O próximo episódio da terceira temporada de ‘Legends of Tomorrow’, intitulado ‘Necromancing the Stone’, ganhou uma nova promo, que traz Constantine de volta.
O episódio será exibido em 19 de março.
Confira:


O próximo episódio da terceira temporada de ‘Legends of Tomorrow’, intitulado ‘Necromancing the Stone’, ganhou uma nova promo, que traz Constantine de volta.
O episódio será exibido em 19 de março.
Confira:


O veterano e vencedor do Oscar, Kevin Spacey, continua enfrentando fortes acusações por abuso sexual de meninos e uma das vítimas afirmou ter o ocorrido registrado em um vídeo do Snapchat.
A informação foi compartilhada com a Polícia e se refere ao caso que acontecera em um bar em Massachusetts, em julho de 2016. Na época, a vítima era menor de idade e tinha apenas 18 anos (nos Estados Unidos, a maioridade é a partir dos 21).
Nos relatórios apurados pela Polícia e divulgados pela revista People, o jovem contou às autoridades que ele estava mandando mensagens e gravando vídeos para a rede social, no instante que fora abusado por Spacey. Na ocasião, o ator teria – incessantemente – tocado em sua região íntima por mais de três minutos.
Os relatos ainda apontam que ambos teriam bebido muito na noite em questão, logo após o garoto encerrar seu trabalho como assistente do bar. O encontro dos dois teria sido testemunhado por várias pessoas presentes no local. A vítima revelou que teria se direcionado a Spacey para pedir um autógrafo.
O jovem também admitiu ter mentido sobre sua idade para o ator, dizendo a ele que de fato teria 23 anos – não 18 – e que estaria fazendo faculdade. Nos relatos, ele também admitiu que a situação foi muito constrangedora, pois não conseguiu se desvencilhar do veterano e temia por comprometer a integridade de seu emprego.
A vítima ainda revelou que chegou a mandar mensagens para sua então namorada, afirmando que Kevin Spacey estava dando em cima dele. Não acreditando nele, o jovem decidiu filmar o momento, flagrando o ator tocando em suas genitálias. Para a Polícia, ele ainda revelou que tentou se esquivar do suposto agressor, mas que não conseguia.
Os relatórios vão mais além, pontuando que o menor só conseguira se livrar de Spacey quando o ator decidiu ir ao banheiro. Ao chegar em casa, a vítima ainda teria relatado tudo que acontecera, levando sua mãe a prestar queixas publicamente contra o veterano.
A aclamada série de comédia ‘The Office‘ celebra 15 anos estreia nas telinhas em 24 de março deste ano e para comemorar o marco, a revista EW lançou um guia de colecionador trazendo conteúdos inéditos e exclusivos da produção.
Intitulado Entertainment Weekly’s Ultimate Guide to The Office, o material conta com entrevistas exclusivas com o elenco e os criadores da versão norte-americana da série, além de trazer muitos trivias e histórias orais sobre momentos importantes, como as núpcias de Jim e Pam, o último dia de Michael Scott, além da emocionante series finale.
Confira a capa:

Com nove temporadas, a série retrata o cotidiano divertido dos empregados de um escritório de uma empresa fornecedora de papel, localizada na Pensilvânia.
O drama ‘Cherry‘, dirigido pelos Irmãos Russo, ganhou uma nova imagem oficial, que traz o astro Tom Holland se preparando para um assalto.
A foto foi divulgada pela dupla de diretores, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Confira:
Ver essa foto no Instagram
Baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker, a trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.
O longa tem estreia está marcada para 26 de fevereiro no cinemas norte-americanos, e 12 de março no catálogo da Apple TV+.
Confira o clipe:
#Cherry is coming to theaters February 26th and to @AppleTV March 12th.
— Russo Brothers (@Russo_Brothers) January 9, 2021
Confira o pôster:

Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.
Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.
Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill Skarsgard, Forrest Goodluck, Jeffrey Wahlberg, Michael Gandolfini e Kyle Harvey.
Mais uma série original da Netflix não conseguiu se sustentar e acabou sendo abruptamente cancelada pelo streaming.
A comédia dramática ‘Gentefied‘, produzida pela atriz America Ferrera, passou pelo corte apenas dois meses depois do lançamento de sua segunda temporada – que chegou à grade de programação no dia 10 de novembro.
Confira a reação dos assinantes:
o que mais dói é que gentefied nunca teve nem chance porque desde o início foi boicotada pela própria netflix que gostava de fingir que a série nem existia
— tori (@zeglerfavs) January 14, 2022
A #Netflix decidiu não continuar com a série #Gentefied 😔 As duas temporadas da comédia estão disponíveis no serviço de streaming. #LGBTQIA pic.twitter.com/QspSxo76vo
— LesB Out! (@lesbout_br) January 14, 2022
EU AMO #GENTEFIED TANTO que final de temporada maravilhoso, pelo amor de deus, chorei feito uma condenada, que coisa linda (netflix se tu não renovar eu dou-lhe um murro)
— angie (@drcassierailly) January 4, 2022
gentefied é a série mais injustiçada da netflix
— jamy (@jamillyart) December 26, 2021
‘Gentefied’ é cancelada pela Netflix após duas temporadas – https://t.co/ciooq5dTdN pic.twitter.com/QQ2GuAsqwR
— CinePOP (@cinepop) January 14, 2022
A trama acompanha três primos mexicano-americanos e a luta para perseguir o sonho americano, mesmo quando esse mesmo sonho ameaça as coisas que eles mais prezam: seu bairro, seu avô imigrante e o comércio de tacos da família. Contextualizada em uma Los Angeles de constante mudança, a série navega por temas importantes como identidade, classe social, família, comunidade e latinidade.
A informação foi confirmada pela revista EW, mas a Netflix não emitiu nenhum comunicado oficial comentando a decisão.
Relembre o trailer da 2ª temporada:
A série foi criada por Marvin Lemus e Linda Yvette Chavez.
Joaquin Cosio, Karrie Martin, JJ Soria e Carlos Santos estrelavam.
Assista nossa HILÁRIA entrevista com os atores de ‘PÂNICO’:
Se não for para destruir na atuação, a Thandie Newton nem sai de casa. Pode vir Emmy!
Se você assistiu ao episódio já deve imaginar a razão para este título, mas caso você ame spoilers e esteja lendo esta análise sem antes ter assistido, ficará sabendo o motivo. A questão aqui é que, em primeiro lugar, precisamos levantar e aplaudir a protagonista do quinto episódio, Thandie fuckin’ Newton.
A quinta parte desta segunda temporada pode ser considerado o melhor episódio até agora. Com uma narrativa espetacular, um roteiro se ligando, se completando, e atuações de deixar qualquer um extasiado, a HBO honra, mais uma vez, o lema de que faz cinema para TV. Escrito por Dan Dietz, ‘Akane No Mai’ só provou o que já vinha afirmando: Maeve Millay é a personagem completamente desperta neste universo de Westworld.

O episódio se passou no parque Shogun World, que tem como narrativa o Japão Feudal, e personagens com semelhanças de personalidade e história as de Westworld. Maeve, Hector (Rodrigo Santoro), Lee Sizemore (Simon Quarterman), Armistice (Ingrid Bolso Berdal) e mais os dois funcionários da Delos se veem presos pelos japoneses. A questão aqui é quão incrível é a produção desta série ao investir em um capítulo praticamente todo falado em japonês. E mais espetacular ainda é ver o trabalho de Newton para falar a linguagem do parque como se aquilo fosse natural, já que a própria modificou a matriz e ganhou consciência.
Além das histórias que se assemelham, é intrigante acompanhar a ligação criada entre Maeve e Akane (Rinko Kikuchi), que seria a versão gueixa da meretriz. Na construção do episódio, o espectador pode acompanhar a ajuda de Millay no despertar da androide japonesa e o tamanho impacto que causa quando ela presencia o assassinato de uma das dançarinas sob sua proteção, a jovem Sakura (Kiki Sukezane). Sabe-se que a motivação do despertar da personagem de Thandie Newton foram as lembranças da filha e pode-se dizer que o mesmo acontece a de Kikuchi.

É surpreendente quão bem foi escrita esta interação, como a química funcionou e o desenrolar da trama. Que ambas atrizes são excelentes, já se sabe, porém, vê-las entregar tanto, especialmente a protagonista, foi de deixar o público em êxtase. Além disto, uma capacidade da meretriz foi revelada e é de deixar o queixo no chão: Maeve revelou-se capaz de acessar o sistema que interliga os androides. Se vocês não lembram, em episódios passados, o Bernard (Jeffrey Wright) revela que é como se fosse uma colmeia, cada androide tem uma espécie de marca/ligação com o outro, portanto, o fato dela conseguir este acesso comprova isto.
É necessário salientar que o fato só torna a personagem ainda mais poderosa e mais desperta que antes. Ela já consegue prever o que vai acontecer na narrativa, devido a capacidade de acessar as mentes das outras inteligências, e controla-los sem precisar dizer sequer uma palavra. Se ela não é o androide mais poderoso do parque, então, eu não sei o que vocês estão assistindo. E cá entre nós, quão incrível foi a fotografia do Japão Feudal? E daquela cena espetacular da Maeve sentada enquanto o sangue “voava” atrás dela? É para aplaudir de pé!

A presença de Dolores (Evan Rachel Wood) foi menor, assim como a de Bernard. Cada vez mais sanguinária e decidida a conquistar os mundos, a camponesa liga as linhas temporais ao tomar a drástica decisão de apagar Teddy (James Marsden), pois o considera bonzinho demais para o que está por vir com o futuro (?), onde estão retirando os androides do vale e descobrindo que os mesmos se encontram zerados, como se fossem novos, sem informações. Dolores, “não posso matá-los, porém posso zerá-los”, ouvi boatos que ela proferiu isto.
‘Akane No Mai’ pode não ter tido os diversos plot twists com os quais o público está acostumado, entretanto, foi de uma potência e produção superior aos quatro anteriores desta segunda temporada.
‘X-Men: Fênix Negra’ tem enfrentado diversas dificuldades desde que foi anunciado e, após ter seu lançamento adiado de novembro de 2018 para fevereiro de 2019, agora a Fox parece ter removido o filme de seu site oficial, onde lista as estreias do estúdio nos próximos meses/anos.
Vale destacar que a remoção também pode não significar nada, afinal, pode ser apenas uma atualização do site, porém, ‘Novos Mutantes’ ainda está no site, com sua data de lançamento agendada para agosto de 2019.
A atualização foi descoberta pelo twitter XMenFilmes, porém, o tweet foi apagado logo após a divulgação. Novas informações devem sair em breve.
Enquanto isso, um novo vídeo divulgado no YouTube pode ter revelado os trajes de três heróis de ‘X-Men: Fênix Negra’.
Nas imagens, vemos Fênix, Ciclope e Fera vestidos com o uniforme clássico: roupa preta com o “X” amarelo no peito e ombro. Confira:
Há alguns meses, foi reportado que ‘Fênix Negra‘ passaria por refilmagens para modificar o seu terceiro ato. Segundo o Le Journal, a equipe do filme retornará para a cidade de Montreal para gravar as cenas adicionais no final de julho. Ainda de acordo com a fonte, as gravações durarão 4 semanas.
Alguns sets do filme já estão sendo construídos para as refilmagens.
Recentemente, a 20th Century Fox apresentou o primeiro trailer de ‘Fênix Negra’ no CineEurope 2018 e a primeira reação ressalta um tom mais leve em comparação com os filmes anteriores da franquia.
Artur Chachelov, escritor do Kinometro, contou que o trailer mostrou um tom menos sombrio do que o que tem sido visto em ‘Novos Mutantes’, por exemplo.
“O suspense de ação ‘Fênix Negra’ parece bem melhor que o esperado. Na apresentação, seu novo trailer foi exibido, livrando-se da escuridão excessiva do teaser e posicionando claramente o projeto como uma continuação direta dos X-Men”
‘Fênix Negra’: Rumor revela qual importante X-Men morrerá no filme; Vem ver!
O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.
O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.







A essas alturas, o mundo inteiro já conhece, ou pelo menos ouviu falar, o grupo sul-coreano BTS – sigla que significa Bangtan Boys. Composto por sete integrantes e formado em 2013, o grupo se tornou uma verdadeira febre mundial, conquistando fãs especialmente no lado ocidental do globo. Oito anos de carreira depois, o grupo segue firme, quebrando recordes e buscando novos desafios. O mais recente é o lançamento da canção original ‘Seus Olhos Dizem’, música-tema do filme homônimo que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira.

Antonio Rui Shinzonaki (Ryûsei Yokohama) é um rapaz com um passado sombrio sobre o qual não consegue se perdoar. Ele trabalha entregando bebidas pela cidade até conseguir um emprego de vigia em um estacionamento, após a demissão repentina do senhor que ali ficava. O trabalho é tranquilo, quase entediante, até que um dia ele é surpreendido pela chegada da jovem Akari (Yuriko Yoshitaka), uma moça cega que costumava fazer companhia ao antigo vigia uma vez por semana, assistindo tv junto com ele. Sem saber muito o que fazer, Antonio permite que a moça fique, afinal, ela é bonita e bem alegre. Com o passar do tempo, a companhia da jovem Akari se torna cada vez mais essencial na vida do rapaz… até que o passado dele ressurge para confrontá-lo uma vez mais, colocando a vida de sua amada em risco.

‘Seus Olhos Dizem’ é a versão japonesa do filme original sul-coreano ‘Always’, de 2011, que ganhou outras versões mundo afora. Além disso, não fosse uma citação de Shakespeare no longa, pouco se perceberia a influência de ‘Romeu e Julieta’ no desenvolvimento da trama, tão bem-feita ficou a adaptação inspirada nesta história clássica ocidental que envolve briga de gangues, um amor impossível e dois jovens de famílias rivais que acabam morrendo no fim. Não é o caso de ‘Seus Olhos Dizem’, que atualiza a questão das brigas de gangues e dá uma roupagem distinta e menos fatalista para a tragédia shakespeariana.

Absolutamente tudo em ‘Seus Olhos Dizem’ encanta: a fotografia etérea, que confere suavidade à trama; a história envolvente, que faz o espectador torcer pelos personagens como as novelas antigamente costumavam nos cativar; a supracitada trilha sonora; os protagonistas, enigmáticos e opostos, que vão crescendo ao longo da trama, conquistando e convencendo o espectador sobre suas atitudes; os atores principais, cuja química é tão palpável que faz a gente esquecer que está assistindo a um filme – Yuriko Yoshitaka interpreta muito bem os trejeitos de alguém com deficiência visual e Ryûsei Yokohama está completamente adorável como um jovem introvertido que, por não ter coragem de vocalizar seus sentimentos, acaba falando com o próprio corpo. Mérito do bom trabalho do diretor Takahiro Miki e do roteirista Yûichi Toyone, que encontraram o tom certo para contar essa história de amor.

‘Seus Olhos Dizem’ é um belíssimo romance que certamente irá soprar o amor aos corações apaixonados. Através de um enredo cativante e envolvente, o longa embala o espectador pelo desabrochar de uma história de amor intensa, que nos faz torcer pelo final feliz desde o início.

O próximo capítulo da franquia ‘007’ está finalmente se preparando para entrar em produção.
A Variety garante que a produção do novo filme já começou os preparativos para o início das gravações, marcado para julho, na Itália. As filmagens devem acontecer na cidade de Matera. Ainda de acordo com o site, o filme terá uma abertura semelhante a de ‘007 contra Spectre‘ envolvendo uma complexa cena de ação.
Ao menos 500 pessoas vão trabalhar nessa filmagem em específico.
As gravações começam dia 06 de abril nos estúdios Pinewood, Londres.
Antes previsto para estrear em 14 de fevereiro de 2020, o filme agora chega apenas em 8 de abril de 2020. Dois meses de atraso para dar tempo de finalizar a pós-produção do problemático filme.
Vindos de ‘007 Contra Spectre‘, teremos a volta de Lea Seydoux, Ralph Fiennes e Naomie Harris.
Cary Joji Fukunaga, de ‘Beasts of No Nation‘, dirige.
A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.
A Netflix revelou hoje (14) o primeiro trailer de ‘Invasor Zim’, longa baseado na série animada homônima.
Confira:
A obra já vem sendo produzida pela Nickelodeon há algum tempo. A emissora foi responsável por transmitir o show original, bem como ‘A Vida Moderna de Rocko’, cujos direitos também foram adquiridos pela plataforma.
Leia a sinopse oficial:
Zim descobre que seus líderes nunca tiveram a intenção de ir para a Terra e, por causa disso, perde a confiança em si mesmo pela primeira vez na vida – coisa que sua nêmese humana, Dib, vinha esperando por um bom tempo.
O filme tem estreia marcada para o dia 16 de agosto de 2019.

Segundo o Deadline, Colin Minihan vai dirigir o novo thriller intitulado ‘Urban Legend’ (‘Lenda Urbana’, em tradução livre) para a Screen Gems, uma das divisões da Sony Pictures.
Minihan também fica a encargo do roteiro.
A história gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.
Mike Medavoy e Benjamin Anderson entram como produtores ao lado de Eric Paquette e Michael Bitar.
O diretor fez sua estreia com o curta-metragem ‘What Keeps You Alive’, em 2018. Ele também foi co-criador da popular franquia ‘Fenômenos Paranormais’.
Nenhuma outra informação foi divulgada.
Em entrevista ao Games Radar, a diretora Gina Prince-Bythewood falou sobre a sensação do momento, ‘The Old Guard’, e revelou planos para a possível sequência do longa-metragem.
“Será baseada na graphic novel. Em termos do que [o criador e roteirista] Greg Rucka escreveu, Quyhn se reergueu e isso causou alguns problemas, absolutamente. Mas também, há uma história bem sólida que gira em torno dos problemas do mundo, que traz novos vilões não têm imortalidade, então é um balanço bem legal entre os dois extremos, na graphic novel”.
A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).
O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (‘A Balada de Buster Scruggs’), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (‘Aladdin’)







Segundo o Deadline, uma nova iteração da franquia ‘Predador’ está sendo desenvolvida e trará na cadeira de direção Dan Trachtenberg, nome por trás do aclamado suspense ‘Rua Cloverfield, 10’.
A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com ‘Alien’.
O longa-metragem será desenvoolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.
Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone’) assina o roteiro.
A última entrada da franquia estreou em 2018 e se tornou uma decepção tanto crítica quanto comercial – resultados de inúmeras refilmagens de última hora e problemas de bastidores.
Relembre o trailer:
Dos confins longínquos do espaço até as ruas de bairros residenciais, a caçada chega a todos os lugares na reinvenção explosiva assinada por Shane Black da série Predador. Agora os mais letais caçadores do universo estão mais fortes, mais inteligentes e mais mortais do que antes, tendo se aperfeiçoado com o DNA de outras espécies. Quando um jovem acidentalmente causa seu retorno à Terra, apenas uma equipe improvável de ex-soldados e um professor de ciências amargurado podem evitar o extermínio da raça humana.
Para preparar os espectadores para a aguardada 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, o Hulu divulgou um novo vídeo promocional que relembra a jornada da icônica Moira (Samira Wiley).
Confira:
O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.
Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.
Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.
A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.
O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

Kristen Stewart alcançou sucesso mundial ao interpretar Bella Swan na franquia ‘Crepúsculo’, que, apesar de conquistar os fãs dos livros originais, eternizou-se por todos os motivos errados – e construiu uma imagem completamente equivocada do talento da atriz. Desde então, Stewart se jogou de cabeça em diversos projetos em que demonstrou sua versatilidade e sua paixão pelas artes performáticas, como ‘Para Sempre Alice’, ‘Café Society’ e ‘Personal Shopper’. Mas nada poderia nos preparar para a memorável tour-de-force que encabeçaria com o ambicioso projeto ‘Spencer’, que finalmente chegará aos cinemas brasileiros no próximo dia 27 de janeiro.
A história é centrada na icônica Lady Diana, Princesa de Gales, que se tornou um dos membros mais conhecidos da família real britânica. É claro que a persona de Diana foi levada diversas vezes ao cinema e à televisão, com Emma Corrin encarnando a versão mais recente da monarca – então o que mais uma cinebiografia teria a nos oferecer? Felizmente, todas as expectativas foram supridos com um profundo e inesperado retrato de uma das figuras mais marcadas na cultura pop, com uma rendição de Stewart que a coloca no centro dos holofotes para conquistar a cobiçada estatueta de Melhor Atriz no Oscar – além de provar que ela é uma incrível performer e deve ser exaltada em suas facetas.

Diferente do que poderíamos imaginar, a trama não parte do óbvio e não se limita às fórmulas do gênero cinebiográfico; pelo contrário, restringe-se a um período que se estende por três dias, começando em 22 de dezembro até o Natal. A obra começa com Diana dirigindo seu carro em uma longa estrada, tendo se recusado a acompanhar a família de seu marido e tirado um tempo para refletir sobre seu papel nela. Não é surpresa que ela tenha se atrasado para as primeiras celebrações e atraído olhares tortos da rainha (Stella Gonet), do esposo (Jack Farthing) e de um mordomo invasivo (Timothy Spall), que não a tratam como igual, e sim como uma pessoa inferior que não tem modos e que age como bem quer. Mas a verdade é que Diana, enfrentando a pressão de não poder ser uma mulher normal, é forçada a esconder sua identidade e postar-se como uma marionete sem vida e desejos próprios.
Talvez o aspecto mais interessante do longa-metragem, além da interpretação aplaudível de Stewart, seja o fato de ser comandado por Pablo Larraín, um dos realizadores mais únicos da contemporaneidade. O cineasta já havia nos presenteado com ‘Jackie’, que exaltou o poder escondido da ex-primeira-dama estadunidense Jacqueline Kennedy – e os corolários de ter perdido o marido. Da mesma maneira que o título de 2016, Larraín desconstrói a imagem midiática de Diana e a pinta com uma humanidade que mistura fábula e suspense fantasmagórico. Enquanto é notável que alguns eventos são inventados em prol de um ritmo mais lancinante, a protagonista é caracterizada como uma mulher que todos conhecemos – mãe, dona de casa, movida por vontades que é obrigada a esconder para agradar àqueles a sua volta.

Nesse quesito, o roteiro assinado por Steven Knight, que já emprestou suas habilidades para ‘Peaky Blinders’ e ‘Taboo’, faz um trabalho exímio de causa e consequência. Diana lida com uma bulimia que drena suas forças e que a torna alvo de repulsa por aqueles que se consideram perfeitos e sem erros – algo que é traduzido com simbolismo chocante na sequência em que ela come as pérolas de seu colar. O drama familiar é adornado com uma epopeia que se resume em um proposital anacronismo, em que Diana se vê na figura de Ana Bolena, uma das antigas monarcas da Inglaterra que foi decapitada por também falar o que pensava. E, apesar de parte dos espectadores acreditar que não há necessidade para tais incursões, metáforas se escondem nas entrelinhas e provam que a suposta “rebeldia” da princesa é uma resposta psíquica às pressões que sofreu desde sempre.
O filme brinca com contradições de modo sagaz o suficiente para nos deixar intrigados – e nos fazer querer descobrir como a narrativa irá terminar. O palácio localizado em Sandringham é erguido como um paraíso perdido, brilhando em paletas reluzentes e uma fotografia onírica que nos guia a um lugar, mas prepara uma reviravolta brusca. A névoa encobre as verdadeiras intenções daqueles que residem em Sandringham e, quando desmascaradas, percebemos que esse éden é apenas uma miragem para um pesadelo interminável. Diana é engolfada em um turbilhão emocional que a deixa à beira de um colapso – isso é, até compreender que o que importa não é o seu legado como membro da realeza, e sim como pessoa, mãe e amiga (e nesse quesito menciono o apaixonante relacionamento entre ela e sua confidente, Maggie, vivida por Sally Hawkins).

‘Spencer’ é uma obra de difícil digestão por não se valer dos convencionalismos do gênero, e sim apostar em pulsões intimistas que cobiçam a um retrato mais poético a que estamos acostumados. O enredo tropeça aqui e ali, mas a atuação hipnótica de Stewart é o que realmente vale a pena – e o que nos faz comprar o ingresso para essa jornada.
As filmagens da 5ª temporada da aclamada série ‘Yellowstone’ seguem a todo vapor em Montana, nos Estados Unidos e, agora a Paramount+ anunciou novos membros para o elenco do próximo ciclo (via ComicBook.com).
As informações indicam que Kai Caster, Lainey Wilson, Lilli Kay e Dawn Oliveri foram escalados para os novos episódios. Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
You’ll see some new faces: @laineywilson, Kai Caster, Lilli Kay, and Dawn Olivieri
And some familiar ones: @KyleRedSilver, @KylieAnneRogers, and Jacki Weaver #YellowstoneTV https://t.co/iLMyBXkqfM
Acredita-se que a próxima temporada deva estrear no final de 2022 ou no começo de 2023.
A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.
Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley e Cole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki Weaver, Piper Perabo, Kathryn Kelly e Finn Little.
O Disney+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Which Way to the Stage?’, documentário sobre a icônica atriz e cantora vencedora do Tony Idina Menzel.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 09 de dezembro.
Confira:
O longa é comandado por Anne McCabe.
A íntima e inspiradora produção acompanha a icônica Idina Menzel em seu caminho para realizar um sonho de toda a vida: ser a atração principal de um show no Madison Square Garden em sua cidade natal, Nova York. Apresentando cenas de performance nunca antes vistas ao lado de entrevistas cruas e vulneráveis, o documentário segue Idina em uma jornada pessoal enquanto ela lida com os desafios de ser mãe e esposa que possui uma agenda de viagens cansativa e à medida que se prepara para subir ao palco na lendária arena.
Menzel fez sua estreia na Broadway como Maureen Johnson na produção original de ‘Rent’, lhe garantindo a primeira indicação ao Tony. Em 2004, levou para casa a cobiçada estatueta ao encarnar Elphaba no aclamado musical ‘Wicked’.
Ela também ficou mundialmente famosa por dublar Elsa em ‘Frozen’ e em ‘Frozen 2’, além de ter participado da mini-franquia ‘Encantada’.

Em entrevista ao Inside Total Film, Nicholas Hoult, que participará do ambicioso remake de ‘Nosferatu’, revelou que o longa é bastante especial e que se configura como um “projeto de paixão” do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’, ‘O Farol’).
“Rob [Eggers] queria fazer um remake de ‘Nosferatu’ desde que tinha oito anos – e ele fez uma peça sobre ele quando estava no colégio. Então, tem sido um projeto passional há muito tempo”, ele conta.
Hoult continua: “honestamente, não estava pensando em voltar para o mundo dos vampiros de novo, mas seu estilo e seu tom são tão opostos a [‘Renfield’], e eu sou um fã tão assíduo de seu trabalho, que fiquei animado em fazer parte desse mundo. Acho que o filme será bem especial e estou animado para as pessoas verem”.
Bill Skarsgard (‘It- A Coisa’) dará vida ao vampiro titular, Nosferatu/Conde Orlok.
O elenco ainda conta com Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’) Lily-Rose Depp (‘The Idol’), Emma Corrin (‘The Crown’), Willem Dafoe (‘O Farol’), Simon McBurney (‘Invocação do Mal 2’) e Ralph Ineson (‘A Bruxa’).
“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
Nesta última segunda-feira (18), foi revelado que Angelique Cabral, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Friends with Benefits’ e ‘Undone’, foi escalada para o elenco de ‘Wish: O Poder dos Desejos’, nova animação da Disney (via ComicBook.com).
As informações indicam que Cabral dará vida à Rainha Amaya na produção..
O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.
Confira o teaser:
One wish can change everything!
See @DisneyAnimation‘s newest animated movie event, #Wish, coming to theaters November 22. ✨ pic.twitter.com/AxN5xj13ST
— Disney (@Disney) August 21, 2023
Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.
Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

‘O Agente Secreto’, o novo filme estrelado por Wagner Moura (‘Guerra Civil’), encerrou suas filmagens.
Com direção de Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), o thriller político foi rodado durante dez semanas entre as cidades de Recife e São Paulo.
Em uma declaração oficial, divulgada através de um comunicado de imprensa, o cineasta afirmou:
“Concluir as filmagens é sempre uma conquista, estamos nesse processo de produção desde janeiro, e agora concluindo os dois meses de filmagem. Agradeço ao grande artista e pessoa que é Wagner Moura, para quem escrevi o papel principal durante os últimos três anos. A todo o elenco marcante de 70 atores e atrizes, à equipe espetacular, à grande produtora que é Emilie Lesclaux, aos amigos que apoiaram sempre todo o processo. Que experiência forte foi rodar ‘O Agente Secreto’“.

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel Leone, Isabél Zuaa, Rubens Santos, Laura Lufési, Alice Carvalho e outros completam o elenco.
Em pré-produção, o longa-metragem será ofertado durante o Festival de Cannes.
Além do rico contexto histórico, ‘O Agente Secreto’ focará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira. A previsão é que o filme seja lançado em 2025.
Fique ligado para mais informações!
A 4ª temporada de ‘Mythic Quest’, uma das séries mais populares e aclamadas dos últimos tempos, já está disponível no catálogo da Apple TV+.
Os novos episódios foram lançados hoje, 29 de janeiro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:




Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.
A série foi criada por Rob McElhenney, Charlie Day e Megan Ganz.
Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.
McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, F. Murray Abraham, Imani Hakim, Jessie Ennie e Ashly Birch estrelam.
Em entrevista ao Deadline, o produtor e criador Darren Star comentou sobre a vindoura 5ª temporada da popular série de comédia ‘Emily em Paris’ – e trouxe uma atualização promissora sobre o próximo ciclo.
Durante a conversa, Star disse que os fãs serão presenteados com uma nova leva ótima de episódios.
“Acho que temos uma temporada realmente incrível vindo aí”, ele disse. “Rodamos em Roma nas primeiras quatro semanas, e foi uma experiência animadora estar lá. Agora, estamos de volta a Paris, Emily está definitivamente de volta a Paris”.
Vale lembrar que, recentemente, Minnie Driver (‘A Avaliação’, ‘Uma Garota Encantada’) foi escalada para a nova temporada.
Driver dará vida à Princesa Jane, descrita como “uma amiga de Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) que se casou com um membro de uma família real”.
Um pouco de Paris, um pouco de Roma…
As gravações da 5ª temporada de Emily em Paris JÁ COMEÇARAM! pic.twitter.com/gQAu70Estu
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) May 7, 2025
Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra‘), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘Is This Thing On?’, próximo longa dirigido por Bradley Cooper (‘Nasce Uma Estrela’, ‘Maestro’), teve seu novo trailer divulgado pela Searchlight Pictures.
O longa chega aos cinemas norte-americanos em 19 de dezembro.
Confira:
“À medida que o casamento deles se desfaz lentamente, Alex (Will Arnett) enfrenta a meia-idade e um divórcio iminente, buscando um novo propósito na cena de comédia de Nova York. Enquanto isso, Tess (Laura Dern) reflete sobre os sacrifícios feitos pela família — obrigando-os a lidar com a co-parentalidade, identidade e a possibilidade de o amor tomar uma nova forma”, diz a sinopse.
O elenco principal inclui Will Arnett e Laura Dern, que interpretam um casal em crise. Além de nomes como Andra Day, Christine Ebersole, Ciarán Hinds, Sean Hayes, Peyton Manning, Amy Sedaris e o próprio Bradley Cooper.
O roteiro é assinado por Cooper, Will Arnett e Mark Chappell, inspirado na história real do comediante britânico John Bishop.
Em entrevista à Vanity Fair, Cooper comentou sobre a temática do longa: “Este filme não é uma crise da meia-idade, é uma catarse da meia-idade. Às vezes, você percebe que está vivendo no piloto automático, sem rumo, e isso acaba afetando todos ao seu redor”.
O time do AFC Richmond está de volta aos gramados — e a 4ª temporada da aclamada e premiada série de comédia ‘Ted Lasso’ está cada vez mais perto de se tornar realidade.
O Apple TV divulgou hoje (28) o teaser trailer oficial do próximo ciclo, que tem estreia agendada para o dia 5 de agosto na plataforma de streaming – e que traz nomes como Jason Sudeikis e Hannah Waddingham de volta às telinhas.
Confira:
Juno Temple, Brendan Hunt, Brett Goldstein e Jeremy Swift também irão retornar para os novos episódios.
O elenco ainda contará com a introdução de Tanya Reynolds como a nova parceira de trabalho de Ted, Grant Feely como o novo intérprete de Henry, filho de Ted, Faye Marsay, Jude Mack, Rex Hayes, Aisling Sharkey e Abbie Hern.
Segundo a sinopse oficial, a quarta temporada acompanha Ted retornando a Richmond para enfrentar seu maior desafio até agora: treinar um time feminino da segunda divisão do futebol inglês. Ao longo dos episódios, ele e suas novas jogadoras serão forçados a “dar o salto antes de olhar”, encarando riscos e oportunidades inesperadas.
Agora que a Marvel Studios adquiriu os direitos dos ‘X-Men’, perguntas não param de surgir em torno do futuro dos mutantes no MCU. No entanto, Matthew Vaughn, roteirista e diretor ‘X-Men: Primeira Classe’, acha que Kevin Feige talvez devesse “engavetar” os personagens por um tempo.
Durante uma conversa no ReelBlend Podcast, Vaughn foi questionado sobre o que acha da ideia de rebotar os ‘X-Men’ e o ‘Quarteto Fantástico’, e disse que recomendou dar aos mutantes um descanso por causa dos tantos filmes que a Fox lançou nos últimos anos.
“E o mundo dos ‘X-Men’, imagino que possa ser congelado por um tempo. Eu acho que eles precisam de um pouco de espaço para respirar. Eles fizeram muita coisa desde ‘Primeira Classe’, se você pensar sobre isso. ”
Ao pensar nos ’X-Men’, muitos fãs acabam esquecendo dos spin-offs: os dois filmes de ‘Deadpool’, ‘Wolverine: Imortal’ e ‘Logan’. Além disso, o ‘Novos Mutantes’ ainda está programado para ser lançado. Vimos muitas interpretações diferentes da franquia recentemente, por isso, talvez seja do interesse da Marvel deixar os ‘X-Men’ recuperarem o fôlego para não saturar o público.
Lembrando que ‘X-Men: Fênix Negra‘ chega aos cinemas nacionais em 06 de junho.
Assista ao trailer:
Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.
Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.
O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

Em seu perfil do Twitter, Elijah Wood criticou um furo no roteiro de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ ao compartilhar uma matéria que explica como surgiu a nova frota do Imperador Palpatine.
Na matéria, o autor pergunta:
“Vocês sabiam que a frota vista em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi criada por adores dos Sith em Exegol? Eles doutrinaram a população do planeta para idolatar os Sith. Por causa disso, os cultistas incentivaram seus filhos para se tornarem oficiais, mecânicos e soldados da Primeira Ordem.”
Em resposta, Wood foi direto e rebateu:
“Não! Como é que poderíamos saber disso?”
Depois que o filme foi lançado, diversos fãs também reclamaram sobre o surgimento da frota e como o Imperador conseguiu manter esse segredo por tanto tempo, o que caracteriza um enorme furo de roteiro.
Confira a publicação:
no. how could we have known?
— Elijah Wood (@elijahwood) February 18, 2020
Lembrando que o longa dirigido por J.J. Abrams continua em exibição nos cinemas nacionais.
Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Apesar das promissoras notícias sobre os avanços das vacinas contra o Coronavírus, a rede de cinemas Regal anunciou que irá fechas todas as suas salas que ainda estão abertas nos EUA.
De acordo com o Deadline, a rede ainda possui 18 salas em funcionamento: 11 em Nova York e sete na Califórnia, que serão fechadas a partir deste semana.
No entanto, a decisão foi tomada por conta da falta de estreias e não pelo avanço da doença, já que os números de infectados estão se estabilizando em ambos os estados.
Até o momento, a Califórnia registrou pouco mais de 6.000 casos no último levantamento, realizado em 06 de novembro, metade dos casos em relação ao mês de julho, que teve quase 13.000 registros.
No início da pandemia, Nova York foi o estado com mais infectados no país, mas conseguiu manter a taxa abaixo de 3.000 infectados desde o mês passado.
Apesar da baixa, Mooky Greidinger, CEO da Cineworld (que administra a Regal Cinemas), disse em um comunicado que a falta de incentivo do governo está obrigando os representantes da indústria cinematográfica a fecharem suas portas.
“Fizemos tudo ao nosso alcance para apoiar reaberturas seguras e sustentáveis em todos os nossos mercados – incluindo atender, e muitas vezes exceder, as diretrizes locais de saúde e segurança em nossos cinemas. Estamos trabalhando construtivamente com reguladores e órgãos da indústria para restaurar a confiança do público em nossos indústria, mas questões políticas estão nos obrigando a encerrar nossas atividades por tempo indeterminado.”
Lembrando que a Regal Cinemas é a segunda maior rede do ramo ao redor do mundo, atrás somente da AMC Theatres, que mantém mais de 1000 salas em funcionamento pelo mundo.
Há alguns meses, uma pesquisa publicada pelo The Hollywood Reporter revelou que a maioria do público não está preparado para retornar aos cinemas em 2020.
Realizada pelo Morning Consult, a pesquisa entrevistou 2200 pessoas no território americano, mas é um quadro pode ser aplicado a diversos países considerando o medo de contágio.
Questionados se pretendiam retornar aos cinemas assim que as salas fossem reabertas, apenas 7% dos entrevistados disseram que se sentem à vontade sobre isso, enquanto 65% afirmaram que “é muito improvável.”
Os pesquisadores foram mais além e perguntaram se alguém pretendia retornar ao longo de 2020. Somente 12% do público disse que sim, e 37% que não.
Por outro lado, 34% responderam que se sentiriam mais seguros a retornar se as redes obrigassem o público a usar máscaras durante as sessões.
Confira:

Faleceu na última sexta-feira (30) a dubladora de Muriel em ‘Coração, o Cão Covarde‘, Thea White, aos 81 anos de idade.
A notícia foi publicada originalmente por seu irmão, John Zitzner, revelando que a artista havia feito uma cirurgia dois dias antes de sua morte.
Ela já havia feito uma cirurgia no di 20. No entanto, Zitzner não revelou a natureza dos procedimentos e nem a causa da morte da irmã.
Na publicação, ele compartilhou um vídeo em que Thea aparece feliz dizendo um ‘olá’ para sua família, e parece que ela pretendia fazer uma viagem para encontrá-los em Chautauqua, no interior de Nova York, EUA.
Confira:
“Agradeço a Susan Bookshar por gravar neste último domingo, 25 de julho, cerca de 5 dias após a primeira cirurgia de Thea. Ela nos desejou bons momentos, já que alguns de nós estávamos em Chautauqua por alguns dias, pensando que ela iria se juntar a nós no final da semana. Seu último suspiro foi na sexta-feira, 30 de julho, às 11h05. 2 dias após sua segunda cirurgia.”
White nasceu em junho de 1940, e cresceu atuando no teatro de Nova Jersey e também fez várias apresentações na Broadway.
Depois de tirar uma breve licença para se dedicar ao casamnto, ela voltou ao meio artístico como dubladora de Muriel, entre 1999 e 2002, quando a animação chegou ao fim.
Recentemente, ela reprisou o papel no crossover ‘Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog’.
Na trama, a turma do Mistério S/A vai até a cidade de Lugar Nenhum, onde Coragem mora com seus donos, Eustácio e Muriel. Só que um monstro cigarra gigante chama a atenção dos jovens detetives, que vão precisar da ajuda dos dois cães para descobrir o que realmente está acontecendo.
A estreia está marcada para 14 de setembro direto em VOD, nos EUA.
Confira o trailer:
Desde que Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) foi adicionado ao elenco de ‘Batgirl’, nenhum detalhe foi divulgado sobre seu personagem.
Por conta disso, muitos fãs estão teorizando que ele pode dar vida a Dick Grayson como o Asa Noturna depois de ter abandonado seu legado como Robin.
Durante uma entrevista para o E! News!, a protagonista foi questionada sobre o assunto e desmascarou o boato, confirmando que Scipio não será, mas o chefe da máfia de Gotham, Anthony Bressi.
Além disso, ela argumentou que o longa vai se concentrar na evolução emocional e heroica de Barbara Gordon.
“No início do filme, não há muitas nuances sobre seus pensamentos, e ela se envolve em muitas dessas situações complicadas até descobrir mais sobre si mesma, coisas que ela não fazia ideia de que é capaz. Vamos vê-la crescer a partir desse tipo de perspectiva do mundo e eu realmente amo isso. É como todos os filmes de super-heróis favoritos, você vê a história de origem deles. Você os vê amadurecer.”
Apesar do Asa Noturna não fazer parte da história, o personagem ainda poderia aparecer numa sequência, algo que faria sentido considerando o relacionamento entre Barbara e Dick ao longo dos anos nos quadrinhos.
Por falar em sequência, Grace contou à Variety, já houve conversas preliminares com os produtores sobre uma potencial continuação.
“Nós vimos o primeiro. Mas, definitivamente, há algumas conversas sobre o que poderia acontecer. Eu vi um pouco do que foi rodado e é insano”, ela comentou. “Nós já estamos falando sobre o que faremos seguir, porque acontece muita coisa neste filme”.
Ela continua: “há vários temas diferentes na narrativa que exploramos. Não é apenas a ação. Há uma história de amor. Há o relacionamento entre pai e filha. Há o fato de olhar para o mundo através de lentes diferentes e ver as cores e o espectro entre as coisas”.
Anteriormente, também à Variety, a atriz revelou que a participação de Michael Keaton como o Batman no filme é ‘selvagem’ e que todos ficaram chocados com sua atuação.
“Michael Keaton como o Batman foi selvagem para todos. Nossos diretores ficaram como duas crianças. Eles são nerds legítimos do Batman abertamente. Ele é o Batman, cara! Eu nem conseguia acreditar que estava dividindo espaço com o Batman. Eu queria dizer mais, mas não posso. Foi insano, surreal, incrível. Era o material dos sonhos realmente. E JK Simmons interpretando meu pai. Ele é o meu pop. Eu estava tão nervosa porque tudo que eu podia ouvir na minha cabeça era a voz dele em ‘Whiplash’. Como o que ele faria e diria se eu não conseguisse algo certo? [Risos]. Então nos tornamos os melhores amigos. E ele me contou todas as suas ótimas histórias de começar e ser garçom e trabalhar em uma pizzaria e tentar ser ator e fazer cinema”, afirmou.
Keaton interpretou o icônico personagem na mini-franquia ‘Batman’ (1989) e ‘Batman Returns’ (1992), ambos dirigidos por Tim Burton.
Além da dupla, Brendan Fraser (‘A Múmia’) também faz parte do elenco como Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.
Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.
Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.
Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai foram escalados para papéis não revelados. J.K. Simmons retorna como o Comissário Gordon.
Bilall Fallah e Adil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.
Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.
Confira:
Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.
“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”
Ela continuou, comparando-se com a personagem:
“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”
Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.
“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”