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Lista COMPLETA dos Indicados Ao Oscar 2024

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a lista dos indicados ao Oscar 2024, revelados pelos atores Zazie Beetz e Jack Quaid.

A cerimônia de premiação acontece em 10 de março.

Confira a lista dos indicados:

MELHOR FILME
American Fiction
Anatomia de uma Queda
Barbie
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Vidas Passadas
Pobres Criaturas

MELHOR DIREÇÃO
Justine Triet, por Anatomia de uma Queda
Martin Scorsese, por Assassinos da Lua das Flores
Christopher Nolan, por Oppenheimer
Yorgos Lanthimos, por Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, por A Zona de Interesse

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, por Maestro
Colman Domingo, por Rustin
Paul Giamatti, por Os Rejeitados
Cillian Murphy, por Oppenheimer
Jeffrey Wright, por American Fiction

MELHOR ATRIZ
Annette Bening, por NYAD
Lily Gladstone, por Assassinos da Lua das Flores
Sandra Hüller, por Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan, por Maestro
Emma Stone, por Pobres Criaturas

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, por American Fiction
Robert De Niro, por Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., por Oppenheimer
Ryan Gosling, por Barbie
Mark Ruffalo, por Pobres Criaturas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, por Oppenheimer
Danielle Brooks, por A Cor Púrpura
America Ferrera, por Barbie
Jodie Foster, por NYAD
Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Justine Triet & Arthur Harari, por Anatomia de uma Queda
David Hemingson, por Os Rejeitados
Bradley Cooper & Josh Singer, por Maestro
Sammy Burch, por Segredos de um Escândalo
Celine Song, por Vidas Passadas

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Cord Jefferson, por American Fiction
Greta Gerwig & Noah Baumbach, por Barbie
Christopher Nolan, por Oppenheimer
Tony McNamara, por Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, por A Zona de Interesse

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM
Golda
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas
A Sociedade da Neve

MELHOR FIGURINO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nai Nai & Wai Po

MELHOR CURTA-METRAGEM
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White & Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO
Letter to a Pig
95 Senses
Our Uniform
Pachyderme
War is Over

MELHOR TRILHA SONORA
American Fiction
Indiana Jones e a Relíquia do Destino
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“The Fire Inside” (Flamin’ Hot)
“I’m Just Ken” (Barbie)
“It Never Went Away” (American Symphony)
“Wahzhazhe (A Song for My People)” (Assassinos da Lua das Flores)
“What Was I Made For?” (Barbie)

MELHOR ANIMAÇÃO
O Menino e a Garça
Elementos
Nimona
Meu Amigo Robô
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Io Capitano (Itália)
Perfect Days (Japão)
A Sociedade da Neve (Espanha)
The Teacher’s Lounge (Alemanha)
A Zona de Interesse (Reino Unido)

MELHOR SOM
Resistência
Maestro
Missão: Impossível – Acerto de Contas
Oppenheimer
A Zona de Interesse

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR FOTOGRAFIA
El Conde
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR FIGURINO
Jacqueline Durran, por Barbie
Jacqueline West, por Assassinos da Lua das Flores
Janty Yates, por Napoleão
Ellen Mirojnick, por Oppenheimer
Holly Waddington, por Pobres Criaturas

MELHOR MONTAGEM
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Resistência
Godzilla Minus One
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Missão: Impossível – Acerto de Contas
Napoleão

‘O Brutalista’: Filme cotado para o Oscar com Adrien Brody e Felicity Jones ganha trailer

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘O Brutalista‘, filme que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais cotados para o Oscar 2025.

Dirigido por Brady Cobert (‘Vox Lux – O Preço da Fama’), o filme é estrelado por Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce e Alessandro Nivola.

Assista:

Corbert e sua colaboradora de longa data, Mona Fastvold, co-escreveram o roteiro, cuja história se expande por trinta anos de uma visão monolítica de um grande artista.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

‘(Des)controle’: Filme que traz Carolina Dieckmmann como alcoólatra terá pré-estreia mundial no Festival do Rio 2025

(Des)controle‘, dirigido por Rosane Svartman e Carol Minêm, terá pré-estreia mundial no Festival do Rio 2025, a maior vitrine do cinema nacional. A sessão de gala para convidados ocorre no dia 9 de outubro, às 21h45, no histórico Cine Odeon – CCLSR, no Centro do Rio de Janeiro.

A noite terá presença das diretoras, da produtora Iafa Britz, que criou o argumento da história, e de grande parte do elenco: Carolina Dieckmmann, Caco Ciocler, Julia Rabello, Stefano Agostini, Rafael Fuchs, Mouhamed Harfouch, Assucena, entre outros. O longa tem nova previsão de estreia: 5 de fevereiro de 2026, nos cinemas de todo o país.

20 filmes para ficarmos de olho no Festival do Rio 2025

Inspirado em histórias verdadeiras, ‘(Des)controle‘ traz Carolina Dieckmmann em uma performance que transita em emoções extremas. A personagem precisa lidar com a antiga adicção enquanto a vida segue seu curso, numa corda bamba em busca do controle, tentando desesperadamente preservar suas conquistas, responsabilidades e afetos.

‘Virtuosas’: Terror com Bruna Linzmeyer que se passa em retiro VIP tem estreia mundial no Festival do Rio

Assista ao trailer:

O filme também retrata o impacto do alcoolismo na família de Kátia e a importância de uma rede de apoio, reunindo nomes de peso nestes papéis: Irene Ravache e Daniel Filho, como pais da escritora; Caco Ciocler, como o marido; e Júlia Rabello, interpretando a melhor amiga e também agente de Kátia. Já Stefano Agostini e Rafael Fuchs Müller interpretam os filhos, que acabam lidando pela primeira vez com o alcoolismo da mãe.

(Des)controle‘ acompanha a história de Kátia Klein, escritora bem-sucedida e mãe dedicada, que vê sua vida sair do eixo quando passa por um bloqueio criativo que a impede de trabalhar, além de um casamento em ruína. Isso tudo ao mesmo tempo que administra o acúmulo das demandas de seus dois filhos e de seus pais.

Sobrecarregada e em busca de um alívio, ela passa de uma simples taça de vinho ao descontrole total, reativando seu alcoolismo. Protagonizado por Carolina Dieckmmann, acompanhada de grande elenco, (Des)controle é um drama envolvente, com pitadas de humor que busca discutir o alcoolismo e mostrar a vida como ela é.

Os Papéis Mais Marcantes da Carreira de Michelle Pfeiffer

Hoje, uma das maiores musas do cinema nas décadas de 1980 e 1990 completa 61 anos. O tempo passa. Michelle Pfeiffer foi símbolo de beleza e permeou os sonhos de muitos meninos desta geração, devido a alguns de seus mais marcantes trabalhos no cinema.

Uma verdadeira veterana atualmente, Pfeiffer já foi uma das atrizes mais prestigiadas de sua época, mesclando produções de famosos estúdios voltadas ao grande público, com o cacife de 3 indicações ao Oscar – pelos filmes Ligações Perigosas (coadjuvante), Susie e os Baker Boys (atriz principal) e As Barreiras do Amor (atriz principal).

Como forma de homenagearmos esta lendária atriz, o CinePOP separou alguns de seus papéis mais marcantes no cinema. Veja e comente quais são seus preferidos.

Mulher-Gato

Não tem jeito, por mais trabalhos de qualidade que a atriz faça, Michelle Pfeiffer será eternamente lembrada por seu retrato da Mulher-Gato em Batman, o Retorno (1992), de Tim Burton. O filme foi um sucesso, mas um dos elementos mais lembrados do longa é o banho de sensualidade que a estrela deu no papel, inclusive ousando em muitos momentos – como ao engolir de verdade um passarinho numa cena (não é efeito). Por anos Burton e Pfeiffer planejaram um filme solo da anti-heroína, que não vingou. O reencontro só sairia mesmo em 2012, com Sombras da Noite. Ano passado, Pfeiffer voltou ao subgênero dos super-heróis em Homem-Formiga e Vespa, e nós só esperamos que suas participações em tal universo aumentem cada vez mais.

Elvira

Não, não é a Rainha das Trevas. Michelle Pfeiffer era muito novinha quando estrelou Scarface (1983), de Brian De Palma, um de seus primeiros trabalhos no cinema, e igualmente um dos mais marcantes. A atriz tinha 25 anos quando lançou o épico de máfia, no papel da mimada esposa-troféu de um gangster, que se torna objeto de afeto do protagonista vivido por Al Pacino. Em entrevistas, a estrela disse que estava muito nervosa ao fazer o teste com Pacino (que já era um ator renomado) e no meio da cena quebrou um copo na mão do ator. Desesperada, ela achou que além de não conseguir o papel, ainda seria repreendida pelo acidente, mas Pacino gostou de sua paixão em cena e a escolheu como coadjuvante. Pfeiffer e Pacino voltariam a contracenar em Frankie & Johnny (1991).

Madame de Tourvel

O romance escrito por Choderlos de Laclos já foi adaptado inúmeras vezes nas mais diversas formas de dramaturgia, seja no cinema ou nos palcos. De fato, Ligações Perigosas recebeu até mesmo uma roupagem moderna, passada nos dias atuais, com Segundas Intenções (1999), que virou cult para as gerações mais novas. De fato, para este filme lançado em 1987, dirigido pelo renomado Stephen Frears, foi levada em conta a peça escrita por Christopher Hampton. No filme, Pfeiffer interpreta Madame de Tourvel, a virginal hóspede que se torna joguete nas mãos dos vis Marquesa de Merteuil (Glenn Close) e Visconde de Valmont (John Malkovich). Pfeiffer, Close e o filme, num total de sete indicações e três vitórias, emplacaram no Oscar.

Isabeau

Uma forte tendência da década de 1980, eram os filmes de fantasia, capa e espada. Assim seguiram obras icônicas como A Lenda (1985), Willow: Na Terra da Magia (1988) e A Princesa Prometida (1987). A abordagem de O Feitiço de Áquila, no entanto, é uma das mais sérias e dramáticas da época. Nesta aventura medieval dirigida por Richard Donner (Superman – O Filme), Pfeiffer e Rutger Hauer vivem um amor proibido e impossível, como resultado de uma maldição. Durante o dia, a mulher se transforma em uma águia. E de noite, o guerreiro se torna um lobo. Assim, seu encontro na forma humana se mostra distante até que a magia negra seja quebrada. Seu único elo é o ladrãozinho vivido por Matthew Broderick.

Susie Diamond

Para todos que consideram a Mulher-Gato a personagem mais sexy de Pfeiffer, é preciso assistir a este filme antes de tirar suas conclusões. Mais desconhecido do grande público do que a superprodução de Tim Burton, Susie e os Baker Boys (1989) é um show a parte da atriz, que arrebenta na pele de uma aspirante a cantora, embarcando no número musical de dois irmãos (os irmãos na vida real Jeff e Beau Bridges) e apimentando muito as coisas, além de bagunçar o coreto. A estrela num vestido vermelho apertado cantando em cima do piano, não fica devendo nada para a roupa preta de vinil. Pelo filme, Pfeiffer recebeu sua segunda indicação ao Oscar, desta vez como atriz principal.

Ellen Olenska

Outro filme de época, mas desta vez, ao contrário de Ligações Perigosas (1987), Pfeiffer passava de jovem ingênua a mulher experiente aos 35 anos. Divorciada, na Nova York do século XIX, a vida da nobre Ellen Olenska se torna um verdadeiro escândalo para a sociedade da alta roda. Para piorar sua situação, ela se envolve um advogado (Daniel Day-Lewis) que está noivo de sua prima mais nova, papel de Winona Ryder. Além deste timaço na frente das câmeras, A Época da Inocência (1993) é dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese.

LouAnne Johnson

Em nova fase de sua carreira, Michelle Pfeiffer acertou em cheio quando aceitou protagonizar Mentes Perigosas (1995) – que resultou em um dos maiores sucessos de sua carreira. Baseado no livro da própria LouAnne Johnson, sobre suas experiências, o filme narra a vida da protagonista vivida por Pfeiffer, uma ex-fuzileira naval transformada em professora, lutando para fazer diferença na vida de alunos de uma escola pública de uma área pobre da cidade, onde a criminalidade impera. Um assunto com o qual os brasileiros podem se identificar bastante.

Lurene Hallett

Foi aqui que Michelle Pfeiffer recebia sua terceira e última indicação ao Oscar, novamente como atriz principal, no drama As Barreiras do Amor (1992). Loura platinada no filme, a atriz vive uma dona de casa na década de 1960, fascinada pelo presidente JFK e sua esposa Jackie. No filme feminista e à frente de seu tempo, ela enfrenta o marido e parte para o funeral de seu ídolo, chocada com seu assassinato. No caminho, conhece e faz amizade com uma menina negra, e termina por se apaixonar pelo pai da garota.

Sukie Ridgemont

O que o Diabo quer? No cinema, na maioria das vezes, dominar o mundo. Mas quando ele vem nas formas de Jack Nicholson, uma morena, uma loira e uma ruiva está de bom tamanho. Uma das superproduções mais subversivas, subestimadas e que já nasceu cult (mesmo sendo um filme da Warner mirado ao grande público), As Bruxas de Eastwick (1987) traz uma história infame que necessita ser revisitada para ser posta à prova hoje em dia. Na trama, três mulheres solitárias, vividas por Pfeiffer, Cher e Susan Sarandon, realizam um ritual para que em suas vidas apareça um homem perfeito. Ele vem nas formas de Nicholson. Estranhos acontecimentos vêm junto, e logo a cidade está olhando com maus olhos para esta relação de poliamor sobrenatural.

Mulher

É um fato notório que atrizes, muito mais do que os homens, quando passam dos 40, não conseguem tantos papéis suculentos assim em suas carreiras, sendo relegadas a personagens pouco interessantes e de participação bem pequena. Por isso, foi muito bom ver Michelle Pfeiffer ressurgindo em Hollywood com tanta força aos 60 anos. Em 2017, acertou uma atrás da outra, com participações significativas e elogiadas em obras como Where Is Kyra? (ainda inédito no Brasil), O Mago das Mentiras (filme da HBO) e Assassinato no Expresso do Oriente. Mas sua atuação de maior destaque naquele ano viria a ser com mãe!, filme polêmico de Darren Aronofksy pelo qual Pfeiffer deveria ter recebido uma indicação ao Oscar de coadjuvante. Na pele de uma personagem conhecida apenas como “mulher”, a atriz é pura visceralidade, num misto de atuação sensual, ironia e intimidação.

BÔNUS:

Stephanie

Para quem acha que o cinema caça-níquel foi criado só agora e que continuações dispensáveis são coisa recente, saiba que este tipo de cara de pau e sem-vergonhice sempre existiu. Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978) foi um baita sucesso, reintroduziu os musicais para uma nova geração e de quebra transformou John Travolta e Olivia Newton-John em astros. Então, por que não tentar mais uma vez? Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram estreou nos cinemas sem qualquer cerimônia em 1982, e se dependesse do sucesso do filme, a pobre Michelle Pfeiffer estava perdida. Tanto que muitos nem sequer sabem da existência desta continuação, ou preferiram esquecer. Sorte que no ano seguinte, ela emplacava em Scarface, escrevendo assim seu nome entre as estrelas brilhantes de Hollywood.

10 Filmes com temática do Halloween nos streamings – para quem NÃO gosta de terror!

A época preferida para os fãs de terror já está entre nós. O halloween, também conhecido como dia das bruxas no Brasil, acontece no dia 31 de outubro, mas a verdade é que os aficionados pela data começam a comemorar assim que o mês começa. Ou seja, dia 1º de outubro já é halloween para a maioria, e a empolgação para a época mais assustadora do ano só vai crescendo até o ápice no fim do mês.

Para os cinéfilos, isso é apenas uma desculpa para assistir ao maior número de filmes de terror possível. O halloween, no entanto, é muito mais do que isso. É um estado de espírito. Mesmo para aqueles que não são tão fãs de terror, de sentir medo e tomar sustos. É para eles essa nossa matéria. Aqui também nos preocupamos com aqueles que adoram halloween, querem comemorar a data, mas não gostam daquela sensação ruim; então preferem apenas entrar no clima com um terror de mentirinha.

Aqui, selecionamos 10 filmes disponíveis nos principais streamings que são a cara do halloween, mas que são recomendados para aqueles que não gostam de terror. Confira abaixo.

Os Fantasmas se Divertem (Max)

Nenhum outro diretor tem tanto a cara do halloween quanto Tim Burton. O artista é o resumo da data, e é perfeito para os que não gostam de terror. Isso porque apesar de todos os seus filmes terem o dia das bruxas basicamente estampados neles, os filmes de Burton, em sua maioria, são categorizados mais como comédias. E assim começamos a nossa lista. Com o sucesso absoluto de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ nos cinemas, é claro que a Max traria para o seu acervo o filme original. ‘Beetlejuice’ tem a cara da data, com a história de um jovem casal (Geena Davis e Alec Baldwin) que morrem e voltam como fantasmas em sua própria casa. O elenco conta ainda com um Michael Keaton inspirado no papel título e uma jovem Winona Ryder.

As Bruxas de Eastwick (Max)

Continuando no streaming Max, a plataforma, de maneira bem esperta, resolveu tirar de seu cofre e colocar em seu acervo uma das mais icônicas comédias de terror dos anos 80. Um ano antes da estreia de ‘Os Fantasmas se Divertem’ nos cinemas, o público pôde se deliciar com as três bruxas mais charmosas e sensuais daquela década. Falamos de Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer, um trio de amigas de uma cidade pequena, que sonha em se apaixonar e conhecer o homem perfeito. Elas conseguem materializar ele, que chega nas formas diabólicas de Jack Nicholson, o homem que promete realizar todos os desejos delas. Um verdadeiro clássico cult.

Procura-se Rapaz Virgem (Amazon)

Já tivemos fantasmas e bruxas, agora é a vez dos vampiros. As criaturas noturnas, que adoram sugar o sangue de suas vítimas, são imediatamente associadas à data, sendo a figura mais icônica do dia das bruxas. E o cinema já apresentou os vampiros das mais variadas formas, em diversos gêneros. No entanto, você nunca viu nada assim. Acontece que aqui temos ninguém menos do que Jim Carrey em início de carreira, ainda bem jovenzinho neste filme de 1985. Ele é um estudante tímido, que nunca teve relações com uma mulher. Até que se apaixona por uma mulher mais velha. O problema é que ela é muito mais velha: com 400 anos, ela é uma vampira, e planeja fazer do rapaz uma criatura como ela.

O Garoto do Futuro (Amazon)

Voltando para o acervo da Amazon Prime Video, agora temos os lobisomens como tema de mais uma comédia de terror. O filme já esteve no acervo da plataforma e agora retorna de forma propícia pela data. Quem estrela é o eterno Marty McFly, Michael J. Fox, na pele de um colegial que descobre uma “maldição em família”. Ou seja, todo homem desta família, quando atinge uma certa idade, se torna um lobisomem na lua cheia. Porém, ao invés de sair caçando suas vítimas, a criatura apenas torna o jovem tímido na sensação do colégio, como o aluno mais popular. Sem dúvida é uma abordagem inédito à mitologia dos homens-lobo.

Os Caça-Fantasmas (Amazon)

Não seria uma lista de recomendações de halloween para os que não curtem terror sem ‘Os Caça-Fantasmas’. Novidade na Amazon Prime Video, o longa é um dos maiores ícones dos anos 80, e está completando 40 anos de sua estreia em 2024. Nada mais justo do que nesse dia das bruxas os fãs homenageiem este verdadeiro clássico o assistindo mais uma vez. O longa é perfeito para o revisitarmos de tempos em tempos. E, é claro, os mais novos que não o conhecem, precisam assistir. Esqueçam os novos filmes, o original ainda é imbatível. O filme trabalha com a premissa de que fantasmas são reais e eles existem em nosso mundo. Assim, três amigos cientistas decidem abrir seu próprio negócio como exterminadores do paranormal, e logo um quarto caçador se une ao grupo. O sucesso foi tanto que o título dominou a cultura pop com desenhos animados, videogames e todo o resto.

A Família Addams (Netflix)

A Família Addams’ é tão a cara de Tim Burton, que não dá para acreditar que não foi o diretor que fez o filme. Aqui falamos da produção de 1991, que foi comandada por Barry Sonnenfeld, com Raul Julia, Anjelica Huston e Christopher Lloyd estrelando como membros da família mais macabra e divertida da cultura pop. Os Addams nasceram como tirinhas de jornal e um tempo depois estavam na TV como uma série em live-action.

O filme de 1991 foi a primeira vez dos personagens no cinema e o tratamento foi de superprodução. O longa é a pedida perfeita para a data para os mais novos e os que não gostam de terror. Aliás, a Netflix preparou a dobradinha ideal com o segundo filme, de 1993, com o mesmo elenco e diretor, também em seu acervo. E muitos acreditam que a continuação é ainda melhor.

Ed Wood (Disney)

Como dito, o diretor Tim Burton tem a cara do halloween como poucos. Poderíamos separar uma lista somente com os filmes do diretor. Mas para a matéria ficar mais eclética, resolvemos diversificar mais os títulos. Mesmo assim, terminamos com dois filmes do diretor entre as indicações. E bem, ao menos são filmes bem diferentes. ‘Ed Wood’ é o filme “mais real” de Tim Burton, um longa que nada tem de fantasia, e sim se mostra uma declaração de amor ao mundo do cinema, ou ao menos do cinema B. Aqui temos a biografia de Ed Wood Jr. (papel de Johnny Depp), considerado “o pior diretor de cinema que já existiu”. Sua paixão pela sétima arte falava mais alto do que seu talento. E a coisa mais importante para ele era fazer filmes. O resultado, bem, eram filmes amadores do gênero terror e ficção científica. Burton cria o longa com uma atmosfera de terror, já que a vida de Ed Wood foi pautada por tais filmes.

The Rocky Horror Picture Show (Disney)

Um dos filmes mais cult da história do cinema, ‘The Rocky Horror Picture Show’ se tornou uma pedida obrigatória nas sessões de meia noite pelo mundo, inclusive no Brasil. Lá fora, em seu país de origem, já virou tradição o público e os fãs irem caracterizados como os personagens deste musical assombrado. No longa, um casal ingênuo e desavisado (Barry Bostwick e uma Susan Sarandon bem jovenzinha) tem o carro enguiçado e pede ajuda em uma mansão numa noite de tempestade. O dono da propriedade é o cientista louco e afetadíssimo Dr. Frank-N-Furter (papel de um inspirado Tim Curry), que está para criar vida com seu mais novo experimento (uma sátira a ‘Franksenstein’).

A Casa Monstro (Netflix)

Já que esta é uma lista de recomendações para os que não gostam de terror de verdade, nada mais justo do que conter algumas pedidas também para os pequeninos. E os dois últimos itens são mirados a eles e também para toda a família. E nenhum gênero é mais família do que as animações. Porém, se as crianças começam a despertar o interesse por filmes mais intensos, esses dois itens são a pedida ideal. ‘A Casa Monstro’ é uma animação produzida por Steven Spielberg e Robert Zemeckis e caso tivesse sido lançada nos anos 80, com certeza teria sido feita em live-action com o selo da Amblin. Na trama, um grupo de crianças morre de medo da casa mais sinistra de sua rua. E um dia elas descobrem o motivo real para realmente sentirem medo dela.

Hotel Transilvânia (Netflix)

Terminando a lista de indicações para o halloween para os que não curtem terror, temos a segunda animação da lista. Depois de ‘A Casa Monstro’, temos um grupo de monstros de verdade. ‘Hotel Transilvânia’ foi lançado seis anos depois de ‘A Casa Monstro’, e traz Drácula, o maior vampiro de todos, como protagonista. Com a voz do comediante Adam Sandler, esse é um Drácula diferente. Um pai dedicado, que toca um hotel na famosa região europeia, localizada na Romênia, muito associada aos contos de terror. Lá ele cria sua filha Mavis (voz de Selena Gomez), interage com todo tipo de monstro e criatura, e teme os humanos. É quando um rapaz mochileiro, chega desavisado ao local e muda para sempre as vidas, ou além-vidas, de todos ao redor.

Dominique Fishback entra para o elenco da ficção estrelada por Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt

De acordo com o Deadline, Dominique Fishback será a protagonista do novo filme de ficção científica da Netflix, que ainda não teve título divulgado.

Jamie Foxx Joseph Gordon-Levitt também estrelam.

Henry Joost Ariel Schulman (‘Atividade Paranormal 3‘) serão os diretores.

No filme, “Uma epidemia de drogas que dá às pessoas vários superpoderes. Acredita-se que a protagonista será uma atriz adolescente negra que se encontra lidando com a droga para ajudar a cuidar de sua família. Fontes dizem que a Foxx vai interpretar um homem de família que sofreu uma grande perda e está desesperado para rastrear a linha de suprimentos da droga e encontrar seu criador, enquanto Gordon-Levitt vai interpretar um policial que toma as questões legais em suas próprias mãos.

O roteiro foi escrito por Mattson Tomlin.

‘BrightBurn: Filho das Trevas’ ganha novas artes incríveis; Confira!

O terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘ ganhou novas artes incríveis.

Confira:

Dirigido por David Yarovesky, o longa é produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘).

Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.

O elenco inclui Elizabeth Banks, Meredith Hagner, David Denman, Matt Jones, Gregory Alan Williams, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Jackson A. Dunn e Christian Finlayson.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

Você não Estava Aqui

(Sorry We Missed You)

 

Elenco:

Kris Hitchen

Debbie Honeywood

Rhys Stone

 

Direção: Ken Loach

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 27 de Fevereiro de 2020

Sinopse: 

Na esperança de que o trabalho independente possa resolver seus problemas financeiros, um motorista de entregas do Reino Unido e sua esposa, lutando para criar uma família, acabam presos no círculo vicioso dessa forma moderna de exploração do trabalho.

Curiosidades: 

» O longa foi indicado a Melhor Filme no BAFTA Awards em 2020;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Boys’: Showrunner fala sobre o que podemos esperar da 3ª temporada

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Eric Kripke revelou detalhes sobre a 3ª temporada de ‘The Boys‘, e o que podemos esperar do novo ciclo.

“O desfecho da segunda temporada foi muito diferente. A primeira temporada termina com os protagonistas realmente encurralados e nós começamos esse novo ciclo com eles desesperados. A segunda temporada termina com uma vitória e estabilidade. É um final agridoce, a um preço terrível, mas eles venceram. Então, na terceira temporada, eles terão maior conforto e estabilidade, parecendo ainda mais com seus personagens nos quadrinhos.”

Ele continua, “Eles estarão trabalhando oficialmente para a CIA, terão um orçamento e escritórios. Eles estarão vivendo uma existência estável, mas haverá algumas ameaças, que são: quando o Capitão Pátria irá surtar, e é apenas uma questão de tempo até eles descobrirem algo terrível sobre a política Neuman. Eles começarão a terceira temporada contentes, mas isso não durará muito.”

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Borderlands’: Filmagens da adaptação já foram finalizadas; Confira a 1ª imagem do Claptrap!

Através do Twitter, foi anunciado que as filmagens da adaptação de ‘Borderlands‘ já foram finalizadas. Além disso, a postagem também divulgou a primeira imagem do robô Claptrap (dublado pelo Jack Black) no longa.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas artes individuais dos personagens:

Eli Roth (‘O Albergue’) é responsável pela direção.

Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.

O elenco é formado por Cate Blanchett (Lilith), Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland), Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Edgar Ramirez (Atlas) e Haley Bennett como uma personagem original.

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Homem-Aranha 3’ ultrapassa a bilheteria ORIGINAL de ‘Titanic’

A sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua impressionando nos cinemas! Dessa vez, o longa alcançou a marca de US$ 1.85 bilhão mundialmente – ultrapassando a bilheteria original do clássico ‘Titanic‘ ($1.84B).

Vale lembrar que ‘Titanic‘ foi relançado diversas vezes nos cinemas com o passar dos anos, mantendo-se como a terceira maior bilheteria global da história do cinema com uma arrecadação de US$ 2.2 bilhões.

Nos EUA, ‘Homem-Aranha 3‘ arrecadou US$ 779.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 1.084 bilhão.

O filme da Marvel já levou mais de 17 milhões de brasileiros aos cinemas e arrecadou mais de R$ 312 milhões, passando ‘O Rei Leão‘ e se aproximando de ‘Vingadores: Ultimato‘ – que é a maior bilheteria da história no Brasil.

Confira o TOP 10:

1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 312 milhões
3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
5. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
6. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
7. Coringa – R$ 156 milhões
8. Capitã Marvel  – R$ 153 milhões
9. Aquaman – R$  149 milhões
10. Minions – R$  146 milhões

Assista nossa entrevista com o Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:

Sequência direta de ‘De Volta para Casa‘ e ‘Longe de Casa‘, ‘Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa‘ mostrará os novos conflitos de Peter Parker. Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Crítica | Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é o filme DEFINITIVO do Cabeça de Teia (Nota: 10.0)

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Agatha: Coven of Chaos’: Aubrey Plaza revela detalhes sobre sua personagem na série

Em entrevista ao Backstage, Aubrey Plaza revelou novos detalhes sobre sua misteriosa personagem no spin-off ‘Agatha: Coven of Chaos‘, acrescentando que está ansiosa para trabalhar ao lado da atriz Kathryn Hahn.

“A minha personagem será divertida. Eu diria que, em termos de manifestações, esse papel completa um ciclo para mim. Kathryn Hahn é uma amiga minha; Eu a conheço por anos. Nós dividimos a tela em algumas cenas na série ‘Parks and Recreation’, há 10 anos, mas nunca pude realmente trabalhar com ela.”

Ela completa, “Ela é uma das atrizes mais incríveis atualmente. Ter a chance de contracenar com ela é um dos principais motivos para eu participar da série. Eu acho que a Marvel é legal e tudo mais, mas eu estou realmente interessada em trabalhar com a Kathryn Hahn.”

Kathryn Hahn retorna como a protagonista Agatha Harkness.

O elenco ainda contará com Joe Locke (‘Heartstopper’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Ali Ahn e Maria Dizzia.

Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.

Amanda Seyfried quer retornar em ‘Mamma Mia 3’, mas afirma que “o estúdio provavelmente não pode pagar”

Em entrevista à Vogue, conduzida antes da greve do SAG-AFTRA em Hollywood, Amanda Seyfried (‘The Dropout’) comentou sobre a possibilidade de um terceiro filme da franquia ‘Mamma Mia‘.

A atriz revelou que, apesar do elenco estar interessado, o projeto irá depender se o estúdio irá pagar de forma justa os seus atores.

“Ninguém se recusou [a retornar para ‘Mamma Mia 3’], mas ninguém disse sim. O estúdio provavelmente não tem dinheiro para nos pagar, honestamente. Eu odeio dizer isso, porque eu faria ‘Mamma Mia 3’ de graça, mas a indústria não funciona desse jeito. Precisamos de algo justo, mas sinto que o terceiro filme vai depender de algo bobo, tipo se a Universal [Pictures] vai querer nos pagar.”

Sobre um possível terceiro capítulo, o ator Colin Firth completa: “Eu aceitaria retornar imediatamente. Só precisamos de uma ideia boa o suficiente para reunir todo o elenco. Não estou falando de nada elevado, apenas um bom roteiro que justifique mais um filme.”

Anteriormente, a criadora e produtora Judy Craymer havia revelado que um terceiro filme estava em estágios iniciais de desenvolvimento, e ainda sugeriu o retorno de Meryl Streep:

“Não quero bater na mesma tecla, mas eu sei que tem uma trilogia aqui. Há história a ser contada, e acredito que Meryl [Streep] retornaria se o roteiro estiver bom, já que ela amou interpretar Donna”, disse Craymer

Confira o trailer de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘:

A trama, que se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme, acompanha Sophie enquanto ela se prepara para reabrir o Hotel Bella Donna e, simultaneamente, aprende mais sobre o passado de sua mãe.

O primeiro filme lançado em 2008 arrecadou US$ 610 milhões em todo o mundo. Já ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ fez US$ 395 milhões mundialmente.

‘Divertida Mente 2’ arrecada US$ 13 milhões e registra a MAIOR pré-estreia do ano nos EUA

Sucesso! A sequência ‘Divertida Mente 2‘ registrou a maior pré-estreia do ano.

O novo longa da Pixar arrecadou US$ 13 milhões na última quinta-feira (13) nos EUA, além de somar US$ 22.3 milhões internacionalmente.

Para termos de comparação, a pré-estreia no território norte-americano superou filmes como ‘A Pequena Sereia‘ (US$10.3M), ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$10.8M) e ‘Toy Story 4‘ (US$12M).

No mercado internacional, a produção se destacou no México. Com arrecadação de US$ 5.7 milhões, o longa se tornou a terceira maior abertura para uma animação na história do país, e a nono maior dia de abertura no ranking geral.

A animação também registrou a segunda maior abertura do gênero na história da Argentina, atrás apenas de ‘Toy Story 4‘; O terceiro maior dia de abertura do ano na Austrália; o segundo maior em Taiwan; o maior dia de abertura do ano e o quarto maior da Pixar em Singapura; além de ter registrado a terceira maior abertura da história da Pixar na Dinamarca.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México ($5.7M), Coreia ($2.3M), Filipinas ($2.3M), Alemanha ($1.7M) e América Central ($1.2M).

Com expectativa de lançamento entre US$ 80-90 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, o longa pode se tornar a maior estreia doméstica do ano – superando ‘Duna: Parte 2‘ (US$82.5M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$80M).

Além disso, a produção deve desbancar a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se o maior lançamento da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.

Projeções recentes apontam que o filme deve arrecadar US$ 135 milhões em sua estreia global – incluindo US$ 50 milhões internacionalmente.

Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Confira o trailer final DUBLADO de ‘Um Filme Minecraft’, adaptação com Jack Black e Jason Momoa

A Warner Bros. divulgou o trailer final dublado live-action ‘Um Filme Minecraft‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril.

Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.

Quatro desajeitados – Garrett “O Lixeiro” Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – envolvidos com seus problemas do dia a dia, de repente são transportados, por um misterioso portal, para Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que dominar este mundo (e protegê-lo de criaturas malignas como Piglins e Zumbis) enquanto embarcam em uma missão mágica com um experiente construtor imprevisível, Steve (Jack Black). Juntos nessa aventura, os cinco serão desafiados a ousar e se reconectar com suas qualidades únicas que tornam cada um deles extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.

Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

Hayden Panettiere é ASSOMBRADA no trailer do terror ‘Sleepwalker’; Confira!

O terror psicológico ‘Sleepwalker‘, estrelado pela Hayden Panettiere (‘Pânico 4’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Brandon Auman é responsável pela direção e roteiro.

Na trama…

Panettiere interpreta Sarah, uma mãe em luto que é assombrada pela trágica morte de sua filha em um acidente de carro que deixou seu marido abusivo em coma.

Enquanto ela luta com a escuridão ao seu redor, seus episódios de sonambulismo se intensificam. Atormentada por visões assustadoras de seu marido dentro de casa, ela precisa separar a realidade e o pesadelo se quiser sair desta situação com vida.

O elenco ainda conta com Justin Chatwin, Mischa BartonBeverly D’Angelo, Lori Tan ChinnLaird LaCosteCorinne SweeneyKea HoEric LutesTom DeNucciRob Goon.

O longa está programado para o dia 9 de janeiro de 2026.

Astro de ‘Veronica Mars’ se AFASTOU de Hollywood e revela o MOTIVO

Em entrevista ao podcast Don’t Do Nothing, Jason Dohring (‘Veronica Mars’) revelou ter se afastado de Hollywood para se dedicar à sua nova paixão: a vida na fazenda.

O ator afirma que o período de quarentena o ajudou a descobrir este novo interesse, ao qual tem ocupado seu tempo nos últimos anos.

“Há uns três ou quatro anos, acredito que foi durante o período de COVID, eu comecei a me dedicar à jardinagem. Eu nem notei a pandemia por meses porque eu estava no meu quintal, cuidando do meu jardim e da minha horta. Não era algo grandioso, mas eu acabei me interessando.”

Desde então, o artista revelou que já construiu três fazendas: “Estamos fazendo comidas deliciosas para as pessoas. O sabor da comida pode ser muito delicioso e há uma arte na forma como você pode criar suas fazendas. [Eu disse aos meus agentes] que queria me dedicar à fazenda por um tempo.”

Apesar do seu afastamento, o ator não descarta voltar a atuar no futuro. “Eu amo arte e, quando estou cercado por ela — só de falar sobre isso já fico empolgado. É realmente incrível,” declarou.

Longe das telas desde 2021, seu último trabalho como ator foi na série ‘SEAL Team: Soldados de Elite‘.

Ele também reprisou seu papel como Logan Echolls no antecipado revival de ‘Veronica Mars‘.

 

‘Cyrano The Moor’: David Oyelowo vai estrelar novo musical da Disney

O astro David Oyelowo vai protagonizar o mais novo projeto da Disney, intitulado ‘Cyrano The Moor‘. O musical está sendo desenvolvido pelo mesmo roteirista de ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘, Tarell Alvin McCraney.

Segundo o site Deadline, a produção trará fragmentos da peça de Edmond Rostand, escrita em 1897, que traz a história de um poeta que acaba ajudando um outro homem a conquistar a mulher que secretamente ama. A narrativa também mesclará elementos da tragédia de William Shakespeare, ‘Otelo‘, com os fatos sendo embasados na cidade de Bristol, no século XIX.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Andy Muschietti exibiu cenas na Comic-Con

O diretor Andy Muschietti trouxe um conteúdo especial para a ScareDiego, na San Diego Comic-Con 2018. Segundo o portal ScreenRant, o cineasta exibiu imagens dos bastidores de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘.

O material traz o Clube dos Perdedores se reunindo, já na fase adulta, novamente em Derry. Na cena em questão, o grupo se reencontra em um restaurante. Bill Hader, intérprete de Richie Tozier, cumprimenta a todos de maneira informal, dizendo: “E aí perdedores? Do que vocês querem falar?”. A tomada segue fiel à mesma cena apresentada na obra original de Stephen King.

A Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise. James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

Andy Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman (‘IT – A Coisa‘, ‘Annabelle: A Criação do Mal‘) baseado no romance de Stephen King.

Confira foto do elenco reunido e dos astros que se juntaram ao Capítulo 2:

James McAvoy (Bill Denbrough)

Jessica Chastain (Beverly Marsh)

Bill Hader (Richie Tozier)

James Ransone (Eddie Kaspbrak)

Andy Bean (Stan Uris)

Jay Ryan (Ben Hanscom)

Isaiah Mustafa (Mike Hanlon)

Emma Stone conhece seu ídolo, Emma Bunton, das Spice Girls; Confira o registro!

As Spice Girls até hoje sustentam o título de grupo musical feminino que mais vendeu álbuns no mundo, totalizando US$ 85 milhões em vendas. Seu sucesso ainda lhes rendeu um filme de grande popularidade, intitulado ‘O Mundo das Spice Girls‘.

E assim como boa parte da geração dos anos 90, a atriz Emma Stone sempre foi uma grande fã da girl band e revelou sua paixão pelas meninas em 2014, durante uma entrevista onde ela recebeu um áudio da Mel B.

De lá para cá, a vencedora do Oscar tem tentado conhecer as Spice Girls e até chegou a admitir em uma entrevista ao Jimmy Fallon, em 2018, que havia mudado seu nome de Emily para Emma justamente por amor a Baby Spice.

E durante a turnê europeia do grupo musical, Stone aproveitou a ocasião para conhecer as cantoras e seu grande encontro com Emma Button, a Baby Spice, foi registrado e compartilhado pela cantora em sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

‘Desperados’: Nova comédia com elenco feminino estreia na Netflix

A nova comédia feminina Desperados, estrelada por Nasim Pedrad (AladdinSaturday Night Live), já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na plataforma de streaming nesta sexta-feira (03).

Desesperada para apagar um e-mail que enviou para o novo namorado, Wesley (Pedrad) viaja para o México com duas amigas (Anna Camp e Sarah Burns). Ela só não esperava que seu ex (Lamorne Morris) acabasse envolvido na confusão!

Confira:

O filme é dirigido por LP, com roteiro assinado por Ellen Rapoport.

Robbie Amell e Heather Graham completam o elenco.

 

‘O Esquadrão Suicida’ ganha imagens inéditas; Confira!

A sequência ‘O Esquadrão Suicida‘ está há um mês da sua grande estreia e é o grande destaque da mais recente edição da revista britânica Empire.

Estampando duas belas capas da publicação, o longa ainda teve duas novas imagens oficiais divulgas.

Confira:

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’: Tom Cruise desafia a gravidade em incrível cartaz nacional; Confira!

Uma vez mais o astro Tom Cruise supera as expectativas e leva seu corpo aos limites, no cartaz nacional de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’. O veterano do gênero de ação aparece pendurado em um avião em movimento.

Confira:

A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.

Confira, legendado e dublado, e siga o CinePOP no Youtube:


Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Netflix anuncia nova série original brasileira de época; Saiba mais!

A Netflix anunciou a produção de uma nova série original brasileira chamadaCoisa Mais Linda’.

A série será ambientada no Brasil entre os anos 50 e 60 e mostrará o surgimento da revolução cultural da Bossa Nova no Rio de Janeiro. A primeira temporada começa as filmagens em 2018 e terá oito episódios de 1 hora de duração cada um.

O Vice-presidente de Conteúdo Original Internacional da Netflix, Erik Barmack, comentou:

“Estamos ansiosos para continuar investindo na incrível narrativa que o Brasil tem para oferecer, e nossos parceiros da Prodigo Films capturaram exatamente isso com ‘Coisa Mais Linda’. Além de ser ambientada em uma época vibrante na cultura brasileira, a série conta uma história mais ampla sobre a autodescoberta, a busca dos sonhos e a emancipação das mulheres, temas incrivelmente relevantes para o nosso público tanto no Brasil quanto no mundo.”

Na trama deCoisa Mais Linda‘, Maria Luiza, uma mulher conservadora e obediente que sempre dependeu de seu pai, Ademar, e de seu marido, Pedro. Quando Pedro desaparece, Maria Luiza precisa viajar de São Paulo ao Rio de Janeiro, onde o marido tinha planejado abrir um elegante restaurante. Contrariando o seu bom senso, e para o sofrimento de seu rígido pai, Maria Luiza decide ficar no Rio e dedicar-se a transformar a propriedade de Pedro em uma casa noturna de Bossa Nova. É essa decisão que marca o despertar de uma apaixonada transformação em Maria Luiza, uma mudança influenciada por novas amigas liberais e feministas, bem como uma nova chance de amar.

A Netflix também confirmou o lançamento da segunda temporada de ‘3%’ em 2018, além da sérieO Mecanismo, com José Padilha e estrelada por Selton MelloeSamantha!’, sitcom com Emanuelle Araújo e Douglas Silva.

Leia mais sobre os impostos da Netflix no Brasil:

Depois que o Senado Federal aprovou a lei para que serviços como a Netflix entrassem na regra de aquisição de “Imposto sobre Serviços de qualquer natureza” (ISS), o presidente Michel Temer estuda cobrar uma nova taxa – dessa vez através da Ancine (Agência Nacional do Cinema).

Segundo o jornalista Ricardo Feltrin, o governo quer tachear a Netflix um imposto conhecido como “Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional” (Condecine).

A taxa é cobrada de produtoras e distribuidoras de conteúdo no país, que tem que pagar em torno de R$ 7 mil por cada produção estrangeira com duração superior a 50 minutos (filmes, documentários, séries).

Como a Netflix disponibiliza centenas de título em seu catalogo, especula-se que a empresa terá que pagar em torno de R$ 300 milhões em taxas da Condecine.

O último reajuste da Netflix foi em Junho de 2017.

O plano que registou um aumento maior foi o Premium, que oferece quatro telas simultâneas e resolução 4K. O valor foi de R$ 29,90 para R$ 37,90, um aumento de 26%.

Confira o valor dos planos após o aumento:

Premium (Quatro telas simultâneas e conteúdo 4K): de R$ 29,90 para R$ 37,90
Padrão (Duas telas simultâneas e conteúdo HD): de R$ 22,90 para R$ 27,90
Básico (Uma tela): se manteve R$ 19,90

 

A Netflix é o principal serviço de TV por Internet do mundo, com mais de 37 milhões assinantes em 40 países assistindo a mais de um bilhão de horas de filmes, séries de TV e produções originais por mês.

Por um preço mensal baixo, o assinante Netflix pode assistir a quantos filmes e séries quiser, quando e onde quiser, em praticamente qualquer tela com conexão à Internet. O assinante pode assistir, pausar e voltar a assistir a um título sem comerciais e sem compromisso.

Com o aumento de 12,5%, a empresa agora permite que seus usuários acessem dois streams de vídeo ao mesmo tempo, em diferentes aparelhos.

‘Capitã Marvel’: Novas fotos do set mostram figurino que remete aos quadrinhos

Novas fotos de Brie Larson no set de Capitã Marvelestão circulando pela internet, nelas podemos ver um figurino conhecido nos quadrinhos da heroína. Confira:

O Marvel Studios divulgou a primeira sinopse oficial do aguardado ‘Capitã Marvel‘, junto com o anúncio de que o filme começou oficialmente a ser filmado hoje, dia 26 de Março.

“A história acompanha Carol Danvers enquanto ela se torna uma das heroínas mais poderosas do universo quando a Terra é pega no meio de uma guerra galática entre duas raças alienígenas. Situado nos anos 90, ‘Capitã Marvel’ é uma aventura em um período inédito na história do Universo Cinematográfico Marvel”

A Disney confirmou que o longa terá o retorno de dois atores que interpretaram vilões em Guardiões da Galáxia.

Os atores são Lee Pace, que viveu o grande vilão Ronan; e Djimon Hounsou, que apareceu brevemente como o mercenário Korath,

A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de Os Vingadores (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de Agents of SHIELD, uma das principais produções de TV da Marvel.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 14 março de 2019 no Brasil.

‘A Freira’ já superou os 4 filmes do universo ‘Invocação do Mal’ em pré-vendas nos EUA

O terror ‘A Freira‘ já é um sucesso de bilheteria antes mesmo de chegar aos cinemas, isso porque, segundo a Variety, o filme solo da Valak já superou os outros quatros filmes do universo Invocação do Mal (Invocação do Mal, Annabelle, Invocação do Mal 2 e Annabelle 2: A Criação do Mal) em pré-venda de ingressos nos EUA.

As primeiras críticas do terror foram divulgadas nos sites internacionais, e o CinePOP as reuniu para você conferir o que estão achando do novo filme do universo ‘Invocação do Mal‘.

No Brasil, as críticas poderão ser divulgadas às 19 horas de hoje. Fiquem ligados no CinePOP!

Confira as primeiras críticas divulgadas:

A Freira deixa uma impressão assombrosa de uma oportunidade perdida de capitalizar uma antagonista visualmente assustadora dentro de uma franquia de sucesso existente. O resultado final parece um exercício de juntar pontos de franquia óbvios e abrir o caminho para futuros filmes. Insano, ilógico e quase divertido como um filme B…”. – Sarah Ward, ScreenDaily

A Freira deixa você com mais perguntas do que respostas. É frustrante ver uma história de origem que falha na criação de uma entidade demoníaca que continuará a nos assombrar através de inúmeros enredos.” – Bindu Rai, Gulf News

“Se você é novo na franquia Invocação do Mal, você pode assistir A Freira e ainda assim ter uma experiência completa e independente. E isso provavelmente irá inspirá-lo a mergulhar no resto do universo Invocação do Mal com os dois pés. O filme coloca algumas questões que permanecem sem resposta, mas conectar os tópicos é uma alegria absoluta para os fãs de gêneros dedicados (e obcecados). E podemos esperar mais filmes com Valak (talvez sendo novamente estrelados pelo padre Burke e pela irmã Irene).”. – Josh Millican, Dead Central

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

10 curiosidades de ‘O Homem de Aço’, sucesso de Zack Snyder e Henry Cavill

Lançado em 2013, O Homem de Aço foi o filme responsável por dar início ao “SnyderVerso” da DC, que dividiu opiniões por trazer uma versão mais errante e arrependida do Superman, que agora sofrerá um reboot para seguir a visão de James Gunn e Peter Safran para os heróis da casa nos cinemas.

No entanto, mesmo com muitas polêmicas, o filme conseguiu conquistar uma base sólida de fãs, que o cultuam até hoje. Ainda assim, mais interessante que o próprio filme em si são as histórias de bastidores do longa. Por isso, selecionamos dez delas para você conhecer. Confira!

Sem preparo

A ideia original da Warner era ter o ator e diretor Ben Affleck no comando de O Homem de Aço. No entanto, Affleck recusou o emprego por não se considerar apto a dirigir um filme que precisasse tanto de grandes efeitos visuais. Posteriormente, ele comentou que nunca escolhe seus projetos baseado no orçamento ou na disposição do estúdio em investir em tecnologias visuais. Para ele, ainda inexperiente nesse segmento, a história era o mais importante. Assim, o estúdio foi atrás de Zack Snyder, que escalaria Ben Affleck para ser o Batman desse universo.

Provador

Zack Snyder revelou que, durante os testes para o papel de Clark Kent, a equipe de figurinistas conseguiu um dos trajes usados por Christopher Reeve no clássico imortal Superman, de 1978, para que Henry Cavill usasse.

A ideia era ver se ele se encaixava no padrão visual do herói, mesmo que o traje fosse substancialmente mais claro que o usado no filme. Henry conseguiu andar pelo set sem parecer ridículo, dando porte ao traje e vice-versa.

O resultado foi tão impressionante que eles se convenceram imediatamente de que ele era o ator certo para o papel, fazendo com que até mesmo o próprio Zack mudasse de ideia sobre seu ator ideal para dar vida ao novo Clark Kent das telonas.

Quase perdeu

Quando começou a procurar por seu “Superman perfeito”, Zack Snyder tinha um nome bem claro na cabeça: Joe Mangiello, que não passou no teste e depois foi chamado para viver o Exterminador. Além dele, nomes como Armie Hammer, Matt Bomer, Zac Efron e Matthew Goode estavam na lista do diretor. Porém, após vestir o traje, não teve como não escalar Henry Cavill, que já havia feito teste para o papel em Superman: O Retorno (2006). O mais curioso disso é que Henry quase perdeu o papel por não ter atendido às ligações do estúdio para contar que ele havia sido aprovado para viver o Superman. O motivo dele não ter atendido é que estava muito envolvido com o jogo World of Warcraft, que não tem como pausar.

O shape fala

Zack Snyder deixou claro que queria fazer cenas do Superman sem camisa, porque o uniforme era bem colado então precisava de momentos em que o público pudesse ver que eram músculos de verdade, não enchimento ou músculos de borracha. Henry Cavill comprou a ideia, mas fez algumas exigências, sendo a principal delas não apelar para anabolizantes ou retoques em seu corpo por meio de computação gráfica. Ele quis ficar forte de forma honesta, com pura regulamentação alimentar e exercícios físicos, para honrar a pureza do personagem e entregar uma aparência honesta para o público.

Peito peludo

Outro ponto que chamou atenção na época da divulgação do filme foi o peito peludo de Clark Kent. Numa época em que o padrão estético mundial tem aversão a pelos, Henry Cavill teve de argumentar com a produção para manter seus pelos corporais. Ele disse que queria quebrar esse paradigma de que corpos musculosos precisam ser lisos e depilados. Para concluir a argumentação, ele trouxe exemplares de A Morte do Superman, uma das sagas mais icônicas do herói nos quadrinhos, em que ele é retratado de forma humana, o que inclui o peito peludo.

Traje secundário

Falando no físico e no traje do herói, o uniforme do Superman no filme é justificado como sendo um tipo de pijama da sociedade de Krypton, sendo usado por todos eles abaixo de suas armaduras de defesa, ataque e proteção. No entanto, segundo o roteirista David S. Goyer, Clark adota esse “pijama” como seu traje para representar sua identidade de refugiado. Ele não se considera um guerreiro e claramente se colocaria em desvantagem defensiva contra seu próprio povo. É uma justificativa funcional para a piadinha do Super voar por aí de pijama e ainda legitima a roupa ser tão coladinha.

Reescalada

Se você acha que só o Ben Affleck que deixou de se envolver com esse filme e depois foi chamado para um papel maior, está profundamente enganado. Isso porque a primeira atriz escalada para interpretar a kryptoniana Faora foi uma tal de Gal Gadot. Só que, para a sorte dos fãs, Gal acabou engravidando e teve que abandonar o papel, obrigando Snyder a chamar a atriz alemã Antje Traue para vivê-la no filme. Anos mais tarde, Gal foi escalada novamente por Snyder, agora em um papel significantemente mais importante não só para esse universo, mas para a mitologia das histórias em quadrinhos em geral: a Mulher-Maravilha.

Resiliente

A atriz Amy Adams já virou meme em Hollywood por sofrer da “Maldição DiCaprio” de nunca ter ganho um Oscar, mesmo acumulando impressionantes seis indicações. No entanto, não é só com o Oscar que ela tenta exaustivamente conquistar. Ao longo de sua bela carreira, a atriz tentou o papel de Lois Lane três vezes. A primeira foi no projeto cancelado do diretor Brett Ratner, que tinha Brendan Fraser como favorito para viver o Superman. A segunda foi para Superman: O Retorno, em que ela também não foi escalada. Então, quando surgiu a oportunidade do terceiro teste, para O Homem de Aço, ela colocou na cabeça que era uma questão de honra conseguir o papel. E assim ela fez.

Forças Armadas

Valorizando as forças armadas norte-americanas, Zack Snyder chamou soldados do exército, marinha e aeronáutica de verdade para interpretarem os soldados que compõe as cenas militares, até mesmo os policiais de Smallville eram oficiais de verdade. Da mesma forma, os aviões, tanques e afins também eram equipamentos das forças armadas.

Mundo novo

A Krypton colapsada na sequência de abertura foi literalmente criada pela equipe do filme, com regras sociais, idioma, fauna e flora próprios e toda uma hierarquia social baseada em A República, de Platão. Para se ter uma ideia, a professora de antropologia e linguística da Universidade da Colúmbia Britânica, Christine Schreyer, para ajudar a criar do zero um idioma que refletisse a perdição da sociedade kryptoniana, que se colocou de forma egoísta acima do bem e do mal. Para isso, ela estabeleceu um idioma que colocasse o autor da fala sempre em destaque, de forma completamente arrogante. Também foi calculada uma geometria própria, em que toda a tecnologia do planeta era baseada em prata líquida flutuando sobre campos magnéticos. Foi um trabalho fantástico usado em pouco mais de 15 minutos de filme, o que mostra o compromisso da equipe em criar um mundo crível para dar uma base sólida ao Superman.

O Homem de Aço está disponível no MAX.

Crítica | A História de Souleymane – Drama Francês Joga Luz Sobre Condições de Sobrevivência dos Imigrantes

O tema da imigração – principalmente a imigração ilegal – na Europa e nos Estados Unidos tem tomado espaço nos noticiários e nos debates sociais. A precarização e o estrangulamento financeiro têm forçado milhares e milhares de pessoas a abandonarem suas casas, suas raízes, suas culturas para tentarem uma vida em outro lugar, distante, na esperança de conseguir dar melhor sustento às suas famílias. As histórias, as motivações são basicamente as mesmas, porém, o eixo norte do planeta está alcançando um ponto em que não dá mais para fingir que este fenômeno social não está acontecendo. E, como ferramenta na urgência desse debate, chega esta semana aos cinemas brasileiros o filme francêsA História de Souleymane’.

Souleymane (Abou Sangare) está tenso. Enquanto aguarda para ser atendido, ele repassa mentalmente o texto que irá dizer, mas se perde nos detalhes, o que faz com que o agente perca a paciência com ele, afinal, Souleymane precisa decorar o texto direitinho para, no dia da entrevista para pedir acolhida como refugiado na França, seu discurso soe convincente e ele consiga os papéis. Porém, como se concentrar, se ele vive sozinho na França, trabalhando quatorze horas por dia fazendo entregas de refeições, usando uma conta emprestada de um colega que lhe cobra um percentual e todos os dias ele precisa lutar para ter um teto onde dormir e uma refeição para fazer?

Premiado no Festival de Cannes 2024, vencedor de quatro prêmios César e exibido no Festival Varilux do ano passado, ‘A História de Souleymane’ tem uma premissa muito simples, mas é a forma como ela é contada que faz toda a diferença.

Escrito por Boris Lojkine e Delphine Agut, o roteiro acompanha o protagonista em basicamente um final de semana, na sua rotina comum. Entretanto, são os desafios dessa rotina que imprimem os impulsos que dão a ‘A História de Souleymane’ um ritmo de thriller vertiginoso. Enquanto o protagonista pedala pra cima e pra baixo em uma Paris menos turística e mais cotidiana, a câmera do diretor Boris Lojkine foca sua lente nos defeitos e nas soluções da sociedade parisiense diante de uma questão tão sensível quanto latente na contemporaneidade: a presença, em massa, de imigrantes, muitos dos quais, ilegais.

Ao acompanharmos o protagonista, o espectador delineia por inúmeras questões presentes na jornada destes indivíduos, desde o endurecimento das emoções na hora de lidar com os familiares deixados em outros países aos jeitinhos que são dados nos subterfúgios para, mesmo ilegalmente, conseguir de alguma forma trabalhar (e aqui é o ponto mais impactante do longa, pois o protagonista só consegue trabalhar porque o racismo social entende todos iguais e porque a uberização do trabalho criou serviços que não criam vínculos empregatícios, e, portanto, abrange o desocupado, não o desempregado).

Ao mesmo tempo, como o protagonista usa uma bicicleta para fazer suas entregas e fica num corre direto entre restaurante e cliente, ziguezagueando pelas frenéticas ruas parisienses, a câmera do diretor Boris Lojkine se apropria desse ritmo acelerado para fazer correr seu filme, causando angústia e vertigem no espectador que, sem perceber, prende a respiração (e só solta no subir das letras do crédito).

A História de Souleymane’ é um filme impactante que busca evidenciar as condições às quais os imigrantes se submetem (e são submetidos) na Europa. Mas, em outra camada, também demonstra a precarização dos serviços uberizados. Desses filmes que fazem o espectador sair nervoso e com a mão na consciência ao fim da sessão.

‘Caça-Fantasmas 3’: Finn Wolfhard não sabia que estava fazendo audições para participar do filme

A nova iteração da franquia Caça-Fantasmas carrega um ar de mistério desde sua concepção e parece que esse suspense se estendeu para certos membros do elenco e da equipe.

Em uma recente entrevista ao MTV NewsFinn Wolfhard, o astro de It: A Coisa e de Stranger Things, foi questionado sobre seu papel secreto na sequência dirigida por Jason Reitman. Ele respondeu que não há muito o que revelar sobre o projeto – tanto que ele nem ao menos sabia que estava participando de audições para o filme.

Não, é tudo segredo. É tipo, completamente, você sabe… Eu nem sabia que estava fazendo audições [para o filme] quanto estava atuando… Era [uma performance] genérica de um cara. E eu fiquei tipo, “OK?”. Mas não, não há revelações.

Quanto Wolfhard ficou sabendo que entrara para o elenco, as coisas começaram a fazer um pouco mais de sentido.

Eu fiquei tipo, “Ah, legal. Não, agora faz sentido. É, vamos fazer isso”.

A sequência, anunciada no começo deste ano, também trará McKenna Grace (A Maldição da Residência Hill) e Carrie Coon (The Leftovers).

Jason Reitman dirige a produção. Em entrevista à EW, o cineasta contou:

“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”

O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.

“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”

Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.

Netflix perde mais de US$1,5 bilhão por ano devido ao compartilhamento de senhas

Em outubro desse ano, o site ComicBook.com revelou que Greg Peters, diretor de produção da Netflix, vinha monitorando o compartilhamento de senhas entre os usuários das plataformas e, dessa forma, pensava em uma estratégia para evitar que isso acontecesse.

“Estamos monitorando usuários que compartilham suas senhas e estamos analisando a situação para encontrar maneiras amigáveis ​para evitar que isso continue se repetindo, mas ainda não temos planos para impedir a troca de informações.”, ele disse Peters em um comunicado.

Apesar da atitude parecer drástica, o diretor tem uma boa razão para continuar sua pesquisa: segundo um recente estudo, o serviço de streaming vem perdendo mais de 135 milhões de dólares por mês – ou US$1,62 bilhão anualmente – devido à troca de senhas e contas com amigos e famílias. Tal estudo, lançado em dezembro pela firma Magid, assume que 10% dos 13,7 milhões de usuários da Netflix compartilham suas informações com ao menos uma outra pessoa.

Logo, não é surpresa que futuras medidas sejam tomadas. Segundo o The Hollywood Reporter, a Aliança para Criatividade e Entretenimento – um grupo anti-pirataria com membros como Warner Bros., Disney, Netflix, Sony e Paramount – está se unindo para impedir que isso continue acontecendo.

‘Unbreakable Kimmy Schmidt’: Especial interativo ganha duas novas imagens; Confira!

Netflix divulgou duas novas imagens oficiais do especial interativo da comédia Unbreakable Kimmy Schmidt.

Confira, junto ao trailer completo:

Kimmy Schmidt parte na maior aventura de sua vida. Três estados! Explosões! Um hambúrguer dançante! E você, o espectador, vai decidir como a história se desenrola. Você vai seguir o plano maligno do Reverendo e obrigar Kimmy a se casar com ele? Ou vai acidentalmente causar uma guerra contra os robôs? Então pegue seu controle e uma bandea de guloseimas, porque Kimmy vai ganhar seu próprio especial interativo!

Ellie KemperTituss BurgessJane KrakowskiJon HammCarol KaneDaniel Radcliffe retornam para o episódio.

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend’ estreia no dia 12 de maio.

Crítica | Lovecraft Country – 01×04: A History of Violence

Há algo de deliciosamente bizarro em Lovecraft Country que parece ter conquistado o coração do público, ávido por histórias bem construídas e recheadas de mistério. Desde sua estreia há um mês, a nova produção original da HBO mostrou-se decidida a investir em um cosmogônico universo perfileirado por criaturas terríveis, ordens secretas e uma inclinação interessante para o terror dramático baseando-se nos clássicos escritos do controverso H.P. Lovecraft. E é claro que, levando em conta o romance assinado por Matt Ruff, que modernizou essas incursões míticas com reflexões sobre supremacia e segregação racial, discursos de gênero e sempre o respaldo aventuresco, as coisas se tornariam mais relacionáveis com os telespectadores.

Depois de três semanas concisas entre si – com exceção de certos deslizes gritantes no episódio anterior -, o quarto capítulo dessa espécie de antologia contínua, “A History of Violence”, finalmente traça um fio condutor que une os diversos personagens e tramas já apresentados. Entre poltergeists maléficos, fantasmas vingativos e ilusões traumáticas, Atticus (Jonathan Majors) e Letitia (Jurnee Smollett) passaram por muitas coisas, tangenciando a morte várias vezes e entendendo que, por mais que tentem, o status quo se mostra como imutável e opressor – ainda mais para a comunidade negra em um país que ainda é movido pelo caótico legado de Jim Crow. Lutando para reclamar sua posição igualitária em um território dominado pelo arianismo americano pós-II Guerra, eles também devem lidar com segredos perniciosos que podem premeditar o fim do mundo como o conhecem e a ascensão de um taciturno grupo cujo principal objetivo é instaurar um apocalipse moral.

Enquanto Tic, Leti e as outras personas pareciam isolados em seus próprios arcos, a showrunner e criadora Misha Green resolveu que estava na hora de uni-los para um bem comum, ainda que não pudesse explorar tudo o que gostaria em uma mesma iteração – e, na verdade, é isso o que transforma o episódio em uma sólida adição a uma temporada acima da média. Green recua seu frenético ritmo e opta por não destinar a cautela artística para algumas sequências; tudo move-se no tempo que merece e, infundida com referências que vão desde o explícito ‘Viagem ao Centro da Terra’ até a mimética irreverente de ‘Indiana Jones’, a narrativa transforma-se em um thriller de ação de tirar o fôlego – e com uma reviravolta final surpreendente e aplaudível.

Tic, desde o princípio – e desde que se envolveu com uma herança genética inexplicavelmente bíblica -, se revelou proativo até demais para resolver os problemas de todo mundo, esquecendo-se, por vezes, de que é um mero ser humano e que não pode cuidar de tudo. Não é surpresa que ele se manteve afastado de Leti, cujos laços românticos se assemelham à turbulenta trajetória de uma montanha-russa desgovernada, e do próprio pai, Montrose (Michael K. Williams), cujas mentiras acabaram por afrouxar o relacionamento. Ele, portando-se como um herói militar que não pode demonstrar vulnerabilidade, quer chegar ao fundo de seu parentesco com o condenável Titus, fundador dos Filhos de Adão e “guru” de uma série de pessoas que querem continuar seu trabalho e encontrar o Jardim do Éden.

Felizmente, Tic resolve “deixar” que Leti e Montrose se aproximem – como se os dois realmente precisassem disso. Smollett, mais uma vez, rouba cada uma das cenas da qual participa com sua forte e resiliente personalidade que mescla-se com quebras de expectativa divertidíssimas e que entram em conflito com o pesado teor atmosférico construído não só por Green, mas pelas habilidosas mãos da diretora Victoria Mahoney. Mahoney cuida para que as sequências emuladas de outras produções imediatamente reconhecíveis sejam permeadas por inteligentes diálogos e foreshadowings que alimentam essa gigantesca engrenagem televisiva. Conforme o trio protagonista escava por entre os túneis do espólio de Titus, eles percebem que nem tudo é o que parece ser.

Green, do mesmo modo que reconsidera o dinamismo de sua obra, também contribui para aumentar a metafórica mitologia: os três personagens supracitados, em busca do Livro de Nomes escondido por seu algoz centenário, descobrem uma escotilha escondida, lar de uma criatura milenar fadada a permanecer trancafiada em uma prisão subterrânea: Yahima Maraokoti (Monique Candelaria). Yahima é a personificação dos dois-espíritos da humanidade, encarnando tanto o homem quanto a mulher (Adão e Eva, se pensarmos no espectro católico da série) em um corpo. Baseada nas lendas da tribo caribenha Arawak, a personagem é uma entidade indígena e a única capaz de traduzir os escritos do pergaminho de nomes para as línguas atuais – e, apesar de ter sido resgatada, ela foi brutalmente assassinada nos minutos como forma de proteger alguma coisa não muito clara.

Lovecraft Country entrega seu melhor episódio até o momento e, mesmo tendo se livrado de uma persona que poderia ter sido explorada ao extremo com profundidade e coesão, eleva o nível a uma quase perfeição estrutural e artística que nos deixa bastante ansiosos para as semanas futuras.

‘O Grande Gatsby’: Clássico de F. Scott Fitzgerald vai virar série de TV!

The Hollywood Reporter confirmou recentemente que a A+E Studios e o ITV Studios irão unir forçar para uma nova série baseada no clássico romance O Grande Gatsby.

Michael Hirst (‘The Tudors’, ‘Vikings’) ficará responsável pelo roteiro e pela produção executiva da obra.

A notícia também indica que o projeto terá um grande orçamento e que funcionará como uma minissérie que reimaginará o mundo literário em questão, particularmente focando na comunidade afrodescendente de Nova York dos anos 1920 – bem como sua cultura musical.

Outros detalhes não foram revelados.

Escrito por F. Scott Fitzgerald, o livro foi lançado primeiramente em 1925 e focou na Era do Jazz de Long Island, trazendo o narrador Nick Carraway em suas interações e aventuras com o misterioso Jay Gatsby – e sua obsessão em se reunir com uma antiga amante, Daisy Buchanan.

Apesar de ter sido recebido com críticas mistas e ter falhado em se tornar um sucesso comercial, a obra foi re-examinada durante a II Guerra Mundial, ganhando aclame por parte dos literários e sendo readaptada para os cinemas e os palcos.

A versão fílmica mais conhecida e recente partiu de Baz Luhrmann e foi lançada em 2013. Estrelada por Leonardo DiCaprioCarey MulliganTobey Maguire, o longa também teve recepção desfavorável por parte dos especialistas, apesar do considerável barulho que fez na bilheteria (arrecadando mais de US$350 milhões).