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O Mestre da Fumaça

 

Elenco:

Daniel Rocha
Nathalia Rodrigues
Ângela Dip

 

Direção: Andre Sigwalt, Augusto Soares

Gênero: Comédia

Duração: 104 min.

Distribuidora: Lança Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 11 de Maio de 2023

Sinopse: 

Os irmãos Gabriel e Daniel se veem amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida Vingança das 3 Gerações, que já ceifou a vida do avô e do pai de ambos. Para sobreviver, um dos irmãos precisa aprender os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial canábica ancestral, pouco conhecida e controversa, ensinada por um mestre único.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, a dupla Andre Sigwalt e Augusto Soares também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Todos Menos Você’: Comédia romântica ultrapassa US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A comédia romântica ‘Todos Menos Você‘ (Anyone but You), estrelada por Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’), ultrapassou a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa se tornou a maior arrecadação para uma comédia romântica com alta classificação etária desde ‘O Bebê de Bridget Jones‘, de 2016.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 80.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 90 milhões – totalizando US$ 170.1 milhões mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais inclui a Austrália (US$13.7M), Reino Unido (US$12.6M), Alemanha (US$10.3M), México (US$6.8M) e Itália (US$5.6M).

No Brasil, o boca a boca positivo fez a produção crescer 45% e liderar as bilheterias. Após estrear em segundo lugar em sua primeira semana em cartaz, o filme ultrapassou ‘Nosso Lar 2‘ e subiu para a primeira posição nas bilheterias nacionais, arrecadando R$ 5.6 milhões.

Crítica | Sydney Sweeney e Glen Powell BRILHAM na divertida comédia romântica ‘Todos Menos Você’

Vale lembrar que, no território norte-americano, o filme arrecadou apenas US$ 8 milhões no final de semana estendido de Natal. No entanto, a produção manteve uma excelente estabilidade nas telonas – o que reflete em sua média de 87% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Desde sua estreia, o longa não sofreu uma queda semanal maior do que 27% no país.

Confira nossa crítica:

Will Gluck, nome por trás das comédias ‘A Mentira‘ (2010) e ‘Amizade Colorida‘ (2011), é responsável pela direção.

Gluck escreveu o filme com Ilana Wolpert (‘High School Musical’).

Na ousada comédia, Bea (Sweeney) e Ben (Powell) parecem o casal perfeito, mas depois de um incrível primeiro encontro, algo aconteceu que esfriou a atração eletrizante dos dois. Até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália. Então, eles fazem o que todo adulto faria – fingem ser um casal.

Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Sweeney e Gluck produzem.

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir a nova adaptação do clássico ‘Barbarella‘, e está no elenco de Madame Teia.

Glen Powell esteve no filme de grande sucesso de 2022, ‘Top Gun: Maverick‘. Ele também está em ‘Irmãos de Honra‘, estrelando ao lado de Jonathan Majors, e vai estrelar uma série dos Irmãos Russo.

Comunidade é assombrada por seus PECADOS no trailer do terror ‘The Damned’; Confira!

O terror psicológico ‘The Damned‘ ganhou o primeiro trailer.

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Thordur Palsson (‘O Assassino de Valhalla’) é responsável pela direção.

No Século XIX, uma viúva precisa fazer uma escolha impossível quando um navio afunda na costa de seu posto de pesca isolado durante um inverno especialmente cruel. Com as provisões acabando, Eva e sua comunidade unida devem escolher entre resgatar a tripulação naufragada ou priorizar sua própria sobrevivência. Enfrentando as consequências de sua decisão e atormentados pela culpa, os habitantes lutam contra uma crescente sensação de pavor e começam a acreditar que todos estão sendo punidos por suas escolhas.

O elenco conta com Odessa YoungJoe ColeSiobhan FinneranRory McCann, Turlough ConveryLewis GribbenFrancis MageeMícheál Óg LaneAndrean SigurgeirssonGuillermo UriaArnar Máni Iansson Gray.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de janeiro.

‘Ameaça no Ar’: Suspense com Mark Wahlberg chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O suspense ‘Ameaça no Ar‘, dirigido por Mel Gibson (‘A Paixão de Cristo’), já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (Topher Grace) até seu julgamento. Enquanto atravessam a selva do Alasca; a tensão aumenta e a confiança é testada pois nem todos a bordo são quem parecem ser.

Com 62% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou quase US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.

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ameaça no ar

História ÉPICA de amor no trailer de ‘Alma Gêmea’, novo romance LGBTQ+ da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da série de romance LGBTQ+ ‘Alma Gêmea‘ (Soul Mate).

Isomura Hayato (‘Alice in Borderland’) e Ok Taec-yeon (‘Vincenzo’) estrelam a produção.

Após destruir sem querer a vida de seu melhor amigo, Ryu Narutaki abandona tudo e decide ir embora do Japão. Prestes a morrer em uma igreja em terras estrangeiras, ele é salvo por um lutador de boxe coreano chamado Hwang Johan. Os dois homens carregam cicatrizes profundas, mas logo percebem que não há dúvidas: eles são almas gêmeas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série estreará no serviço de streaming no dia 14 de maio.

Assinantes da Netflix estão REVOLTADOS com final da 3ª temporada de ‘Alice in Borderland’: “Palhaçada”

Shunki Hashizume é responsável pela direção e roteiro.

A produção promete contar uma épica história de amor que se desenvolve no decorrer de uma década, ambientada em Berlim, Seoul e Tóquio.

O elenco ainda conta com Ai Hashimoto, Koshi Mizukami, Yutaro Furutachi, Lee Jae-yi, Chihiro Kato, Ken Yasuda, Kaho Minami e Tomokazu Miura.

Romance LGBTQ+ com astro de ‘Alice in Borderland’ estreia na Netflix; Confira o trailer!

‘Guns Akimbo’: Daniel Radcliffe vai estrelar comédia com roteiro semelhante a ‘Clube da Luta’

Cara perdedor com um emprego detestável, que se envolve em uma rede perigosa onde as pessoas lutam contra si. Pode até parecer o roteiro de ‘Clube da Luta’, mas nesse caso a trama pertence a ‘Guns Akimbo’, o novo filme que será estrelado por Daniel Radcliffe.

Escrito e dirigido por Jason Lei Howden, a produção que mescla ação com comédia trará Radcliffe como Miles, um homem que gasta seus dias em um emprego ruim, evitando responsabilidades, à medida que também lida com sua ex-namorada Nova.

Na trama, o jovem acaba se envolvendo com um site que força pessoas estranhas a lutarem em um jogo mortal, exibindo os entraves por meio de um livestream, para o deleite das audiências sedentas por sangue. Seu envolvimento acaba acarretando no sequestro de Nova e agora Miles deve lutar para resgatar sua amada.

Guns Akimbo’ ainda não possui data para o início das filmagens, nem para o seu lançamento.

‘Thor: Ragnarok’ ganha hilário trailer honesto; Confira!

Thor: Ragnarok é a mais nova “vítima” do divertido canal ScreenJunkies e acaba de ganhar um trailer honesto.

O vídeo brinca com a nova e demorada logo da Marvel Studios e não polpa as ironias, ao alfinetar as duas produções passadas por serem bem fracas, pontuando uma nova fórmula para garantir o sucesso do terceiro filme.

Assista:

Thor: Ragnarok já passou pelos cinemas há um bom tempo, mas o diretor Taika Waititi nos deu novos motivos para relembrar a divertida adaptação dos quadrinhos.

Em um rápido vídeo feito para o io9, o cineasta falou de maneira cômica sobre a produção, explicando também porque decidiu assumir o projeto nos cinemas.

Assista:


Thor: Ragnarok‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 833 milhões nas mundialmente. Com o valor, o filme da Marvel conseguiu ultrapassar ‘Mulher-Maravilha‘ – que fez US$ 821 milhões mundialmente.

O Brasil se destacou e tem a terceira melhor bilheteria internacional de ‘Thor: Ragnarok‘. Com R$ 99 milhões acumulados, o longa é a 7ª maior bilheteria de 2017 por aqui, desbancando ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 2‘, ‘A Cabana‘ e ‘Moana‘.

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Barrados no Baile’ vai ganhar revival com elenco original; Saiba mais!

Os fãs da clássia série adolescente ‘Barrados no Baile‘ já podem comemorar, pois a produção vai realmente ganhar um revival. Nove meses após a atriz Tori Spelling comentar a possibilidade do retorno do aclamado programa, o portal Deadline trouxe novas informações que confirmam o projeto.

Segundo a publicação, o revival (que estranhamente está sendo considerado um reboot) vai trazer o elenco principal de volta, com a presença marcada de Spelling (Donna Martin), Jennie Garth (Kelly Taylor), Jason Priestley (Brandon Walsh), Ian Ziering (Steve Sanders), Brian Austin Green (David Silver) e Gabrielle Carteris (Andrea Zuckerman). A atriz Shannen Doherty é a única do elenco original que não está confirmada para o projeto.

Mike Chessler e Chris Alberghini, a mesma dupla que trabalhou no reboot ‘90210’ – baseada em ‘Barrados no Baile’ – vai roteirizar a série e assumir a produção executiva, ao lado de Ghen Maynard, da CBS TV Studio.

Ainda de acordo com o Deadline, o revival já estaria circulando entre várias emissoras e serviços de streaming, que estão interessados em adquirir seus direitos de produção.

 

Crítica | Falsos Milionários: Evan Rachel Wood brilha em comédia sobre trambiques e traumas familiares

A primeira instância, Falsos Milionários aparenta ser um uma obra incompleta. Explorando uma tumultuada dinâmica familiar a partir da sucessão de trambiques que os une e – tecnicamente – os denomina como uma família, a produção parece ter dificuldades de expressar toda a complexidade que inicialmente determina. Mas como um bom vinho cujo sabor se acentua com o tempo, a comédia dramática indie de Miranda July às vezes precisa de um certo tempo para ser digerida. Mas quando absorvida em sua totalidade, se desabrocha como um inusitado relato caricato sobre a solidão, amor, busca por uma identidade e o que essencialmente define uma família.

Entre trambiques e pequenos golpes, pai, mãe e filha passam os seus dias tentando extrair qualquer coisa de qualquer situação. Como uma família às avessas, que não é estruturada como tradicionalmente deveria ser, esse trio vive à deriva da própria existência humana, comendo pelas beradas de tudo que sobra e – eventualmente – aparece em seu caminho. E sem muita explicação, o que sabemos logo de cara é que, sem a determinação de levar uma vida digna e justa por meio do trabalho e conquistas pessoais, o patriarca e a matriarca viveram suas vidas tentando tirar proveito de todo tipo de situação. Fazendo pequenos roubos de caixas de correio que, normalmente, não trazem nada de muito valor, eles tentam ganhar o pão de cada dia de forma desonesta. E no meio dessa confusão socioeconômica familiar, está Old Dolio, uma jovem de cabelos loiros que cobrem quase toda a sua estrutura, constrangida por sua própria existência. Com o corpo curvado, ombros projetados para frente e feições escondidas por suas madeixas, ela é a filha que mais parece membro de uma gangue da melhor idade do que genuinamente de um elo de ligação familiar.

E é justamente por essa falta de amor e carinho existente entre os três protagonistas que Dolio possui tais características. Vivendo em um constante sentimento de deslocamento social, a personagem é – naturalmente – aquela na qual nossos olhos são vidrados. Sua peculiar linguagem corporal, sua voz baixa que fracassadamente tenta ser assustadora e grossa revelam uma figura franzina e esguia, que tem medo de tudo e todos. Aqui, Evan Rachel Wood constrói essa bela caracterização, se desfazendo de todas as suas características de destaque para trazer à vida essa personagem tão desconfortável em sua própria pele. E ao lado dela, Debra Winger e Richard Jenkins completam esse estranho trio, onde o que deveria ser solidificado pelo amor parental e pela familiaridade, se transforma em uma pequena trupe de foras da lei inofensivos, mas emocionalmente perigosos.

Em Falsos Milionários, Miranda July usa as artimanhas e extravagância dos pequenos furtos e trambiques dos protagonistas como pilares para abordar uma narrativa muito mais madura e profunda. Leva um pouco de tempo para processar a premissa de forma genuína, mas é inegável que o charme da produção está justamente em querer contar uma história muito maior que si mesma. Aqui, a trama explora essa relação familiar como uma forma de ensinar a audiência a tamanha diferença que faz crescer em um ambiente amoroso cercado por valores e princípios. Ainda que a produção explore pouco tal estrutura sadia (apenas nos momentos finais do filme), ao jogar os holofotes para a catastrófica dinâmica existente entre os protagonistas, inerentemente absorvemos a ideia que a cineasta quer dissecar. Em um mundo solitário e capitalista onde todos caminham em torno das coisas que querem e precisam ter para se apresentar diante dos outros, a comédia dramática aborda o peso que tais escolhas podem gerar na alma, salientando que muito mais importante que ter, ser é o que realmente preencherá o vazio que as futilidades capitalistas são incapazes de preencher.

E é por isso que, logo no início, é difícil dimensionar toda a extensão da produção. Pois embora seus alicerces sejam bem estruturados, a compreensão humana contemporânea, cercada por mídias sociais e estilos de vida plásticos irreais e invejáveis, insiste em nos levar à percepção mais medíocre sobre a vida. Mas como quem não tem pressa em se fazer ser entendida, July faz de sua obra uma comédia dramática que – provavelmente – a cada nova assistida se revelará a nós de forma ainda mais profunda. Como um filme que parece não se desgastar em querer desafiar a nossa metanoia, Falsos Milionários é uma doce e peculiar narrativa que, para um bom apreciador dos filmes do Festival de Sundance, uma única conferida não bastará.

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

‘Legends of Tomorrow’: 5ª temporada já está disponível na Netflix

A 5ª temporada da popular série da DC,Legends of Tomorrow‘, já está está disponível na plataforma de streaming da Netflix. O mais recente ciclo teve sua estreia na grade de programação nesta terça-feira (29).

Na nova leva de episódios, a tripulação da Waverider está de volta com mais aventuras e viagens no tempo, mas agora o grupo precisará enfrentar uma crise como nunca se viu.

Confira o trailer:

Vale lembrar que Adam Tsekhman, que interpreta Gary Green desde a 3ª temporada, foi promovido a ator regular para o vindouro sexto ciclo da produção.

Gary tem sido uma constante presença desde sua introdução, apesar de não fazer parte do time de heróis titulares.

Foi também revelado que Lisseth Chavez (‘The OA’, ‘The Fosters’) havia sido elencada para o próximo ano, dando vida vida a uma personagem chamada Esperanza “Spooner” Cruz, que terá papel único na luta do time titular contra alienígenas do espaço.

O elenco conta com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Euphoria’: 2ª temporada será “muito obscura”, afirma Zendaya

A espera finalmente está acabando e a 2ª temporada da série ‘Euphoria‘ estreia neste domingo (09), na HBO.

E segundo a atriz Zendaya, o vindouro ciclo promete ser bem mais obscuro, explorando as mazelas e durezas do tumultuado relacionamento entre Rue e Jules.

E em uma entrevista à revista EW, a vencedora do Emmy afirmou que a dinâmica entre ambas ficará um tanto confusa:

“Indo para a 2ª temporada, ela será muito obscura. Elas realmente não sabem o que está acontecendo e eu acho que a Rue está tentando evitar ter que interagir com a Jules, apenas por pura ansiedade”.

Hunter Schafer, intérprete de Jules, foi ainda mais além e ponderou sobre como o vício de Rue em drogas terá um impacto no arco das duas:

“Retomamos a série com uma recaída de Rue, e Jules não sabe disso. E eu acho que essa recaída também tem um pouco a ver com o que a Jules desejava pra ela na 1ª temporada, tanto quanto uma ousadia e uma franqueza de sua parte. Algo que, infelizmente na época, só as drogas forneciam para Rue”. 

Confira o cartaz oficial:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 9 de janeiro.

Lembrando que Minka Kelly, Dominic Fike e Demetrius ‘Lil Meech’ Flenory Jr. foram escalados para o próximo ciclo.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

The Gifted – Episódio 1×05 – boXed in

Acabou o episódio, levantei, aplaudi e me sentei para escrever esta crítica.

Que furacão foi este que passou por aqui, não? The Gifted continua acertando e isso só surpreende cada vez mais. “boXed in”, nome dado ao quinto episódio desta primeira temporada, trouxe um flashback focado no sentinela Jace Turner (Coby Bell), do dia em que, devido ao incidente ocorrido na passeata dos mutantes pedindo direitos iguais, a filha do agente morreu. A importância de mostrar este momento na vida do personagem que, aparentemente, era só um policial de Dallas e não um agente federal, reflete no que ele veio a se tornar no presente momento, o que demonstra preocupação dos roteiristas em contar um pouco da história de cada um.

É importante destacar o sequestro do agente realizado por Polaris (Emma Dumont) e Eclipse (Sean Teale), e a empatia de Marcos em relação a perda do mesmo. Interessante vê-lo (Marcos Diaz) diante de tais circunstâncias, considerando que a decisão de apreensão partiu de Lorna, o que claramente o jovem com poderes não concorda em totalidade. Lembram no episódio anterior em que ele precisou torturar um humano e depois com sentimento de culpa rezou com um terço na mão? Acredito que Dane terá atitudes mais drásticas quando o assunto é resistir de forma diferente de John e até mesmo Diaz, o que poderá provocar alguns conflitos entre eles.

Por falar deste momento, é preciso relembrar o ponto em que Dreamer (Elena Satine) entra em ação e utiliza os poderes em Jace. O nome “hound” aparece em um dos documentos que estavam na lembrança do sentinela, o que se refere à teoria citada na crítica anterior na qual destaquei a possibilidade do Pulse (Zach Roerig) ter sofrido lavagem cerebral e estar sendo usado para caçar mutantes, o que se classificou como, aparentemente, verdadeira. Agora será interessante descobrir como o processo acontece e quantos outros mutantes eles não possuem para serem usados na caça às outras pessoas com habilidade.

Uma ênfase necessária é no impacto do poder da personagem de Satine ao não ser, pelo que deu a entender, finalizado. Aparentemente, Jace Turner perdeu todas as memórias pós o fatídico dia da pequena Turner. O que leva ao questionamento de como será trabalhado a partir de agora, será que o telespectador verá uma espécie de tratamento para reavivar as memórias ou aos poucos o efeito do poder passa? Pergunto-me o que será do mesmo nos próximos episódios. Aproveitando o assunto, Blink (Jaime Chung) descobriu o motivo da lembrança amorosa com  John e não gostou nem um pouco. Impactante quando ela diz que agora tem a memória de amar alguém que não a ama. Como ficará a relação do trio, é o que pergunto. Um p.s.: mal posso esperar para sabermos mais sobre o passado de Clarice.

A família Strucker ganha cada vez mais o coração de todos (ou é só o meu e dos mutantes na base da resistência?). Caitlin (Amy Acker), Andy (Percy Hynes White) e Lauren Strucker (Natalie Alyn Lind) unindo forças para salvar Harry (DJames Jones) foi algo que o público nem sabia que precisava. Parece que a família inteira é feita de pessoas dispostas a ajudar o próximo. As cenas dos três foram muito bem trabalhadas e passaram a sensação de união que os X-Men sabem fazer bem.

Do outro lado, Reed (Stephen Moyer) colocou a vida em risco para despistar os sentinelas da localização da base da resistência mutante, provando de uma vez por todas a qual lado ele pertence. Válido dar uma ênfase à conversa dos quatro Strucker na mesa de jantar, em que o mesmo afirma a importância deles em todo este conflito e o quanto podem ajudar os outros com os conhecimentos que possuem.

boXed in” prova, mais uma vez, a capacidade de The Gifted de criar momentos de tensão, ação e reflexão em pouco de mais de 40 minutos, e sem cair na mesmice. O roteiro tem demonstrado solidez e a direção tem se mantido capaz de acompanhar o desenvolvimento e a evolução da escrita.

‘Unsane’: Terror de Steven Soderbergh filmado iPhone ganha trailer sinistro

Saiu o novo trailer do terror ‘Unsane‘, filmado por Steven Soderbergh (‘Contágio’) inteiramente com um celular iPhone em apenas uma semana. Assista:

Claire Foy, vencedora do SAG Awards de Melhor Atriz por ‘The Crown‘, estrela.

Veja algumas fotos:


O filme acompanha uma jovem que foi involuntariamente internada em uma instituição mental. Ela é então confrontada com seu maior medo… mas é real ou é um produto de sua ilusão?

Jonathan Bernstein e James Greer roteirizam, e o elenco ainda conta com Juno Temple, Joshua Leonard, Jay Pharaoh, Aimee Mullins e Amy Irving estão no elenco do longa-metragem.

A estreia acontece dia 23 de março nos EUA. Porém, o longa será apresentado em fevereiro no Festival de Berlim.

Fã cria pôster INCRÍVEL de ‘Vingadores 4’

Um fã resolveu criar um cartaz incrível de Vingadores 4, destacando os sobreviventes de ‘Guerra Infinita’ e os novos personagens. Confira o resultado:

Apesar de todos os cuidados para que o título oficial de Vingadores 4 seja divulgado na hora certa, parece que o diretor de fotografia Trent Opaloch acabou publicando em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inéditoAvengers: End Game (ou Vingadores: Fim de Jogo em tradução livre).

Confira o site do diretor clicando neste link.

A Marvel ainda não se pronunciou sobre esse título e vale lembrar que o nome pode ser alterado devido à vazamentos. Aguardem novas informações em breve.

Após vazarem  artes promocionais da Capitã Marvel em seu traje tradicional vermelho e azul em Vingadores 4, caíram na internet mais artes.

Nelas, podemos vero novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate. Confira:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

‘Homem-Aranha’ | Confira a descrição do trailer da nova aventura do Cabeça de Teia

A um dia do lançamento oficial do tão aguardado trailer de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, um rapaz sem amor a vida vazou o conteúdo na internet. Em respeito ao pessoal da Sony e a todos que trabalharam no filme, não vamos linkar o vídeo aqui. Porém, apesar da qualidade de jogo 8-Bits, já percorre uma descrição do trailer pela internet, que você pode conferir logo abaixo.

O trailer começa exatamente de onde Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) terminou. Peter e MJ balançando nas teias por Nova York, quando J.J. Jameson aparece nas telas para revelar a identidade secreta do Homem-Aranha: Peter Parker.

Então, são mostradas diversas cenas de Peter e seus amigos andando por cantos em Nova York, dentro do colégio, em uma delegacia e no que parece ser o lado de fora de um tribunal. Todas as pessoas ficam olhando pra ele, chegando a ter algumas com cartazes contra o jovem. Peter conversa com a Tia May e entram os créditos da Marvel.

O trailer volta mostrando o Sanctum Santorum, lar do Doutor Estranho. Tudo está branco lá dentro, aparentemente congelado, e Peter conversa com o Mago Supremo.

São exibidas várias cenas do Homem-Aranha correndo em meio a aglomerações, algo não recomendado na pandemia, apesar dele usar máscara.

O trailer retoma a conversa entre Peter e Doutor Estranho. O garoto pede ajuda ao mago para resolver a questão das pessoas saberem sua identidade. O Doutor hesita, mas começa um feitiço para tentar solucionar esse caso. Peter questiona sobre seus amigos ainda lembrarem dele. Porém, a falação interminável de Peter Parker atrapalha o feitiço e então começa um efeito similar ao da animação Homem-Aranha no AranhaVerso.

Vemos então o Homem-Aranha pular rumo a portal, enquanto o Doutor Estranho fala coisas sobre o Multiverso. Eles aparecem sobre algo que parece ser um trem em movimento (os efeitos não estavam finalizados) e o Doutor Estranho fala algo sobre Peter viver duas vidas.

Logo em seguida, vemos o Mago Supremo separar o Peter de seu corpo para o plano astral, assim como a Anciã fez com o Doutor Estranho e com o Hulk em filmes prévios. Vemos o Aranha de Ferro, Happy Hogan dentro de um carro e depois vemos um raio gigante atingir o Homem-Aranha. Pode ser o Electro de Jamie Foxx, mas realmente não tem como saber pela qualidade de Game Boy do vídeo vazado.

Ocorre um ataque em uma ponte engarrafada e, das cinzas, surge uma garra. É ele: o Doutor Octopus de Alfred Molina. Ele diz: “olá Peter!”. O garoto faz pose de Homem-Aranha e o traje se projeta sobre o corpo.

Sobe a logo do filme e o trailer acaba.

Ao que parece, o vilão do filme será mesmo o Sexteto Sinistro composto por vilões de outras linhas do tempo. Porém, precisamos esperar a versão finalizada para ter certeza.

Crítica | Grande Tubarão Branco – Terror dos produtores de ‘Medo Profundo’ estreia na Netflix

Dentre as muitas categorias de filmes de terror, existe uma que causa bastante inquietação em boa parte do público: aqueles filmes que se passam debaixo d’água. Com características mais sufocantes, essas produções tendem a ter como grande ameaça não só um possível fim do oxigênio disponível para respirar, mas também – ou principalmente – a existência de predadores prestes a se alimentar dos protagonistas do filme. Foi assim que o despretensioso ‘Medo Profundo’ acabou conquistando o gosto do público, e, por isso, a chegada de ‘Grande Tubarão Branco’ (novo filme dos mesmos produtores daquele) na Netflix causou grande expectativa no público. Entretanto, o resultado é um bocado irregular.

Kat (Katrina Bowden) e Charlie (Aaron Jakubenko, o queridinho de ‘Tidelands‘) são um casal feliz que têm uma pequena empresa de prestação de serviços turísticos, através da qual oferecem passeios de avião monomotor para sobrevoar as belas praias da costa da Austrália e arredores. Certo dia eles recebem o telefonema de Michelle (Kimie Tsukakoshi) e Jo (Tim Kano), que querem sobrevoar uma praia mais afastada – o que significa um bom pagamento para os microempresários endividados. Porém, ao levar o casal para lá, eles encontram o corpo de um turista devorado pelo que parece ter sido a mordida de um tubarão branco. Preocupados com a possibilidade de haver outro turista perdido, o grupo decide ir atrás do barco perdido, mas mal sabiam eles que o perigo ainda estava à espreita…

Por ser o primeiro trabalho na direção em longa-metragem de Martin Wilson (até então seus trabalhos eram curtas-metragens), dá para relevar certas inseguranças que ‘Grande Tubarão Branco’ apresenta, tanto na montagem quanto (e principalmente) na construção do ambiente de tensão do predador marinho. Porém, mesmo que sejamos generosos em considerar que ao menos as tomadas aéreas são bem feitinhas e que a locação é maravilhosa, com praias paradisíacas de areia branquinha e um mar perfeito, a conclusão é que na real ‘Grande Tubarão Branco’ é bem fraquinho.

O roteiro de Michael Boughen oferece uma história insegura tanto em seu argumento quanto em sua construção. O personagem Jo é gratuitamente grosseiro, tendo como única justificativa oferecer um conflito alternativo para o tempo de agonia em que os cinco personagens ficam aguardando por um possível resgate. Aliás, o roteiro se preocupa em justificar os passados e atitudes dos personagens, porém, em vez de construir esses caminhos para que o espectador se conecte com eles, tão somente faz os personagens contarem voluntariamente particularidades de suas vidas para os turistas desconhecidos, como se isso fosse algo natural mesmo em situações de tensão.

Ao contrário de ‘Medo Profundo’, ‘Grande Tubarão Branco’ é um thriller bem irregular, que não oferece quase nada de medo ou mesmo de ameaça. Até o efeito do tubarãozão é meio tosco, Porém, para quem gosta desse tipo de filme de terror aquático, é uma alternativa para assistir em casa enquanto novos filmes desse gênero não estreia para o grande público.

‘Vingadores: Ultimato’: Ator comenta sobre participação de Rocket Raccoon no filme

Vingadores: Ultimato’  promete se tornar um marco para os cinemas e mesmo tão próximo da estreia, praticamente não há muitas informações sobre o que pode ocorrer no filme.

Responsável pela captura de movimentos de Rocket Raccoon, Sean Gunn, em entrevista ao IGN revelou que o personagem vai interagir com muitos personagens com quem nunca teve contato:

“Tudo o que eu posso dizer é que ele encontra muitas pessoas interessantes que ele não viu antes, em ‘Vingadores: Ultimato’, e acho melhor deixarmos assim.”

Já imaginaram com quem será que Raccoon irá conversar? Com Doutor Estranho, Hulk e Homem de Ferro? Ou quem sabe um diálogo impagável com o Homem-Aranha?

O jeito é esperar para ver.

Confira o teaser anunciando que a estreia acontece em 2 meses.

Enquanto os fãs ainda permanecem no escuro em relação ao visual completo dos heróis em Vingadores: Ultimato’, vários colecionáveis e brinquedos têm circulado na internet, revelando vislumbres do que veremos nos cinemas.

E mais um produto foi divulgado e sugere uma arma diferente para o Homem de Ferro. O brinquedo, cuja imagem está bem comprometida e com péssima resolução, traz o líder dos Vingadores com uma arma acoplada ao seu braço esquerdo.

Além dele, outras imagem trazem o set Legends da Hasbro, com os heróis Gavião Arqueiro e Viúva Negra.

Confira:


Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘Frozen 2’: Josh Gad diz que as novas músicas são fenomenais

Frozen 2′ talvez seja um dos filmes mais aguardados do ano e, para aumentar nossas expectativas, Josh Gad revelou em uma recente entrevista que os fãs do longa original irão ficar muito felizes com as músicas da sequência.

Em uma recente entrevista ao programa Jimmy Kimmel, o ator (que interpreta o boneco de neve Olaf na animação), disse que, “não sei se posso dizer isso, mas acho que as músicas [do novo filme] são ainda melhores. Elas são ótimas. Bobby LopezKristin Lopez, que escreveram as originais, voltaram com toda força e criaram canções fenomenais”.

Em ‘Frozen‘, Elsa (Idina Menzel) temia que os seus poderes eram muito para o mundo lidar e na sequência, ela deve torcer que eles sejam o suficiente. A sinopse oficial da próxima aventura promete responder por que Elsa nasceu com poderes, além de continuar o foco no relacionamento entre as duas personagens principais.

Sucesso de bilheteria, a animação original arrecadou quase US$ 1,3 bilhão em todo o mundo, com um orçamento de US$ 150 milhões, o que garantiu os planos para a sequência anunciada ainda em 2015.

Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

Assista ao trailer:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

A trama ainda não foi oficialmente divulgada, mas especula-se que irá girar em torno de Anna, Elsa, Kristoff e Olaf enquanto eles se aventuram na floresta para descobrir um mistério antigo sobre seu reino.

A sequência conta com o retorno de Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘Doutor Estranho 2’ contrata roteirista de ‘Loki’ para reescrever o filme

Segundo o Collider, a Marvel Studios contratou Michael Waldron (Loki) para reescreer o roteiro de Doutor Estranho no Multivero da Loucura’. Waldron substitui Jade Halley Bartlett na função.

Sam Raimi (Homem-Aranha) está em negociações para comandar o projeto, entrando no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas.

Confira a sinopse oficial:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

Em entrevista ao New York Film Academy, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será assustador.

“Multiverso da Loucura é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”

Ele completa, “Vai ser divertido. É divertido ficar assustado de alguma forma. Não será assustador de uma forma tortuosa, mas realmente aterradora. Scott Derrickson é muito bom nisso! Assustador pode ser uma emoção muito boa.”

Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

‘Dickinson’: Hailee Steinfeld diz que 2ª temporada será mais audaciosa e empoderadora

Dickinson foi uma das grandes surpresas dos serviços de streaming no ano passado e, mais uma vez, trouxe a charmosa e envolvente Hailee Steinfeld para os holofotes.

Em entrevista ao Collider, a atriz, que interpreta a aclamada poeta Emily Dickinson na produção, falou acerca da 2ª temporada (já confirmada pela Apple TV+) e confirmou que o tom narrativo será mais audacioso e empoderador.

“Acho que, na 1ª temporada, temos alguns relances do que vamos ver na 2ª temporada. Temos que imaginar que, em dado ponto, na vida de Emily, ela sentou em sua mesa, certo? E escreveu aqueles poemas apenas para quem ela queria mostrar. Mas houve momentos em que ela quis o mundo, sabemos disso, ela queria que o mundo visse seu trabalho e a ouvisse e a lesse, e apreciasse seu trabalho e sua importância. Ela diz no final da 1ª temporada: ‘eu sou uma poeta e é isso o que vou fazer, goste ou não’. E ela leva isso para outro nível na próxima temporada”.

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

Hailee Steinfeld dá vida à personagem titular. Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa completam o elenco.

Alena Smith é a showrunner e a roteirista da produção. Steinfeld entra como produtora executiva.

‘As 9 Vidas de Leyla’: Homem quer se livrar de sua esposa no trailer da nova comédia turca da Netflix

Netflix divulgou hoje (18) o trailer oficial de ‘As 9 Vidas de Leyla’, sua mais nova produção original turca.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Ezel Akay.

Uma resiliente dona de casa, seu esposo e uma jovem terapeuta matrimonial se envolvem num tóxico triângulo amoroso e numa jornada para encontrar um antigo manuscrito. 

Haluk Bilginer, Demet Akbag, Elçin Sangu e Firat Tanis estrelam a produção.

‘As 9 Vidas de Leyla’ estreia no dia 04 de dezembro.

‘Kung Fu’: Episódio de estreia do reboot ganha nova cena oficial; Confira!

The CW uma nova cena oficial do episódio de estreia de ‘Kung Fu’reboot da clássica série dos anos 1970.

Confira, junto às imagens promocionais:

A produção estreia hoje, 07 de abril.

Christina M. Kim (‘Lost‘) assume a função de roteirista, além de ser uma das produtoras executivas, ao lado de Martin Gero (‘Blindspot’, ‘LA Complex’), Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’) e Sarah Schechter (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’).

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Confira a sinopse oficial:

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

Hanelle Culpepper comanda o reboot.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: 3ª temporada ganha novo teaser trailer HILÁRIO; Confira!

A 3ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows) ganhou um novo teaser trailer divertidíssimo.

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 2 de setembro, com um episódio duplo.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

‘Outlander’: Depois do trailer, confira as imagens OFICIAIS da 6ª temporada da série

Depois do trailer, o canal Starz divulgou uma série de imagens promocionais da 6ª temporada do drama de época ‘Outlander‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de março.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘Tuca e Bertie’: 3ª temporada da animação ganha suposta data de estreia; Confira!

A elogiada animação ‘Tuca e Bertie’ se tornou uma das produções mais adoradas dos últimos anos e, agora, a já confirmada 3ª temporada pode ter ganhado data de estreia oficial.

Segundo o site Bubbleblabber (via ComicBook.com), os próximos episódios serão lançados no dia 10 de julho.

Entretanto, o Adult Swim ainda não confirmou a notícia, então considere como rumor.

Vale lembrar que a 2ª temporada chega à HBO Max no dia 24 de junho.

Tuca e Bertie são melhores amigas, e as duas são cheias de fantasmas! Bertie está ocupada escavando seus demônios interiores com a ajuda de uma terapeuta, enquanto Tuca prefere guardá-los atrás do vaso. Ela vai lidar com eles mais tarde; agora, ela está muito ocupada tentando não ficar mais solteira. Enquanto isso, Speckle estão construindo uma nova casa, mas logo percebe que está prestes a ficar louco… O bom é que ele é apenas um desenho. Gansos são endemoniados! Gaivotas são romantizadas! Esses episódios são cheios de momentos bastante relacionáveis e hilários. Mas fique atento: você nunca mais vai olhar para plantas do mesmo jeito de novo!

Lisa Hanawalt criou a produção.

Tiffany HaddishAli Wong estrelam.

‘Rick e Morty’: 2ª parte da 6ª temporada ganha trailer OFICIAL; Confira!

Adult Stim divulgou o trailer oficial dos episódios finais da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’.

Os próximos capítulos chegam à HBO Max Brasil no dia 21 de novembro, um dia depois da exibição nos Estados Unidos.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Meta Golding, da série ‘Rabbit Hole’, revela que Kiefer Sutherland é um cozinheiro de mão cheia! [EXCLUSIVO]

Nos últimos dias, o nosso jornalista Thiago Nolla teve a oportunidade de entrevistar a icônica atriz Meta Golding, que interpreta Hailey Winton na série de espionagem Rabbit Hole – Jogo de Mentiras’ – e a atriz revelou vários detalhes de bastidores da produção, além de contar para nós qual seu filme de espiões favorito.

Confira:

Lembrando que a série já está disponível na Paramount+.

Um espião corporativo particular (Kiefer Sutherland) luta para preservar a democracia em um mundo que explode em informações falsas, manipulações comportamentais, o estado de vigia e os interesses que controlam esses poderes extraordinários.

Relembre o trailer:

A série foi criada por John RequaGlenn Ficarra (‘I Love You Phillip Morris’).

O elenco ainda conta com Charles Dance, Rob Yang, Enid GrahamJason Butler HarnerWalt Klink.

Charlie GogolakSuzan BymelHunt Baldwin entram como produtores executivos ao lado de Sutherland.

Confira o cartaz NACIONAL da série live-action de ‘Goosebumps’!

Disney+ Brasil divulgou o cartaz nacional da série live-action ‘Goosebumps‘, baseada na icônica saga literária de R.L. Stine.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de outubro.

Confira, junto ao trailer:

“A trama acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.

O elenco contará com Justin Long, Rachael Harris, Ana Yi Puig, Miles McKenna, Will Price, Zack Morris e Isa Briones.

Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.

A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.

Astro de ‘Pânico’ acredita que o sétimo filme da franquia ainda PODE acontecer

Após a saída em massa do time criativo e do elenco de ‘Pânico VII’ após a injusta demissão de Melissa Barrera, o próximo filme da franquia continua no limbo. Entretanto, há alguns que acreditam que o novo capítulo da icônica saga slasher ainda pode acontecer.

Em entrevista à VarietyMason Gooding, que interpretou Chad nos últimos dois longas, revelou que é bem provável que os produtores consigam dar continuidade ao sétimo filme caso consigam ter lucro o suficiente.

“Se [o filme] conseguir dar lucro, garanto a vocês, eles irão fazê-lo”, ele disse. “É uma daquelas coisas em que você espera ouvir das pessoas que tomam as grandes decisões”.

Para aqueles que não se recordam, a franquia enfrentou controvérsias com a saída da atriz Jenna Ortega, logo após a demissão de Barrera.

No vídeo a seguir, Renato Marafon discute a saída surpreendente de Jenna e levanta a possibilidade do filme ser cancelado.

Atriz de ‘A Hora do Pesadelo’ acredita que Robert Englund pode RETORNAR como Freddy Krueger em um novo filme

Há quarenta anos, Robert Englund fez história na sétima arte ao encarnar o icônico Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo’. Desde então, o ator se aposentou de interpretar o personagem – mas um dos membros do elenco original acredita que ele não deveria fazer isso ainda.

Em uma recente entrevista ao Bloody DisgustingHeather Langenkamp, que interpretou Nancy Thompson no primeiro capítulo da saga de terror, comentou sobre a possibilidade de um novo filme e disse que tem esperanças de que a Warner Bros. invista em mais uma narrativa.

“Essa é a parte agridoce de tudo”, disse ela. “É tão bom conseguir algo no 40º aniversário que as pessoas possam colecionar [referindo-se ao lançamento em 4K do filme]. Muito foi feito para manter vivo o espírito de ‘A Hora do Pesadelo’. Espero que a próxima coisa em que a Warner Bros. se concentre seja recriar Freddy Krueger de uma forma que todos nós possamos realmente desfrutar em um novo filme”.

Sobre o retorno de Englund, a atriz afirmou que tem certeza de que ele poderia voltar mais uma vez como o personagem.

“Recentemente saí com ele e ele tem muita energia”, ela contou. “Ele é uma pessoa que mal consigo acompanhar em nossos passeios pelo país. Se ele não consegue fazer isso, ninguém consegue; é o que gosto de dizer. Até vê-lo com seu andador tropeçando pela rua, eu tenho certeza de que Robert Englund pode interpretar Freddy Krueger.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão em um reboot da franquia.

“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na sequência de ‘O Exorcista.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista:

O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.

O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.

‘Opus’: TERROR da A24 com Ayo Edebiri ganha cartazes individuais; Confira!

Depois do trailer, a A24 divulgou cartazes individuais de ‘Opus’, terror estrelado pela vencedora do Emmy Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 14 de março, ainda sem data confirmada no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Mark Anthony Green.

Na trama, uma jovem escritora é convidada para um remoto complexo de uma lendária estrela do pop que desapareceu há trinta anos. Rodeada por culto de bajuladores e por jornalistas intoxicados, ela se vê no centro de uma artimanha perigosa.

John Malkovich, Rosario Dawson, Juliette Lewis, Murray Bartlett, Amber Midthunder, Young Mazino, Stephanie Suganami e Tony Hale completam o elenco.

‘Homem com H’ estreia em 1º LUGAR na Netflix e faz jus à arte e ao legado irreverente de Ney Matogrosso

Ney Matogrosso é um dos artistas mais conhecidos e prestigiados da história nacional – e ficou conhecido por, em uma época de extremo tradicionalismo, quebrar padrões de gênero através de uma voz única e de um estilo performático irreverente e disruptivo, que chamou a atenção da mídia e dos espectadores (para o bem ou para o mal). Eternizando-se como um dos maiores performers do Brasil e estendendo seu legado para diversas gerações, Ney continua como uma força incomparável e irrefreável – ganhando, agora, uma merecida cinebiografia intitulada Homem com H, que estreou em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais vistos da Netflix.

Comandado por Esmir Filho, o filme narra a ascensão e a popularização de Ney como o artista que o conhecemos – delineando o claro impacto que a vivência com um pai militar rígido e impetuoso o transformou em um ícone do entretenimento. Aqui, Jesuíta Barbosa, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Tatuagem’ e ‘Serra Pelada’, transforma-se no protagonista de maneira irreconhecível e singra pelos altos e baixos de alguém que se recusava ao conformismo e sempre prezou pelo inédito e pelo original. Não é surpresa que, ao assistir à produção, os espectadores sejam engolfados por um trabalho aplaudível do ator, que busca emular e homenagear Matogrosso nos mínimos detalhes – seja nos maneirismos corporais ou no petrificante olhar que conquistou o país inteiro.

Filho, responsável também pelo roteiro, pega páginas emprestadas de inúmeras obras similares para dar vida a esse enredo: promovendo um encontro entre vários momentos importantes de Ney, somos convidados a visitar uma infância conturbada em que ele nunca pôde, de fato, ser uma criança – forçado a obedecer cegamente a uma família doutrinada por uma época em que “a moral e os bons costumes” deveriam ser seguidos ao pé da letra, mas recusando-se a dobrar às vontades do pai, Antônio (Rômulo Braga). Ao ser expulso de casa por não seguir as regras, Ney entra para a Aeronáutica, muda-se para Brasília e ganha destaque ao participar do coral local, migra para São Paulo e depois para o Rio de Janeiro e, pouco a pouco, transforma esse estilo “nômade” em seu próprio cotidiano – algo que é criticado por terceiros, mas apenas o enche de mais determinação.

Ao longo de duas horas, é notável como o cineasta conhece a história de Ney e tem plena ciência do que deseja fazer: seja em seu trabalho como figurinista e artesão, seja rodeado por artistas amadores, seja em sua estreia oficial como músico na banda Secos & Molhados, Filho deixa que Barbosa expresse sua própria identidade artística e encarne a mente em polvorosa de Matogrosso – descontente ao se ver transformado, dia após dia, em um produto mercadológica que poda suas asas e que o coloca em rótulos que abominava desde sempre. Imortalizado por seu estilo andrógeno, Ney seguiu o que a mente e o coração mandavam, nunca deixando de se preocupar com aqueles que amava – como, por exemplo, o saudoso Cazuza (encarnado por Jullio Reis), e a mãe, Beíta (Hermila Guedes).

Um dos elementos de maior defesa do longa-metragem é a forma como o performer se posicionava contra qualquer regime autoritário. E, considerando que seu auge artístico emergiu em meio à Ditadura Militar que assombrou o Brasil durante mais de duas décadas, as maquiagens, as roupas e seu estilo de dança eram (e continuam sendo) poderosos estandartes contra a opressão e a repressão, recusando-se a derramar uma lágrima mesmo quando os obstáculos apareciam. Mais do que isso, Filho nos leva à obscura época em que a epidemia de HIV ceifava as vidas da comunidade LGTBQIA+, deixando de lado os aspectos panfletários e garantindo um enfoque exclusivo em como Ney e todos à sua volta lidavam com esse mortal problema. “Eles querem colocar a culpa em nós, mas a culpa não é nossa”, ele brada no ápice do terceiro ato.

É claro que a estrutura técnica segue o protocolo de cinebiografias; porém, o diretor garante que uma ideia específica seja transmitida ao público de maneira derradeira e com a mais absoluta certeza de que o intimismo e a humanidade fornecidas a esse artista nos emocionem do começo ao fim – além de dosar esse drama familiar e tour-de-force com uma boa dose de humor. Dessa forma, a fotografia de Azul Serra e a direção de arte de Thales Junqueira caminham juntas para garantir uma introspecção fílmica que preza por cores melancólicas e planos fechados, afastando-se do escopo épico de espetáculos e shows e transformando cada performance em um arauto de desobediência proposital e de liberdade conquistada por Ney.

Homem com H é uma grata surpresa que faz jus ao legado e à arte de um dos maiores artistas da história do nosso país – contando com atuações irretocáveis e um comprometimento estético e criativo que deixa nossos olhos mareados mesmo depois dos créditos de encerramento subirem à tela. Problemas mínimos à parte, é possível dizer, sem pensar duas vezes, que o filme é um dos melhores do circuito nacional este ano e merece ser apreciado em toda sua completude.

PRIMEIRA MÃO: Criador de ‘Palm Royale’ revela que adoraria comandar um spin-off focado em [SPOILER]

Após um ótimo primeiro ano, ‘Palm Royale’ retornou com sua aguardada 2ª temporada, que chegou recentemente ao catálogo da Apple TV.

Estrelada por Kristen WiigLaura Dern, a trama nos leva para a idílica e intocável high society de Palm Beach, na Flórida, no final dos anos 1960 – e acompanha a forasteira Maxine Dellacorte-Simmons (Kristen Wiig), que luta para conquistar um lugar em meio a um seleto grupo através do clube de campo mais exclusivo da cidade, o Palm Royale, aprendendo no processo o que ela fará e o que não fará para alcançar seu objetivo. E, após um bombástico season finale, as expectativas para as desventuras de Maxine estão mais altas do que nunca.

Recentemente, o CinePOP teve a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o criador da série, Abe Sylvia, que nos disse como foi regressar a esse colorido, vibrante e perigoso mundo – e até mesmo revelou que tem planos de construir um spin-off focado em uma das personagens principais.

Confira:

Como foi retornar a esse universo e explorar as complexidades da alta sociedade de Palm Beach?

Bem, nós definitivamente queríamos começar com Maxine em um lugar onde o mundo inteiro estivesse contra ela. Nós a encontramos literalmente em uma camisa de força, e sabemos que essa é uma mulher ambiciosa, com uma noção de sua própria glória pessoal, e literalmente o mundo a aprisionou, assim como Linda, e essas mulheres estão literalmente presas. É algo que realmente aconteceu em Palm Beach naquela época. Nós não inventamos isso.

Se uma esposa se tornasse muito rebelde, diziam que a internariam. A chamariam de louca. Quero dizer, isso acontecia repetidamente na alta sociedade, e não era só isso, mesmo que a gente trate o assunto com um toque de humor.

Isso era algo muito real que acontecia com as mulheres em Palm Beach naquela época. Então, sabe, é incrível, não é só uma metáfora, é uma realidade. […] Tudo gira em torno de como essas pessoas marginalizadas tiveram que se virar quando o mundo estava literalmente tentando mantê-las em cativeiro.

Há uma constante de reinvenções que acompanha cada um dos personagens. O que “reinvenção” significa para você dentro desse universo?

Bem, eu adoro essa pergunta porque é um dos maiores temas da série e é como nós sobrevivemos na vida.

Temos que nos transformar, especialmente se não planejamos viver uma vida estática. Então, na primeira temporada, Maxine pensava: “OK, se eu fizer todas essas coisas e me comportar como essas mulheres, posso ser uma espécie de rainha da cidade”. E o que ela aprende é que, assim como todos os personagens, não existe apenas uma identidade, não existe uma única versão pessoal, a melhor versão de si mesmo. Você vai ser 50 ou 60 pessoas diferentes até o fim da vida, se quiser continuar no jogo.

A personagem de Vicky Lawrence, em um dos episódios, diz que se você viver o suficiente como mulher, você será muitas pessoas e todas elas serão você. E esse é um dos maiores temas da temporada.

As mulheres nesta história – especialmente Maxine, Evelyn e Norma – realmente quebram as regras de poder dos anos 1970. O que o levou a adotar essa perspectiva?

Ser criado por uma feminista, por uma mãe iconoclasta que, durante as décadas de 60 e 70, não seguia as regras dos outros e dizia que o segredo da vida é viver com integridade, mesmo enquanto você está em busca de seus próprios sonhos e objetivos, especialmente se esses objetivos… Sabe, se não houver um caminho para você, você precisa criar o seu próprio. Então, fui criado por alguém que me transmitiu isso e foi um ótimo exemplo.

O que você pode nos contar sobre o que a 2ª temporada irá explorar?

Bem, acho que elevamos o nível em relação à primeira temporada. Acho que a série está mais maluca.

Acho que é mais engraçado. Acho que as situações são mais extremas. Acho que o que nos permitimos fazer foi, depois de ver como foi a primeira temporada, dizer que o céu é o limite para onde podemos levar essas mulheres, e temos talento suficiente no nosso elenco para ir a qualquer lugar.

‘Palm Royale’ é uma sátira pungente sobre a alta sociedade – mas também fala sobre solidão e ambição. O que o inspirou a usar o glamour de Palm Beach como um retrato da natureza humana?

Essa é uma pergunta incrivelmente perspicaz e instigante. Sabe, quando comecei, eu me inspirava apenas em imaginar como provavelmente seria a vida das mulheres nas fotografias de Aaron. Mas agora, depois de três ou quatro anos trabalhando na exposição, vimos como Palm Beach se tornou um verdadeiro centro cultural e de poder nos Estados Unidos e no mundo.

Então, sabe, ninguém poderia ter previsto. Eu mesmo não poderia ter previsto como escritor, que todas as figuras poderosas do mundo estariam indo para Mar-a-Lago para bajular o presidente. Eu não sabia disso oito anos atrás. Mas aqui estamos. É uma espécie de feliz coincidência que agora tenhamos este palco para contar esta história que, embora se passe em 1969, é incrivelmente relevante.

Você consideraria desenvolver um spin-off focado em um dos personagens?

Sim, e nós conversamos muito sobre isso na sala dos roteiristas. Nós inventamos algumas ideias, e certamente nenhuma delas foi sequer escrita. Mas nós meio que pensamos: “nossa, não seria divertido se um dos personagens falasse sobre essa época da vida dele, tipo uma série sobre essa época?”. Estávamos brincando, uma das nossas séries favoritas, que provavelmente nunca vamos conseguir fazer, é uma série fictícia chamada Dinah of Park Avenue.

E é sobre o primeiro casamento d[a personagem de] Leslie Bibb, quando ela morava em Nova York. Então, enquanto exploramos as histórias de fundo de nossos personagens, às vezes elas se transformam em séries em nossas próprias mentes. Mas sim, temos essa série divertida chamada Dinah of Park Avenue’, onde tentamos imaginar ela, seu primeiro marido e seu primeiro casamento, e como era para Dinah ser uma mulher da alta sociedade nova-iorquina. Então, Apple, se vocês estiverem ouvindo, poderíamos fazer ‘Dinah of Park Avenue’ em seguida.