A trama acompanha dois amigos altamente desqualificados que são contratados para transportar um adolescente milionário e problemático até uma clínica de reabilitação. No entanto, o jovem tem seus próprios planos, transformando o que deveria ser uma simples viagem de carro em uma odisseia caótica. O trajeto é marcado por desastres movidos a drogas, experiências de quase morte e confrontos criminosos.
Um usuário do Youtube criou um vídeo que parodia o trailer da série ‘Stranger Things’, trazendo os clássicos vilões do terror para dentro da narrativa.
No material, a turma de adolescentes dos anos 80 se depara com Jason Voorhees de ‘Sexta-feira 13’, Michael Myers da série de filmes ‘Halloween’, Freddy Krueger de ‘A Hora do Pesadelo’, o bizarro boneco da saga ‘Jogos Mortais’ e Pinhead de ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’.
A 3ª temporada de ‘Jessica Jones’ já tem uma novidade confirmada.
De acordo com o Deadline, a protagonista homônima, Krysten Ritter, vai estrear na direção, assumindo o comando de um dos episódios do próximo ciclo.
Ainda não se tem detalhes referentes ao episódio que ela dirigirá, mas esse novo compromisso mostra mais um lado criativo da atriz, que recentemente lançou seu primeiro romance, intitulado ‘Bonfire’.
Recentemente, o That Hashtag Show revelou a lista inicial de personagens da nova temporada, com quatro novas adições à série, incluindo o possível vilão. Confira:
ELLIOT: Entre 30 e poucos e 40 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Carismático apostador e alcoólatra. Atraente e perspicaz. Seu charme funciona até mesmo nas mais terríveis circunstâncias.
COLLINS: Entre 30 e 50 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Fisicamente ativo, extremamente inteligente e meticuloso. Impulsionado por uma necessidade patológica de se sentir superior.
KEIRA: Entre 48 e 52 anos, sexo feminino, afro-americana, latina, asiática ou nativo-americana. Uma violoncelista boêmia e professora de música. Inteligente, irônica e sexy. Auto-confiante e capaz de resistir a qualquer tempestade.
ZELDA: Entre 27 e 31 anos, sexo feminino, afro-americana, forte, inteligente e motivada. Uma estrela em ascenção em sua profissão, com ambição e talento para impulsioná-la ao topo um dia.
Segundo o site, a descrição de “Collins”, na verdade pode se tratar do vilão Curtiss Jackson, fundador de uma empresa chamada Power Broker, que aumenta as habilidades dos seus sócios.
Ainda não há previsão de retorno ou quantidade de episódios divulgados até então.
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
As duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.
O quinto e penúltimo episódio de ‘Game of Thrones‘ trouxe uma tumultuada guerra por Porto Real, que resultou em sucessivas mortes de combatentes e civis.
O confronto, marcado por cenas de ação eletrizantes, contou com uma produção gigantesca, de nível cinematográfico. E para levar os fãs por trás de tudo aquilo que fora entregue no domingo passado, a HBO divulgou um novo vídeo, que traz os bastidores das filmagens, revelando os segredos do capítulo ‘The Bells’.
Assista:
O último capítulo da série será exibido neste domingo,
O programa de sketches cômico protagonizado por atores negros, intitulado ‘Astronomy Club‘, foi cancelado pela Netflix. O anúncio foi feito pela conta oficial da série no Twitter.
Por meio de uma publicação, o fim da produção – que fora pouco divulgada pela plataforma de streaming na época de seu lançamento – foi anunciado, em meio a um apelo para que a audiência apoie mais programas produzidos e estrelados por artistas pretos.
Confira:
“Parece um bom momento para mencionar que Astronomy Club foi tristemente cancelada pela Netflix. Obrigado a todos os fãs que assistiram! Esperamos que mais artistas e comediantes negros consigam a plataforma para ter uma voz no futuro”.
Seems like a good time to mention #AstronomyClub was sadly not renewed by @netflix. Thank you 🙏🏾 to all the fans who watched! Hoping that more black artists & comedians are given the platform to have voices in the future ✊🏽✊🏽✊🏽 https://t.co/1yOtbBZQou
A música tema da vindoura comédia ‘Quem Vai Ficar com Mário?‘, interpretada pela cantora Pabllo Vittar, ganhou o seu clipe oficial.
Intitulada “O Menino e o Espelho“, a canção traz uma reflexão sobre coragem, identidade e escolhas. A artista ainda compartilhou o seu entusiasmo de poder fazer parte da produção:
“Estou super feliz por interpretar a música ‘O menino e o Espelho’, da comédia musical ‘Quem Vai ficar Com Mário’, principalmente por fazer parte desse projeto super divertido e ao lado de pessoas que eu sou super fã, como a maravilhosa Nany People!”.
Assista ao clipe:
Confira o trailer:
Mário Brüderlich, um rapaz de 30 anos resolve finalmente visitar sua família e contar para seu pai, um gaúcho de família tradicional, que é escritor de teatro e que mora junto com seu namorado, Fernando. Mas, uma surpresa adia os planos de Mário, que se envolve com Ana, a coach que seu irmão Vicente contratou para ajudar a modernizar a cervejaria da família.
O terror ‘Pecadores‘, próximo filme do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) e estrelado por Michael B. Jordan, ganhou novas imagens oficiais. O material promocional foi divulgado pela Warner Bros.
Confira:
O longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O filme foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta, conteúdo sexual e linguagem”.
Na trama, dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.
‘Pecadores’ chega aos cinemas nacionais no dia 17 de abril.
O USA Today divulgou nova foto misteriosa de Luke Skywalker em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’. A imagem mostra Luke ao lado de alguns livros suspeitos, alguns fãs especulam que sejam parte do Jornal dos Whills, o registro histórico da galáxia escrito pela Antiga Ordem dos Whills.
Confira a imagem:
E aí, quais são as suas teorias?
No vídeo Ao Vivo, Pablo Bazarello e Karolen Passos destrincham o trailer de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.
Assista:
Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.
A 2ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ teve um novo trailer divulgado. Confira, junto com o novo pôster:
A primeira temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ finalmente será lançada no Brasil, quase um ano após sua exibição nos EUA. A série será exibida por aqui pelo Paramount Channel, que agendou a estreia 11 de março, às 21h.
‘The Handmaid’s Tale‘ levou dois Globos de Ouro e foi a grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.
A série é baseada na obra de Margot Atwood (‘O Conta da Aia‘).
A história já foi retratada em 1990 no filme ‘A Decadência de Uma Espécie‘, de Volker Schlöndorff (‘O Guardião da Floresta‘).
Samira Wiley (‘Orange is the New Black‘) e Elizabeth Moss (‘Mad Men‘) protagonizam a distopia futurista, que mostrará mulheres como propriedade do governo. Isso acontece por causa dos baixos níveis de fertilidade dos seres humanos. E na história as mulheres férteis serão “treinadas” para a vida de escravas sexuais, dedicada apenas a reprodução humana.
Alexis Bledel, a Rory de ‘Gilmore Girls‘, vive Ofglen, amiga da protagonista Offred.
O elenco ainda tem Ann Dowd, Yvonne Strahovsky e Joseph Fiennes.
A 2ª temporada começa a ser exibida à partir de 25 de abril.
Parece que a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ está muito perto de ganhar novos filmes e, até mesmo, uma série de TV. A informação é do Bloody Disgusting.
Segundo informações exclusivas do site, a franquia está em negociações com aLegendary. A produtora também já teria um plano para desenvolver uma série baseada no filme original, de 1974, e novos filmes, podendo ser continuações ou não da história de Leatherface.
Os direitos da franquia estavam com a Lionsgate, e não foram renovados.
E vocês, já estão cansados de ver mais um reboot para a franquia de terror?
Nos anos 2000, o nome Nicolas Cage deixou de ser prestigiado e virou sinônimo de piadas, dado o jeitão excêntrico do ator e suas escolhas peculiares, por assim dizer, de projetos nos cinemas.
Porém, trata-se de um vencedor do Oscar e um dos nomes mais interessantes gerados nas entranhas de Hollywood. E reduzi-lo a essa fase estranha é injusto, principalmente depois de alguns longas diferenciados que ele vem estrelando nesses últimos anos. Filmes como A Cor Que Caiu do Espaço (2019), Pig: A Vingança (2021), O Peso do Talento (2022) e o recente O Homem dos Sonhos (2023) mostram que ele ainda tem o que contribuir para o cinema mundial.
Apesar dessa trajetória complexa de Nic, o ator volta e meia vem emplacando bons projetos – como os citados anteriormente -, a ponto de virar um evento quase anual da crítica especializada tecer comentários como “Nicolas Cage está de volta!” e coisas do tipo. Para qualquer outro ator, isso seria o bastante para ter reconhecida sua boa-fase. Mas, para Nicolas Cage, parece não ser o suficiente. Por isso, o ano de 2024 desponta como sua grande chance para se recolocar novamente nas prateleiras mais altas de Hollywood.
Chegou aos cinemas nesta quarta-feira (28) o filme de terror mais comentado do ano até aqui: Longlegs – Vínculo Mortal. E o grande destaque é justamente Nic Cage, que dá vida ao assustador vilão ‘Pernudo’, que é responsável por uma série de assassinatos de crianças na América do Norte. O longa se apoia no satanismo e nas concepções sociais sobre esse culto para construir uma trama que tenta fazer o público se questionar se está assistindo a uma filme sobre um psicopata ou sobre um enviado do diabo.
O ‘serial killer’ de Nicolas Cage é o grande personagem de ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, destaque do terror na temporada.
Goste ou não da trama, o trabalho de Cage é irrepreensível. Ele interpreta com perfeição essa ameaça aterrorizante, criando tensão a cada aparição sua em tela. E o filme potencializa a atuação com o uso de uma trilha sonora certeira e a construção da sensação de solidão da protagonista, deixando que todas as participações de Nic sejam perfeitamente inseridas para fazer dele um monstro digno dos piores pesadelos.
O lado bom é que Longlegs, já considerado um sucesso na temporada, ficará em cartaz nas próximas semanas e provavelmente já passará o bastão para Ligação Sombria, outro longa protagonizado por Nicolas Cage, que pode ser a ‘cereja do bolo’ para o ator nesta temporada. Isso porque esse filme promete ser um suspense mais dinâmico e trazer outra atuação frenética de Cage.
Protagonizado por Joel Kinnaman, o longa acompanhará um motorista que recebe a notícia de que sua esposa entrou em trabalho de parto. No caminho para o hospital, porém, um estranho (Cage) entra em seu carro, aponta uma arma para ele e o obriga a entrar em uma viagem insana pela noite, enquanto põe sua vida em risco sem motivo.
Pelo trailer, podemos ver que a direção permitiu que Nicolas Cage deixasse fluir toda sua excentricidade para dar vida ao psicopata armado. Já Kinnaman deve ir contra seus papéis usuais de ‘herói esquentadinho’ para interpretar um jovem que precisará se controlar para tentar enganar o assassino, sobreviver e ver seu filho. Tem tudo para atingir um público mais abrangente que o de Longlegs, o que seria a conclusão de um ano muito digno para Nic Cage e seu momento de recuperação na carreira.
Longlegs – Vínculo Mortal está em cartaz nos cinemas. Ligação Sombriaestreia em 12 de setembro de 2024.
O 31º Festival de Cinema de Vitória anunciou na noite desta quinta-feira (25) os filmes vencedores do Troféu Vitória, incluindo pela primeira vez o Prêmio da Crítica, e do Prêmio Licenciamento do Sesc. Durante o evento, foram exibidos 78 filmes selecionados pela Comissão de Seleção – 73 curtas e cinco longas-metragens – distribuídos em 12 mostras competitivas, que apresentaram um recorte da produção contemporânea do audiovisual brasileiro, com produções realizadas entre os anos de 2023 e 2024.
Na 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, os grandes vencedores foram os filmes Presença, produção capixaba dirigida por Erly Vieira Jr, e o cearense Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena. Presença levou o Troféu Vitória de Melhor Filme, pelo Júri Técnico e Popular, além de Melhor Roteiro e Melhor Contribuição Artística. Quando eu me encontrar ficou com os troféus de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Interpretação, para Pipa. O Júri Técnico da mostra foi composto pela diretora Gabriela Gastal, pela atriz e diretora Marcélia Cartaxo, e pela diretora e roteirista Sabrina Fidalgo.
O vencedor do Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Técnico na 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas foi Samuel foi trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento, que também recebeu o prêmio de Melhor Roteiro. Já o Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular foi para a produção Zagêro, de Victor de Marco e Márcio Picoli, que também ganhou na categoria Melhor Interpretação (para Victor Di Marco). Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape receberam o prêmio de Melhor Direção, por Vão das Almas. Quinze Quase Dezesseis, de Thais Fujinaga, recebeu o Troféu Vitória de Melhor Fotografia; Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli, o prêmio de Melhor Contribuição Artística; e o Prêmio Especial do Júri foi para Se eu tô aqui é por mistério, de Clari Ribeiro. O Júri Técnico da mostra foi composto pelo pesquisador de cinema e audiovisual Gilberto Sobrinho, pelo ator, roteirista e diretor Heraldo de Deus, e pela diretora e roteirista Safira Moreira.
Também foram entregues o Troféu Vitória de Melhor Filme (Júri Popular e Júri Técnico) para os filmes que participaram das seguintes mostras: 14ª Mostra Quatro Estações, 13ª Mostra Foco Capixaba, 13ª Mostra Corsária, 11ª Mostra Outros Olhares, 9ª Mostra Cinema e Negritude, 9ª Mostra Mulheres no Cinema, 8ª Mostra Nacional de Videoclipes, 7ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental e 6ª Mostra Do Outro Lado. Os curtas-metragens exibidos no 24º Festivalzinho de Cinema de Vitória, que aconteceu de 24 a 28 de junho, concorreram ao Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular.
PRÊMIO DA CRÍTICA
Uma novidade desta edição foi o Prêmio da Crítica, que contou com um júri composto por 16 jornalistas e críticos de cinema que participaram da cobertura do 31º Festival de Cinema de Vitória. Eles elegeram o Melhor Filme da 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e o Melhor Filme da 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas. O vencedor na categoria de curta-metragem foi Vollúpya, de Éri Sarmet e Jocimar Dias Júnior. Já entre os longas, o eleito foi Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena.
O júri foi formado pelos seguintes profissionais: Ana Paula Barbosa, Ana Pessoa, Anne Braune, Barbara Demerov, Bruno Carmelo, Diego Olivares, Fred Maia, Ismaelino Pinto, Janda Montenegro, Liliana Bernartt, Luiz Carlos Merten, Luiz Zanin, Maria do Rosário Caetano, Neusa Barbosa, Sé Souza e Vitor Búrigo.
O Prêmio Extra oferecido pelo Sesc Glória consiste no licenciamento para exibição do longa-metragem ganhador do Melhor Filme pelo Júri Técnico por dois anos nas salas de cinema do Centro Cultural Sesc Glória. O filme vencedor é o longa capixaba Presença, de Erly Vieria Jr.
PRÊMIO LIKE
O filme Presença, de Erly Vieira Jr, também ganhou o Prêmio Like, com apoio no valor de R$50.000,00 em veiculação de mídia no canal. O certificado foi entregue pela repórter Anne Braune, presente no evento.
Scott Derrickson, diretor de ‘Doutor Estranho 2’, falou recenemente que Namor pode ser introduzido neste filme ao Universo Cinemático Marvel. Kevin Feige, presidente dos estúdios, já havia expressado seu desejo de colocar o personagem submarino em um projeto.
Entretanto, as coisas são mais complicadas do que parecem: a Marvel vendeu os direitos intelectuais de Namor aos estúdios Universal na década de 1990 e, apesar de tê-los reavido, há alguns obstáculos para explorar sua narrativa. Em 2018, Feige disse:
Vamos colocar assim – existem complicações que tornam esse desejo mais difícil. Contratos antigos que envolvem outras partes, o que significa que precisamos ajustar essas coisas antes de seguir em frente.
Derrickson postou uma foto do Dr. Estranho debaixo da água ao lado de Namor. A imagem é da capa da HQ ‘Fear Itself: The Deep #1’, de 2011, apagando-a alguns minutos depois sem qualquer explicação – o que levou vários fãs a especularem sobre a possível entrada do novo personagem no panteão de super-heróis.
Outros rumores indicam que Namor será introduzido em ‘Pantera Negra 2’, mas nada foi confirmado ainda.
A Marvel pretende lançar ‘Doutor Estranho 2’ em 7 de maio de 2021, com gravações previstas para começarem em 2020.
Confira as próximas estreias confirmadas da Marvel:
1 de maio de 2020 – Untitled Marvel Movie 6 de novembro de 2020 – Untitled Marvel Movie 2 12 de fevereiro de 2021 – Untitled Marvel Movie 3 7 de maio de 2021 – Untitled Marvel Movie 4 5 de novembro de 2021 – Untitled Marvel Movie 5 18 de fevereiro de 2022 – Untitled Marvel Movie 6 6 de maio de 2022 – Untitled Marvel Movie 7 29 de julho de 2022 – Untitled Marvel Movie 8
Cumberbatch receberá US$ 9,5 milhões pelo filme (US$ 6 milhões a mais do que recebeu no primeiro filme).
Sucesso do estúdio Marvel, ‘Doutor Estranho’ arrecadou US$ 675,8 milhões pelo mundo. ‘Doutor Estranho 2’ segue sem data de estreia definida ou confirmação oficial.
Ontem, o astro Vin Diesel anunciou que o cantor latino Ozuna participaria da sequência ‘Velozes e Furiosos 9’, e não demorou muito para que o ator revelasse a próxima adição ao elenco.
Em seu Instagram oficial, Diesel postou um breve vídeo ao lado de ninguém menos que a rapper vencedora do Grammy, Cardi B, confirmando sua participação no projeto. A artista, que recentemente participou de ‘As Golpistas’ ao lado de Jennifer Lopez e Constance Wu, não teve seu papel revelado.
‘Mad Max: Estrada da Fúria’ tornou-se um dos melhores filmes dos últimos anos, principalmente pela direção irretocável de George Miller – mas também pela incrível trilha sonora composta por Junkie XL.
Agora, comemorando o quinto aniversário do longa-metragem, a OST original da produção ganhou uma nova versão em vinil pela Mondo, trazendo artes incríveis que estampam Immortan Joe e Max Rockatanksy.
A trilha sonora é composta por dois discos e terão limite de 2 mil cópias no mundo inteiro. As vendas começam hoje, 15 de abril, às 14h, e você comprar aqui.
Enquanto isso, o spin-off da franquia focada na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.
Segundo a revista Variety, as filmagens do spin-off ‘Mad Max: Furiosa’ já possuem uma data prevista para início. Conforme pontuado pela publicação, Miller quer iniciar as filmagens em meados de 2021.
Vale ressaltar que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) eJodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.
O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de ‘Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
Durante uma sessão de Q&A no Twitter, o roteirista Ed Solomon revelou que o aguardado ‘Bill & Ted: Encare a Música’, terceira e última entrada da franquia, terá cena pós-créditos.
Apesar de não ter revelado detalhes sobre a sequência, ele “sugeriu” que as pessoas ficassem na sala após o final.
Lembrando que a sequência será lançada direto em VOD no dia 28 de agosto, o mesmo dia previsto para o lançamento nos cinemas. No Brasil, segue sem previsão de lançamento.
Confira o trailer:
Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.
O novo projeto é precedido pelo bem-sucedido ‘Rare’, lançado no início do ano passado e que garantiu à artista dois #1 nos charts da Billboard e recepção sólida por parte da crítica, que incluiu o álbum em diversas listas de fim de ano.
‘Família Upshaw’, nova sitcom estrelada por Wanda Sykes e Mike Epps, estreou há algumas semanas na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou os hilários erros de gravação da comédia.
Confira:
A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.
Além de protagonizarem, Sykes e Epps serão os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure‘). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.
Em entrevista ao ComicBook.com, os roteiristas Sarah Smith e Peter Baynham, responsáveis pela adorável animação ‘Ron Bugado’ da 20th Century Studios, revelaram que o longa-metragem pegou inspiração de um dos maiores clássicos de todos os tempos: a aventura ‘E.T. – O Extraterrestre’.
“Sim, ‘E.T.’ foi definitivamente uma influência”, Smith comentou. “Acho que há certas grandes histórias que indicam as histórias que serão envolventes para as crianças. A ideia de que você é mágico, a ideia de que você é, de alguma forma, especial, a ideia de ter um animalzinho de estimação, ‘Como Treinar o Seu Dragão’ é assim. E, de certa maneira, ‘Ron Bugado’ é isso. ‘E.T.’ é isso. É uma daquelas poderosas fantasias que as crianças têm. Então há um eco de ‘E.T.’ e o senso de eles escaparem nesse cenário selvagem e se divertirem. É definitivamente importante”.
Baynham acrescentou: “acredito que foi, bom, nós crescemos com ‘E.T.’ e também no olhar do mundo. Porque, no começo, tínhamos certeza de que não queríamos que fosse apenas no futuro, não um mundo teorético em que as coisas simplesmente acontecem, então isso significou que queríamos limitar o B-bot e fazer questão de que eles não fossem muito chiques ou imaginativos, mas também o olhar de onde Barney vivia… Eu moro nos EUA, mas adoro o subúrbio americano, que eu acho idílico”.
Lembrando que a animação já está sendo exibida nas salas de cinema nacionais.
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 81% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 19 reviews até o momento. Apesar de apontarem o ritmo incerto da produção, os especalistas elogiaram o tom leve e bastante family friendly da narrativa.
“Um [filme] para toda a família – mas coloquem seus celulares de lado primeiro” – Deadline.
“Um conto familiar sobre catástrofe tecnológica, sagazmente equilibrando o caos de agradar às crianças com tiradas inteligentes” – The List.
“Assim como ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’, as aventuras [do filme] transmitem um comentário leve sobre as belezas e os problemas da nossa saturada cultura tecnológica” – AV Club.
“Transcende a familiaridade da história com escrita sagaz, animação envolvente e um grande coração colocado em um robô com mal-funcionamento” – Screen International.
A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.
A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.
Poucas franquias de jogos são tão conhecidas e memoráveis quanto ‘Resident Evil’, razão pela qual o anúncio de que os games ganhariam uma adaptação cinematográfica pelas mãos de Paul W.S. Anderson animaram bastante os fãs.
O primeiro filme da saga estrelada por Milla Jovovich, ‘Resident Evil: O Hóspede Maldito’, chegou aos cinemas em 2002 e acompanhou a história de Alice, uma mulher com amnésia que acorda em uma gigantesca mansão e logo é arrastada por um grupo de soldados da Umbrella Corporation para uma instalação subterrânea que esconde segredos assombrosos. Lá, ela descobre que um perigoso vírus escapou dos laboratórios e está transformando as pessoas em zumbis – lutando contra o tempo para sobreviver e para impedir que essa epidemia maligna continue se espalhando.
Apesar das críticas negativas, o longa arrecadou mais de US$100 milhões nas bilheterias mundiais, rendendo cinco sequências de similar sucesso financeiro e fracasso crítico. Michelle Rodriguez, Eric Mabius, James Purefoy, Martin Crewes e Colin Salmon também fizeram parte do elenco.
‘O Hóspede Maldito’ completa vinte anos em 2022 – e, para celebrar seu aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores da produção.
Confira:
O departamento de maquiagem e a equipe técnica tiveram problemas em lidar com os cachorros, que continuavam a lamber e a tirar a maquiagem de zumbi e o sangue falso de seus corpos.
Rodriguez havia informado à sua agente que, se alguém escrevesse um roteiro sobre ‘Resident Evil’, ela queria fazer parte do projeto. Logo, a agente a colocou em contato com Anderson quando o roteiro foi finalizado, garantindo a ela o papel de Rain Ocampo.
A cena em que Alice atinge um dos cachorros-zumbi na cabeça com um golpe voador, uma das mais populares do filme e da franquia, obrigou Jovovich a treinar por três meses seguidos.
Todos os pequenos cortes e machucados de Alice são reais. Nenhuma maquiagem foi aplicada em Jovovich.
Jovovich fez todas as suas acrobacias, com exceção do pulo nos canos do esgoto. Ela utilizou uma dublê na cena, porque sua agente acreditava que ela poderia se enforcar com os fios soltos.
RESEVIL-CTIT-CT-082R
O título original em inglês seria ‘Resident Evil: Ground Zero’, mas ele foi mudado após os ataques terroristas de 11 de setembro nos Estados Unidos.
Sarah Michelle Gellar, que vinha fazendo sucesso com a icônica série adolescente ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ foi uma das primeiras consideradas para o papel. Jennifer Love Hewitt, Kirsten Dunst e Natasha Henstridge foram cogitadas para o papel de Jill Valentine.
Anna Bolt aprendeu a mergulhar para interpretar a cientista afogada que volta à vida.
Por volta da 1h30min de filme, há um enquadramento em close-up do olho de Alice. Esta é uma referência direta ao primeiro jogo da franquia, ‘Bio Hazard’, de 1996. O close-up funciona como o logotipo e o título de tela do game.
George A. Romero, que comandou o clássico ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, de 1968, estava originalmente atado ao projeto como roteirista e diretor, mas deixou o filme em 1999 em virtude de diferenças criativas.
‘Luta Pela Fé – A história do Padre Stu‘ (Father Stu), drama biográfico estrelado por Mark Wahlberg (‘Sem Dor, Sem Ganho’) e Mel Gibson (‘Coração Valente’), ganhou data de estreia na HBO Max.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 19 de agosto.
Confira o novo trailer promocional:
Na trama escrita por Rosalind Ross e Wahlberg, ele dará vida a um lutador de boxe que decide trocar os ringues pela batina, dedicando-se à vida de padre.
Levemente baseada na história do ex-pugilista Stuart Long, a produção vai acompanhar sua aposentadoria dos ringues após um acidente de moto que quase o matou e o encaminhou para a vida religiosa.
Listado também como produtor, Wahlberg disse no ano passado que:
“A jornada do padre Stu de encrenqueiro a clérigo foi inspiradora para muitos, inclusive para mim. Rosey fez um trabalho incrível capturando a essência de quem ele era e como ele influenciou as pessoas que o conheceram. Espero que, com este filme, mantenhamos seu espírito vivo e continuemos suas boas obras.”
Quem acompanha a carreira de Wahlberg, sabe que ele é bastante conhecido por manter seu condicionamento físico para aguentar a rotina dos filmes de ação dos quais participa.
Inclusive ele estrelou ‘Sem Dor, Sem Ganho‘ junto com Dwayne Johnson em 2013, no qual interpretaram uma dupla de fisiculturistas viciados em musculação e que acabam se envolvendo numa trama de estelionato.
O Prime Video divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 20 de janeiro de 2023 na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer:
Lembrando que a produção já foi renovada para a 3ª temporada.
A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.
A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.
A Pixar divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘Elio’, sua mais nova animação cuja temática explora o sci-fi em uma aventura espacial.
Além disso, foi revelado que Jameela Jamil e Brad Garrett foram escalados para o elenco de dublagem.
Confira:
Lembrando que o filme tem estreia marcada para o dia 01 de março de 2024.
You’re invited on Disney and Pixar’s newest adventure… ELIO.
Meet Elio: A boy who finds himself transported across the galaxy & mistaken for the intergalactic Ambassador for planet Earth. (1/2) #D23Expopic.twitter.com/XlLmLZ7RP0
A trama apresenta Elio, um azarão com uma imaginação ativa que se vê inadvertidamente transportado para o Communiverse, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo, e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve formar novos laços com formas de vida alienígenas excêntricas, sobreviver a uma série de provações formidáveis e de alguma forma descobrir quem ele realmente deveria ser.
Dirigido e escrito por Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) o filme também conta com as vozes de Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) como Elio eAmerica Ferrera (‘Superstore’), como a mãe de Elio, Olga Solis.
A página oficial da CCXP, o maior evento geek da América Latina, confirmou mais presenças ilustres na próxima edição do evento.
Através das redes sociais, foi revelado que o painel do Prime Video receberá a equipe da vindoura adaptação seriada de ‘Fallout’, aclamada franquia de games pós-apocalíptica – incluindo os atores Ella Purnell, Aaron Moten e Walton Goggins, o produtor executivo Jonathan Nolan e o co-showrunner Graham Wagner
Vem aí a série de uma das franquias de videogame mais aclamadas de todos os tempos e você vai conferir tudo em primeira mão no Palco Thunder, com a presença do elenco e diretores.
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
A Amazon MGM Studios confirmou oficialmente a produção de ‘Elle’, série pré-sequência da clássica mini-franquia ‘Legalmente Loira’ (via Deadline).
Reese Witherspoon será uma das produtoras principais do spin-off através de sua companhia Hello Sunshine.
Criada por Laura Kittrell (‘Insecure’), que também entra como showrunner, ‘Elle’ acompanha Elle Wood no colégio e nos apresentará às experiências de sua vida que a moldaram na icônica mulher que aprendemos a amar nos filmes originais. A série se passará anos antes dos eventos do longa-metragem original.
Esta é a segunda série do universo ‘Legalmente Loira’ a ser produzida pela Amazon. A outra é escrita e supervisionada por Josh Schwartz e Stephanie Savage, produtores/criadores de ‘Gossip Girl’.
No filme original, Witherspoon vive Elle, “uma jovem que namora o garoto mais bonito de seu colégio, Warner Huntington III, e planeja casar com ele no futuro. O grande problema é que Warner considera Elle muito fútil. Ele decide estudar Direito na Universidade de Harvard, termina o relacionamento com Elle e começa a namorar uma nova garota. Elle não se dá por vencida e decide estudar a fim de também passar para o curso de Direito e ainda por cima provar sua inteligência”.
Além de receber críticas bastante positivas, a produção fez um considerável barulho financeiro ao arrecadar US$141 milhões mundialmente contra um orçamento de US$18 milhões. Witherspoon foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia/Musical, enquanto o título conquistou uma indicação a Melhor Filme – Comédia/Musical.
O sucesso rendeu uma sequência direta lançada em 2003, que levou Elle para o Capitólio dos Estados Unidos, um spin-off chamado ‘Legally Blondes’, em 2009, e uma versão musical que chegou à Broadway em 2007.
Em março deste ano, um novo filme live-action da aclamada franquia ‘O Senhor dos Anéis’ foi oficialmente confirmado.
Intitulado ‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis, que também reprisará seu icônico papel como o personagem-título.
Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.
Mais recentemente, rumores apontaram que o projeto seria dividido em duas partes. Porém, Boyens desbancou os boatos e afirmou que, de fato, um segundo filme está em desenvolvimento – mas com um enredo totalmente diferente.
“Posso afirmar definitivamente que não serão dois filmes”, a produtora disse em entrevista à Empire. “Foi um mal-entendido genuíno que aconteceu, porque começamos a trabalhar, conceitualmente, em dois longas em live-action diferentes. O primeiro sendo ‘A Caçada por Gollum’ e o segundo ainda a ser confirmado”.
Durante a conversa, Boyens também aproveitou para revelar a cronologia exata de ‘A Caçada por Gollum’:
“É uma história bastante intensa, que acontece depois da festa de aniversário de Bilbo Bolseiro e antes das Minas de Moria. É um pedaço específico de uma incrível história ainda não revelada, contada através da perspectiva dessa incrível criatura”.
Lembrando que o novo filme chegará aos cinemas apenas em 2026.
O SENHOR DOS ANÉIS – A CAÇADA POR GOLLUM
Novo live-action de ‘O Senhor dos Anéis’ será focado em Gollum e dirigido por Andy Serkis
As filmagens de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, filme que integrará o DCU e que traz Milly Alcock como a heroína titular, seguem a todo vapor – e, agora, uma imagem inédita de bastidores começou a circular nas redes sociais.
Através do X (antigo Twitter), o perfil @UnBoxPHD divulgou uma nova foto mostrando uma grandiosa e misteriosa construção ganhando vida no set do longa-metragem. Apesar de poucos detalhes, especula-se que a construção em questão seja uma nave kryptoniana.
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
A 2ª temporada de ‘Pacificador’ (‘Peacemaker’), elogiada série estrelada por John Cena, chega esta semana ao catálogo da HBO Max.
O novo ciclo tem estreia marcada para o próximo dia 21 de agosto na plataforma de streaming.
Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.
Relembre o trailer:
Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)
“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)
“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)
“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)
“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)
“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)
Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).
Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.
Dois anos depois de terem feito história com o lançamento de ‘Silent Hill’, o grupo conhecido como Team Silent superou todas as expectativas dos fãs de games ao introduzir um novo capítulo à icônica franquia de terror: ‘Silent Hill 2’. Lançado em 2001, a icônica narrativa foi extremamente elogiada pela crítica e pelo público, principalmente por trazer inspirações do clássico romance ‘Crime e Castigo’, de Fiódor Dostoievsky, em um universo marcado pelo terror psicológico e sobrenatural – além de se valer de uma potente análise sobre morte, culpa e libertação.
Agora, somos convidados a conhecer a vindoura adaptação do game. Intitulada ‘Terror em Silent Hill: Regresso ao Inferno’, o projeto traz Christophe Gans, que comandou o filme original lançado em 2006, de volta à cadeira de direção em uma ambiciosa empreitada que, infelizmente, não consegue capturar a essência do jogo e transforma-se em um amontoado de clichês cansativos e metáforas vencidas que deixa os dois filmes anteriores da franquia parecendo obras-primas da sétima arte. Destituindo-se de todas as nuances e complexidades de um enredo pautado na exploração das sombrias profundezas da psique humana, esse longa-metragem não justifica a própria existência e desperdiça talentosos nomes em prol da superficialidade.
A trama acompanha James Sunderland (Jeremy Irvine), um jovem pintor que, em um quase acidente de carro, conhece Mary Crane (Hannah Emily Anderson), uma moça que parece desesperada para sair da litorânea Silent Hill. Eventualmente perdendo o ônibus que a levaria para a cidade vizinha, Mary retorna para casa ao lado de James, dando início a uma expoente história de amor que navega entre segredos complicados e obscuros. Os dois eventualmente se separam, reencontrando-se uma última vez quando Mary padece de uma mortal doença que deixa James em espiral de loucura – até receber uma carta da falecida ex-esposa pedindo para que ele retorne ao local onde se conheceram.
Viajando de volta a Silent Hill, James percebe que a outrora vibrante, alegre e misteriosa cidade se transformou em palco para um terror inexplicável e malévolo que drenou a vida de cada uma das ruas e estabelecimentos. Vítima de uma força sobrenatural que se iniciou com os incêndios que a varreram quase por completo, Silent Hill agora é lar de criaturas demoníacas que fazem com que James comece a questionar a própria sanidade mental à medida que navega por memórias dolorosas e uma culpa que passa a consumi-lo minuto a minuto.
Logo nos primeiros minutos do projeto, percebemos que o roteiro escrito a seis mãos – Gans, Sandra Vo-Ahn e Will Schneider – não tem uma estrutura muito sólida e não sabe como introduzir os personagens de maneira concisa ou envolvente, fazendo pouco para colocar os elementos necessários para nosso engajamento. Irvine, que já havia participado de produções como ‘Cavalo de Guerra’ e ‘Mamma Mia! E Lá Vamos Nós de Novo’, vê seu personagem transformado em um estereótipo de qualquer homem solitário amargurado afastado de seu verdadeiro amor. Em meio a diálogos fracos e dotados de uma presunção existencialista que não tem qualquer sentido, nem mesmo suas tentativas de superar as fórmulas conseguem salvar o arco desse protagonista esquecível e, por vezes, irritante.
Irvine é acompanhado de Hannah Emily Anderson, que não é nenhuma estranha do mundo do terror por já ter integrado projetos como ‘Jogos Mortais’ e a série de televisão inspirada na franquia ‘Uma Noite de Crime’, sofre do mesmo mal. Ainda que consiga explorar seu carisma em breves momentos e à medida que navega em um complexo arco que envolve três personagens diferentes, as frases assinadas por Gans e seus colaboradores são tão profundas quanto um pires de chá, valendo-se de incontáveis comodismos narrativos em o que parece ser uma apropriação da “lei do menor esforço”. Em contrapartida, o realizador procura expandir esse universo com alegorias gongóricas que apenas reiteram o grande vazio que esse filme quer mascarar.
A estética cênica também não nos ajuda a mergulhar nesse mundo do terror: Gans não tem ideia de qual direção seguir, optando por emular suspenses sobrenaturais em uma colcha de retalhos sem muito sentido, ou escolhendo a perspectiva em primeira pessoa ao colocar a câmera em uma “homenagem” à arte dos games – que não tem cabimento quando pensamos no teor psicológico que paira sobre o enredo. E, para além de escolhas artísticas duvidosas, a exaustiva fotografia de Pablo Rosso e a cômoda trilha sonora de Akira Yamaoka apenas somam a uma sucessão de erros que nos tira algumas risadas de frustração ao longo de extenuantes 106 minutos de duração.
‘Terror em Silent Hill: Regresso ao Inferno’ já pode ser considerado um dos piores filmes de 2026 por, como mencionado alguns parágrafos acima, não conseguir justificar a necessidade de existir dentro de um universo que claramente não funciona como obra cinematográfica. Com exceção de brevíssimos ápices que se destinam mais às tentativas dos atores de trazer um pouco de vida às telonas, o mais novo capítulo da franquia cinematográfica transforma um aclamado game em uma releitura frívola e frustrante do começo ao fim.
Segundo o RadarOnline.com, o vencedor do Oscar Brad Pitt e executiva de joias Ines de Ramon se casaram secretamente em uma espécie de cerimônia espiritual.
Desde que foram vistos juntos pela primeira vez no final de 2022 — meses após a separação de Ramon de seu primeiro marido, Paul Wesley (‘The Vampire Diaries’) —, ela e Pitt evoluíram de uma postura de extrema discrição para um relacionamento sólido e seguro. O casal fez sua estreia no tapete vermelho no Festival de Cinema de Veneza de 2024 e, agora, parecem estar mais firmes do que nunca.
Com quase quatro anos de união, o relacionamento deles já dura quase tanto tempo quanto o casamento de Pitt com sua primeira esposa, Jennifer Aniston — que chegou ao fim em 2005, depois que ele se apaixonou por Angelina Jolie durante as filmagens de ‘Sr. e Sra. Smith’.
Pitt e Ramon inclusive já devem ter firmado matrimônio.
Uma fonte próxima ao site revelou que Pitt foi “flagrado” chamando Ines de “esposa”, enquanto uma segunda fonte contestou a informação, afirmando que ele estava apenas se referindo à esposa de seu personagem em um filme que será lançado em breve.
“Brad e Ines são, para todos os efeitos, como marido e mulher, e é assim há algum tempo”, diz a primeira fonte. “Ele confia nela plenamente, e vice-versa. Eles são almas gêmeas que se fortalecem mutuamente em todos os sentidos”.
A fonte continua, dizendo que Pitt enxerga a esfera matrimonial de uma maneira diferente do convencional: “para ele, o casamento é mais um compromisso espiritual. Ele está muito feliz, mas menos interessado em formalidades atualmente; por isso, o processo de organizar um casamento não lhe atrai tanto”.
“Mas, em particular, ele reconhece que seria algo bacana de fazer, nem que fosse apenas para mostrar a Ines o quanto ele realmente está comprometido”.
A fonte ainda acrescenta que Ramon não está pressionando o astro a realizar tais formalidades.
“Ela não está pressionando-o de forma alguma. Assim como Pitt, ela já passou por tudo isso — casamento e divórcio — e sabe bem como é. Mas, se Pitt quisesse oficializar a relação, ela aceitaria sem pensar duas vezes. E comenta-se que é exatamente isso que eles farão em breve — se é que já não o fizeram”.
Acredita-se também que o casal esteja pronto para começar a própria família. A diferença de idade de vinte e nove anos entre Pitt e Ramon não tem sido um problema, disse a fonte. De fato, amigos acreditam que a executiva despertou um lado mais leve e esperançoso no vencedor do Oscar, após anos de batalhas judiciais e sofrimento familiar.
“Eles são muito reservados sobre o assunto”, acrescentou a fonte. “Mas as pessoas do convívio deles presumem que filhos fazem parte do futuro do casal, pois eles já deram algumas pistas”.
Para Pitt, a ideia de ser pai novamente é complexa. Afinal, o astro já teve seis filhos junto à ex-esposa, Jolie – Maddox, Pax, Zahara, Shiloh e os gêmeos Knox e Vivienne —, mas seus laços com eles se deterioraram drasticamente desde a conturbada separação e a longa batalha pela guarda das crianças.
“A relação de Brad com os filhos é praticamente inexistente”, acrescenta a fonte. “É quase certo que Maddox, Pax e Zahara nunca o perdoarão — eles cortaram relações com ele há muito tempo — e o mesmo vale para Shiloh e os gêmeos atualmente”.
Até o momento, pelo menos quatro de seus filhos — Maddox, Zahara, Shiloh e Vivienne — removeram legal ou publicamente o sobrenome Pitt de seus nomes.
“Para piorar a situação”, disse a fonte, “Zahara foi anunciada publicamente como Zahara Marley Jolie — e não Jolie-Pitt — durante a cerimônia de formatura na Spelman College, em 17 de maio, com a presença de Angelina, Pax e Knox. Brad não foi convidado, e nunca houve qualquer dúvida de que a família o quisesse lá. Para eles, [o pai] é persona non grata neste momento, e é difícil imaginar que isso mude tão cedo. Todos concordam, inclusive Brad, que seria necessário um milagre”.
Em entrevista para a Entertainment Tonight, a showrunner de ‘Arrow’, Beth Schwartz, se emocionou ao falar sobre os bastidores da última temporada e adiantou que a despedida da série deixará lágrimas.
“Achamos que é o momento certo para concluir a história, mas a ficha não vai cair até finalizarmos o último roteiro. Eu sinto que vamos derramar muitas lágrimas no último dia de gravações.”
Schwartz também admitiu que acompanhar a conclusão da série deixou um vazio que ela não esperava sentir.
“Ao final de cada temporada, sempre pensávamos sobre o início da próxima. Agora não haverá uma próxima. É uma sensação tão estranha.”, lamentou ela.
Confira as imagens promocionais:
Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.
Assista ao trailer:
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ reuniu diversas versões do herói em uma trama que garantiu ao filme o Oscar de Melhor Animação em 2019.
No entanto, diversos fãs sentiram falta do Peter Parker de Tobey Maguire, o que seria uma bela homenagem ao intérprete do Cabeça de Teia na trilogia dirigida por Sam Raimi.
Pensando nisso, a ilustradora Camille Vialet publicou uma incrível arte em seu perfil do Instagram, imaginando como seria o personagem no universo animado.
Na legenda, ela escreveu:
“Você gostaria de ver Tobey Maguire na sequência de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso?’ Aqui está a minha contribuição. Foi uma arte divertida, mas extremamente difícil de se fazer. Não foi fácil transformar Tobey em um personagem de desenho animado. Mas depois de várias tentativas, aqui está. Espero que gostem.”
Uma publicação partilhada por Camille Vialet (@cvialet_art) a
Há alguns dias, o produtor Christopher Miller revelou a um fã que a animação original traria participações especiais de Maguire, Andrew Garfield, eTom Holland, intérpretes de Peter Parker em diferentes gerações.
Confira:
“Alguma chance de você ou [o produtor] Phill Lord nos dizer algo sobre a participação especial que Tom Holland deveria fazer na animação? E seria apenas ele ou os outros também foram considerados?”, perguntou o fã.
Ao que Miller respondeu:
“Falamos com os executivos da Sony sobre uma ambiciosa cena envolvendo o Homem-Aranha de Tobey, Andrew e Tom. Mas disseram que era ‘muito cedo’.”
Infelizmente, o cineasta não deu detalhes sobre como seria a cena, mas é divertido saber que ainda há interesse em adicionar Maguire e Garfield ao Aranhaverso.
Quem sabe numa próxima tentativa.
Vale lembrar que a produção da aguardada sequência já começou.
O anúncio foi feito pelo artista e designer da Sony Pictures,Nick Kondo, por meio de sua conta oficial do Twitter.
Na ocasião, ele ainda divulgou um rápido e colorido teaser, que reitera a estreia do longa em animação para o ano de 2022.
‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ estava originalmente programado para chegar às telonas no dia 08 abril de 2022, mas agora será lançado em 07 de outubro do mesmo ano.
A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Confira a sinopse:
Após ser atingido por uma teia radioativa, Miles Morales, um jovem negro do Brooklyn, se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.
Faltam menos de duas semanas para a estreia de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, e a Disney+ aproveitou para divulgar alguns cartazes individuais com os principais personagens.
As imagens destacam os protagonistas Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan), Sharon Carter (Emily VanCamp) e o vilão Barão Zemo (Daniel Bruhl).
Confira:
A aguardada série será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de Março.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
