A série ‘Watchmen‘ chegou ao seu fim no último domingo (15) e após uma trajetória de muito sucesso de audiência e aclamação da crítica especializada, muito tem se questionado a respeito da possibilidade de uma segunda temporada.
E o criador da produção,Damon Lindelof, falou abertamente sobre o assunto, em uma entrevista à revista EW. De maneira bem franca, o também produtor reiterou sua posição, afirmando que existe espaço para a série se expandir, mas que seu envolvimento só virá caso ele tenha uma ideia tão boa e autêntica e que esteja diretamente vinculada ao universo do material fonte.
Disse:
“Sinto muito por aqueles que são extremamente inconsistentes. Em geral, tenho sido bastante consistente nesse ponto. Quando fomos ao público pela primeira vez com o piloto, na Comic-Con de Nova York, eu queria ter certeza de que todos que estavam participando dessa aventura soubessem qual era o design da temporada. Especialmente depois do que aconteceu com ‘Lost’ e da maneira como muitas séries de dramas se desenrolaram, onde o público não sabe a dimensão da trama ao começarem a assistí-la. Esta é uma carta de amor e uma análise dos quadrinhos originais de ‘Watchmen’… Eu queria que todos soubessem que essa não é o meio da trilogia, esse não é o começo de uma série com sete temporadas. Na minha opinião, a melhor iteração de qualquer temporada de Watchmen espelharia a graphic novel original, pois seria uma história independente com a resolução de um mistério fundamental. Sempre haverá espaço para mais ‘Watchmen’. Eu sinto que este mundo é tão amplo – espero que seja mais amplo agora do que era antes. Você poderia chamar algo de ‘Watchman’ e nem mesmo apresentar os personagens que estavam no original ou nesta temporada, desde que todos ocupem o mesmo mundo”.
Lindelof continuou, pontuando também como a própria série poderia continuar, sem seu envolvimento diretamente. Citando os exemplos de grandes sucessos como ‘True Detective‘ e ‘Fargo‘, ele ainda salientou que não sabe dizer se a série terá mesmo uma nova temporada, sugerindo que a possibilidade é real, desde que haja algo novo ali para ser contado:
“Eu acho que, particularmente, quando se trata de ‘Watchmen’ ou ‘Fargo‘, onde os criadores do original não estão diretamente envolvidos, é um sacrilégio e hipócrita dizer: ‘Ninguém mais consegue vir e fazer uma nova temporada de ‘Watchman”. Se eu fosse fazer outra temporada da série, ela precisaria ter uma uma ideia realmente legal e uma justificativa para acontecer. E eu não tenho nenhum dos dois nesse momento. Isso também não significa que não terei em um determinado momento do futuro. Eu acabei de terminar a série, fazem quatro semanas! Minha antena está ligada, mas está estática. Não posso dizer que – definitivamente – não haverá uma segunda temporada, assim como não posso dizer que – definitivamente – teremos. É nesse contexto em que me encontro hoje”.
Assista à promo do último episódio:
Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Mooree Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.
A aclamada cinebiografia ‘Jackie‘ será removida da grade de programação da Netflix. A produção, que rendeu à Natalie Portman uma indicação ao Oscar, deixará o serviço de streaming no próximo domingo (06).
A produção conta a história de Jacqueline Kennedy, que inesperadamente viúva, lida com o trauma nos quatro dias posteriores ao assassinato de seu marido, o então presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy.
A produção recebeu grande aclamação por parte da crítica especializada e das principais premiações do ramo, conquistando três indicação à estatueta do Oscar, nas categorias de Melhor Atriz, Melhor Figurino e Melhor Trilha Sonora
O longa é dirigido por Pablo Larraín (“O Clube” e “No”) e tem entre os produtores Darren Aronofsky (Cisne Negro).
A histórica viagem espacial feita por William Shatner, a convite de Jeff Bezos – criador da Amazon e da companha aeroespacial Blue Origin -, vai ganhar um documentário.
Intitulado ‘Shatner in Space‘, o especial trará os bastidores da emblemática aventura vivida pelo astro de ‘Star Trek‘, que se tornou a pessoa mais velha a fazer uma viagem espacial.
Shatner foi um dos quatro tripulantes abordo do foguete New Shepard, que ainda contou com o presidente da missão e das Operações de Voo da Blue Origin, Audrey Powers, além de Chris Boshuizen e Glen de Vries.
O especial acompanhará passo-a-passo do voo histórico de Shatner. O doc ainda destacará a amizade entre o ator e Jeff Bezos, que credita Star Trek como o criador de seus primeiros sonhos de uma viagem espacial.
O documentário estreia dia 15 de dezembro na Amazon Prime Video.
O interesse público pelo caso Jeffrey Epstein voltou a crescer de forma explosiva. A série documental ‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão‘, lançada pela Netflix em 2020, registrou um aumento de 430% na audiência durante a semana de 18 a 24 de julho, atingindo 73,1 milhões de minutos assistidos, segundo dados da Luminate. Na semana anterior, o total havia sido de apenas 13,6 milhões.
O salto de interesse coincide com a pressão crescente sobre o governo Trump para divulgar mais documentos relacionados ao caso Epstein. No início do mês, o Departamento de Justiça anunciou o encerramento da revisão do caso, alegando não haver evidências para novas acusações e negando a existência de uma “lista de clientes” — o que gerou indignação entre apoiadores do presidente, muitos dos quais alimentam teorias de que figuras democratas de alto escalão estariam envolvidas em uma rede de tráfico sexual ligada a Epstein.
Vale lembrar que o Wall Street Journal revelou que Trump foi informado em maio de que seu nome constava entre os arquivos analisados, algo que o presidente nega veementemente.
A série documental da Netflix não acusa diretamente Trump, Bill Clinton ou o príncipe Andrew de envolvimento nos crimes, mas destaca a proximidade de Epstein com essas figuras poderosas.
O foco principal está nos relatos das vítimas e na forma como o abusador condenado conseguiu escapar da justiça por tanto tempo, incluindo o controverso acordo de 2008 negociado por Alex Acosta — então promotor da Flórida e posteriormente secretário do Trabalho na gestão Trump.
O acordo concedeu imunidade federal a Epstein, permitindo que ele se declarasse culpado de acusações estaduais mais brandas e cumprisse apenas 11 meses de prisão com direito a saídas diárias para “trabalho externo”.
Com a pressão política crescendo e o debate público reacendido, o documentário voltou a ser uma das principais fontes de informação para quem busca entender a extensão dos abusos cometidos por Epstein — e os mecanismos de poder que o protegeram por tanto tempo.
A produção esmiuça o magnata, condenado por pedofilia e tráfico de mulheres, que tem como grandes amigos figuras públicas de alto escalão.
A minissérie traz detalhes de terríveis casos de abuso sexual e pedofilia cometidos por ele, à medida que explora e investiga a possível conexão de Clinton e o membro da Família Real Britânica, que também são acusados de serem cúmplices dos crimes e de até mesmo terem participações nas práticas abusivas.
Confira o trailer:
A minissérie é dirigida por Lisa Bryant e conta com quatro episódios.
Os artistas Jackson Sze e Aleksi Briclot divulgaram diversas artes conceituais de ‘Thor: Ragnarok’ nos seus Instagram. Nelas, podemo ver que Thor poderia ter tido um uniforme completamente diferente no longa:
Uma publicação compartilhada por Aleksi Briclot (@aleksibriclot) em
O artista conceitual Ryan Meinerding também divulgou em sua conta oficial do Twitter uma nova série de artes conceituais de ‘Thor: Ragnarok‘, que trazem algumas versões distintas de Hulk.
A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.
Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.
Pokémon é uma das franquias orientais mais populares do mundo. Estima-se, inclusive, que seu valor gire em torno de US$ 100 bilhões juntando videogames, jogos de carta, animações, brinquedos e acessórios. Esse fenômeno foi idealizado por Satoshi Tajiri entre o finalzinho dos anos 1980 e o início dos anos 1990, quando ele percebeu que a moda dos videogames não era passageira e resolveu se aventurar no mercado com uns amigos. Na impressão dele, a industrialização havia limitado muito o senso de aventura das crianças, que já não brincavam mais ao ar livre. Então seria interessante fazer um jogo que simulasse os passatempos de sua infância para o ambiente virtual. Calhou que Satoshi tinha a frustração de ser proibido por sua mãe de ter mascotes, e sua atividade preferida era explorar florestas e rios, além de observar, catalogar e colecionar insetos em potinhos. Foi daí que vieram conceitos da franquia, como os treinadores serem crianças respondendo a cientistas, a pokédex, que nada mais é que um grande catálogo, as pokébolas e a aparência dos monstrinhos da primeira geração, quase todos muito parecidos com animais de verdade.
O legado de Satoshu Tajiri marcou a vida de milhões de crianças e jovens pelo mundo. Reprodução/ Internet.
Na época, ele tinha fundado uma empresa de videogames com uns amigos, que viria a ser a idolatrada Game Freak, produtora oficial da franquia. Trabalhando no mesmo prédio da Nintendo, ele precisava bolar um novo videogame. Aquela ideia de replicar as experiências da infância estava matutando na cabeça, até o dia em que ele viu dois jovens jogando Game Boy e usando o Cable Link – o nosso “cabinho” – para conectar seus dois aparelhos. Ele pensou em como isso poderia viabilizar um sistema de trocas dos monstrinhos e promover uma grande interatividade entre os jogadores. Satoshi apresentou o projeto, ganhou sinal verde e passou em torno de cinco anos trabalhando em Pokémon Red & Green. O lançamento aconteceu em 27 de fevereiro de 1996 e foi um sucesso, considerando que vendeu mais de 8 milhões de cópias no Japão sem contar com qualquer tipo de publicidade. Um verdadeiro fenômeno. O jogo foi exportado para o ocidente na versão Pokémon Red & Blue, outro sucesso explosivo. A “Blue Version” foi tão popular que acabou sendo lançada também no mercado japonês.
A três versões que fizeram a criança não desgrudar do Game Boy. Reprodução/ Internet.
Como os jogos se tornaram clássicos instantâneos, chegando a vender mais de 10 milhões de cópias do ocidente, veio a ideia que permitiu Pokémon se tornar o que é hoje: criar um anime. O desenho animado era uma forma de conseguir novas arrecadações diretas, além de ajudar a expandir e popularizar ainda mais os videogames pelo mundo. Afinal, se a criança não tiver um Game Boy, provavelmente ela terá uma TV em casa e poderá consumir Pokémon, viver Pokémon e sonhar em ter um Pokémon por conta do desenho animado. Foi uma jogada de mestre.
O início de uma amizade que já dura quase três décadas. Divulgação/ The Pokémon Company.
E foi assim que teve início uma das relações entre oriente e ocidente mais legais de todos os tempos. A trama do anime era bem simples. Deveria replicar o estilo de RPG do videogame, com cada episódio trazendo uma quest diferente. Os protagonistas seriam Ash Ketchum (No original, Ash se chama Satoshi em homenagem ao criador da franquia) e a PokémonClefairy, que teria a habilidade de falar a língua dos humanos. Mas eles optaram pelo Pikachu em cima da hora. A carinha mais amigável e o formato de ratinho gorducho pareciam mais simpáticos que a fada redondinha de rosto achatado. Com o desenho arrastando uma legião de fãs pelo mundo, a Game Freak preparou uma nova versão da fita de Game Boy chamada Pokémon Yellow: Special Pikachu Edition, com um detalhe que mudaria tudo: o Pikachu do jogo acompanharia o treinador fora da Pokébola, algo muito fofo. Essa edição vendeu sozinha mais de 5 milhões de cópias. Mais um acerto estrondoso. E o ponto do protagonista ser uma criança vivendo aventuras em um mundo adulto com seu “bichinho” adorável acabou sendo uma das principais chaves do sucesso da animação. Isso porque a maioria dos desenhos animados até então eram protagonizados por adultos ou jovens agindo junto a mentores. Então, ter uma criança independente tomando decisões com seus amigos passava uma sensação de liberdade que nenhuma outra produção direcionada para o público infantil conseguia. Dessa forma, a temporada original de Pokémon se tornou a primeira grande ponte entre a cultura oriental e a ocidental livre para todas as idades.
O primeiro filme Pokémon foi um evento global que levou milhões de crianças aos cinemas para verem Ash e Pikachu enfrentando o Pokémon mais poderoso de todos: Mewtwo. Reprodução/ The Pokémon Company.
A troca cultural foi tão grande e significativa que Pokémon foi crescendo cada dia mais. Atualmente, a franquia é considerada a mais lucrativa do mundo, superando gigantes como Marvel,DC eStar Wars. Essa frente ampla na qual os jogos influenciavam no anime e vice-versa permitiu um sucesso complementar, que afetava diretamente em produtos como os jogos de carta, os mangás e, claro, os bonequinhos e acessórios tão requisitados. Nem mesmo as polêmicas do episódio do Porygon, que causou uma crise epiléptica em aproximadamente 700 crianças japonesas, e a do episódio do Dratini, em que um idoso aponta uma arma para a cara de Ash, foram capazes de impedir o sucesso crescente da franquia. E ao final dos anos 1990, Pokémon era tão popular em todo o mundo que criaram um termo quase pandêmico para definir esse fenômeno: “Febre Pokémon“.
Independentemente do país em que estivessem, os produtos de Pokémon eram os mais buscados e os primeiros a esgotar, mesmo tendo muitas variedades. Figurinhas, bonecos, roupas, calçados, chicletes, relógios, mochilas… Tinha de tudo, e sempre acabavam em questão de minutos. No Brasil, o anime estreou na Recordem 10 de maio de 1999, no programa Eliana e Alegria. A apresentadora, inclusive, virou um tipo de embaixadora não oficial dos monstrinhos no país, chegando até a gravar músicas inspiradas na animação. Não teve como não fazer sucesso, e assim Pokémon acabou virando um tipo de trunfo da emissora por um tempo. A “Febre Pokémon” foi algo tão intenso por aqui que o falecido Gugu Liberato chegou a abrir um parquinho inspirado na franquia em um shopping de São Paulo, mas acabou não dando muito certo. Outra prova do sucesso foi a pirataria dos produtos. Era impossível passar por um camelô sem encontrar centenas de itens Pokémon pirateados, e isso não foi exclusividade brasileira, não. As falsificações aconteceram no mundo todo, fator que determina até hoje a dificuldade em avaliar o verdadeiro valor da franquia, já que a arrecadação pirata não chega aos cofres da The Pokémon Company. E mesmo assim, Pokémon é a franquia mais valiosa do planeta.
As cartas distribuídas como brinde no primeiro filme de Pokémon viraram item de colecionador. Reprodução/ Youtube.
Os filmes foram apenas extensões da animação e também conquistaram legiões de fãs ao introduzirem as cartinhas do jogo como brinde. Uma aula de marketing, porque presenteavam as crianças com uma “porta de entrada” para o consumo de outro produto da empresa. Os dois primeiros filmes estão até hoje no top-10 de animações japonesas de maior bilheteria da história, sem contar que renderam mais de 20 continuações. Em nível de comparação, a franquia Velozes & Furiosos lançou até agora noves, sendo um deles spin off da saga principal. Pokémon tem mais do que o dobro de filmes lançados.
Os cariocas e os atletas da Rio 2016 pressionaram bastante pela chegada de Pokémon Go ao Brasil. Reprodução/ Internet.
O último grande momento que tivemos desse fenômeno absurdo de Pokémon pôde ser visto em 2016, com o lançamento do aplicativo para celulares, Pokémon GO. O joguinho que permitiria usar a câmera dos smartphones para capturar os monstrinhos pelo mundo era uma das invenções mais esperadas da história do entretenimento. A possibilidade de percorrer o planeta capturando Pokémon como um autêntico Mestre era fascinante. Ele foi sendo lançado aos poucos pelos continentes, enquanto a América do Sul, mais especificamente o Brasil, ainda não tinha uma data definida, o que deixou os fãs malucos. Com a proximidade das Olimpíadas, os cariocas e alguns atletas olímpicos que viriam para o Rio de Janeiro começaram a pressionar a Niantic para que o game chegasse ao Brasil antes do evento ter início. A campanha foi tão forte que até mesmo o prefeito do Rio, Eduardo Paes, fez uma postagem em suas redes sociais usando imagens dos monstrinhos nos pontos turísticos da Cidade Maravilhosa para dar aquela famosa cobrada na empresa.
Depois de atletas olímpicos e do prefeito do Rio se juntar à campanha, a Niantic correu para lançar Pokémon Go no Brasil a tempo das Olimpíadas. Reprodução/ Facebook Eduardo Paes.
Assim, no dia 3 de agosto de 2016, o tão sonhado Pokémon Go chegou em terras brasileiras. O Boulevard Olímpico virou um verdadeiro safári Pokémon, com gente de todo o mundo usando seus telefones para pegar os monstrinhos de bolso. No entanto, o app causou alguns problemas por aí. A começar pelas quedas e tombos, que viraram rotina para os jogadores, que estavam sempre com os olhos grudados nas telas. Também houve casos de Pokémon aparecendo em lugares “inadequados”, como um Koffing, um Pokémon que solta gás, sendo flagrado no Museu do Holocausto, na Alemanha, e dos Pokémon Psíquicos sendo encontrados com mais frequência perto de sanatórios e centros de recuperação da saúde mental. Além, claro, dos assaltantes colocando as “lures” em pontos estratégicos para atrair os jogadores e facilitar assaltos na vida real.
A comunidade Judia emitiu uma nota de repúdio à Niantic pela aparição considerada desrespeitosa no Museu do Holocausto. Reprodução/ Internet.
Enfim, em 25 anos de existência, a franquia Pokémon conseguiu dominar o mundo e ajudar na globalização da cultura oriental, já que carrega em suas histórias diversos itens e exemplos culturais do Japão. Fenômeno em praticamente todos os lugares do planeta, Pokémon – que é uma abreviação do termo americano “Pocket Monsters” (monstros de bolso) – é extremamente querido e marcou a vida de bilhões de pessoas ao redor do globo, inclusive a minha. Então, por conta de todo esse impacto na nossa sociedade, Feliz #PokémonDay!
O Dia das Mães é celebrado nesse domingo, 9 de maio, mas a verdade é que devemos celebrar as mães todos os dias do ano. Comumente deixamos de pensar em nossas mães como mulheres guerreiras que também lutam, trabalham e são muito, muito inspiradoras! Eis aqui uma listinha de 10 mãezonas da ficção que não abaixam a cabeça e que podem inspirar muita gente:
Ângela ama muito sua filha, Malu. Tanto, que quer fazer parte de todos os momentos da vida da menina, ainda que por vezes isso cause algum constrangimento. Ao longo do filme, vemos quão importante é ter uma relação próxima aos filhos, e como a inserção de uma carreira gera autoestima na vida dessa mãe.
Essas quatro mães são o centro da série ‘Big Little Lies’. Cada uma, à sua maneira, corre atrás de seus objetivos pessoais ao mesmo tempo em que protegem seus filhos da terrível sociedade californiana que impõe regras estéticas e de conduta. Ao longo dos episódios, um segredo irá criar um forte laço de amizade entre elas.
As duas temporadas de ‘Sex Education’ só existem porque uma personagem existe: a Dra. Jean Milburn. Ela é psicóloga com especialização em sexualidade e sexo. É mãe de Otis e atende os clientes em casa, o que torna seu lar um local cheio de objetos e leituras sobre o tema. Quando os amigos de Otis descobrem isso, todos na escola começam a falar mais abertamente sobre educação sexual.
Dona Hermínia é uma mãezona com um coração maior que o mundo. Separada, cria os dois filhos com muito amor e pouca paciência, afinal, cuidar de adolescentes é um desafio enorme. De maneira intrometida e sem papas na língua, Dona Hermínia representa um retrato da mãe brasileira batalhadora e protetora.
Esse filme nem é muito bom não, mas tem uma pauta importante: a liberdade sexual das mulheres mais velhas. Celia e Sofia são mães, são avós, são melhores amigas e estão apaixonadas. Juntas, as duas enfrentam os narizes torcidos da família inteira em nome do amor e da felicidade para poderem se casar.
‘Mãe Só Tem Duas’ é uma série sobre maternidade, em que Ana e Mariana, ao darem à luz, têm seus bebês trocados. A partir da descoberta do erro, as duas passam a aprender que o amor é o que é mais importante, pois mãe é quem cria, educa e dá amor, não apenas quem dá à luz. As duas também vão lutar pelo direito à maternidade, cada uma em seu contexto social.
4 – CJ Walker, ‘A Vida e a História de Madam CJ Walker’ – Netflix
A minissérie sobre a primeira mulher preta que se tornou milionária através do empreendimento nos EUA joga luz sobre a vida de Madame CJ Walker, que, através de muito, muito esforço e inteligência, construiu um império a partir de produtos de beleza e de cuidados com o cabelo da mulher preta. Fez tudo isso sempre tendo em mente o empoderamento através do cabelo e deixou o legado inspirador para a filha, A’Lelia Walker.
Haia perdeu a filha antes da história de ‘Desalma’ começar, mas todas as suas ações são pensadas nesta filha – antes, para o bem estar dela, e após a morte da filha, quando Haia passa a fazer de tudo para trazer a filha de volta, através da magia, mas também para trazer justiça sobre os verdadeiros assassinos de sua filha. De maneira alegórica, representa a mulher, a mãe, que busca incansavelmente a justiça à memória da filha.
Georgia não é exatamente um bom exemplo, mas ninguém sabe disso. Desde que ficou grávida, aos 15 anos, Georgia tem feito das tripas coração para prover tudo que há de melhor para Ginny e Austin, e isso inclui mentir, roubar, enganar, esconder a verdade, seduzir, enfim, todo tipo de tramoia. Mas Georgia também é uma mãezona maneiríssima, dessas que fazem sucesso entre os amigos dos filhos e rapidamente conquista seu lugar onde quer que vá. De uma maneira meio torta, é uma personagem carismática e inspiradora.
Com toda a roupagem de Marvel e dos Vingadores, a gente esquece que Wanda também é mãe. Na série de sucesso ‘WandaVision’ fica bem evidente o quanto ela muda – e protege e luta seus filhos – a partir do nascimento deles. Para criar um mundo feliz para sua família, Wanda faz de tudo – de tudo mesmo. Esse é o tamanho do amor dela.
A estreia de ‘Shazam!‘ está cada vez mais próxima e finalmente algumas questões dos fãs estão sendo respondidas.
Segundo o Collider, em entrevista com Peter Safran, produtor do longa, os clássicos inimigos do herói, os Sete Pecados Capitais, estarão presentes no filme, mas com participação limitada:
“Os Pecados estarão envolvidos nessa história de alguma forma. Sem revelar muito como eles se entregam na narrativa, eu diria que é algo próximo do que James Wan fez com o Fosso em ‘Aquaman‘. Nós deixamos o David F. Sandbergbrincar ao fazer essas sequências que são assustadoras e legais”
É bem provável que os vilões tenham maior presença em uma provável sequência do filme.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
Keanu Reeves (‘John Wick’) é o preferido para interpretar o vilão Druig – que nos quadrinhos quer ainda mais poder e luta com seu primo Ikaris. Nos dias atuais, Druig é um agente da KGB na Rússia. Seus poderes incluem níveis sobre-humanos de força, velocidade, resistência, durabilidade, invulnerabilidade e poderes de projeção de energia.
Dirigido por Chloe Zhao, o longa alegadamente terá o primeiro herói abertamente homossexual da Marvel.
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
‘Os Eternos’ tem estreia marcada para o dia 08 de novembro de 2020.
Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.
A DC Universe divulgou uma nova promo oficial de “Sex Patrol”, quarto episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.
Confira:
O episódio vai ao ar no dia 02 de julho.
Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.
O filme é escrito pela dramaturga e roteirista Suzan-Lori Parks.
Com estreia marcada para o dia 12 de fevereiro de 2021, a narrativa mergulha na missão da Administração de Fiscalização de Drogas em prender a icônica cantora e compositora Billie Holiday por tráfico – como retribuição às suas canções políticas como “Strange Fruit”e sua dedicação a integrar o público.
Day fará sua estreia na atuaçõ ao lado de Trevante Rhodes como Jimmy Fletcher, agente infiltrado que mudou de lado após se apaixonar pela musicista.
‘O Esquadrão Suicida’ é o mais novo filme de James Gunn para a DC e promete fornecer uma perspectiva original ao icônico grupo de supervilões.
Agora, os protagonistas do longa-metragem ganharam destaque em incríveis cartazes individuais.
Confira, junto ao primeiro trailer:
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.
Nia DaCosta entra como diretora.
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
Mais de um ano depois de ter sido renovada para a 3ª temporada, a adorada série de fantasia ‘Locke & Key’ ganhou previsão de lançamento.
Segundo um novo cronograma divulgada pela própria Netflix, o próximo ciclo foi oficialmente confirmado para 2022 – mas nenhum dia exato foi revelado.
Confira:
Enquanto isso, vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada!
Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hille Gabriel Rodríguez.
A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.
A história é centrada em quatro melhores amigos em sua jornada eterna por conquistar influência na Avenida Fairfax, em Los Angeles – o coração pulsante da cultura hyperbeast.
Baseado no romance de Bethan Roberts, ‘My Policeman‘ conta a história de Tom (Styles), um policial que começa a namorar a bela Marrion (Emma Corrin) ao mesmo tempo em que se apaixona por um curador de museu (David Dawson) numa época em que ser homossexual era crime na Inglaterra. Reprimindo suas emoções, e com tensões entre o casal, Tom decide se casar com Marrion.
Com estreia marcada para 04 de novembro na plataforma de streaming, o longa recebeu apenas 42% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Entre os comentários, os críticos disseram que o longa tem péssimas atuações, uma narrativa entediante e superficial em relação à representatividade gay.
Além disso, a atuação de Styles não convence, já que ele não transmite a sensação de ser em um gay reprimindo seu verdadeiro eu.
Confira as avaliações:
“Apesar de toda a expectativa sobre esta ser uma grande oportunidade para Styles, a falta de profundidade em sua performance e do filme em si deixa claro que a trama não vai deixar a impressão que se propõe.” – Collider.
“‘My Policeman‘ é uma representação gay superficial, sem imaginação visual e que implorando por melhores performances.” – RogerEbert.com.
“Um trabalho de clichês incessantes que é tão sério sobre seus elementos banais que se apresenta como uma paródia limitada.” – The Daily Beast.
“Nós realmente precisamos de outro lembrete de que os tempos eram ruins (e ainda são) para os gay? Precisamos de outro filme óbvio sobre a sofrência causada pelo amor?” – IndieWire.
“Styles pode parecer a bela estrela de cinema que ele está sendo agressivamente empurrada com seu cabelo liso de ídolo de matinê sempre no lugar, mas ele é todo construído e sem convicção, um artista tão inseguro de sua habilidade quanto nós.” – The Guardian.
“‘My Policeman‘ é um drama respeitoso, e até que assistível o suficiente, mas incapaz de construir carga emocional em torno de sua exploração das misteriosas linhas de amor e amizade.” – The Hollywood Reporter.
“‘My Policeman‘ tenta tornar as coisas significativas, mas raramente ganha vida. Perfeitamente assistível e tem seus méritos, mas acaba sendo um pouco esquecível porque não consegue superar a narrativa estereotipada.” – AwardsWatch.
Adam Sandler e Jennifer Aniston são melhores amigos desde que possamos nos lembrar – e trabalharam juntos pela primeira vez na comédia ‘Esposa de Mentirinha’. Quatro anos atrás, a dupla resolveu unir forças mais uma vez para o despojado ‘Mistério no Mediterrâneo’, uma comédia de mistério inspirada em diversas produções de detetive que, apesar das constantes falhas, ao menos se mostrou engraçado. E, considerando o sucesso comercial estrondoso do longa-metragem, era só questão de tempo até a narrativa ganhar uma sequência – e cá estamos: ‘Mistério em Paris’ traz Sandler e Aniston de volta como Nick e Aubrey Spitz, respectivamente, um casal de aficionados por histórias detetivescas que, agora, adota um novo caso para investigar.
Depois dos eventos do filme anterior, Nick e Aubrey abandonam seus empregos para trabalharem como investigadores particulares, resolvendo casos que, na maioria das vezes, não saem como o planejado. Prestes a declararem falência e a retornar para o mundo que conheciam, eles recebem a ligação do Marajá (Adeel Akhtar), um velho amigo que agora está se casando com a belíssima Claudette (Mélanie Laurent) e os convida para uma ilha particular extremamente luxuosa. Quando chegam lá, tudo parece normal – até um dos braços-direito do Marajá ser assassinado e o próprio anfitrião ser raptado. Logo, cabe ao casal voltar à ativa e tentar resolver o mistério por trás de tudo e garantir que o assassino seja pego antes de mais alguma tragédia.
Entretanto, eles agora lidam com a presença imponente de Connor Miller (Mark Strong), um mercenário da SAS que possui um curso de formação de detetives e que demonstra ter muito mais experiência que Nick e Aubrey. À medida que o grupo se envolve com o caso – que também inclui a Condessa Sekou (Jodie Turner-Smith), ex-noiva do Marajá, e sua dama de companhia Imani (Zurin Villanueva); o magnata Francisco (Enrique Arce), que está envolvido em escândalos de desvio de dinheiro; o Coronel Ulenga (John Kani), um velho conhecido dos Spitz que agora é guarda-costas do Marajá; e Saira (Kuhoo Verma), irmã do sequestrado. Todos são suspeitos – e um deles está determinado a garantir que os investigadores saiam como culpados.
A obra, comandada por Jeremy Garelick, é nada mais que uma cópia malfeita do título anterior e nada tem a acrescentar a uma franquia já falida desde sua idealização. Nem mesmo Sandler e Aniston, que demonstraram uma química invejável em ‘Mistério no Mediterrâneo’, parecem resgatar as centelhas que nos guiaram pela primeira narrativa: a condução imagética é extremamente formulaica, apostando na cansativa montagem de qualquer filme de ação dos últimos dez anos, nos induzindo a lugar nenhum e nem ao menos contribuindo para nos chocar com a reviravolta.
E isso não é tudo: o roteiro, assinado por James Vanderbilt, é uma amálgama de clichês e de piadas sem sentido que mancham qualquer possibilidade de conexão entre o filme e o público – o que não significa que não fará sucesso, conhecendo a mina de ouro que Sandler e seus associados criam. Os personagens coadjuvantes são horrivelmente delineados, mergulhados em estereótipos ridículos que não têm nada a acrescentar e que apenas servem como bode expiatório de um microcosmos que quer dar passos maiores do que consegue. E, à medida que as sequências se desenrolam, percebemos que são poucas as coisas que se salvam nesse grandioso erro da Netflix.
A verdade é que o longa é uma grande bola de neve que varre para debaixo do tapete um potencial inimaginável. Afinal, comédias de mistério vem ganhando popularidade há bastante tempo – como ‘Entre Facas e Segredos’ e ‘Glass Onion’; mas ninguém parece, de fato, conectado com a trama que se desenrola, isolando-se em fragmentos desconexos que nos distanciam cada vez mais das intenções prometidas pela equipe criativa. E o ponto de principal decepção é a supracitada química entre Sandler e Aniston, que se esconde em meio a investidas cênicas exageradas e exauríveis.
‘Mistério em Paris’ parece ter sido feito às pressas – então, tomei a liberdade para demorar o mesmo tanto de tempo para escrever essa crítica. Não há muito a se dizer sobre o filme além de que nem ao menos a diversão é garantida. No catálogo da gigante do streaming, há outros títulos de temática semelhante que merecem nossa atenção; então, sugiro que vá atrás deles em vez de se “aventura” com esse aqui.
A 2ª temporada da série fantástica ‘A Roda do Tempo’ estreou recentemente no catálogo do Prime Video – e os assinantes da plataforma estão amando o novo ciclo.
Nas redes sociais, os internautas rasgaram elogios para os três primeiros episódios, caracterizando-os como excelente e aplaudindo a atuação de Rosamund Pike como Moiraine Damodred.
É como se eles tivessem pegado as melhores coisas de cada série de fantasia e colocado ali, e ainda assim é uma das histórias de fantasia mais originais que eu já vi
Assisti os três primeiros eps da roda do tempo, e honestamente… Está muito melhor que a 1° temporada, não tem muito o que dizer até o momento pq ainda está no início, mas o roteiro está MIL vezes mais coeso. O que fizeram com o uno me surpreendeu, mas compreendo a decisão
Ontem/hoje tive o luxo de assistir minhas séries, e fui de A roda do tempo. Amei os 3 episódios da segunda temporada, muito bom!! Não vejo a hora de sairem mais episódios
Na trama da nova temporada, “Rand al’Thor descobre que é o Dragão Renascido – uma figura perigosa da história destinada a salvar o mundo… ou destruí-lo. Desesperadas para protegê-lo do Dark One, um exército de mulheres poderosas deve contar com seu poder crescente e loucura invasora”.
Lembrando que a série já foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.
Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.
Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.
O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.
A 30ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano, acontece hoje, 24 de fevereiro.
Lembrando que o evento é exibido pela Netflix.
Confira a lista de ganhadores abaixo:
FILME
MELHOR ELENCO American Fiction Barbie A Cor Púrpura Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer (VENCEDOR)
MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados Cillian Murphy, Oppenheimer (VENCEDOR)
Jeffrey Wright, American Fiction
MELHOR ATRIZ
Annette Bening, Nyad Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores (VENCEDORA)
Carey Mulligan, Maestro
Margot Robbie, Barbie
Emma Stone, Pobres Criaturas
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Willem Dafoe, Pobres Criaturas
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores Robert Downey Jr., Oppenheimer (VENCEDOR)
Ryan Gosling, Barbie
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
Penélope Cruz, Ferrari
Jodie Foster, Nyad Da’vine Joy Randolph, Os Rejeitados (VENCEDORA)
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS Barbie Guardiões da Galáxia Vol. 3 Indiana Jones e o Chamado do Destino John Wick 4: Baba Yaga Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1 (VENCEDOR)
SÉRIES
MELHOR ELENCO – DRAMA The Crown A Idade Dourada The Last of Us The Morning Show Succession (VENCEDOR)
MELHOR ATOR – DRAMA
Brian Cox, Succession
Billy Crudup, The Morning Show
Kieran Culkin, Succession
Matthew Macfadyen, Succession Pedro Pascal, The Last of Us (VENCEDOR)
MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jennifer Aniston, The Morning Show Elizabeth Debicki, The Crown (VENCEDORA)
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata
Sarah Snook, Succession
MELHOR ELENCO – COMÉDIA Abbott Elementary Barry O Urso (VENCEDOR) Only Murders in the Building Ted Lasso
MELHOR ATOR – COMÉDIA
Brett Goldstein, Ted Lasso
Bill Hader, Barry
Ebon Moss-Bachrach, O Urso
Jason Sudeikis, Ted Lasso Jeremy Allen White, O Urso (VENCEDOR)
MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Alex Borstein, A Maravilhosa Sra. Maisel
Rachel Brosnahan, A Maravilhosa Sra. Maisel
Quinta Brunston, Abbott Elementary Ayo Edebiri, O Urso (VENCEDORA)
Hannah Waddingham, Ted Lasso
MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Matt Bomer, Companheiros de Viagem
Jon Hamm, Fargo
David Oyelowo, Homens da Lei: Bass Reeves
Tony Shalhoub, Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie Steven Yeun, Treta (VENCEDOR)
MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Uzo Aduba, Império da Dor
Kathryn Hahn, As Pequenas Coisas da Vida
Brie Larson, Uma Questão de Química
Bel Powley, A Small Light Ali Wong, Treta (VENCEDORA)
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS Ahsoka Barry Treta The Last of Us (VENCEDOR) O Mandaloriano
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e retornará para uma 2ª e uma 3ª temporadas.
Agora, em uma recente participação do podcast Awards Circuit, da Variety, o astro Hiroyuki Sanada (intérprete do Lorde Toranaga) ofereceu uma atualização interessante e intrigante sobre o próximo ciclo.
“Nós não temos o romance”, ele afirmou, mencionando o fato de que o romance de Clavell não tem uma continuação. “[Mas] a liberdade está aí… Espero que nossos roteiristas aproveitem a liberdade e o respeito pelo livro, é claro”.
Lembrando que a série conquistou nada menos que 25 nomeações, sendo a mais relembrada do evento, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Drama para Sanada e Melhor Atriz em Drama para Anna Sawai.
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.
Confira os principais comentários:
“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.
“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.
“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.
“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.
“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.
A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.
Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.
O projeto, ambientado em Nova York, acompanha dois imigrantes brasileiros que moram em Nova York e que são consumidos pelo desejo de vingança após um membro de sua família ser assassinado – e o responsável sair impune.
Belmonte e Lombardi já trabalharam juntos no aclamado drama ‘Carcereiros’, que rendeu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, em 2017.
A produção será rodada em inglês em sua maior parte, com algumas cenas gravadas em português ou espanhol.
“O filme é sobre vingança em um mundo dividido, onde a fé nas instituições foi perdida”, Belmonte afirmou em uma declaração oficial. “Ele também lida com temas como imigração, as relações entre as Américas e, sim, sobre família”.
Segundo o Deadline, o vencedor do Tony e do Prêmio Olivier Bertie Carvel (‘The Crown’) foi escalado para a ambiciosa série-reboot de ‘Harry Potter’, da HBO.
Carvel dará vida a Cornélio Fudge, Ministro da Magia entre os anos de 1990 e 1996, que abriu mão do cargo após o retorno definitivo de Lorde Voldemort. Na saga de filmes, o personagem foi interpretado por Robert Hardy.
O astro se junta aos previamente confirmados Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout, que serão Harry Potter, Hermione Granger e Ron Weasley, respectivamente.
Vale lembrar que membros-chave do elenco adulto também foram anunciados. São eles:
A MGM+ lançou recentemente um de seus projetos mais ambiciosos – a épica série ‘Robin Hood’, baseada na icônica história do “ladrão honrado”.
A produção foi lançada na plataforma de streaming neste último dia 2 de novembro, com a exibição dos dois primeiros episódios.
A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘. John Glenn (‘SEAL Team’) entra como showrunner.
‘Robin Hood’ é uma adaptação moderna do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian. Na trama, após a invasão normanda da Inglaterra, Rob, filho de um guarda florestal saxão, e Marian, filha de um lorde normando, se apaixonam e decidem lutar juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte. Juntos, eles farão de tudo para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.
O Apple TV divulgou um novo e breve clipe oficial de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), série de suspense baseada no clássico de 1991.
Programada para o dia 5 de junho, a nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) ePatrick Wilson (‘Invocação do Mal’).
A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.
Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.
Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado de Scorsese e Spielberg.
Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.
O reencontro entre o Capitão América, Falcão e Bucky era algo muito aguardado em ‘Vingadores: Ultimato’. O trio se une aos heróis do MCU para derrubar Thanos (Josh Brolin) e seu exército durante o terceiro ato do filme. Durante os momentos finais do longa, Steve Rogers (Chris Evans) escolhe passar o escudo e o legado do Capitão América para Sam Wilson (Anthony Mackie), em vez de seu amigo de infância: Bucky (Sebastian Stan).
É claro que muitos fãs especularam se foi a melhor decisão, já que contraria algumas histórias em quadrinhos, nas quais Bucky se torna o novo Capitão, originalmente. Pensando nisso, Joe Russo, o codiretor do filme, explicou que a vulnerabilidade mental de Bucky prova que Falcão foi a melhor escolha o papel de Capitão América:
“Steve e Bucky são irmãos, mas você sabe o que é interessante sobre eles é que eles são pessoas muito diferentes e eu acho que Bucky a mente de Bucky corre o risco de ser corrompida, sempre pode ser tomada por outra pessoa. Eu acho que Sam também tinha uma ética semelhante à de Steve no que diz respeito ao serviço militar. Sam ainda mantém esse espírito de serviço para com a comunidade e ele vive nesse círculo muito claramente nos filmes.”
Russo então explicou que até o próprio Bucky aceitou o Falcão se tornando o Capitão América depois de ‘Vingadores: Ultimato’.
“Quadrinhos e filmes são muito diferentes e nossa interpretação dos personagens, se você tem acompanhado os filmes, é muito diferente das HQ’s. Bucky ainda é um personagem revoltado, que quer o escudo e acho que, em última análise, Sam é um personagem que mais compatibilidade com a moral do Capitão, então Steve acredita que ele merece.”
‘Vingadores: Ultimato‘ arrecadou US$ 63 milhões em seu terceiro final de semana nos EUA, totalizando US$ 723.4 milhões. Com isso, o longa se torna a terceira maior bilheteria da história do país – atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 760.5m) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 936.6m).
O longa já ultrapassou US$ 2,485 bilhões mundialmente, sendo a segunda maior bilheteria da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B).
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O comercial de TV de ‘Viúva Negra‘ exibido no intervalo do Super Bowl traz diversas cenas inéditas, incluindo um vislumbre mais detalhado dos novos personagens, como Yelena Belova (Florence Pugh) e o Taskmaster.
O mais interessante é que um trecho do vídeo reproduz uma impactante cena de ação tirada dos quadrinhos, quando Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) escapa de uma explosão causada pelo vilão.
Quem percebeu o detalhe foi o quadrinista Matt Wilson, que coloriu o quadrinho mencionado e publicou a referência em seu perfil do Twitter
Confira:
“Dos quadrinhos para as telonas. Assistindo algumas cenas do comercial de ‘Viúva Negra‘ que foram inspiradas pelo gênio Chris Samnee. HQ que tive a sorte de colorir.”
From page to screen. Seeing a few Black Widow movie shots inspired by the genius @ChrisSamnee comic art that I was lucky enough to color. (from our really good BW 12 issue run, co-written by Samnee and Mark Waid) pic.twitter.com/aaOL6pOnjQ
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
Confira a sinopse oficial:
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
Os fãs de ‘Star Wars‘ não são os únicos ansiosos para rever Ewan McGregor retornar ao papel de Obi-Wan Kenobi na vindoura série da Disney+.
Em entrevista para a Empire, o astro revelou que está mais animado em atuar na série do que estava quando participou da trilogia prequel da saga, lançada entre 1999 e 2005.
“Estou mais animado com ‘Kenobi‘ do que eu estava quando gravamos ‘O Ataque dos Clones’ e ‘A Vingança dos Sith’. Os filme não foram muito bem aceitos pelos fãs, na época… Mas estou curioso em trabalhar com [a diretora] Debora Chow. Acho que essa história será incrível e estou entusiasmado por voltar a interpretar um personagem tão querido.”
Lembrando que a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que o projeto será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Essa fala ainda fortalece as recentes informações reveladas pelo portal Making Star Wars, que indicam que as gravações serão iniciadas ainda em setembro. Além disso, o portal pontuou que os trabalhos começarão com cenas externas no sul da Califórnia.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia oficial.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro.
Assista ao trailer da 1ª temporada:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
Um dos maiores erros de adaptações cinematográficas inspiradas em video games, é que muitas vezes a trama é pensada apenas para os fãs mais antigos.
Mas, parece que este não será um problema em ‘Borderlands‘.
Durante uma entrevista para o Collider, o diretor Eli Roth (‘Desejo de Matar’) garantiu que a adaptação foi feita pensando tanto nos fãs quanto no novo público.
O cineasta ainda disse que o público vai se conectar com a história mesmo sem ter jogado os games.
“Você não precisa ter jogado o game para assistir ao filme. Como acontece em ‘Tomb Raider’, você ainda pode se envolver com o que está assistindo mesmo sem conhecer o jogo. Conseguimos criar uma história com todos os tipos de referências para jogadores antigos, mas também um filme acessível para os novos fãs.”
Ele continuou, dizendo que o novo público vai sair das sessões com vontade de conhecer os jogos:
“Por exemplo, se você já jogou e é um fã hardcore, vai adorar todos os detalhes contidos nele e toda a diversão atribuída a isso, mas se você nunca jogou… O filme vai te fazer querer jogar.”
Lembrando que foi anunciado através do Twitter oficial da adaptação que as filmagens já foram finalizadas.
Além disso, a publicação também divulgou a primeira imagem do robô Claptrap (dublado pelo Jack Black) no longa.
Confira:
Claptrap really wanted to let you all know he made it down the stairs safely. That, and the production of #BorderlandsMovie has officially wrapped! See you at the theaters in 20 💣 💣 pic.twitter.com/69NFljVjDc
Eli Roth (‘O Albergue’) é responsável pela direção.
Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.
A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
De acordo com a CNN, Chris Rock não vai prestar queixa contraWill Smith após ter sido agredido pelo astro durante a 94ª edição do Oscar.
A polêmica aconteceu depois que Chris fez uma piada sobre a perda de cabelo de Jada Pinkett Smith, esposa de Will, dizendo que ela deveria fazer uma sequência de ‘Até o Limite da Honra‘, filme em queDemi Moore raspa a cabeça ao entrar para a marinha.
Através de uma nota, o Departamento da Polícia de Los Angeles informou que o comediante se recusou a registrar um boletim de ocorrência contra Smith.
“As entidades investigativas do LAPD estão cientes de um incidente entre dois indivíduos durante o Oscar. A agressão envolveu um indivíduo dando um tapa em outro. A vítima do golpe se recusou a registrar um boletim de ocorrência, mas se desejar reportar o agressor em uma data posterior, a Polícia de Los Angeles estará disponível para preencher um relatório de investigação”, diz o comunicado.
O portal tentou entrar em contato com os representantes de Chris Rock, mas não recebeu resposta.
Imagens divulgadas pelo Todaymostraram Cooper com a mão no ombro do colega e abraçando-o durante o intervalo comercial após um dos momentos mais chocantes da história doOscar.
Perry e Washington também conversaram com Smith, que mais tarde fez referência a um comentário de Washington em seu discurso de aceitação depois de levar a estatueta por seu papel em ‘King Richard: Para Além do Jogo‘.
“Denzel me disse há alguns minutos: ‘No seu momento mais célebre, tenha cuidado. É quando o diabo aparece para você’. Também Quero me desculpar com a academia. Quero me desculpar com todos os meus colegas indicados. Mas, o amor vai fazer você fazer coisas malucas. Obrigado. Espero que a academia me convide de volta. Obrigado.”
Nas redes sociais, diversos internautas apoiaram Smith e elogiaram o companheirismo entre os colegas.
Confira:
“Gritem para Denzel Washington e Tyler Perry por se levantarem como cavalheiros e apoiaremWill Smith em seus momentos vulneráveis. Em vez de ficarem chocado, eles deram força ao colega.”
Shout out to Denzel Washington and Tyler Perry for standing up like OGs and covering Will Smith in his vulnerable moments. Instead of being shocked face, they poured virtue BACK into him….
“Denzel Washington disse a Will Smith: “No seu momento mais célebre, tenha cuidado. É quando o diabo aparece para você.” Denzel é o cara. Ele é uma lenda que nunca perde a chance de motivar, inspirar e encorajar personagens de sucesso.”
Denzel Washington told Will Smith, “At your highest moment, be careful. That’s when the devil comes for you.” Denzel is the real GOAT. He is a legend who never misses a chance to motivate, inspire, and encourage successful characters.#Oscarpic.twitter.com/s4P68domzC
Em meio à polêmica, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas se expressou através do Twitter, condenando toda manifestação de violência.
Confira:
“A Academia não tolera violência de qualquer forma. Esta noite temos o prazer de celebrar nossos vencedores da 94º cerimônica Oscar, que merecem este momento de reconhecimento de seus colegas e amantes do cinema em todo o mundo.”
The Academy does not condone violence of any form.
Tonight we are delighted to celebrate our 94th Academy Awards winners, who deserve this moment of recognition from their peers and movie lovers around the world.
Ontem foi divulgado o primeiro pôster de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, que traz diversas variantes do personagem, vindas de diferentes realidades.
E um fã com olhos de águia notou a presença de uma versão que já havia sido introduzida na animação ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ (não confundir com o filme de Andrew Garfield).
A atração exibida entre 2008 e 2009 fez um grande sucesso ao resgatar os personagens clássicos do panteão do herói quando os fãs viviam um hiato de produções baseadas na franquia após ‘Homem-Aranha 3‘, dirigido por Sam Raimi.
E a presença do personagem em ‘Através do Aranhaverso‘ foi confirmada pelo produtor Chris Miller.
Quando um fã perguntou: “Chris, aquele é o Espetacular Homem-Aranha no canto inferior direito?”
O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.
Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.
Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.
Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.
Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Além de dar continuidade ao seu trabalho como atriz, a protagonista Millie Bobby Brown lançou recentemente seu primeiro romance, intitulado ‘Nineteen Steps‘.
A trama é inspirada na avó de Brown, que sobreviveu ao desastre do tubo Bethnal Green, que ocorreu no Reino Unido durante a Segunda Guerra Mundial.
O livro foi escrito pela autora Kathleen McGurl, o que causou debates online sobre celebridades usando ghostwriters sem lhes dar o devido crédito.
No entanto, Brown está orgulhosa do livro e já está planejando uma adaptação cinematográfica para a obra.
Em entrevista para o programa Lorraine Kelly (via Digital Spy), ela disse que já pensou no livro com essa intenção:
“Sim, definitivamente. Essa foi a intenção por trás disso. “Naturalmente, só quero criar mais, então, sim, esta é uma excelente base.”
Brown também elaborou as inspirações para o enredo, dizendo:
“Minha avó me contou suas histórias quando eu não conseguia dormir à noite e acho que, por um tempo, e talvez até os oito anos, não pensei que fossem reais. E então eu lentamente percebi que essas foram coisas que aconteceram com ela na infância, durante a Segunda Guerra Mundial. Ela me levava lá [onde aconteceu o desastre] com muita frequência no verão e voltei lá há alguns dias. Foi incrível voltar e relembrar toda aquela nostalgia, mas é realmente um lugar importante para ela e para toda a nossa família. Sou muito atraída por coisas que significam algo para mim e estou muito, muito comprometida em emocionar as pessoas com o que faço.”
O romance é descrito pela editora como uma história épica de amor, perda e segredos que conta a história de Nellie Morris, de 18 anos, que vive com sua família em Bethnal Green durante a Segunda Guerra Mundial. Após o encontro casual de Nellie com um aviador americano estacionado nas proximidades, ocorre um terrível incidente durante um ataque aéreo com consequências catastróficas.
Por enquanto, não há previsão de lançamento no Brasil.
Confira a capa:
Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas de ‘Stranger Things‘ continuam disponíveis na Netflix.
Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
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