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‘Legends of Tomorrow’: Constantine está de volta em nova promo; Assista!

O próximo episódio da terceira temporada de ‘Legends of Tomorrow’, intitulado ‘Necromancing the Stone’, ganhou uma nova promo, que traz Constantine de volta.

O episódio será exibido em 19 de março.

Confira:

 

 

Vítima de Kevin Spacey afirma ter o abuso sexual gravado em vídeo; Entenda!

O veterano e vencedor do Oscar, Kevin Spaceycontinua enfrentando fortes acusações por abuso sexual de meninos e uma das vítimas afirmou ter o ocorrido registrado em um vídeo do Snapchat.

A informação foi compartilhada com a Polícia e se refere ao caso que acontecera em um bar em Massachusetts, em julho de 2016. Na época, a vítima era menor de idade e tinha apenas 18 anos (nos Estados Unidos, a maioridade é a partir dos 21).

Nos relatórios apurados pela Polícia e divulgados pela revista People, o jovem contou às autoridades que ele estava mandando mensagens e gravando vídeos para a rede social, no instante que fora abusado por Spacey. Na ocasião, o ator teria – incessantemente – tocado em sua região íntima por mais de três minutos.

Os relatos ainda apontam que ambos teriam bebido muito na noite em questão, logo após o garoto encerrar seu trabalho como assistente do bar. O encontro dos dois teria sido testemunhado por várias pessoas presentes no local. A vítima revelou que teria se direcionado a Spacey para pedir um autógrafo.

O jovem também admitiu ter mentido sobre sua idade para o ator, dizendo a ele que de fato teria 23 anos – não 18 – e que estaria fazendo faculdade. Nos relatos, ele também admitiu que a situação foi muito constrangedora, pois não conseguiu se desvencilhar do veterano e temia por comprometer a integridade de seu emprego.

A vítima ainda revelou que chegou a mandar mensagens para sua então namorada, afirmando que Kevin Spacey estava dando em cima dele. Não acreditando nele, o jovem decidiu filmar o momento, flagrando o ator tocando em suas genitálias. Para a Polícia, ele ainda revelou que tentou se esquivar do suposto agressor, mas que não conseguia.

Os relatórios vão mais além, pontuando que o menor só conseguira se livrar de Spacey quando o ator decidiu ir ao banheiro. Ao chegar em casa, a vítima ainda teria relatado tudo que acontecera, levando sua mãe a prestar queixas  publicamente contra o veterano.

 

 

‘The Office’ ganha guia de colecionador em alusão ao aniversário de 15 anos da série

A aclamada série de comédia ‘The Office‘ celebra 15 anos estreia nas telinhas em 24 de março deste ano e para comemorar o marco, a revista EW lançou um guia de colecionador trazendo conteúdos inéditos e exclusivos da produção.

Intitulado Entertainment Weekly’s Ultimate Guide to The Office, o material conta com entrevistas exclusivas com o elenco e os criadores da versão norte-americana da série, além de trazer muitos trivias e histórias orais sobre momentos importantes, como as núpcias de Jim e Pam, o último dia de Michael Scott, além da emocionante series finale.

Confira a capa:

Com nove temporadas, a série retrata o cotidiano divertido dos empregados de um escritório de uma empresa fornecedora de papel, localizada na Pensilvânia.

‘Cherry’: Tom Holland se prepara para um assalto em nova imagem do filme; Confira!

O drama ‘Cherry‘, dirigido pelos Irmãos Russo, ganhou uma nova imagem oficial, que traz o astro Tom Holland se preparando para um assalto.

A foto foi divulgada pela dupla de diretores, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker, a trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

O longa tem estreia está marcada para 26 de fevereiro no cinemas norte-americanos, e 12 de março no catálogo da Apple TV+.

Confira o clipe:

Confira o pôster:

Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

Netflix CANCELA mais uma série após duas temporadas; Confira a reação dos assinantes!

Mais uma série original da Netflix não conseguiu se sustentar e acabou sendo abruptamente cancelada pelo streaming.

A comédia dramática ‘Gentefied‘, produzida pela atriz America Ferrera, passou pelo corte apenas dois meses depois do lançamento de sua segunda temporada – que chegou à grade de programação no dia 10 de novembro.

Confira a reação dos assinantes:


A trama acompanha três primos mexicano-americanos e a luta para perseguir o sonho americano, mesmo quando esse mesmo sonho ameaça as coisas que eles mais prezam: seu bairro, seu avô imigrante e o comércio de tacos da família. Contextualizada em uma Los Angeles de constante mudança, a série navega por temas importantes como identidade, classe social, família, comunidade e latinidade.

A informação foi confirmada pela revista EW, mas a Netflix não emitiu nenhum comunicado oficial comentando a decisão.

Relembre o trailer da 2ª temporada:

A série foi criada por Marvin LemusLinda Yvette Chavez.

Joaquin CosioKarrie MartinJJ SoriaCarlos Santos estrelavam.

Assista nossa HILÁRIA entrevista com os atores de ‘PÂNICO’:

Westworld – Episódio 2×05 – ‘Akane No Mai’

Se não for para destruir na atuação, a Thandie Newton nem sai de casa. Pode vir Emmy!

Se você assistiu ao episódio já deve imaginar a razão para este título, mas caso você ame spoilers e esteja lendo esta análise sem antes ter assistido, ficará sabendo o motivo. A questão aqui é que, em primeiro lugar, precisamos levantar e aplaudir a protagonista do quinto episódio, Thandie fuckin’ Newton.

A quinta parte desta segunda temporada pode ser considerado o melhor episódio até agora. Com uma narrativa espetacular, um roteiro se ligando, se completando, e atuações de deixar qualquer um extasiado, a HBO honra, mais uma vez, o lema de que faz cinema para TV. Escrito por Dan Dietz, ‘Akane No Mai’ só provou o que já vinha afirmando: Maeve Millay é a personagem completamente desperta neste universo de Westworld.

O episódio se passou no parque Shogun World, que tem como narrativa o Japão Feudal, e personagens com semelhanças de personalidade e história as de Westworld. Maeve, Hector (Rodrigo Santoro), Lee Sizemore (Simon Quarterman), Armistice (Ingrid Bolso Berdal) e mais os dois funcionários da Delos se veem presos pelos japoneses. A questão aqui é quão incrível é a produção desta série ao investir em um capítulo praticamente todo falado em japonês. E mais espetacular ainda é ver o trabalho de Newton para falar a linguagem do parque como se aquilo fosse natural, já que a própria modificou a matriz e ganhou consciência.

Além das histórias que se assemelham, é intrigante acompanhar a ligação criada entre Maeve e Akane (Rinko Kikuchi), que seria a versão gueixa da meretriz. Na construção do episódio, o espectador pode acompanhar a ajuda de Millay no despertar da androide japonesa e o tamanho impacto que causa quando ela presencia o assassinato de uma das dançarinas sob sua proteção, a jovem Sakura (Kiki Sukezane). Sabe-se que a motivação do despertar da personagem de Thandie Newton foram as lembranças da filha e pode-se dizer que o mesmo acontece a de Kikuchi.

É surpreendente quão bem foi escrita esta interação, como a química funcionou e o desenrolar da trama. Que ambas atrizes são excelentes, já se sabe, porém, vê-las entregar tanto, especialmente a protagonista, foi de deixar o público em êxtase. Além disto, uma capacidade da meretriz foi revelada e é de deixar o queixo no chão: Maeve revelou-se capaz de acessar o sistema que interliga os androides. Se vocês não lembram, em episódios passados, o Bernard (Jeffrey Wright) revela que é como se fosse uma colmeia, cada androide tem uma espécie de marca/ligação com o outro, portanto, o fato dela conseguir este acesso comprova isto.

É necessário salientar que o fato só torna a personagem ainda mais poderosa e mais desperta que antes. Ela já consegue prever o que vai acontecer na narrativa, devido a capacidade de acessar as mentes das outras inteligências, e controla-los sem precisar dizer sequer uma palavra. Se ela não é o androide mais poderoso do parque, então, eu não sei o que vocês estão assistindo. E cá entre nós, quão incrível foi a fotografia do Japão Feudal? E daquela cena espetacular da Maeve sentada enquanto o sangue “voava” atrás dela? É para aplaudir de pé!

A presença de Dolores (Evan Rachel Wood) foi menor, assim como a de Bernard. Cada vez mais sanguinária e decidida a conquistar os mundos, a camponesa liga as linhas temporais ao tomar a drástica decisão de apagar Teddy (James Marsden), pois o considera bonzinho demais para o que está por vir com o futuro (?), onde estão retirando os androides do vale e descobrindo que os mesmos se encontram zerados, como se fossem novos, sem informações. Dolores, “não posso matá-los, porém posso zerá-los”, ouvi boatos que ela proferiu isto.

‘Akane No Mai’ pode não ter tido os diversos plot twists com os quais o público está acostumado, entretanto, foi de uma potência e produção superior aos quatro anteriores desta segunda temporada.

‘Me Chame Pelo Seu Nome’: Sequência deve abordar a epidemia da AIDS

Com o enorme sucesso de crítica que o drama gay Me Chame Pelo Seu Nomeestá fazendo ao redor do mundo, é bem provável que a história de Elio e Oliver possa continuar. E pelo visto vai.

De acordo com uma nova entrevista que o diretor Luca Guadagnino cedeu ao THR, em que revelou que gostaria de fazer uma saga parecida com a trilogia ‘Before’, de Richard Linklater e de abordar a epidemia da AIDS no próximo filme:

“Será uma parte muito importante na próxima história. Acho que Elio será cinéfilo, e ele estará assistindo em uma sala de cinema ‘Once More’ de Paul Vecchiali. Esta poderia ser a primeira cena da sequência, seria bacana”

‘Once More’ é um filme de 1988, conhecido por ser uma das primeiras produções a abordar a homossexualidade e a aids nos cinemas.

Em outras duas entrevistas, o diretor revelou detalhes da sequência. Ao Collider:

“Eu acho que irei fazer vários filmes sobre esses personagens, porque os amo muito. Acredito que a experiência de vida deles está pronta para várias novas aventuras. Imagino que o próximo capítulo vai acontecer logo após a queda do Muro de Berlim e aquela grande mudança que foi o fim da União Soviética. Vamos ver as pessoas saindo de casa e indo para o mundo. É tudo que posso dizer por agora”

E ao The Guardian:

“Estes personagens são tão fantásticos, quero saber o que acontece com eles. As últimas 40 páginas do livro falam sobre 20 anos da vida de Oliver e Elio. Então comecei a pensar em ‘Up’ de Michael Apted, e o ciclo de filmes de Truffaut dedicados ao personagem de Antoine Doinel. E pensei que talvez não seja questão de fazer uma sequência, mas de apresentar crônicas de todos os personagens do filme. Eu acho que observar o crescimento dos personagens no corpos destes atores será fantástico”

O drama tem deixado sua marca em diversos festivais esse ano, passando pelo Festival do Rio, Toronto, Sundance e Berlim. Também ganhou o prêmio principal no Gotham Independent Film Awards 2017 e está indicado em 4 categorias do Oscar 2018, incluindo Melhor Filme.

A trama acompanha um jovem de 17 anos que começa um romance com um dos convidados de seu pai, durante as férias da família na Riviera italiana.

Me Chame Pelo Seu Nomejá está em cartaz no Brasil.

 

‘X-Men: Fênix Negra’ é removido do site de estreias da Fox

X-Men: Fênix Negra tem enfrentado diversas dificuldades desde que foi anunciado e, após ter seu lançamento adiado de novembro de 2018 para fevereiro de 2019, agora a Fox parece ter removido o filme de seu site oficial, onde lista as estreias do estúdio nos próximos meses/anos.

Vale destacar que a remoção também pode não significar nada, afinal, pode ser apenas uma atualização do site, porém, Novos Mutantes’ ainda está no site, com sua data de lançamento agendada para agosto de 2019.

A atualização foi descoberta pelo twitter XMenFilmes, porém, o tweet foi apagado logo após a divulgação. Novas informações devem sair em breve.

Enquanto isso, um novo vídeo divulgado no YouTube pode ter revelado os trajes de três heróis de X-Men: Fênix Negra.

Nas imagens, vemos Fênix, Ciclope e Fera vestidos com o uniforme clássico: roupa preta com o “X” amarelo no peito e ombro. Confira:

Há alguns meses, foi reportado que ‘Fênix Negra‘ passaria por refilmagens para modificar o seu terceiro ato. Segundo o Le Journal, a equipe do filme retornará para a cidade de Montreal para gravar as cenas adicionais no final de julho. Ainda de acordo com a fonte, as gravações durarão 4 semanas.

Alguns sets do filme já estão sendo construídos para as refilmagens.

Recentemente, a 20th Century Fox apresentou o primeiro trailer de ‘Fênix Negra’ no CineEurope 2018 e a primeira reação ressalta um tom mais leve em comparação com os filmes anteriores da franquia.

Artur Chachelov, escritor do Kinometro, contou que o trailer mostrou um tom menos sombrio do que o que tem sido visto em Novos Mutantes, por exemplo.

“O suspense de ação ‘Fênix Negra’ parece bem melhor que o esperado. Na apresentação, seu novo trailer foi exibido, livrando-se da escuridão excessiva do teaser e posicionando claramente o projeto como uma continuação direta dos X-Men”

‘Fênix Negra’: Rumor revela qual importante X-Men morrerá no filme; Vem ver!

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Os 40 anos de ‘Caçadores da Arca Perdida’, o filme que redefiniu os conceitos de aventura no cinema

Em 12 de junho de 1981, Indiana Jones e o Caçadores da Arca Perdida estreou nos cinemas americanos, redefinindo o conceito de aventura e elevando o sarrafo para os filmes do gênero. Dirigido por Steven Spielberg, o projeto começou oito anos antes, quando George Lucas sonhava em homenagear os heróis das matinês de sua infância. Então, ele começou a desenvolver a ideia de um aventureiro. Porém, ele deixou o rascunho de lado quando tentou emplacar um projeto baseado do Flash Gordon e acabou esbarrando nos direitos autorais. No entanto, ele não desistiu e começou a trabalhar no seu próprio filme espacial. Um tal de Star Wars, não sei se vocês conhecem. Então, em 1977, com Uma Nova Esperança nos cinemas, Lucas tirou férias em Maui com Spielberg, que se firmava em Hollywood com o sucesso de Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), onde Steven falou para amigo sobre seu desejo de dirigir um filme do 007 e como a detentora dos direitos do personagem vetou a ideia logo de cara. Ouvindo as frustrações do amigo, George falou sobre uma sinopse que havia escrito com Philip Kaufman anos antes sobre um arqueólogo mulherengo que enfrentava nazistas na Segunda Guerra Mundial enquanto procurava pela Arca da Aliança, que era “muito melhor que James Bond”. Spielberg ficou fascinado com o que escutou e decidiu embarcar no projeto.

George Lucas e Steven Spielberg nos sets do terceiro Indiana Jones.

E nesse processo de desenvolvimento da história, Lucas, Spielberg e Kaufman bateram cabeça. Isso porque cada um tinha uma ideia para a trama e para o personagem. Inicialmente, ele se chamaria Indiana Smith. E como George Lucas queria que o personagem tivesse um jeitão meio James Bond, o Indy seria ainda mais galanteador e não resistiria a jogos. Por outro lado, Steven Spielberg já chegou mudando o nome do protagonista. Saía o “Smith” e entrava o Indiana Jones por “soar melhor”. O diretor imaginou o herói da trama como uma versão de Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), de O Tesouro de Sierra Madre (1948), com direito a ações moralmente questionáveis e um quadro de alcoolismo. Mas a situação mudou para melhor com a chegada de um redator publicitário chamado Lawrence Kasdan. Ele usou 100 páginas de transcrições de conversas da equipe criativa e trabalhou no roteiro por seis meses. Antes da versão final, Kasdan reescreveu o texto cinco vezes, descartando elementos como um vilão de braço robótico, uma sequência de fuga em Xangai e uma perseguição dentro de uma mina. Curiosamente, algumas delas viriam a ser utilizadas nas continuações da franquia.

Há alguns anos, disponibilizaram um pequeno trecho do teste de Tom Selleck para o papel.

Entretanto, havia um consenso: Tom Selleck seria o protagonista. Para a sorte da franquia, o ator que virou símbolo de virilidade, acabou desistindo do projeto por ter recebido a proposta de estrelar a série Magnum. Esse momento foi fundamental para mudar a carreira dos dois atores, já que Tom ficou imortalizado como o protagonista do seriado, e o substituto, Harrison Ford, estrelaria um filme voltado para um público mais amplo que Star Wars e se imortalizaria de vez como Indiana Jones.

Harrison Ford e Steven Spielberg conversando sobre uma cena do filme original.

Ford, inclusive, ajudou a moldar a personalidade do herói. Para Lucas, ele deveria ter um viés mais de playboy politizado, enquanto Spielberg queria essa versão obscura do Indy pinguço. Harrison Ford se mostrou contrário as duas propostas e sugeriu um protagonista mais humano, mais suscetível a erros. E foi desse processo de criação envolvendo diretor, roteirista, atores e produtores que surgiu a ideia do visual icônico do chapéu, das roupas de couro e do chicote, apesar de não ser confirmado quem sugeriu cada item. Com o projeto já engatilhado, George Lucas começou a negociar com os estúdios. A maioria descartou a proposta logo de cara por considerarem um projeto muito caro. Então, ele foi até a Paramount, que relutou em aceitar a proposta depois de ter engolido o fracasso de bilheteria 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979), comédia dirigida por Spielberg. Depois de muita conversa, Lucas convenceu o estúdio, que só cedeu o orçamento de US$ 20 milhões depois de Spielberg concordar em assinar uma série de cláusulas que obrigavam o filme a ser entregue sem qualquer tipo de atraso ou necessidade de verba extra, e, caso fizesse sucesso, deveria render mais quatro continuações. Por conta disso, precisaram fazer um novo tratamento no roteiro, adequando ele a realidade financeira disponível. Steven chamou a equipe e comentou que não poderiam cometer erros, porque erros significavam atrasos e mais dinheiro. Eles também escolheram locações mais baratas, gravando as cenas do Egito na Tunísia, onde Lucas gravara Star Wars anos antes. Deu certo.

Spielberg deitado sobre uma maquete para estudar os ângulos das cenas do Egito.

Assim, em 12 de junho de 1981, o filme estreou aos cinemas sem muitas expectativas do público, apesar de contar com as mentes criativas responsáveis por TubarãoContatos Imediatos do Terceiro Grau e Star Wars. Para a surpresa da Paramount, o longa não apenas foi bem, como também se tornou a maior bilheteria do ano, arrecadando quase US$ 390 milhões. Além disso, ele recebeu nove indicações ao Oscar, incluindo ao de melhor filme, e saiu da premiação com cinco estatuetas (Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhor Som, Melhores Efeitos Visuais e Montagem de Efeitos Sonoros). A mistura de ação com aventura, comédia e suspense cativou o público no mundo inteiro, alçando o personagem ao posto de ícone da cultura pop, e fazendo com que ele sempre figurasse no Top-10 de maiores personagens da história do cinema. O mesmo vale para a trilha sonora emblemática composta por John Williams, que é uma das mais marcantes de todos os tempos. Talvez Spielberg e Lucas não imaginassem o sucesso que Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida faria, mas ainda assim, com todas as três sequências – sendo duas delas maravilhosas -, nenhum outro filme de aventura conseguiu se igualar e ser tão culturalmente impactante quanto o nosso aniversariante do dia.

A franquia Indiana Jones está disponível na Netflix.

Crítica | Seus Olhos Dizem – BTS embala belíssimo ‘Romeu e Julieta’ japonês

A essas alturas, o mundo inteiro já conhece, ou pelo menos ouviu falar, o grupo sul-coreano BTS – sigla que significa Bangtan Boys. Composto por sete integrantes e formado em 2013, o grupo se tornou uma verdadeira febre mundial, conquistando fãs especialmente no lado ocidental do globo. Oito anos de carreira depois, o grupo segue firme, quebrando recordes e buscando novos desafios. O mais recente é o lançamento da canção original ‘Seus Olhos Dizem’, música-tema do filme homônimo que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira.

Antonio Rui Shinzonaki (Ryûsei Yokohama) é um rapaz com um passado sombrio sobre o qual não consegue se perdoar. Ele trabalha entregando bebidas pela cidade até conseguir um emprego de vigia em um estacionamento, após a demissão repentina do senhor que ali ficava. O trabalho é tranquilo, quase entediante, até que um dia ele é surpreendido pela chegada da jovem Akari (Yuriko Yoshitaka), uma moça cega que costumava fazer companhia ao antigo vigia uma vez por semana, assistindo tv junto com ele. Sem saber muito o que fazer, Antonio permite que a moça fique, afinal, ela é bonita e bem alegre. Com o passar do tempo, a companhia da jovem Akari se torna cada vez mais essencial na vida do rapaz… até que o passado dele ressurge para confrontá-lo uma vez mais, colocando a vida de sua amada em risco.

Seus Olhos Dizem’ é a versão japonesa do filme original sul-coreano ‘Always’, de 2011, que ganhou outras versões mundo afora. Além disso, não fosse uma citação de Shakespeare no longa, pouco se perceberia a influência de ‘Romeu e Julieta’ no desenvolvimento da trama, tão bem-feita ficou a adaptação inspirada nesta história clássica ocidental que envolve briga de gangues, um amor impossível e dois jovens de famílias rivais que acabam morrendo no fim. Não é o caso de ‘Seus Olhos Dizem’, que atualiza a questão das brigas de gangues e dá uma roupagem distinta e menos fatalista para a tragédia shakespeariana.

Absolutamente tudo em ‘Seus Olhos Dizem’ encanta: a fotografia etérea, que confere suavidade à trama; a história envolvente, que faz o espectador torcer pelos personagens como as novelas antigamente costumavam nos cativar; a supracitada trilha sonora; os protagonistas, enigmáticos e opostos, que vão crescendo ao longo da trama, conquistando e convencendo o espectador sobre suas atitudes; os atores principais, cuja química é tão palpável que faz a gente esquecer que está assistindo a um filme – Yuriko Yoshitaka interpreta muito bem os trejeitos de alguém com deficiência visual e Ryûsei Yokohama está completamente adorável como um jovem introvertido que, por não ter coragem de vocalizar seus sentimentos, acaba falando com o próprio corpo. Mérito do bom trabalho do diretor Takahiro Miki e do roteirista Yûichi Toyone, que encontraram o tom certo para contar essa história de amor.

Seus Olhos Dizem’ é um belíssimo romance que certamente irá soprar o amor aos corações apaixonados. Através de um enredo cativante e envolvente, o longa embala o espectador pelo desabrochar de uma história de amor intensa, que nos faz torcer pelo final feliz desde o início.

‘Bond 25’: Filmagens externas começarão em breve na Itália

O próximo capítulo da franquia 007’ está finalmente se preparando para entrar em produção. 

A Variety garante que a produção do novo filme já começou os preparativos para o início das gravações, marcado para julho, na Itália. As filmagens devem acontecer na cidade de Matera. Ainda de acordo com o site, o filme terá uma abertura semelhante a de ‘007 contra Spectre‘ envolvendo uma complexa cena de ação.

Ao menos 500 pessoas vão trabalhar nessa filmagem em específico.

As gravações começam dia 06 de abril nos estúdios Pinewood, Londres.

Antes previsto para estrear em 14 de fevereiro de 2020, o filme agora chega apenas em 8 de abril de 2020. Dois meses de atraso para dar tempo de finalizar a pós-produção do problemático filme.

Vindos de ‘007 Contra Spectre‘, teremos a volta de Lea Seydoux, Ralph Fiennes Naomie Harris.

Cary Joji Fukunagade ‘Beasts of No Nation‘, dirige.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

‘Invasor Zim’ está escondido na Terra no primeiro trailer oficial; Confira!

Netflix revelou hoje (14) o primeiro trailer de ‘Invasor Zim’, longa baseado na série animada homônima.

Confira:

A obra já vem sendo produzida pela Nickelodeon há algum tempo. A emissora foi responsável por transmitir o show original, bem como ‘A Vida Moderna de Rocko’, cujos direitos também foram adquiridos pela plataforma.

Leia a sinopse oficial:

Zim descobre que seus líderes nunca tiveram a intenção de ir para a Terra e, por causa disso, perde a confiança em si mesmo pela primeira vez na vida – coisa que sua nêmese humana, Dib, vinha esperando por um bom tempo.

O filme tem estreia marcada para o dia 16 de agosto de 2019.

‘Urban Legend’: Colin Minihan vai dirigir novo thriller da Sony Pictures

Segundo o DeadlineColin Minihan vai dirigir o novo thriller intitulado Urban Legend (‘Lenda Urbana’, em tradução livre) para a Screen Gems, uma das divisões da Sony Pictures.

Minihan também fica a encargo do roteiro.

A história gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.

Mike MedavoyBenjamin Anderson entram como produtores ao lado de Eric PaquetteMichael Bitar.

O diretor fez sua estreia com o curta-metragem What Keeps You Alive, em 2018. Ele também foi co-criador da popular franquia Fenômenos Paranormais.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘The Old Guard’: Diretora revela planos para uma possível sequência

Em entrevista ao Games Radar, a diretora Gina Prince-Bythewood falou sobre a sensação do momento, ‘The Old Guard’, e revelou planos para a possível sequência do longa-metragem.

“Será baseada na graphic novel. Em termos do que [o criador e roteirista] Greg Rucka escreveu, Quyhn se reergueu e isso causou alguns problemas, absolutamente. Mas também, há uma história bem sólida que gira em torno dos problemas do mundo, que traz novos vilões não têm imortalidade, então é um balanço bem legal entre os dois extremos, na graphic novel”.

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

‘Predador’: Diretor de ‘Rua Cloverfield, 10’ vai comandar novo capítulo da franquia

Segundo o Deadline, uma nova iteração da franquia Predador está sendo desenvolvida e trará na cadeira de direção Dan Trachtenberg, nome por trás do aclamado suspense ‘Rua Cloverfield, 10’.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com Alien.

O longa-metragem será desenvoolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A última entrada da franquia estreou em 2018 e se tornou uma decepção tanto crítica quanto comercial – resultados de inúmeras refilmagens de última hora e problemas de bastidores.

Relembre o trailer:

Dos confins longínquos do espaço até as ruas de bairros residenciais, a caçada chega a todos os lugares na reinvenção explosiva assinada por Shane Black da série Predador. Agora os mais letais caçadores do universo estão mais fortes, mais inteligentes e mais mortais do que antes, tendo se aperfeiçoado com o DNA de outras espécies. Quando um jovem acidentalmente causa seu retorno à Terra, apenas uma equipe improvável de ex-soldados e um professor de ciências amargurado podem evitar o extermínio da raça humana.

‘The Handmaid’s Tale’: Novo vídeo promocional relembra a jornada de Moira; Confira!

Para preparar os espectadores para a aguardada 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, o Hulu divulgou um novo vídeo promocional que relembra a jornada da icônica Moira (Samira Wiley).

Confira:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’, com Daniel Craig, ganha trailer final LEGENDADO; Confira!

007 – Sem Tempo para Morrer‘ teve seu trailer final legendado divulgado.

A estreia está prevista exclusivamente nos cinemas do Brasil no dia 30 de Setembro.

Confira:

O filme contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.  

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Crítica | Kristen Stewart rumo ao Oscar na fabulesca cinebiografia ‘Spencer’

Kristen Stewart alcançou sucesso mundial ao interpretar Bella Swan na franquia ‘Crepúsculo’, que, apesar de conquistar os fãs dos livros originais, eternizou-se por todos os motivos errados – e construiu uma imagem completamente equivocada do talento da atriz. Desde então, Stewart se jogou de cabeça em diversos projetos em que demonstrou sua versatilidade e sua paixão pelas artes performáticas, como ‘Para Sempre Alice’, ‘Café Society’ e ‘Personal Shopper’. Mas nada poderia nos preparar para a memorável tour-de-force que encabeçaria com o ambicioso projeto Spencer, que finalmente chegará aos cinemas brasileiros no próximo dia 27 de janeiro.

A história é centrada na icônica Lady Diana, Princesa de Gales, que se tornou um dos membros mais conhecidos da família real britânica. É claro que a persona de Diana foi levada diversas vezes ao cinema e à televisão, com Emma Corrin encarnando a versão mais recente da monarca – então o que mais uma cinebiografia teria a nos oferecer? Felizmente, todas as expectativas foram supridos com um profundo e inesperado retrato de uma das figuras mais marcadas na cultura pop, com uma rendição de Stewart que a coloca no centro dos holofotes para conquistar a cobiçada estatueta de Melhor Atriz no Oscar – além de provar que ela é uma incrível performer e deve ser exaltada em suas facetas.

Diferente do que poderíamos imaginar, a trama não parte do óbvio e não se limita às fórmulas do gênero cinebiográfico; pelo contrário, restringe-se a um período que se estende por três dias, começando em 22 de dezembro até o Natal. A obra começa com Diana dirigindo seu carro em uma longa estrada, tendo se recusado a acompanhar a família de seu marido e tirado um tempo para refletir sobre seu papel nela. Não é surpresa que ela tenha se atrasado para as primeiras celebrações e atraído olhares tortos da rainha (Stella Gonet), do esposo (Jack Farthing) e de um mordomo invasivo (Timothy Spall), que não a tratam como igual, e sim como uma pessoa inferior que não tem modos e que age como bem quer. Mas a verdade é que Diana, enfrentando a pressão de não poder ser uma mulher normal, é forçada a esconder sua identidade e postar-se como uma marionete sem vida e desejos próprios.

Talvez o aspecto mais interessante do longa-metragem, além da interpretação aplaudível de Stewart, seja o fato de ser comandado por Pablo Larraín, um dos realizadores mais únicos da contemporaneidade. O cineasta já havia nos presenteado com Jackie, que exaltou o poder escondido da ex-primeira-dama estadunidense Jacqueline Kennedy – e os corolários de ter perdido o marido. Da mesma maneira que o título de 2016, Larraín desconstrói a imagem midiática de Diana e a pinta com uma humanidade que mistura fábula e suspense fantasmagórico. Enquanto é notável que alguns eventos são inventados em prol de um ritmo mais lancinante, a protagonista é caracterizada como uma mulher que todos conhecemos – mãe, dona de casa, movida por vontades que é obrigada a esconder para agradar àqueles a sua volta.

Nesse quesito, o roteiro assinado por Steven Knight, que já emprestou suas habilidades para ‘Peaky Blinders’ e ‘Taboo’, faz um trabalho exímio de causa e consequência. Diana lida com uma bulimia que drena suas forças e que a torna alvo de repulsa por aqueles que se consideram perfeitos e sem erros – algo que é traduzido com simbolismo chocante na sequência em que ela come as pérolas de seu colar. O drama familiar é adornado com uma epopeia que se resume em um proposital anacronismo, em que Diana se vê na figura de Ana Bolena, uma das antigas monarcas da Inglaterra que foi decapitada por também falar o que pensava. E, apesar de parte dos espectadores acreditar que não há necessidade para tais incursões, metáforas se escondem nas entrelinhas e provam que a suposta “rebeldia” da princesa é uma resposta psíquica às pressões que sofreu desde sempre.

O filme brinca com contradições de modo sagaz o suficiente para nos deixar intrigados – e nos fazer querer descobrir como a narrativa irá terminar. O palácio localizado em Sandringham é erguido como um paraíso perdido, brilhando em paletas reluzentes e uma fotografia onírica que nos guia a um lugar, mas prepara uma reviravolta brusca. A névoa encobre as verdadeiras intenções daqueles que residem em Sandringham e, quando desmascaradas, percebemos que esse éden é apenas uma miragem para um pesadelo interminável. Diana é engolfada em um turbilhão emocional que a deixa à beira de um colapso – isso é, até compreender que o que importa não é o seu legado como membro da realeza, e sim como pessoa, mãe e amiga (e nesse quesito menciono o apaixonante relacionamento entre ela e sua confidente, Maggie, vivida por Sally Hawkins).

Spencer é uma obra de difícil digestão por não se valer dos convencionalismos do gênero, e sim apostar em pulsões intimistas que cobiçam a um retrato mais poético a que estamos acostumados. O enredo tropeça aqui e ali, mas a atuação hipnótica de Stewart é o que realmente vale a pena – e o que nos faz comprar o ingresso para essa jornada.

‘Yellowstone’: Paramount+ anuncia novos membros para a 5ª temporada!

As filmagens da 5ª temporada da aclamada série Yellowstone seguem a todo vapor em Montana, nos Estados Unidos e, agora a Paramount+ anunciou novos membros para o elenco do próximo ciclo (via ComicBook.com).

As informações indicam que Kai CasterLainey WilsonLilli KayDawn Oliveri foram escalados para os novos episódios. Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Acredita-se que a próxima temporada deva estrear no final de 2022 ou no começo de 2023.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

‘Which Way to the Stage?’: Documentário sobre Idina Menzel ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou recentemente o trailer oficial de Which Way to the Stage?’, documentário sobre a icônica atriz e cantora vencedora do Tony Idina Menzel.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 09 de dezembro.

Confira:

O longa é comandado por Anne McCabe.

A íntima e inspiradora produção acompanha a icônica Idina Menzel em seu caminho para realizar um sonho de toda a vida: ser a atração principal de um show no Madison Square Garden em sua cidade natal, Nova York. Apresentando cenas de performance nunca antes vistas ao lado de entrevistas cruas e vulneráveis, o documentário segue Idina em uma jornada pessoal enquanto ela lida com os desafios de ser mãe e esposa que possui uma agenda de viagens cansativa e à medida que se prepara para subir ao palco na lendária arena.

Menzel fez sua estreia na Broadway como Maureen Johnson na produção original de Rent, lhe garantindo a primeira indicação ao Tony. Em 2004, levou para casa a cobiçada estatueta ao encarnar Elphaba no aclamado musical Wicked.

Ela também ficou mundialmente famosa por dublar Elsa em Frozen e em Frozen 2’, além de ter participado da mini-franquia ‘Encantada’.

‘Nosferatu’: Remake do diretor de ‘A Bruxa’ será “bastante ESPECIAL”, revela Nicholas Hoult

Em entrevista ao Inside Total FilmNicholas Hoult, que participará do ambicioso remake de Nosferatu, revelou que o longa é bastante especial e que se configura como um “projeto de paixão” do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’, ‘O Farol’).

“Rob [Eggers] queria fazer um remake de Nosferatu desde que tinha oito anos – e ele fez uma peça sobre ele quando estava no colégio. Então, tem sido um projeto passional há muito tempo”, ele conta.

Hoult continua: “honestamente, não estava pensando em voltar para o mundo dos vampiros de novo, mas seu estilo e seu tom são tão opostos a [‘Renfield’], e eu sou um fã tão assíduo de seu trabalho, que fiquei animado em fazer parte desse mundo. Acho que o filme será bem especial e estou animado para as pessoas verem”.

Bill Skarsgard (‘It- A Coisa’) dará vida ao vampiro titular, Nosferatu/Conde Orlok.

O elenco ainda conta com Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’) Lily-Rose Depp (‘The Idol’), Emma Corrin (‘The Crown’), Willem Dafoe (‘O Farol’), Simon McBurney (‘Invocação do Mal 2’) e Ralph Ineson (‘A Bruxa’).

“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Atriz de ‘Undone’ entra para o elenco de ‘Wish: O Poder dos Desejos’, nova animação da Disney

Nesta última segunda-feira (18), foi revelado que Angelique Cabral, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Friends with Benefits’‘Undone’, foi escalada para o elenco de Wish: O Poder dos Desejos’, nova animação da Disney (via ComicBook.com).

As informações indicam que Cabral dará vida à Rainha Amaya na produção..

O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Confira o teaser:

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

Oscar 2024 | ‘Oppenheimer’ conquista a estatueta de Melhor Fotografia

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, Oppenheimer, fez bonito durante o anúncio de vencedores do Oscar 2024.

Hoyte van Hoytema conquistou o prêmio de Melhor Fotografia.

Além disso, Jennifer Lame conquistou a estatueta de Melhor Montagem Robert Downey Jr. levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu aplaudido trabalho.

Oppenheimer apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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‘O Agente Secreto’: Terminam as filmagens do SUSPENSE político estrelado por Wagner Moura!

O Agente Secreto, o novo filme estrelado por Wagner Moura (‘Guerra Civil’), encerrou suas filmagens.

Com direção de Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), o thriller político foi rodado durante dez semanas entre as cidades de Recife e São Paulo.

Em uma declaração oficial, divulgada através de um comunicado de imprensa, o cineasta afirmou:

“Concluir as filmagens é sempre uma conquista, estamos nesse processo de produção desde janeiro, e agora concluindo os dois meses de filmagem. Agradeço ao grande artista e pessoa que é Wagner Moura, para quem escrevi o papel principal durante os últimos três anos. A todo o elenco marcante de 70 atores e atrizes, à equipe espetacular, à grande produtora que é Emilie Lesclaux, aos amigos que apoiaram sempre todo o processo. Que experiência forte foi rodarO Agente Secreto“.

kleber mendonça filho e wagner moura créditos laura castor kmf, emilie lesclaux e wagner moura crédito brent travers wagner moura e kleber mendonça filho créditos victor jucá

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel LeoneIsabél ZuaaRubens SantosLaura LufésiAlice Carvalho e outros completam o elenco.

Em pré-produção, o longa-metragem será ofertado durante o Festival de Cannes.

Além do rico contexto histórico, O Agente Secretofocará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira. A previsão é que o filme seja lançado em 2025.

Fique ligado para mais informações!

4ª temporada de ADORADA série de comédia chega à Apple TV+!

A 4ª temporada de Mythic Quest, uma das séries mais populares e aclamadas dos últimos tempos, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

Os novos episódios foram lançados hoje, 29 de janeiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

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Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.

A série foi criada por Rob McElhenneyCharlie DayMegan Ganz.

Na comédia Mythic Quest, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.

McElhenney, Charlotte NicdaoDavid HornsbyDanny PudiF. Murray AbrahamImani HakimJessie EnnieAshly Birch estrelam.

‘Emily em Paris’: Criador traz atualização PROMISSORA sobre a 5ª temporada

Em entrevista ao Deadline, o produtor e criador Darren Star comentou sobre a vindoura 5ª temporada da popular série de comédia ‘Emily em Paris’ – e trouxe uma atualização promissora sobre o próximo ciclo.

Durante a conversa, Star disse que os fãs serão presenteados com uma nova leva ótima de episódios.

“Acho que temos uma temporada realmente incrível vindo aí”, ele disse. “Rodamos em Roma nas primeiras quatro semanas, e foi uma experiência animadora estar lá. Agora, estamos de volta a Paris, Emily está definitivamente de volta a Paris”.

Vale lembrar que, recentemente, Minnie Driver (‘A Avaliação’, ‘Uma Garota Encantada’) foi escalada para a nova temporada.

Driver dará vida à Princesa Jane, descrita como “uma amiga de Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) que se casou com um membro de uma família real”.

Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

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Will Arnett e Laura Dern no trailer INÉDITO de ‘Is This Thing On?’; Confira!

Is This Thing On?’, próximo longa dirigido por Bradley Cooper (‘Nasce Uma Estrela’, ‘Maestro’), teve seu novo trailer divulgado pela Searchlight Pictures.

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 19 de dezembro.

Confira:

“À medida que o casamento deles se desfaz lentamente, Alex (Will Arnett) enfrenta a meia-idade e um divórcio iminente, buscando um novo propósito na cena de comédia de Nova York. Enquanto isso, Tess (Laura Dern) reflete sobre os sacrifícios feitos pela família — obrigando-os a lidar com a co-parentalidade, identidade e a possibilidade de o amor tomar uma nova forma”, diz a sinopse.

O elenco principal inclui Will Arnett e Laura Dern, que interpretam um casal em crise. Além de nomes como Andra Day, Christine Ebersole, Ciarán Hinds, Sean Hayes, Peyton Manning, Amy Sedaris e o próprio Bradley Cooper.

O roteiro é assinado por Cooper, Will Arnett e Mark Chappell, inspirado na história real do comediante britânico John Bishop.

Em entrevista à Vanity Fair, Cooper comentou sobre a temática do longa: “Este filme não é uma crise da meia-idade, é uma catarse da meia-idade. Às vezes, você percebe que está vivendo no piloto automático, sem rumo, e isso acaba afetando todos ao seu redor”.

Estrelada por Jason Sudeikis, 4ª temporada de ‘Ted Lasso’ ganha teaser e data de estreia!

O time do AFC Richmond está de volta aos gramados — e a 4ª temporada da aclamada e premiada série de comédia Ted Lasso está cada vez mais perto de se tornar realidade.

Apple TV divulgou hoje (28) o teaser trailer oficial do próximo ciclo, que tem estreia agendada para o dia 5 de agosto na plataforma de streaming – e que traz nomes como Jason SudeikisHannah Waddingham de volta às telinhas.

Confira:

Juno TempleBrendan HuntBrett GoldsteinJeremy Swift também irão retornar para os novos episódios.

O elenco ainda contará com a introdução de Tanya Reynolds como a nova parceira de trabalho de Ted, Grant Feely como o novo intérprete de Henry, filho de Ted, Faye Marsay, Jude Mack, Rex Hayes, Aisling Sharkey e Abbie Hern.

Segundo a sinopse oficial, a quarta temporada acompanha Ted retornando a Richmond para enfrentar seu maior desafio até agora: treinar um time feminino da segunda divisão do futebol inglês. Ao longo dos episódios, ele e suas novas jogadoras serão forçados a “dar o salto antes de olhar”, encarando riscos e oportunidades inesperadas.

Matthew Vaughn diz que Marvel deveria ‘engavetar’ os ‘X-Men’ por um tempo

Agora que a Marvel Studios adquiriu os direitos dos ‘X-Men’, perguntas não param de surgir em torno do futuro dos mutantes no MCU. No entanto, Matthew Vaughn, roteirista e diretor ‘X-Men: Primeira Classe’, acha que Kevin Feige talvez devesse “engavetar” os personagens por um tempo.

Durante uma conversa no ReelBlend Podcast, Vaughn foi questionado sobre o que acha da ideia de rebotar os ‘X-Men’ e o ‘Quarteto Fantástico’, e disse que recomendou dar aos mutantes um descanso por causa dos tantos filmes que a Fox lançou nos últimos anos.

“E o mundo dos ‘X-Men’, imagino que possa ser congelado por um tempo. Eu acho que eles precisam de um pouco de espaço para respirar. Eles fizeram muita coisa desde ‘Primeira Classe’, se você pensar sobre isso. ”

Ao pensar nos ’X-Men’, muitos fãs acabam esquecendo dos spin-offs: os dois filmes de ‘Deadpool’, ‘Wolverine: Imortal’ e ‘Logan’. Além disso, o ‘Novos Mutantes’ ainda está programado para ser lançado. Vimos muitas interpretações diferentes da franquia recentemente, por isso, talvez seja do interesse da Marvel deixar os ‘X-Men’ recuperarem o fôlego para não saturar o público.

Lembrando que ‘X-Men: Fênix Negra‘ chega aos cinemas nacionais em 06 de junho.

Assista ao trailer:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

 

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Elijah Wood critica furo no roteiro da sequência

Em seu perfil do Twitter, Elijah Wood criticou um furo no roteiro de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ ao compartilhar uma matéria que explica como surgiu a nova frota do Imperador Palpatine.

Na matéria, o autor pergunta:

“Vocês sabiam que a frota vista em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi criada por adores dos Sith em Exegol? Eles doutrinaram a população do planeta para idolatar os Sith. Por causa disso, os cultistas incentivaram seus filhos para se tornarem oficiais, mecânicos e soldados da Primeira Ordem.”

Em resposta, Wood foi direto e rebateu:

“Não! Como é que poderíamos saber disso?”

Depois que o filme foi lançado, diversos fãs também reclamaram sobre o surgimento da frota e como o Imperador conseguiu manter esse segredo por tanto tempo, o que caracteriza um enorme furo de roteiro.

Confira a publicação:

Lembrando que o longa dirigido por J.J. Abrams continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Rede de cinemas decide fechar suas salas por falta de estreias

Apesar das promissoras notícias sobre os avanços das vacinas contra o Coronavírus, a rede de cinemas Regal anunciou que irá fechas todas as suas salas que ainda estão abertas nos EUA.

De acordo com o Deadline, a rede ainda possui 18 salas em funcionamento: 11 em Nova York e sete na Califórnia, que serão fechadas a partir deste semana.

No entanto, a decisão foi tomada por conta da falta de estreias e não pelo avanço da doença, já que os números de infectados estão se estabilizando em ambos os estados.

Até o momento, a Califórnia registrou pouco mais de 6.000 casos no último levantamento, realizado em 06 de novembro, metade dos casos em relação ao mês de julho, que teve quase 13.000 registros.

No início da pandemia, Nova York foi o estado com mais infectados no país, mas conseguiu manter a taxa abaixo de 3.000 infectados desde o mês passado.

Apesar da baixa, Mooky Greidinger, CEO da Cineworld (que administra a Regal Cinemas), disse em um comunicado que a falta de incentivo do governo está obrigando os representantes da indústria cinematográfica a fecharem suas portas.

“Fizemos tudo ao nosso alcance para apoiar reaberturas seguras e sustentáveis ​​em todos os nossos mercados – incluindo atender, e muitas vezes exceder, as diretrizes locais de saúde e segurança em nossos cinemas. Estamos trabalhando construtivamente com reguladores e órgãos da indústria para restaurar a confiança do público em nossos indústria, mas questões políticas estão nos obrigando a encerrar nossas atividades por tempo indeterminado.”

Lembrando que a Regal Cinemas é a segunda maior rede do ramo ao redor do mundo, atrás somente da AMC Theatres, que mantém mais de 1000 salas em funcionamento pelo mundo.

Há alguns meses, uma pesquisa publicada pelo The Hollywood Reporter revelou que a maioria do público não está preparado para retornar aos cinemas em 2020.

Realizada pelo Morning Consult, a pesquisa entrevistou 2200 pessoas no território americano, mas é um quadro pode ser aplicado a diversos países considerando o medo de contágio.

Questionados se pretendiam retornar aos cinemas assim que as salas fossem reabertas, apenas 7% dos entrevistados disseram que se sentem à vontade sobre isso, enquanto 65% afirmaram que “é muito improvável.”

Os pesquisadores foram mais além e perguntaram se alguém pretendia retornar ao longo de 2020. Somente 12% do público disse que sim, e 37% que não.

Por outro lado, 34% responderam que se sentiriam mais seguros a retornar se as redes obrigassem o público a usar máscaras durante as sessões.

Confira:

‘Coragem, o Cão Covarde’: Thea White, dubladora de Muriel morre aos 81 anos de idade

Faleceu na última sexta-feira (30) a dubladora de Muriel em ‘Coração, o Cão Covarde‘, Thea White, aos 81 anos de idade.

A notícia foi publicada originalmente por seu irmão, John Zitzner, revelando que a artista havia feito uma cirurgia dois dias antes de sua morte.

Ela já havia feito uma cirurgia no di 20. No entanto, Zitzner não revelou a natureza dos procedimentos e nem a causa da morte da irmã.

Na publicação, ele compartilhou um vídeo em que Thea aparece feliz dizendo um ‘olá’ para sua família, e parece que ela pretendia fazer uma viagem para encontrá-los em Chautauqua, no interior de Nova York, EUA.

Confira:

“Agradeço a Susan Bookshar por gravar neste último domingo, 25 de julho, cerca de 5 dias após a primeira cirurgia de Thea. Ela nos desejou bons momentos, já que alguns de nós estávamos em Chautauqua por alguns dias, pensando que ela iria se juntar a nós no final da semana. Seu último suspiro foi na sexta-feira, 30 de julho, às 11h05. 2 dias após sua segunda cirurgia.”

White nasceu em junho de 1940, e cresceu atuando no teatro de Nova Jersey e também fez várias apresentações na Broadway.

Depois de tirar uma breve licença para se dedicar ao casamnto, ela voltou ao meio artístico como dubladora de Muriel, entre 1999 e 2002, quando a animação chegou ao fim.

Recentemente, ela reprisou o papel no crossover ‘Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog’.

Na trama, a turma do Mistério S/A vai até a cidade de Lugar Nenhum, onde Coragem mora com seus donos, Eustácio e Muriel. Só que um monstro cigarra gigante chama a atenção dos jovens detetives, que vão precisar da ajuda dos dois cães para descobrir o que realmente está acontecendo.

A estreia está marcada para 14 de setembro direto em VOD, nos EUA.

Confira o trailer:

‘Batgirl’: Leslie Grace comenta rumores sobre aparição do Asa Noturna na adaptação

Desde que Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) foi adicionado ao elenco de ‘Batgirl’, nenhum detalhe foi divulgado sobre seu personagem.

Por conta disso, muitos fãs estão teorizando que ele pode dar vida a Dick Grayson como o Asa Noturna depois de ter abandonado seu legado como Robin.

Durante uma entrevista para o E! News!, a protagonista foi questionada sobre o assunto e desmascarou o boato, confirmando que Scipio não será, mas o chefe da máfia de Gotham, Anthony Bressi.

Além disso, ela argumentou que o longa vai se concentrar na evolução emocional e heroica de Barbara Gordon.

“No início do filme, não há muitas nuances sobre seus pensamentos, e ela se envolve em muitas dessas situações complicadas até descobrir mais sobre si mesma, coisas que ela não fazia ideia de que é capaz. Vamos vê-la crescer a partir desse tipo de perspectiva do mundo e eu realmente amo isso. É como todos os filmes de super-heróis favoritos, você vê a história de origem deles. Você os vê amadurecer.”

Apesar do Asa Noturna não fazer parte da história, o personagem ainda poderia aparecer numa sequência, algo que faria sentido considerando o relacionamento entre Barbara e Dick ao longo dos anos nos quadrinhos.

Por falar em sequência, Grace contou à Variety, já houve conversas preliminares com os produtores sobre uma potencial continuação.

“Nós vimos o primeiro. Mas, definitivamente, há algumas conversas sobre o que poderia acontecer. Eu vi um pouco do que foi rodado e é insano”, ela comentou. “Nós já estamos falando sobre o que faremos seguir, porque acontece muita coisa neste filme”.

Ela continua: “há vários temas diferentes na narrativa que exploramos. Não é apenas a ação. Há uma história de amor. Há o relacionamento entre pai e filha. Há o fato de olhar para o mundo através de lentes diferentes e ver as cores e o espectro entre as coisas”.

Anteriormente, também à Variety, a atriz revelou que a participação de Michael Keaton como o Batman no filme é ‘selvagem’ e que todos ficaram chocados com sua atuação.

Michael Keaton como o Batman foi selvagem para todos. Nossos diretores ficaram como duas crianças. Eles são nerds legítimos do Batman abertamente. Ele é o Batman, cara! Eu nem conseguia acreditar que estava dividindo espaço com o Batman. Eu queria dizer mais, mas não posso. Foi insano, surreal, incrível. Era o material dos sonhos realmente. E JK Simmons interpretando meu pai. Ele é o meu pop. Eu estava tão nervosa porque tudo que eu podia ouvir na minha cabeça era a voz dele em ‘Whiplash’. Como o que ele faria e diria se eu não conseguisse algo certo? [Risos]. Então nos tornamos os melhores amigos. E ele me contou todas as suas ótimas histórias de começar e ser garçom e trabalhar em uma pizzaria e tentar ser ator e fazer cinema”, afirmou.

Keaton interpretou o icônico personagem na mini-franquia ‘Batman’ (1989) e ‘Batman Returns’ (1992), ambos dirigidos por Tim Burton.

Além da dupla, Brendan Fraser (‘A Múmia’) também faz parte do elenco como Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

Rebecca Front, Corey JohnsonEthan Kai foram escalados para papéis não revelados. J.K. Simmons retorna como o Comissário Gordon.

Bilall FallahAdil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”