A primeira parte da 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘ já foi lançada na Netflix, o que significa que a atração estará chegando ao fim em breve.
No entanto, os fãs da derivada de ‘Karatê Kid‘, podem ser presenteados com mais uma série… Desta vez focada no passado Dr. Myiagi (Pat Morita), o sensei de Daniel LaRusso (Ralph Macchio).
“Pensamos em derivados de ‘Cobra Kai‘ o tempo todo. Cobra Kai em si é derivada de ‘Karate Kid‘. Pegamos o valentão do filme e exploramos sua história… Sentimos que poderíamos fazer isso com qualquer um dos personagens. Definitivamente pensamos nisso enquanto amarrávamos as coisas com todos os personagens. Pensamos na diversão de acompanhar suas futuras jornadas e, além disso, pensamos no passado.”
Ele continuou:
“É uma das razões pelas quais fizemos a história da caixa de Miyagi nesta temporada. Ela abre todas essas questões sobre o passado do Sr. Miyagi e como era sua vida, e isso é algo que queríamos fazer há algum tempo. Conversamos com Robert Mark Kamen, o roteirista do ‘Karate Kid‘ original, que baseou todo esse filme em seu sensei que estudou Karatê de Okinawa. Temos conversado sobre toda essa história de fundo de Miyagi com ele, o que nos ajudou com as coisas na 6ª temporada. Agora que terminamos, podemos realmente começar a entrar nessas coisas. Estamos focados apenas em ‘Cobra Kai’ e finalizando-a. Agora, estamos no processo de edição dos últimos episódios. Quando tudo estiver pronto, esperamos ter algumas coisas interessantes para continuar…”
Enquanto isso, relembre o trailer da 6ª temporada:
Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:
“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”
A atriz Karen Allen, conhecida por interpretar Marion Ravenwood na franquia ‘Indiana Jones‘, admitiu em uma entrevista ao Hollywood Reporter que ficou desapontada com sua curta participação no filme ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘.
Inicialmente, a personagem de Marion Ravenwood tinha um papel mais significativo na versão do diretorSteven Spielberg, antes de James Mangold assumir a direção do projeto.
Ao abordar a mudança de direção, Allen compartilhou suas expectativas e sentimentos em relação à sua personagem, afirmando:
“Quando Steven Spielberg ainda estava envolvido como diretor, não tive a oportunidade de ler os roteiros, mas sabia que a personagem teria uma participação mais significativa na trama. No entanto, quando James Mangold assumiu, eu sabia que eles estavam buscando uma nova abordagem, e me senti um pouco no desconhecido. Após ler o roteiro final de Indiana Jones e a Relíquia do Destino, fiquei desapontada.”
De acordo com o Collider, o mais recente capítulo da franquia custou US$ 330 milhões aos cofres da Casa Mouse, o que faz da sequência um dos filmes mais caros da história do cinema.
Infelizmente, o alto valor pode acabar levando a um enorme prejuízo para o estúdio, já que a sequência pode não arrecadar uma quantia suficiente para cobrir os gastos e gerara lucros.
Já em exibição nos cinemas, o longa que traz o retorno de Harrison Ford como o icônico personagem faturou apenas US$ 60 milhões no final de semana nos EUA.
Um resultado desastroso para o final de uma franquia historicamente amada, e uma das razões pelas quais a Disney desembolsou US$ 4 bilhões pelaLucasfilm.
Para evitar o prejuízo, o longa precisa arrecadar pelo menos US$ 800 milhões.
Até o momento, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ conta com apenas US$ 152 milhões ao redor do mundo, mas pode ganhar força pelos próximos dias.
Por outro lado, o título vai enfrentar uma concorrência de peso contra ‘Missão Impossível – O Acerto de Contas: Parte 1′, ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer‘, todos marcados para o mês de julho.
Após o anúncio do elenco de ‘Quarteto Fantástico’, boatos têm circulado sobre alguns detalhes da trama do filme. Segundo divulgado pelo ComicBook, os rumores afirmam que o filme terá Galactus como seu antagonista central, com um papel de apoio para o Surfista Prateado.
Após o vazamento dos rumores, os fãs têm especulado que o filme deve adaptar a “Trilogia de Galactus”, uma saga dos quadrinhos que marca o primeiro confronto do vilão com a equipe, publicada em 1966.
Naquela história, Galactus é anunciado pelo Surfista Prateado, que chega para avisar a Terra que seu fim está próximo. Nos quadrinhos, é claro, Galactus é um ser gigante, devorador de mundos, semelhante a um deus.
Segundo os rumores, o ator Javier Bardem (‘A Pequena Sereia’) tem sido o favorito para o papel do icônico vilão. Quanto ao papel do Surfista Prateado, a Marvel está reunindo os atores para o filme.
Quanto ao Dr. Destino, o rumor aponta que o vilão aparecerá apenas no final do filme, talvez em uma cena pós-créditos, então ele não precisa ser escalado até mais tarde na produção.
Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.
A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.
Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.
A minissérie da Netflix ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’ continua a gerar debates e polêmicas. Recentemente, o ator Cooper Koch, que interpreta Erik Menendez, e a socialite Kim Kardashian expressaram suas opiniões sobre a produção e o caso real que a inspirou.
Em entrevista à Variety,Cooper Koch se mostrou satisfeito com a história contada na minissérie e não demonstrou interesse em novos episódios: “Acho que contamos a história. Nós fizemos isso”.
Lembrando que Ryan Murphy mencionou a possibilidade de a série ganhar episódios extras caso os irmãos sejam liberados.
Koch acrescentou: “Sinto que estou pronto para seguir em frente. Adorei falar sobre isso e advogar por eles, e estou realmente animado para que eles sejam liberados, se tudo der certo. Mas, em termos de interpretar Erik novamente, acho que estou pronto para deixar isso para trás”.
O ator também revelou seus planos futuros, como a vontade de interpretar Patrick Bateman em um remake de ‘Psicopata Americano’.
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Já Kim Kardashian, em entrevista ao mesmo veículo, voltou a defender a libertação dos irmãos Menendez, alegando que eles nunca tiveram um julgamento justo e que sofreram abusos.
“Eu acredito que eles nunca tiveram um segundo julgamento justo. Para mim, assistir ao show ‘Monstros’ do Ryan Murphy realmente abriu os olhos e me mostrou muito sobre abuso. Imagine se ninguém acreditasse em você”, disse Kardashian.
Após um julgamento inicial transmitido ao vivo, que resultou em júris empatados no início de 1994, ambos os irmãos foram condenados por homicídio em primeiro grau em 1996 e sentenciados à prisão perpétua sem possibilidade de liberdade condicional.
“O escritório do promotor realmente deveria corrigir o erro que cometeram muitos anos atrás. Isso não significa que eles não deveriam ter cumprido pena, mas eu realmente acredito que merecem uma segunda chance e já cumpriram pena suficiente”, afirmou Kardashian.
“A pena que receberam já dura quase 35 anos. Isso é mais do que a maioria das condenações por homicídio em primeiro grau. Eu sou alguém que acredita em segundas chances, e realmente acredito neles”, concluiu.
Lembrando que de acordo com o Deadline, o Promotor de Justiça do Condado de Los Angeles, George Gascón, que está “revisando” o caso, embora não tenha fornecido detalhes sobre as evidências dos irmãos Menendez ou o pedido de habeas corpus para reavaliação da sentença.
“Não estamos dizendo que houve algo errado com o julgamento original”, afirmou Gascón.
Uma audiência está agendada para 29 de novembro, relacionada ao pedido dos irmãos Erik, 55, e Lyle, 56, que alegam ter sido vítimas de abuso sexual por parte do pai, um executivo da indústria musical.
Dependendo do resultado dessa audiência e de qualquer decisão “final” tomada por Gascón, os irmãos podem ser libertos ou passar por um novo julgamento, 35 anos após o crime.
‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.
O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata
Americano’),Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).
‘Como Treinar o Seu Dragão’ chega em breve às telonas. Para divulgar o longa, o ator Mason Thames, que interpretará o Soluço, compartilhou uma foto e vídeo recriando o meme do Homem-Aranha vendo seus clones, durante um passeio em um parque da Universal.
A estreia do filme está marcada para o dia 5 de junho nos cinemas.
— #HowToTrainYourDragon (@HTTYDragon) May 20, 2025
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
A Netflix divulgou um novo teaser do live-action de ‘One Piece’, revelando novas imagens do Capitão Smoker, o “Caçador Branco”. No vídeo, o personagem aparece chegando de moto ao porto de Loguetown, conhecida como a “cidade do começo e do fim”.
Para quem não conhece, Smoker é um membro da Marinha e o responsável por manter a ordem em Loguetown. Após cruzar o caminho de Luffy, o pirata do Chapéu de Palha, ele se torna obcecado em capturá-lo, iniciando uma das perseguições mais marcantes da história.
Em ‘One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!
O astro Brendan Fraser celebrou recentemente seu retorno ao icônico papel do aventureiro Rick O’Connell para o quarto longa da franquia ‘A Múmia’, produção já confirmada pela Universal Pictures.
Conforme o portal Deadline, o ator afirmou que está “fazendo o meu melhor” para entrar em forma para a nova sequência.
“Bom, vamos reunir a banda de novo. É a única forma de fazer isso. Então, vamos dar ao público o que eles vêm pedindo há vinte e tantos anos”, afirmou o vencedor do Oscar.
Sobre a aguardada continuação, Fraser revelou que o projeto era um desejo antigo, embora cercado de incertezas: “Eu tive esperança por muito tempo, depois pensei: ‘Não sei se eles vão fazer’. Outros filmes de ‘A Múmia’ foram feitos. Mas olha, o que vamos fazer é voltar à ação, retornar aos locais de filmagem… acho que deveria parar de falar assim, porque não quero entregar tudo”.
Em tom descontraído o ator pediu o apoio dos fãs para a preparação física: “Mas, por favor, me desejem sorte. Estou fazendo o meu melhor para colocar esse equipamento de 57 anos em forma”.
Em fevereiro, a Deadline informou que Brendan Fraser e Rachel Weisz reprisarão seus papéis originais. O novo capítulo de ‘A Múmia’ contará com a direção do coletivo Radio Silence e roteiro de David Coggeshall. O lançamento oficial está previsto para o dia 19 de maio de 2028.
O novo capítulo da franquia, que marca o aguardado retorno de Brendan Fraser e Rachel Weiszaos seus papéis icônicos, agora chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2027.
“É simplesmente muito bonito, assustador e grandioso, é incrível”, afirmou o diretor.
A dupla revelou que o grande responsável por viabilizar o retorno foi o produtor William Sherak, parceiro de longa data em filmes como ‘Casamento Sangrento’ (2019), ‘Pânico’ (2022) e ‘Pânico VI’.
Segundo Gillett, a ideia surgiu de forma inesperada nos bastidores de ‘Abigail’: “William está sempre um passo à frente de nós. Enquanto eu e Matt estávamos focados em terminar o dia de filmagem com oito cenas complexas pela frente, William já falava do próximo projeto. Ele disse: ‘Acho que vou conseguir A Múmia para vocês’. Nós pensamos que era loucura, que não haveria como ele realizar isso”.
Entretanto, o produtor provou que estavam errados. Ao final das filmagens de ‘Abigail’, os diretores já estavam reunidos com o roteirista David Coggeshall para desenvolver a proposta oficial. Apesar da empolgação, Gillett admite que manteve os pés no chão: “Estamos neste meio tempo suficiente para saber que nada é real até que aconteça de fato. Aprendemos a manter certa distância emocional para evitar decepções”.
Para os diretores, o maior selo de qualidade do projeto é o aval dos protagonistas originais.
“O roteiro tem todo o coração e o desenvolvimento de personagens que se poderia esperar. Não acho que Brendan e Rachel aceitariam se não amassem o texto. É um roteiro excelente e será muito divertido de filmar”, concluiu.
‘Extermínio 3’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle. O longa já encerrou suas filmagens.
Recentemente, em conversa com o IndieWire, o ator Ralph Fiennes revelou que a nova trama acompanhará a história de um jovem garoto que busca desesperadamente por um médico para salvar sua mãe – e confirmou que dois longas-metragens foram rodados (o segundo sob as mãos de Nia DaCosta, de ‘As Marvels’).
“São três filmes, dois dos quais já foram rodados”, ele afirmou. “[Na trama,] a Grã-Bretanha está há 28 anos nessa terrível praga de pessoas infectadas, transformadas em humanos violentos, com poucas comunidades não infectadas. O novo filme é focado em um jovem garoto que deseja encontrar um médico para ajudar sua mãe moribunda”.
O ator também destacou o perigo da jornada do protagonista, que acaba encontrando uma figura intrigante que pode oferecer a ajuda necessária.
“O garoto leva sua mãe através dessa paisagem bonita e desolada, no norte da Inglaterra, enquanto se depara com infectados escondidos nas florestas e colinas ao redor. No entanto, ele encontra um médico excêntrico, porém com boas intenções, que se torna importante na jornada”, completou o ator.
Além de Ralph Fiennes(O Menu), o elenco de ‘Extermínio 3‘ também conta com Cillian Murphy (Oppenheimer), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).
O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.
Como já é sabido, a estrela Ana De Armas (‘Entre Facas e Segredos’) deve protagonizar o primeiro filme derivado da franquia ‘John Wick‘, estrelada por Keanu Reeves, chamado então de ‘Bailarina‘.
No entanto, a própria Ana de Armas anunciou nesta quarta-feira que a produção será roteirizada por Emerald Fennell, escritora indicada ao Oscar de Melhor Roteiro por ‘Bela Vingança‘ (2021).
“Foi muito importante para mim contratar uma roteirista (feminina), porque no ponto em que me envolvi no projeto, era só Len Wiseman (diretor), e outro cara. Lembro de ter dito, ‘Isso não vai funcionar’. Então, começamos a entrevistar algumas pessoas. Acho que foram cinco ou seis roteiristas. Decidimos por Emerald Fennell, e fiquei muito orgulhosa por isso”, disse Ana de Armas a Elle.
Já ‘John Wick 4‘ tem estreia marcada para 24 de março de 2023. ‘John Wick 5‘ seria gravado ao mesmo tempo que o 4, mas a pandemia impediu o desenvolvimento dos dois filmes, então a equipe optou por fazer apenas um deles. Agora só nos resta para saber se a sequência deixará um gancho para novas histórias.
Com uma recepção morna da crítica, que praticamente ignorou a atuação de Santoro, o longa fez US$ 19 milhões de sexta-feira a domingo. Trata-se da abertura mais baixa da carreira de Smith desde ‘Sete Vidas’ (2008).
Escrito e dirigido por Glenn Ficarra e John Requa (dupla de ‘Amor a Toda Prova‘), o romance criminal conta a história de um vigarista veterano (Smith) que se envolve com uma novata no crime (Margot Robbie). Eles se apaixonam loucamente, mas sabem o perigo do amor em um mundo de mentiras e trapaças. Anos depois, eles se reencontram, e o passado volta a assombrá-los.
‘Golpe Duplo’ entra em cartaz no Brasil no dia 12 de março.
‘Kingsman: Serviço Secreto’ manteve o segundo lugar nas bilheterias, arrecadando mais US$ 11,8 milhões. Proibida para menores de 18, a adaptação da HQ de Mark Millar já acumulou US$ 88 milhões apenas nos EUA.
Dirigido por Matthew Vaughn (‘Kick-Ass’, ‘X-Men: Primeira Classe’), o filme de espionagem conta a história de uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta. Colin Firth, Michael Caine e Samuel L. Jackson estão no elenco.
O longa de ação chega ao Brasil em 5 de março.
‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘ também segurou sua posição da semana passada, ficando em terceiro lugar com mais US$ 11,2 milhões. A nova aventura cinematográfica do Calça Quadrada já tem US$ 140,3 milhões apenas nos EUA.
Na aventura, que mistura animação e live-action, a vida de Bob Esponja e sua turma na Fenda do Biquíni se transforma em caos quando a ultrassecreta receita do Hambúrguer de Siri é roubada por um pirata (feito por Antonio Banderas).
‘Cinquenta Tons de Cinza’ despencou do primeiro para o quarto lugar com US$ 10,9 milhões. A adaptação ao cinema do best-seller erótico soma US$ 147,8 milhões apenas nos EUA e US$ 486 milhões mundialmente.
Baseado no livro de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, o longa retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey (Jamie Dornan) e a estudante Anastasia Steele (Dakota Johnson). O romance traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.
Lançamento da semana, o terror ‘Renascida do Inferno’ fechou o top 5 com US$ 10,6 milhões, um ótimo retorno para seu baixo orçamento de US$ 3,3 milhões.
Na trama, um grupo de estudantes de medicina está fazendo uma pesquisa sobre o cérebro humano, quando acidentalmente matam uma colega (Olivia Wilde). Desesperados para reanimá-la, eles conseguem trazer a garota de volta à vida, mas despertam também uma força maligna.
O filme começa a aterrorizar o público no Brasil em 5 de março.
Confira o TOP 10 das bilheterias norte-americanas:
Durante a coletiva de imprensa da Associação de Críticos da TV Norte-Americana, a Fox anunciou oficialmente o reboot da série ‘24 Horas‘.
“Demos sinal verde para o episódio-piloto ambientado no mesmo universo de 24 Horas. Há anos planejávamos fazer uma sequência. Após os eventos da última temporada, Evan Katz e Manny Coto tiveram uma ideia fantástica para uma reinicialização. É muito original. Stephen Hopkins vai dirigir”, revelou a produtora Dana Walden.
O título da nova série será ‘24: Legacy‘, e personagens conhecidos podem fazer participações especiais.
A trama vai girar em torno de um caçador de terroristas de 20 e poucos anos, que trabalhará ao lado de uma agente mais velha e experiente.
Os roteiristas Manny Coto e Evan Katz estão trabalhando no roteiro.
“Gostaríamos muito de ter Kiefer na nova temporada e chegamos a convidá-lo, mas ele disse que não quer mais continuar vivendo o personagem. Foi ele quem nos incentivou a continuar procurando novas formas de trazer a série de volta”, afirmou Gary Newman, presidente do canal Fox.
Howard Gordon, produtor de ’24 Horas’, também cuidará do derivado, inicialmente planejado como uma minissérie.
A franquia ‘Shrek‘, maior fonte de dinheiro DreamWorks Animation desde 2001, ganhará novos filmes nos cinemas após o estúdio ter sido adquirido pela Comcast por US$ 3,8 bilhões.
Steve Burke, o chefe NBC Universal, revelou em entrevista ao Deadline que ele espera aumentar a produção para até quatro filmes animados por ano.
Ele disse que a esperança é criar franquias com filmes de baixo orçamento e transformá-los em empreendimentos mais lucrativos, que incluirão produtos licenciados, atrações em parques temáticos, e similares…
E a principal franquia em vista é ‘Shrek‘, que ganhará novas sequências e derivados.
‘Shrek‘ teve quatro filmes lançados no cinema, que arrecadaram US$ 3 bilhões mundialmente. Além deles, dois especiais lançados direto em vídeo, de Natal e de Halloween, e um spin-off focado no ‘Gato de Botas‘.
Inicialmente, eram previstos cinco longas, mas a má recepção do terceiro e do quarto filme fizeram a Dreamworks pausar a produção.
‘Shrek Para Sempre‘ foi lançado em 2010 e arrecadou US$ 238 milhões nos EUA, pior arrecadação da franquia – sem levar em consideração os US$ 149 milhões arrecadados pelo spin-off do ‘Gato de Botas‘.
A 20th Century Fox liberou o novo clipe de ‘Morgan‘, ficção científica comandada por Luke Scott, filho deRidley Scott (que serve como produtor).
A ideia é que você conferia as expressões de dois robôs, afinal, o sci-fi vai bem nessa ideia de manipular a mente da personagem título, e nada mais controverso do que um robô com ações extremamente próximas a de nós seres humanos.
Assista, com os clipes liberados na semana passada:
Na trama, Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’) interpreta uma profissional que soluciona problemas para grandes empresas, e é enviada a um local supersecreto e abandonado para investigar e avaliar um acidente terrível. Ela precisará analisar e determinar se deve ou não interromper a vida de um ser artificial que foi criado no laboratório.
Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) também está no elenco do filme. O roteiro foi escrito por Seth Owen, e figurou na Black List de 2014 (lista com os melhores roteiros nunca produzidos).
Caso você não tenha conferido ainda o quarto episódio de ‘The Walking Dead‘, o grande dilema comentado por Michonne e Rick é se Alexandria deveria atacar Negan e os Salavadores.
Por um lado, Rick quer manter todos a salvo e continuar entregando a Negan cerca de 50% de tudo o que é produzido na comunidade.
Por outro lado, Michonne comenta que ele não tem culpa das mortes que acontecem e que o mais certo a fazer é se unir a Hilltop para que ambos os grupos possam lutar contra Negan.
A partir disso, Michonne decide tomar – ao que tudo indica – o mesmo caminho que Carol fez na sexta temporada, abandonar Alexandria.
Confira, com o comercial do próximo episódio:
[SPOILER]
O episódio 5, intitulado “Go-Getters“, será centrado em Maggie, Jesus e Gregory. E a sinopse vazada diz o seguinte: “Carl e Enid viajam para Hilltop. Enquanto isso, Jesus deve defender a comunidade contra um ataque liderado pelo salvador Simon.”
Especula-se que Rick comece a fazer a transição dos moradores de Alexandria para Hilltop, tudo sem Negan saber. O objetivo é que Alexandria e Hilltop unam-se (ainda sem o Reino neste momento) para acabar com Negan e seu exército, os Salvadores.
Já o episódio 6, que ainda não tem título, será focado em Tara e Heath, que terminaram a sexta temporada em busca de suprimentos. Neste momento, ‘The Walking Dead‘ fará um retorno a temporada passada, somente na perspectiva dessa dupla, para explicar o que aconteceu com os dois. Em meio as tentativas de fugir dos Walkers, a dupla chegará em Oceanside, uma outra comunidade que até agora não foi vista na série.
Em Blazing Hell, título do 7º episódio, tudo indica que Negan vai atacar Alexandria com granadas, o que fará com que várias casas do alojamento peguem fogo e que alguns Walkers, novamente, entrem na comunidade.
Por fim, o título do episódio 8 é completamente explicativo. Chamado de Êxodo, o plot indica que Rick vai completar a transição dos moradores de Alexandria para Hilltop. Vale lembrar também que é no 8º episódio que a série entra em hiato e só retorna entre fevereiro e março de 2017.
Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.
Na última semana, o site americano Star afirmou que DiCaprio e Winslet estariam se “aproximando romanticamente” desde a festa na França onde a dupla se reencontrou, em julho.
As fontes da publicação dizem que…
Léo tem fortes sentimentos por ela desde o dia que a conheceu. Ele achou que ela era a mulher mais linda que ele já viu, e ainda acha.
‘Pantera Negra’ ganhou um comercial estendido recheado de cenas inéditas.
Assista:
Os fãs de ‘Pantera Negra’ podem ficar felizes. De acordo com um rumor divulgado pelo site australiano EventCinemas, o filme será o mais longo de todos os filmes SOLO da Marvel até agora, com cerca de 135 minutos (ou 2 horas e 15 minutos), incluindo os créditos finais.
Por enquanto, tratamos como rumor, informações oficiais devem sair em breve.
Para comparação, os primeiros ‘Capitão América‘, ‘Thor‘ e ‘Homem de Ferro‘ tiveram em torno de 120 minutos (2 horas) de duração.
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.
O evento é considerado o mais legal e divertido do ano (por este que vos escreve e toda nossa equipe), e está repleto de atores aterrorizantes, casas assombradas, zonas de medo e – o mais importante – gritos.
Além de levarmos vários sustos, encontramos algo ainda mais assustador e curioso: o Halloween Horror Nights está repleto de easter eggs escondidos! Bizarro, né?
Para os curiosos, como eu, é fácil encontrá-los. Mas decidimos fazer uma matéria para aqueles que estão aterrorizados demais para encontrar essas referências escondidas pela equipe do evento – composta por profissionais conceituados e especializados em assustar.
Das homenagens aos eventos passados até fatos secretos sobre a equipe de produção do evento, cada casa assombrada e zona de medo possui suas próprias pequenas guloseimas (e travessuras) escondidas dentro.
E nós queremos compartilhar algumas delas com você.
Antes de continuar, assista nossa matéria no evento:
• Na casa assombrada deStranger Things, o papel de parede e os lençóis da cama no quarto do Will Byers são réplicas da série da Netflix.
• As alturas de Will e Jonathan Byers são marcadas na moldura da porta da cozinha, na casa assombrada de Stranger Things.
Alturas de Will e Jonathan Byers
• Good Harvest Daycare na casa Seeds of Extinction é baseado no The Good Harvest ‘Orfanage’, casa assombrada de 2010.
• Ultra-Violent Comics, quadrinhos criados para o Halloween Horror Nights, forram uma prateleira na entrada da Seeds of Extinction. Cada capa é baseada em uma casa assombrada ou personagem de eventos passados.
Ultra-Violent Comics
• Filipa Moniz Flowers na casa Seeds of Extinction é baseada no navio perdido em destaque na casa assombrada de 2011, The Forsaken.
Filipa Moniz Flowers
• Há um corvo em Twisted Tradition representandoEdgar Allan Poe, que é o poeta favorito de Blake Braswell, diretor do show.
• O infame e favorito dos fãs, o urso do Halloween Horror Nights, faz uma aparição assustadora em ScaryTales: Deadly Ever After
• O Drive-In Carey, na casa Slaughter Sinema, e o Distrito de Carey, na Twisted Tradition, são uma referência à Carey, Ohio, cidade natal da gerente de entretenimento, Lora Sauls.
Drive-In Carey
• O diretor do show, Charles Gray, é destaque nos trailers do lado de fora da Slaughter Sinema
• Na Carnival Graveyard: Rust in Pieces, existe uma música original composta por Charles Gray, diretor do show, e Anthony Smith, designer de áudio.
• Existe um carrinho de sorvete da Vamp 55, uma zona de susto de 2016, na Carnival Graveyard: Rust in Pieces
Carrinho de sorvete da Vamp 55
O evento vai até o dia 3 de novembro.
Conheça todas as CASAS ASSOMBRADAS de 2018:
• Stranger Things
O Halloween Horror Nights leva você profundamente ao mundo distorcido de STRANGER THINGS. De um vil laboratório secreto e o terrível Void à monstruosa realidade do Mundo Invertido, você tenta escapar—mas o Demogorgon está se aproximando.
• Poltergeist
Espíritos inquietos invadiram a casa infame em cima de um cemitério, e eles são atraídos pela luz. Você será atraído para a casa pelo sussurro do brilho da TV e vai cruzar a luz. Entre em um cenário surreal, onde seu imaginário em breve mudará, enquanto você é ameaçado pela Besta. Não se perca na luz.
• Halloween 4: The Return of Michael Myers
O mal retornou em uma nova casa. O infame Michael Myers escapou, e ele está em busca de sangue. Em qualquer lugar que se vire, ele estará indo para a matança, até seu coração gritar para fora de seu peito. Sua única esperança é o Dr. Loomis, o ex-psiquiatra de Myers, com cicatrizes de fogo, mas ele chegará a tempo? Esse maníaco mascarado é impossível de parar, e não há onde se esconder.
• Horrors of Blumhouse
As mentes assombradas por trás de Happy Death Day (A Morte te Dá Parabéns) e The First Purge (A Primeira Noite de Crime) deram origem a uma nova casa de horror. Os seus sustos se tornam alarmantes enquanto você vai de um thriller extravagante até um mundo brutal. É o último dia de sua vida assim que você testemunha uma estudante universitária tentar quebrar um ciclo de assassinatos. Depois você entra em áreas de testes para um experimento bárbaro, quando todo crime se torna legal durante doze horas. Você viverá para ver o amanhã?
• Trick ‘r Treat
É hora de gostosuras ou travessuras. Neste labirinto, você deve jogar pelas regras ou pagar o preço mais alto. Seu pavor crescerá enquanto Sam, o vingativo trick-or-treater, aguarda pelo momento onde poderá castigar quem quebrou regras com suas surpresas favoritas de Halloween: pirulitos de lâminas e doces vinganças. Enquanto você encontra seu caminho através das cinco histórias distorcidas de Trick ‘r Treat, você irá recuar aterrorizado quando testemunhar o destino daqueles que não honraram a tradição. Não seja pego quebrando as regras.
• Dead Exposure: Patient Zero
O mundo não pode se tornar mais escuro. O planeta foi infectado com uma pandemia derradeira. Um surto biológico macabro está transformando a humanidade em uma praga de zumbis vingativos e fervilhantes. Rapidamente, você estará perdido na escuridão— mas os zumbis ainda conseguem te ver, e logo seu crescente desconforto se transformará em gritos e desespero. Se você ainda não tem medo do escuro, você terá.
• Carnival Graveyard: Rust in Pieces
Os carnavais revestidos de caramelo do passado morreram há muito tempo, mas algo sinistro se infectou dentro da decadência, esperando para atormentar invasores. Entre em um cemitério de diversões em ruínas, um labirinto de jogos e pedaços contaminados com ferrugem e sangue. Artistas alegres e ferozes te perseguem nas sombras enquanto seu pânico aumenta. Você ficará impressionado com o desgosto e o terror de encontrar jogos sangrentos, autômatos brutais que iludem e um túnel de amor grotesco. Você estará em algo realmente impressionante.
• Slaughter Sinema
É hora do show no drive-in local, onde você não pega uma sessão de um filme apenas; o filme te pega. O medo cintila na tela, enchendo você com uma mistura de pavor e prazer. À medida que cada filme B dos anos 1980s ganha vida, você grita de horror ao tentar escapar de lobisomens motociclistas, alienígenas canibais e um Yeti voraz do pântano. Quando os créditos surgem, cabeças rolam.
• Seeds of Extinction
A humanidade está extinta, eliminada por um meteoro cataclísmico. Em seu despertar, algo monstruoso criou raízes. Você ficará desconcertado com paisagens familiares que foram cobertas pela vegetação invasiva. Mas logo o seu horror aumenta à medida que você percebe que essas plantas são predatórias e você é uma presa fácil. O medo é fértil neste jardim horrendo.
• ScaryTales: Deadly Ever After
O reino dos contos de fadas um dia foi pacífico, mas a Bruxa Malvada do Oeste tomou o controle e afligiu a terra com uma maldição terrível, distorcendo contos de fadas queridos e tornando-os irreconhecíveis. Você estremece quando descobre a nova realidade horrível das histórias que você achava que conhecia. Não há felizes para sempre aqui.
ZONAS DE SUSTO
• Revenge of Chucky Chucky, o boneco mais mortal do mundo, está de volta depois de mais de 30 anos de desordem. Ele trouxe uma horrível feira de brinquedos à vida nas ruas de Hollywood e transformou seus brinquedos infantis favoritos em pesadelos. Você morrerá de vontade de brincar.
• Killer Klowns from Outer Space
Uma tenda de circo interestelar aterrissou e uma invasão louca foi iniciada na South Street. Vá até o topo, onde o doce cheiro de algodão doce te encantará. Você logo vai perceber que esse tratamento grotesco não é feito com açúcar, mas de vítimas como você. Os palhaços do outro mundo riem loucamente enquanto colocam as pessoas em cápsulas de algodão doce com armas de raio e dizimam cada um de forma detestável.
• Twisted Tradition
Uma antiga maldição despertou no Central Park e transformou o Halloween em uma abominação. Videiras em forma de víboras se enrolam pelas cercas de ferro. Abóboras apodrecidas mofam no chão amaldiçoado. Você fica estarrecido ao descobrir que as maiores têm vítimas humanas cujas carnes em decomposição se misturam às entranhas das abóboras. Você se encolhe de horror, mas o pior ainda está por vir. Seres sanguinolentos buscam sacrifícios humanos. E você está pronto para ser a próxima vítima.
• The Harvest
Um antigo celeiro é o cenário para todo o tipo de horror, com paredes decoradas com objetos de todas as casas. Faça uma pose para foto neste local na Avenue of the Stars, mas cuidado. Ele não está abandonado como parece. Criaturas sórdidas estão à espreita por entre os montes de palha, prontos para a colheita de carne fresca. Você vai sobreviver à colheita?
No ano passado, o editor-chefeRenato Marafon partiu em uma aventura para participar da Halloween Horror Nights.
Confira o vídeo:
O Halloween Horror Nights 2018 concorre a uma quebra de recorde, em 36 noites selecionadas, de 14 de setembro a 3 de novembro, com a maior quantidade de casas assombradas na história do evento. Grandes nomes do cinema, filmes sangrentos, clássicos cult e pesadelos originais inspirados pelo passado vão ganhar vida, enquanto os visitantes enfrentam 10 casas assombradas e perturbadoras, cinco zonas de medo e mais. Confira abaixo a lista completa de experiências no evento deste ano.
A Marvel divulgou oficialmente a data de estreia de seus próximos filmes. Os títulos ainda são uma surpresa, e só serão revelados após a estreia de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Porém, já dá para marcar na agenda.
Confira quando serão lançados os próximos filmes da Marvel:
1º de maio de 2020 6 de novembro de 2020 12 de fevereiro de 2021 7 de maio de 2021 5 de novembro de 2021 18 de fevereiro de 2022 6 de maio de 2022 29 de julho de 2022
A Fase 4 será bastante diferente do que já aconteceu até agora e a Marvel Studios com certeza irá revelar uma programação de filmes que irá nos conduzir com satisfação até 2022. Então, enquanto aguardamos um pronunciamento oficial do Kevin Feige, a gente vai se aprofundando com tudo o que temos da MCU.
Confira os filmes e séries já confirmados pelo estúdio:
Depois de Capitã Marvelbater US$1 bilhão em bilheteira mundial e do lançamento astronômico de Vingadores: Ultimato, a missão de encerrar o ano nos cinemas para uma produção da Marvel recai sobre o segundo filme solo do jovem herói aracnídeo. Em 2017, com sua estreia, o filme do personagem foi o mais rentável dentro do estúdio, batendo Thor Ragnaroke Guardiões da Galáxia – Volume 2. Será que o segundo fará ainda mais dinheiro? Na trama, Peter (Tom Holland) viaja pela Europa com os colegas de escola. A novidade é a aparição de Mysterio (Jake Gyllenhaal), um pretenso herói que pode não ser exatamente quem diz. A estreia é em julho.
Com o lançamento do Disney+, a plataforma de streaming do estúdio, os produtores da Marvel não perderam tempo e já trataram de anunciar três séries contendo seus personagens. Existem muitos elementos curiosos nesta decisão. O primeiro é a criação de um elo entre cinema e TV – algo que já havia sido tentado em menor escala com séries como Agentes da SHIELD e Agente Carter. Mas nestas, tratavam-se de personagens bem secundários. Aqui, estamos falando de Vingadores mesmo. A pergunta que fica é: até que ponto cinema e TV irão interferir um no outro. Seja como for, um dos primeiros a chegar, prometido para este ano ainda (será?) é WandaVision, que deve ser um dos carros chefe para o lançamento da plataforma. Aqui, teremos explorado o relacionamento entre a Feiticeira Escarlate e o Visão, vividos novamente por Elizabeth Olsen e Paul Bettany.
Também prometido para 2019, ao lado de WandaVision, esta série promete impulsionar o lançamento da Disney+. Enquanto a série citada acima terá 6 episódios, se comportando verdadeiramente como uma minissérie, ou um filme de 6 horas (Ei, Vingadores: Ultimatochegou na metade disso), Falcão & Soldado Invernal fará uso de 8 episódios. A série com os melhores amigos do Capitão América deve desenvolver o relacionamento da dupla e provavelmente irá apostar em missões políticas e mais realistas contendo os personagens – já que ambos não são muito centrados na parte “fantástica” da Marvel ou sequer possuem grandes poderes. Outro detalhe, é que o Falcão recebeu o escudo do Capitão e assim como nos quadrinhos promete se tornar a nova identidade do herói. A série pode focar também na evolução de Sam Wilson de um herói para outro. Assim como WandaVision, ambos Anthony Mackie e Sebastian Stan retornarão como seus personagens do cinema.
O drama do filme desconhecido que deu certo da Marvel aconteceu fora e dentro das telas. Do lado de fora, o diretor James Gunn, grande responsável pelo sucesso da franquia, foi demitido após mensagens impróprias de seu passado virem à tona no Twitter. Logo, ele se bandeou para o lado da rival DC onde foi confirmado como diretor de Esquadrão Suicida 2. A Marvel percebendo a injustiça, resolveu recontratá-lo para o terceiro Guardiões da Galáxia, que devido ao troca-troca, vai ficar para 2020. Nas telas, a perda de Gamora em Guerra Infinita foi levemente solucionada (ou será?), e temos ainda a possível inclusão deThor como elemento surpresa para um terceiro filme, como membro da equipe. Dentre as possibilidades de roteiro, temos Adam Warlock, provocado em Vol. 2, o que traria novamente Ayesha (Elizabeth Debicki), e os membros do esquadrão comandado por Sylvester Stallone – que nos quadrinhos eram os Guardiões originais.
Sem Data Definida
Loki
A terceira série prometida pela Disney+ logo na largada foi um programa solo para o Deus da Trapaça em pessoa. É claro que a Marvel não iria se livrar de uma de suas propriedades que deu mais certo. Na pele de Tom Hiddleston, Loki se tornou queridinho dos fãs e roubou a cena consecutivamente em todos os filmes que apareceu – até ser morto por Thanos em Guerra Infinita (2018). No entanto, Ultimato talvez tenha dado um jeito de “reviver” Loki. Não se sabe ainda se a série irá pegar este gancho, ou será uma prequel, apresentando as traquinagens do dúbio personagem ao longo de sua carreira. Só sabemos que Hiddleston está de volta. Nem mesmo a data, ao contrário das outras duas, foi divulgada. Mas espera-se um lançamento para no máximo 2020.
No cinema, um dos filmes de cronograma mais adiantado é o muito aguardado projeto solo com a Viúva Negra de Scarlett Johansson. A personagem foi a principal feminina a aparecer no MCU e se manter relevante durante todos estes 11 anos. Mas na hora de receber um filme solo, a Capitã Marvel saiu na frente. Sem problemas, a Viúva em breve ganhará o seu também, que já está em fase de pré-produção. A direção da australiana Cate Shortland (Lore) já foi confirmada, assim como o roteiro de Ned Benson (Dois Lados do Amor) e Jac Schaeffer (que também assina o texto da série do Visão e a Feiticeira Escarlate). No elenco, Rachel Weisz (A Favorita), David Harbour (Stranger Things) e Florence Pugh (Fighting With My Family) estão confirmados. A data deve ficar para 2020 ou 2021.
Os Eternos
Mesmo sem um anúncio oficial, algumas produções – em especial sequências – não virão como surpresas. Estas ficam por conta de possíveis novas franquias dentro do MCU. Depois do sucesso que foi o desconhecido Guardiões da Galáxia, a Marvel aposta em outra incógnita com Os Eternos, história que promete expandir ainda mais o universo espacial da casa – e que promete ser o mote para essa nova fase, afinal não existe nada maior que o espaço. Além disso, a produção funcionará como resposta para Os Novos Deuses, da rival DC (e você acha que eles dão ponto sem nó?). E o que está vendendo esta proposta até o momento é a presença da estrela Angelina Jolie num dos papéis principais. Os Eternos pode ser também o primeiro filme inclusivo da Marvel no quesito personagens gays – já que vem sendo declarado que o herói Hércules será abertamente homossexual no filme. É esperar para ver. Em fase de pré-produção também, o filme pode ser lançado entre 2020 e 2021.
A continuação de Doutor Estranho(2016), um dos filmes menos prestigiados (e de menor bilheteria) do estúdio foi anunciada. E se o primeiro filme não foi o que poderia ter sido, a Marvel certamente irá mexer em sua estrutura para que se adeque ao esperado. O universo das histórias do Doutor Estranho, o mago supremo da Marvel, é muito rico para ser descartado, e existe grande potencial para esta franquia. Só é preciso encontrar o tom certo, assim como demorou para acontecer com personagens como Hulk e Thor. O estúdio está caminhando a passos largos com seu núcleo espacial, mas não pode esquecer o núcleo mágico. Benedict Cumberbatch volta para o manto do herói, assim como o diretor Scott Derrickson. Com o gancho deixado no primeiro filme, espera-se o retorno de Chiwetel Ejiofor também – a promessa como o antagonista Mordo.
Shang-Chi
Falando em misticismo, a Marvel anunciou mais um projeto desconhecido para transformar numa franquia milionária. Pouco se sabe da produção no momento, apenas que esta será mais uma proposta inclusiva da Marvel. Aqui, a representatividade é asiática, com o primeiro herói chinês protagonista num filme da casa. Quando foi criado nos quadrinhos, a ideia era pegar carona na febre da época, os filmes de artes marciais. Shang-Chi é conhecido também como o Mestre do Kung Fu, e já ingressou nos Vingadores como membro nas HQs – quer deixa maior do que esta? De confirmado por enquanto só a presença do diretor havaiano, de Maui, Destin Daniel Cretton, que já trabalhou duas vezes com Brie Larson, a dirigindo em Temporário 12 (2013) e O Castelo de Vidro(2017) – olha outro elo aí. Ainda não foi divulgada data de lançamento, mas a Marvel deve apressar as coisas.
Com o sucesso que fez o primeiro Pantera Negra(2018) e a popularidade absurda atingida não só pelo herói em si, mas como todo seu universo criado, a Marvel não seria louca de não orquestrar rapidamente uma continuação. E se for esperta, ainda produzirá um derivado focado apenas nas mulheres de Wakanda – como seria bom ver Nakia (Lupita Nyong´o), Okoye (Danai Gurira) e Shuri (Letitia Wright) em missões próprias. Ainda não temos muitas informações sobre a sequência – que prometem ser anunciadas em breve. Mas esperamos os retornos do elenco e do diretor Ryan Coogler para mais aventuras de matinê na selva, com muito conteúdo.
Este é o mesmo caso do item acima. Apesar de muito protesto dos haters, Capitã Marvel(2019) se mostrou um dos maiores sucessos do estúdio, rompendo a barreira de US$1 bilhão pelo mundo. Fora isso, Brie Larson pôde ganhar ainda mais destaque no recente Vingadores: Ultimato, onde mostrou quem mandava, quebrando tudo. Aos poucos a Marvel vai ajustando as reclamações do público em relação à personagem, à própria Larson e ao filme. E a chance para fazer isso é numa continuação. Nada foi anunciado, mas duvidamos muito que irão perder esta chance, até porque fala-se muito que a personagem será a espinha dorsal para a nova fase, como a líder da equipe – agora que espaço foi aberto pelos dois pilares do estúdio.
O Homem-Aranha é o personagem mais popular da Marvel. E agora que a parceria com a Sony está a plano vapor – com o lançamento do segundo filme solo do herói na casa agora em julho -, o céu é o limite, e o personagem poderá ter uma longeva carreira nos cinemas. O universo do aracnídeo é tão rico quanto o da própria Marvel em si, e existem muitos arcos de histórias ainda não explorados no cinema, para levar o personagem, alguns que inclusive podem afetar todo o MCU. Vale lembrar que a certa altura a Sony pode exigir seu produto de volta, para quem sabe mesclá-lo a seu recente sucesso Venom(2018). Mas isso tudo só virá à tona após o resultado de Longe de Casa em breve.
Bônus:
Quarteto Fantástico e os X-Men
Embora afirmem aos quatro cantos que ainda não irão mexer nestas duas franquias, sabemos que a Marvel não é de esquentar lugar, e acreditamos que o estúdio já está orquestrando algo com estes produtos. A verdade é que a Fox ainda precisa lançar dois filmes do universo X-Men este ano: Fênix Negra e Os Novos Mutantes. Depois disso, seus destinos são incertos. Há quem diga que os filmes serão cancelados e lançados direto no sistema de streaming da Disney – este destino está mais inclinado para Os Novos Mutantes. Seja como for, o pensamento geral é que o estúdio deixará os X-men descansar um pouco mais, e investirá o mais breve possível no Quarteto, para fazê-los da maneira correta no cinema pela primeira vez, após três investidas malfadadas. Uma das mais importantes propriedades da casa será uma adição muito bem-vinda ao MCU.
A onda de representatividade feminina é forte e na indústria do cinema tem atingido a potência de tsunami. E os grandes estúdios estão ouvindo. Atrizes como Evangeline Lilly (Vespa), Tessa Thompson (Valquíria), Danai Gurira (Okoye) e Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate) têm falado muito sobre o desejo de uma produção protagonizada apenas pelas heroínas do universo Marvel. Uma espécie de Clube da Luluzinha dos Super-Heróis. E por que não? Se levarmos em conta que o estúdio tem constantemente ouvido os desejos do público e de seus atores, a ideia para esta produção não parece tão distante ou impossível. Além disso, em Vingadores: Ultimato, a Marvel provocou os fãs justamente com algo do tipo, na cena em que as heroínas se unem contra Thanos.
Um crime violento que chocou o país. É o que mostra os filmes ‘A Menina que Matou os Pais‘ e ‘O Menino que Matou meus Pais‘.
As produções são focadas na história real do julgamento de Suzane Von Richthofen e Daniel Cravinhos, réus confessos do assassinato dos pais de Suzane em um crime que chocou o País, em 2002.
Quando foi anunciado o início da produção, muitos leitores do CinePOP ficaram indignados com o fato da história ganhar os holofotes novamente, dessa vez nos cinemas…
Recebemos muitas mensagens questionando se a Suzane ou os Cravinhos vão receber dinheiro para ter suas histórias contada nas telonas.
Pensando nisso, separamos algumas curiosidades do projeto:
» Nem Suzane, nem os irmãos Cravinhos ou qualquer outra pessoa retratada nos filmes receberá dinheiro da produção, de bilheteria ou de direitos autorais. Como é um caso público e a produção só se baseia nos autos do processo, sem conexão com os envolvidos, não haverá qualquer tipo de pagamento.. Ou seja: eles não vão ganhar um centavo pelos filmes.
» Estes filmes são produzidos 100% com investimento privado, sem verba pública (Lei Rouanet, fundo setorial ou outros meios).
» Suzane Von Richthofen, Daniel e Cristian Cravinhos não estão envolvidos com os filmes e tampouco têm contato com atores, produtores, diretor ou equipe.
» Os filmes são uma adaptação cinematográfica de uma história real, reconstituída a partir das informações que constam nos autos do processo, em especial os depoimentos dos envolvidos.
» O produtor, o diretor e os roteiristas tiveram acesso aos autos do processo, nos quais se baseia a história dos filmes.
» Os filmes foram desenvolvidos a partir dos depoimentos dos envolvidos no crime. A produção deixa ao público a interpretação dos fatos e das versões.
» Os atores e a equipe técnica passaram por treinamento com Ilana Casoy, coautora do roteiro e que acompanhou todo o processo na época do crime, e estava presente na reconstituição e no julgamento.
Assista ao trailer:
O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.
O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.
‘A Menina que Matou os Pais‘ e ‘O Menina que Matou Meus Pais‘ são dirigidos por Maurício Eça e estreiam no dia 02 de abril.
‘Aladdin‘ superou todas as expectativas e arrecadou US$ 1,048 bilhão nas bilheterias mundiais. Naturalmente, a Disney aproveitou o grandioso sucesso para dar sequência na versão live-action, confirmando que uma nova produção já está confirmada.
Mas ao contrário do que muitos esperavam, ‘Aladdin 2‘ não será baseado na animação ‘O Retorno de Jafar‘, que é a continuação direta da produção original.
De acordo com a revista Variety, novo capítulo em live-action será original e vai explorar o vasto universo de contos compilados no livro As Mil e uma Noites.
O portal The Hollywood Reporter foi ainda mais além e revelou que a Casa do Mickey até chegou a fazer uma reunião com um grupo de roteiristas a fim de fazer um brainstorm a respeito de quais histórias pertencentes à obra literária poderiam ser usadas como base para a sequência.
Vale ressaltar que no livro, algumas das fábulas mais famosas são As Sete Viagens de Sinbad e Ali Baba e os Quarenta Ladrões.
Os roteiristas John Gatins (‘O Voo’) e Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’) foram escolhidos para trabalharem no roteiro da sequência.Guy Ritchie retorna para a direção.
Em entrevista ao Collider, Jan de Bont, o diretor do clássico ‘Velocidade Máxima‘, falou sobre a possibilidade de dirigir uma nova sequência da franquia.
“[Para acontecer um terceiro filme], iria depender da história. Geralmente, eu não sou um grande fã de sequências. Eu havia assinado contrato para uma continuação. Mas era necessário convencer o elenco a voltar ou então eu teria que fazer um filme completamente novo.”
Ele continua,“O primeiro filme foi muito focado no [personagem do Keanu Reeves], na improbabilidade dele ser o herói. E foi por ele ser forçado a estar nessa posição que o filme funcionou muito bem para ele, mas não para outros atores. É muito difícil resgatar esse tipo de sentimento.”
O primeiro filme, estrelado por Keanu Reeves e Sandra Bullock, foi um grande sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 350 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 30 milhões.
Já a sequência, que contou apenas com o retorno de Bullock, foi um fracasso de crítica e bilheteria, enterrando de vez uma franquia com grande potencial.
O primeiro filme lançado em 1994. Na trama, Howard Payne é um psicopata que está ameaçando Los Angeles com explosivos, mas o agente Jack Traven está perto de capturá-lo. Quando o assassino instala bombas em um ônibus, o policial terá que evacuar os passageiros sem reduzir a velocidade do veículo para menos de 80 km por hora.
‘Oppenheimer‘, o próximo filme do diretor Christopher Nolan, terá um elenco estelar.
Segundo o Deadline, Robert Downey Jr. (Homem de Ferro’) e Matt Damon (‘Perdido em Marte’) se juntaram a Cillian Murphy (‘A Origem’) e Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’) no grandioso elenco.
Seu personagens não foram revelados.
Cillian Murphy (‘A Origem’) viverá o cientista, que ficou conhecido como o criador da bomba atômica, e Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’) será sua esposa Katherine Oppenheimer Vissering.
A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.
Para desenvolver o seu próximo filme com a Universal Pictures, Nolan foi criterioso em suas cláusulas contratuais e fez uma lista de exigências rigorosas para garantir que seu futuro lançamento nas telonas não sofra os mesmos problemas que ‘Tenet‘, seu último projeto feito em parceria com a Warner.
Segundo o portal The Hollywood Reporter, o diretor exigiu um orçamento de US$ 100 milhões para o filme – valor que indica que seu próximo projeto terá uma escala de produção um pouco menor em relação aos anteriores.
Além disso, Nolan exigiu controle criativo absoluto, 20% da bilheteria do longa e um intervalo de seis semanas (três antes da estreia e mais três semanas depois), onde a Universal Pictures estará proibida de lançar qualquer outra produção nos cinemas.
A última medida em questão visa preservar o desempenho do seu filme nas telonas, sem que haja uma competição direta com outro projeto do mesmo estúdio. Esse período garante ao seu longa uma janela exclusiva de pelo menos 100 dias nas salas de cinema.
Além da Universal, outros estúdios tentaram fechar contrato com o cineasta, sendo eles a Paramount, a Apple e a Sony. No entanto, nenhuma das empresas se dispôs a cumprir todas as exigências de Nolan.
A vindoura produção é baseada em seu roteiro sobre J. Robert Oppenheimer e seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.
Um físico teórico que se tornou o diretor do Laboratório de Los Alamos, Oppenheimer chefiou a pesquisa e o desenvolvimento da bomba que encerrou a Segunda Guerra Mundial, sob o que foi secretamente chamado de Projeto Manhattan. Nolan produzirá o filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
Recentemente, o The Hollywood Reporter relatou que a atriz Letitia Wright continuava espalhando ideais anti-vacina no set de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, mesmo após se desculpar por ter postado um vídeo contra a imunização em massa no ano passado.
Em um movimento semelhante à reação da Warner Bros. Discovery às muitas controvérsias de Ezra Miller, a Disney decidiu não abordar o assunto diretamente e o caso pareceu terminar depois que Wright excluiu sua conta no Twitter.
No podcast “The Town with Matt Belloni”, o repórter do Deadline, Justin Knoll, confirmou “absolutamente interrompida por algumas das coisas [que Letitia Wright fez]”, especificamente seus comentários anti-vax.
Além disso, como Wright voou de volta para o Reino Unido durante a produção, levantou “questões sobre se ela poderia voltar” devido ao seu status de vacinação ambíguo e como esse incidente foi “uma dor” para a Marvel Studios.
Kroll explicou como em Hollywood, há muitos atores “que não são vacinados que optaram por não fazê-lo”, mas estipula que, ao contrário de Wright, eles “ficaram quietos sobre isso”. Mas, Knoll assegurou que “uma vez que ela começou a ser vocal, você não ouvia o nome dela para [papeis]”.
Nesta indústria, “você pode ser louco e um idiota e ainda receber propostas”, mas quando se torna público e afasta o público, “é aí que os executivos do estúdio ficam cautelosos com você”.
“Quando você está perdendo reuniões, isso não ajuda em sua trajetória”, concluiu.
A intérprete de Shuri negou as acusações e se defendeu através do Instagram, dizendo-se perseguida pela mídia.
Na publicação, ela compartilhou um trecho da passagem bíblica de Isaías 54:17, que diz:
“Toda ferramenta preparada contra ti não prosperará, e toda palavra dita contra ti não terá efeito.”
Na legenda, ela desabafou, dizendo:
“Deus abençoe todos vocês. Me entristece ter que abordar os relatórios publicados pelo The Hollywood Reporter em 06 de outubro de 2021. O relatório falava sobre minha conduta no set de ‘Pantera negra 2’. Sinceramente, afirmo que isso era completamente falso. Qualquer pessoa que me conhece ou já trabalhou comigo sabe que trabalho muito duro em meu ofício e meu foco principal é sempre fazer um trabalho impactante e inspirador. Esse tem sido e continuará sendo meu único foco. Vou continuar a segurar nas mãos de Deus e na escritura de Isaías 54:17. Eu continuo a me concentrar na minha cura. Obrigado por suas orações. E eu continuo a orar pelo amor, paz e alegria de Deus para todos vocês. Deus os abençoe. Letitia.”
Para quem não se lembra, a atriz se desculpou no ano retrasado após postar um vídeo do palestrante Tomi Arayomi, um líder sênior da Igreja Light London, questionando as vacinas para a COVID-19.
Foi divulgado um ASSUSTADOR novo teaser de ‘A Freira 2‘, sequência do filme de 2018 e mais uma entrada no universo de ‘Invocação do Mal‘ – que estreia no Brasil no dia 7 de setembro.
— The Conjuring Universe (@ConjuringFilms) August 7, 2023
O diretor Michael Chaves diz que será o filme mais violento do universo Invocação do Mal‘ até agora.
“Eu acho que isso fica mais sombrio. Até o público disse isso, quando o exibimos. É definitivamente o filme mais violento da franquia Invocação do Mal. É sempre um equilíbrio delicado. É definitivamente assustador, estamos 100% entregando nisso. Assim como o público de terror desenvolveu o apetite pelo terror, o apetite pela violência começou a aumentar e, portanto, há alguns elementos violentos nisso”, ele revelou à revista SFX.
Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.
1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.
‘Elementos‘ estreou como a pior bilheteria de abertura da história do Pixar, arrecadando apenas US$ 29,5 milhões.
No entanto, a produção encerrou sua corrida nas telonas com US$ 496,3 milhões pelo mundo, sendo o primeiro filme original a ultrapassar US$ 400 milhões nas bilheterias desde o início da pandemia.
Além disso, assumiu a 9º posição entre as 10 maiores bilheterias de 2023.
E parece que uma sequência não está fora dos planos do estúdio.
Em entrevista para o ClutchPoints, a dubladoraLeah Lewis, que dá voz à Faísca, foi questionada sobre o que espera da personagem no futuro, ao que ela respondeu:
“Eu acho que seria bem divertido dar mais profundidade ao relacionamento entre Faísca e Gota. É divertido, porque [o diretor] Peter [Sohn] realmente estava brincando que eles teriam um ‘bebê vapor’ se algum dia tivessem um filho.”
Ela continuou:
“Ainda não sei para qual direção uma sequência iria, mas espero que continue transmitindo a mensagem delicada que trouxeram no primeiro filme, mas de uma forma ainda mais profunda.”
E aí, o que você acha da ideia?
A trama é ambientada na Cidade Elementar, onde conhecemos a elemental de fogo Ember Lumen (Leah Lewis) e o elemental de água chamado Wade Ripple (Mamoudou Athie).
A longo da história, acompanhamos a dramática atração que Ember e Wade sentem um pelo outro enquanto tentam descobrir o que têm em comum, mesmo sendo tão diferentes e aparentemente incompatíveis.
A novela original da Max passa a ser apresentada na TV aberta a partir do dia 10 de março, às 20h30, com exibição de segunda a sexta em sequência. São 40 episódios.
A jornalista Carla Bittencourt revelou recentemente que o elenco está descontente que a novela será exibida na Band. Eles fecharam contrato para exibição no streaming e agora estarão no ar em uma emissora com baixo investimento em teledramaturgia.
A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?
Confira os teasers recentes da novela, que já está em exibição na Max:
Marlon Wayans se irritou com as críticas a ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ e publicou em suas redes sociais uma imagem com as pontuações de seus filmes no Rotten Tomatoes e a diferença entre a nota dos críticos e do público.
Com 86 reviews publicadas até o momento, a sequência recebeu 27% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Em contraste, recebeu 70% de aprovação dos críticos.
“Não fazemos filmes para os críticos, fazemos filmes para as pessoas que querem rir e se divertir. As Branquelas tem 15% no Rotten Tomatoes e foi um trabalho incrível. Todos esses filmes são clássicos.”, ele afirmou.
Embora a franquia nunca tenha agradado os críticos, o público parece ansioso para o novo capítulo da saga. O sexto filme deve travar uma batalha épica com o terror ‘Backrooms‘ pelo topo das bilheterias norte-americanas, com projeções indicando uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Os cineastas desperdiçam suas referências – ‘M3GAN’, ‘Corra!’, ‘Candyman’ e ‘A Substância’ – ao apenas introduzir cenas desses filmes sem fazer nada para realmente satirizá-los.” (Associated Press)
“Esse tipo de paródia escrachada e pastelão precisa de um fluxo constante de momentos hilários, mas o novo ‘Todo Mundo em Pânico’ mal consegue gerar um fiozinho deles.” (The Hollywood Reporter)
“‘Todo Mundo em Pânico 6’ arranca suas maiores gargalhadas quando se afasta da fórmula baseada em referências e encontra humor em outras fontes.” (The Film Verdict)
“A insistência obstinada do filme em afirmar que nada em ‘Todo Mundo em Pânico’ precisa mudar e que é a nova geração que está errada faz com que suas piadas profanas e controversas pareçam conservadoras.” (TheWrap)
“Os cartazes — paródias inspiradas em filmes de terror recentes — são mais divertidos que o próprio filme. Talvez as mentes criativas por trás da publicidade devam entrar na sala dos roteiristas da próxima vez.” (Empire Magazine)
“O filme está repleto de referências ao gênero de paródia, mas isso o torna mais cansativo do que empolgante. É uma festa satírica desproporcional que se tornou tão metalinguística que chega a ser decepcionante.” (Variety)
“Uma mistura familiar, tão dispersa como sempre, e feita sob medida para agradar aos adolescentes que não se cansam de piadas sobre sexo, raça e filmes que já viram.” (The Daily Beast)
“O filme traz as mesmas piadas sobre sexo e drogas do longa original, embora apresentem uma abordagem um pouco mais adulta em relação às mudanças culturais em sexo, gênero e orientação sexual.” (Queer Horror Movies)
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
Filho de uma dona de casa e um agente literário, Daniel nasceu no distrito de Hammersmith, em Londres, Inglaterra, no dia 23 de julho. Desde muito cedo expressou o desejo de seguir na carreira artística realizando o sonho aos 10 anos, em seu primeiro trabalho no audiovisual para a televisão, na adaptação do romance de Charles Dickens, David Copperfield, no ano de 1999.
Muitos pensam que nos cinemas, Daniel fez sua estreia na saga Harry Potter mas nada disso! Ele estreou no longa-metragem dirigido pelo cineasta britânico John Boorman, O Alfaiate do Panamá. No mesmo ano foi chamado por um produtor para realizar um teste para um filme que mudaria para sempre sua vida, a adaptação para o cinema do sucesso literárioHarry Potter e a Pedra Filosofal, da autora britânica J. K. Rowling. Após meses de audições, Daniel foi escolhido para interpretar o grande protagonista de toda a saga.
Se dedicando quase 10 anos nesse papel, ao longo de vários filmes, à medida que sua carreira de ator decolava, sua agenda ficou cada vez mais complexa, e ele teve até que continuar seus estudos básicos por meio de tutores nos sets de filmagens. Além disso, profissionalmente ele só viu esse personagem durante muito tempo e parecia que seria o eterno ator conhecido por interpretar Harry Potter mas Daniel resolveu ir atrás de grandes desafios e começou pelos palcos dos teatros britânicos numa remontagem da peça Equus de Peter Shaffer no Gielgud Theatre. Depois, chegou à Broadway em 2011 com o musical How to Succeed in Business Without Really Trying. Voltando ao cinema anos mais tarde, embarcou em profundos personagens, alguns desses filmes vamos indicar abaixo:
Na trama, um jovem advogado chamado Arthur Kipps, após o ultimato da firma onde trabalha, parte em busca de uma vila para tratar dos assuntos jurídicos de um falecido dono de uma mansão. Assim, é forçado a deixar o filho pequeno na responsabilidade de uma babá na cidade onde mora. Chegando nessa vila, logo percebe que todos os moradores parecem assustados com a presença dele e o quadro só piora quando o Sr. Kipps começa a ver uma mulher vestida de preto ao redor da mansão.
Na trama, conhecemos o agente do FBI Nate Foster (Daniel Radcliffe), um jovem com muito comprometimento com sua profissão mas que não consegue se socializar direito com seus colegas de trabalho, vivendo muitas vezes sozinho seu cotidiano no escritório. Quando a agente Angela Zamparo (Toni Collette) começa a observá-lo, percebe que ele tem o perfil perfeito para um trabalho como agente disfarçado dentro de grupos extremistas neonazistas com o objetivo de investigar potenciais terroristas e atentados. Assim, Nate raspa a cabeça e começa a viver um cotidiano completamente diferente de tudo que já tinha visto.
Baseado no livro Jungle: A Harrowing True Story of Survival, Jungle conta a história do israelense Yossi Ghinsberg (Daniel Radcliffe), um jovem que resolve largar por um tempo os estudos e se aventurar na exploração de novos lugares e cultura ao redor do mundo. Assim, chega à Bolívia décadas atrás e lá conhece o fotógrafo Kevin (Alex Russell) e o jovem professor Marcus (Joel Jackson). Uma grande amizade começa a se iniciar. Yossi também conhece Karl (Thomas Kretschmann), um aventureiro experiente que os convence a adentrar numa parte da floresta boliviana pouco explorada mas que reserva diversos riscos para o grupo. Ao longo de todo o complicado trajeto, aos poucos, vamos vendo que os amigos precisarão de muita força de vontade para saírem vivos desse lugar.
Baseado em fatos reais, Bernie – Quase um Anjo pode entre outras coisas ser considerado tudo o que Sem Dor, Sem Ganho deveria ter sido e não foi. Essa é a diferença de ter um diretor como Richard Linklater (Antes da Meia Noite) no comando de uma obra, ao invés do hiperbólico Michael Bay (Transformers). Tudo bem que as propostas e gêneros dos filmes são diferentes, e embora baseados em fatos reais, e usando como pano de fundo o humor negro, o filme de Bay ainda é um blockbuster, um filme pipoca mirado ao grande público.
O que acontece é que com filmes assim precisa ser depositado um desenvolvimento nos personagens, para entendermos suas motivações, e principalmente tentarmos nos identificar com eles (mesmo que minimamente). Em Bernie, Jack Black vive o personagem título. Um sujeito boa praça, prestativo ao extremo, e carismático fora do normal. Ele trabalha numa funerária, preparando os cadáveres para o funeral. O sujeito é altamente empenhado em qualquer tipo de atividade de sua cidadezinha, e pode sem sombra de dúvidas ser considerado um cidadão exemplar.
Entra em cena uma viúva amarga, a típica megera intolerante com quem nenhum dos moradores deseja muita proximidade. Ela é interpretada pela veterana Shirley MacLaine, uma das poucas estrelas restantes ainda vivas da época de ouro de Hollywood. A trama segue, e Bernie e Marjorie (MacLaine) desenvolvem uma amizade e um relacionamento improvável. A viúva recebeu uma polpuda pensão de seu falecido marido, e a companhia agradável do bondoso sujeito é agraciada com bens materiais e de consumo, como carros e viagens.
Porém, ao mesmo tempo em que a energia positiva de Bernie contagia a azeda mulher, sua amargura e negatividade contaminam o agradável sujeito. Nessa luta de energias o pior acontece, e Bernie é acusado de assassinar a senhora. O fato não é spoiler, pois consta em todas as sinopses e trailers, e torna impossível falar sobre o filme sem revelá-lo. Chega então o terceiro elemento nesse grupo de atores principais: Matthew McConaughey é o xerife encarregado da investigação, com um apetite acima do comum para ver o aparentemente honesto e bondoso protagonista atrás das grades.
Baseado num artigo escrito por Skip Hollandsworth, e com roteiro do diretor Richard Linklater em colaboração com o próprio Hollandsworth, a obra conta com ótimos desempenhos do trio principal. Black e McConaughey recobram a parceria com o versátil diretor Linklater, de trabalhos como Escola de Rock (que completou uma década esse ano) e Jovens, Loucos e Rebeldes (primeiro filme de destaque do diretor, que já tem duas décadas). Linklater é um dos cineastas autorais ainda remanescentes dentro do mercado americano.
O diretor é um trabalhador constante, que gosta de entregar obras dentro dos mais variados gêneros, orçamentos e estilos, vide filmes como O Homem Duplo, Nação Fast Food, Sujou – Chegaram os Bears e Eu e Orson Welles. Bernie é mais um filme que faz parte da chamada “McConaissance”, a mudança de ares ocorrida na carreira do ator Matthew McConaughey, que se despegou do papel de galã em comédias rasas e aceitou o encargo de trabalhos mais ousados e desafiadores, nos últimos dois anos.
Aqui, McConaughey é apenas o coadjuvante, mas brilha igualmente. Destaque para a cena do julgamento no tribunal, no desfecho da obra. Black já demonstrou ser um bom ator, longe de comédias escancaradas também, e aqui tem uma performance contida como o simpático e agradável homicida. Em trechos Bernie faz lembrar Mamãe é de Morte (Serial Mom, 1994), de John Waters, no qual Kathleen Turner vivia a típica mãe dos subúrbios americanos acima de qualquer suspeita, mas que escondia um lado negro.
Bernienão possui essa dualidade contraditória na superfície. O filme é mais uma produção de qualidade do cinema independente americano que não encontra lugar nas salas de cinema do Brasil, e é lançado direto em vídeo por aqui.
Buffy: A Caça-Vampiros, série cult que ainda guarda um lugar especial no coração dos fãs e fez da jovem Sarah Michelle Gellar uma estrela da TV nos anos 90, está completando 25 anos de seu lançamento em 2022 – tendo estreado em 10 de março de 1997. O seriado está completinho, com suas sete temporadas, disponível na Star Plus – a plataforma de streaming da Disney com as produções do acervo da Fox e os seus conteúdos, digamos, mais adultos. Sem dúvidas é um prato cheio para todos os fãs e os nostálgicos pelos produtos da querida década de 1990. Mas o que talvez nem todos saibam é que o programa criado por Joss Whedon havia ganhado às telas cinco anos antes. E não na TV, mas sim numa produção para os cinemas de US$7 milhões bancada pela mesma Fox. É sobre esta versão cinematográfica, obscura para muitos, também presente no acervo da Star Plus, que falaremos nesta matéria.
Buffy: A Caça-Vampiros estreou no dia 1º de julho de 1992 nos cinemas dos EUA e chegaria no fim do mês no resto do país. Em grande parte do mundo, devido ao fracasso do longa em seu país de origem, o filme chegaria direto no mercado de vídeo. A ideia nasceu da mente do próprio Joss Whedon, ainda um nome desconhecido em Hollywood na época, tendo estreado como roteirista em sitcoms como Roseanne (1989-1990) e Parenthood(1990-1991). O mote aqui era uma mistura de gêneros, como uma espécie de As Patricinhas de Beverly Hills encontra Os Garotos Perdidos. Ou seja, uma abordagem mais espertinha, cheia de referências, piadas e muita graça ao gênero do terror de vampiros. Whedon criou uma trama onde uma patricinha de marca maior, uma jovem chamada Buffy, extremamente fútil, cuja meta de vida era viajar para a Europa, casar com Christian Slater e depois morrer (como citado pela própria) teria um arco dramático onde se descobriria a salvadora do mundo e eventualmente cresceria como pessoa.
Buffy é a escolhida para combater os vampiros em sua pequena cidade – que são bem reais e estão entre nós, prontos para transformar os jovens do local em mortos-vivos. Do dia para noite, a jovem de cabeça vazia descobre a ameaça e recebe a notícia de que ela, e apenas ela, é a linha de defesa da humanidade. Muito antes de Kevin Williamson mesclar tão perfeitamente o humor e o terror nos slasher adolescentes do fim da década de 1990, a começar com Pânico, Joss Whedon tinha essa proposta em sua narrativa – mas infelizmente as coisas não sairiam como planejado pelo realizador. Para começar, seu roteiro original foi completamente reescrito em prol de entregar um filme mais leve e aprazível aos adolescentes. No desfecho, por exemplo, numa manobra digna de Carrie – A Estranha, Buffy acaba com o baile de formatura incendiando a escola, num esforço para destruir os vampiros. Tais mudanças deixaram o roteirista Whedon tão frustrado e aborrecido – já que estava se distanciando por completo de sua visão – que o criador decidiu abandonar a produção, deixando o set e nunca mais retornando. Apesar disso, o filme ainda leva seu crédito como roteirista único da obra.
Curiosamente, o fato citado acima do incêndio na escola provocado por Buffy, é mencionado algumas vezes na série. Segundo Whedon, o seriado é um derivado de seu roteiro original e não do filme. O roteirista acredita que a produção cinematográfica de Buffydeva ser encarada como uma obra própria, sem qualquer ligação com o programa de TV – tamanho o desafeto pelo longa. De acordo com ele, tudo em relação ao filme não deve ser considerado cânone para a série – separando bastante ambos. De fato, o roteiro original de Whedon inclusive se tornou uma HQ, intitulada “A Origem” – essa sim considerada por ele como precursora da emblemática série noventista.
Uma das principais diferenças abandonadas na série em relação ao filme foram as infames cólicas “sensoriais” de Buffy. Não sabemos exatamente se a ideia partiu de Joss Whedon ou já consta entre as inúmeras modificações que o roteiro sofreu, mas o fato é: no filme Buffy tinha um poder, digamos, no mínimo curioso (para não dizer sem noção) que depois desapareceu na versão televisiva (ainda bem). Imagine o sentido aranha do herói Homem-Aranha, que o avisa dos perigos ao redor. Agora pense numa versão pseudo-engraçadinha que tenta subverter para o universo feminino de uma adolescente. Em resumo: Buffy tem cólicas sempre que um vampiro está por perto – o que ela define como algo muito semelhante a cólicas menstruais. Er… bem,…
Para o papel protagonista da heroína, a morena Alyssa Milano era a primeira escolha, e dizem estava pronta para pegar o papel. Milano fez sucesso na adolescência no seriado cômico Quem é o Chefe(1984-1992) e no cinema foi a filha de Arnold Schwarzenegger em Comando para Matar (1985). A atriz ainda estava no ar com sua sitcom quando quase pegou o papel de Buffy, e na época tinha 20 aninhos. Ela não ficou com a personagem, mas no ano seguinte da estreia da série de Buffy, estrearia seu próprio seriado de sucesso nos mesmos moldes com Charmed – Jovens Bruxas(1998-2006). Para o papel protagonista no filme da Fox então entrava em cena a loiríssima Kristy Swanson, famosa pelo prazer culposo cult de Wes Craven, A Maldição de Samantha (1986). Quatro anos depois de Buffy, Swanson participaria da única adaptação (até o momento) do herói dos quadrinhos O Fantasma(1996). Justiça seja feita, a loirinha Swanson está bem no papel e se entrega de verdade ao projeto. O problema do longa, incluindo o pobre resultado, nada tem a ver com sua protagonista.
Além de Kristy Swanson, Buffy: A Caça-Vampiros também marcaria os primeiros papeis de gente como a duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, Ben Affleck, Thomas Jane e David Arquette. O saudoso Luke Perry, no auge de sua popularidade devido à série Barrados no Baile(Beverly Hills 90210) – que havia estreado dois anos antes -, vive o interesse amoroso da heroína: o rebelde Pike – uma espécie de bad boy de bom coração, de certa forma similar ao papel de Dylan que vivia no seriado. Os grandes nomes do elenco, no entanto, eram os dos veteranos Donald Sutherland e Rutger Hauer. O primeiro vive Merrick, o responsável por rastrear a caçadora e treiná-la para salvar o mundo, e o segundo vive Lothos, o vampirão malvado do filme. De acordo com Whedon, Sutherland não foi nada fácil de se trabalhar. O ator constantemente reescrevia seus diálogos ao bel prazer, sem sequer consultar o roteirista.
Porém, existe outro ator no filmeBuffy que atraiu atenção de forma extremamente negativa na época. O humorista Paul Reubens não é muito conhecido aqui no Brasil, mas ele é o responsável pela criação do personagem infantil Pee Wee Herman, que viu seu auge na década de 80, tendo seu próprio programa para crianças na TV, além de estrelar dois filmes (em 1985 e 1988 – o primeiro inclusive marcando a primeira produção dirigida por Tim Burton). A vida pessoal de Reubens era outra história, e embora o comediante fosse associado a uma inocência juvenil, ele era também um pervertido de marca maior. Reubens foi preso no início da década de 1990, enquanto se masturbava publicamente dentro de um cinema exibindo filmes pornô. Na época, isso foi um verdadeiro escândalo, e o ator foi colocado na geladeira por um tempo. Seu primeiro papel depois disso foi aqui em Buffy, onde vive o segundo vampiro em poder, Amilyn – num papel que foi originalmente planejado para a atriz Joan Chen (de Twin Peaks). Figuras como David Bowie e Mick Jagger também fariam aparição como vampiros, mas no fim das contas a produção terminou sem dinheiro para conseguir escalar os músicos, mesmo em pontinhas.
Swanson abraçou a galhofa com muito charme em Buffy. Enquanto Paul Reubens ainda era alvo de polêmica na época.
Buffy: A Caça-Vampiros se meteu em briga de cachorro grande, programando sua estreia para julho de 1992, época dos maiores lançamentos do ano, por serem as férias escolares da garotada. Assim, o filme estreou em quinta posição no ranking das bilheterias, com US$4.5 milhões no primeiro fim de semana – logo na semana seguinte, caindo para a décima posição. Buffy terminaria sua estadia nas telonas com um pouco mais do dobro de seu orçamento, com US$16.6 milhões, evitando assim se tornar um fracasso retumbante. Ao menos financeiramente, já que as críticas do filme não seriam nada favoráveis.
Joss Whedon por outro lado não desistiu da ideia de sua patricinha matadora e deste universo de vampiros, terror, adolescentes, humor, referências pop e diálogos espertinhos. Após a explosão do filme Pânico (1996), Whedon achou que valia a pena tentar de novo, afinal a demanda por produtos deste gênero haviam aumentado consideravelmente, e levou sua premissa novamente à Fox, desta vez ao seu segmento televisivo. Com um novo elenco encabeçado por Sarah Michelle Gellar, novos personagens, e muitas participações de jovens atores do momento (na época), Buffy: A Caça-Vampiros finalmente alcançaria a popularidade merecida. O programa ficaria no ar por sete temporadas. E se você é daqueles que acham que já está mais do que na hora de Buffy ensaiar um retorno na forma de um reboot, saiba que o próprio criador concorda com você. Whedon vem tentando tirar um reboot do papel e chegou perto de conseguir em 2019. O problema atual, assim como foi há 30 anos no passado, são certas acusações de má conduta no ambiente de trabalho por parte do criador – o que deve dificultar as coisas para sua menina dos olhos… É a criatura pagando pelos pecados de seu criador.
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