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‘Deadpool 3’: Data de estreia do filme segue MANTIDA, diz site

Apesar de circularem rumores de que ‘Deadpool 3‘ teria sido removido do calendário de estreias da Disney em 2024, o The Wrap afirma que o lançamento para 3 de maio do ano que vem.

Anteriormente, um relato indicava que a Disney estava considerando uma nova data de lançamento para a sequência, visto que suas gravações ainda não foram concluídas devido à greve dos atores de Hollywood.

O site ainda aponta que ‘Deadpool 3‘ e ‘Capitão América 4′ são as prioridades do estúdio assim que a greve for encerrada.

Em entrevista ao Deadline, Shawn Levy (‘Free Guy: Assumindo o Controle’) comentou sobre o que podemos esperar da vindoura sequência ‘Deadpool 3‘.

O cineasta revelou que, durante as filmagens, a química entre os astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”

Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Divertida Mente 2’: Disney divulga vídeo HILÁRIO com Tatá Werneck, Miá Mello e dubladores…

Divertida Mente 2’ está prestes a chegar aos cinemas e, para celebrar, a Disney divulgou um divertido vídeo com os dubladores brasileiros da adorável animação.

No vídeo, somos apresentados a Miá Mello (Alegria), Tatá Werneck (Ansiedade), Katiusca (Tristeza), Leo Jaime (Raiva), Otaviano Costa (Medo), Dani Calabresa (Nojinho) e Eli Ferreira (Tédio).

Confira, com nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Divertida Mente 2’ marcou uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 90% com base em 48 críticas.

Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.

Trailer do filme Divertida Mente 2 com avaliação de 90%.

Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.

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“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.

Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.

Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.

Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.

Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.

‘Emilia Pérez’: Netflix quebra o SILÊNCIO sobre polêmicas do longa; “Eu realmente acho uma pena”

A Netflix finalmente quebrou o silêncio sobre as diversas polêmicas envolvendo o longa indicado ao Oscar ‘Emilia Pérez’ e a estrela Karla Sofía Gascón.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a diretora de conteúdo Bela Bajaria abordou a controvérsia recentemente.

“Eu realmente acho uma pena para as 100 pessoas incrivelmente talentosas que fizeram um filme incrível”, disse Bajaria. “Se você olhar as indicações e todo o reconhecimento que o filme recebeu nas premiações, é uma pena que isso tenha desviado a atenção disso. A conversa acabou tomando um rumo diferente, afastando-se do incrível trabalho feito por Jacques Audiard — que é um diretor excepcional. E é uma pena também para muitos, como [as co-estrelas] Zoe [Saldaña] e Selena [Gomez]. Nossa equipe de premiações fez um trabalho incrível na campanha deste filme”.

Quando questionada se a Netflix começaria a verificar as postagens nas redes sociais de seus astros antes de escalá-los, a diretora respondeu: “Não é algo comum verificar tweets dessa maneira… Muitas pessoas estão reavaliando isso… Eu realmente acredito que isso está levantando questões para muitos sobre a necessidade de reavaliar esse processo”.

Sobre a possibilidade de a Netflix revisar esse processo especificamente, Bajaria confirmou que a empresa estava sim reconsiderando. “Eu acho que você também tem que se perguntar: ‘Vamos realmente verificar as redes sociais pessoais de dezenas de milhares de pessoas, todos os dias ao redor do mundo, dado o número de filmes originais, séries de TV e co-produções que fazemos e licenciamos?’ Isso levanta muitas questões sobre como isso deveria ser feito”.

Ainda assim, Bajaria acrescentou: “Se você me perguntasse hoje, com tudo o que eu sei, nós ainda compraríamos o filme. Esse filme é incrível, criativo e ousado — é isso que você quer, e ressoou com muitas pessoas este ano”.

emilia perez

O cineasta Jacques Audiard, responsável por ‘Emilia Pérez’, comentou recentemente sobre as polêmicas envolvendo Karla Sofía Gascón, estrela do longa-metragem.

Em uma entrevista ao Deadline, o cineasta francês demonstrou sua decepção com a atriz.

“Infelizmente, isso está ocupando todo o espaço, e isso me deixa muito triste. É muito difícil para mim lembrar do trabalho que fiz com Karla Sofía. A confiança que compartilhamos, a atmosfera excepcional que tivemos no set, que realmente se baseava na confiança”, afirmou.

“E quando você tem esse tipo de relacionamento e, de repente, lê algo que essa pessoa disse, coisas absolutamente odiosas e que merecem ser odiadas, claro que esse relacionamento é afetado. É como se você caísse em um buraco. Porque o que Karla Sofía disse é injustificável”, completou.

Questionado sobre ter retomado o contato com Gascón após a viralização dos tweets, ele respondeu:

“Não falei com ela, e não quero falar. Ela está em uma abordagem autodestrutiva na qual eu não posso interferir, e eu realmente não entendo por que ela está continuando. Por que ela está se prejudicando? Por quê? Eu não entendo, e o que eu não entendo também é por que ela está prejudicando as pessoas que estavam muito próximas dela”, declarou.

“Estou pensando nisso, em como ela está machucando os outros, em como ela está prejudicando a equipe e todas essas pessoas que trabalharam tão incrivelmente duro neste filme. Estou pensando em mim mesmo, estou pensando na Zoe [Saldaña] e na Selena [Gomez]. Eu simplesmente não entendo por que ela continua a nos prejudicar”, ressaltou.

“Eu não estou entrando em contato com ela porque, neste momento, ela precisa de espaço para refletir e assumir a responsabilidade por suas ações”, acrescentou.

Por fim, ele ainda afirmou que, em meio a toda a polêmica, Gascón está se fazendo de vítima.

“Absolutamente não. Ela está realmente se fazendo de vítima. Está falando de si mesma como uma vítima, o que é surpreendente. É como se ela pensasse que palavras não machucam”, concluiu.

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

“Estava à beira da morte”: Chad Michael Murray relembra susto de saúde que o levou a iniciar carreira como ator

Chad Michael Murray, ator conhecido por seus papéis em Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca (Freakier Friday) eOne Tree Hill, revelou recentemente um grave problema de saúde que, de forma inesperada, abriu caminho para sua entrada no mundo da atuação.

Segundo o Deadline, Murray relembrou a experiência traumática:

“Fiquei hospitalizado por dois meses e meio. Foi muita coisa. Fiz cirurgia. Tive hemorragia interna, perdi 50% do meu sangue. Estava à beira da morte”, relatou Murray, acrescentando que ficou “entrando e saindo da consciência” durante o período no hospital.

O ator também contou que viu seu pai em seu momento mais frágil e um padre ao lado da cama, discutindo a possibilidade de lhe dar a extrema-unção.

“Só me lembro de ver meu pai, do jeito mais fraco que já o vi, e um padre no fim da cama, falando sobre extrema-unção e essas coisas. E [a enfermeira Sandy] me deu uma transfusão de sangue que salvou minha vida”, disse. “Ela salvou a minha vida”.

Murray também lembrou de outra enfermeira, Alana, que era modelo e foi fundamental para ele ingressar no mundo do entretenimento.

“A Alana me disse: ‘Ah, você devia ser modelo.’ Eu respondi: ‘Não quero ser modelo. Quero ser ator. Amo cinema e televisão. Quero dar esse presente para as pessoas.’ E ela disse: ‘Você pode começar como modelo e depois migrar para a atuação. Quando você sair do hospital, vou te apresentar a uma agência que conheço.’ E ela cumpriu a promessa”, destacou.

Murray prosseguiu: “Quando saí [do hospital], fui de 81 kg para 53 kg. Eu era um esqueleto. Foi a coisa mais assustadora de todas. Lembro de me olhar no espelho pela primeira vez e pensar: ‘Quem é esse?’ Chorei. Não acreditava que aquele cara me olhava de volta”.

Atualmente, Chad Michael Murray pode ser visto em Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca.

‘A Morte de um Unicórnio’: Terror estrelado por Jenna Ortega conquista 52% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), alcançou 52% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 223 avaliações, além de 76% de aprovação do público.

O filme dividiu opiniões: enquanto alguns críticos consideraram o longa divertido, outros foram mais duros nas avaliações, apontando que o terror se perde ao tentar equilibrar violência gráfica e humor, sem encontrar um tom consistente.

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“Ortega, que está melhor do que o papel exigiria aqui, dá à história coração suficiente para investir nela um toque de emoção, enquanto o restante do elenco vai, de forma progressiva e exuberante, enlouquecendo”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“Embora o filme aborde algumas questões sérias por meio de uma lente bem-humorada, como dependência, aumento abusivo de preços e negacionismo científico, a mensagem soa irregular, escondida sob uma comédia de terror que tem dificuldade em se firmar, apesar de seu elenco estrelado”, disse Glenn Garner do Deadline.

“A Morte de um Unicórnio é consideravelmente mais ambicioso e imaginativo do que grande parte do que os estúdios aprovam hoje em dia, o que ajuda bastante a relevar alguns de seus defeitos”, disse Peter Debruge da Variety.

“Quer colocar a elite americana na berlinda? Vá em frente! Mas, para acertar um alvo, é preciso ao menos uma boa pontaria, e essa mistura de sátira com violência gráfica explícita não consegue parar de se debater tempo suficiente para firmar a mão”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Rudd e Ortega acrescentam uma doçura discreta ao filme de Scharfman… É dentro da relação entre os dois que A Morte de um Unicórnio encontra seu equilíbrio e oferece uma abordagem mais singular para uma história já conhecida”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Para ser justo, é tentador relevar o absurdo da premissa e a narrativa excessivamente inflada quando estamos na companhia de um elenco tão vibrante, claramente se divertindo”, disse Terry Staunton do Radio Times.

“Um terror razoavelmente divertido, mas a abordagem de nota única da sátira deixa bastante a desejar”, disse Trace Thurman do Horror Queers.

“As risadas são afiadas e abundantes, e o gore é repulsivo e habilidoso, muitas vezes coincidindo nas mesmas cenas”, disse Nick Venable do CinemaBlend.

A Morte de um Unicórnio’ chega ao Prime Video no dia 04 de fevereiro.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

death of a unicorn

Jared Leto tinha um culto? Relembre a suposta seita do cantor

O ator e cantor Jared Leto voltou ao centro de um novo escândalo após quatro mulheres o acusarem de abuso sexual, alegações que culminaram em um novo documentário da BBC. O caso reacendeu polêmicas do passado, quando o artista foi acusado de liderar um suposto culto.

Segundo o Page Six, há sete anos, em agosto de 2019, o vocalista do Thirty Seconds to Mars organizou o “Mars Island”, um retiro de bem-estar na ilha privada e desabitada de Obonjan, na Croácia. O evento era voltado para o The Echelon, a base de fãs da banda.

Durante a imersão, onde o álcool era proibido, os participantes passavam os dias nadando, caminhando pela praia, praticando ioga e celebrando sua admiração pelo astro de ‘Clube de Compras Dallas’.

Contudo, a dinâmica do retiro gerou fortes controvérsias. As participantes, em sua maioria mulheres, também “meditavam, entoavam cânticos e circulavam descalças, usando túnicas ao lado de Leto”. Embora a banda descrevesse o encontro como um “retiro espiritual”, o clima do festival levou muitos a compará-lo a uma seita.

A especulação ganhou força com fotos marcantes: em uma delas, Leto aparece no topo de um penhasco, de braços erguidos, enquanto os fãs abaixo repetem o gesto. Em outras imagens, os participantes surgem vestidos de branco, sentados no chão enquanto ouvem o artista discursar acomodado em um banco.

A própria banda alimentou a narrativa. Em 2019, o perfil oficial do Thirty Seconds to Mars publicou: “Sim, isto é um culto”, acompanhado da hashtag #MarsIsland.

Em diversas fotos do retiro de três dias, cuja taxa de participação ultrapassava US$ 6.499, Leto e seus seguidores usavam roupas brancas. O próprio cantor chegou a vestir uma camiseta com a frase: “This is a Cult” (“Isto é um culto”). A postura irreverente com o tema não era inédita. Segundo a revista L’Officiel, a banda passou a abraçar essa imagem e a brincar com o fato de jornalistas afirmarem que eles tinham “uma legião de fãs cultuando o grupo”.

Quando publicou sua reportagem em junho de 2025, o veículo Air Mail usou a manchete “The Cult of Leto” (“O Culto de Leto”), fazendo referência a um artigo anterior da L’Officiel intitulado “The Cult of Jared Leto”.

Antes do Mars Island, a banda já havia criado, em 2015, o Camp Mars, um evento exclusivo para adultos em Malibu, Califórnia, com trilhas, fogueiras, arco e flecha e shows que encerravam a noite com a chamada “Church of Mars” (“Igreja de Marte”).

A última edição do Camp Mars ocorreu em 2019 e, embora uma nova edição do Mars Island estivesse prevista para 2022, o evento aparentemente nunca aconteceu.

Jared Leto NEGA acusações de conduta sexual CRIMINOSA

O interesse pelo histórico dos retiros e pelas acusações de culto ressurgiu após o lançamento do documentário da BBC, ‘Jared Leto: Hollywood’s Dark Secret’. Na produção, quatro mulheres, identificadas pelos pseudônimos “Clara”, “Isabel”, “Alex” e “Etta”, acusam o ator de conduta sexual imprópria quando ainda eram adolescentes.

Esses relatos somam-se aos depoimentos de 2025, quando nove mulheres acusaram Leto de comportamento sexual inadequado. Em comunicado o ator negou categoricamente todas as alegações, classificando-as como “absoluta e categoricamente falsas” e reiterando que “nunca agrediu sexualmente ninguém em toda a sua vida.”

‘Batgirl’: Produtor CONFIRMOU a data de lançamento?

Depois de um bom tempo sendo produzido, o filme da ‘Batgirl‘ finalmente está acontecendo e daqui a pouco chega em suas filmagens finais. Estrelado por Leslie Grace (‘Em um Bairro de Nova York‘), o filme está pronto para apresentar a heroína de Gotham no DCEU pela primeira vez nos cinemas. Além disso, também nos trará JK Simmons como o pai de Barbara, Comissário Gordon, e o melhor tudo, Michael Keaton novamente como Batman – após seu retorno em ‘The Flash‘.

Até agora, a única confirmação oficial que tivemos sobre quando o exclusivo do HBO Max vai estrear é que será em algum momento de 2022. No entanto, com ‘The Flash’ agendado para novembro, isso certamente deixa dezembro como a única janela possível para ‘Batgirl‘.

E parece que agora isso foi confirmado pelo produtor Michael Uslan. Uslan, que foi creditado em todos os do Cavaleiro das Trevas, desde o ‘Batman’ (1989), foi ao Instagram neste fim de semana para compartilhar o que parece ser a sombra do Cruzado Encapuzado.

“Deve chegar em novembro… dezembro… ou quando… Michael Keaton Retornar…”

Recentemente, um canal do YouTube também divulgou um vídeo em que Simmons está usando uma peruca ruiva, e tudo indica que a cena se trata de um flashback da época em que o Homem-Morcego estava no auge de seus dias como Cavaleiro da Trevas.

Além disso, vemos Gordon abraçando uma jovem que definitivamente parece ser sua filha, Barbara… Então é possível que o Batman a salvou de alguma ocorrência, o que prepara o cenário para ela se tornar uma vigilante e seguir seus passos.

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Leslie Grace dará vida à personagem titular, enquanto Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

Jacob Scipio, Rebecca Front, Corey JohnsonEthan Kai foram escalados para papéis não revelados.

Bilall FallahAdil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Após 25 anos, Ash Ketchum se consagra Campeão Mundial da Liga Pokémon

Finalmente, o eterno garoto Ash Ketchum se tornou Campeão Mundial da Liga Pokémon, na fase atual do anime ‘Pokémon: Jornadas Supremas‘ (Pokémon: Ultimate Journeys: The Series).

A super aguardada vitória chega 25 anos após o lançamento do primeiro episódio de Pokémon, que foi transmitido no Brasil pela Record. Ash foi declarado Campeão Mundial depois que venceu o Torneio dos Oito Mestres do Campeonato da Coroação Mundial, no atual anime.

“A determinação e perseverança de Ash Ketchum para alcançar seu objetivo de se tornar o melhor treinador Pokémon do mundo ao longo de 25 temporadas representa o melhor do que significa ser um treinador”, comentou Taito Okiura, vice presidente de marketing da The Pokémon Company International.

Vale destacar que, no Japão, a conquista também foi transmitida por telões em Shibuya.

A nova temporada do anime que acompanhará ‘Pokémon Scarlet & Violet‘ ainda não foi anunciada.

Philomena

(Philomena)

 

Elenco:

Judi Dench, Steve Coogan, Sophie Kennedy Clark, Mare Winningham, Barbara Jefford, Ruth McCabe, Peter Hermann, Sean Mahon, Anna Maxwell Martin, Michelle Fairley, Wunmi Mosaku, Amy McAllister.

Direção: Stephen Frears

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 14 de Fevereiro de 2014

Sinopse:

A história acompanha Philomena Lee (Judi Dench), que quando jovem teve seu filho recém-nascido dado para adoção ao ser mandada para um convento. A criança é adotada por um casal americano e some no mundo.

Quando sai do convento, Philomena  inicia uma jornada para encontrar seu filho, com a  ajuda de Martin Sixsmith (Steve Coogan) , um jornalista fracassado de temperamento forte.

Durante a viagem, eles começam a redescobrir informações sobre o passado Philomena e de seu filho, que os une afetivamente.

Curiosidades:

» O filme é baseado no livro ‘The Lost Child of Philomena Lee’, de Martin Sixsmith.

» ‘Philomena’ traz a atriz Judi Dench (‘007 – Operação Skyfall’) sob a direção de Stephen Frears (‘Alta Fidelidade’, ‘A Rainha’).

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Mais um teaser-trailer sinistro de ‘American Horror Story: Hotel’

American Horror Story: Hotel‘ ganhou mais um teaser-trailer sinistro.

O episódio-piloto é intitulado ‘Checking In‘, foi roteirizado por Ryan Murphy e Brad Falchuck e dirigido por Murphy.

O detetive e pai de família John Lowe investiga uma série de assassinatos terríveis em Los Angeles. Uma dica misteriosa o leva ao enigmático Hotel Cortez.

Confira, com os vídeos anteriores:

A série pode ganhar duas temporadas em 2016, após a estreia de ‘Hotel‘ em 7 de Outubro de 2015 – Saiba mais!

Jessica Lange tem retorno confirmado em ‘American Horror Story’ 

A trama se passará em um hotel localizado no centro de Los Angeles, que será palco de vários assassinatos conhecidos da cultura norte-americana, traição, glamour e assombrações.

A temporada sucessora de ‘American Horror Story: Freak Show’ vai se passar nos dias atuais.
 

Pega o lencinho e assista ao novo trailer legendado de ‘Como Eu Era Antes de Você’

A Warner Bros. divulgou o segundo trailer legendado da adaptação do livro ‘Como Eu Era Antes de Você‘ (Me Before You), de Jojo Moyes.

A estreia no Brasil foi agendada para 16 de junho.

Emilia Clarke (‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’) e Sam Claflin (‘Jogos Vorazes: Em Chamas’) estrelam.

Assista:

Às vezes você encontra o amor onde menos imagina. E às vezes ele te leva onde nunca esperou ir.
Louisa “Lou” Clark (Clarke) vive em uma pitoresca cidade de campo inglesa. Sem direção certa em sua vida, a criativa e peculiar garota de 26 anos vai de um emprego a outro para tentar ajudar sua família com as despesas. Seu jeito alegre no entanto é colocado à prova quando enfrenta o novo desafio de sua carreira.

Ao aceitar um trabalho no “castelo” da cidade, ela se torna cuidadora e acompanhante de Will Traynor (Claflin), um banqueiro jovem e rico que se tornou cadeirante após um acidente ocorrido dois anos antes, mudando seu o mundo dramaticamente em um piscar de olhos.

Não mais uma alma aventureira, mas o agora cínico Will, está prestes a desistir. Isso até Lou ficar determinada a mostrar a ele que a vida vale ser vivida. Embarcando juntos em uma série de aventuras, Lou e Will irão obter mais do que esperavam e encontrarão suas vidas — e corações — mudando de um jeito que não poderiam ter imaginado.

Thea Sharrock dirige.

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‘The Walking Dead’: Quatro primeiros episódios trarão vários novos personagens

Você conferiu há pouco as primeiras imagens dos 11 personagens de ‘The Walking Dead‘ na mira de Negan e de sua Lucille. Agora, a gente te traz mais uma mega novidade liberada pela Entertainment Weekly.

Greg Nicotero, o mais expressivo dos showrunners da série, revelou a publicação que nos episódios 1, 2, 3 e 4, a entrada de novos personagens será expressiva. Principalmente, porque iremos conhecer vários outros grupos.

Você está abrindo um novo capítulo e você está indo em uma direção diferente, e isso é onde estamos, e isso vai acontecer muito rapidamente e dramaticamente à medida que os episódios 1, 2, 3 e 4 forem sendo exibidos, principalmente, em termos de personagens. E os roteiros são fantásticos. O primeiro episódio, obviamente, é muito intenso, brutal e muito triste, emocionalmente falando e definitivamente é um desafio para todos os envolvidos.

E a ansiedade para a liberação do primeiro trailer, nas alturas?! Pelo menos a sexta-feira e a San Diego Comic-Con estão chegando!

‘The Walking Dead’: Equipe CHOROU ao assistir Negan matar personagem

A estreia da nova temporada acontece dia 9 de Outubro de 2016.

Lembrando que o primeiro trailer está confirmado para o dia 22 de julho, no painel de TWD na San Diego Comic-Con. E quem confirmou a novidade foi Chandler Riggs, o Carl.

Na semana passada, Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

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Vídeo traz os bastidores do trailer com ‘Supergirl’, ‘The Flash’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow’

Você conferiu na semana passada o mega trailer que a CW liberou para mostrar ao público mundial apenas uma prévia do que vem por aí nos quatro episódios que irão unir ‘The Flash’, ‘Arrow’, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Supergirl.

Agora, chegou a hora de assistir aos bastidores.

Confira:

Já na semana passada, o canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.

O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.

Os episódios que irão unir ‘The Flash, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.

A apresentação dos crossovers acontecerá em outubro e entre eles, estará o 100° episódio do Arqueiro Verde, que contará com as presenças já confirmadas do Exterminador e da ‘Supergirl‘.

 

Vale lembrar que em maio, durante a apresentação da produção da CW em Nova York, o executivo Mark Pedowitz revelou que o canal fará “o maior crossover da história da TV”. O episódio especial deve ir ao ar em Dezembro, antes da midseason finale das séries.

The Flash‘ e ‘Arrow‘ foram usados como uma plataforma de lançamento para ‘Legends of Tomorrow‘, mas nunca houve um cruzamento entre as séries.

 

Caroline vai em busca de respostas em novo clipe de ‘The Vampire Diaries’

The Vampire Diaries‘ retorna hoje à noite e a CW liberou uma nova prévia do que vem por aí.

Assista:

Final original de ‘Fragmentado’ era muito pesado… Até mesmo para Shyamalan!

Em entrevista ao Screen Rant, M. Night Shyamalan revelou que o final alternativo de ‘Fragmentado‘ é ainda mais sombrio.

A curiosidade fica por conta de que ele chegou a filmar a tal cena. E a sequência virá no DVD e Blu-Ray do filme, que estarão disponíveis para compra nos EUA à partir da próxima semana.

Confira a descrição, com SPOILERS:

“A cena abre com o personagem de James McAvoy vestindo uma camisa xadrez e óculos – a roupa preferida de Dennis, uma das personalidades mais temíveis de Kevin Crumb, que sequestrou as três adolescentes no começo de Fragmentado. Ele conseguiu escapar. Vemos Dennis sentado de pernas cruzadas na borda de um telhado. Quando a câmera aparece atrás dele, Dennis está olhando para uma escola, com ônibus escolares amarelos estacionando. Dennis diz: ‘Olhe para todas aquelas almas intactas’. Então, a voz de uma das personalidades mais dominantes de Kevin Crumb, Patrícia, imediatamente responde a Dennis: ‘Um desperdício’.”

Night revelou à publicação que filmou a cena por completa e a montou, mas na hora de decidir sobre ela e a versão que acabou por entrar no corte final, o diretor achou um tanto pesado uma sequência que envolvesse crianças, sobretudo, por conta da tensão envolvendo atiradores em série nas escolas americanas.

Assista nossa crítica:

‘The Diabolical’: Terror sobrenatural com Ali Larter estreia na Netflix

O terror ‘The Diabolical’, estrelado por Ali Larter (‘Premonição’), estreou na Netflix Brasil.

Larter interpreta Madison, uma mulher que vive com seus filhos em uma casa suburbana. Noite após noite, a família é acordada por uma presença cada vez mais estranha e intensa. Desesperada, Madison procura a ajuda do namorado cientista Nikolai, que inicia uma caçada para destruir o espírito violento que até os especialistas em fenômenos paranormais têm medo de enfrentar.

Assista ao trailer:

Larter é uma veterana dos filmes de terror, tendo estrelado Premonição 1 e 2’, Resident Evil 3 e 4’ e ‘A Casa da Colina’.

Patrick Fischler (‘Mad Men’), Merrin Dungey (‘Betrayal’) e Joe Egender (‘American Horror Story: Asylum’) completam o elenco.

The Diabolical é a estreia no cinema de Alistair Legrand, diretor de videoclipes com toques de terror. Ele co-roteirizou ao lado de Luke Harvis.

A produção é de Ross M. Dinerstein e Jamie Carmichael, que trabalharam juntos no suspense pós-apocalíptico ‘O Abrigo’ (The Divide).

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Finn Jones começa a treinar para a 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’

Um perfil no Twitter que compartilha notícias sobre Finn Jones, confirmou que o intérprete do ‘Punho de Ferro‘ já iniciou seus treinos para as cenas de ação da segunda temporada.

Confira:


A estreia da segunda temporada deverá ficar para 2019.

 

 

‘Liga da Justiça’: Porque o Superman não apareceu com o traje preto?

O Superman não usou seu famoso traje preto dos quadrinhos em Liga da Justiça, porém uma cena deletada mostrou que o traje estava de fato no filme.

Em entrevista ao Digital Spy, o figurinista Michael Wilkinson explicou que eles realmente pensaram em mostrá-lo com o traje preto, mas que a ideia acabou sendo descartada ainda na pré-produção.

“Com certeza, o traje preto é algo que nos fascinou como cineastas desde o começo. Quando estávamos desenvolvendo ‘Liga da Justiça’, parecia uma escolha lógica mostra-lo com esta roupa quando ele ressuscitasse. Zack é extremamente respeitoso e apaixonado pela representação do Superman nos quadrinhos e tradicionalmente quando ele é ressuscitado, está de traje preto.

No entanto, como o tom do longa se desenvolveu quando estávamos na pré-produção, sentimos que o clássico traje vermelho e azul parecia mais apropriado para nossa história e nosso roteiro. Precisávamos de uma imagem positiva e otimista do Superman, uma ideia de esperança e de que o mundo poderia mesmo ser salvo era importante, então escolhemos esta direção para o filme”

Recentemente, Zack Snyder confirmou uma teoria bastante interessante envolvendo o Superman, unindo Homem de Açocom ‘Liga da Justiça, que já estava sendo especulada pelos fãs após a liberação da cena deletada em que mostra o traje negro do herói.

Na cena em questão, Clark caminha pelos corredores da nave de Krypton, onde encontra o traje negro, mas acaba optando por usar o azul e vermelho. Um fã perguntou a Snyder se teria alguma ligação com uma fala de Homem de Aço’:

“Todas essas mudanças pelas quais você está passando, um dia, você pensará nelas como uma bênção. E quando este dia chegar, você terá que fazer uma escolha: se manter orgulhoso na frente da humanidade ou não.”.

Para o fã, a escolha pelo traje azul e vermelho ao invés de usar o traje preto mostra que o herói seguiu esse orgulho. Snyder respondeu:

“Penso que é bem isso que você disse e que, agora, de certo modo, ele nasceu duas vezes: Uma em Krypton e outra na Terra. E é esta realidade que ele agora percebe enquanto caminha pela nave”

Assista a cena deletada:

O Digital Spy divulgou um vídeo mostrando como foi a confecção do figurino dos heróis em Liga da Justiça’, nele podemos ver o uniforme preto do Superman. Confira:

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

Porque Bryan Singer deixou a direção de ‘Bohemian Rhapsody’?

Bohemian Rhapsody‘ consolidou seu sucesso tanto nas bilheterias como na temporada de premiações, levando dois Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Filme de Drama e Melhor Ator em Drama, para Rami Malek.

Mas a produção foi bastante conturbada. Bryan Singer deixou a cadeira de diretor no meio das filmagens. Alguns boatos revelam que o diretor teve uma briga feia com o astro Rami Malek, que pediu à Fox que o demitisse. Outros boatos afirmam que Singer faltou em diversos dias de filmagem, causando problemas para o andamento do longa.

Tentando apaziguar a situação, o produtor Graham King deu uma versão mais branda para a polêmica.

“Foi um momento muito difícil e uma situação triste. Quando faltavam cerca de 16 a 17 dias para o fim das filmagens, Bryan Singer teve alguns problemas pessoais e sua mãe ficou doente. Ele é o tipo de pessoa que precisa estar totalmente focado em algo. Ele queria interromper o filme. Mas é claro que o estúdio queria finalizar as filmagens. Então contratamos outro diretor para encerrar o serviço. Tudo que eu fiz foi proteger o filme a todo custo”, afirmou.

Apesar da declaração, a saída parece não ter sido amigável. Durante o Globo de Ouro, Bryan Singer ficou de fora das homenagens ao filme. “Demitido” da produção duas semanas antes do fim das filmagens, sua repentina saída teria sido por problemas dentro do set de filmagens. Isso teria levado a uma espécie de climão durante o evento, com o nome do cineasta sendo completamente ignorado tanto pelos produtores, bem como por Malek.

Entretanto, o diretor acompanhou tudo de perto e não deixou barato. Fez uma publicação repleta de ironia agradecendo aos organizadores do evento pelo prêmio.

Confira:

https://www.instagram.com/p/BsUtnmCn68A/?utm_source=ig_web_copy_link

Há anos Singer é acusado por assédio sexual, tendo sido processado em dezembro de 2017 por um homem que alega que o diretor o tenha estuprado quando tinha apenas 17 anos. Na ocasião, o cineasta negou veemente  as acusações, se referindo a elas como mentiras. Agora, ele foi acusado novamente de assédio sexual por outros homens, um deles tinha 15 anos na época…

A atitude de se desvencilhar do nome de Bryan Singer aparenta como uma forma de desassociar os demais membros da produção às polêmicas que o norteiam.

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Quando estreia a 2ª temporada de ‘The Boys’?

Em apenas algumas semanas, ‘The Boys‘ se tornou uma febre entre o público e uma das séries mais assistidas da Amazon, tudo por conta de sua linguagem sombria, crítica e cômica.

Com o sucesso, a segunda temporada já tem previsão de estreia: Julho de 2020.

Em entrevista para o Comic Book, os produtores Evan Goldberg e Seth Rogen revelaram que a próxima temporada será ‘maior e melhor’.

“Eles já têm mais recursos para a segunda temporada. Terá novos personagens, a ideia da série se expande organicamente conforme ela continua. Acabamos de assistir, na verdade, ao primeiro episódio da 2ª temporada. Foi uma coisa maravilhosa como produtores. Isso é muito melhor do que eu esperava…”, disse Rogen, empolgado.

Na semana passada, o showrunner, Eric Kripke, comentou sobre o sucesso de ‘The Boys‘ e suas intenções para a sequência.

“Estou tão empolgado com a resposta à 1ª temporada. Isso me motivou a trabalhar ainda mais na 2ª. Eu quero que a 2ª temporada seja maior, que vá mais fundo, mais intensa e insana, mais dolorosa e voltada aos personagens. Meu único objetivo é tornar a 2ª temporada ainda melhor que a 1ª.”

Confira a primeira imagem dos bastidores da próxima temporada:

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista nossa crítica:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

Batwoman: 6 atrizes que poderiam substituir Ruby Rose na série

Os fãs do Arrowverse foram pegos de surpresa nesta terça-feira (19) com a notícia da saída de Ruby Rose do elenco de ‘Batwoman’. A atriz australiana interpretou ninguém menos que a personagem-título da série na primeira temporada, e agora a Berlanti Productions fica diante de uma missão complicada: como substituí-la para o 2º ano?

Detalhes da saída de Rose não chegaram a ser divulgados, e a decisão parece ter sido amigável entre ambas as partes. A atriz chegou a se envolver em um grave acidente durante as filmagens da temporada e, no último mês de março, a assistente de produção Amanda Smith também se acidentou e até ficou paralisada, dois dias antes de as filmagens da série serem interrompidas por causa do COVID-19.

De acordo com as informações veiculadas pela Variety e pelo Deadline, os acidentes não teria relação imediata com a decisão, e vale lembrar que a escalação de Ruby gerou repercussões negativas nas redes sociais, fazendo com que ela eventualmente abandonasse o Twitter. 

Enquanto os pormenores não são esclarecidos e a série não retorna, em 2021, a produção deve trabalhar para dar continuidade aos trabalhos da forma mais suave possível. Em declaração oficial, a Warner Bros e Greg Berlanti reafirmaram: “O estúdio e a emissora estão comprometidos com a segunda temporada deBatwoman e um futuro a longo prazo (…) e estamos ansiosos para compartilhar a sua nova direção, incluindo a escalação de uma nova protagonista e membro da comunidade LGBTQ, nos próximos meses”.

E, para dar aquela ajudinha e ativar a imaginação, listamos seis atrizes que poderiam trazer uma nova vida para a série. Quem é a sua favorita?

Stephanie Beatriz

Stephanie Beatriz

A intérprete de Rosa Diaz na comédia Brooklyn Nine-Nine não perdeu tempo e já demonstrou interesse na personagem, chegando a publicar uma mensagem em seu perfil no Twitter insinuando que começaria a ler tudo sobreBatwoman para se preparar para o papel. A ideia pareceu agradar os fãs, desde que ela consiga conciliar duas séries ao mesmo tempo. Será que alguém tem tempo para isso?

De qualquer forma, Beatriz parece ser um nome frequente em escalações dos sonhos de heroínas, já que também surgiu entre as cotadas pelos fãs para ser a Mulher-Hulk da série em desenvolvimento para o Disney+…

Cara Delevingne

Cara Delevingne

Sabemos que ela já interpretou a Magia em Esquadrão Suicida, mas também sabemos que a grande maioria do público (e da Warner, se formos sinceros) provavelmente quer fingir que esqueceu da existência deste filme. A atriz e modelo britânica já interpretou personagens que exigiam grande esforço físico, como Laureline em Valerian e a Cidade dos Mil Planetas. É bem possível que ela esteja além do orçamento da série da CW, mas não pagamos nada por sonhar, não é? Além disso, ela recentemente estrelou a série Carnival Row, da Amazon Prime Video, ao lado de Orlando Bloom

Kiersey Clemons 

Kiersey Clemons

Clemons estava escalada para interpretar Iris West no Universo Estendido da DC nas telonas, mas rumores recentes afirmam que o diretor de The Flash, Andy Muschietti, está em busca de uma nova atriz para interpretar o interesse amoroso de Barry (Ezra Miller). Então, por que não dar a ela sua própria heroína? A atriz é mais conhecida por seus papéis nos filmes ‘Dope – Um Deslize Perigoso’ e ‘Hearts Beat Loud’, mas também atuou em ‘Angie Tribeca’ e ‘Easy’

Ashley Platz

Ashley Platz

Embora pouco conhecida, Platz chegou a fazer um teste para o papel de Katy Kane, e acumula participações em séries como GLOW, ‘Grey’s Anatomy’, The Bold Type, 9-1-1. O vídeo de sua audição circula na internet, e foi aceito com muita empolgação pelos fãs da personagem. 

https://twitter.com/haenelswift/status/1026923789521743873

Natasha Negovanlis

A atriz é mais conhecida por interpretar a vampira ‘Carmilla’ na websérie canadense homônima, e seria divertido vê-la mostrando seu potencial em uma produção de grande alcance. Não temos culpa se a moda de colocar ex-vampiros para interpretar morcegos virar tendência. 

Bex Taylor-Klaus

Taylor-Klaus até já passou pelo Arrowverse, interpretando Sin na sérieArrow entre 2013 e 2015. Mas, sinceramente, nada que o multiverso não possa explicar. Aos 25 anos, Taylor-Klaus se identifica como uma pessoa não-binário, e também ganhou notoriedade com a série Scream, inspirada na franquia Pânico — e experiência com uniforme e universo de herói, já tem.

Bônus: Kristen Stewart

O primeiro nome que surgiu nas especulações de fãs para substituir Ruby Rose não ironicamente foi o de Stewart, e seria a conclusão de um desejo sádico e um tanto vingativo dos fãs de Crepúsculo. E, sim, provavelmente ela seria uma boa escolha para interpretar uma heroína. Mas sejamos realistas… 

 

‘Homem-Aranha 3’: Fotos mostram Tobey Maguire chegando para prova de figurino

As especulações em torno do Aranhaverso em ‘Homem-Aranha 3‘ continuam a aumentar, principalmente com essas novas fotos de Tobey Maguire.

Segundo o TMZ, o ator de 45 anos, que interpretou Peter Parker nos filmes do início dos anos 2000, foi flagrado chegando para uma prova de figurino na quarta-feira (9 de dezembro) em North Hollywood, Califórnia.

Tobey foi visto no estacionamento da loja do Wardrobe Workroom. Talvez ele esteja vestindo uma fantasia no próximo filme da Marvel?! Teremos que esperar para ver!

Confira:

Vale lembrar que Alfred Molina, Andrew Garfield e Kirsten Dunst foram confirmados no elenco.

Para quem não se lembra, Molina deu vida ao Dr. Octopus em Homem-Aranha 2‘ (2004), enquanto Dunst foi a Mary Jane Watson.

Garfield foi o segundo ator a interpretar Peter Parker nas telonas e fez sua estreia em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012).

Pelo visto, Tobey Maguire e Emma Stone também estão em negociações para reprisarem seus papéis como Parker e Gwen Stacy.

Como não poderia ser diferente, os fãs estão surtando nas redes sociais, já que a reunião entre as três versões do Cabeça de Teia era algo aguardado há vários anos.

Alguns internautas ainda disseram que a notícia é como um sonho que se realiza.

Confira as reações:

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

Após o anúncio, tudo indica que a Marvel Studios e a Sony Pictures estão lentamente montando o quebra-cabeças para anunciar seu Aranhaverso em live-action nos cinemas.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Entenda o REAL motivo da Lola Bunny estar menos SEXUALIZADA em ‘Space Jam: Um Novo Legado’

Space Jam: Um Novo Legado‘ estreia hoje (15) nos cinemas nacionais e muitos fãs se perguntaram porque foram realizadas algumas alterações nas características dos famosos personagens animados da Looney Tunes.

A principal mudança foi da popular coelhinha Lola Bunny, que perdeu alguns traços de sua sensualidade, que sempre foi uma marca registrada da personagem. E existe uma razão para isso.

Em entrevista ao CinePOP, o diretor Malcolm D. Lee falou sobre a polêmica e a pressão em realizar um novo filme da franquia:

“Sobre a Lola, nós queríamos empoderá-la  e deixá-la mais forte sem objetifica-la. A Lola original tinha características humanas. Ela era como uma donzela em apuros. Nessa versão, ela é forte. Ela é líder. Eu acredito que muitas jovens que querem jogar basquete vão sentir que podem ser elas mesmas e jogar basquete”, revelou.

Crítica | Space Jam: Um Novo Legado – Uma aventura divertidíssima para agradar a todas as gerações

Confira a diferença entre as duas versões da personagem em ‘Space Jam: O Jogo do Século‘ e ‘Space Jam: Um Novo Legado‘:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Pânico’ chega às plataformas digitais no Brasil com VÁRIOS conteúdos inéditos; Confira!

A Paramount Pictures lançou o novo ‘Pânico‘ hoje (9) nas plataformas digitais do Brasil, com um conteúdo bônus matador.

O filme estará disponível para compra nas seguintes plataformas digitais: Apple TV, Google Play e Microsoft Store; e para aluguel na NET NOW Claro, Sky, Apple TV, Google Play, Vivo Play, Oi e Microsoft Store.

Os lançamentos em Digital 4K Ultra HD e Blu-ray vêm recheados com conteúdos bônus de matar, incluindo cenas deletadas, entrevistas com o elenco original e o novo elenco e uma retrospectiva do legado da lenda do terror, Wes Craven:

• Comentários dos Diretores e Roteiristas — Os diretores e roteiristas revelam as regras não escritas para sobreviver a este filme de terror que foge aos padrões.

• Linhagens — As estrelas de Pânico, Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette mergulham em seus personagens e nos porquês de seus retornos para mais facadas em sua série de terror favorita.

• Sangue Novo — Conheça a nova geração de vítimas e potenciais assassinos de Woodsboro!

• À Sombra do Mestre — O elenco honra o mestre Wes Craven e analisa seu incrível legado como o diretor que redefiniu o terror.

• Cenas Deletadas — Cuidado! Elas voltaram dos mortos: veja as cenas que foram esfaqueadas do filme.

Assina a uma das cenas deletadas:

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já foi confirmado!

O próximo filme trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano. A estreia deve acontecer em 2023.

Em entrevista ao HalloweenDailyNews, a atriz Neve Campbell, intérprete da lendária sobrevivente Sidney Prescott, voltou a falar sobre seu possível retorno no sexto filme.

“Eles me abordaram [para retornar em ‘Pânico 6’], mas ainda não há roteiro. Eles me disseram irão apresentar o primeiro rascunho em breve. Na verdade, eu deveria ter ligado para um produtor ontem, porque ele queria falar comigo sobre o que está acontecendo com o projeto. Eu vou ler o roteiro e ver como irei me sentir.”

O quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).

Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.

Assista nossa crítica:

As DUAS cenas pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’! [SPOILERS]

Quer saber o que acontece nas duas cenas pós-créditos de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que preparam o terreno para ‘Vingadores: A Disnastia Kang’.?

Assista ao vídeo abaixo:

Ao final da trama, o Homem-Formiga (Paul Rudd) e a Vespa (Evangeline Lilly) conseguem impedir Kang de deixar o Reino Quântico, empurrando-o para dentro de seu próprio motor multiverso, ‘matando-o’.

E a primeira cena pós-créditos reúne três variantes aparentemente desconhecidas do vilão enquanto discutem o que fazer depois de descobrirem que Kang, o Conquistador, está morto.

Após debaterem a morte do grande Kang, suas variantes planejam trazê-lo de volta e encaixá-lo em um grupo maior, onde é revelado que todo o Conselho de Kangs se uniu para determinar seus próximos passos.

As variantes mencionadas pareciam ser Rama-Tut, Immortus e o Rapaz de Ferro.

Como os fãs já sabem, Rama-Tut apareceu várias vezes nos quadrinhos como uma versão do século 30 que acaba viajando para o Universo 616 no Egito Antigo.

Como Kang está armado com tecnologia superior, ele facilmente assumiu o controle do Egito e se tornou Rama-Tut, seu governante.

Immortus é um ser semelhante Àquele que Permanece, visto na 1ª temporada de ‘Loki‘, e é normalmente considerado o Líder dos Kangs. Ele é o cumprimento do destino de Kang, aquele que vive uma vida longa no tempo e morre no Limbo, criando influência na linha do tempo e manipulando os Vingadores e outras versões de Kang.

A 3ª variante parece ser o Rapaz de Ferro. No material original, ele é uma versão mais jovem de Kang que consegue acesso a uma de suas armaduras. Na tentativa de persuadir o rapaz, Kang lhe deu um vislumbre do que ele poderia se tornar: um ser poderoso que um dia derrotaria os Vingadores.

Em vez disso, esse vislumbre fez com que o Rapaz de Ferro viajasse para a Terra-616 e se tornasse um super-herói.

Obviamente, cada um deles deve ter um papel importante daqui para frente.

Ao fim da cena, vemos que o Conselho de Kangs é preenchido com muito mais variantes além dessas três…

É aí que chegamos à segunda cena pós-créditos, na qual vemos Kang em uma forma mais antiga, conhecida como Victor Timely.

O personagem aparece realizando uma apresentação com os restos de seu motor multiverso em um passado remoto, até que ouvimos alguém perguntar: “é ele?”

Então é revelado que Loki (Tom Hiddleston) e Mobius (Owen Wilson) estão assistindo a apresentação, estabelecendo uma conexão com a 2ª temporada de ‘Loki’, agendada para este ano na Disney+.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Majors falou sobre sua preparação para interpretar o novo vilão do MCU, Kang, o Conquistador.

Quando questionado sobre suas inspirações para interpretar Kang, Majors confirmou que “observou” e estudou os três maiores vilões dos Vingadores: Loki, Ultron e Thanos.

“Eu estudei Ultron, Loki e Thanos. Acho que esses seriam os maiores vilões ou anti-heróis por excelência. Todos eles tinham qualidades muito interessantes e alguns deles compartilhavam essas qualidades, o que é apenas uma necessidade para assumir o manto.”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ estreia em 16 de fevereiro, dando início à Fase 5 do MCU.

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

 

TENSO! Jovem Cega Tenta Sobreviver à Invasão em Suspense lançado no Paramount+

Os gêneros do suspense e do terror vêm buscado se inovar na última década, a partir do momento em que começou a perceber que mais aterrorizante do que ser perseguido pelo Bicho Papão era estar nessa situação com algum tipo de deficiência em relação aos demais.

A partir daí, temos visto uma safra boa de protagonistas PCD em filmes de terror e suspense que precisam sobreviver nas condições em que se encontram apesar das deficiências que possuem – ou até mesmo, tirando forças a partir delas.

Porque afinal, ser privado de um dos cinco sentidos já é muito assustador no dia a dia, que dirá numa situação de extrema tensão! Nessa pegada, o mais novo lançamento desse grupo é ‘Veja Por Mim’, que foi lançado no catálogo do Paramount+.

Assista ao trailer:

Sophie (Skyler Davenport) é uma jovem atleta de alta performance no esqui, mas, após um acidente fatal, ela perde completamente a visão, enxergando apenas vultos de luz. Desde então, tenta ao máximo ser independente e se virar sozinha fazendo as coisas, porém sua mãe (Natalie Brown) tenta protegê-la, forçando um capacitismo que a irrita. Quando Sophie consegue um trabalho de cuidadora de gatos para uma mulher rica que sairá de viagem, ela se muda para a casa desta, de modo a cuidar do animalzinho e também da casa. Só que ela não esperava que bandidos malvados estivessem planejando invadir a casa dessa mulher naquela mesma noite, imaginando que estaria vazia, e agora Sophie precisará que os olhos de alguém no aplicativo de ajuda ‘Veja Por Mim’ a auxilie a enxergar para conseguir lutar por sua própria vida.

Em suma, ‘Veja Por Mim’ não traz nada exatamente novo, uma vez que já vimos uma bem-sucedida história de uma pessoa cega confinada em uma casa enquanto ela está sendo invadida por ladrões em ‘O Homem nas Trevas’. As diferenças aqui são trazer o protagonismo para uma pessoa mais jovem versus ladrões mais velhos e também elencar uma atriz agênero que de fato tem deficiência visual na vida real para o papel principal. Este segundo ponto confere autenticidade tanto na angústia quanto na irritação da protagonista ao se deparar com pessoas que acham que precisam fazer as coisas por ela; nesse sentido, o filme serve como um alerta sobre a necessidade de autonomia das pessoas PCD.

Fora esse serviço, o longa de Randall Okita não consegue construir uma imersiva sensação de suspense, muito por conta, também, da não idoneidade da própria protagonista – e aí recai um pouco no roteiro de Adam Yorke e Tommy Gushue, que ao mesmo tempo quer que sintamos empatia pela personagem PCD, também nos mostra que ela não é boa gente. Complicado né.

Com pouco suspense e nadinha de terror, ‘Veja Por Mim’ se apoia no drama pessoal da protagonista somatizado com uma situação atípica que provoca o espectador a se colocar no lugar dela e imaginar o que poderia acontecer. Não chega a dar susto, mas é uma produção bem realizada e traz uma atriz cuja carreira devemos ficar de olho para os próximos anos.

Relembre o clássico ‘O Predador’ (1987) – que completa 37 anos

O sucesso O Predador (1987), veículo de ação para o musculoso Arnold Schwarzenegger, completa 37 anos em 2024.

O Predador (1987) é um dos filmes mais icônicos dos anos 80 e definitivamente um dos mais marcantes da carreira do grandalhão Schwarzenegger. Na trama, o astro austríaco é o líder de um time militar de elite, do tipo que realiza as missões que ninguém mais conseguiria ou seria louco para tentar. É claro que nesta equipe teremos todo tipo de brucutu truculento, daqueles que dá medo só de olhar, de figuras como Carl Weathers, Jesse Ventura, Sony Landham, Bill Duke, Shane Black e Richard Chavez. A tarefa deles é simples: resgatar a tripulação de um helicóptero que caiu atrás das linhas inimigas num país da américa central, e continha um oficial de alta patente. Até aí a trama lembra Fuga de Nova York (1981).

Quando chegam ao local, percebem que os passageiros de tal helicóptero caído foram mortos da forma mais brutal e sádica possível, esfolados vivos e pendurados de ponta cabeça na mata. Eles creditam o ato selvagem aos rebeldes inimigos, dos quais dão cabo prontamente – e aí O Predador ganha contornos de Rambo 2 – A Missão (1985). Mas nem tudo são flores para esta equipe de ossos duros de roer, e ao levarem consigo uma sobrevivente feita como refém pelos guerrilheiros, eles se deparam também com uma entidade sobrenatural na floresta – a quem a prisioneira em sua crendice se refere como “o diabo”. O interessante de O Predador é o mistério que faz sobre a criatura. Quem assiste ao filme pela primeira vez sem saber nada sobre ele, pode imaginar diversas possibilidades, mas nunca de fato o que a história irá apresentar.

Perdidos na selva. Os Comandos de Arnold enfrentam uma ameaça sobrenatural na floresta.

A incógnita sobre a verdadeira identidade do ser que os espreita é um dos elementos mais eletrizantes do filme. Será mesmo o diabo? Será alguma entidade folclórica das selvas da américa central? Será um superespião inimigo infiltrado? Esse mistério é completamente eliminado nas continuações, por já sabermos exatamente o que esperar da ameaça. Aqui no original no entanto, a criatura só é de fato revelada no terceiro ato da narrativa. O que acontece é que à primeira vista a floresta “ganha vida” e vai eliminando os comandos em ação um a um, das formas mais violentas possíveis. No final, resta apenas o protagonista de Schwarzenegger e a jovem prisioneira (papel de Elpidia Carrillo). O herói então realiza um mano a mano com a criatura, sem que nenhum dos dois apele para armas.

O roteiro de O Predador (1987) foi escrito pelos irmãos Jim e John Thomas. E a ideia para a história nasceu de uma brincadeira em relação ao rival de Schwarzenegger nas telas nos anos 80, Sylvester Stallone e seu personagem mais famoso da carreira, Rocky. Alguém teria dito de brincadeira: “Quem falta para Rocky enfrentar? Acho que só E.T. – O Extraterrestre”. Assim nascia o conceito de um homem numa luta até a morte com uma criatura de outro planeta. Mas outros elementos seriam inspiradores para esta trama. O primeiro deles foi o sucesso Aliens – O Resgate, lançado no ano anterior e citado pelos próprios roteiristas como uma de suas maiores influências para criar O Predador. A semelhança é fácil de pegar: um grupo de fuzileiros fortes, corajosos e armados até os dentes, enfrentando uma criatura extraterrestre (no caso de Aliens, várias) e sendo eliminados um a um. Em Predador 2 – A Caçada Continua (1990), também escrito pela dupla, eles homenageiam sua criação, colocando o crânio de um xenomorfo no interior da nave do Predador. E claro, Alien vs. Predador seria sua própria franquia de muito sucesso, gerando brinquedos, games, quadrinhos e até eventualmente filmes.

“You’re one ugly motherfucker!” virou “Nossa, você é muito feio” na versão dublada e também clássica.

A segunda influência admitida pelos escritores é outro filme de Stallone, o já citado Rambo 2 – A Missão (1985), onde um guerrilheiro sobrevive na floresta enfrentando todo tipo de inimigo. Aliás, uma das primeiras ideias para o roteiro traria o personagem de Schwarzenegger igualmente sozinho em sua missão de resgate, se deparando com a criatura e depois precisando enfrenta-la. A ideia foi descartada pois era preciso demonstrar o quão letal esse adversário poderia ser, e a melhor maneira era eliminando um a um diversos “Rambos”, até o mais forte deles restar. Essa ideia aliás, já havia se transformado no primeiro tratamento do roteiro, recusado por Arnold e reescrito pelos irmãos Thomas.

Outras das ideias descartadas em tratamentos anteriores do roteiro foram a existência de diversos Predadores para enfrentar os comandos. Como se apenas um já não fosse ruim o suficiente. De novo, esse plano foi descartado em prol de apresentar uma ameaça gigantesca vindo de apenas um Predador. O conceito, no entanto, ficaria na mente dos Thomas e veria a luz do dia em Predador 2 (1990). Depois disso, os demais filmes sempre trouxeram mais de um caçador intergaláctico em suas tramas. A terceira ideia descartada foi ter como protagonista um personagem nativo-americano (ou indígena). Essa ideia eventualmente seria adaptada ao personagem Billy (Sony Landham), um dos coadjuvantes de peso no longa. E agora, como sabemos, o novo O Predador: A Caçada traz um elenco inteiro desta linhagem.

Essa ideia maluca de um roteiro que começou meramente como especulativo seguiu de porta em porta para os maiores estúdios de Hollywood, sempre vendido como “Alien – O Oitavo Passageiro (1979) passado na selva”. Eventualmente, o texto iria cair nas mãos da 20th Century Fox e se tornar uma de suas propriedades mais quentes. O próximo passo era encontrar um comandante para a produção. Embora Geoff Murphy (Freejack – Os Imortais) fosse a primeira escolha, e tenha ficado vinculado um tempo ao projeto, O Predador terminou nas mãos do então novato John McTiernan, que tinha no currículo apenas o terror cult Delírios Mortais (1986) àquela altura. O Predador foi seu segundo filme, e McTiernan realizou um trabalho tão bom que logo se tornaria o menino de ouro da Fox, sendo escalado logo no ano seguinte para a direção de Duro de Matar (1988), outro clássico da ação. O cineasta seguiria para outros grandes títulos como A Caçada ao Outubro Vermelho (1990), O Último Grande Herói (1993) e Duro de Matar – A Vingança (1995).

Embora a ideia vendida para McTiernan tenha sido o encontro de “Rocky (ou Rambo) com Alien”, o diretor gostava mais de pensar em seu filme como o clássico King Kong (1933). Segundo o cineasta, ele descreveria O Predador da seguinte forma: “Um bando de homens chega a um ilha e vão se embrenhando cada vez mais fundo, e aí, se deparam com o que estavam perseguindo, que se revela bem maior do que eles pensavam, fazendo com que precisem dar meia volta e fugir”.

Para o papel protagonista de Dutch, o líder do esquadrão da morte, o austríaco Arnold Schwarzenegger entrava logo em cena. O grandalhão ex-mister universo vinha de trabalhos significativos em sua carreira, como os dois Conan, O Exterminador do Futuro e Comando para Matar. O ator de ação, que vinha galgando o posto de astro, aceitou o projeto por imaginá-lo como uma versão de um clássico que adorava e sempre pensou em fazer algo parecido: o faroeste Sete Homens e um Destino (1960). Segundo Arnold, “é um filme com um grupo de sujeitos que precisam trabalhar juntos”. Uma curiosidade é que enquanto filmava O Predador, Schwarzenegger tinha outro projeto nos mesmos moldes em desenvolvimento, a adaptação para o cinema dos quadrinhos da DC Sargento Rock. O personagem é um herói de guerra, líder de um pelotão. A revistinha do personagem inclusive aparece em O Predador (1987), sendo lida por Hawkins (Shane Black). O filme do personagem de quadrinhos não vingaria.

Com orçamento de aproximadamente US$15 milhões, O Predador se tornaria a segunda maior abertura de fim de semana em sua estreia em 1987, recuperando praticamente todo o seu valor – US$12 milhões em caixa. O Predador ficou atrás somente de Um Tira da Pesada 2, que havia estreado quase um mês antes e marcado US$26.3 milhões em um único fim de semana. O Predador terminou sua carreira nas telonas mundiais com US$98. 2 milhões, garantindo seu sucesso absoluto. O filme ainda seria indicado ao Oscar de efeitos especiais – mas perderia o prêmio para Viagem Insólita, produção de Steven Spielberg. Fora isso, foi incluído na lista do American Film Institute, de 2001, dos 100 filmes americanos mais eletrizantes. Hoje, 35 anos depois de seu lançamento seu legado segue dando frutos com o mais recente e elogiado capítulo da saga, ao mesmo tempo em que O Predador (1987), o filme original, se mantém como um clássico moderno ainda muito querido e comentado. O teste do tempo é o verdadeiro prêmio para a arte.

Ps: Ambos O Predador: A Caçada e O Predador (1987) estão disponíveis no acervo da Star+.

 

MIMO Festival Chega a São Paulo com mais de 50 atrações GRATUITAS

De 19 a 21 de setembro, São Paulo recebe a 4ª edição do MIMO Festival, evento que celebra a brasilidade e suas diferentes manifestações culturais com uma programação gratuita e plural, seguindo o propósito de democratizar o acesso à arte e à cultura, ocupando lugares históricos das cidades por onde passa.

Na temporada de 2025 na capital paulistana, o público terá a oportunidade de conferir mais de 50 atrações gratuitas, com artistas consagrados e novos talentos da música instrumental, em shows e concertos, workshops e rodas de conversa.

Também haverá DJs sets e uma Mostra de Cinema exclusiva com filmes que narram a trajetória de nomes da música brasileira e suas produções. Tudo acontece na região central da capital, em locais como Vale do Anhangabaú, Praça das Artes, Cultura Artística e Centro Cultural São Paulo.

Idealizado por Lu Araújo, que também assina a direção artística, o MIMO São Paulo também contará com a participação de músicos internacionais de países como França, Portugal, Moçambique, Guiné-Bissau, Angola, Cuba, Espanha, EUA e Ilha da Reunião (território francês na costa da África), fruto da parceria entre o MIMO e o conceituado Jazz in Marciac, um dos maiores festivais de jazz no mundo, estreitando ainda mais os laços culturais entre os dois países, no âmbito da Temporada França-Brasil 2025, realizada pela República Francesa, Institut Français, Instituto Guimarães Rosa, Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores e Governo Brasileiro.

“O MIMO Festival tem a vocação de atrair grandes públicos e de ocupar os centros históricos das cidades com arte produzida na atualidade. Em São Paulo, inserimo-nos no contexto de revitalização do Centro Histórico, somando esforços aos da Prefeitura, entidades e empresas para devolver vida e beleza a este espaço de memória. Nosso conceito sempre foi realizar um festival gratuito, de alto padrão artístico, em cenários que contam as histórias da construção urbana e cultural das cidades, tornando-se ainda mais significativo quando abraça locais que guardam identidade, tradição e futuro.”, afirma Lu Araújo.

Entre os destaques nacionais, o MIMO São Paulo recebe Edu Lobo, um dos grandes nomes da música brasileira, em concerto no Cultura Artística. Outra atração ilustre no local é a do projeto Ibéria, que reúne três grandes músicos, Manuel de Oliveira, João Frade e Carles Benavent, em um espetáculo inspirado no legado de Paco de Lucía, um dos maiores nomes do flamenco. Companheiro de palco de Paco por décadas, Benavent imprime à apresentação a força da convivência direta com o mestre, somada à criatividade e excelência dos músicos do trio.

No coração do Centro Histórico de São Paulo, o Vale do Anhangabaú abriga o grande palco do MIMO Festival. Em uma área de 11.000 m², o público será recebido com conforto para vivenciar apresentações gratuitas de artistas de diversas partes do mundo e mestres da música popular brasileira, em sintonia com a vocação multicultural que define o festival.

No local se apresenta a Rainha da Ciranda Lia de Itamaracá, que recebe no palco a cantora Karina Buhr. Ícone da música pernambucana, o Cordel do Fogo Encantado retorna aos palcos após um hiato, com sua formação original, em um reencontro aguardado pelo público. Referência internacional da música instrumental brasileira contemporânea, o Bixiga 70 apresenta seu som único, que funde afrobeat, samba, funk, jazz e ritmos latino-americanos em performances vibrantes e arrebatadoras.

Carlos Malta & Pife Muderno celebram 30 anos reinventando as flautas de pife e homenageiam os 80 anos de Edu Lobo. O compositor e multi-instrumentista pernambucano Ortinho terá em seu show a participação especial da cantora Maria Alcina. Já a Academia da Berlinda, uma das bandas mais emblemáticas de Pernambuco, que mistura ritmos como carimbó, samba-rock e frevo, encerra a programação do palco principal do MIMO, no Vale do Anhangabaú, no domingo, dia 21/9.

Do jazz europeu às batidas africanas, do blues reinventado às vozes da diáspora, cada grupo traz sua identidade para encontros únicos e gratuitos no coração da cidade. Pela primeira vez no Brasil, o aclamado e contagiante Annie & The Caldwells traz a energia do gospel contemporâneo do sul dos EUA ao MIMO Festival. Na noite de sábado, 20/9, apresentam as canções de Can’t Lose My (Soul), lançado em 2025 pela Luaka Bop, de David Byrne, disco que funde gospel, soul, disco e R&B em um som visceral e espiritual; considerado “uma obra-prima do gospel” pela crítica internacional.

O grupo Lá no Xepangara abre o palco principal do MIMO Festival no Vale do Anhangabaú. Formado por Selma Uamusse (Moçambique), Karyna Gomes (Guiné-Bissau), Edu Mundo, João Frade e Manuel de Oliveira (Portugal), Fred Martins (Brasil) e Pedro Matoko (Angola), o projeto celebra a obra de Zeca Afonso, figura central da música portuguesa e símbolo da Revolução dos Cravos. Com arranjos que entrelaçam heranças africanas das ex-colônias lusófonas, ritmos brasileiros e a tradição portuguesa, atualizam sua mensagem de resistência, liberdade e esperança através de sonoridades contemporâneas.

Roberto Fonseca, compositor e pianista virtuoso, ex-integrante do Buena Vista Social Club, apresenta no MIMO o espetáculo “La Gran Diversión”, que celebra os salões de baile de Havana dos anos 1950 e reafirma sua posição como um dos grandes embaixadores da música de seu país.

Votia, voz poderosa da Ilha da Reunião, apresenta o álbum “Vie Kaz”, que marca os 20 anos do falecimento de seu pai, o lendário Gramoun Lélé, uma das grandes referências do maloya — gênero musical nascido entre descendentes de africanos escravizados, considerado símbolo de resistência cultural e reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Imaterial da Humanidade.

O trio Delgrès, liderado pelo guitarrista e cantor Pascal Danaë, filho de pais de Guadalupe, homenageia o herói abolicionista Louis Delgrès ao mesclar o blues a guitarras de rock e ritmos afro-diaspóricos. Cantado em crioulo, seu som visceral evoca resistência, identidade e liberdade.

Nos três dias de evento, o DJ Pedro D-Lita Selecta abre os shows no Vale do Anhangabaú e os DJs convidados apresentam seus sets na Praça das Artes, que também recebe uma feira de produtos criativos.

O quarteto de músicos cameristas negros Ubuntu Ensemble faz show na histórica Igreja Nossa Senhora dos Homens Pretos.

A sala de ensaio do Edifício dos Corpos Artísticos, na Praça das Artes, e a Biblioteca Mário de Andrade serão palco dos Workshops Petrobras e do Fórum de Ideias do MIMO, que oferecem rodas de conversas para discussões e reflexões sobre processos criativos e inovadores de artistas que se apresentam no festival como Edu Lobo, Lá no Xepangara, Carles Benavent, Annie & The Caldwells, Hyldon, MC Jeferson Xondaro Oz), Roberto Fonseca, Votia, Carlos Malta, entre outros.

CINEMA

Além dos shows, o MIMO Festival promove também uma Mostra de Cinema, que será realizada no Cine Olido e no Centro Cultural São Paulo. Entre as produções selecionadas para exibição estão Mborairapé, de Roney Freitas; Na Terra de Marlboro, de Cavi Borges; Eu Sou o Samba, Mas Pode me Chamar de Zé Ketti, de Luiz Guimarães de Castro; Viva Folia, de Victorhugo Amorim; Razões Africanas, de Jefferson Mello; Macaléia, de Rejane Zilles; e O Homem Crocodilo, de Rodrigo Grota.

Na programação estão também Frevo Michiles, filme de Helder Lopes que narra a trajetória de um dos maiores compositores vivo de frevo no país: Jota Michiles; Sem Vergonha, de Rafael Saar; O Som da Pele, curta do pernambucano Marcos Santos; O Homem do Fraque Verde, do cineasta e músico pernambucano Petrônio Lorena; Jongo Congola, de André Sandino; No Rastro do Pé do Bode, documentário de Marcelo Rabelo sobre o sanfoneiro baiano Rato Branco; As Dores do Mundo – Hyldon, de Emilio Domingos e Felipe David Rodrigues e Gerson King Combo – O Filme, de David Obadia, também fazem parte da seleção de longas e curtas que exploram a rica história musical do Brasil.

Apresentado pelo Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas, e Petrobras, o MIMO São Paulo conta com o patrocínio do Novo Anhangabaú e realização da Prefeitura de São Paulo, do Serviço Nacional de Cultura da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura. O festival é produzido pela Lu Araújo Produções e coproduzido pela Nina Mori Cultura. O projeto foi fomentado pelo Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas 2023.

“A Petrobras acredita na força da cultura brasileira como expressão de identidade e pluralidade, e reconhece na diversidade artística um reflexo da riqueza do nosso país. Patrocinar o MIMO Festival, um projeto que promove o encontro entre diferentes linguagens e territórios, com acesso gratuito e excelência artística, é uma forma de reafirmar esse compromisso”, afirma a gerente de patrocínio da Petrobras, Alessandra Teixeira de Teixeira.

Sobre o MIMO Festival:

Com 21 anos de história, o MIMO já realizou 61 edições em mais de 14 cidades do Brasil e da Europa, com um público de mais de 2 milhões de espectadores e com apresentações de 4 mil músicos, como Chick Corea, Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Philip Glass, Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Elza Soares, Gilberto Gil, entre outros. Além disso, o festival já promoveu 1.750 atividades, incluindo 600 shows e concertos, a exibição de 400 filmes brasileiros inéditos e mais de 200 atividades como palestras, literaturas, exposições, premiações além, é claro, da belíssima e tradicional “chuva de poesia”.

Além dos palcos, o festival exibe produções cinematográficas com temática musical e promove workshops e palestras, conectando artistas e público. Seu Programa Educativo já beneficiou mais de 30 mil alunos com 500 aulas, e o Prêmio MIMO Instrumental revelou talentos como Amaro Freitas e João Camarero.

Os Dez Mais Persistentes do Cinema

 

“Posso pedir uma coisa? Não! Posso pedir uma coisa? Já disse não! Hum, deixa eu pedir uma coisa? NÃO! Ei? O que é? Deixa eu pedir uma coisa?” Pessoas insistentes fazem coisas assim. Normalmente, achamos elas chatas.

Fizemos uma lista com pessoas que você pode achar um saco ou muito bacana, mas, sem dúvida, eles fariam várias vezes a mesma pergunta!

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10. Rodrigo Santoro

O cara é legal, é brasileiro e não desiste nunca. Após ótimos papeis no cine nacional, ele vem buscando uma personagem em Hollywood que tenha mais de uma folha de diálogos. Temos esperança de vê-lo um dia como protagonista decente e com voz própria, e não a dublagem de 300 que mais lembrava o computador HALL de 2001 – Uma odisséia no espaço! Rodriguinho, torcemos por você!

 

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9. Leonardo DiCaprio

Para as fãs, apenas Leo! Ele começou como mais um galã. Mas, desde as parcerias com Martin Scorsese, vem buscando se firmar como grande ator. Ele parece ter gás: já concorreu a três estatuetas do Oscar, entre melhor ator e coadjuvante, e tem buscado trabalhos mais desafiadores. Em pelo menos dois trabalhos ele já demonstrou capacidade de virar ator com um A em caps lock: em “Prenda-me se for capaz”, de Spielberg, e em “Os Infiltrados”, de Scorsese. O menino parece ter talento. Que continue insistindo!

 

8. Xuxa

Xuxa é mais conhecida pelo seu trabalho na TV. Porém… quem não se lembra de “Lua de Cristal”? Foi o primeiro filme de Xuxa já como a “Rainha dos Baixinhos”. Antes, fez filmes para outro público. Não, ela não fez filme pornô: era “Amor Estranho Amor”, um drama dirigido por Walter Hugo Khouri. Depois de conseguir censurar o filme na justiça, Xuxa passou a fazer participações especiais em filmes dos Trapalhões e, sem seguida, a estrelar os seus próprios. Até hoje, ela continua a fazer filmes, mesmo com os índices da TV em baixa. Mais um brasileiro que canta “Tente outra vez” (música de Raul Seixas).

 

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7. Harrison Ford

O caro é bom ator! E mesmo fazendo, no começo da carreira, um papel marcante como Han Solo, de “Guerra nas Estrelas”, conseguiu transcender os rótulos. Mas, poxa, resgatar “Indiana Jones”, o cara é insistente mesmo! Mas, tudo bem, Indiana é ícone!

 

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6. George Lucas

Se as ficções científicas não são tediosas como as belas cenas de “2001” e se escutamos explosões no vácuo espacial, devemos a ele. George Lucas revolucionou a indústria e, para o bem e para o mal, elevou o nível dos efeitos especiais. O cara teve a genialidade de criar um universo em ”Guerra nas Estrelas” e gerou uma horda de fanáticos.

Onde está sua insistência? Na última trilogia, ora bolas! Ele poderia ter deixado engavetado o projeto, mas levou adiante e fez os Episódios I, II e III. Para alguns fãs, apócrifos, para outros, geniais. George Lucas até tentou inovar no Episódio I, porém o resultado ficou a desejar.

Nos demais, principalmente no último, ele fez ótimo cinema, mas sem revoluções: entre a primeira e a segunda trilogia haveria de ter “Matrix” e “O Senhor dos Anéis”.

 

5. Woody Allen

É que nem especial de fim de ano do Roberto Carlos: todo ano, tem Woody Allen! Sem dúvida ele é teimoso. E um amante do cinema e de Nova York. Já saíram da mão dele preciosidades como “Noiva Nervosa, Noivo Neurótico”, “Crimes e Pecados”, “Poderosa Afrodite”, “Melinda e Melinda”, “Zelig” entre outros.

Mas, claro, um insistente patológico, volta e meia produz porcarias, como “O Escorpião de Jade”, “Celebridades” ou “Match Point” – que foi bem acolhido por crítica e público.

Porém, mesmo o pior de Allen é melhor que muita fita por aí! Que continue na sua insistência e paixão pelo cinema!

4. Martin Scorsese

Nem precisaria escrever mais de uma linha explicando a insistência desse cara: ele só faltou falar: “Poxa, me dá um Oscar!” Ele já fez grandes filmes: só entre unânimes, temos “Táxi Driver” e “Touro Indomável”. Sem falar de “Bons Companheiros”, “Gangues de Nova York”.

Mas nunca tinha recebido um Oscar. Nos últimos tempos, era visível que seguia uma fórmula para ser premiado. Quando recebeu o Oscar por “Os Infiltrados” fez cara de: “é, até que enfim!”

3. Mel Gibson

Ele até não insiste muito como ator. Mas como diretor… Persistente, tem premiado a sétima arte com abobrinhas do tipo “A Paixão” e “Apocalypto”. Sua primeira direção de destaque foi no insone “Coração Valente”. A tentativa de fazer um épico faz dormir até os mais agitados.

Pelo menos, está primeira exploração da cadeira de diretor não estava impregnado do discurso religioso: não há problema algum em fazer filmes religiosos, mas que se faça direito: os filmes são mal dirigidos, do enquadramento à luz.

Aceitável só a maquiagem: para criar uma experiência religiosa nos cinemas, ele jogou fora todo conteúdo da história de cristo e fez um Paixão “Mad Max”!

2. Sharon Stone

A mulher além de linda e ter QI alto demonstrou talento em trabalhos como “Flores Partidas”. Sharon parecida começar a direcionar a carreira para atuações mais maduras.

Porém… ah, aquele eterno porém: ressuscitou a psicopata de “Instinto Selvagem”. Ok, ela continua linda, mas uma coisa é cruzar as pernas quando nova, outra é com quase 50. Tudo bem, ela continua linda, mas o filme não convence: é tosco, péssimas atuações, narrativa fajuta. E pior: ela fará o terceiro, agora como diretora!

Mas, ok, ela continua insistentemente linda!

1. Sylvester Stallone

Quem poderia ser mais persistente do que o homem que ressuscitou o boxeador Rocky Balboa e o brucutu John Rambo? E tudo em apenas dois anos? O primeiro lugar só poderia ser de Sylvester Stallone.

A primeira reencarnação foi de Rocky Balboa: o filme homônimo começa mostrando a aposentadoria de Rocky, como dono de um restaurante. Claro, antes do final, assistimos à clássica luta de boxe e ao ainda mais clássico treinamento – com direito à mesma música do filme original e à mesma escadaria do filme original! Dejà vu!

Apesar de clichê, depois de assistir “Rocky Balboa” ainda se consegue sair com gosto bom na boca da sala! Mas, em “Rambo IV”, não! Ele aloprou: uma história com menos pé e cabeça do que a do filme anterior e com seqüências extremamente violentas!

Alguém que traz de volta tantos personagens famosos em tão pouco tampo, só poderia merecer o primeiro lugar.

Por: Georgenor de S. Franco Neto

 

 

 

10 Remakes TERRÍVEIS!

10 remakes TERRÍVEIS! Sim, um dos assuntos mais polêmicos nos bate-papos sobre cinema é a questão dos remakes. Essas refilmagens, muitas vezes com novas leituras, de histórias que já foram contadas em outra época, quase sempre não caem no gosto do público. Pensando sobre isso, e pra apimentar as discussões, resolvemos criar uma lista com 10 remakes TERRÍVEIS!

 

Caçadores de Emoção (2016)

Dirigido pelo cineasta Ericson Core, o remake do clássico de Kathryn Bigelow, na trama conhecemos o ex-perito em esportes radicais Utah (Luke Bracey), que agora é agente do FBI, que descobre uma quadrilha especializada em esportes radicais que não obedece a lei. Sendo assim, pede permissão para se infiltrar como agente disfarçado nessa quadrilha e assim acaba conhecendo o líder do bando Bodhi (Edgar Ramirez), um homem cheio de inconsequências nas ações que busca percorrer 7 desafios que ninguém nunca conseguiu.

 

Desejo de Matar (2020)

Na trama, conhecemos o renomado médico cirurgião Paul Kersey (Bruce Willis), aluno brilhante da prestigiada faculdade de Stanford que vive uma vida praticamente perfeita ao lado de sua esposa Lucy (Elisabeth Shue) e sua filha Jordan (Camila Morrone). Certo dia, a vida do protagonista muda ao avesso quando descobre que sua filha e sua esposa foram baleadas em uma tentativa de assalto a sua própria casa. A partir desse trauma, Paul desperta em si uma parte nunca antes vista, aprendendo sobre armas e virando um justiceiro implacável na cidade de Chicago.

 

Mimadinhos

O projeto, que é um remake do filme mexicano Nosotros los Nobles, conta a história do milionário Francis (Gérard Jugnot) um velhinho gente boa que mora em uma mansão luxuosa em Mônaco junto com seus três filhos, os mimados Stella (Camille Lou), Alexandre (Louka Meliava) e Philippe (Artus). Ao perceber que os filhos não vão trabalhar e viver do dinheiro que ele ganha pra sempre, resolve bolar um plano onde finge que faliu e assim obriga os filhos a se mudarem com ele para uma casa mais humilde em Marselha onde todos terão que trabalhar para se sustentarem.

 

Overboard

Remake de um homônimo conhecido filme de comédia do final dos anos 80 – com Goldie Hawn, Kurt Russell e dirigido por Garry MarshallOverboard (2018) busca atrair o público com algumas similaridades com o original. Na trama, conhecemos a esforçada Kate (Anna Faris), uma mãe solteira com três filhas para criar que sonha em terminar seu curso de enfermagem. Entre um bico e outro, acaba indo prestar um serviço no iate do megamilionário Leonardo (Eugenio Derbez), com quem logo se estranha e é bastante mal tratada. Alguns dias após esse choque, Anna descobre via matéria de televisão que o mesmo Leonardo está em um hospital desnorteado, pois perdeu a memória. Assim, por incentivo de sua melhor amiga Theresa (Eva Longoria) bola um plano para convencer Leonardo de que é sua esposa.

 

Kiki – Os Segredos do Desejo

Falando sobre casos inusitados e vícios peculiares envolvendo desejos sexuais, o cineasta espanhol Paco León (que também atua no filme) reúne algumas histórias de pessoas e seus dramas, em uma Madri diversificada e cada vez mais cabeça aberta. Kiki – Os Segredos do Desejo, é quase uma reunião de curtas que tenta explorar o mais profundo possível tabus e o sofrimento dos casais envolvidos. É um remake com pitada europeia do filme de 2014 do cineasta Josh Lawson, A Pequena Morte.

 

Oldboy – Dias de Vingança

Na trama, conhecemos o alcoólatra e cafajeste Joe Doucett (Josh Brolin). Um homem odiado por muitos que após uma reunião imperfeita em um chique restaurante, resolve afogar sua mágoas e beber além da conta, acabando acordando em um misterioso quarto de hotel. Aos poucos, Joe vai descobrindo que está sendo na verdade mantido como refém e isso continua por intermináveis 20 anos. Até que um dia, após uma tentativa frustrada de fuga, é largado dentro de uma mala no meio de um vasto campo verde e assim inicia sua busca pela filha abandonada e por vingança.

 

Sol da Meia-Noite

Refilmagem do longa japonês Taiyô no Uta (2006), essa produção norte-americana parece se perder do primeiro ao último minuto. Não há magia, não há carisma, não há originalidade. Na trama, conhecemos a jovem Katie (Bella Thorne), uma adolescente que sempre viveu confinada em casa por causa de uma rara doença ligada a sensibilidade severa a luz do sol. Seu convívio diário era apenas com seu pai, o carinhoso Jack (Rob Riggle) e sua única amiga Morgan (Quinn Shephard). Até que um dia, quando está tocando violão e cantando uma de suas canções em uma estação de trem, uma espécie de hobby que faz à noite e fora de casa, acaba sendo surpreendida por Charlie (Patrick Schwarzenegger), por quem sempre foi apaixonada.

 

A Névoa

Remake da obra The Fog (também conhecido por A Bruma Assassina), lançada no início da década de 1980 pelo lendário cineasta John Carpenter, em A Névoa acompanhamos moradores de uma cidade envoltos em um misterioso nevoeiro que descobrem segredos terríveis do passado desse lugar.

 

Monster (2024 – Indonésia)

Remake de um longa-metragem norte-americano chamado O Menino Atrás da Porta, esse projeto caminha na receita de bolo de outras produções que buscam no susto elevar os momentos de aflição. Pena que o roteiro cai na armadilha da previsibilidade, nos levando para uma série de clichês.

 

Um Amor à Altura

Na trama, conhecemos uma advogada bem sucedida chamada Diane (Virginie Efira) que vive sozinha e divide o escritório onde trabalha com seu insuportável ex-marido. Certo dia, após esquecer o telefone em um lugar, um homem misterioso chamado Alexandre (Jean Dujardin) liga para ela e a convence de encontrá-lo em um almoço. Chegando lá, Diane se surpreende com a altura do homem mas é fisgada pelo seu charme e carisma. Assim, ao longo das semanas seguintes, entre encontros maravilhosos e surpreendentes, Diane terá que tomar uma decisão, fugindo dos preconceitos dos outros ao redor e pensando única e exclusivamente no amor que nasce entre os dois.

 

 

5 Remakes de Filmes de Terror que Estreiam em 2019 e 2020

Alguns filmes de terror fazem os aficionados roerem as unhas de ansiedade por sua estreia. E gostamos ainda mais quando estes mesmos filmes nos fazem roer as unhas enquanto os assistimos na sala escura. 2019 ainda guarda muitas surpresas dentro deste gênero que tanto adoramos. Mas o que talvez você não saiba, é que nem todos eles são ideias originais. Tirando as óbvias continuações da frente, existem alguns filmes que são na verdade refilmagens de obras clássicas ou recentes.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você em sua nova lista, seis filmes de terror que são na realidade remakes de outras produções. Mas por que parar neste ano, se podemos olhar um pouco mais no futuro e dividir a lista com três filmes de 2019 e três de 2020 – para que você já fique preparado para o que virá por aí. Sem mais delongas, vem conhecer.

Brinquedo Assassino (2019)

Essa é batata. A maioria certamente já ouviu este título, ou ao menos o nome do boneco Chucky. Pois bem, depois de seis sequências, é hora de voltar ao original. Brinquedo Assassino (1988), criado por Don Mancini e dirigido por Tom Holland (não, não é o jovem Homem-Aranha, ele ainda não havia nascido), conseguiu dar novo fôlego aos slasher no fim da década de 1980, ao introduzir um elemento pouco usado: a forma aparentemente inofensiva de um boneco para o assassino.

O filme fez grande sucesso – as continuações que o digam -, e se mantém como uma das mais famosas crias do gênero na época até hoje. A inocência dilacerada é uma das ideias centrais tão assustadoras no longa. Os fãs aguardam ansiosamente pelo que vem por aí na refilmagem. O que sabemos e pudemos ver pelo trailer é que o boneco agora é tecnológico (o que faz sentido em nossos tempos). Fora isso, terá a voz de Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker de Star Wars. Aubrey Plaza (Ingrid Vai para o Oeste) vive a jovem mamãe que dá de presente para o filho um novo boneco, trazendo para suas vidas um verdadeiro inferno. A estreia ocorre no dia 25 de julho.

It: A Coisa – Capítulo 2 (2019)

Em 2017, presenciamos um dos melhores filmes de terror dos últimos anos, que de quebra se tornou o mais bem sucedido financeiramente da história. Aqui também temos uma adaptação de Stephen King, de um verdadeiro “tijolão” do autor. Antes do clube dos perdedores fazer sucesso com toda uma nova geração, a obra de King havia sido levada para as telas – mas na forma de uma minissérie em dois episódios – em uma produção de 1990.

Como bem sabemos, é impossível traduzir de forma minimamente fiel tanta história em apenas um filme. No passado a opção foi por uma minissérie em duas partes, hoje os produtores optam por um filme em duas partes. Assim, já conhecemos a infância do clube dos perdedores e como derrotaram a entidade demoníaca vinda na forma de um palhaço – de nome Pennywise. Este ano chega a hora de conhecermos a forma adulta das crianças, que conta com gente do calibre de Jessica Chastain e James McAvoy liderando o novo elenco. Será que eles darão conta de Pennywise? A estreia é no dia 5 de setembro.

Grudge – O Grito (2020)

O filme mais conhecido do grande público certamente é o de 2004 estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar. Este, no entanto, já era uma refilmagem, de uma produção japonesa de dois anos antes. O curioso aqui é que Takashi Shimizu, diretor do original, foi quem levou a obra para o mercado americano, comandando também seu remake.

A trama do americano permanece a mesma do japonês, e se passa inclusive no mesmo país, com a personagem de Gellar trabalhando como cuidadora de uma senhora, e descobrindo que sua casa é amaldiçoada. No novo filme, a trama é transferida para os subúrbios americanos. O cineasta Sam Raimi, que já havia produzido a versão americana de 2004, volta na mesma função para este remake. Outro grande chamariz é o elenco, que conta com Andrea Riseborough (Birdman) na pele da protagonista, uma detetive e mãe solteira. Demián Bichir, Lyn Shaye, John Cho, Jacki Weaver e Betty Gilpin também estão no elenco. A estreia ocorre em janeiro de 2020.

Candyman (2020)

Já na década de 1990, quando o gênero slasher se encontrava quase morto, Candyman se tornou uma das últimas tentativas de emplacar uma figura assombrosa como ícone do terror. Na verdade, o personagem nasceu no livro do autor Clive Barker, e com a direção sofisticada de Bernard Rose, O Mistério de Candyman (1992) pairou acima das demais bobagens que eram produzidas, se tornando um terror mais psicológico, dono de níveis de temáticas sociais embutidas.

É claro que os produtores não desperdiçariam a chance de transformá-lo em ícone da cultura pop, assim duas continuações bem abaixo do original foram produzidas – uma em 1995 e outra em 1999 (lançada direto em vídeo) – eliminando qualquer sutileza em nome de esquartejamentos e muito sangue. Voltando à ideia original do texto de Barker, o novo filme promete a mesma classe do passado . Para isso, a sensibilidade de uma mulher pela primeira vez no comando de um filme da série – a cineasta Nia DaCosta (do recente Little Woods). Candyman fala sobre a cultura negra, e o novo filme traz uma cineasta negra e protagonistas negros (Teyonah Parris, de Se a Rua Beale Falasse, e Yahya Abdul-Mateen II, de Aquaman), o que pode fazer toda a diferença e seguir o exemplo de ótimas obras representativas de gênero, vide Corra! (2017), Pantera Negra (2018) e Nós (2019). Ah, sim. Talvez tenhamos esquecido de mencionar que no roteiro e produção se encontra um tal de Jordan Peele. Você conhece? A estreia é prometida para junho de 2020.

Convenção das Bruxas (2020)

Anne Hathaway tem se especializado em refilmagens, reboots e reimaginações. Depois de Oito Mulheres e um Segredo (2018), ela lançará este ano The Hustle, remake de Os Safados (1988), com Steve Martin e Michael Caine, desta vez protagonizado por mulheres – Hathaway e Rebel Wilson.  Ano que vem será a vez da atriz assumir o papel que foi da grande Anjelica Huston no filme original de 1990 – e que fez a alegria, mas também causou arrepios, na garotada em suas reprises no SBT. É claro que estamos falando de Convenção das Bruxas.

Uma curiosidade é que o diretor original, Nicolas Roeg (já falecido), fez carreira pelo cinema cult, vide Inverno de Sangue em Veneza (1973) e O Homem que Caiu na Terra (1976). Convenção das Bruxas foi basicamente seu único filme mainstream. Baseado no livro de Roald Dahl (mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate), o filme segue um garoto, hospedado num hotel com sua avó, que descobre o encontro anual de um covil de bruxas. A nova versão será dirigida por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro), e além de Hathaway no papel principal, o filme terá a participação de Octavia Spencer. A estreia ocorre no dia 15 de outubro no Brasil, bem a tempo para o dia das bruxas.

 

Recém-lançado:

 

Cemitério Maldito (2019)

O longa é baseado num livro do mestre Stephen King, que já havia sido adaptado para o cinema em 1989, com direção da cineasta Mary Lambert. Desta vez não temos a direção de uma mulher, mas sim da dupla Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, responsáveis pelo assustador Starry Eyes (2014) – disponível na Netflix. E o filme é uma ótima readaptação que rende bons calafrios nos cinemas.

Embora todos os conceitos sejam os mesmos, o novo roteiro resolve apostar em algumas mudanças pontuais para pegar o espectador de surpresa e entregar uma obra com diferenças em relação ao original – afinal, qual a graça de ver algo cem por cento igual? Na trama, uma família se muda para uma pacata vizinhança no interior. O local guarda muitos segredos, o mais macabro deles é um cemitério de animais que segundo reza a lenda, traz de volta qualquer um enterrado por lá.

20 Filmes Imperdíveis para curtir o Halloween no Disney+!

O halloween já está entre nós. O mês de outubro é a época perfeita para os fãs de terror e todos os que curtem esse clima, a decoração de abóboras e das casas. A data chegou com força ao Brasil também nos últimos anos. Com o dia 31 se aproximando rapidamente, corremos com mais uma série de matérias de dicas de filmes perfeitos para serem assistidos na data. Ou seja, essa é A SEMANA para comemorar. Continuamos com nada menos do que 20 filmes imperdíveis, disponíveis na Disney+ para você maratonar na data. Confira.

01) Pobres Criaturas (2023)

Começamos as dicas do Disney+ com esta reimaginação do clássico ‘Frankenstein’, que chegou até o Oscar no início deste ano. ‘Pobres Criaturas’ não é propriamente um filme de terror, mas tem tudo a ver com a data, pois é estranho o suficiente e repleto de fantasia e ficção científica para se encaixar. Entre outras coisas, foi indicado ao Oscar de melhor filme, venceu o de melhor atriz para Emma Stone (seu segundo da carreira) e é um dos maiores lançamentos atuais da plataforma.

02) A Primeira Profecia (2024)

Agora sim, começamos os filmes de terror de verdade. ‘A Primeira Profecia’ é uma prequel da clássica trilogia ‘A Profecia’, que começou em 1976. Embora grande parte do público atual não conheça o original, o novo longa foi um dos mais elogiados do gênero no início deste ano e vale a pena ser descoberto.

03) Prenda a Respiração (2024)

Terror altamente conceitual, que mistura muito do terror psicológico igualmente, quem estrela é a sempre ótima Sarah Paulson. Ela faz parte de uma comunidade em uma área rural dos EUA, na década de 1930. Durante uma tempestade de areia, ela acredita que um forasteiro tenha chegado ao local para espalhar o pânico.

04) Abracadabra (1993 / 2022)

Não seria uma lista de recomendação para o dia das bruxas do Disney+ sem um de seus maiores clássicos para a data. ‘Abracadabra’ se tornou um favorito dos fãs para celebrar o halloween e foi esse valor cult ano após ano que tirou uma sequência tardia do papel. Na trama, três irmãs bruxas são ressuscitadas em 1993, e depois em 2022.

05) O Menu (2022)

Ralph Fiennes é considerado por muitos o melhor ator de sua geração que ainda não possui um Oscar. Aqui, ele interpreta um severo chef de um restaurante incrivelmente seleto – localizado em uma ilha. Seus clientes são selecionados a dedo e trazidos de barco para degustar suas iguarias. Porém, este ano, entre os clientes, está uma jovem bem rebelde que não queria estar ali (papel de Anya Taylor-Joy) e promete estragar os planos da noite.

06) Casamento Sangrento (2019)

Antes de revitalizarem a franquia ‘Pânico’ com o quinto filme em 2022, a dupla de diretores conhecidos como Radio Silence fez seu nome com a direção de ‘Casamento Sangrento’, um divertido e original produto estrelado por Samara Weaving, como a noiva mais ingênua e bad-ass do gênero nos últimos anos.

07) A Mão que Balança o Berço (1992)

Agora voltamos para os clássicos e para a década de 90. Quando pensamos em babás assustadoras no cinema, automaticamente pensamos na loiraça Rebecca De Mornay e no filme ‘A Mão que Balança o Berço’. O longa fez um baita sucesso no início dos anos 90, com sua trama de congelar a espinha.

08) Fresh (2022)

Outro exemplar recente do terror e dos thrillers, que faz parte do acervo da Disney+. Quem estrela é a talentosa Daisy Edgar-Jones, no papel de uma jovem cansada da vida amorosa, e de pretendentes que são verdadeiros trastes. Mas eis que nem tudo parece estar perdido, pois em seu caminho aparece o médico boa-praça vivido por Sebastian Stan. E como não confiar nele, certo? Certo?…

09) Revelação (2000)

Voltamos agora para um filme um pouco mais antigo. ‘Revelação’, que não é o grupo de pagode, completou 24 anos em 2024. Melhor chamar pelo nome original, ‘What Lies Beneath’, ou “O que existe por baixo”. E bem, é exatamente isso, pois nada é o que parece neste primeiro thriller de Robert Zemeckis, o mesmo de ‘Forrest Gump’ e ‘De Volta para o Futuro’. No filme, Harrison Ford e Michelle Pfeiffer possuem o casamento dos sonhos. Mas a mulher começa a ter visões assustadoras – que podem ou não estar relacionadas com seus vizinhos.

10) Garota Exemplar (2014)

Mais um thriller gélido chega à lista, este completando 10 anos de estreia em 2024. E sim, ‘Garota Exemplar’ é também um dos melhores filmes destes últimos 10 anos. Também pudera, no comando temos ninguém menos que David Fincher, um nome que marcou o gênero com obras como ‘Seven’, ‘Clube da Luta’ e ‘Zodíaco’. Aqui, Ben Affleck vive um sujeito que se torna o principal suspeito pelo desaparecimento da esposa. Rosamund Pike vive a esposa mais ardilosa dos últimos anos, em um desempenho que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

11) Extermínio 2 (2007)

Essa é a época perfeita para revisitar ‘Extermínio 2’, sequência do excelente filme original de 2003, que não recebe a atenção que deve. Isso porque em 2025, a franquia receberá sua terceira parte, novamente dirigida por Danny Boyle, mostrando quase 30 anos desde o início da infestação.

12) Franquia Alien (1979-2017)

Só na Disney+ os fãs podem encontrar todos os filmes da franquia ‘Alien’, uma das mais famosas do cinema nos gêneros terror e ficção científica. Em especial o primeiro filme, de 1979, e a continuação direta, ‘Aliens – O Resgate’ (1986), são primores da sétima arte. Mas a plataforma ainda conta com os filmes três e quatro, os derivados ‘Alien vs. Predador’ e as prequels ‘Prometheus’ e ‘Alien – Covenant’.

13) Ninguém vai te Salvar (2023)

Vez ou outra, pequenas pérolas surgem de surpresa, passando abaixo de todos os radares. É o caso com esse pequeno filme sobre invasão alienígena, que conta praticamente com uma única atriz comandando o show – a talentosa Kaitlyn Dever. Ela interpreta uma jovem que vive sozinha em uma grande casa, quando recebe visitas de outro planeta, numa trama de arrepiar até o último pelo do pescoço.

14) A Mosca (1986)

Um cientista brilhante. Um experimento revolucionário. Uma paixão avassaladora. Um deslize que acarreta numa das mais impactantes tragédias que o terror já viu. ‘A Mosca’ é um dos mais interessantes, desesperadores e inquietantes longas saídos dos anos 80, que marcou para sempre todos que já assistiram. Ícone é pouco.

15) Copycat – A Vida Imita a Morte (1995)

Se você curte filmes de serial killer e policiais os caçando, então você precisa descobrir ‘Copycat’, um dos thrillers mais subestimados dos anos 90. Quem estrela é Sigourney Weaver no papel de um psicóloga especialista em assassinos – que se tornou reclusa após sofrer uma tentativa de assassinato. Ela ajuda a detetive de Holly Hunter a encontrar um novo maníaco que está copiando crimes famosos do passado.

16) Garota Infernal (2009)

É claro que precisamos ter filmes cult na lista também. Esse aqui está completando 15 anos de sua estreia em 2024. Quando foi lançado, ‘Garota Infernal’ não teve o impacto planejado. Mas um tempinho depois caiu nas graças da geração seguinte. Na trama, Megan Fox vive uma jovem possuída por uma entidade maligna, que se alimenta dos meninos da escola.

17) A Casa Sombria (2021)

Rebecca Hall é uma atriz que já fez vários trabalhos dentro do gênero terror e suspense, mesmo assim não é tão reconhecida por isso. Filmes como ‘O Despertar’ (2011), ‘O Presente’ (2015) e ‘Sombras do Passado’ (2022). No meio destes está ‘A Casa Sombria’, no qual a atriz vive uma viúva descobrindo segredos assustadores sobre seu falecido marido.

18) Espíritos Obscuros (2021)

Um dos filmes de terror mais subestimados da última década, o longa traz alguns grandes nomes por trás da produção. Começando pelo produtor do longa, um certo Guillermo del Toro. Depois, o diretor Scott Cooper, responsável por filmes badalados como ‘Coração Louco’ e ‘Aliança do Crime’. Aqui, a dupla resolve contar sobre uma das maiores lendas mitológicas da América nativa: o Wendigo.

19) Dormindo com o Inimigo (1991)

Agora voltamos para um grande clássico dos anos 90, que deu o que falar em sua época de lançamento, mas que hoje infelizmente não é mais tão comentado. Quando falamos dos trabalhos iniciais da musa Julia Roberts, todos lembram de ‘Uma Linda Mulher’, o filme que fez sua carreira. Porém, logo no ano seguinte, ela fez esse suspense de gelar a espinha, sobre uma mulher abusada física e mentalmente pelo marido.

20) O Predador – A Caçada (2022)

A franquia ‘Predador’ estava engavetada depois de duas produções terem falhado em levantá-la: ‘Predadores’, de 2010, e ‘O Predador’, de 2018. Mas o que esses outros não conseguiram, ‘O Predador – A Caçada’ foi bem-sucedido. A história volta no tempo 300 anos para uma das primeiras visitas do alienígena caçador na Terra, enfrentando uma tribo Comanche, em especial a jovem corajosa Naru.

‘Monstro do Pântano’: Jennifer Beals entra para o elenco da série de terror do James Wan

De acordo com o Variety, Jennifer Beals entrou para o elenco da nova série da DC, ‘Monstro do Pântano‘. A atriz irá interpretar a xerife Lucilia Cable, e seu papel terá caráter recorrente.

Descrita como forte e pragmática, a devoção de Cable ao seu filho, Matt, é apenas desafiada pelo seu juramento de servir e proteger a cidade de Marais. Enquanto a comunidade que ela dedicou a sua vida a proteger é assolada por forças desconhecidas, ela deve dobrar seus esforços para salvaguardar todos que são importantes para ela.

Crystal Reed (‘Gotham‘, ‘Teen Wolf‘) será a protagonista da série, Abby Arcane. Maria Sten (‘Channel Zero‘) interpretará Liz Tremayne. Derek Mears, que interpretou o Jason Voorhees no remake de ‘Sexta-Feira 13‘ em 2009, dará vida à criatura da série. Mears, no entanto, não interpretará Alec Holland, a versão humana do personagem.

O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.

“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”

Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”

Len Wiseman, conhecido pela franquia Anjos da Noite, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (It: A Coisa), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (Invocação do Mal), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (Quando as Luzes se Apagam).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do Monstro do Pântano está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial: