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Mergulhe no novo cartaz do suspense do diretor de ‘Corrente do Mal’

A A24 divulgou o primeiro cartaz e trailer de ‘Under the Silver Lake’, o novo filme de suspense com ares de comédia do diretor David Robert Mitchell (‘Corrente do Mal’) e com Andrew Garfield (‘Espetacular Homem-Aranha’) no papel principal. Confira:

Na trama, um jovem (Garfield) se apaixona por sua vizinha e no auge do relacionamento dos dois ela simplesmente desaparece sem deixar nenhuma pista. O namorado vai procurá-la e acaba descobrindo uma louca linguagem espiritual.

O diretor descreve o longa como um filme “neo-noir”, que estreia nos EUA em 22 de junho, mas começa a ser exibido em maio, durante o Festival de Cannes.

Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘Punho de Ferro’: 2ª temporada faz referência a ‘Vingadores: A Era de Ultron’

O novo ano de ‘Punho de Ferro’ apresentou uma interessante referência a ‘Vingadores: A Era de Ultron’.

[CUIDADO COM SPOILERS]

A ligação se dá devido à Mary (Alice Eve), uma das vilãs do seriado. Na trama, a vilã possui uma séria desordem de personalidade, e é justamente a causa dessa desordem que apresenta uma ligação com o filme da super-equipe da Marvel.

Durante um dos episódios finais, é dito que Mary e um grupo de companheiros chegaram a ficar 22 meses presos na cidade de Sokovia, e após o fim desse período de tempo, os companheiros de Mary foram executados em sua frente.

Caso não se lembre, a cidade fictícia de Sokovia foi palco da maior parte da trama de ‘A Era de Ultron’, local que foi destruído no filme.

O que acham dessa ligação?

Nem mesmo a quantidade reduzida de episódios e uma trama mais “enxuta” fez a 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ conquistar a crítica internacional.

No momento, o novo ano do herói da Marvel/Netflix aparece com uma aprovação de 52% no Rotten Tomatoes, e nota média baixa de apenas 4,73. Foram 25 avaliações computadas até o momento, sendo 13 positivas e 12 negativas.

Nas críticas em geral, as cenas de luta são elogiadas, no entanto, o roteiro fraco e a falta de inspiração são os principais fatores negativos. Os críticos também consideram essa como a pior série de super-herói da Netflix.

Ficou curioso? Confira nossa crítica: Primeiras Impressões | Punho de Ferro – 2ª temporada (Sem Spoilers)

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ já está disponível.

Assista ao trailer

Confira o título dos episódios:

  1. “A fúria do punho de ferro” (Marvel Premiere # 19)
  2. “A cidade não é para queimar” (Iron Fist # 3)
  3. “Este segredo mortal (Power Man e Iron Fist # 99)
  4. “Alvo: Punho de Ferro” (Iron Fist # 13)
  5. “Coração do Dragão” (Marvel Premiere # 16)
  6. “O Dragão Morre ao Amanhecer” (Iron Fist # 9)
  7. “Manhã da Mente” (Iron Fist # 25)
  8. “Cidade à Beira da Vingança” (Marvel Premiere # 17)
  9. “Guerra sem fim” (Power Man e Iron Fist # 83)
  10. “Um duelo de ferro” (Iron Fist # 1)

Assista ao trailer do 2ª ano, que mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos:

 

Thunderbolts* | O que assistir antes de ver o novo filme da Marvel?

Thunderbolts* chega aos cinemas nesta quinta-feira (1º), mas já contará com sessões disponíveis a partir desta quarta (30). Nós já assistimos o longa, que está sensacional! Pensando nisso, demos uns passos para trás e voltamos para as produções do Universo Cinematográfico Marvel que levaram à trama deste filme.

Divulgação/ Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

E como sabemos que o tempo é curto, separamos as produções em ‘Essenciais’ e ‘Opcionais’. Ou seja, listamos aquelas que você não pode deixar de assistir para entender o filme e outras que não devem afetar o entendimento, mas vão enriquecer sua experiência ao assistir Thunderbolts*. Confira!

Essenciais:

Viúva Negra

Por incrível que pareça, o filme mais importante para assistir Thunderbolts* sem ficar boiando na história é Viúva Negra. Lançado em 2021, o longa causou muita polêmica de bastidores por ter sido lançado diretamente no streaming, já que os cinemas estavam fechados por conta da pandemia. A trama se passa entre Capitão América: Guerra Civil (2016) e Vingadores: Guerra Infinita (2018), e conta a história de Natasha Romanoff e sua família ‘de mentira’, formada pelos soviéticos como parte de seu treinamento. O longa introduz a irmã, Yelena Belova (Florence Pugh) e o pai, o Guardião Vermelho (David Harbour), uma versão soviética do Capitão América. E a grande ameaça é a Treinadora (Olga Kurylenko). Essas três personagens retornam em Thunderbolts* e são fundamentais para a trama.

Falcão e o Soldado Invernal

Se você ainda não assistiu Falcão e o Soldado Invernal, a hora é essa! Além da série ser espetacular, ela é importantíssima para os desdobramentos de Thunderbolts*. Ela dá prosseguimento ao final de Vingadores: Ultimato (2019) e acompanha Sam Wilson (Anthony Mackie) no dilema entre aposentar o escudo do Capitão América ou dar continuidade ao legado de Steve Rogers (Chris Evans). O problema é que ele leva um golpe do governo americano, que não quer um homem negro como símbolo máximo do país, e decide repassar o escudo e o uniforme para John Walker (Wyatt Russell), um militar branco, loiro e completamente surtado pela pressão de encarnar o ícone máximo. Com seus delírios de grandeza, Walker toma uma série de ações imperdoáveis e vai manchando o legado do herói. Inconformados com a situação, Sam e Bucky (Sebastian Stan) partem atrás do rapaz para tomar o escudo de volta. Eles só não contavam que um carregamento com tentativas de recriar o Soro do Supersoldado fosse entrar em jogo. Além de Walker, a série também introduz a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), que vai aprontar novamente neste filme, sendo peça chave para a trama.

Opcionais:

Homem-Formiga e a Vespa

Por mais que ninguém lembre deste filme, Homem-Formiga e a Vespa (2018) teve sua trama construída ao redor da história trágica de Ava Starr, a Fantasma (Hannah John-Kamen), uma mulher que passou a vida inteira sofrendo com a falha em um experimento físico que alterou sua densidade molecular. Com isso, ela é usada para praticar roubos, já que consegue atravessar paredes e pessoas, sendo praticamente intangível. No desenrolar da história, o Homem-Formiga e a Vespa cruzam o caminho dela e acabam enfrentando – e eventualmente ajudando – a coitada, que retorna em Thunderbolts* como uma coadjuvante de luxo.

Capitão América: Admirável Mundo Novo

Esse aqui entrou como opcional porque ainda está em cartaz em pouquíssimos cinemas pelo Brasil. E como ele só deve entrar no catálogo do Disney+ em 31 de maio, esse é um daqueles casos em que assistir o filme antes não será missão das mais fáceis. Por isso entrou como opcional, mas a verdade é que ele traz um arco muito importante que leva o Bucky diretamente para a trama de Thunderbolts*. No filme, Sam Wilson é o Capitão América há alguns anos. Aceito pelo público, ele segue combatendo os inimigos de forma internacional. No entanto, com a corrida pela exploração de um novo metal de origem alienígena, o Presidente Ross (Harrison Ford) convoca o Capitão para ajudá-lo em uma missão diplomática que vai terminar muito mal, já que ele foi secretamente transformado no Hulk Vermelho.

Divulgação/ Marvel Studios. © 2024 MARVEL.
Com exceção de Capitão América: Admirável Mundo Novo, todas as outras produções listadas no texto estão disponíveis no Disney+.

Crítica | Love Kills – Filme Brasileiro sobre Vampiros Traz uma São Paulo Gótica [Festival do Rio 2025]

O gênero do terror (e suas subdivisões) há muito tempo faz sucesso no Brasil. Por essas e outras tivemos (e ainda temos) Zé do Caixão como ícone da cultura pop no país. A atração pelo incompreensível é inerente no ser humano, daí nossa tendência em taparmos o rosto mas manter os olhos abertos por entre os dedos para espiar o que está acontecendo. No entanto, apesar desse grande interesse, o gênero não é retratado com tanta frequência nos cinemas ou na literatura nacional, por isso é sempre motivo de celebração quando um filme como ‘Love Kills’ tem sua primeira exibição num grande festival como o Festival do Rio, o que demonstra que ao menos nessas mostras há lugar (e público) para os filmes de gênero.

Helena (Thais Lago, de ‘O Novelo’) é uma figura sombria que vive a rondar uma cafeteria antiga na zona central de São Paulo, perto de uma cracolândia. Todas as noites ela aparece no local onde Marcos (Gabriel Stauffer, da série ‘De Volta Aos 15’) trabalha, pede um café e fica ali sentada, observando. Marcos, insatisfeito com o rumo de sua vida, sempre chega atrasado e toma bronca do patrão, mas sempre fica de olho em Helena. Até o dia em que Helena parece se meter em uma confusão e Marcos vai em seu resgate, até que entende que ela não precisava de ajuda nenhuma dele pois, na verdade, ela é uma vampira superpoderosa, que foge de um grupo de vampiros que quer matá-la por alguma razão. Fascinado com esse mundo, Marcos vê aí a sua grande motivação na cidade grande.

Baseado na graphic novel homônima de Danilo Beyruth, lançada em 2019, o longa traduz exatamente esse aspecto de HQ underground misturado com um clima noir. Esse é o ponto forte de ‘Love Kills’: uma fotografia criativa que se apropria das locações para imprimir qualidade nas cenas (principalmente nos planos abertos) com um figurino que parece ter levado todo o orçamento (pois a protagonista desfila lindíssimos looks em cada tomada, o que, sim, imprime valor de produção ao longa) somados a um bom uso de luzes e cores, que frequentemente contrastam na tela para jogar com a índole dos personagens bons x maus e deixá-los evidentes ao espectador.

Com a belíssima e talentosa Thais Lago em primeiro plano roubando nossos olhares com aquele charme sedutor de um vampiro que sabe o poder que tem, ‘Love Kills’ ainda traz Erom Cordeiro (de ‘Supermax’) numa participação especial. Para contrastar com o poderio vampiresco, a diretora Luiza Shelling Tubaldini opta por deixar Gabriel Stauffer num Marcos num misto de hipnotismo e simples humanidade bem caricato, bem típico dos quadrinhos underground.

‘Love Kills’ cumpre o entretenimento e transmite um valor de produção maior do que possivelmente foi de verdade – o que é excelente para o projeto. Com uma ambientação mais produzida do que cenas de terror efetivamente e um grupo vampiresco meio Volturi, o filme deve agradar aos fãs do cartunista e àqueles que curtem essa narrativa mais de quadrinhos.

Scarlett Johansson e Jeremy Renner, atores de ‘Vingadores: Ultimato’, se reúnem em novas fotos

Os Vingadores estão se reunindo mais uma vez para lutar contra o louco titã Thanos. Isso significa que o elenco de ‘Vingadores: Ultimato’ está viajando pelo mundo para promover seu próximo e último filme dos estúdios Marvel. Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Viúva Negra (Scarlett Johansson) possuem uma história que data desde o primeiro longa-metragem da franquia e que os uniu em um poderosos laço que dura até os dias de hoje.

Agora, Renner compartilhou uma foto de si mesmo ao lado de Johansson em uma tour para divulgar ‘Ultimato’, reunindo os agentes da S.H.I.E.L.D. no mundo real. Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Hawkeye and widow @disneyland @marvel @robertdowneyjr @brielarson @chrishemsworth wonder day with the best kids !!!

Uma publicação compartilhada por Jeremy Renner (@renner4real) em

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Wild Mountain Thyme’: Emily Blunt e Jamie Dornan na primeira imagem do longa; Confira!

O romance ‘Wild Mountain Thyme’, estrelado por Emily Blunt e Jamie Dornan, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

O filme é dirigido por John Patrick Shanley.

O filme é ambientado na Irlanda e gira em torno de Anthony (Dornan), que passa grande parte do tempo trabalhando nos campos de sua casa e é constantemente menosprezado por seu pai (Walken), que inclusive ameaçou entregar a fazenda para seu primo norte-americano (Hamm). Rosemary (Blunt), por sua vez, nutre de certo rancor por ter sido humilhada por Anthony na infância, mas acaba se apaixonando por ele. Sua mãe, Aoife (Molloy), luta para unir as duas famílias antes que seja tarde demais.

Jon Hamm, Dearbhla Molloy e Christopher Walken completam o elenco.

Leslie Urdang, Anthony Bregman, Michael Helfant, Bradley Gallo, Alex Witchel e Martina Niland entram como produtores.

A obra funciona como adaptação da icônica e ovacionada peça da Broadway, ‘Outside Mullingar’, sendo indicada para o prêmio de Melhor Peça no Tony Awards em 2014.

‘Wild Mountain Thyme’ ainda não tem previsão de estreia.

BOMBA! ‘Hollywood’ não agrada à crítica e amarga 44% de aprovação no Rotten Tomatoes

‘Hollywood’ é a mais nova série do prolífico Ryan Murphy e, apesar das boas intenções, parece que a produção não agradou à crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a 1ª temporada abriu com apenas 44% de aprovação, com nota 5.43/10 baseada em 16 reviews (até o momento).

Confira alguns dos comentários abaixo:

“Todas as boas intenções acrescentam a um show tão interessado em seguir adiante com Hollywood quanto sua condescendência” – IndieWire.

“Para ser tão ultrajante quanto Henry Willson: é muito ruim!” – Entertainment Weekly.

“Murphy, Brennan e os outros roteiristas entregam deliciosos diálogos para a maior parte do elenco, que claramente está se divertindo” – Oregonian.

“Eventualmente, ‘Hollywood’ erra na parte dos sonhos, mas quem não gosta de sonhar sobre um mundo melhor que o que temos” – Rolling Stone.

“O resultado é um show-Frankenstein que faria jus ao velho universo monstro, tropeçando pelas convoluções da história com grande propósito – mas pouco a se dizer” – Variety.

A produção conta com Dylan McDermott (‘American Horror Story‘) como Ernie, Joe Mantello (‘The Normal Heart‘) como Dick, Holland Taylor (‘Two and a Half Men’) como Ellen Kincaid, Samara Weaving (‘SMILF‘) como Claire, Maude Apatow (‘Euphoria‘) como Henrietta, Jake Picking (‘Chasing Life‘) como Rock Hudson e Laura Harrier (‘One Life to Live‘) como Camille. Jim Parsons foi recentemente elencado como o agente de talentos Henry Wilson.

‘Hollywood’ estreia no dia 01 de maio.

‘Eternos’: Kumail Nanjiani diz que esperar pelo filme vai valer a pena

O ator e comediante Kumail Nanjiani, que interpreta Kingo na vindoura adaptação ‘Eternos’, postou em seu Twitter oficial um comentário dizendo que, apesar de novas informações sobre o longa não terem sido divulgadas, a espera vai valer bastante a pena.

“Eu sei que não temos muitas notícias ainda! Estou no escuro também, acreditem em mim. Mal posso esperar por isso, quando sair. Mas prometo que o filme vai valer a pena. É o projeto mais divertido, épico, arrepiante, hilário e tocante do qual já participei. E é massivo. A escala dele é igual a nada que eu tenha visto antes. Eu ia para as filmagens e ficava embasbacado pelos sets todos os dias”, ele escreveu.

Desde o anúncio do longa, os fãs permanecem curiosos para saber mais sobre a história que promete expandir os limites intergalácticos do MCU.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, a diretora Chloe Zhao provocou o público e disse que pretende fazer um espetáculo ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Eu estou fazendo esse filme não apenas como uma cineasta, mas como uma grande fã da Marvel. Desde que eu fui escalada para a direção, eu pensei: ‘Como podemos ir além do que vimos em ‘Vingadores: Ultimato‘? É isso que eu quero entregar ao público, um espetáculo digno do que foi construído até aqui.”, disse ela.

Ela também explicou que fez questão de trabalhar com um elenco diversificado e como isso seria importante para a trama e para os espectadores:

“Nós vivemos num mundo completamente diversificado, e eu queria que o filme refletisse esse mundo. O elenco precisava ser um grupo de desajustados, eu não queria atletas e modelos, entende? Eu acho que vai ser muito gratificante se alguém sair do cinema dizendo: ‘Aquele cara ou aquela garota se parece comigo’. ‘Os Eternos‘ é sobre a individualidade de cada um, fisica e emocionalmente.”

Previsto para fevereiro de 2021, o longa segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Recentemente, a Marvel Studios divulgou o logo atualizado do filme.

Confira:

‘Sombra e Ossos’: Nova série de fantasia da Netflix ganha data de lançamento

A Netflix anunciou recentemente que ‘Sombra e Ossos’, sua nova e aguardada série de fantasia, ganhou data de lançamento: 23 de abril de 2021.

A primeira temporada será composta por oito episódios de uma hora cada.

Confira o primeiro teaser:

‘Sombra e Ossos’ é uma série baseada na saga de fantasia homônima assinada por Leigh Bardugo. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo de Shadow Fold.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei Li, Archie Renaux, Freddy Carter, Amita Suman, Kit Young e Ben Barnes estrelam a produção.

‘Star Trek: Prodigy’: Revelado elenco completo e imagens oficiais da série animada; Confira!

A Paramount+ divulgou recentemente o elenco completo da animação ‘Star Trek: Prodigy’, nova série spin-off do panteão intergaláctico ‘Star Trek’.

Confira:

  • Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
  • Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
  • Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
  • Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
  • Ella Purnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
  • Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.

Lembrando que a lendária Kate Mulgrew retorna como a Capitã Kathryn Janeway.

Confira as primeiras imagens oficiais da produção:

A produção irá estrear diretamente no serviço da Paramount+ ainda em 2021. A 1ª temporada será composta por dez episódios.

A série foi criada pela dupla vencedora do Emmy Kevin e Dan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).

‘Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

‘The Righteous Gemstones’: 2ª temporada da dramédia ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A HBO divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Righteous Gemstones’ e aproveitou para confirmar a estreias dos novos episódios para 09 de janeiro de 2022.

Confira:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

Oscar 2022 | Jessica Chastain leva o prêmio de Melhor Atriz por ‘Os Olhos de Tammy Faye’

A cinebiografia ‘Os Olhos de Tammy Faye‘ (The Eyes of Tammy Faye) foi bastante elogiada pelas icônicas performances – e Jessica Chastain roubou a atenção das premiações.

No Oscar 2022, Chastain conquistou o prêmio de Melhor Atriz por sua aclamada atuação, repetindo o feito do SAG Awards e no Critics’ Choice Awards.

Na trama, Andrew Garfield interpreta Jim Bakker, marido de Tammy, e é acompanhado de um elenco formado por Cherry Jones, Fredric Lehne, Mark Wystrach, Sam Jaeger, Gabriel Olds e Vincent D’Onofrio.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’).

Nos anos 1970 e 1980, Tammy Faye e seu marido, Jim, ascenderam de raízes humildes para criar a maior rede televisiva e o maior parque de diversões do mundo – reverenciados por mensagens de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye se tornou lendária também por seus cílios indeléveis, sua cantoria peculiar e sua necessidade de abraçar as pessoas de todas as partes. Entretanto, não demorou muito até que impropriedades financeis, rivais inescrupulosos e escândalos chocantes ameaçassem o império que construiu”.

Chris Evans reage à cena pós-créditos de ‘Mulher-Hulk’ que faz referência ao Capitão América; Confira!

‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ finalmente chegou ao catálogo do Disney+ e já vem conquistando o público e a crítica internacional.

E o primeiro episódio da série traz várias piadas e referências com outros títulos e personagens do MCU, incluindo o esclarecimento se Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans) era virgem ou não.

Agora, Evans, que se despediu do personagem no aclamado ‘Vingadores: Ultimato’, compartilhou sua reação ao assistir ao capítulo: em seu Twitter oficial, o ator postou vários emojis rindo da menção ao herói (e um indicando que não vai se pronunciar sobre a vida sexual do Capitão).

Confira:

Por anos, os fãs brincaram com o fato e a protagonista Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Tatiana Maslany) faz a mesma pergunta para o primo Bruce (Mark Ruffalo).

SPOILERS!

Na cena pós-créditos, Jennifer Walters bebendo com Bruce (Mark Ruffalo) no bar e revelar estar muito triste por Steve Rogers ter morrido virgem. Jen até comenta sobre o bumbum de Steve, observando que a bunda da América não “merecia morrer virgem”.

É então que Bruce solta uma bomba. Ele revela que Steve não era realmente virgem. De acordo com Bruce, Steve perdeu a virgindade em 1942 com uma garota. Jen abre um sorriso e a cena termina com uma grande tomada da personagem gritando “O CAPITÃO AMÉRICA TRAN—“.

Assista a crítica, nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada estreou com 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.65/10 baseada em 224 reviews até o momento.

Entre os comentários, a série é elogiada como uma das melhores produções da Marvel Studios em parceria com a Casa Mouse.

Além de enaltecerem a atuação da protagonista Tatiana Maslany por conta de sua versatilidade, os críticos também destacaram o restante do elenco, afirmando que cada personagem consegue adicionar riqueza à trama.

Por sua vez, os roteiros de Jessica Gao são descritos como algo totalmente único em meio a um gênero saturado e que a série veio para valorizar o MCU com seu humor fora do padrão.

E tudo isso é muito bem trabalhado pela direção de Kat Coiro.

Confira as avaliações:

“A sensibilidade autoconsciente e o desempenho de Maslany ajudam tanto a personagem quanto a série a esculpirem seu próprio lugar dentro do grande e estereotipado universo do MCU.” – Rolling Stone.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ não é apenas a estreia em live-action que a personagem-título sempre mereceu, mas é um novo ponto de virada provando do que são capazes as séries do MCU.” – Comic Book.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um pivô encantador para o MCU no território processual legal cômico, com uma performance perfeita de Tatiana Maslany, que consegue elevar todos os elementos da produção.” – Perri Nemiroff.

“Como uma adaptação perfeita da personagem de quadrinhos, esta série eleva tudo o que torna a ‘Mulher-Hulk‘ tão divertida no material original.” – The Wrap.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um sucesso absoluto e a série da Marvel mais divertida de todos os tempos, com o primeiro episódio entregando minha frase favorita de todos os tempos de qualquer produção do estúdio.” – JoBlo.

“Maslany é mais do que capaz de levar a mistura da ‘Mulher-Hulk‘ do drama envolvendo o poder feminino à uma aventura de super-heróis. Seja em forma humana ou transformada, ela consegue cumprir o que prometeu.” – Daily Telegraph.

“‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ funciona em seus próprios termos. A trama é fluida, divertida e carregado de referências, mas qualquer um que procure ‘mais’ – mais escuridão, mais drama, mais coesão – ficará frustrado.” – The Hollywood Reporter.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Ginger Gonzaga, intérprete de Nikki, a melhor amiga da protagonista, e afirmou que os fãs que criticaram o CGI da série devem se divertir quando assistirem.

A série terá 9 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Emma Myers, de ‘Wandinha’, vai estrelar nova comédia da Netflix ao lado de Jennifer Garner

Segundo o We Got This Covered, Emma Myers, que ganhou o mundo ao interpretar Enid Sinclair na adorada série ‘Wandinha’, irá estrelar a nova comédia da Netflix, ‘Family Leave’.

Na trama, “os quatro membros da família Walker se veem em uma clássica e inconveniente troca de corpos à la ‘Sexta-Feira Muito Louca’, cortesia de uma visita nada interessante a um astrólogo. Para poderem voltar ao normal, pais e filhos devem aprender a realmente se conectar e compreender uns aos outros. Não é uma tarefa fácil, principalmente em um dia cheio de entrevistas com faculdades, testes de futebol e outros grandes eventos”.

Myers coestrela o projeto ao lado de Jennifer Garner, Ed Helms e Brady Noon, dando vida a CC Walker, Jess Walker, Bill Walker e Wyatt Walker, respectivamente.

O longa é baseado no romance ‘Bedtime For Mommy’, de Amy Krouse-Rosenthal, com roteiro assinado por Victoria Strouse.

Joseph McGinty Nichol entra como diretor, enquanto Garner é uma das produtoras.

Fique ligado para mais informações!

‘Silo’: Apple TV+ disponibiliza primeiro episódio da série GRATUITAMENTE nas redes sociais; Assista!

A primeira temporada da elogiada série pós-apocalíptica ‘Silo’ chega ao fim em breve e, para angariar ainda mais exibição, a Apple TV+ divulgou o episódio piloto de forma gratuita nas redes sociais.

Confira, na íntegra:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O capítulo de encerramento do ciclo de estreia será exibido em 30 de junho.

Enquanto detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados, sabe-se que as filmagens dos novos episódios começar em setembro de 2023.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.

Diretor e roteirista de ‘Wonka’ revelam como foi trazer o filme à VIDA [COLETIVA]

‘Wonka’, pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, já estreou nos cinemas nacionais – e, surpreendendo a todos, se consagrou como uma ótima adição ao universo arquitetado por Roald Dahl, bem como um clássico quase instantâneo de fim de ano.

Estrelado pelo indicado ao Oscar Timothée Chalamet, a trama é ambientada quinze anos antes da história original e acompanha Willy Wonka antes se transformar no icônico chocolatier como o conhecemos. Na produção, Willy retorna de uma longa viagem pelos sete mares em busca dos ingredientes mais inesperados e únicos para produzir suas guloseimas magníficas – e, à medida que tenta se estabelecer no vibrante cenário dos chocolates, enfrenta a fúria de magnatas corruptos e gananciosos que não o querem ali.

Recentemente, tivemos a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o diretor Paul King e com o roteirista Simon Farnaby – e a dupla contou alguns detalhes muito interessantes dos bastidores do projeto.

É notável que o trabalho de criar uma “história de origem” para um dos estandartes da cultura pop não foi fácil, mas King e Farnaby capturaram os trejeitos e os traços de personalidade mais marcantes de Wonka para desenvolverem uma narrativa que fala sobre esperança e sobre nunca abandonar os sonhos.

“Acho que [Willy] é um grande otimista”, King comentou quando questionado sobre a essência do protagonista titular. “Nossa história se passa vinte e cinco anos antes de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, então ele é um jovem rapaz dando seus primeiros passos no mundo. Ele espera grandes coisas. E, por esse ser um filme do universo de Roald Dahl, acredito que o mundo não é tão acolhedor e gracioso quanto esperamos. Mas Willy Wonka não aceita não como resposta e resolve mudar as coisas”.

Farnaby, que ficou responsável pelo roteiro ao lado do diretor, aproveitou a deixa para discorrer sobre o processo de escrita do enredo e de que maneira a dupla engendrou cada uma das sequências:

“[Eu e Paul] funcionamos melhor quando estamos na mesma sala. Nós nos fazemos rir bastante, o que é muito importante. Então, temos uma noção de como sentir as emoções de que forma as coisas irão desenrolar e de que forma irão tocar as pessoas”.

‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ ganhou sua primeira adaptação para os cinemas em 1971, como já comentado nos parágrafos acima – e conquistou uma geração inteira com uma trama que ficaria marcada na história. E, ainda que Dahl não tivesse gostado de seus escritos terem sido transformados em um musical (chegando a criticar a “insalubre” atmosfera das canções), o resultado foi muito positivo entre o público e rendeu um remake assinado por Tim Burton em 2005.

Considerando o contínuo apreço dos grandes estúdios em revisitar franquias clássicas, era apenas questão de tempo até que esse cosmos fosse revivido para uma nova geração. Entretanto, King e seu espetacular time criativo não apenas prestaram homenagens ao longa original e ao romance de Dahl, como brincaram com inúmeras oportunidades para expandir a mitologia acerca de Willy.

“É assustador mergulhar em um mundo que foi criado por um escritor tão talentoso quanto Roald Dahl, com personagens marcantes que, de fora, parecem fluir tão naturalmente de sua mente”, ele comentou. “Mas o mais incrível em trabalhar em um universo criado por outra pessoa é que você consegue enxergar sua perspectiva. Podemos brincar com outras ideias que partiram dele”.

Um dos aspectos de maior sucesso do filme é, sem sombra de dúvida, as ótimas mensagens que entrega ao público, bem como o fato de ser destinado para uma experiência em família – seja ela da configuração que for.

“Este é um filme sobre família e a marca eterna que nossas famílias biológicas deixam conosco, além das famílias que fazemos ao longo do caminho”, King explicou. “Willy chega à cidade sem conhecer ninguém, mas consegue reunir um grupo de amigos para fazer algo extraordinário – e creio que o filme será mais bem apreciado ao lado da família e, com sorte, unir mais as pessoas”.

Outro elemento que chama a atenção dos espectadores é a belíssima trilha sonora assinada por Neil Hannon. O compositor não apenas incorporou canções icônicas como “Pure Imagination” e o tema dos Oompa-Loompas, como abriu espaço para incursões inéditas.

“Acho que o desafio de Neil foi o fato das músicas [do filme de 1971] serem muito clássicas, como ‘Pure Imagination’ e a música do Oompa-Loompa. Todo mundo conhece essas canções. Então, criar algo que possa coexistir com essas músicas deve ter sido um desafio assustador para Neil; mas acho que ele conseguiu. Ele é muito fã do trabalho de [Anthony] Newley e [Leslie] Bricusse [compositores da trilha sonora original], foi uma área em que ele estava confortável. Ele arrasou, fez um ótimo trabalho”, o diretor disse.

Lembrando que o filme está em exibição nos cinemas nacionais.

‘A Casa do Dragão’: Vídeo explora os icônicos DRAGÕES da Casa Targaryen; Confira!

A Max Brasil divulgou um vídeo inédito da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, que chega ao catálogo em 16 de junho.

O material nos leva aos bastidores do novo ciclo e explora os icônicos dragões da Casa Targaryen.

Confira, junto ao trailer:

Recentemente, a HBO divulgou o cronograma completo do lançamento

Como na temporada de estreia, os novos episódios serão lançados semanalmente.

Infelizmente, não foram divulgados os títulos dos episódios, exceto o primeiro: ‘A Son for a Son’.

Confira:

Episódio 01 (‘A Son for a Son’) – 16 de junho
Episódio 02 – 23 de junho
Episódio 03 – 30 de junho
Episódio 04 – 07 de julho
Episódio 05 – 14 de julho
Episódio 06 – 21 de julho
Episódio 07 – 28 de julho
Episódio 08 – 04 de agosto

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Gladiador 2’ ENFURECE estudiosos com imprecisões históricas: “Bobagem de Hollywood”

Em 2023, o aclamado cineasta Ridley Scott causou um alvoroço nos historiadores franceses ao trazer inúmeras imprecisões históricas ao épico de guerra ‘Napoleão’ – e parece que conseguiu o mesmo efeito com a antecipadíssima sequência ‘Gladiador II’.

Em uma recente conversa com o The Hollywood Reporter, a historiadora Dra. Shadi Bartsch, especializada em Roma Antiga e que leciona na Universidade de Chicago, comentou sobre os inúmeros equívocos já presentes no trailer do longa-metragem.

“Isso tudo é bobagem de Hollywood. Não creio que os Romanos sabiam o que era um tubarão”, ela afirmou, mencionando uma das cenas disponíveis no trailer.

Bartsch comenta, porém, que batalhas navais, de fato, aconteciam no Coliseu.

A cena dos rinocerontes na lendária arena de batalha, entretanto, é parcialmente respaldada em fatos, dizendo que “Marcial escreveu em 80 d.C. sobre um rinocerontes arremessando um touro em direção ao céu”; todavia, os animais em questão não tinham dois chifres, como mostrado no filme, mas apenas um. Além disso, não há quaisquer evidências de que os gladiadores, de fato, os usavam como montaria.

Um dos anacronismos mais gritantes apontados pela professora envolve uma cena em que um nobre Romano está bebendo chá em uma espécie de cafeteria, lendo o jornal da manhã – 1200 anos antes da invenção da imprensa.

“Eles tinham notícias diárias – Acta Diuma -, mas eram esculpidas e colocadas em certas localidades”, Bartstch aponta. “Você tinha que ir até lá, não era possível segurá-las em uma cafeteria. Aliás, eles não tinham cafeterias!”.

Lembrando que o filme será lançado no dia 14 de novembro nos cinemas nacionais.

‘Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.

Além de Paul Mescal como o protagonista Lucius, a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘).

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Crítica | ‘Holland’ desperdiça um elenco talentoso com uma trama imemorável e entediante

Nicole Kidman é uma das atrizes de maior prestígio do cenário do entretenimento – e já eternizou diversos papéis ao longo de sua prolífica carreira. E, continuando a expandir a própria filmografia, a atriz é protagonista de ‘Holland’, recente suspense do Prime Video que, apesar das ótimas intenções, não foge muito dos convencionalismos e desperdiça o talento de um elenco estelar em meio a uma trama tétrica e formulaica demais para ser levada a sério.

Na trama, Kidman dá vida a Nancy, uma professora da pequena cidade titular que fica no estado do Michigan, nos Estados Unidos. Nancy é a encarnação da classe média estadunidense, vivendo um dia de cada vez ao lado do marido, Fred (Matthew Macfadyen) e do filho de treze anos, Harry (Jude Hill), mantendo a classe e a compostura em um cotidiano que beira o idílico – mas que logo vira de cabeça para baixo. Após perceber certas incongruências entre as viagens do marido, que trabalha como optometrista, e alguns recibos que encontrou em seus casacos, bem como fotos Polaroid que ficam guardadas mesmo quando ninguém da família possui uma câmera desse tipo, Nancy começa a acreditar que Fred está tendo um caso.

Ela, então, se alia a um amigo que trabalha com ela na escola, o professor Dave (Gael García Bernal), para descobrir o que está acontecendo, dando início a um relacionamento de confidência entre os dois. É claro que a presença charmosa e cativante de Dave dá início a um caso romântico que Nancy não encara apenas como vingança, crente de que Fred está sendo infiel, mas como uma camada a mais em sua monótona vida de que não sabia que precisava até se lançar ao perigo. Contudo, segredos começam a ganhar espaço entre Nancy, Fred e Dave – e o trio se vê engolfado em uma perigosa artimanha que poderá terminar em grande tragédia.

Toda a estrutura cênica do longa-metragem é impecável e, de fato, esse é seu melhor aspecto. O design de produção assinado por JC Molina transforma Holland e a própria cronologia da narrativa, ambientada em meados dos anos 2000 considerando alguns aparelhos tecnológicos que aparecem aqui e ali, em uma espécie de cosmos anacrônico, em que tons exagerados e conflitantes permeiam sequências de “espionagem” e de melodrama. Há um uso convincente de objetos de cores esverdeadas, cuja escolha certeira dialoga com o perigo e a corrupção pelas quais todos os personagens passam – Fred envolto em obscuridades que se concretizam no terceiro ato do filme, Nancy e Dave mantendo um affair que vai de encontro às defesas da moral e dos bons costumes que são estandarte da cidade.

Até mesmo a direção de Mimi Cave, que alcançou enorme sucesso com o slasher ‘Fresh’, delineia-se de forma caprichosa e claustrofóbica, jogando-nos no mesmo labirinto moral de Nancy – à medida que abre espaço para outras incursões que, apesar de bem-vindas para compreendermos o arco dos personagens, não influenciam no andamento da trama principal. Em meio a breves acertos, o roteiro de Andrew Sodorski não tem ideia de qual caminho seguir, abrindo plots secundários que se espalham profusamente através de pouco mais de uma hora e quarenta de duração, culminando em erros crassos de ritmo que quebram toda a magia por trás do projeto.

A ideia principal é muito interessante e parte de uma premissa muito clássica na contação de histórias que é induzir o espectador a duvidar de tudo o que é contado em virtude da perspectiva: ao acompanharmos o vórtice de desconfiança em que Nancy se encontra, não sabemos, ao certo, se ela é confiável por completo ou se só deseja que tudo aquilo seja verdade para se libertar de uma vida que não tem muito mais a lhe oferecer – afinal, Fred a “salvou” e a levou para Holland para que ela finalmente se encontrasse. E o que acontece quando suas realizações não passam de projeções de outrem? Dentro desse espectro, Kidman nos entrega mais uma ótima performance, nutrindo de química aplaudível com Bernal e Macfadyen; porém, nem ela é forte o suficiente para salvar diálogos exauríveis e redundantes que mais preenchem lacunas do que, de fato, cumprem com seu objetivo.

‘Holland’ tem seus pontos altos, mas, infelizmente, os deslizes falam mais alto e transformam o que poderia ser um suspense interessante e instigante em uma bola de neve de convencionalismos que culmina em explicações ocasionais e uma conclusão previsível – que nos deixa com um gostinho agridoce de frustração.

Disponível na Netflix, divertida aventura fantástica vai agradar fãs de ‘O Senhor dos Anéis’

O gênero da fantasia passou por um boom considerável nos cinemas nos anos 2000, principalmente pelo impacto causado pela trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, comandada por Peter Jackson.

Ao longo da década, franquias como ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’ tornaram-se sucessos financeiros absolutos, popularizando as adaptações de romances jovens e jovens-adultos que apresentariam um novo lado das narrativas fabulescas e quase mitológicas – estendendo seu legado para produções subsequentes. E, em meio a tantas obras do gênero que dominavam as telonas, uma delas parece ter passado longe do radar mainstream: ‘As Crônicas de Spiderwick’.

O longa-metragem dirigido por Mark Waters, que em 2003 havia conquistado popularidade com a ótima comédia ‘Sexta-Feira Muito Louca’, apresenta Jared Grace (Freddie Highmore), um jovem rebelde que se muda da casa que conhecida para uma suntuosa mansão no interior da Nova Inglaterra com a mãe, Helen (Mary-Louise Parker), a irmã mais velha, Mallory (Sarah Bolger), e o irmão gêmeo, Simon (que também é interpretado por Highmore). Nutrindo de um ressentimento pela mãe por ter deixado sua vida em Nova York para trás e por impedir que o pai entre em contato com o filho, Jared se vê sozinho em meio aos pensamentos até descobrir um curioso livro escondido no sótão da casa.

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O objeto em questão é um Guia de Campo assinado por Arthur Spiderwick (David Strathairn), antigo dono da casa – e funciona como um compilado de bizarras descobertas que envolvem criaturas mágicas, incluindo goblins, duendes, fadas, grifos e um poderoso ogro que muda de forma chamado Mulgarath (Nick Nolte). Como avisado por Arthur, o Guia não pode cair nas mãos das forças malignas que tentam adentrar a casa, envolta em um poderoso feitiço de proteção. Todavia, no momento em que Jared abre o livro, uma espécie de canal é aberto entre eles e o místico mundo que se esconde por entre as árvores, dando início a uma batalha que pode definir o rumo de tudo que conhecem.

Baseado no romance homônimo de Tony DiTerlizzi e Holly Black, o divertido filme até fez um modesto barulho quando foi lançado nos cinemas, arrecadando quase o dobro de seu orçamento e conquistando alguns elogios por parte da crítica; porém, é inegável que o título ficou ofuscado por produções de calibre maior e que se tornaram estandartes do gênero fantástico no cenário mainstream. Isso não significa que a adaptação seja fraca: pelo contrário, o trabalho feito por Waters e pelo time de roteiristas formado por Karey Kirkpatrick, David Berenbaum e John Sayles é sólido e prático dentro de um espectro mais reduzido e que se apoia nos efeitos visuais para nos convidar a uma aventuresca jornada entre o bem e o mal.

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Através de breves 95 minutos, o enredo traz os tropos clássicos que auxiliam a construir seu ritmo e sua estética: temos um personagem que funciona como “ovelha negra” da família, distanciando-se de todos e servindo como o bode expiatório de tudo de ruim que acontece; temos uma mãe preocupada em manter a desestabilizada família unida, enquanto lida com uma traição imperdoável; temos a presença de “mentores” que auxiliam Jared e, logo depois, seus irmãos a enfrentarem Mulgarath e seus asseclas; e, é claro, as mensagens de bonança que enfeitam o conhecido desfecho.

Nada foge do padrão nessa honesta produção – e esse é seu aspecto de maior sucesso. Waters sabe como delinear projetos que sejam destinados a entreter o público e que, no final das contas, nos deixam satisfeitos. E com ‘As Crônicas de Spiderwick’, ele repete o feito de maneira funcional, sem querer dar um passo maior que a perna e aproveitando a popularização e a evolução dos efeitos visuais para construir um mini-espetáculo movido a convencionalismos confortáveis.

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O time de atores é a força-motriz do longa-metragem e destila atuações irretocáveis que transformam a simplicidade do roteiro em uma história que celebra a importância da família e de proteger aqueles que amamos. Highmore, recém-saído de seu trabalho em ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, encanta com a personalidade conflitante e ao mesmo tempo complementar de Jared e Simon, enquanto Bolger se diverte ao encarnar Mallory, uma esgrimista habilidosa que se torna peça essencial na luta contra Mulgarath. Parker, Strathairn e Joan Plowright, que interpreta a filha de Arthur, Lucinda, são boas adições ao elenco adulto; e, por fim, nomes como Seth Rogen, Martin Short e Ron Perlman brilham como as vozes das criaturas mágicas.

‘As Crônicas de Spiderwick’ funciona dentro do esperado e continua, mesmo dezessete anos depois de ter chegado aos cinemas, como uma boa escolha para se divertir no fim de semana – acertando onde precisa e nos deixando satisfeitos.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix.

EXCLUSIVO: Grazi Massafera e elenco de ‘Dona Beja’ falam sobre o CHOCANTE remake da HBO Max

‘Dona Beja’, a mais nova novela da HBO Max, já está disponível na plataforma de streaming, que liberou os cinco primeiros capítulos.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Grazi Massafera, que interpreta a personagem titular, bem como André Luiz Miranda (João), David Júnior (Antônio) e Pedro Fasanaro (Severina), sobre o remake.

Confira nossa entrevista completa abaixo:

Além da boa repercussão junto ao público, a produção também vem conquistando a crítica especializada.

No geral, os críticos elogiam o desempenho da protagonista Grazi Massafera, a abordagem da trama, que revisita a história real da personagem sob uma nova perspectiva, além da fotografia da novela e de sua representatividade.

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“Sob a superfície, há uma obra que deseja se libertar, mas se prende a arcos truncados e sentimentos contraditórios que não se desenvolvem plenamente”, disse André Quental Sanchez do Vivente Andante.

“Dona Beja se apresenta como uma produção ousada, frenética e pouco confortável. Nem sempre acerta o ritmo, sacrifica coadjuvantes e exige atenção constante do público”, disse Gabriel Gameiro do Geek Pop News.

“A novela acaba sendo focada inteiramente na protagonista e na sua jornada. O que não é ruim, mas acaba gerando estranhamento em quem acompanha o formato convencional de novelas”, disse Hiccaro Rodrigues do Estação Nerd.

Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming

Monica Barbaro e Callum Turner no novo trailer da rom-com DISTÓPICA ‘Só por Uma Noite’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer oficial de ‘Só Por Uma Noite’ (‘One Night Only’), comédia romântica estrelada por Monica Barbaro (‘Um Completo Desconhecido’) e Callum Turner (‘Eternidade’).

O filme chega aos cinemas nacionais em 27 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é escrito e dirigido por Will Gluck (‘Todos Menos Você’).

A trama acompanha Allie e Owen, dois desconhecidos carentes de amor que se esbarram em uma versão de Nova York com leves toques de ficção científica na única noite do ano em que solteiros têm permissão para fazer sexo. Owen, recém abandonado em um relacionamento, e a romântica e esperançosa Allie podem ser os únicos solteiros na cidade em busca de algo além de um encontro casual.

Allie e Owen sentem uma conexão especial quando se conhecem, mas uma série de desencontros e situações paralelas complicam a noite, mantendo-os separados. Enquanto cada um corre pela cidade, aproximando-se e se afastando um do outro, eles podem acabar descobrindo que aquilo que mais desejam está mais perto do que imaginam.

Molly Ringwald, LeVar Burton, Maya Hawke, Julia Fox, Este Haim, Ziwe e King Princess integram o elenco.

‘Walker, Texas Ranger’: Jared Padalecki irá estrelar o reboot da série

De acordo com o Deadline, Jared Padalecki irá estrelar o reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘, famosa série policial estrelada por Chuck Norris entre 1993 e 2001.

Além de protagonizar, Padalecki também será o produtor executivo, ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.

O roteiro fica por conta de Anna Fricke.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo moderno.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados e ainda não há previsão de estreia.

Até lá, vale lembrar que Padalecki retorna para a 15ª temporada de ‘Supernatural‘, que estreia em 10 de outubro 

Assista ao trailer:

Confira a sinopse do novo ano:

“A jornada épica dos irmãos Winchester chegará ao fim quando Supernatural iniciar sua temporada final. Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final da 14ª temporada, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas….”.

Vale lembrar que ‘Supernatural’ estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘A Fuga das Galinhas’ vai ganhar sequência na Netflix

Hoje marca o 20º aniversário de estreia de ‘A Fuga das Galinhas‘, a amada animação desenvolvida pela Aardman Animations.

E, para comemorar a data, o estúdio anunciou em seu perfil do Twitter que vai desenvolver uma sequência em parceria com a Netflix a partir de 2021.

Confira:

“Vinte anos desde o lançamento de ‘A Fuga das Galinhas‘, o primeiro longa-metragem da Aardman Animations. Estamos empolgados em confirmar o retorno de Ginger, Rocky e do resto do grupo em parceria com a Netflix.”

A produção terá o retorno dos roteiristas Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, enquanto Sam Fell (‘ParaNorman’, ‘Por Água Abaixo’) irá assumir a direção.

Peter Lord, co-fundador da Aardman, comemorou a novidade, dizendo:

“Os fãs dessa história aguardaram pela continuação por 20 anos com paciência, por isso estamos felizes em anunciar que encontramos a história perfeita para isso. A Netflix é a parceira criativa ideal para levarmos o projeto adiante porque eles respeitam os cineastas e apostam em suas intuições, o que significa que podemos fazer o filme que queremos e compartilhá-lo com o público de todo o mundo.”

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a sequência e não foi revelado se Mel Gibson e Julia Sawalha, dubladores de Rocky e Ginger, irão reprisar seus papéis.

Relembre a sinopse oficial:

No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.

A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.

‘Liga da Justiça’: HBO Max comemora o sucesso do Snyder Cut com novas imagens dos bastidores; Confira!

Após anos de expectativa e ansiedade pela estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, os fãs finalmente puderam testemunhar o lançamento da visão completa de Zack Snyder.

Aclamado pela público e pela crítica, a nova versão do longa é infinitamente superior àquela lançada em 2017.

Para comemorar o sucesso, o Inside HBO Max compartilhou algumas imagens dos bastidores através do Instagram, incluindo cenas do diretor com os principais membros do elenco.

Snyder aparece junto com Gal Gadot, Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams e Ray Fisher, além de posar ao lado do Batmóvel.

Confira:

“A espera finalmente acabou, o Snyder Cut já está sendo transmitindo na HBO Max. Prepare-se para o épico longa metragem criado em parceria com a Warner Bros e a DC Comics com essas fotos os bastidores.”

Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Os fãs agora querem mais.

Com o sucesso de público e crítica do Snydercut, os fãs estão trabalhando arduamente em uma campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse já figura nos trendings.

Confira as reações:

Você acha que o estúdio deveria atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Steven Spielberg é descrito como uma OBRA-PRIMA; Confira as primeiras impressões!

A nova versão de ‘Amor, Sublime Amor‘ (‘West Side Story’) chega aos cinemas no dia 09 de dezembro, mas os críticos já assistiram e estão rendendo elogios à trama dirigida por Steven Spielberg (‘Tubarão’).

O cineasta teve a difícil missão de recontar um dos melhores musicais de todos os tempos, mas de acordo com as primeiras impressões, ele conseguiu atualizar o enredo através de uma visão única e encantadora.

Além disso, a atuação da protagonista Rachel Zegler está arrancando sorrisos, junto com a performance do restante do elenco e a forma ‘mágica’ como o longa foi encenado.

Confira os comentários e siga o CinePOP no YouTube:

“‘Amor, Sublime Amor’ é INCRÍVEL. Spielberg oferece um espetáculo visual digno de um prêmio que expande o original como uma obra-prima técnica oportuna. Cada departamento dispara em todos os cilindros, e Rachel Zegler rouba o show com a performance de estreia do ano. Eu amei!”

Eu vi o novo ‘Amor, Sublime Amor‘ e estou feliz em confirmar que Rachel Zegler é uma tremenda estrela de cinema. Conto mais sobre o filme depois, mas posso dizer agora que ele corrige muito do que o original errou, especialmente na maneira como retrata os porto-riquenhos.”

“Não há nada como o novo trabalho de Spielberg. ‘Amor, Sublime Amor‘ é mágico. A coreografia está além do que poderíamos esperar, foi filmada de forma linda e há algumas performances maravilhosas acontecendo ao longo da trama (incluindo Rita Moreno). Mas Rachel Zegler, ela me surpreendeu bastante como Maria.”

“‘Amor, Sublime Amor’ abalou meu mundo. Todo mundo está em seu auge aqui. Spielberg é um mestre. Sob sua direção, Kamiński é um mago da câmera, apontando uma luz espetacular para a estrela brilhante que é Rachel Zegler. Tantas coisas para mensurar aqui. Muitas coisas para mencionar.”

“‘Amor, Sublime Amor‘ é fenomenal. Steven Spielberg tem falado sobre fazer um musical durante quase toda a sua carreira, e valeu à pena esperar. Este é o Spielberg de primeira linha.”

“‘Amor, Sublime Amor‘ é o melhor filme de Spielberg em décadas, confirma que estamos na Era de Prata dos musicais.”

“Caramba. Sim, como já era esperado, Steven Spielberg sabe como fazer um filme, e ‘Amor, Sublime Amor‘ prova isso.”

“Eu esperava que ‘Amor, Sublime Amor‘ saciasse meu desejo de décadas esperando um musical de Spielberg. É tão lindamente filmado e encenado, uma revolução tão absoluta sobre os diretores musicais habituais, que temo ansiar por mais duas ou três sequências.”

Assista ao trailer:

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Protagonistas são flagrados gravando cena crucial do 1º livro; Confira!

As filmagens da aguardada série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ continuam a todo vapor nos arredores de Vancouver.

E o trio de protagonistas foi flagrado no que parece ser a reprodução de um momento crucial de ‘O Ladrão de Raios‘, 1º livro da saga escrita por Rick Riordan.

As imagens mostram Walker Scobell (Percy), Leah Jeffries (Annabeth) e Aryan Simhadri (Grover) na Simon Fraser University, que teve seu espaço alterado para se parecer com um museu.

Se a série está adaptando o livro de forma fiel, é muito provável que essa cena seja a mesma que ocorre no Gateway Arch, onde o trio principal luta (ou foge) de uma Quimera Equidina.

Se eles ajustarem um pouco a adaptação, uma das cenas de abertura do livro acontece justamente em um museu, embora apenas Percy e Grover estejam incluídos.

Apesar de haver uma grande batalha num museu no terceiro livro, intitulado ‘A Maldição do Titã’, vale lembrar que a série está adaptando um livro por temporada.

Confira as imagens:

Em seu blog oficial, Riordan trouxe inúmeras atualizações sobre a produção, dizendo que a adaptação deve chegar à Disney+ nos primeiros meses de 2024.

“Eu vi algumas datas nada realistas flutuando nas redes sociais, então estou aqui para moderar suas expectativas. Anteriormente, eu tinha tido que meu palpite era algum momento de 2023. Eu também avisei vocês que isso poderia mudar definitivamente”, ele escreveu.

Ele continua: “agora que eu tenho uma ideia melhor do trabalho envolvido, aqui está o que eu estimo: provavelmente levaremos até dezembro ou janeiro para rodar os episódios da primeira temporada, o que é, basicamente, um mês de gravações por episódio (oito episódio, no total), apesar de estarmos rodando pedaços do primeiro, do segundo e do terceiro capítulos sem ordem, dependendo de que set estamos usando. Isso significa que a pós-produção começará em 2023, quando as peças são editadas, juntadas e polidas com os efeitos especiais e o som. Esse processo também leva meses e meses, e isso sem levar em conta as legendas ocultas, a legendagem e a dublagem em outras linguagens para os espectadores internacionais. Isso precisa de outro exército de pessoas para conseguir”.

Por fim, Riordan fala sobre suas apostas para a estreia da série.

“Dado tudo isso, creio que é mais provável que a data de estreia seja no começo de 2024. De novo, é apenas meu palpite”.

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).

A 1ª temporada da atração contará com oito episódios.

Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).

Como alguns fãs ficaram desapontados com o resultado dos dois filmes estrelados por Logan Lerman, Riordan garantiu no ano passado que a série não vai repetir os erros das adaptações anteriores e a espera vai valer à pena.

“Ter todos juntos para alinhar nossas visões para a série foi extremamente útil, e acho que muita confusão foi resolvida (falando pelo meu próprio eu confuso, de qualquer maneira!). A boa notícia é: a liderança está organizada sobre como fazer essa série… E fazê-la direito. Muitos deles têm filhos que cresceram lendo ‘Percy Jackson’ também, então eles entendem. Eles entendem que existem milhões e milhões de fãs esperando ansiosamente para ver ‘Percy Jackson’ ganhar vida de uma nova maneira. Nós nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante do que nunca de que o programa está avançando. Vocês todos fizeram a diferença. Sempre fazem. Aparecendo nas redes sociais, compartilhando sua empolgação com a série… A Disney enxerga vocês. Eles ouviram vocês e querem fazer o certo por vocês, fãs de Percy. Isso, para mim , é a prioridade número um, então estou feliz!” 

“A melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, ele comentou. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Transformers: O Despertar das Feras’: Revelada a duração do novo filme; Confira!

De acordo com Collider, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ terá 117 minutos de duração sem incluir os créditos, ou seja, 1 hora e 57 minutos.

O longa é apenas três minutos mais longo que ‘Bumblebee’, lançado em 2018, o que significa que os filmes dest nova fase devem ser todos bem menores que os da fase dirigida por Michael Bay.

Para quem não se lembra, o primeiro filme, lançado em 2007, teve 2h e 24 minutos, e ‘Transformers: Era da Extinção‘, foi o mais longo, com 2h e 45 minutos.

Lembrando que a Paramount Pictures divulgou o novo trailer do sétimo longa da franquia.

Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.

Confira:

DUBLADO

LEGENDADO

Você está animado para o novo filme?

‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.

O filme é dirigido por Steven Caple Jr.

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘O Poder e a Lei’ ganha mais quatro nomes no elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, a Netflix contratou mais quatro astros para compor o elenco da 3ª temporada do elogiado drama jurídico ‘O Poder e a Lei’.

Os contratados foram Merrin Dungey (‘Big Little Lies’), Allyn Moriyon (‘Watch Them Come Blood’), John Pirruccello (‘Casal de Fachada’) e Philip Anthony-Rodriguez (‘Em Má Companhia’).

Não foram revelados detalhes sobre seus personagens, apenas seus nomes.

Dungey interpretará a juíza Regina Turner, enquanto Moriyon será um personagem chamado Eddie Rojas. Pirruccello será William Forsythe e Anthony-Rodriguez será Adam Suarez.

Além dos novos membros do elenco, ‘O Poder e a Lei’ está trazendo alguns rostos familiares de volta para a nova temporada. As estrelas Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Yaya DaCosta estão prontas para retornar aos seus papéis e permanecer como parte do elenco principal.

Neve Campbell, sem dúvida o nome mais notável na lista de convocações, terá um papel muito menor na 3ª temporada, aparecendo apenas de forma recorrente.

Os novos episódios vão adaptar ‘The Gods of Guilt’, o 5º livro da série de romances intitulados ‘The Lincoln Lawyer‘, escritos por Michael Connelly.

Confira o teaser de anúncio da 3ª temporada e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por David E. Kelley, a série é baseada na saga de livros ‘Nos Meandros da Lei‘, de Connelly.

A trama acompanha o idealista iconoclasta Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) que comanda uma firma de advocacia no banco de trás de seu carro, trabalhando em pequenos e grandes casos em Los Angeles. Após algum tempo longe do direito, Mickey está tentando encontrar um novo caminho na profissão. Quando retorna para Los Angeles, ele se depara com um mistério para resolver assim que inicia o novo negócio.

O elenco ainda conta com Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Christopher Gorham.

‘Pânico 6’: Co-diretor explica técnica para que identidade de Ghostface não vazasse

O co-diretor de ‘Pânico VI‘, Tyler Gillett, revelou como ele e Matt Bettinelli-Olpin impediram que a identidade do assassino Ghostface vazasse durante a produção do filme. Eles contaram que envolveu um processo de audição de atores bem peculiar.

Enquanto procuravam os melhores atores para os novos papéis do longa, Bettinelli-Olpin e Gillett fizeram com que cada um deles lesse um monólogo do Ghostface, independentemente de seu personagem acabar sendo o assassino ou não, a fim de evitar que os segredos do filme fossem revelados.

“Quando estamos escalando esses papéis especificamente, eles leem os diálogos de seus personagens e então todos que escalamos leem um monólogo do Ghostface”, disse Gillett ao Collider. “Parte disso é para despistar o elenco de audição, já que você não pode escalar o assassino especificamente, porque se você está fazendo o teste com várias pessoas, várias pessoas sabem o que acontece no filme e se torna uma bagunça.”

Ele ainda contou que fez todos os atores lerem especificamente o monólogo de Amber, a Ghostface de ‘Pânico 5‘.

“Todos leram o monólogo de Amber em ‘Pânico 5’, além de suas cenas. O Ghostface de Josh Segarra foi incrível demais.”

Enquanto isso, o novo filme da franquia ‘Pânico VI‘ já está em cartaz nos cinemas.

Assista a crítica com as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

O filme recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’: Diretor revela inspiração em ‘Operação Cupido’ para a sequência

Após a emocionante reviravolta em ‘Através do Aranhaverso‘ que deixou os fãs atordoados, o diretor por trás do épico filme revelou uma inspiração intrigante para a próxima sequência, prometendo uma trama repleta de surpresas e complexidades emocionantes.

Na conclusão da recente aventura de Miles Morales, o jovem Homem-Aranha se deparou com uma versão alternativa sua de outra Terra, notavelmente, uma versão maligna.

Essa descoberta não apenas deixou os espectadores em suspense, mas também abriu as portas para uma narrativa totalmente nova e emocionante, que será explorada na sequência ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘.

As semelhanças entre os dois Miles serão habilmente exploradas através de uma artimanha da Variante do protagonista. Assim como as gêmeas do filme ‘Operação Cupido‘, a Variante trocará de lugar com a versão principal para viver sua vida, criando uma teia complexa de identidade e escolhas.

“Basicamente, isso acabou dominando a segunda metade da nova trama, e consequentemente, se tornou o terceiro filme”, revelou Joaquim Dos Santos em uma entrevista exclusiva para a revista Empire. “Em algum momento, a versão inicial se parecia muito com o conto ‘O Príncipe e o Mendigo’. Era mais sobre Miles alternativos.”

Vale lembrar que o novo filme foi adiado indefinidamente em virtude da contínua greve de atores e roteiristas de Hollywood. Enquanto isso, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ foi lançado em junho deste ano nos cinemas.

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Kemp Powers e Justin K. Thompson entram como diretores.

HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO tem Miles Morales de volta para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar®. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Jude Law relembra teste para ‘Superman’: “Parecia um passo longe demais”

Jude Law, conhecido por seus papéis em ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ e ‘Sherlock Holmes’, recentemente recordou seu teste para o papel de Clark Kent em ‘Superman: Flyby’, um filme do herói que foi descartado.

Segundo a The Playlist, Law relembrou: “Então isso é verdade. Sim. E houve um processo de flerte acontecendo. E eu sempre resisti porque simplesmente parecia [fora de lugar]. E eu sei que você pode dizer, ‘Bem, mas você interpretou Yonn-Rogg e Dumbledore!’ Só parecia um passo longe demais”.

Ele acrescentou: “E foi quando Brett Ratner ia dirigir, eu acho. E eles não tinham um roteiro, se me lembro corretamente. Eles tinham um roteiro? Não me lembro de ter lido um. Isso foi há muito tempo atrás. Eles me trouxeram o traje. Eles pensaram, ‘Isso pode mudar sua mente'”.

Quando perguntado sobre qual versão do traje ele experimentou, Law confirmou que não era o mesmo que Christopher Reeve usava.

“Não, não era o traje do Reeve. Era mais metálico”, ele disse. “De qualquer forma, eu experimentei e olhei no espelho e parte de mim inicialmente pensou, ‘Uau, isso seria uma coisa boa’, e então eu simplesmente pensei, ‘Não, você não pode – você não pode fazer isso. Você não pode’. E eu não me vendi para mim mesmo. E eu me afastei e o filme nunca aconteceu de qualquer maneira. Então talvez provavelmente não teria feito nada”.

Escrito por J.J. Abrams, o longa seria dirigido por Brett Ratner no início dos anos 2000, e Matt Bomer chegou a assinar um acordo para encarnar o Homem de Aço em três filmes, mas o contrato foi encerrado pela Warner Bros de repente e o filme foi engavetado.

Eventualmente, a ideia de ‘Superman: Flyby’ foi reaproveitada por Bryan Singer, responsável por trazer Brandon Routh no papel principal de ‘Superman: O Retorno‘ (2006).

Lembrando que ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) contará com David Corenswet (‘Hollywood’) como o Homem de Aço e Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.   

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU.

‘Horizon’: Kevin Costner fala sobre sucesso do filme na Netflix nos EUA

O ator Kevin Costner comentou recentemente sobre o sucesso de ‘Horizon: An American Saga – Chapter 1’ nas plataformas de streaming, seis meses após o lançamento inicial.

De acordo com o Screen Rant, apesar do fracasso nas bilheteiras, com apenas US$ 38,7 milhões arrecadados contra um orçamento de US$ 100 milhões, o filme conquistou um grande sucesso na Netflix, garantindo uma vaga no Top 10 da plataforma nos EUA na primeira semana.

“Acho interessante que o filme saiu há seis meses e as pessoas ainda o estão encontrando, com pouco impulso de qualquer lugar. Ele está por aí, figurando entre os maiores filmes do ano e sendo transmitido mais do que outros. Isso me diz que as pessoas querem ir a lugares em seus corações e suas mentes…”, afirmou Costner em uma entrevista ao Decider.

O ator também destacou um aspecto importante de sua obra: “Este western americano, especificamente, tem mulheres nele. Quando começamos a escrevê-lo, as mulheres dominaram minha história. Não há Oeste sem mulheres. Mas elas muitas vezes foram arrastadas para lá contra sua vontade, e tiveram que viver com medo, na sujeira e tudo mais, tentando manter suas famílias limpas”, completou.

Vale lembrar que, após o desempenho abaixo das expectativas de ‘Horizon: An American Saga – Chapter 1’, que arrecadou apenas US$ 34 milhões nas bilheteiras, a saga corre o risco de ser cancelada.

O primeiro filme, dirigido por Kevin Costner, foi desenvolvido originalmente como a “primeira parte de uma saga de quatro filmes”.

Com orçamento estimado em US$ 100 milhões – e parcialmente bancado pelo bolso do próprio Kevin Costner –, o longa arrecadou apenas US$ 11 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Além disso, o filme também dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral parabeniza a ambição do projeto, mas aponta que o primeiro capítulo da saga é muito difuso para manter uma experiência cinematográfica satisfatória.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Horizon’ acompanha a história de diversos personagens durante e após a Guerra Civil Americana, enquanto eles lutam para sobreviver e construir uma vida no Oeste Selvagem.

Ao lado de Kevin Costner, um elenco de peso dá vida aos personagens: Sienna Miller, Jena Malone, Isabelle Fuhrman, Abbey Lee e Ella Hunt.

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