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Ebon Moss-Bachrach compara o Coisa de ‘Quarteto Fantástico’ com Richie de ‘O Urso’: “Ambos amam comida”

Ebon Moss-Bachrach, conhecido por seu trabalho em ‘O Urso’ e que em breve estará nas telonas em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, comentou recentemente sobre as semelhanças entre seu personagem Richie e Ben Grimm/O Coisa.

Durante uma entrevista ao ComicBook, o ator afirmou que o amor pela comida é o que une ambos:

“Sempre achei que havia algo muito doméstico e ligado à cozinha no personagem do Coisa. Acredito que estar dentro do Edifício Baxter, estar em casa, é o único lugar onde ele consegue relaxar”, afirmou. “Imagino que ele passe muito tempo naquela cozinha. Ele também é um cara bem grande. Provavelmente tem… acho que ele tem um belo apetite”.

Moss-Bachrach ainda destacou como a equipe do Quarteto Fantástico é, na verdade, uma família:

“Se você tira um desses personagens, é como tirar uma roda de um carro”, disse o ator. “Nada funciona direito. Eles se amam profundamente, e esse amor já existia muito antes de ganharem poderes ou responsabilidades globais”.

O filme tem estreia agendada para o próximo dia 25 de julho nos cinemas nacionais.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Irmãos Russo afirmam que teasers são, na verdade, pistas sobre o épico da Marvel

Com a estreia de Vingadores: Doutor Destino se aproximando, a Marvel Studios intensificou a divulgação daquela que promete ser a maior guerra multiversal do UCM. No entanto, o que pareciam ser simples vídeos promocionais escondem um segredo maior, segundo os diretores Joe e Anthony Russo.

De acordo com o ComicBookMovie, ao compartilharem as prévias mais recentes, os Irmãos Russo deixaram um alerta enigmático que parou a internet: “O que vocês têm assistido nas últimas quatro semanas… não são teasers. Trailers de Nem. São histórias. São pistas… Prestem atenção”.

A postagem, embora curta, foi o suficiente para deixar os fãs em euforia, disparando uma onda de novas teorias sobre a trama que chegará aos cinemas em dezembro.

A especulação mais forte entre a comunidade de fãs é que parte das cenas exibidas nesses sneak peeks foi filmada exclusivamente para a campanha de marketing, uma tática que a Marvel já utilizou no passado para evitar spoilers.

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Free Willy’: REBOOT produzido pelos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ contrata roteiristas

Os roteiristas Mary-Margaret Kunze e Jade Halley Bartlett foram escolhidos pela Warner Bros. Pictures para escrever o roteiro da nova versão de Free Willy, clássico dos anos 1990 que está sendo reimaginado pelo estúdio em parceria com a AGBO, produtora dos irmãos Anthony e Joe Russo, conforme informações do Deadline.

O longa original, lançado em 1993, deu início a uma franquia de grande sucesso centrada na adorada baleia-orca Willy, que além das sequências para o cinema também gerou uma série animada para a televisão e uma continuação lançada diretamente em vídeo.

Na nova produção, a equipe de bastidores contará com Angela Russo-Otstot, Michael Disco e Kassee Whiting no desenvolvimento pela AGBO, enquanto Anthony e Joe Russo assumem a produção executiva ao lado de Lauren Shuler Donner, com Courtney Baker na coprodução e a supervisão de Jesse Ehrman e Cate Adams pela Warner Bros.

As roteiristas escaladas já possuem uma forte parceria criativa e comandam juntas a produtora Biscuit Belly Productions.

10 curiosidades de ‘Free Willy’, clássico dos anos 90 que virou franquia

‘The Office’: Funko Pop lança mochilas exclusivas do LENDÁRIO Dwight Schrute

Os fãs de ‘The Office‘ nunca ficam sem opções quando se trata de produtos baseados em seu idolatrado seriado, só que, meus amigos, a mini-mochila Dwight Schrute Funko Pop, da Loungefly, alcançou outro patamar.

A mochila parece uma das várias figures do Dwight Schrute, que a Funko lançou ao longo dos anos, sendo ela a companheira perfeita para a lancheira Dunder Mifflin que também foi lançada pela Loungefly.

Confira abaixo a imagem de divulgação:

A bolsa da Loungefly custa US$ 59,99, com frete grátis para os EUA, enquanto a lancheira Dunder Mifflin custa US$ 19,99. Eles são exclusivas da loja Entertainment Earth.

A mini-mochila de ‘The Office‘, Dwight Schrute, possui um fechamento superior com zíper, um bolso frontal com zíper, um puxador de zíper esmaltado, alças ajustáveis ​​e um forro temático correspondente. A lancheira Dunder Mifflin é confeccionada em nylon e possui alça longa, fechamento em velcro e detalhes estampados.

Chamada de “bebê nepotista”, filha de Johnny Depp denuncia sexismo na indústria do cinema

A atriz Lily-Rose Depp denunciou o sexismo por trás do rótulo que ganhou de “bebê nepotista”, no início da carreira. O termo refere-se ao favorecimento de Lily-Rose na indústria cinematográfica por ser a filha de Johnny Depp e da cantora francesa Vanessa Paradis, artistas renomados.

Falando à revista Elle, Lily-Rose Depp apontou que mulheres famosas são mais acusadas de se beneficiar do nepotismo do que homens famosos.

“A internet parece se importar muito com esse tipo de coisa, e posso dizer com certeza que ninguém vai te dar um papel, exceto quando você é escolhida”, falou.

“A internet se preocupa muito mais com quem é a sua família do que com as pessoas que estão colocando você nas coisas. Talvez você comece com o pé na porta, mas ainda tem o pé na porta. Há muito trabalho que vem depois disso. Ouço falar muito mais sobre mulheres e não acho que seja uma coincidência”, comentou Lily-Rose.

Johnny Depp foi destaque nas manchetes nos últimos meses após ganhar o caso de difamação e violência doméstica contra a ex-esposa Amber Heard. Lily-Rose explicou os motivos de não ter se pronunciado sobre o caso: “Quando é algo tão privado e tão pessoal que de repente se torna não tão pessoal… eu me sinto realmente com direito ao meu jardim secreto de pensamentos”, disse Depp. “Também acho que não estou aqui para responder por ninguém e sinto que, durante grande parte da minha carreira, as pessoas realmente quiseram me definir pelos homens da minha vida, sejam meus familiares ou meus namorados, seja o que for.. E estou realmente pronto para ser definido pelas coisas que coloco por aí”.

Cada Um na Sua Casa

Cada Um na Sua Casa

(Home)

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(2015) on IMDb

Elenco:

Vozes no original de:  Steve Martin, Rihanna, Jim Parsons, Jennifer Lopez e Matt Jones.

Direção: Tim Johnson

Gênero: Animação

Duração: 94 min.

Distribuidora: Fox Film.

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 9 de Abril de 2015

Sinopse:

Em ‘Cada Um Na Sua Casa‘, quando a Terra é invadida pelos confiantes Boov – uma raça alienígena em busca de um novo lar – todos os humanos são prontamente deslocados, enquanto os Boov se ocupam de organizar o planeta. Porém uma esperta garota chamada Tip (voz de Rihanna) consegue evitar ser capturada e acidentalmente transforma-se em cúmplice de um Boov exilado chamado Oh (voz de Jim Parsons). Os dois fugitivos percebem que há muito mais em risco que um simples dano às relações intergaláticas e embarcam na aventura de suas vidas.

Curiosidades:

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Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Michael Bay desmente que vai dirigir ‘Transformers 5’

Michael Bay continua fazendo corpo mole para dirigir o quinto ‘Transformers‘, como fez nas últimas sequências.

Pela tarde, o Deadline confirmou que Bay iria comandar a produção. Não demorou muito para o próprio desmentir a informação pelo Twitter.

“Não, não é oficial. Não me comprometi com nenhuma ideia ainda. Apenas me encontrei com Steven [Spielberg] e estamos conversando”, afirmou.

 

Na última semana, o dublador Mark Ryan participou da convenção Wings and Wheels, no Reino Unido, e deu detalhes sobre a trama do filme. Ele – que emprestou sua voz ao Jetfire no segundo filme, e a Lockdown em ‘Transformers 4: A Era da Extinção’ – afirmou que o filme terá duas tramas paralelas.

A primeira mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas.

Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

O roteiro de ‘Transformers 5‘ é escrito por Akiva Goldsman (‘Eu Sou a Lenda’) e Jeff Pinkner (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’).

“A trama já está pronta e é ótima”, revelou Steve DeKnight, que também faz parte do time de roteiristas. “Steven Spielberg nos proporcionou o melhor dia quando nos visitou e começou a comentar o que achava do nosso trabalho. Ficamos tão empolgados que passamos mal”, concluiu.

O time de roteiristas da franquia ‘Transformers‘ é grandioso.

Além de Goldsman e Pinkner,  Ken Nolan (‘Falcão Negro em Perigo’), Geneva Robertson-Dworet (‘Hibernation’), Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), Art Marcum e Matt Holloway (‘Homem de Ferro’), Andrew Barrer e Gabriel Ferrari (‘Homem-Formiga’), Zak Penn (‘O Incrível Hulk’), Christina Hodson (roteirista do inédito remake de ‘O Fugitivo’) e Lindsey Beer trabalham em roteiros de diferentes filmes para a franquia.

O grupo é chefiado por Akiva Goldsman, e os planos são expandir  ‘Transformers’ com um filme de origem e derivados.

Um dos projetos é o filme de origem intitulado ‘Transformers One‘, que se passará em Cybertron. A história mostrará o inicio do embate entre os Decepticons e os Autobots, antes deles virem parar no Planeta Terra saiba mais.

‘Transformers: A Era da Extinção’ se torna o filme mais rentável de 2014

Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.

 

 

‘Pânico’: Trailer SANGRENTO da 2ª temporada de ‘Scream’

A MTV norte-americana norte-americana acaba de divulgar o primeiro trailer completo da segunda temporada da série ‘Scream‘, baseada na famosa quadrilogia ‘Pânico‘.

O vídeo consegue finalmente capturar o suspense presente na franquia de filmes, e traz bons sustos e algumas surpresas. Ou seja: Só aumentou nossa ansiedade.

A estreia nos EUA acontece dia 30 de Maio, e um dia depois no Brasil pelo serviço de streaming Netflix.

As 10 Maiores Scream Queens do Cinema

Assista:

O segundo ano começa seis meses após a matança inicial, e Emma (interpretada por Willa Fitzgerald) acaba de retornar de Lakewood depois de tentar se recuperar em um retiro. Seus amigos e familiares estão tentando animá-la e questionando se Emma realmente se recuperou após os traumáticos eventos – incluindo o momento em que ela assistiu seu namorado ser cortado ao meio por uma  máquina agrícola.

Enquanto isso, a favorita dos fãs – Brooke (Carlson Young) –  está agora oficialmente namorando Jake (Tom Maden), mas os dois estão mantendo o romance em segredo de seu pai, o suspeito PrefeitoMaddox.

Já o onisciente Noah (John Karna) está nos dando mais razões para amarmos ele: Ele vestiu seu chapéu de Sherlock Holmes mais uma vez e está procurando a verdade sobre os assassinatos da primeira temporada e a ajudante da assassina. E sim, isso nos leva a um certo alguém que foi vista queimando as cartas de Piper no final da primeira temporada e sugerindo que ela tinha uma conexão com o massacre: Audrey (Bex Taylor-Klaus). Nesta temporada, a senhorita Jensen está desesperadamente tentando esconder sua associação com a assassina – e tudo piora porque ela está sendo perseguida por alguém que sabe a verdade (karma é uma vadia).

Segunda temporada de ‘Pânico’ ganha novidades

Vídeo compila todos os gritos da quadrilogia ‘Pânico’; Assista! 

Tarantino revela que gostaria de ter dirigido ‘Pânico’ e critica Wes Craven 

 

 

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‘The Walking Dead’: Fotos do elenco na coletiva de imprensa na Comic-Con

Preparados para o trailer que vai vir logo mais?! Então, se você ainda não conferiu o teaser, ele segue abaixo.

Mas neste momento a gente te deixa com as primeiras imagens da coletiva de imprensa realizada pelo elenco de ‘The Walking Dead‘ na San Diego Comic-Con.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, a produtora Gale Anne Hurd revelou porque Melissa McBride (Carol Peletier) não estará presente no painel do Hall H que será dedicado para ‘The Walking Dead‘, que trará praticamente todo o elenco principal – leia mais!

O trailer COMPLETO da aguardada sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ será exibido na Comic-Con San Diego hoje, dia 22 de Julho.

Segundo a página oficial da série, o trailer estará disponível às 17 horas (horário de Brasília).

Confira o anúncio:

Volte no CinePOP para assistir assim que for lançado!

The Walking Dead’ tem o MELHOR PAINEL na Comic-Con – Veja fotos!

Greg Nicoreto, diretor do primeiro episódio, revelou ao ComicBook que exibiu a cena em que Negan mata um dos protagonistas para sua equipe… e todo mundo chorou.

A cena, filmada há dois meses quando a série retomou dua produção, deixou as pessoas envolvidas chocadas.

“À medida que os cortes estão disponíveis, mostramos para os próximos diretores o que queremos que eles façam nos episódios seguintes. Algumas pessoas assistiram a cena em que Negan mata alguém, e ficaram o dia inteiro chocadas”, afirmou.

Segundo ele, o elenco e a equipe ficaram muito tristes em ver um de seus companheiros deixando a série.

“As pessoas choraram. E eu fiquei feliz porque a cena ficou do jeito que queria. O que me deixou feliz e triste ao mesmo tempo exato”, concluiu.

Além de produtor executivo e responsável pela maquiagem dos walkers, ele também dirigiu 15 episódios da série, incluindo a season finale da 6ª temporada (Last Day on Earth).

Greg disse que foram duas semanas extremamente tensas de filmagens. Não só porque o elenco era gigante, mas para manter o alto nível da série, era necessário rodar a mesma cena em diversos ângulos, chegando a repetir os takes cerca de 7 a 10 vezes.

A série estreia dia 9 de Outubro de 2016.

Na semana passada, Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

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EXCLUSIVO: Cartaz nacional e sinopse oficial do terror ‘Invasão Zumbi’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional do terror ‘Invasão Zumbi’ (Train to Busan).

A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas de todo o país no dia 24 de novembro.

Sob direção de Sang-ho Yeon, o filme de ação e terror apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.

Confira, com o trailer em inglês e a sinopse oficial:

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Um surto viral misterioso deixa a Coréia em estado de emergência. Como um vírus não identificado se alastra pelo país, o governo Coreano declara lei marcial. Todos que estão no trem expresso para Busan, uma cidade que defendeu com sucesso o surto viral, devem lutar por sua própria sobrevivência.

O percurso de Seul a Busan é de 453 km. Trata-se da luta pela sobrevivência por aqueles que têm outros a proteger. Suba a bordo para permanecer vivo!

O thriller coreano ao estabelecer sucessivas quebras de recordes de bilheterias no Oriente e acabou por chamar a atenção da imprensa internacional. Na sua primeira semana de estreia, na Coréia do Sul, cerca de 5 milhões de espectadores assistiram ao filme.

A produção ficou à frente de produções como ‘A Era do Gelo: O Big Bang‘ e ‘Procurando Dory‘. O terror contabilizou 75% do total das bilheterias coreanas e mais de 1,2 milhão de espectadores foram aos cinemas assistir ao filme em um único dia.

Tomb Raider: A Origem

(Tomb Raider)

 

Elenco:

Alicia Vikander – Lara Croft
Walton Goggins – Padre Mathias
Daniel Wu – Lu Ren

Direção: Roar Uthaug

Gênero: Ação

Duração: 118 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 130 milhões

Estreia: 15 de Março de 2018

Sinopse: 

Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Crítica | Tomb Raider: A Origem – Mais um Reboot que deixa a desejar… (Nota: 5.0)

 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Daniel Wu – que fez o personagem Gul’dan em ‘Warcraft‘ – irá interpretar um aliado de Lara Croft (Alicia Vikander), chamado Lu Ren. O personagem deve ajudar a protagonista na busca pelo pai dela.

» Alicia Vikander estrela como ‘Lara Croft‘. Walton Goggins (‘Os Oito Odiados‘) vai interpretar o vilão da trama.

» O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

» Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

 

 

5ª Temporada de ‘Orphan Black’ ganha trailer estendido com ainda mais suspense

A BBC America liberou a versão estendida do primeiro trailer do season finale de ‘Orphan Black‘.

Então, vai se preparando que 10 de junho a jornada final das sestras será iniciada.

Assista:

 

 

Elenco de ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’ se reúne e toca clássica música-tema

Quem cresceu nos anos 90 provavelmente deve se lembrar da clássica comédia musical estrelada por Tom Hanks e Liv Tyler, que acompanhava um grupo musical dos anos 60 em busca da fama e do sucesso.

Intitulado ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’, a produção se consagrou pela icônica canção original produzida para o filme, chamada ‘That Thing You Do’.

Nostálgica, a música foi tocada quase 21 anos depois pelo elenco, durante uma reunião emocionante.

Com apenas Tom Hanks e Steve Zahn ausentes, o grupo ‘The Wonders’ se apresentou mais uma vez com a formação original, composta pelos atores Tom Everett Scott, Johnatthon Schaech e Ethan Embry.

“Nós reunimos The Wonder, também conhecidos como The Oneders, do filme ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’. Eles tocaram o hit do filme. Foi mágico. Obrigado @thetomeverettscott @johnschaech @ethanembry. #stevezahn e @tomhanks sentimos sua falta! Um dos melhores @thegdcomedyjam que já tivemos”.

Confira o vídeo, publicado no Instagram:

gonna leave this right here… #thewonders #theoneders #thatthingyoudo #skitchpatterson #tbplayer #jimmymattingly #reunion @headbitchmusic

Uma publicação compartilhada por Ryan Vaughn (@ryandrummerboy) em


“Vou deixar isso aqui…”

O que vai acontecer em ‘It: A Coisa 2’? Qual a origem do Pennywise? [SPOILERS]

O editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo revelando o que acontece no livro ‘It: A Coisa‘ após os eventos do primeiro filme baseado na obra.

It: A Coisa se tornou a maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror, e a Warner Bros. oficializou o Capítulo 2. A sequência teve sua estreia marcada para o dia 6 de setembro de 2019!

QUEM MORRE? Qual a origem do Pennywise? Como acaba o livro?

Se você quiser saber, ciente que tem SPOILERS, assista ao vídeo abaixo:

Andy Muschietti. explicou o seguinte sobre a versão adulta de Mike Hanlon em ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘:

“Minha ideia para Mike no segundo filme é bastante sombria com relação ao livro. Eu quero fazer de seu personagem o único que reunirá todos os outros personagens de volta. Mas como ele foi o único que permaneceu em Derry, haverá consequências. Eu quero que ele seja um viciado em drogas, de verdade. Um bibliotecário tóxico. Quando o segundo filme, ele estará afundado. Ele não será apenas um colecionador de relatos sobre o que Pennywise tem feito em Derry. Ele assumirá o papel de tentar descobrir como derrotá-lo. A única maneira que ele poderá fazer isso é tomar drogas para alterar sua mente.”

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode ser dividido em Parte 1 e Parte 2

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

‘A Bruxa’: Polêmico terror estreia na Netflix em junho

A Bruxa‘ (The Witch) foi um dos filmes de terror que mais polarizou opiniões nos últimos anos. Enquanto uns amam a produção, outros odeiam.

E agora, mais pessoas poderão tirar sua própria opinião. A Netflix anunciou que lançará o terror em seu catálogo no dia 23 de Junho.

Com muitas cenas de suspense e horror, o filme ‘A Bruxa‘ é situado na Nova Inglaterra, no ano 1630, e é narrado pela jovem Thomasin (Anya Taylor-Joy). Após a mudança de sua família para a nova casa, coisas estranhas começam a acontecer: animais tornam-se malévolos, a plantação morre e uma criança desaparece aparentemente possuída por um espírito maligno. Desconfiados e paranoicos, os membros da família acusam a adolescente de praticar feitiçaria.

Confira nossa crítica em vídeo:

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Robert Eggers revelou que não existe a possibilidade do terror ‘A Bruxa‘ (The Witch) ganhar sequência.

“Eu acho que estou roubando as palavras de outro diretor que eu não posso falar o nome, mas se eu quisesse saber o que acontece após a última cena da produção, eu teria feito uma película mais longa.”

É disso que estamos falando quando um diretor tem sensatez de se fazer uma sequência, ou não. Comentário espetacular.

Crítica | A Bruxa: Terror de arte pouco comercial

O terror dividiu opiniões e arrecadou US$ 40 milhões mundialmente, um valor ótimo levando em conta o orçamento de US$ 4 milhões.

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‘Vidro’: Cena filmada no Brasil foi CORTADA do filme; Confira!

Vidro‘ teve algumas cenas gravadas aqui no Brasil, em Porto Alegre – RS. Porém, para a infelicidade dos moradores da região e também dos brasileiros, as cenas em questão não acabaram no corte final do filme.

Na cena, o cineasta M. Night Shyamalan optou por utilizar o Bar Araújo – os proprietários do estabelecimento, Dilva Araújo e Paulo Silva, foram convidados a fazer uma ponta no longa. Ansiosa para se ver na tela grande, Dilva compareceu à sessão de estreia de ‘Vidro, mas se surpreendeu negativamente com o que viu.

O filme terminou e nada da cena aparecer.

A senhora lamentou:

“O sentimento é de frustração. Não é o que eu esperava. Não foi nada parecido do que disseram para nós. Eu e meu marido participamos, mas não tem nada a ver com esse filme aí. Faz parte.”

Na cena, ela e o marido atendem um jovem que corre dentro do bar.

Entretanto, ela guarda boas lembranças da filmagem:

“Foi muito, muito bom. Valeu a pena. Curtimos bastante a experiência. Almoçamos todos juntos. Adorei o pessoal da produção. Shyamalan era legal, mas quem eu entendia mais eram os brasileiros. Esse indiano falando era um horror.”

As informações são do Gauchazh.

Confira a foto do fim das filmagens na locação brasileira:

Assista nossa crítica:

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

 

‘Coringa’ é para maiores de 16 anos no Brasil

A classificação do ‘Coringa‘ foi confirmada Ministério da Justiça no Brasil: o filme é indicado para maiores de 16 anos.

A classificação é mais branda que a recebida nos Estados Unidos pela MPAA (Motion Picture Association of America), que classificou para maiores de 18 anos (Rated R) por:

“Violência extrema, cenas sangrentas, excesso de loucura e comportamento deturpado, linguagem e algumas cenas sexuais” 

Lembrando que Coringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Esquadrão Suicida’: Brasileiros começam campanha para Warner lançar o “Ayer Cut”

Após o diretor David Ayer revelar que sua versão de Esquadrão Suicida‘ está praticamente pronta e é bastante diferente da lançada nos cinemas, os fãs iniciaram a campanha #ReleaseTheAyerCut nas redes sociais.

Se forem bem sucedidos como na campanha #ReleaseTheSnyderCut, podemos em breve ter ambas as versões na HBO MAX.

Confira alguns posts da campanha #ReleaseTheAyerCut:

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

“Claro que existe. E está quase completo, menos alguns efeitos visuais”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

 

Além disso, James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, afirmou que apoia o lançamento da versão de David Ayer.

Ao ser questionado por um fã quanto ao seu apoio, Gunn revelou no Twitter que não teria problema em ver o “Ayer Cut” sendo lançado e que está de acordo com qualquer decisão que a Warner e o diretor decidam tomar:

“Eu ficaria bem com qualquer coisa que o David Ayer e a Warner queiram lançar, sem problema algum”.

A respeito veio da seguinte pergunta feita por um usuário:

“James Gunn, você seria contra o lançamento da versão do David Ayer para Esquadrão Suicida? Você acha que isso diminui o seu filme ou ajuda a aumentar o interesse, ou não tem efeito nenhum?”

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Saiba em que época ‘Mulher-Maravilha 3’ se passará…

Mulher-Maravilha 1984‘ já está nos cinemas e é um sucesso de crítica,  com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com o sucesso, a diretora Patty Jenkins  – que se tornou a mais bem paga de Hollywood – já está trabalhando em ideias para ‘Mulher-Maravilha 3‘.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, a diretora revelou que o terceiro filme sobre a vida de Diana será definitivamente uma história moderna, e se passará nos dias atuais.

“Eu não quero fazer outro filme de época, e é uma das coisas que discuti com a Warner. Eu não estou ansiando por colocá-la no passado novamente, porque não mostraríamos para onde essa personagem está indo. Então, é definitivamente uma história contemporânea. Isso é tudo o que posso dizer. E onde nós levaremos a história e como isso será revelado, eu ainda não tenho certeza”, afirmou.

Com 63 críticas publicadas, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ recebeu 56 reviews positivas e 7 negativas. A nota média do filme está em 7.4/10.

Confira nossa crítica em vídeo e as principais críticas do Rotten Tomatoes:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Mulher-Maravilha 1984 são três filmes em um … E são apenas os dois primeiros que realmente nos levam a algum lugar maravilhoso.” – Alex Abad-Santos | Vox

“A sátira social perversamente pungente do filme deve ocasionalmente dar um passo para os super-heróis, é claro. E embora a nova edição de Gadot e Jenkins proporcione as esperadas emoções e empolgação, esta sequência compartilha a falha significativa de seu antecessor.” – Alonso Duralde | TheWrap

“Se Mulher-Maravilha 1984 não consegue atingir as alturas do primeiro filme, ainda assim ele voa lindamente quando é mais importante.” – Angie Han | Mashable

Gal Gadot retorna como a princesa amazona com as pulseiras à prova de balas, apresenta um casal de inimigos dignos e traz um filme muito divertido, mesmo que seja extremamente agitado e quase esgote suas energias com pesadas duas horas e meia.” Brian Truitt | EUA Today

“Uma aventura vibrante e virtuosa repleta de todo o coração e heroísmo que esperamos da luz brilhante da DC. Mulher Maravilha 1984 é realmente a heroína que 2020 precisava o tempo todo.” – Ben Travis | Empire Magazine

Mulher-Maravilha 1984 realmente brilha como uma dose bem-vinda de escapismo perfeito e dourado.” – Laura Griffiths | Starburst

“Todos nós esperamos por Gadot e valeu a pena. Um blockbuster muito necessário cheio de humor, espetáculo e otimismo.” – Jamie Graham | TotalFilm

“A história da Mulher Maravilha em 2020 pode ser edificante e inspiradora, mas este filme não é nada disso.” Seanan McGuire | Polígono

O filme chega aos cinemas nacionais em 17 de dezembro..

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes’ tem cena pós-créditos revelada [SPOILERS]

G.I.Joe Origens – Snake Eyes’ estreia em 19 de agosto nos cinemas nacionais, mas o filme já estreou nos EUA e informações foram reveladas.

[SPOILERS]

Snake Eyes‘ tem cena pós-créditos? E o que o final significa para o futuro da franquia?

Em vez de uma cena pós-créditos, ‘Snake Eyes‘ tem uma cena curta de meio-créditos. Nela, Tommy Arashikage (Andrew Koji) se prepara para decolar em um jato particular, após deixar seu clã e jurar que um dia mataria o Snake Eyes. No jato, ele encontra ninguém menos que a segunda em comando do Cobra, Baronesa (Úrsula Corberó), se aproximando dele com uma oferta para ingressar na organização. Embora ele não aceite totalmente, ele se rebatiza como Storm Shadow. Claro, qualquer um que conheça a franquia GI Joe, pelo menos um pouco, sabe para onde isso vai dar, mas vê-lo abraçar seu alter ego vilão foi emocionante.

Os críticos também já divulgaram suas reações ao filme.

Enquanto alguns dizem que ele traz um roteiro de qualidade, emocionantes cenas de ação e que foi melhor do que o esperado, outros chegaram a dizer que “não consegue cumprir o que promete”.

O crítico do The Wrap ainda afirmou que “o filme ignora os elementos que tornaram Snake Eyes tão legal e misterioso.”

Além disso, o protagonista Henry Golding não consegue sustentar o peso do papel principal e foi considerado sem graça e entediante.

Andrew Koji, intérprete de Storm Shadow recebeu bastante elogios e foi dito que ele rouba a cena sempre que aparece.

Confira os principais comentários:

“Uma gratificante aventura de ação de artes marciais com dois protagonistas brilhantes, um monte de lutas de espadas rápidas como um raio e o melhor roteiro para um filme do universo ‘G.I. Joe’.” – USA Today.

“Pode não ser tudo que os fãs obstinados do Snake Eyes estão procurando, mas eles sabem que isso é apenas o começo e “saber é apenas metade da batalha”. – Punch Drunk Critics. 

“‘Snake Eyes‘ é um completo desastre! Um desprezo total e absoluto pela história, legado e cânone do personagem. Como um verdadeiro fã e colecionador da franquia há 40 anos, esse filme partiu meu coração. O filme ignora os elementos que tornaram Snake Eyes tão legal e misterioso.”

“‘Snake Eyes’ foi melhor do que eu esperava em alguns aspectos , mas falhou em cumprir sua promessa. Henry Golding é sólido e Andrew Koji rouba a cena, mas o uso excessivo de câmera trêmula e a edição confusa arruinam sequências de luta que deveriam bombar. Ainda assim, é um filme muito divertido.”

“‘Snake Eyes‘ foi melhor do que o esperado. É lindo e tem algumas surpresas tanto no visual quanto no enredo. Tenta ser um melodrama ninja independente com elementos
da franquia ‘G.I. Joe‘. Mas Golding é um pouco sem graça (Koji rouba a cena), e a ação, embora gloriosamente encenada, é muito mal editada. Esse filme fica entre os dois primeiros lançamentos.”

‘G.I. Joe Origins – Snake Eyes‘ não é muito bom. É repetitivo e desprovido de energia, os arcos dos personagens são jogados por toda parte, e os elementos da franquia ‘G.I. Joe‘ são rasos. Eu gostei do elenco, mas eles são muito melhores do que o filme em si.”

“Eu me diverti assistindo ‘Snake Eyes‘. Não vai ser o filme do ano para ninguém, mas foi uma bom passatempo no cinema (e me faz querer ver mais coisas da franquia ‘G.I. Joe‘ neste universo).”

“Eu me diverti com o filme ‘Snake Eyes‘, gostei dos personagens complexos e seu enredo me manteve intrigado o tempo todo. Minha única crítica são algumas cenas trêmulas da câmera, que prejudicam ligeiramente as sequências de ação. Fora isso, conte comigo em uma sequência.”

“‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes‘ tem ação do início ao fim com lutas de espadas, perseguições de moto e tudo o mais, mas tudo isso é monótono e esquecível. Com uma narrativa apressada e um protagonista desagradável, esta última tentativa de revitalizar a franquia ‘G.I. Joe‘ falhou mais uma vez.”

Com cenas de ação dignas da trilogia ‘Matrix‘, o longa vai contar a história do ninja silencioso antes de se tornar um membro do esquadrão de elite dos Joes e porque ele fez um voto de silêncio.

Assista ao trailer:

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

Crítica em Vídeo | X – Terror slasher com Jenna Ortega é assustador, nojento e SURPREENDENTE

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do terror ‘X‘, novo filme do cineasta Ti West, que se tornou um fenômeno de crítica.

O filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

Assista a crítica:

O filme conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com 123 análises publicadas até o momento.

Além disso, surpreendeu e estreou em quarto lugar nas bilheterias norte-americanas, com US$ 4.4 milhões arrecadados no primeiro final de semana.

O longa da A24 foi exibido em 2,865 salas de cinema, e o estúdio esperava arrecadar em torno de US$ 3 milhões – mas o filme foi impulsionado pelo boca a boca positivo.

Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Mais mistérios e revelações no trailer da 2ª temporada de ‘Yellowjackets’

A 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘ ganhou um novo trailer, revelando ainda mais mistérios.

Assista:

Em entrevista ao Entertainment TonightJasmin Savoy Brown, que interpreta a versão mais jovem de Taissa Turner na série Yellowjackets, comentou sobre o que o público pode esperar da 2ª temporada – e disse que o início do novo ciclo será bastante satisfatório da maneira mais distorcida possível.

“Tipo, qualquer coisa que vocês esperam acontecer, vai ser pior”, ela disse.

A atriz continua, dizendo que os dois primeiros capítulos são “bastante satisfatórios” e que a sexta iteração é especialmente perturbadora:

“Mas fica pior e pior. Pior como em melhor. E o sexto episódio é realmente perturbador, nunca vi nada parecido antes”.

Em outra entrevista, dessa vez ao EW, o coshowrunner Jonathan Lisco revelou que o novo ciclo será ainda mais sombrio que o anterior, prometendo que o “canibalismo” foi apenas o começo do que ainda está por vir.

“Se fizermos nosso trabalho corretamente, a parte do canibalismo não será a coisa mais transgressiva que essas jovens mulheres fizeram isoladas na floresta. Isso é apenas a ponta do iceberg.”

Ele completa: “enquanto os personagens adolescentes tiveram que aprender a se adaptar ao ambiente hostil no primeiro ciclo, a segunda temporada será quando a situação realmente vai se tornar insana.” 

Lembrando que a 2ª temporada será lançada pela Paramount+ no dia 24 de março.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ é indicado a PIOR SEQUÊNCIA no Framboesa de Ouro

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga estrelada por Paul RuddEvangeline Lilly, foi indicado a Pior Sequência no Framboesa de Ouro.

O filme concorre com O Exorcista: O Devoto, Os Mercenários 4, Indiana Jones e o Chamado do Destino e Ursinho Pooh: Sangue e Mel.

Os “vencedores” serão anunciado em 09 de março. Confira a lista COMPLETA de indicados.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ conseguiu fazer um decente barulho nas bilheterias ao arrecadar US$476 milhões mundialmente contra um altíssimo orçamento de US$200 milhões.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Confira nossas entrevistas:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

Tom Holland deve estrelar novo filme de Christopher Nolan ao lado de Matt Damon

Depois de oficialmente definir seu próximo filme na Universal e escolher Matt Damon para estrelar, Christopher Nolan está de olho em outro A-lister para o elenco.

Segundo o Deadline, Tom Holland está em negociações para coestrelar o próximo projeto do diretor.

O longa não será de ficção científica, gênero que o diretor já explorou algumas vezes, mas sim uma trama sobre espionagem.

Mais novidades devem ser divulgadas em breve.

Nolan supostamente começou a escrever o filme em março, mas detalhes sobre a trama ainda permanecem em sigilo.

Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer:

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Resident Evil

(Resident Evil)

 

Elenco:

Austin Abrams – Bryan
Paul Walter Hauser – Carl
Zach Cherry
Kali Reis
Johnno Wilson – Max

 

Direção: Zach Cregger

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Setembro de 2026

Sinopse: 

A história de RESIDENT EVIL (2026) acompanha Bryan, interpretado por Austin Abrams, um entregador encarregado de transportar uma misteriosa maleta para o Hospital de Raccoon City durante um surto de um vírus mortal. Abrams basicamente interpreta o mesmo tipo de personagem que fez em ‘A Hora do Mal‘ — um sujeito meio excêntrico, que se vê envolvido no caos. Não se trata de uma atuação profunda, e essa é a intenção. O personagem funciona mais como um avatar do jogador, simplesmente transitando de um cenário de pesadelo para o próximo.

Ele precisa sobreviver a uma noite de terror enquanto faz sua entrega e encontra monstros bizarros pelo caminho.

Curiosidades: 

» CinemaCon: Sony exibe cinco minutos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, trailer de ‘Resident Evil’, ‘Klara and the Sun’, ‘Jumanji’ e mais; Assista aos comentários do painel!

» Novo reboot de ‘Resident Evil’ ganha trailer ASSUSTADOR durante a #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

» Do mesmo diretor dos aclamados ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘;

» Além de dirigir, Zach Cregger também assina o roteiro da adaptação;

» Apesar de ser baseado na icônica saga de jogos da Capcom, o cineasta confirmou que o novo filme contará uma história original: “É um roteiro original. É uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente. Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”.

» RESIDENT EVIL não será um remake direto dos games nem dos filmes anteriores. Segundo Cregger, a ideia é apresentar uma história inédita ambientada no universo de Resident Evil.

» Isso significa que personagens clássicos (como Leon S. Kennedy, Jill Valentine, entre outros) não devem aparecer — ou não com o foco central. Cregger disse que “não vai contar a história de Leon, porque essa já foi contada nos jogos.”

» Em outras palavras: o filme busca captar o terror e a atmosfera dos jogos, mas com novos personagens e talvez novos eventos — “uma carta de amor” para os jogos, nas palavras de Cregger.

» A ideia do reboot é “voltar às origens”: resgatar o clima de terror característico dos primeiros jogos da franquia, em vez de seguir o estilo de ação dos filmes anteriores.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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5 Filmaços sobre DISTOPIAS e suas consequências

Falar hoje em dia sobre distopia nada mais é do que abrir os olhos da sociedade para os problemas de hoje. Dezenas de projetos cinematográficos, de diversos lugares do mundo, abordam suas conflituosas tramas dentro de uma vivência opressiva, assustadora e até mesmo totalitária em uma sociedade geralmente no futuro, onde conseguimos enxergar muitos paralelos com o presente. É um tema muito interessante, estudado por muitos inclusive. Pensando em indicar alguns bons títulos envolvidos por distopias, segue abaixo uma lista com 5 Filmaços sobre Distopias e suas consequências:

 

Medida Provisória

Uma distopia que diz muito sobre nossa sociedade. Baseado na peça Namíbia, Não!, de Aldri Anunciação, o longa-metragem que marca a estreia de Lázaro Ramos na direção, Medida Provisória, é um dos mais impactantes projetos cinematográficos dos últimos anos. Metendo o dedo em feridas de uma sociedade que enxerga o preconceito mas faz pouco para que ocorra mudanças, o projeto debate sobre as questões sociais, econômicas, políticas de um país que vive em constante condições de extrema opressão e desespero. De maneira muito inteligente, vemos dentro de uma distopia muito do que enxergamos pela janela todos os dias.

 

Caranguejo Negro

Os paralelos com a realidade e as entrelinhas de uma distopia. Em um clima bastante misterioso que deixa poucas informações ao público, Caranguejo Negro, produção sueca disponível na Netflix, acaba sendo muito objetivo, navega pelas turbulentas estradas geladas de uma distopia sem definições de heróis ou vilões mas batendo a todo instante na tecla do egoísmo humano. Dirigido pelo cineasta Adam Berg, em seu primeiro longa-metragem como diretor, conseguimos enxergar um profundo exercício de reflexão sobre os momentos onde a humanidade de alguma forma percebe que está em seu limite.

 

No Topo do Poder (High-Rise)

As mais loucas distopias futurísticas podem estar mais perto do que pensamos. Baseado no livro homônimo, publicado na década de 70 pelo escritor J.G. Ballard, High-Rise é quase um sci-fi social que se baseia única e exclusivamente em como um desproporcional crescimento tecnológico da classe mais rica pode ser um caos no convívio e no relacionamento de toda um planeta que praticamente é banido de não ter o que uma minoria tem. Com locações quase que totais na Irlanda, o filme possui uma pegada bem forte (com cenas bem impactantes) e consegue ao longo dos seus intensos 120 minutos passar toda uma ideia que muito se parece, se traçarmos um paralelo, com várias etapas de ascensão e declínio de classes sociais que o mundo já passou.

 

O Lagosta (The Lobster)

A persistência é o caminho do êxito. Vencedor do prêmio do Júri no badalado Festival de Cannes, The Lobster, dirigido pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos (o mesmo do aterrorizante Dente Canino) é uma crítica social aos ‘mandamentos de comportamento de relacionamento’ em forma de distopia. Colin Farrell, Léa Seydoux e Rachel Weisz estrelam esse longa-metragem. Na trama, acompanhamos, num futuro estranho, a saga de um arquiteto chamado David (Colin Farrell) que vive em uma sociedade cheia de regras, onde pessoas que estão solteiras são obrigadas a passarem 45 dias em uma espécie de hotel, cheio de regras, para encontrarem seus novos amores. A questão é que se o indivíduo não conseguir encontrar um novo amor, o mesmo é transformado em um animal de sua preferência. Assim, o protagonista embarca em uma jornada de descobertas e atitudes corajosas que vão definindo sua história.

 

Onde está Segunda?

Uns são meus irmãos, uns dizem que são, outros sei nunca vão ser. Dirigido pelo cineasta norueguês Tommy Wirkola (do terrível João e Maria: Caçadores de Bruxas) que dessa vez acerta a mão na direção, no futurístico, disponível apenas para a Netflix e repleto de cenas bem feitas, Onde Está Segunda? Protagonizado, em vários papéis, pela ótima atriz sueca Noomi Rapace, o projeto demorou alguns anos para sair do papel, alguns ajustes no roteiro devem ter sido feitos, mesmo assim há algumas falhas mas nada que atrapalhe o bom desenvolvimento da trama. O ritmo frenético no último ato é peça fundamental de equilíbrio desse roteiro que é recheado de surpresas já que possui sete protagonistas que pensam e vivem o mundo que habitam de maneira completamente diferente.

Opinião | Uma ‘inovação’ para as salas de cinema? Curta-metragem no circuito!

Desde a pandemia, o mundo se viu de frente com a oportunidade cada vez mais presente no seu cotidiano de assistir a filmes de todos os lugares do mundo ao alcance de um clique, no sofá de casa, por conta dos streamings que desembarcaram no Brasil com toda a força de um conteúdo diverso. Essas plataformas já existiam, mas, durante o período de reclusão social, esse mercado explodiu. Esse fato mudou completamente a relação do público com a experiência de assistir a um filme.

Não veio o Oscar, mas o cinema brasileiro continua com o molho

As salas de cinema em todo Brasil ainda sofrem com semanas de baixo público e aguardam ansiosamente o próximo grande blockbuster para vender pipocas – onde realmente está a maior parte do lucro – e conseguir uma semana rentável. Quando chegam filmes como Michael ou O Diabo Veste Prada 2, que por acaso entraram ao mesmo tempo no circuito, tudo parece estar bem. A questão é: quando não tem um filme com força de marketing, logo surge a pergunta: o que fazer para poder continuar mantendo cheias as salas de cinema?

Antes de reacender uma ideia que gostaria de explorar neste artigo, é importante mencionar uma questão: não sei se falta algum tipo de coragem para criar inovações nas programações – o circuito exibidor parece engessado –, mas um fato é certo: a probabilidade de você chegar a uma sala de cinema durante a semana, por exemplo, e se deparar com poucos lugares ocupados é bastante grande.

Crítica | ‘Cabeça de Boi’ | Criativa construção narrativa nos leva até um curioso recorte a partir de um TERRENO MALDITO [Festival Cinemato]

Somente exibir um filme parece uma ideia obsoleta. Por incrível que pareça, hoje é preciso oferecer complementos como debates, pré-estreias envolventes ou algum tipo de frescor capaz de convencer o público a sair de sua casa, gastar dinheiro com ingresso – que anda caríssimos -, estacionamento, alimentação e viver a experiência dentro de uma sala de cinema.

Imagem do curta-metragem 'Cabeça de Boi', de Lucas Zacarias.
Imagem do curta-metragem ‘Cabeça de Boi’, de Lucas Zacarias.

Em meados da década de 1970, existia a Lei do Curta, uma iniciativa que aproximava os curtas-metragens do circuito exibidor brasileiro. Com o tempo, essa Lei caiu em desuso e virou uma política cultural completamente abandonada, que até hoje é pauta para argumentações e opiniões bem diferentes. Há quem é a favor e há quem é contra.

Independente disso, pensem no seguinte: não seria legal exibir curtas-metragens brasileiros antes dos longas-metragens em sessões regulares do circuito exibidor nacional? O universo dos curta-metragistas, a cada ano que passa, revela obras cada vez mais relevantes que conseguem, em pouco tempo, reunir um leque importante de reflexões e retratar as muitas realidades de nosso país.

Crítica | ‘Arame Farpado’ – Um discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas 

Atualmente, os curtas acabam sobrevivendo por meio dos ótimos festivais brasileiros que temos em nosso país ou de alguma sessão especial. Geralmente, são o primeiro projeto de todo novo cineasta, algo fundamental para a renovação da nossa cadeia audiovisual. Tenho certeza de que muitas dessas obras teriam espaço – e fariam sucesso – em uma espécie de ‘sessão dobradinha’, uma ação na programação reunindo o combo: um curta e um longa.

Crítica | ‘Mãe’ – Uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa 

Eu sei que isso está bem distante. O mercado exibidor, com seu engessamento criativo, muito provavelmente jamais caminhará por essa ideia novamente. Falta curadoria, principalmente. Grande parte das programações desse mercado parece tomar ações no modo robótico, confirmando com meses de antecedência os mais badalados blockbusters e deixando grandes obras independentes fora de qualquer possibilidade de exibição, torcendo para algum ‘encaixe’. Basta reparar que vários filmes trocam de data porque acabam ficando reféns do desempenho de um blockbuster nas bilheterias.

Mas o sonho de quem ama curtas-metragens continua vivo. Quem sabe, algum dia, alguém pense fora da caixa e consiga trazer essa – e outras inovações – para um mercado exibidor ainda carente de ideias brilhantes.

 

Os Críticos Decidiram! Conheça os 20 PIORES Filmes Originais da Netflix – Você Concorda?

A Netflix se tornou uma potência do audiovisual, e ano após ano a plataforma nos traz de presente dezenas de produções originais. Tudo bem que alguns deles são verdadeiros presentes de inimigo oculto. Se pensarmos que a empresa começou a produzir seus próprios filmes em 2015, a evolução é notória e impressionante. É só repararmos na quantidade crescente de produções que a Netflix consegue emplacar no Oscar, por exemplo. Pensando em homenagear esse verdadeiro império cinematográfico, que lança um filme por semana durante o ano todo, resolvi assumir uma tarefa arriscada. Com a ajuda de meus colegas críticos internacionais, realizei uma extensa pesquisa selecionando os 20 filmes mais elogiados e os mais avacalhados pela imprensa mundial, a fim de ajudar você, nosso querido leitor, naquela missão sempre difícil de selecionar o que assistir no streaming. Começaremos pela metade de baixo, os piores filmes, que podem ser igualmente divertidos dependendo de seu humor e estado de espírito. Confira abaixo.

20) Um Ninho para Dois (2021)

Curiosamente, como você poderá conferir mais abaixo na lista, o filme mais detonado de Melissa McCarthy na Netflix não foi o óbvio Esquadrão Trovão – lançado no mesmo ano. A sátira de filmes de heróis conseguiu escapar. Para os críticos, pior ainda foi este dramalhão açucarado em que McCarthy interpreta uma mulher que perde seu filho ainda na gravidez e faz amizade com um pássaro como parte do processo de luto.

19) Polar (2019)

O grande Mads Mikkelsen dificilmente se mete em roubada quando falamos de filmes, mas aqui ao lado da Netflix estrelou o que os críticos consideraram uma grande bomba. Devidamente paramentado com um tapa-olho e um bigodón, o ator interpreta o maior assassino do mundo, nesta adaptação de um quadrinho da Dark Horse Comics. A história é um clichê do gênero, e traz o protagonista precisando largar a aposentadoria e voltar à ativa quando descobre que seus ex-empregadores colocaram sua cabeça à prêmio.

18) Perda Total (2018)

Já imaginou como seria o clássico da ação Duro de Matar (1988) se ao invés do policial durão Bruce Willis, tivéssemos três adolescentes perdedores precisando salvar o dia? Talvez ninguém queira imaginar. A Netflix sim. E para isso ela aprovou o roteiro de Adam Devine e Anders Holm, que também protagonizam o longa como dois de três amigos camareiros de um hotel que sonham em mudar de vida. Quando o rico ídolo do trio aparece em seu hotel, eles imaginam que essa seja sua oportunidade. Porém, terroristas também surgem e tomam todos como reféns. Apenas os três poderão salvar o dia.

17) Encontro Fatal (2020)

Algumas destas produções originais da Netflix soam como “clones B” de clássicos famosos. É o caso com este primo pobre e tosco de Atração Fatal. Até mesmo o título do longa parece ter sido criado no esquema do “copia, mas faz diferente”. Ao invés de Atração Fatal, temos Encontro Fatal (até em inglês, ao invés de Fatal Attraction, aqui temos Fatal A…ffair). A trama é a mesma, apenas subvertendo o sexo dos protagonistas, com a mulher casada (Nia Long) sendo infiel ao marido com um sujeito perturbado (Omar Epps). Além, é claro, o fato de serem atores negros.

16) Próxima Parada: Apocalipse (2018)

Temos que reconhecer que os responsáveis por dar os títulos a certos filmes aqui no Brasil são criativos, e continuam mantendo a tradição lá da década de 1980 – que transformou Ferris Bueller’s Day Off em Curtindo a Vida Adoidado, por exemplo. Aqui é How it Ends que se transforma no engraçadinho Próxima Parada: Apocalipse. Dá vontade de rir apenas lendo esse título. A trama, por outro lado, não é uma comédia, e sim um thriller apocalíptico, onde um homem tenta desesperadamente voltar para casa, para sua mulher grávida, após um evento de grandes proporções ocorrer.

15) Dívida Perigosa (2018)

Depois de ganhar o Oscar, o ator Jared Leto foi viver o Coringa em Esquadrão Suicida (2016). Mas como aquilo não deu muito certo, Leto resolveu se bandear para os lados da Netflix, que lhe deu um filme para protagonizar. Bem, talvez o ator devesse tentar de novo, porque sua estreia numa produção da plataforma não foi, digamos, seu melhor momento. Aqui, Leto vive um matador envolvido com a yakuza no Japão. Nada me tira da cabeça que o ator só aceitou pela chance de filmar no país nipônico.

14) O Limite da Traição (2020)

Enquanto o novo filme da Madea chega na Netflix e começa a se assentar (para quem sabe em breve fazer parte desta lista no futuro também), temos uma produção de Tyler Perry para passar o tempo – afinal não poderíamos ficar sem um produto do cineasta. Esse aqui, no entanto, não é uma comédia e sim um suspense dramático, o que nas mãos de Perry pode ser tão engraçado quanto (é só assistir Acrimônia para dar boas risadas, por exemplo). Como de costume nos dramas do diretor, aqui temos a vida de uma mulher destruída por um homem.

13) Correspondentes Especiais (2016)

Aqui temos um dos primeiros filmes originais da Netflix, e também um de seus piores, segundo a maioria dos críticos. O ácido Ricky Gervais é quem escreve o roteiro, dirige o filme e protagoniza ao lado de Eric Bana como dois jornalistas “171”, armando um golpe para cima de seus empregadores e do mundo. Enviados para cobrir um conflito na América do Sul, a dupla resolve permanecer em Nova York e cobrir o evento de lá mesmo, fingindo estar em campo. A ideia é sem noção, mas poderia render um filme engraçado.

12) A Barraca do Beijo (2018)

Na Netflix temos um caso curioso, em sua plataforma existem duas franquias adolescentes de muito sucesso, porém, apenas uma caiu nas graças dos críticos. A Barraca do Beijo e Para Todos os Garotos que Já Amei são dois sucessos mirados a meninas adolescentes que emplacaram tanto no gosto do público do streaming que já renderam três filmes cada. O espectador mais desatento poderia coloca-los no mesmo patamar. No entanto, basta uma olhada mais de perto para perceber que o segundo é adorado também pelos especialistas, enquanto este aqui… . Quem protagoniza é Joey King no papel de uma jovem tímida, encontrando a chance de dar o primeiro beijo, justamente no garoto por quem é apaixonada.

11) Indecente (2022)

Chega na lista agora o item mais recente, tendo sido lançado neste início do ano que mal começou. A geração Netflix talvez não conheça a atriz Alyssa Milano, mas os mais velhos com certeza lembram dela ainda adolescente na série de comédia Quem é o Chefe?, e também como a filha de Arnold Schwarzenegger no clássico de ação Comando para Matar (1985). Nos anos 90, Milano protagonizou a série do trio de irmãs bruxas, Charmed. Agora a atriz está de volta e ataca na Netflix neste thriller erótico, no qual interpreta uma escritora de livros de suspense precisando desvendar o mistério do assassinato da própria irmã.

10) Desperados (2020)

Agora adentramos o top 10 dos piores filmes originais da Netflix segundo os críticos. Em décima posição está essa comédia romântica feminina, em que uma jovem mulher envia um e-mail para o noivo enquanto estava bêbada. Envergonhada e sem ter como desfazer o ato… a solução é embarcar “cazamiga” para o México, onde o sujeito está, e apagar a mensagem no computador dele sem que ele saiba. Qual a chance de dar ruim? Talvez menores do que as do filme.

09) Vende-se esta Casa (2018)

Considerado “o” pior filme original da Netflix por muitos, estes mesmos ficarão surpresos de perceberem que para a maioria dos críticos ainda existem outros oito filmes piores no acervo da plataforma. Este aqui é um pseudo suspense com toques de terror, protagonizado pelo jovem Dylan Minnette (Pânico 5). No filme, ele e sua mãe se mudam para uma nova mansão. E como esperado de filmes assim, logo descobrem eventos possivelmente inexplicáveis no local.

08) Zerando a Vida (2016)

Adam Sandler tem o nosso respeito. Em seu currículo, o ator agora pode falar “quando eu cheguei na Netflix, aquilo era tudo mato”. O que acontece é que Sandler foi um dos primeiros a ver potencial na empresa, e logo de cara fechou um acordo para seis filmes produzidos exclusivamente no streaming. Contrato esse que já foi renovado para mais filmes. Zerando a Vida foi o segundo longa deste acordo. Apesar da contratação de luxo, os críticos continuaram fazendo pouco caso da qualidade de suas obras. Aqui, Sandler e o amigo David Spade resolvem forjar a própria morte e começar vidas novas. Porém, suas novas identidades se mostrarão mais perigosas do que imaginavam.

07) A Última Coisa que Ele Queria (2020)

Por bem ou por mal, os críticos e o público já esperam que certas produções, como os filmes de Adam Sandler, comédias besteirol, pseudo thrillers eróticos, alguns filmes adolescentes de comédia e terror, não serão do gosto de todos. O que surpreende é ver filmes que deveriam ser sérios e ter prestígio aparecendo na lista. É o caso com este suspense dramático, que estreou em Sundance, e tem os Oscarizados Anne Hathaway e Ben Affleck protagonizando. A recepção do longa foi tão fria que ele rapidamente foi varrido para debaixo do tapete e terminou caindo na Netflix.

06) The After Party (2018)

A Netflix realmente é a locadora moderna da era virtual. Quem viveu na época destas lojas que alugavam filmes em fita VHS lembra muito bem como funcionava a peneiração em sua locadora favorita. Todos nós conhecíamos bem onde ficavam os gêneros que mais gostávamos e também a posição dos filmes que alugávamos incansavelmente. Vira e mexe nos deparávamos com uma capa curiosa que nos intrigava, mas não o bastante para a alugarmos. É o caso com a Netflix e suas capinhas de filmes virtuais. Assim como qualquer locadora, a Netflix também tem seus filmes ruins. E este me parece ser uma “das fitas pouco alugadas” na plataforma. O motivo não é espanto, já que se encontra em sexto lugar na lista. A história desta “comédia” fala sobre um jovem aspirante a rapper, indo até Nova York atrás de sua grande chance.

05) Nu (2017)

Agora chegamos ao top 5 dos piores filmes originais da Netflix, e abrimos com esta mistura do nacional O Homem Nu, baseado na crônica de Fernando Sabino, com Feitiço do Tempo. Quem protagoniza é Marlon Wayans, e por muito pouco outro filme do humorista não entrou entre os 20 piores filmes da Netflix – trata-se de Seis Vezes Confusão, que bateu forte na trave. Mas Nu entrou e com louvor. Na trama, Wayans é um sujeito nervoso com o casamento, revivendo o mesmo dia repetidamente, em que passou vergonha ao ser encontrado nu em um elevador.

04) A História Real de um Assassino Falso (2016)

Bem, já tivemos Adam Sandler, Melissa McCarthy, Marlon Wayans, Tyler Perry… quem mais falta na lista? Ah sim, como pudemos esquecer de Kevin James? Um dos apadrinhados de Adam Sandler, James começou a fazer sucesso no divertido programa de TV The King of Queens, nos anos 90. Quando decidiu se unir à trupe de Sandler foi que sua carreira começou a degringolar. Aqui, o ator interpreta um escritor que publica seu mais recente sucesso, um livro sobre um super espião assassino. O problema é que sua editora mexe no texto e transforma a obra nas memórias de um agente real, que em pouco tempo será confundido com o próprio autor, o colocando em meio a uma conspiração internacional.

03) Pai do Ano (2018)

Seguindo de perto e subindo no pódio com a medalha de bronze, temos outro “parça” de Adam Sandler, o comediante baixinho e loirinho David Spade – que já havia aparecido na lista ao lado do próprio em Zerando a Vida. De fato, Spade fez ainda outro filme que muitos consideram um dos piores originais da Netflix: A Missy Errada (2020) – que segundo os críticos, é ruim, mas não ao ponto de ficar entre os 20 piores. Já este Pai do Ano não teve escapatória. Aqui, Spade vive uma versão de seu personagem no cult Joe Sujo (2001), a diferença é que seu caipira pobretão aqui tem um filho universitário, cuja vida ele não cansa de atrapalhar.

02) Os 6 Ridículos (2015)

Todos os pupilos já passaram pela lista, mas nenhum consegue superar o mestre. Subindo no pódio em segundo lugar temos o próprio: Adam Sandler. E justamente na primeira parceria entre o comediante e a Netflix. No contrato inicial de seis longas, quase todos receberam avaliações ruins da mídia. Mas o que bateu o recorde como pior deles, conquistando irrisórios 0% de aprovação dos críticos, foi mesmo Os 6 Ridículos, o filme que abriu com “chave de ouro” esta parceria. O curioso é que no mesmo ano o prestigiado Quentin Tarantino lançava seu faroeste Os Oito Odiados (2015), e com este título no filme de Sandler achava-se que seria uma paródia do longa citado. Os 6 Ridículos é um faroeste, mas as semelhanças param por aí, já que aqui Sandler é um pistoleiro descobrindo seus muitos irmãos, que nada tem a ver com ele.

Que rufem os tambores para saber qual filme tirou a primeira posição dos piores de Adam Sandler e subiu no pódio com medalha de ouro como o fundo do poço da Netflix…

01) The Last Days of American Crime (2020)

O filme que conseguiu desbancar Adam Sandler e todos os outros da lista não é uma comédia, um filme adolescente ou sequer um terror ruim, é um filme de ação com ares de ficção científica, protagonizado pelo geralmente eficiente Edgar Ramirez, aqui pagando todos os seus pecados. Baseado numa história em quadrinhos adulta, a história se passa num futuro não muito distância onde o governo americano planeja erradicar todo e qualquer crime de sua sociedade. Mas aqui ele não instaura Uma Noite de Crime, já que a trama está mais para uma mistura de O Demolidor (1993) e Minority Report. O que as autoridades fazem é emitir um sinal de áudio que torna as pessoas incapazes de realizar crimes. Ramirez vive um criminoso impedido em um assalto, que decide se vingar planejando o último grande roubo dos EUA. Se você decidir encarar a empreitada, esteja avisado de que são 2h30min de duração.

‘The Blacklist’ é renovada para a 6ª temporada

A NBC renovou oficialmente a veterana ‘The Blacklist‘ para a 6ª temporada.

O anúncio foi feito 13 horas antes da emissora revelar oficialmente a sua programação para a Fall Season 2018-19. Por enquanto, apenas os destinos de ‘Timeless‘ e ‘Law & Order True Crime‘ precisam ser divulgados.

The Blacklist‘ era produzida parcialmente pelo estúdio NBCUniversal, mas a Sony era dona da maior parte do programa. Agora, ambas dividem a produção da série meio a meio – o que provavelmente aumentou as suas chances de renovação.

A 4ª temporada registrou uma média de 0.9 na demo, conseguindo aumentar para 1.7 nos dias seguintes.

‘Amigos Para Sempre’ surpreende nas bilheterias e desbanca ‘Aquaman’

O reinado de ‘Aquaman‘ no topo das bilheterias dos EUA chegou ao fim! O drama ‘Amigos Para Sempre‘ dominou o final de semana, estreando com ótimos US$ 19.5 milhões – muito acima das expectativas.

Aquaman‘ ficou em segundo, com US$ 17.2 milhões. Ao total, o longa de James Wan já acumula US$ 287 milhões no país. Além disso, o filme ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão mundialmente.

A aventura familiar ‘A Caminho de Casa‘ estreou em terceiro lugar, com US$ 13.5 milhões — um debut morno se considerarmos o seu orçamento de US$ 18 milhões. ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Escape Room‘ completam o TOP 5, com US$ 9 e US$ 8.9 milhões, respectivamente.

O Retorno de Mary Poppins‘ e ‘Bumblebee‘ arrecadaram US$ 7.2 e US$ 6.7 milhões, respectivamente, em sua quarta semana em exibição. Ambos filmes já ultrapassaram a marca de US$ 100 milhões nos EUA.

‘As Golpistas’: Jennifer Lopez aplica golpes no novo trailer legendado; Assista!

A Diamond Films divulgou o novo trailer do longa ‘As Golpistas‘ (Hustlers).

Confira:

O longa conquistou os críticos e alcançou incríveis 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Com 21 críticas publicadas até o momento, um dos grandes destaques é a performance da Jennifer Lopez.

Muitos críticos, inclusive, estão apostando em possíveis indicações para a atriz nas principais premiações.

Confira os trechos das principais críticas:

“Lopez apresenta sua performance mais eletrizante nas telonas desde ‘Irresistível Paixão’, chamando atenção desde o momento em que entra no palco iluminado por neon em uma roupa de strass.” (Los Angeles Times)

“É engraçado, empoderador, sexy, emocionante e um pouco assustador, e muitas dessas qualidades vêm da performance poderosa da Jennifer Lopez, que genuinamente merece atenção das premiações.” (IndieWire)

“Sai da frente ‘O Lobo de Wall Street’, essas mulheres pode ser tão malvadas quanto os caras – definitivamente são mais charmosas – nesse filme com uma performance arrasadora da Jennifer Lopez.” (Splash Report)

“‘As Golpistas’ foca em mulheres de um clube de strip-tease, mas o fogo ruge alto o suficiente para transcender este mundo e acordar o espectador em qualquer outra situação que possa sentir uma raiva semelhante.” (Culture Whisper)

“Um filme extremamente divertido, que é deslumbrante, engraçado e surpreendentemente emocionante.” (The List)

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de dezembro.

‘Medo Profundo 2’: Sequência com crocodilo assassino ganha novas imagens tensas

A sequência do terror ‘Medo Profundo‘, intitulada ‘Black Water: Abyss‘, ganhou novas imagens.

Confira:

A sequência contará com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.

Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.

O elenco inclui Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe e Benjamin Hoetjes.

O protudor Mike Runagall disse que a sequência irá manter o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.

‘Clarice’: Série baseada em ‘O Silêncio dos Inocentes’ é MASSACRADA pelos críticos com 38% de aprovação

As primeiras críticas de ‘Clarice‘, série que focará na Clarice Starling e dará continuidade aos eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘, foram divulgadas e a produção não parece ter agradado os críticos.

Com 16 críticas até o momento, o longa alcançou apenas 38% de aprovação no Rotten Tomates. O consenso geral é que, apesar da série ser sombria, falta originalidade no roteiro e a série acaba se misturando em um mar de produções do gênero criminal, decepcionando o seu elenco talentoso e o seu material de origem.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A história da Clarice Starling já foi contada espetacularmente bem. Essa nova aventura não é ruim, mas não pode reescrever nossas memórias do material superior que vimos no passado.” (Rolling Stone)

“O que torna a série ‘Clarice’ apenas decepcionante ao invés de enfurecedora é que o [Alex] Kurtzman, [Jenny] Lumet e a atriz Rebecca Breed têm um entendimento sólido da Clarice Starling como personagem e até apresentam algumas ideias interessantes sobre como os eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes’ impactaram ela.” (Hollywood Reporter)

A ausência do Hannibal Lector e sua dinâmica indelével com a Clarice deixa um grande vácuo que a série tem dificuldades em preencher. O resultado é um drama criminal clichê – outro clone sombrio de ‘Criminal Minds’.” (TVLine)

“A reconcepção da Clarice Starling dá à série, que seria apenas um drama criminal comum, alguma originalidade.” (Reason Online)

“‘Clarice’ não é apenas uma sequência ruim de ‘O Silêncio dos Inocentes’; também é um drama criminal ruim. Combinar esses dois aspectos apenas ajuda a destacar suas falhas.” (CBR)

“Eu queria ter coisas melhores para dizer sobre ‘Clarice’, mas, por enquanto, parece apenas outro episódio de ‘Law & Order: SVU’.” (Nightmarish Conjurings)

Confira o trailer:

A produção irá estrear no dia 11 de fevereiro, na CBS.

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

Rebecca Breeds (‘Pretty Little Liars‘) estrela como a Clarice Starling. O elenco ainda conta com Kal PennNick Sandow, Michael Cudlitz Jayne AtkinsonShawn Doyle, Tim GuineeMarnee Carpenter.