Site Página 9

‘The Batman’: Fan art compara Batmóvel com Velozes e Furiosos; Confira!

Após as imagens revelando o novo visual do Batmóvel na adaptação ‘The Batman’, os fãs logo apontaram as semelhanças do automóvel com os carros tunados da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

E essa repercussão resultou em uma montagem feita por fã, que faz quase uma espécie de crossover, trazendo o personagem Dominic Toretto (Vin Diesel) encarando o novo dirigível, com o Batman de Robert Pattinson logo do outro lado.

Confira:

‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

‘Faça a Coisa Certa’: Aclamado drama racial de Spike Lee ganhará versão em 4K

‘Faça a Coisa Certa‘ não apenas venceu o teste do tempo, como também se transformou em um dos filmes mais icônicos da história recente dos cinemas.

E o aclamado longa dirigido por Spike Lee e lançado em 1989 vai finalmente ganhar uma restauração em 4K em 2021. O anúncio foi feito pela Universal Pictures, que ainda revelou que a produção vai ganhar uma série de conteúdos extras inéditos em seu formato home video.

O lançamento em 4K virá em um combo com o Blu-ray e um código de download digital. A nova versão virá com mais de quatro horas de material extra, incluindo cenas deletadas e estendidas, uma nova introdução feita pelo próprio diretor, além de um documentário sobre os bastidores da produção.

Além de dirigir e roteirizar o longa, Spike Lee estrela a produção ao lado de Samuel L. Jackson, Danny Aiello, Bill Nunn, John Turturro e Rosie Perez.

Confira o trailer do longa:

Confira a lista de atrações presentes no vindouro combo:

  • Nova introdução do diretor Spike Lee
  • FAÇA A COISA CERTA: 20 anos depois – Documentário retrospectivo com o elenco e equipe técnica
  • Cenas Excluídas e Estendidas – Onze cenas cortadas da versão final do filme
  • Nos bastidores – Vídeo pessoal de Spike Lee direto do set do filme
  • Making of de Faça a Coisa Certa – Documentário aprofundado sobre o making of do filme
  • Editor Barry Brown – Entrevista com o editor de Faça a Coisa Certa
  • The Riot Sequence – Galeria de storyboards da sequência da rebelião
  • CANNES, 1989 – Acompanhe a exibição triunfante do filme no prestigioso Cannes Film Festival, enquanto Faça a Coisa Certa energiza e surpreende o público com sua mensagem ousada.
  • Trailers – trailer teatral original e comerciais de TV
  • A edição do 20º aniversário apresenta comentários com o diretor Spike Lee
  • Comentários do diretor Spike Lee, do diretor de fotografia Ernest Dickerson, do desenhista de produção Wynn Thomas e da atriz Joie Lee

O relançamento de ‘Faça a Coisa Certa‘ acontece no dia 02 de fevereiro nos Estados Unidos.

‘Señorita 89’: Série de suspense produzida por Pablo Larraín estreia na Starzplay

A série de suspense feminina ‘Señorita 89‘, produzida pelos indicados ao Oscar Pablo Larraín e Juan de Dios Larraín, já está disponível no streaming Starzplay. Os dois primeiros episódios tiveram sua estreia na última quinta-feira (27) na grade de programação.

A produção é um sofisticado thriller dramático da visionária Lucia Puenzo (‘La Jauria‘), ambientado no glamour do México dos anos 80.

A trama segue Concepción (Ilse Salas), a matriarca do mais importante concurso de beleza do país, que, junto com uma equipe de maquiadores, treinadores e até cirurgiões, recebe as 32 finalistas em sua propriedade La Encantada. Lá, as competidoras passarão por um treinamento árduo de três meses até chegarem ao concurso de Miss México.

Mas por baixo das aparências, das roupas e da maquiagem, há um mundo sombrio e, no final, as competidoras terão que unir forças para sair do concurso vivas.

Confira o trailer:

Os demais episódios serão lançados semanalmente, sempre aos domingos.

Ao todo, ‘Señorita 89‘ conta com oito episódios em sua primeira temporada.

Lucía Puenzo, María Renée Prudencio e Tatiana Mereñuk assinam o roteiro da série.

Puenzo, Nicolás Puenzo, Sílvia Quer e Jimena Montemayor dirigem os episódios.

Crítica | Happy Hour: Verdades e Consequências – comédia dramática onde falta pé e cabeça

As produções audiovisuais brasileiras têm ganhado cada vez mais formatos e estilos diferentes, entretanto, uma que ainda é campeã dentro deste mercado é a comédia. Happy Hour – Verdades e Consequências é um longa-metragem dirigido e roteirizado por Eduardo Albergaria (Paysandu, 100 Anos de Payxão) que mostra a história de Horácio (Pablo Echarri), que vê suas perspectivas de vida mudarem completamente após um acidente e decide confessar para a esposa, Vera (Letícia Sabatella), que deseja ter relações extraconjugais. A partir disso começa um debate entre o casal sobre o assunto adicionado das situações que estão ocorrendo na vida de ambos no momento.

A história que acompanhamos abre com uma incógnita: a busca de seu protagonista pela verdade. O enredo, então, caminha numa espécie de comédia dramática – mais salientado para o lado cômico – enquanto o grande debate e questão em torno do mesmo parece ser transformar ou não o casamento de Horário e Vera em uma espécie de relacionamento aberto que só favorecerá a ele. O ‘x’ da questão está no fato de que a tal busca pela verdade em momento algum parece ser esclarecida, e o longa encerra com uma narração que nada revela.

Outro ponto em que o roteiro perde é que em tempos de conversas sobre empoderamento feminino, diálogo que  permitem as mulheres saírem do estado de co-protagonista, etc, Happy Hour – Verdades e Consequências trata alguns tópicos como se fossem situações comuns em relacionamentos heterossexuais e deixa a entender que deve ser encarado desta maneira, normalizando algo que não deveria ser assim considerado.

Em relação as atuações, Echarri entrega o que é exigido pela história e seu personagem. Enquanto Letícia Sabatella faz bem algumas cenas relacionadas ao seu papel político dentro do enredo e o desconforto que sente com algumas situações que lhe são obrigadas. Por outro lado, Chico Diaz como Arlindo recebe foco demais para no final não significar nada. Aline Jones é Clara, aluna de Horácio, que só está ali para seduzir o professor e o melhor personagem, mais divertido – que sempre que está em cena desperta risadas no espectador – é Luciano Cáceres como Ricardo. O argentino que vem morar no Brasil entrega, de fato, os melhores momentos.

A direção técnica de Albergaria até consegue despertar a curiosidade do público na primeira cena do filme e realiza um trabalho interessante em alguns pontos, mas no restante da trama é composto de escolhas de ângulos comuns que o espectador já está acostumado. A direção de arte também faz o que deve e a trilha sonora é uma das melhores partes do longa-metragem, com escolhas que despertam a vontade de procurar para escutar por um bom tempo depois.

Happy Hour – Verdades e Consequências é uma dessas produções que começam sem pé e terminam sem cabeça, mas insere alguns debates no meio da dramaturgia para não deixar a sensação total de vazio. É uma distração na tarde de domingo, que não marcará muito a memória visual e muito menos afetiva, servirá mais como um passatempo e nada além.

‘Deadpool 2’: Elenco completo aparece em imagem promocional; Confira!

‘Deadpool 2’ ganhou uma nova imagem promocional mostrando todo o elenco principal fazendo pose para a câmera, junto com um hilário pôster em que o mercenário recria a cena clássica de ‘Flashdance’. Confira:

Segundo o Collider, o primeiro trailer oficial de ‘Deadpool 2‘ já tem data de lançamento: 14 de fevereiro, Dia dos Namorados nos EUA – e a mesma data que o primeiro filme foi lançado em 2016.

O vídeo trará as primeiras cenas de Zazie Beetz como Dominó, e Josh Brolin como o Cable.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.

Assista aos teaser trailers:

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

‘Robocop’: Neill Blomkamp irá dirigir a sequência direta do original

Parece que o clássico oitentista ‘Robocop’ ressurgirá após 30 anos desde seu lançamento, com uma nova sequência.

Segundo novas informações do Deadline, o diretor Neill Blomkamp, de ‘Distrito 9’ e ‘Chappie’, deve assumir o filme após negociações com a MGM.

Ainda de acordo com o site, o filme será uma sequência direta do original e se chamará ‘Robocop Returns’ e contará com o retorno dos roteiristas originais Ed Neumeier e Michael Miner.

Em uma entrevista recente à revista Zeitgeist Entertainment Magazine, Neumeier afirmou que está escrevendo a sequência, que pelo visto vai ignorar as duas continuações lançadas nos anos 90 e 93 e não terá nenhuma ligação ao remake de José Padilha.

“Não podemos dizer muito, mas eu sei que há vários outros filmes do ‘Robocop’ e recentemente houve um remake, mas o que posso dizer é que esta produção vai meio que voltar àquele bom e velho ‘Robocop’ que todos amamos. Começaremos dali e seguiremos adiante. Então esse é realmente uma continuação do primeiro filme, na minha mente. Ele terá mais uma pegada oldschool”.

Ranking | Do Pior ao MELHOR da franquia BATMAN – incluindo o novo filme

Sucesso de crítica e bilheteria, Batman está nos cinemas de todo o Brasil, conquistando públicos de diversas faixas etárias. O novo filme do Homem-Morcego é só elogios, fazendo com que os fãs debatam nas redes sociais se esse é ou não a história definitiva do herói nas telonas. Por isso, o CinePOP decidiu rankear do pior para o melhor filme solo do Batman lançado nos cinemas.

Obs: Por não serem filmes do Batman, mas sim de vilões ou de equipes, Batman Vs Superman: A Origem da Justiça (2016), Esquadrão Suicida (2016), Liga da Justiça (2017) e Coringa (2019) não entraram no ranking, mesmo que o herói/ Bruce Wayne apareça nele, ok?

Outra coisa: essa matéria é opinativa, então esteja livre para discordar respeitosamente. Inclusive, queremos que vocês digam seus rankings nos comentários.

 

10- Batman & Robin (1997)

Responsável por enterrar de vez a franquia Batman iniciada lá em 1989 nos cinemas, essa aberração de Joel Schumacher é presença certa na lista dos piores filmes com super-heróis de todos os tempos. Dando sequência ao jeito galhofa do filme anterior, que já não tinha agradado a absolutamente ninguém no mundo, esse longa traz um elenco incrível para subaproveitá-lo num festival de bagunças mais feio que briga de foice. Quem se salva dessa bizarrice acaba sendo Arnold Schwarzenegger, que dá vida ao Senhor Frio. De resto… Só vergonha alheia.

9- Batman Eternamente (1995)

Mantendo a tradição de ruindade, Joel Schumacher emplaca outro filme na categoria de piores com Batman Eternamente. Com a saída de Tim Burton e sua estética gótica, Schumacher assumiu para continuar a franquia, mas agora adotando o jeito farofa da série clássica da década de 1960. O problema é que esse clima não casava com o que havia ditado a saga anteriormente, dando a impressão de ser um reboot não assumido. Para piorar, Val Kilmer é uma verdadeira catástrofe no papel de Homem-Morcego, assim como Jim Carrey, que estava em seu auge nos cinemas, mas acabou dando vida a um Charada completamente caricato.


8- Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

Depois de dois filmes fenomenais, Christopher Nolan sofreu com a maldição do terceiro filme e entregou essa aventura cansativa e distante da pegada mais pé no chão que a franquia adotava até então. Com direito a forçadas de barra mais fantasiosas, o longa sofre com uma série de furos de roteiro e erros bizarros de coreografias. É sério, se você reparar nos capangas que lutam ao fundo do Batman – em todas as cenas de luta do filme -, vai conseguir encontrar gente caindo sozinha ou batendo em ninguém. Sem contar que toda a subtrama da Talia (Marion Cotillard) é insuportavelmente desinteressante, perdendo apenas para sua morte. Por outro lado, quem manda bem demais é Tom Hardy, pena que não é o bastante para salvar o filme.

7- Batman: O Homem-Morcego (1966)

Responsável por uma geração inteira de apaixonados pelo Batman, o filme dos anos 60 é um reflexo da época em que foi lançado e como a sociedade americana encarava a vida naqueles anos. Então, temos um longa mais cômico que coloca o Batman de Adam West contra seus principais rivais de uma só vez. É uma aventura honesta que teria sua continuação na clássica série de TV, além de ter gerado a sequência do Batman fugindo com a bomba que inspirou o final de O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

6- Batman (1989)

Assim como o filme dos anos 60, esse longa fez com que uma geração inteirinha caísse de amores pelo Cruzado Encapuzado. Dirigido por Tim Burton, que usou seu jeitão excêntrico para construir uma das Gotham City mais fascinantes de todas as adaptações, o filme traz Michael Keaton em uma das melhores interpretações do Batman nos cinemas, assim como o icônico Coringa de Jack Nicholson, que habita o hall de melhores vilões de filmes com super-heróis. Com uma história criativa e uma música tema maravilhosa, esse é um dos melhores filmes do Morcegão.

5- Batman: O Retorno (1992)

Um dos raros casos em que a sequência superou o original, Batman: O Retorno é para muitos o melhor filme do Morcegão. Construído em uma Gotham natalina, a história expande o universo estabelecido no primeiro filme e conta com duas adições de peso: a sensual Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer e o Pinguim de Danny DeVito. A trama agora ganha um viés mais político, mas sem perder a inventividade e paixão pelo estranho de Tim Burton. Assim, esse filme se constrói de forma excêntrica e fascinante.

4- Lego Batman: O Filme (2017)

Depois do sucesso estrondoso de Uma Aventura Lego (2014), a Warner correu para entregar um spin off focado no Batman (Will Arnett) daquele universo, que roubou a cena. Dessa forma, eles fizeram um filme infantil que parodia absolutamente todas as versões do herói nas telonas, se tornando uma homenagem fantástica que vai agradar a todo tipo de fã do Homem-Morcego. Fora isso, a trama é bem desenvolvida enquanto ele tenta entender que trabalhar sozinho não está com nada, e conta também com uma gama de personagens coadjuvantes muito carismáticos.

3- Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Ok, muitos vão discordar desse filme estar apenas em terceiro no ranking, mas está longe de ser uma posição ruim. Dirigido por Christopher Nolan, esse filme é completamente dominado pela atuação sobrenatural do falecido Heath Ledger como Coringa. Ao ter o principal vilão enfrentando seu nêmesis, o longa desenvolve uma trama instigante de gato e rato envolvendo os planos mirabolantes do Coringa e o Batman tentando ficar um passo à frente do rival. Os coadjuvantes também são incríveis, sempre auxiliando ou atrapalhando o herói, mas acaba que quem não se destaca tanto assim é justamente o protagonista, que termina sendo ofuscado pelo vilão.

2- Batman Begins (2005)

Em segundo lugar, Batman Begins é um filme revolucionário. Não só por retratar o Batman de forma mais adulta e realista, mas por ter praticamente definido a década seguinte da DC nos cinemas. Inspirado em Ano Um e O Longo Dia das Bruxas, o filme traz vilões da mitologia do herói nunca antes utilizado nas telonas, além de construir o protagonista com base no medo. Vale lembrar que foi o primeiro filme do Morcegão após as trágicas versões de Joel Schumacher, então, fora ter reestabelecido a visão do personagem como um detetive super-equipado, que funcionava também para os adultos, esse longa conseguiu passar uma borracha nas porcarias anteriores, fazendo com o que público mal falasse de Batman & Robin, e levasse o personagem a sério novamente.

1- Batman (2022)

Maravilhoso em tudo que se propõe, Batman é um filme pé no chão que tenta mostrar que heróis e vilões podem ser bem parecidos se você reparar bem. Protagonizado por um Batman (Robert Pattinson) que tenta entender seu papel em Gotham, o filme tem seu maior mérito em construir perfeitamente a lendária Gotham City nos primórdios do crime organizado, transformando a cidade em um personagem importantíssimo da história de mistério envolvendo o Charada (Paul Dano) e o Batman. Junto a isso, o vilão é monumental e os coadjuvantes são fantásticos. Tudo isso ao som de uma trilha sonora surreal, que dita o ritmo e a tensão com maestria.

Crítica | Time do Coração – Adam Sandler produz EMOCIONANTE filme ruim que é a cara do Adam Sandler

Qual é a primeira coisa que vem à sua cabeça quando você pensa em Adam Sandler? Os filmes em que ele era o galã de Drew Barrymore? A escatologia de pum/cocô/vômito na maioria de seus filmes? Personagens bobalhões que se vestem como turistas e, mesmo sendo adultos, agem como crianças? Piadas e situações idiotas que fazem rir pelo constrangimento em cena? Pois bem, agora junte tudo isso e um grupo emocionante de crianças em um filme inspirado em história real. Assim é ‘Time do Coração’, novo lançamento da Netflix que vem frequentando o Top 10 desde sua estreia.

Depois de ganhar o Super Bowl no ano de 2012, o treinador Sean Payton (Kevin James) foi suspenso por acusação de violência e teve que se afastar da liga. Enquanto recorre em juízo, Payton decide ir até a cidade natal de seu filho, Connor (Tait Blum) passar um tempo com o menino. Lá chegando, Payton percebe que o time de futebol americano em que seu filho joga é repleto de crianças talentosas, porém mal orientadas porque o treinador, Mitch Bizone (Gary Valentine), é um bêbado, e seu assistente, Troy (Taylor Lautner), não tem experiência o suficiente para passar para a pimpolhada. Juntando a vontade de passar um tempo com seu filho e tentar ser útil fazendo o que ama, Payton topa treinar o time juvenil dos Warriors.

Em pouco mais de uma hora e meia de duração o espectador se depara com um roteiro confuso e uma direção completamente distraída. Chris Titone e Keith Blum partem sua história do herói que tudo perde e encontra redenção numa cidade do interior, ao compartilhar seu conhecimento. Ok. Embora baseado em uma história real (o verdadeiro Sean Payton aparece no filme, inclusive nos pós-créditos), parece que o roteiro teve preguiça de desenvolver determinados pontos com medo de se inclinar demais no gênero dramático (por exemplo, na relação pai-filho, cujo conflito não é desenvolvido e se resolve com meia dúzia de falas; ou a redenção final, que literalmente acontece sem nenhuma cena prévia que indique ao espectador que a briga judicial estava sendo favorável ao protagonista: a história simplesmente o leva de volta ao seu lugar, dando a volta por cima sem explicar como).

Também os diálogos são esquisitos, com comentários aleatórios que não fazem sentido, bem como o tal treinador Bizone, que além de não ter graça, não tem lugar no filme e gera até certo incômodo, parecendo realmente ter algum tipo de problema enquanto a turma toda ri dele. Por outro lado, o núcleo infantil do filme de Charles Kinnane e Daniel Kinnane tem muito entrosamento e é gostoso de assistir: a gente fica de fato torcendo para aquela molecada vencer e não perder a alegria de jogar.

Contraditório e confuso, ‘Time do Coração’ tem todas as características de um filme de Adam Sandler (vômito, escatologia, piada de conteúdo sexual, piada bobaloide, adultos que agem como criança, mulheres bonitas dando em cima de perdedores, etc), mas sem ele no elenco – apenas na produção. Mas, tem a esposa dele, Jackie Sandler, no papel da esposa de um dos grandes amigos de Adam no trabalho: Rob Schneider. Ou seja, é um filme totalmente do Adam Sandler, mas sem Adam Sandler.

‘Neon Genesis Evangelion’: Série ganha data de estreia na Netflix

Recentemente, a Netflix adquiriu os direitos de exibição do popular anime ‘Neon Genesis Evangelion‘. A nova produção chegará ao catálogo em 21 de junho.

Serão exibidos os 26 episódios da série original japonesa e os dois filmes baseados no anime: ‘The End of Evangelion‘ e ‘Evangelion: Death True 2‘.

Confira o vídeo do anúncio:


Dirigida por Hideaki Anno, a série foi transmitida pela TV Tokyo de 4 de outubro de 1995 a 27 de março de 1996.

A série se passa em uma Tóquio do futuro, quinze anos após um cataclisma global. A história principal centra-se em Shinji, um adolescente que é recrutado pela obscura organização NERV para pilotar em combate uma biomáquina gigante chamada de Evangelion contra seres monstruosos conhecidos como Anjos. Evangelion explora as experiências e emoções dos outros pilotos e membros da NERV enquanto tentam evitar uma nova catástrofe.

‘O Homem Invisível’: Terror da Blumhouse ganha sinopse oficial

‘O Homem Invisível’, novo terror da Blumhouse dirigido por Leigh Whannell, ganhou sinopse oficial.

Confira:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

Whannell compartilhou recentemente em seu Twitter oficial uma foto de bastidores anunciando o início das filmagens.

Veja:

Escrita também por Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

Ao invés de 13 de março de 2020, o longa agora chega aos cinemas em 28 de fevereiro de 2020.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Dispatches From Elsewhere’: Série com Jason Segel ganha teaser repleto de cenas inéditas

‘Dispatches From Elsewhere’, nova série da AMC com Jason Segel, ganhou um novo teaser oficial repleto de cenas inéditas.

Confira, junto ao trailer completo:

Além de estrelar, Segel fica responsável pela criação e pela produção da série ao lado de Garrett Basch, Scott Rudin e Eli Bush.

A série é centrada em quatro pessoas comuns que percebem que algo falta em suas vidas, mas não conseguem descobrir o que é. Esse grupo diverso se encontra quando cruza caminho com um quebra-cabeça que se esconde no âmago do vida cotidiana. À medida que aceitam esse misterioso desafio, eles percebem que sua jornada é mais profunda do que parece e que seus olhos foram abertos para um mundo de possibilidades e magia.

Sally Field, André Benjamin e Eve Lindley completam o elenco. Richard E. Grant será o narrador da produção.

‘Dispatches From Elsewhere’ estreia 01 de março de 2020, na AMC.

10 Álbuns Subestimados que Mereciam uma Segunda Chance

Ao longo da história da música, diversos álbuns eventualmente foram esquecidos e ofuscados por peças mercadológicas que ganharam maior apreço do público e da crítica – e boa parte dessas produções acabou sendo redescoberta anos depois por construções avant-garde e futuristas demais para a época em que foram lançados.

Dessa forma, separamos uma breve com lista com dez álbuns que foram subestimados no ano de sua estreia e que se tornaram um fracasso crítico e/ou comercial, ou que até mesmo passaram longe do radar mainstream – sendo revisitados com paixão indiscutível tempos mais tarde.

Confira abaixo nossas escolhas:

IMPOSSIBLE PRINCESS, Kylie Minogue (1997)

Quando lançado, o sexto álbum de estúdio de Kylie Minogue dividiu os críticos por sua produção um tanto quanto oscilante – mas extremamente importante para o amadurecimento de uma artista que vinha experimentando coisas novas e encontrando uma nova identidade musical. Afastando-se de seus trabalhos anteriores, Minogue incorporou os revolucionários elementos do britpop dos anos 1990 a incursões celtas e orientais em uma explosão criativa sem igual.

ASHANTI, Ashanti (2001)

O álbum de estreia homônimo de Ashanti foi encarado com indiferença extrema quando lançado, criticado duramente pela superficialidade de seu conteúdo lírico. Entretanto, ao completas quinze anos, a obra foi revisitada com afinco passional e foi colocado no topo dos melhores álbuns do R&B do começo do século, principalmente por fazer ode ao classicismo dos anos 1990 e por utilizar um pop extremamente chiclete e dançante.

UNDER MY SKIN, Avril Lavigne (2004)

Seguindo o sucesso sem precedentes de ‘Let Go’, Avril Lavigne apostou em uma atmosfera mais agressiva e obscura com ‘Under My Skin’ – e, apesar de ter tido uma recepção relativamente favorável pela crítica e ter vendido mais de 8 milhões de cópias, não tem a atenção que merece. O álbum foi um dos principais responsáveis por definir o pop punk dos anos 2000 e um dos primeiros trabalhos a antecipar a intensidade emocional e as estéticas teatrais do pop emo no cenário mainstream.

BLACKOUT, Britney Spears (2007)

Depois de um conturbado período de exposição pública e de um comportamento errático resultado do esgotamento emocional da princesa do pop, Britney Spears lançou retornou em 2007 com ‘Blackout’. Inegavelmente sua melhor produção, a artista se reinventou através de ácidas, envolventes e sensuais canções que misturaram dance-pop, electropop e certas influências do europop e do dubstep. Com um liricismo crítico chocante, a obra teve recepção mista por parte dos especialistas – mas isso não impediu que ganhasse um status quase dêitico com o passar dos anos, influenciando diversos outros nomes.

TEENAGE DREAM, Katy Perry (2010)

Katy Perry pode ter sido a segunda pessoa na história a ter levado o Spotlight Award para casa (precedida apenas por Michael Jackson) por ‘Teenage Dream’, mas a crítica não teve o mesmo apreço pelo álbum quanto os fãs, condenando a vulgaridade desesperada das canções e a produção fragmentada da obra. Demorou quase uma década para que ela fosse redescoberta como um presente para a música pop, construindo iterações borbulhantes e dançantes ao extremo.

BIONIC, Christina Aguilera (2010)

Em 2010, Christina Aguilera ousou sair de sua zona de conforto e deu vida a ‘Bionic’, uma brilhante joia musical que, conforme os anos passam, ganha mais aclame. Criticada negativamente pela produção exagerada e pela falta de coesão entre as canções, Aguilera rendeu-se ao electropop com fervor incontrolável – e serviu de base para diversas outras tantas produções irreverentes e controversas que seriam lançadas anos mais tarde. Mais do que isso, revisitar esta obra é quase mandatório para aqueles que desejam conhecer a estética sonora dos anos 2010.

ELECTRA HEART, Marina (2012)

Marina Diamandis, conhecida artisticamente como Marina, trouxe temas de extrema importância para discussão com o quase impecável ‘Electra Heart’. De longe a melhor entrada de sua carreira, a produção teve recepção mista por parte da crítica – e, nos dias de hoje, é relembrado como uma das grandes peças fonográficas do pop. A obra conceitual é acompanhada de vários alter-egos da artista e merece reconhecimento por sua proposital ambivalência e por sua infecciosa atmosfera.

ARTPOP, Lady Gaga (2013)

Lady Gaga experimentou o agridoce gosto da fama pouco depois de lançar ‘ARTPOP’, sua quarta produção musical e terceiro EP de estúdio. Considerado por vários especialistas como um álbum à frente de seu tempo, Gaga foi massacrada pela mídia ao falar abertamente de drogas, sexo, empoderamento feminino e expressão artística – quando, na verdade, apresentava ao mundo uma versatilidade incrível e uma premeditação do synth-pop contemporâneo. Não é surpresa que, até hoje, o CD é relembrado como uma obra-prima subestimada que merece justiça.

REVIVAL, Selena Gomez (2014)

Selena Gomez atingiu um surpreendente amadurecimento artístico em 2014, com o lançamento de ‘Revival’. A sólida recepção crítica, entretanto, não impediu que vários fãs criticassem o teor “estranho” das músicas, que se afastavam do costumeiro pop apresentado pela artista em seus trabalhos anteriores. E é justamente isso que transforma o álbum em uma investida audaciosa, melódica e sensível, através de letras que representam os medos e as paixões de uma mulher que finalmente enxerga o mundo como ele é.

MADAME X, Madonna (2019)

Depois de ‘Confessions on a Dance Floor’, Madonna permaneceria quase quinze anos sem ousar na indústria fonográfica. Com produções esquecíveis de ‘MDNA’ e ‘Rebel Heart’ (com breves exceções), a rainha do pop teria um surto criativo com ‘Madame X’, seu 14º álbum de estúdio. O experimentalismo on point e a introdução de elementos do fado e das culturas africanas transformou o CD em uma poética e conceitual epopeia que inclusive seria base para as incursões saudosistas de 2020.

Especial de Natal de Mariah Carey ganha trailer oficial na Apple TV+; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Mariah Carey’s Magical Christmas Special’, evento musical apresentado pela lendária cantora e compositora.

Confira:

Assim como diversas produções especiais apresentadas por celebridades, incluindo as sessões musicais com Kacey Musgraves, o evento trará diversos nomes de grande calibre para as telinhas, incluindo Billy Eichner, Tiffany Haddish, Jennifer Hudson, Ariana Grande, Misty Copeland e Snoop Dogg.

Carey convidou um grupo mais que especial de superestrelas para acompanharem-na nesse evento único. Moroccan e Monroe, gêmeos da cantora e compositora, também aparecerão no especial. Lidando com uma crise de fim de ano, o Polo Norte sabe que há apenas uma pessoa que pode salvar o dia: a melhor amiga do Papai Noel, Mariah Carey. Combinando performances musicais, danças dinâmicas e animações de tirar o fôlego, a Rainha do Natal está pronta para criar um feriado espetacular e deixar o mundo mais feliz.

‘Mariah Carey’s Magical Christmas Special’ será lançado no dia 04 de dezembro.

‘Legendary’: 2ª temporada do reality ganha teaser trailer INCRÍVEL; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada do reality show ‘Legendary‘.

Os novos episódios tem estreia marcada para o dia 06 de maio.

Confira:

O reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.

Na nova temporada, dez novas Casas irão disputar pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.

Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado e Megan Thee Stallion são os jurados.

‘Fear the Walking Dead’: Desastre nuclear é destaque no trailer oficial da 7ª temporada; Confira!

A 7ª temporada de ‘Fear The Walking Dead‘, que tem estreia marcada para o dia 17 de outubro, ganhou um novo trailer completo.

O vídeo é focado em um catastrófico desastre nuclear zumbi que deixa apenas alguns sobreviventes para trás.

Confira:

A produção foi criada por Robert Kirkman e Dave Erickson e funciona como spin-off de ‘The Walking Dead’.

Morgan Jones, Jenna Elfman, Keith Carradine e Colman Domingo fazem parte do elenco. Aisha Tyler foi recentemente elencada em um papel não revelado.

‘A Queda da Casa de Usher’: Willa Fitzgerald entra para a nova série de terror da Netflix

Através das redes sociais, o elogiado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) anunciou que a atriz Willa Fitzgerald, conhecida por seu papel como Emma na série ‘Scream’, foi escalada para a ambiciosa adaptação de ‘A Queda da Casa de Usher’, da Netflix.

“Estou muito animado em anunciar que a fantástica Willa Fitzgerald está se juntando ao elenco! Estou honrado em dar as boas-vindas a essa incrível adição. As filmagens começam na segunda-feira”, Flanagan escreveu.

Confira:

Detalhes sobre o papel da atriz na produção não foram revelados.

Além de ‘Scream’, série derivada da icônica franquia slasher ‘Pânico’, Fitzgerald também é conhecida por seu trabalho em obras como ‘Gotham’, ‘House of Cards’, ‘Little Women’ e, recentemente, pela série de ação ‘Reacher’.

Ela se junta aos previamente confirmados Carla Gugino, Mark Hamill, Frank Langella, Carl Lumbly e Mary McDonnell, que serão os protagonistas.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet e Kate Siegel completam o elenco.

A produção será baseada em diversos trabalhos do lendário romancista estadunidense Edgar Allan Poe.

Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, Flanagan revelou que a série será extremamente sangrenta.

“Muitas das minhas produções têm um ritmo lento, mas ‘A Queda da Casa de Usher’ será como uma explosão. Será uma série agressiva, exagerada, violenta, insana e diferente de tudo o que eu já fiz. Nós queremos litros de sangue escorrendo pela tela desde o começo. Esse é o novo objetivo. É a nossa chance de criar algo insano. Todo o catálogo do Edgar Allan Poe está em domínio público. Podemos escolher o que quisermos e criar nossa própria visão. Será uma jornada intensa depois de cinco anos muito emocionais. Será muito divertido.”

Ele completa, “Nós começaremos a filmar em janeiro. Eles irão anunciar o elenco em breve. O elenco é incrível.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e pelo vindouro ‘The Midnight Club’.

‘A Queda da Casa de Usher’ ainda não tem previsão de lançamento.

‘Amor & Gelato’: Rom-com ambientada na Itália já está disponível na Netflix!

‘Amor & Gelato’, comédia romântica baseada no romance best-seller de Jenna Evans Welch, já está disponível na Netflix.

O filme foi lançado hoje, 22 de junho, na plataforma de streaming.

Lina está indo para a Itália, mas não porque quer, mas sim porquê o último desejo de sua mãe antes de morrer era que ela conhecesse seu pai. Mas que pai vai querer ver a filha depois de 16 anos sem vê-la uma única vez? Lina não está nada animada. Isso até que seu pai dá o diário de sua mãe para ela. Lendo as palavras da mãe, ela descobre que talvez seu pai não seja realmente seu pai biológico. Sua mãe estava apaixonada por dois homens enquanto passava o verão na Itália, se aventurando, visitando lugares e, é claro, comendo muitos gelatos. Mas Lina não está desacompanhada, ela acaba conhecendo Ren, um italiano charmoso que, por algum motivo, decide ajudar a garota e a traçar os mesmos passos que uma vez sua mãe fez.

Relembre o trailer:

Brandon Camp comanda a produção e também assina o roteiro ao lado de Welch.

Susanna Skaggs, Anjelika Washington, Owen McDonnell, Valentina Lodovini, Tobia De Angelis, Alex Boniello e outros estrelam.

‘Rick e Morty’ enfrentam um supervilão na prévia do episódio 06×08; Confira!

O Adult Stim divulgou a prévia oficial do 8º episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “Analyze Piss”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de novembro.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Sweet Tooth’: Netflix divulga resumão da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Sweet Tooth’, fazendo um resumão dos pontos importantes da temporada de estreia antes do lançamento dos novos episódios;

Confira:

Lembrando o próximo ciclo chega à plataforma de streaming nesta quinta-feira, 27 de abril.

Na 2ª temporada, Gus e seus companheiros híbridos são mantidos em cativeiro pelos Últimos Homens a fim de descobrirem a cura para o Flagelo. Para salvar os amigos, Gus deve encontrar novas forças ao passo em que ele descobre as origens do Grande Esfacelamento.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

O elenco conta com Neil Sandilands, Christian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will Forte. James Brolin entra como narrador da produção.

‘Emily em Paris’: Gravações da 4ª temporada serão retomadas em JANEIRO; Saiba mais!

Segundo a Variety, ‘Emily em Paris’ deve retomar as gravações da 4ª temporada após o término da greve de roteiristas e as contínuas negociações do sindicato de atores de Hollywood.

As informações indicam que o restante dos episódios será concluído a partir de janeiro, em Paris, pouco antes do início das Olimpíadas. A série será rodada nos Studios Monjoi em vez do Cité du Cinema, local onde foram gravadas as três primeiras temporadas.

Vale lembrar que nem todos os roteiros do próximo ciclo foram finalizados ainda e que a narrativa será ambientada em Roma, capital da Itália.

Assista ao vídeo de Lily Collins, que vive a personagem titular, anunciando a novidade:

Os fãs da popular série terão que esperar um pouco mais para ver a quarta temporada chegar às telas.

De acordo com a Variety, as filmagens da nova temporada sofrerão um atraso devido à greve dos roteiristas.

A previsão inicial era iniciar as gravações no segundo semestre deste ano, porém, o cronograma dependerá do desenrolar e resoluções da greve. Estima-se que os trabalhos possam ter início por volta de setembro ou outubro.

Até lá, as outras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘Donzela’: Vídeo explora os EFEITOS VISUAIS do filme estrelado por Millie Bobby Brown

‘Donzela’ (‘Damsel’), novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’), já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção e explorando os efeitos visuais da produção.

Confira clicando aqui siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 56% de aprovação com base em 107 reviews. Apesar dos elogios à atuação de Brown, a direção e o roteiro tiveram recepção mista por parte dos especialistas.

Confira alguns dos comentários:

“Donzela pega o gênero de princesas e o vira de cabeça para baixo” – Solzy at the Movies.

“Surpreendentemente pobre em fantasia ou sentimento, ‘Donzela’ só irá agradar aos curiosos para ver o que Brown está fazendo” – Fish Jelly Films.

“‘Donzela’ é intenso e emocionante, e foi surpreendente ver o quão sangrento o filme pôde ficar” – Nerd Reactor.

“O humor aqui – não intencional, é claro – vem do choque entre o comprometimento feroz de Brown e a absoluta indignidade daquilo com que ela está se comprometendo” – San Francisco Chronicle.

“‘Game of Thrones’ para pré-adolescentes” – The Only Critic.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Robin Wright, Ray Winstone, Shoreh Aghdashloo, Nick Robinson e Brooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe Roth e Jeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi ‘Stranger Things’, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de ‘Enola Holmes’, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

‘Família da Meia-Noite’: Novo drama MÉDICO chega ESTE MÊS ao streaming!

O drama médico ‘Família da Meia-Noite’ chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

A produção tem estreia marcada para o dia 25 de setembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Relembre o trailer:

família da meia noite 1
família da meia noite 1
família da meia noite 2
família da meia noite 2

Natalia Beristáin (‘The Mosquito Coast’) entra como showrunner e diretora dos dez episódios.

Julio Rojas e Gibrán Portela entram como criadores da atração.

Inspirada no premiado documentário de mesmo nome, ‘Família da Meia-Noite’ acompanha a personagem Marigaby Tamayo (Renata Vaca), uma ambiciosa e talentosa estudante de medicina durante o dia, que passa suas noites salvando vidas na ampla, cheia de contrastes e fascinante Cidade do México a bordo de uma ambulância pertencente à sua família. Junto com seu pai Ramón (Joaquín Cosío) e seus irmãos Marcus (Diego Calva) e Julito (Sergio Bautista), Marigaby atende milhões de pessoas, enfrentando emergências médicas extremas para ganhar a vida.

Óscar Jaenada, José María de Tavira, Itzan Escamilla, Mariana Gómez, Dolores Heredia e Yalitza Aparicio também fazem parte do elenco.

Crítica | Kaitlyn Dever entrega uma de suas MELHORES performances na interessante minissérie ‘Vinagre de Maçã’

Em 2015, um fraudulento esquema veio à tona e colocou a influenciadora de bem-estar Belle Gibson no centro dos holofotes – mas não do jeito que ela desejava. Gibson foi exposta por ter mentido sobre os múltiplos diagnósticos de câncer que recebeu durante a vida, que tratou através de um estilo de vida extremamente natural e alternativo (algo que, como bem sabemos, rema contra a ciência moderna e pode representar um grave perigo para quaisquer pessoas que adotassem essa “política” de cura). Porém, após ter suas falcatruas evidenciadas na mídia mainstream, bem como mentiras acerca do destino do lucro feito com seu livro e seu aplicativo culinário, Gibson foi processada pelos crimes cometidos.

Agora, a Netflix nos apresenta a uma adaptação livre da brevíssima fama da influencer com a minissérie ‘Vinagre de Maçã’, que chegou recentemente ao catálogo da plataforma de streaming. Através de seis episódios, Kaitlyn Dever (‘Ninguém Vai Te Salvar’) encarna uma versão um tanto quanto diferenciada de Gibson e nos guia com uma performance espetacular através de um enredo que pode ter suas falhas, mas cumpre com o prometido quando nos voltamos ao gênero de biografias audiovisuais. É claro que, ao longo dos capítulos, nos deparamos com vários convencionalismos rítmicos e artísticos, mas nada que nos deixe totalmente alheios à ideia proposta – e, caso compremos essa viagem, o resultado é aprazível o suficiente para prestarmos atenção aos talentos que dominam as telinhas.

vinagre de maçã

Criada por Samantha Strauss e inspirada no romance de não-ficção ‘The Woman Who Fooled the World’, a minissérie tem como objetivo principal denunciar influencers de bem-estar que se aproveitam da ingenuidade alheia para lucrarem e ganharem fama. Não é surpresa que, para além da história de Belle, também acompanhemos Milla Blake (Alycia Debnam-Carey). Inspirada em Jessica Ainscough, a personagem começa sua jornada sendo diagnosticada com um câncer maligno que só poderá ser contido caso ela ampute o braço e se livre dos tumores que crescem pelo corpo; porém, Milla se recusa a adotar os procedimentos padrões da medicina e apostando fichas em um errôneo estilo que preza pela alimentação saudável e pela utilização em massa de propriedades antioxidantes de frutas, verduras e legumes para se curar – e, ao que tudo indica, é o que acontece.

A trama envolvendo Milla é um espelho para o ambicioso e desmedido desejo de Belle em se tornar famosa e sair da miserável vida que leva trabalhando em um escritório onde ninguém parece se importar com ela e ao lado de um parceiro que está ao seu lado apenas por conveniência. Dessa forma, ela mergulha em uma mentira que escala a níveis desastrosos, alegando que os múltiplos diagnósticos de câncer que recebeu, como mencionado alguns parágrafos acima, foram tratados naturalmente – e dando início a uma onda de procedimentos alternativos que não tiveram e não têm qualquer base científica ou empírica para salvar as pessoas.

vinagre de maçã

Dever rende-se a uma das melhores atuações de sua carreira e encarna a protagonista com solidez admirável – chegando a um nível criativo que se assemelha ao de Julia Garner na recente ‘Inventando Anna’. Aliás, é possível traçar paralelos entre as personagens vividas por ambas, visto que ambas posam como golpistas dentro de espectros distintos: enquanto Anna Sorokin prezava pelo único propósito de conquistar a high society estadunidense e adentrar a elite, Belle fingia um interesse por curar as pessoas de doenças terminais apenas para conseguir o mesmo objetivo. Todavia, ambas convergem para uma mesma mentalidade, fruto de um capitalismo predatório e de uma luta pela sobrevivência em uma selva social, o que as torna similares de uma forma distorcida e chocante.

Dever não é a única a dominar os holofotes, dividindo o brilho com um elenco de peso que também conta com a supracitada Debnam-Carey, bem como Aisha Dee, Tilda Cobham-Hervey, Mark Coles Smith, Ashley Zukerman e vários outros atores e atrizes que fornecem complexidade e permitem que os espectadores se envolvam por completo (ao menos na maior parte do tempo) à história contada. Como se não bastasse, percebemos um apreço significativo de Strauss por uma veia mais cômica – mas não da maneira a que estamos acostumados, e sim pincelada com uma acidez bem-vinda e que nos ajuda a conectar com cada um dos personagens (uma jogada sagaz e que, volta e meia, ofusca os momentâneos deslizes técnicos e estruturais da obra).

É claro que, em se tratando de uma biografia seriada, Strauss e seu time criativo não conseguem se desvencilhar de todas as fórmulas do gênero – mas fazem o possível para transmutar clichês em investidas artísticas interessantes, como a multiplicidade orgânica de linhas de tempo ou a quebra da quarta parede para nos introduzir a cada capítulo. Ora, até mesmo a montagem funciona como um artifício inteligente para polir a dureza das biopics e assegurar um ritmo mais dinâmico e fluido à atração.

‘Vinagre de Maçã’ pode não estar totalmente livre de problemas estruturais, porém, certamente vale a pena por um trabalho espetacular do elenco e pela plena ciência do material de que a criadora de vale para levar aos assinantes da Netflix. E, mergulhando um pouco mais fundo, é possível ver que Strauss carrega consigo a missão de denunciar o mundo dos influenciadores de bem-estar que, com uma retórica e um charme exemplares, vendem a mentira em seu estado mais puro.

O pesadelo nunca acaba no comercial INÉDITO de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’; Assista!

A Sony Pictures divulgou um comercial dublado e inédito de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

Confira e siga o CinePOP no YouTube

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Juntam-se ao elenco nomes como Madelyn Cline (‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’), Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

‘Monarch: Legado de Monstros’ ganhará spin-off ambientado na Guerra Fria; Wyatt Russell retorna como Lee Shaw

Segundo a Nexus Point News, a Apple TV está desenvolvendo um novo projeto inspirado em ‘Monarch: Legado de Monstros’, funcionando como uma pré-sequência que trará Wyatt Russell (‘Thunderbolts*’) de volta como o jovem Lee Shaw.

Wyatt divide o papel do personagem ao lado do pai, Kurt Russell, que dá vida à sua versão mais velha na série principal.

O site aponta que “o spin-off se passará durante a Guerra Fria e abordará as tensões entre os Estados Unidos e a Rússia em um mundo de monstros”.

Joby Harold (‘Obi-Wan Kenobi’) foi escalado como showrunner da pré-sequência, assumindo também a função de produtor executivo ao lado da esposa, Tory Tunnell. Russell também entra como produtor executivo.

Acredita-se que o projeto começa a ser rodado em Praga, República Tcheca, em meados do ano que vem.

Vale lembrar que a segunda temporada de ‘Monarch’ tem estreia agendada para o dia 27 de fevereiro na plataforma de streaming.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren Watabe, Kiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

‘007’: Jacob Elordi continua como o FAVORITO para interpretar o novo James Bond nos cinemas, apontam múltiplas fontes

A busca pelo novo James Bond segue a todo vapor – e, segundo recentes informações de múltiplas fontes, o indicado ao Oscar Jacob Elordi (‘Frankenstein’, ‘Euphoria’) continua como o favorito para interpretar o icônico agente secreto na próxima saga de ‘007’ (via Fortress of Solitude).

O jornalista Roger Friedman revelou que o astro já se encontrou com os produtores e executivos da Amazon MGM Studios, e até mesmo com o diretor Denis Villeneuve, que permanece atado ao projeto.

Nos últimos dias, a jornalista Marina Hyde participou do podcast The Rest is Entertainment e contou que várias fontes próximas a ela confirmaram que Elodi está na “liderança” para o papel.

Caso o ator seja de fato escolhido, ele se tornaria o James Bond mais jovem de todos os tempos, com apenas 28 anos.

Vale lembrar que, em outubro do ano passado, rumores indicavam que a Amazon/MGM estaria promovendo silenciosamente Elordi como o próximo Bond, embora nenhuma oferta formal tivesse sido feita. Nessa época, também foi sugerido que o ator provavelmente passaria por um teste de tela em 2026.

É importante ressaltar que, até o momento, todas as informações são apenas rumores e nada foi oficialmente confirmado.

‘007’: Sydney Sweeney comenta sobre a possibilidade de interpretar uma Bond Girl

O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânico Steven Knight, criador da popular série ‘Peaky Blinders’, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’. 

‘Coringa’: Executivo da Warner diz que o vilão permanece fiel aos quadrinhos

Ainda que o ‘Coringa’ de Todd Phillips esteja sendo aclamado, alguns fãs estão preocupados com que o filme distancie o vilão de sua imagem dos quadrinhos.

Pensando nisso, um executivo da Warner publicou em seu Instagram que o público não precisa se preocupar sobre a abordagem escolhida para o personagem, e que ele permanece fiel aos quadrinhos.

“O ‘Coringa‘ de Todd Phillip é intenso, selvagem e comovente. Ele falou sobre como sua visão sobre o vilão não está relacionada às raízes dos quadrinhos. Dito isto, não há absolutamente nada neste filme que seja contraditório com a nossa compreensão de quem é o Coringa.”

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Director Todd Phillip’s @jokermovie is intense, raw and soulful. He’s talked about how his take on the Joker is not beholden to the character’s comic book roots. That said, there’s absolutely nothing in this film incongruous with our understanding of who the Joker is. If anything, Joaquin Phoenix’s mesmerizing and unsettling turn as the Joker gives us a deep and fully realized look into one of our favorite villains, and I’m sure elements will be embraced going forward in our ongoing, ever evolving mythology. That’s what powerful, compelling stories do. And without a doubt—long time DC fans will be spending a lot of time unpacking the many story revelations and questions this harrowing cautionary tale raises. #joker #thejoker #dccomics

Uma publicação compartilhada por Jim Lee (@jimlee) em

Lembrando que ‘Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Marc Maron, Frances Conroy, Shea Whigham, Bill Camp e outros completam o elenco.

‘The Batman’: Robert Pattinson diz que ficou aliviado com a pausa nas gravações

Devido ao surto de Coronavírus, as gravações de ‘The Batman‘ foram interrompidas por tempo indeterminado no Reino Unido.

No entanto, Robert Pattinson disse que a pausa veio em um momento certo porque ele já estava ficando exausto da intensa rotina de gravações.

Em entrevista para o Cinema Blend, o intérprete de Bruce Wayne disse que:

“É um trabalho muito exigente e tem sido difícil. Quero dizer, é o Batman, ele é incrível, mas o papel exige muito fisicamente e eu estava ficando exausto. Acho que essa pausa veio no momento certo para mim. Eu praticamente saí de ‘Tenet‘ e fui direto para ‘The Batman‘. Eu precisava de um descanso e estou aliviado por isso. Tirar uma folga de vez em quando não é a pior coisa do mundo, não é?”

Lembrando que Ministério da Saúde do Reino Unido informou que o retorno das produções cinematográficas será autorizado em breve, já que alguns países da região estão afrouxando as medidas de isolamento social.

Mesmo assim, a Warner Bros ainda não divulgou uma data para o retorno das gravações de ‘The Batman‘, que estreia em 01 de outubro de 2021.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Vingadores: Ultimato’: Arte conceitual inédita detalha o traje do Ronin; Confira!

‘Vingadores: Ultimato‘ apresentou pela primeira vez a transformação do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) em Ronin, tornando-se um assassino na tentativa de apagar a dor de ter perdido sua família após o estalar de dedos de Thanos (Josh Brolin).

Pensando nisso, o IGN compartilhou uma arte conceitual inédita detalhando o traje do personagem.

A arte foi desenhada pelo ilustrador Wesley Burt.

Em entrevista ao portal, ele disse que a ideia para o personagem e o estalar de dedos já haviam sido pensadas em 2016, três anos antes da estreia da adaptação.

“Fiz as artes conceituais do Ronin em 2016 e ele foi um dos primeiros personagens da Marvel em que trabalhei. O engraçado é que eu fiquei sabendo de tudo sobre o estalo [de Thanos], o salto de cinco anos no tempo, e tudo mais desde aquela época.”

Confira a arte:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Matador de Aluguel’: Jake Gyllenhaal vai estrelar remake do clássico de ação protagonizado por Patrick Swayze

De acordo com o Deadline, Jake Gyllenhaal (‘O Culpado’) foi escalado para o papel principal do remake de ‘Matador de Aluguel‘, clássico de ação estrelado originalmente por Patrick Swayze (‘Ghost: Do Outro Lado da Vida’).

Produzido pela MGM, o longa será dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’).

Apesar de estar sendo considerado uma prioridade do estúdio, ainda não há roteirista confirmado e nem previsão para o início das gravações.

Por enquanto, Gyllenhaal estará ocupado com as gravações de seu próximo filme, o thriller de ação ‘The Interpreter‘, dirigido por Guy Ritchie.

Além disso, Liman está prestes a fdar início às gravações de ‘Everest‘, cinebiografia sobre uma equipe de exploradores britânicos que tentam chegar o topo do temido monte na década de 1920.

Quanto a ‘Matador de Aluguel‘, o original foi dirigido por Rowdy Herrington a partir do roteiro de David Lee Henry e Hilary Henkin.

Swayze deu vida a James Dalton, um segurança de bar que protege uma pequena cidade no Missouri contra um empresário corrupto numa trama repleta de ação, com pancadarias e tiroteios, mas também com espaço para uma história de amor.

Além do astro, o elenco conta com Sam Elliott, Ben Gazzara e Kelly Lynch, que deu vida a Dra. Elizabeth Clay, interesse amoroso de Dalton.

Ainda não se sabe se Gyllenhaal será uma nova versão de Dalton ou um personagem original no remake.

Como o projeto ainda nos estágios iniciais, as artualziações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Enquanto isso, vale lembrar que o próximo filme de Gyllenhaal é Ambulância: Um Dia de Crime‘, que estreia em 17 de fevereiro de 2022.

Assista a trailer:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) também estrelam a produção.

Suspense argentino da Netflix alcança o 2ª lugar entre os filmes MAIS ASSISTIDOS da semana; Confira!

O suspense ‘Retorno‘ (Pipa) finalmente chegou à Netflix para fechar a trilogia argentina iniciada com os filmes ‘Desaparecida’ e ‘Presságio‘, lançados em 2018 e 2020.

Na sequência, acompanhamos a ex-policial Pipa Pelari (Luisana Lopilato) vivendo isolada em uma modesta cidadezinha na intenção de tentar esquecer os demônios que rondam seu passado conturbado.

Com a promessa de que rejeitaria para sempre a violência, ela acaba sendo testada quando se envolvendo no caso de assassinato de uma jovem local.

Ainda com seu senso de justiça afiado, Pelari é atraída para a investigação do crime, o que pode levá-la mais uma vez ao fundo do poço emocional do qual tanto lutou para escapar.

Escrito e dirigido por Alejandro Montiel, ‘Retorno‘ já ocupa o 2º lugar entre os títulos mais vistos da semana, atrás apenas de ‘Agente Oculto‘, o filme de espionagem estrelado por Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’) e Chris Evans (‘Vingadores: Ultimato’).

No entanto, o título está sendo bastante criticado pelos assinantes da plataforma nas redes sociais por conta da falta de originalidade do roteiro e pela trama arrastada e cansativa.

Confira algumas reações:

Além de Lopilato, o elenco também conta com Malena Narvay, Mauricio Paniagua, INés Estévez, Santiago Artemis, Paulina García, Ariel Staltari e Manuel Ramos.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Teaser traz cenas de ação inéditas e revela os poderes de Adam Warlock; Assista!

Faltam apenas alguns dias para a estreia de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, que chega aos cinemas em 04 de maio.

E a Marvel Studios divulgou um novo teaser repleto de cenas de ação, revelando os poderes de Adam Warlock (Will Poulter) e o armamento pesado da equipe de heróis.

Além disso, a prévia deixa claro que a franquia não perdeu seu tom de comédia ao mostrar Drax (Dave Bautista) fazendo pirraça enquanto se espreguiça em um sofá.

Confira:

De acordo com o BoxOffice Pro, a sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ deve se tornar a maior estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas.

Projeções iniciais indicam que o novo capítulo deve registrar uma estreia em torno de US$ 120-155 milhões, tendo grandes chances de superar o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, que arrecadou US$ 146.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale destacar que as projeções iniciais são geralmente “cautelosas” em suas estimativas. Para termos de comparação, as projeções iniciais de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M) e ‘John Wick 4‘ (US$73.8M) apontavam estreias em torno de US$ 24-33 milhões e US$ 44-53 milhões, respectivamente. Ambos filmes registraram números muito maiores, quebrando recordes em suas respectivas franquias.

A expectativa é que as projeções aumentem gradativamente com o passar das semanas, quando o marketing estiver mais forte na intenção de chamar a atenção dos espectadores.

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Após REVOLTA de conservadores com a Netflix, historiadores comprovam que ‘Alexandre, O Grande’ era Gay

Intitulada ‘Alexandre: O Nascimento de um Deus‘, a nova série documental da Netflix está dando o que falar entre os conservadores, que estão revoltados com a representação do personagem histórico como um homem gay.

Isso porque a trama explora o relacionamento entre Alexandre (Buck Braithwaite) e Heféstio (Will Stevens), aristocrata que acompanhou Alexandre na sua campanha asiática desde o princípio, combatendo como general na cavalaria de elite.

Apesar de Alexandre ter se casado com a princesa Estatira II, filha de Dario, rei da Pérsia, há relatos que datam de mais de dois mil anos que ele e Alexandre eram amantes.

De acordo com o historiador Robin Fox (via MovieMaker), membro da aclamada Royal Society of Literature da Grã-Bretanha, os dois viveram um romance enquanto Alexandre se transformava no maior conquistador territorial que já passou pela Terra.

Autor do livro ‘Alexandre, o Grande‘, publicado em 1973, Fox foi contratado como consultor histórico para o filme dirigido por Oliver Stone em 2004, que trouxe Colin Farrell e Jared Leto como Alexandre e Heféstio, respectivamente.

Uma das páginas da obra, Fox diz o seguinte:

“Heféstio era o homem que Alexandre amava e, pelo resto de suas vidas, o relacionamento entre eles permaneceu tão íntimo que agora é inquebrável. Alexandre só foi derrotado uma vez, disseram os filósofos cínicos muito tempo depois de sua morte, e foi pelas coxas de Heféstio.”

Outro texto que reforça a relação entre eles foi escrito por Quintus Curtius Rufus, um senador romano que viveu no primeiro século d.C., cerca de 400 anos após a morte de Alexandre, em 323 a.C.

Curtius é autor de um dos principais relatos sobreviventes sobre a vida de Alexandre, intitulado ‘History of Alexander, the Great‘.

Com tradução do latim na edição Penguin Classic, Curtius explica que:

“Heféstio era de longe o mais querido dos amigos do rei; ele havia sido criado com Alexandre e compartilhava todos os seus segredos. Nenhuma outra pessoa tinha o privilégio de aconselhar o rei com tanta franqueza quanto ele. Ele exercia esse privilégio de tal forma que parecia clara uma abertura dada por Alexandre e não algo cobrado por Heféstio.”

Ambos os textos contextualizam o que a Dra. Salima Ikram, professora da Universidade Americana do Cairo, diz no primeiro episódio do documentário da Netflix.

“Heféstio realmente não era apenas um companheiro querido, mas talvez seu maior amor.”

ASsista nosso vídeo:

O episódio em questão traz à tona como Alexandre chegou ao poder na Macedônia, localizada na Grécia moderna e o retrata junto a Heféstio como amantes apaixonados e amigos íntimos que não tinham apenas ligações que se resumiam ao nível profissional e militar.

Vale lembrar que que Alexandre, o Grande, nasceu em 356 a.C., uma época em que eram comuns as relações amorosas entre homens.

Ainda assim, nas redes sociais, várias pessoas se indignaram com a retratação do relacionemto entre eles:

A série conta com seis episódios, narrando desde seu exílio até sua incansável busca para derrubar o formidável imperador persa Dario, culminando em sua conquista do mundo conhecido em menos de seis anos.

A emocionante série histórica apresenta uma mistura de reconstituições dramáticas, insights de acadêmicos, descobertas arqueológicas inovadoras e escavações atuais no local de Calliope Limneos-Papakosta, em Alexandria, Egito.

Na série, Buck Braithwaite (‘Nefarious’) interpreta Alexandre, ao lado de Mido Hamada (‘Desconhecido’) como Rei Dario.

1...8910...4.969Página 9 de 4.969