia é no dia 17 de novembro.

Leo

A Netflix também investe pesado em sua própria divisão de longas-metragens em animação. Nesta sua grande aposta para 2023, Adam Sandler cede sua voz para o personagem título, um lagarto de 74 anos, que ao lado de sua amiga tartaruga planeja a fuga de um terrário em uma escola primária da Flórida, onde estão vivendo há décadas. A estreia é no dia 22 de novembro.

Leave the World Behind

Quem aparece em sua primeira parceria com a Netflix é a estrela vencedora do Oscar, Julia Roberts – um dos maiores nomes de Hollywood desde os anos 90. A atriz é o chamariz deste drama enigmático, que tem roteiro e direção de Sam Esmail, amigo de Roberts com quem ela colaborou na série Homecoming – igualmente uma trama misteriosa. Aqui, os mais atentos já começaram a perceber um teor apocalíptico e certas semelhanças com o vindouro Batem à Porta, de M. Night Shyamalan. Mahershala Ali, Ethan Hawke e Kevin Bacon também estão no elenco. A estreia é no dia 8 de dezembro.

Rebel Moon

A Netflix sempre deixa o melhor para o final. Ou seja, seus maiores lançamentos de cada ano sempre ficam para dezembro – época em que muitos já estão de recesso para as festas de fim de ano e podem curtir na frente da TV despreocupados. Foi assim em 2018 com Bird Box, em 2021 com Não Olhe para Cima, e 2022 com Glass Onion, por exemplo. E em 2023, além de Leave the World Behind, a plataforma trará este blockbuster que foi imaginado pelo visionário Zack Snyder, em nova parceria com o estúdio. A estreia é no dia 22 de dezembro.

‘MegaTubarão’ ganha um incrível cartaz ilustrado; Confira!

‘MegaTubarão‘ ganhou um novo incrível cartaz ilustrado.

Confira:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

Lágrimas negras no novo cartaz sinistro do terror ‘A Maldição da Chorona’; Confira!

O terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘), produzido por James Wan (‘Invocação do Mal‘), ganhou um novo cartaz.

Confira:

Dirigido por Michael Chaves, o longa inicialmente se chamaria The Children.

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne Kinchen, Raymond Cruz, Linda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Nova imagem destaca o filho do Superman e da Lois Lane

O crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ (Crisis on Infinite Earths) ganhou uma nova imagem, destacando o filho do Superman com a Lois Lane. O bebê será chamado Jonathan Kent, em homenagem ao avô.

Confira:

Recentemente, foi reportado que a CW está desenvolvendo uma série focada no Superman e na Lois Lane, que irá explorar as dificuldades de serem pais enquanto um deles é uma das jornalistas mais famosas do mundo e o outro é o maior super-herói do planeta.

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras’ terá cinco horas de duração e deve concluir a trama inciada no primeiro crossover entre as produções.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

O próximo crossover, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Ainda não foi revelado quando o especial será lançado.

Quarentena? Hungria Hip Hop compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o rapper Hungria Hip Hop para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra ‘Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia’ começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘O Diretor Nu’: 2ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘O Diretor Nu‘ (The Naked Director).

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo irá estrear no dia 24 de junho.

Confira o teaser:

Baseada em uma incrível história real, a série original é uma viagem alucinante pelo ousado mundo da indústria pornográfica.

Estrelada por Takayuki Yamada e com direção de Masaharu Take.

‘Julie and the Phantoms’ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Julie and the Phantoms‘, remake internacional da série infantil brasileira ‘Julie e os Fantasmas‘, depois de apenas uma temporada.

“Nós mandamos nosso amor e agradecimento aos fãs da série ao redor do mundo pelo apoio que vocês nos mostraram desde a estreia,” declarou o criador Kenny Ortega. “Nós descobrimos essa semana que a Netflix não nos renovou para uma segunda temporada. Apesar de estarmos tristes, seguiremos em frente com orgulho pelo o que conquistamos como uma equipe e uma família que construíamos ao criar essa série.”

A série foi criada por Kenny Ortega (‘High School Musical‘).

A adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Madison Reyes, Charlie Gillespie, Jeremy Shada e Owen Joyner estrelam.

Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.

‘RRR’: Fenômeno indiano já está disponível na Netflix!

O fenômeno indiano ‘RRR: Revolta, Rebelião, Revolução‘, que arrecadou impressionantes US$ 99.7 milhões nas bilheterias mundiais, já está disponível no catálogo da Netflix.

Na trama, um guerreiro corajoso em uma missão perigosa encontra um policial durão que serve ao exército britânico nesta saga épica ambientada na Índia pré-independência.

Confira o trailer:

S.S. Rajamouli é responsável pela direção.

O elenco conta com N.T. Rama Rao Jr., Ram Charan Teja, Ajay Devgn, Alia Bhatt, Olivia Morris, Shriya Saran, Ray Stevenson e Alison Doody.

Além do sucesso nos cinemas, o longa também agradou aos críticos, conquistando sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Psicopata enfrenta serial killer no trailer INSANO do suspense ‘Lumberjack the Monster’; Confira!

O suspense japonês ‘Lumberjack the Monster‘, que promete um confronto intenso entre um psicopata e um serial killer mascarado, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Takashi Miike (‘Audição’), o longa é baseado no livro homônimo Kaibutsu no Kikori, de Mayusuke Kurai.

Akira Ninomiya é um advogado implacável que não hesita em eliminar qualquer um que esteja em seu caminho. Uma noite, ele é brutalmente atacado por um assaltante desconhecido usando uma máscara de monstro. Embora tenha sobrevivido milagrosamente ao ataque, Ninomiya fica obcecado em encontrar o atacante e se vingar. Enquanto isso, uma série de assassinatos horríveis ocorre onde as vítimas são encontradas com seus cérebros removidos de seus corpos.

O elenco conta com Kazuya Kamenashi, Nanao, Riho Yoshioka, Shota Sometani e Shido Nakamura.

O longa será lançado nos cinemas japoneses no dia 1º de dezembro. No Brasil, segue sem previsão.

Hiroyoshi Koiwai assina o roteiro da adaptação.

Confira o divertido trailer da comédia nacional ‘Tô De Graça’, com Rodrigo Sant’Anna

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer da comédia nacional ‘Tô De Graça‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

César Rodrigues (‘Minha Mãe É uma Peça 2’) é responsável pela direção.

O casal Graça e Moacir mora na favela com alguns de seus muitos filhos. Ao ganhar uma indenização inesperada, ela decide torrar o dinheiro levando toda a família, com exceção do marido, para um feriadão em Araruama. Enquanto se mete em confusões, lembra dos tempos de solteirice e reencontra uma antiga paixão, Graça vai ter que lidar com o descaso da filha mais velha e testar seu amor por Moacir. No fim, a família mostra que, apesar de tudo, está mais unida do que nunca.

O elenco conta com Rodrigo Sant’Anna, Andy Gercker, Evelyn Castro, Isabelle Marques, Roberta Rodrigues, Estevam Nabote e Eliezer Motta.

Produzido pela Globo Filmes e Telecine, o longa é baseado na série homônima do Multishow.

‘Sonic 3’ arrecada quase o DOBRO que ‘Mufasa: O Rei Leão’ em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Sonic 3‘ dominou as bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 62 milhões em seu primeiro final de semana.

O longa conseguiu desbancar a estreia da pré-sequência ‘Mufasa: O Rei Leão‘ (US$35M), alcançando o topo das bilheterias.

Apesar dos especialistas terem indicado a possibilidade de ‘Sonic 3‘ registrar a maior abertura doméstica da franquia, o novo capítulo falhou em ultrapassar a estreia de ‘Sonic 2‘ (US$72.1M).

O site afirma que o filme deve um desempenho abaixo do esperando no sábado (21), sendo diretamente afetado pela proximidade do Natal.

Apesar disso, o terceiro filme conseguiu ultrapassar a estreia do primeiro filme (US$58M) no país.

Além de ter conquistado 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova sequência também parece ter agradado o público, recebendo uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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‘Os Estranhos’ tocam o TERROR no novo cartaz do 2º capítulo da trilogia; Confira!

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2‘ ganhou um novo cartaz sinistro.

A arte destaca a sobrevivente Maya (Madelaine Petsch) cercada por um grupo de “estranhos” psicopatas.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

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Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.

As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica

(Tad and the Magic Lamp)

 

Elenco:

Trevor White
Michelle Jenner
Joseph Balderrama

 

Direção: Enrique Gato

Gênero: Animação

Duração: 94 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 14 milhões

Estreia: 8 de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em AS AVENTURAS DE TADEO E A LÂMPADA MÁGICA, Tadeo, sua namorada Sara e seus amigos Múmia, Jeff e Belzoni embarcam em uma aventura depois que ele acidentalmente desencadeia um feitiço antigo.

Curiosidades: 

» O longa faz parte da franquia animada iniciada por ‘As Aventuras de Tadeo‘, de 2012;

» A produção é dirigida por Enrique Gato, diretor vencedor de cinco prêmios Goya.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ está parado

O aguardado e atrasado reboot do clássico de terror dos anos 90, ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, não parece ter pressa alguma para encontrar sua audiência nos cinemas.

Pelo menos é o que parece, segundo a mais recente entrevista de um dos roteiristas, Mike Flanagan, ao site Bloddy Disgusting.

Segundo Flanagan, não há nenhuma novidade sobre o projeto:

“Eu não sei de nada recente a respeito da produção e já faz um bom tempo desde a última vez que este assunto chegou até mim. Meu envolvimento com projeto se encerrou com a entrega do roteiro, que por sinal, ficou bom. Eu e Jeff Howard ficamos felizes com o resultado final, mas confesso que não tenho certeza sobre em que estágio o filme está. Sei que ele está em boas mãos, aos cuidados do produtor Neal Moritz, e eu realmente espero que ele vá para frente”.

Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das conseqüências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

O remake será produzido por Neal Moritz (franquia ‘Velozes e Furiosos’) ao lado de Flanagan e Jeff Howard.

Ainda não há cronograma definido para o novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘.

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Charlize Theron em nova imagem da comédia do diretor de ‘Juno’

A comédia ‘Tully’, estrelada pela Charlize Theron, ganhou uma nova imagem, que traz a personagem amamentando.

Confira:

Na trama, Marlo é uma mãe de três filhos, um deles recém-nascido, que vive uma vida muito atarefada e exaustiva. Certo dia, seu irmão oferece a ela como presente a ajuda de uma babá para cuidar das crianças durante o período da noite. Mesmo hesitante, ela acaba se surpreendendo com a jovem babá, chamada Tully (Mackenzie Davis).

O longa é dirigido por Jason Reitman (‘Juno‘) e tem roteiro de Diablo Cody (‘Jovens Adultos‘). Mark Duplass e Ron Livingston completam o elenco.

‘Tully’ tem previsão de estreia por aqui ainda no primeiro semestre de 2018, sem data definida.

Chris Hemsworth interpretará lutador Hulk Hogan em cinebiografia

O astro Chris Hemsworth vai interpretar o lutador de luta livre, Hulk Hogan, nos cinemas. A informação foi anunciada pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, a cinebiografia será dirigida por Todd Phillips e produzida por Bradley Cooper. O roteiro fica a cargo de Scott Silver, que atualmente está trabalhando com ambos na adaptação de ‘Coringa‘.

A cinebiografia vai trazer a história de origem do lutador, na ascensão de sua carreira. Além de estrelar, Hemsworth assume a função de produtor do projeto.

Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, 2m 2005.

 

 

 

‘Liga da Justiça Mortal’: Novas imagens detalham o visual dos personagens; Confira!

O designer Ryan Unicomb publicou novas imagens da adaptação dos quadrinhos ‘Liga da Justiça: Mortal‘.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele divulgou novas imagens que trazem o elenco trajando o figurino planejado para a produção que fora engavetada.

Na legenda, o artista ainda salientou o desejo de tirar esse projeto do papel, considerando até mesmo uma vaquinha on-line, com a ajuda dos fãs:

“Por enquanto, isso é tudo o que posso compartilhar. Eu sei que há um interesse MASSIVO na história por trás de Liga da Justiça Mortal, mas há uma resistência do estúdio e da maioria dos criativos envolvidos. É compreensivelmente um ponto dolorido para muitos envolvidos. Estamos coletando tudo o que precisamos para ser podermos fazer um pitch corretamente. Pode exigir um kickstarter ou algo em algum momento, ou não. Estou com cinco anos de experiência nesse processo e agradeço muito sua paciência. Eu sei o quão importante esse capítulo perdido é para todos nós; como cinéfilos, leitores de quadrinhos, fãs da cultura pop. Tenha certeza de que queremos poder mostrar-lhe TODAS as roupas adequadamente. Queremos mostrar o Batmóvel. Queremos mostrar a Fortaleza da Solidão. QUEREMOS que os artistas que trabalharam incansavelmente por meses obetanham o seu merecido reconhecimento. Continuaremos a fazer o nosso melhor. Fiquem bem. Fiquem seguro!

O longa seria dirigido por George Miller e traria Armie Hammer (‘Morte no Nilo’) como Bruce Wayne, mas o projeto acabou sendo cancelado ainda na fase de pré-produção.

Há alguns anos, Hammer revelou que conseguiu ‘roubar’ o roteiro original para guardar de lembrança:

“Foi muito incrível, nós estávamos na Austrália por cerca de um mês gravando algumas cenas e ensaiando com o uniforme, todos os personagens em seus uniformes, e então recebemos uma ligação dos produtores dizendo que deveríamos devolver todo material, os roteiros, as notas, levar tudo e ficamos ‘Ok, tudo bem’. Eles tinham caixas enormes e mandavam a gente jogar tudo dentro. Tirei um CD do meu computador e escondi no meu bolso de trás, entreguei tudo e basicamente consegui roubar um roteiro para provar que realmente estive lá, mesmo que hoje haja algumas fotos de nós com os uniformes”

Ainda segundo o ator, havia uma épica cena de luta entre a Mulher-Maravilha e o Superman, que iria destruir muitas cidades e contaria com muitas mortes de civis. Será que iria funcionar?

O elenco também traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

 

 

 

 

‘Music’: Filme sobre autismo dirigido pela Sia é “inassistível e ofensivo”, afirmam críticos e fãs

O primeiro filme da carreira da Sia, intitulado ‘Music‘, teve sua estreia no início de 2021 nos cinemas e está sendo alvo de duras críticas, recebendo acusações de capacitismo (preconceito contra pessoas com deficiência).

Para o veículo New York Post, o longa ainda foi considerado “inassistível e ofensivo”, com o jornalista Johnny Oleksinski ainda fazendo um apelo para que Sia abandone a carreira de cineasta e volte “a se balançar nos lustres“- fazendo uma referência direta à canção Chandelier, da cantora.

As acusações, que começaram a circular ainda no final de 2020, voltaram a ganhar destaque em virtude das indicações recebidas pelo filme no controverso Globo de Ouro de 2021. O longa, que também fora reprovado por grande parte da crítica especializada, foi taxado por sua suposta percepção exagerada e equivocada de pessoas com autismo.

Na trama, Maddie Ziegler – que frequentemente aparece nos vídeo clipes da cantora – vive uma jovem no espectro do autismo, que só consegue se comunicar por meio da música. Ao longo da produção, ela manifesta os seus anseios, desejos e angústias de maneira caricata e fantasiosa, em epifanias musicais extravagantes.

Fãs da cantora e até mesmo artistas autistas manifestaram sua desaprovação no Twitter, resultando em respostas bem acaloradas por parte da Sia, conforme noticiado pelos veículos BBC e Page Six.

Na ocasião, uma fã da cantora salientou sua tristeza em ver o retrato de pessoas autistas feito pelo filme:

“É uma grande vergonha que alguém com uma plataforma tão colossal a está usando para excluir pessoas deficientes e atores com diversidade neurais de suas próprias narrativas. Eu tenho sido uma antiga fã de seu trabalho, então é realmente desapontador”.

Em resposta, a artista se justificou também por sua conta oficial Twitter (que fora deletada, em virtude da polêmica), salientando a contratação de várias pessoas que compõe grupos minoritários:

“Eu contratei 13 pessoas neurotípicas, três trans, e não como malditas prostituas ou viciados em drogas, mas sim como médicos, enfermeiros e cantores. É muito triste que ninguém tenha visto o filme. Meu coração sempre esteve no lugar certo”.

Contradizendo a roteirista e diretora, Helen Zbihlyj – uma usuária do Twitter que se declara como atriz, ponderou sobre a questão, fortalecendo as críticas contra a Sia:

“Vários atores autistas, inclusive eu mesma, responderam a esses tweets. Todos dizemos que poderíamos ter atuado no filme sem aviso prévio. Essas desculpas são exatamente isso – desculpas. O fato da questão é que zero esforços foram feitos para incluir qualquer pessoa que é realmente autista”.

Respondendo a atriz, Sia pontuou: “Talvez você apenas seja uma atriz ruim“.

Em retorno a este comentário, um outro usuário reforçou suas críticas:

“O maldito estado no qual a Sia está respondendo as pessoas autistas com críticas válidas sobre o seu filme…Nós todos somos adoráveis e facilmente viramos fetiches e divertidos para se tornar temas de filme, até que comecemos a falar”.

Em um determinado ponto da discussão, Sia se exaltou com as críticas e respondeu:

“Aaargh, f****, f****, porque vocês não assistem ao meu filme antes de julgá-los? Fúria”.

Em meio à polêmica, Jane Harris, membro da National Autistic Society, ponderou ao Newsround (via BBC) sobre o filme ‘Music‘, criticando a decisão de Sia de colocar uma atriz fora do espectro no papel de um autista:

“Nós conhecemos e já trabalhamos com muito atores autistas talentosos e achamos que eles deveriam ter tido a chance de interpretar o papel de um personagem autista”.

‘Music’ é co-escrito por Sia e Dallas Clayton e ainda conta com Kate Hudson e Leslie Odom Jr. no elenco.

Confira o trailer:

[EXCLUSIVO] ‘Lightyear’: Chris Evans e Taika Waititi falam sobre o gatinho Sox e as principais lições do filme

A nova animação da Pixar, ‘Lightyear‘, promete conquistar o público com a chegada de um novo personagem apaixonante: o gatinho Sox.

Apresentado como um apoio emocional para Buzz, o bichano rouba a cena ao longo da produção e possui um papel crucial ao longo da trama, ajudando o protagonista a lidar com os erros do passado de forma divertida e cômica.

E durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o astro Chris Evans ponderou sobre como a dinâmica entre Sox e Lightyear é naturalmente um reflexo da vida real e de como a melhor forma de lidar com os dilemas e circunstâncias do passado é com a ajuda de alguém.

“Eu fico imaginando se ele poderia ser uma representação da terapia nas nossas vidas, alguém que está ali para nos ouvir desabafar. E o Buzz está passando por diversas mudanças. Ele acabou de retornar e o mundo não é mais o mesmo e ele precisa se adaptar a esse novo contexto. Sox está ali justamente para ajudá-lo a lidar com tudo isso e ele nem está fazendo perguntas difíceis. Ele está ali caso Buzz precise desabafar e confiar em alguém e isso é extremamente terapêutico”. 

Sox não é o único aspecto reflexivo do vindouro filme da Pixar. Seguindo a tradição do longas anteriores do estúdio, Lightyear traz lições valiosas para toda a audiência, independente da faixa etária.

E para o cineasta e ator Taika Waititi, a animação convida o público a aprender a perdoar o passado e a dar mais valor às coisas e pessoas ao nosso redor:

“Uma das mensagens principais é a de que você não precisa deixar que os seus erros e o seu passado determinem quem você é ou que você se tornará. Você não precisa deixar isso controlar você, nem o seu presente e nem o seu futuro. Se você se perdoar e permitir que o passado se vá, isso não mais te impedirá e você poderá seguir adiante. Outra mensagem poderosa é a de que nessa vida nós receberemos diversas oportunidades que talvez pareçam incríveis, mas é importante valorizarmos aquilo que já temos. Nem sempre a grama do vizinho é mais verde”.

Chris Evans também refletiu sobre a importância de valorizar o legado do personagem Buzz Lightyear, apresentado pela primeira vez em 1995, por meio do icônico clássico ‘Toy Story‘. Em entrevista ao CinePOP, ele comentou sobre a conexão entre ambas a versões e sobre como Tim Allen – responsável pela voz original do brinquedo – o inspirou em seu trabalho.

“Há uma conexão entre ambos os personagens. Este Buzz Lightyear que estou interpretando é o personagem no qual o brinquedo de Toy Story é baseado. Então foi necessário eu me aprofundar nisso e tentar entender quem essa figura seria, para manifestar o personagem que o ator Tim Allen criou. E não apenas isso, ele fez um trabalho incrível, então eu seria bobo de não me inspirar no que ele fez”. 

Lembrando que ‘Lightyear‘ estreia em 16 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao novo trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

6 Motivos para Assistir ‘Depois a Louca Sou Eu’ nos Cinemas

Com passagens pelo Festival do Rio e a Mostra de São Paulo em 2019, a tragicomédia Depois a Louca Sou Eu, dirigida por Julia Rezende (Como é Cruel Viver a Vida Assim), chega aos cinemas nacionais a partir de 25 de fevereiro. Em razão das medidas de prevenção à Covid-19, o lançamento do longa foi adiado por um ano e quase dois após a pré-estreia. 

Apesar da espera, o tema da obra, protagonizada por Débora Falabella (da novela Av. Brasil) e Gustavo Vaz (da série Coisa Mais Linda), tornou-se ainda mais simbólico em tempos de distanciamento social e incertezas sobre o futuro. Baseado no livro homônimo da publicitária, colunista e roteirista Tati Bernardi, Depois a Louca sou Eu apresenta a divertida e sensível trajetória de uma mulher de 30 e poucos anos lidando com suas crises de angústia, de ansiedade e da finitude da vida. 

Produzido por Mariza Leão (De Pernas pro Ar 3), a comédia dramática apresenta uma estética caprichada, discussões pertinentes, atuações cômicas e um relato irônico de um problema real. Ou seja, um grande programa cinematográfico. O CinePOP, portanto, separou SEIS argumentos para levá-lo a prestigiar esta produção nos cinemas; claro, seguindo todos os gestos de barreira contra o coronavírus. 

1 – Aborda Temáticas Contemporâneas: crise de angústia e o uso ansiolíticos

A protagonista Dani Teixeira (Débora Falabella) é uma mulher em busca da liberdade dos seus próprios medos. Como uma em cada duas pessoas neste planeta, ela lida com as angústias do fracasso e do medo de sair da sua zona de conforto. Com o desejo de tornar-se uma grande escritora, ela enfrenta os pequenos dilemas de sair da casa e da proteção sufocante da sua mãe, dos relacionamentos amorosos e dos riscos profissionais. 

Para ela, no entanto, o estresse mental tem um efeito severo no seu corpo: ataques de pânico. Para se livrar das crises, ela mergulha no mundo dos ansiolíticos. Se você já está neste barco ou pensa entrar nele, observe a personagem, baseada na experiência da escritora Tati Bernardi. A perspectiva trará importantes reflexões sobre esse perigoso caminho. 

Veja também: Entrevista exclusiva de Débora Falabella, protagonista de Depois a Louca Sou Eu, para o CinePOP

2 – Motiva a Desconstrução da Masculinidade Tóxica  

Um dos grandes acertos do roteiro de Gustavo Lipsztein (1 Contra Todos) é o personagem Gilberto (Gustavo Vaz), baseado em vários homens presentes no livro. Ele é um psicanalista, mas demonstra suas vulnerabilidades, seus medos e não tem receio de deixar as lágrimas rolarem. Ou seja, essas características o apresentam como um homem normal, longe da perfeição, mas liberto da máscara do “macho alfa”, conhecida também como masculinidade tóxica. 

O cinema por décadas representa os homens como seres menos emotivos, sem fragilidades e motivados apenas pela honra e a integridade. Já passou da hora de mais personagens como Gilberto que, mesmo cheios de erros, não tenham receio de expor seus conflitos e possam compreender os dos outros igualmente.

3 – Mostra que é Possível ser Feminista sem ser Militante

Por que é importante ressaltar este ponto? Simplesmente porque a polarização de ser contra ou a favor no debate público não quer dizer muita coisa quando trata-se de ações. Ninguém tem obrigação de pronunciar-se sobre todas as pautas igualitárias de forma enfática, vivê-las e respeitá-las já é um grande passo.

Dani representa uma mulher madura, inteligente e independente, lidando com um complexo jogo entre a mente e o corpo. Sua postura é altiva, desejante e liberal, contudo, ela não reivindica nenhum lugar de fala e utiliza o humor como mecanismo de defesa e chave para abrir portas. Ou seja, feminista, apesar de não entrar nesta luta, pois reconhece seus privilégios. 

4 – Aponta a Terapia como Caminho: conflito entre Mãe e Filha

A comédia dramática é conduzida pelo relacionamento conflituoso entre Dani e sua mãe Silvia (Yara de Novaes). As duas são parecidas. Desde a infância, com a saída da figura paterna de casa, elas desenvolveram uma relação simbiótica e de interdependência. Com o passar dos anos, os medos e angústias da mãe recaem sobre a filha e, constantemente, elas têm um embate. Após buscar diversas terapias, somente a consteladora familiar (Débora Lamm) e sua técnica das almofadas fazem os sentimentos recalcados virem à tona. A mensagem é simples, busque ajuda, mesmo que o processo seja difícil. 

 

5 – Desenvolve a Empatia em Lidar com a Angústia Alheia

Sabe aquele amigo que quer ir embora no meio da festa? Ou você mesmo(a), já sentiu que a noite não ia ser boa ao chegar no local? Conhecidos como “os estraga festas”, as pessoas que sofrem de crises de ansiedade e pânico são sempre mal compreendidas.

Depois a Louca Sou Eu ajuda a enxergar esses vestígios de estresse no discurso e nas ações, levando-nos a entender os mecanismos de defesa do próximo, como deixar um táxi de sobreaviso em plena noite de réveillon. A empatia também é o trunfo do relacionamento entre Dani e Gilberto. A mensagem é cristalina: a compreensão é a chave do processo de harmonia entre amigos, familiares ou amantes.  

6 – Capricha na Produção Artística e Edição

Por último, porém não menos importante, é pertinente destacar o trabalho artístico de Julia Rezende e sua equipe na composição de Depois a Louca Sou Eu. Desde a primeira cena das bolinhas de gude a se dispersarem pelo chão, uma referência do filme O Fábulas Destino de Amélie Poulain (2001), de Jean-Pierre Jeunet, até o arranjo estético entre o verde e o vermelho e dos cortes rápidos e dinâmicos, o filme foi bordado nos detalhes. Em entrevista ao CinePOP, Julia Rezende revelou ser apaixonada por Amélie Poulain e se baseou na utilização de câmeras grandes angulares da obra, além de ter buscado referências nos trabalhos de Michel Gondry (Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças) e Darren Aronofsky (Réquiem para um Sonho).  

Assista também – Entrevista Exclusiva do CinePOP com Júlia Rezende:

‘Mowgli’: Adaptação da Warner será mais sombria, afirma Andy Serkis

O ator Andy Serkis comentou, durante uma entrevista ao Good Morning Britain, sobre a abordagem mais sombria em ‘Mowgli’, adaptação da Warner Bros. da aclamada obra de Rudyard Kipling, que estreia dois anos após o sucesso de ‘Mogli: O Menino Lobo‘, lançado pela Disney em 2016.

“Tudo que posso dizer nesse momento é que Balu nesse filme continuará tendo sua parte amigável, claro, mas ao mesmo tempo, também é muito mais “duro” e forte. É um Balu mais sombrio”

Em outra entrevista recente, Serkis afirma que sua visão para a história será bem diferente:

O nosso é para um público mais velho… É um PG-13 [para crianças acima de 13 anos acompanhado pelos pais ou responsáveis], mas é um tipo de Planeta dos Macacos, uma tomada um pouco mais escuro, mais perto de Rudyard Kipling. É ótimo para assustar as crianças em um ambiente seguro, porque é uma parte importante do desenvolvimento, e todos nós amamos ter medo como crianças, portanto, não devemos excessivamente protegê-los. As crianças são tão sofisticadas e é por isso que o nosso Livro da Selva é bastante escuro… É uma história de um estranho, alguém que está tentando aceitar as leis e os costumes de uma maneira particular de viver, e em seguida, tem de se adaptar a outra cultura, uma cultura humana, que é claro que ele deve ser capaz de se adaptar, porque isso é o que ele é. Portanto, são duas espécies diferente, suas leis e costumes.

Vale lembrar que ‘O Livro da Selva‘ foi adiado em março porque Andy Serkis ainda está aprimorando a captura de movimentos, que ele diz apresentar como a mais moderna da tecnologia em sua produção.

Originalmente programada para outubro de 2016, a adaptação, um híbrido de live-action com animação computadorizada, agora será lançada apenas em Outubro de 2018.

O elenco conta com Christian Bale (voz da pantera Baguera), Cate Blanchett (a cobra Kaa), Peter Mullan (o líder dos lobos Akela), Tom Hollander (o chacal Tabaqui), Rohan Chand (Mogli), Naomie Harris e Eddie Marsan (o casal de lobos Nisha e Vihaan), Benedict Cumberbatch (o tigre Shere Khan) e Serkis (urso Baloo).

‘Mowgli‘ marca a estreia de Serkis na direção. O roteiro foi escrito por Callie Kloves.

‘Coringa’: Atriz de ‘American Horror Story’ em negociações para viver mãe do vilão

A atriz Frances Conroy, de ‘American Horror Story’ está em negociações para viver a mãe do Coringa. A informação é do The Wrap. Penny (a mãe do vilão), que de acordo com especulações, será a causa de Coringa voltar para Gotham.

Mais cedo, após diversos rumores, um novo relatório do Deadline confirma que Robert De Niro está mesmo em negociações finais para participar do longa-metragem de origem do Coringa. Ele deve interpretar um apresentador de TV chamado Murray Franklin, que não existe nas histórias em quadrinhos.

O filme de origem do vilão estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

O THR revelou que a atriz Zazie Beetz, de ‘Deadpool 2’, está em negociações para entrar para o elenco. Ela deverá viver uma mãe solteira que acaba se interessando pelo homem que virá a se tornar o Palhaço do Crime.

O longa terá novidades divulgadas durante o painel da Warner Bros na San Diego Comic-Con, porém, antes mesmo disso, de acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (‘Coringa’), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

10 curiosidades de ‘Karatê Kid’, o remake do clássico dos anos 80 em que eles lutam Kung Fu

Lançado em 2010, o remake de Karatê Kid segue dividindo opiniões até hoje. Na época, o longa já causou polêmica por tentar recomeçar uma franquia amada do público. Depois do lançamento, houve quem gostou bastante e houve quem odiou. Agora, 12 anos após sua estreia, o filme segue nesse limbo e jamais conseguiu emplacar uma franquia, ainda mais com o sucesso de Cobra Kai, que resgatou a saga original. Confira 10 curiosidades sobre o remake!

Engano

O ator Jackie Chan desempenhou um bom papel como mentor do jovem Dre. No entanto, quando foi convidado para integrar o elenco, o ator chinês tinha uma ideia diferente para seu papel. Em entrevista, ele contou que recebeu o convite e achou que ele seria o “Karatê Kid”, mesmo já tendo quase 60 anos, então perguntou imediatamente quem interpretaria o “sensei”. A reação foi uma risada das duas partes, quando ele entendeu que não tinha mais idade para interpretar um adolescente.

Proibida

Karatê Kid foi o primeiro filme desde O Último Imperador (1987) a conseguir uma autorização especial para gravar dentro da Cidade Proibida. E segundo o produtor do filme, Will Smith, isso só foi possível por conta do tratamento de realeza recebido por Jackie Chan na China.

Preparo

Para conseguir o papel de Dre, o jovem Jaden Smith precisou apenas ser filho do produtor passar por um treinamento intenso de cerca de três meses, não apenas para entrar em forma, mas também para conseguir a elasticidade necessária para os golpes de seu personagem.

Tira casaco

O momento mais icônico do remake é, sem dúvidas, o treinamento de Dre com o casaco. “Bota casaco, tira casaco” virou um meme não só no Brasil, mas em todo o mundo. A ideia desse treinamento estar relacionado ao casaco e não à limpeza de vidros e carros foi do próprio Jackie Chan.

Limpa-vidro

Antes de ensinar a movimentação do casaco para o Dre, o Senhor Han é visto fazendo a movimentação clássica dos movimentos giratórios da esponja de cera da franquia original. Foi uma das homenagens à franquia dos anos 80 inserida no longa.


Quase apareceu

O astro da franquia original, Ralph Maccio, estava na versão original do roteiro, em que faria uma participação novamente como Daniel LaRusso. No entanto, o ator recusou o convite. Felizmente, para os fãs, ele retornou anos mais tarde ao papel em Cobra Kai.

 


Outro filme

Para o lançamento na China, o filme precisou passar por uma série de alterações e cortes. Então, cenas como as agressões e o bullying foram suavizadas, e o beijo de Dre foi cortado, se enquadrando assim no código chinês.


Karatê ou Kung Fu?

O maior mistério desse filme é por quê o longa se chama “Karatê Kid” se eles lutam Kung Fu. A ideia de gravar o longa na China fez com que a produção adotasse a arte marcial mais praticada no país. No entanto, o estúdio quis manter o nome original para manter a ligação com a franquia dos anos 80 e chamar um público mais velho. Para tentar justificar, o filme faz uma piadinha, em que a mãe de Dre diz que o filho está lutando Karatê, antes de ser corrigida e falar que ele está lutando Kung Fu. Porém, na China, o filme foi lançado com o título de “A Maravilha do Kung Fu”.

Volta ao passado

Quando ganha a camisa para sua luta final, Dre diz para o Senhor Han que a roupa é muito legal, porque lembra o figurino do Bruce Lee. Essa foi uma breve homenagem à carreira de Jackie Chan, que começou como dublê dos filmes de Lee.


Cobra Kai

Os grandes vilões da franquia original são os alunos e professores do dojô Cobra Kai, cujo nome significa algo como “encontro com cobra”. E a serpente do logo é uma Naja. No filme de 2010, todo o desafio do confronto final está em Dre se concentrar para aplicar o truque que aprendeu no templo, em que uma lutadora, em um encontro com uma cobra, hipnotiza a naja.

Karatê Kid está disponível na Netflix.

Primeiras Impressões | Vale dos Esquecidos – HBO Max aposta em TERROR Folk em sua primeiras série brasileira

Desde que a HBO anunciou sua HBO Max e a consequente expansão pela América Latina, as produções brasileiras ficaram aguardando sua vez no serviço de streaming. Aos pouquinhos, vão estreando realities shows com celebridades daqui, séries de true crime, e, agora, a partir desse final de semana, a plataforma entregará aos assinantes sua primeira produção original nacional de suspense, a série ‘Vale dos Esquecidos’.

Bento (Daniel Rocha) acaba de passar a noite com Ana (Caroline Abras), uma jovem envolvente que dá a impressão de não estar em busca de um relacionamento sério. Quando a manhã chega, a jovem dá um perdido no rapaz dizendo que a trilha que haviam combinado foi cancelada, e o deixa em casa. Insatisfeito com o não, Bento decide seguir a moça, e descobre que ela se encontra com um grupo para levá-los até a tal trilha, ao que Bento decide seguir de longe, escondido. Porém, algo dá errado no caminho deles, ao se depararem com um grupo misterioso de moradores na floresta. Desnorteados e sem a certeza de qual rumo tomar para voltar para casa, os jovens se hospedam numa pensão em um pequeno vilarejo ali perto. O que eles não sabem é que um chá muito suspeito está sendo servido a eles diariamente, e a volta para casa vai ficando cada vez mais nebulosa e distante.

Desenvolvida em dez episódios com cerca de uma hora cada, ‘Vale dos Esquecidos’ aposta numa pegada de terror folk estilo ‘Desalma’ (Globoplay) e ‘A Bruxa’ (Robert Eggers) como mote de sua história. Misturando suspense com folclore de origens europeias envoltos em uma neblina a la Stephen King, algumas influências do enredo podem ser facilmente percebidas pelo espectador, e vão desde os Meninos Perdidos de ‘Peter Pan’ ao recente chazinho suspeitoso de Jordan Peele em ‘Corra!’.

O conceito criado por Fábio Mendonça e Antônio Tibau é intrigante e fisga o espectador nos primeiros episódios, pois ficamos querendo saber como o grupo vai se livrar daquela teia. Então, o roteiro de Tibau, Rodrigo Lages, Clara Deák e Hudson Vianna costura a história em diversas direções, misturando o português, o inglês e o francês (línguas que aparecem de repente na trama), com uma gama de personagens misteriosos que falam como que ensaiados para o papel. Ainda que faça sentido para a história, por vezes esta técnica acaba se apresentando confusa ao espectador, que pode perceber certa dificuldade em acompanhar a motivação dos personagens e o vai e vem da trama.

Apesar disso, ‘Vale dos Esquecidos’ é uma bela produção, percebida na escolha das locações, na fotografia, na ambientação de cenário, no figurino e no protagonismo de Daniel Rocha, que demonstra confiança para o papel de um mocinho ingênuo. Os realizadores Fabinho Mendonça e Daniel Lieff atingem uma atmosfera mística e sombria na produção, mergulhada na fonte de Ari Aster.

Bem realizada e com bastante potencial, ‘Vale dos Esquecidos’ abre o flanco das produções de suspense e terror originais da HBO Max em grande estilo, acompanhando outras produções de sucesso nacionais da HBO. Cheia de informações e muito mistério, é uma história que tem tudo para trazer as referências contemporâneas da cultura pop desejadas pelo público, embaladas por uma história que desafia a nossa imaginação a partir do próximo dia 25 de setembro na plataforma.

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