Inicialmente previsto para 27 de setembro de 2019, o reboot de ‘As Panteras‘ agora estreia em 1º de novembro de 2019 – data antes reservada para o filme da Mulher-Maravilha.
Patrick Stewart, mais conhecido por seu papel de Charles Xavier, irá interpretar Bosley na nova versão do filme, no entanto, inúmeros outros “Bosley” existirão nesse novo universo, funcionando como os líderes das diversas agências das Panteras.
O personagem foi vivido por Bill Murray no primeiro filme, e Bernie Mac na sequência.
O novo trio de Panteras é composto por Ella Balinska (‘Midsomer Murders’), Kristen Stewart(‘Crepúsculo’) e Naomi Scott(‘Power Rangers’). Existia a expectativa de Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) ser uma das protagonistas, mas a aclamada atriz acabou dando lugar à Balinska.
No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.
O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.
O filme é dirigido por Autumn de Wilde e funciona como um remake do longa lançado em 1996.
Na esquecida cidade litorânea de Claypole, Inglaterra, uma série de coincidência acidentais e infelizes conspiram para trazer as vidas e as ambições de alguns sonhadores a um trágico final.
‘Emma’ chega aos cinemas no dia 01 de fevereiro de 2020.
O elogiado terror ‘O Chalé‘ (The Lodge) finalmente chegou no Brasil.
A Sony Pictures lançou a produção hoje, dia 22 de Julho, nas plataformas da Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Filmes, Now, Oi Play, Play Station Store, Sky Play e Vivo Play.
Prestes a se tornar oficialmente madrasta, Grace (Riley Keough) acaba ficando perdida ao realizar uma viagem de férias com os dois filhos de seu noivo. Tentando aproveitar a situação para realizar uma maior aproximação, ela percebe que terá problemas quando uma criatura sobrenatural deslancha diversos eventos atípicos e bizarros que começam a tomar conta do local.
Enquanto ‘Gremlins 3‘ continua avançando lentamente, o astro Zach Galligan voltou a viver Billy em um comercial novo da Mountain Dew, marcando uma reunião entre ele e seu amado Gizmo.
O comercial faz parte da campanha do refrigerante para a MTN DEW Zero Açúcar.
Assista:
Em entrevista ao Collider, o diretor Chris Columbus revelou que ainda tem esperanças de tirar ‘Gremlins 3‘ do papel, e que atualmente está tentando acertar a questão dos direitos autorais para um novo filme poder ser feito.
“Eu adoraria dirigir uma nova sequência. Eu escrevi o roteiro, então há uma história [para um novo filme]. Nós estamos tentando acertar os direitos autorais atualmente, e vendo qual o melhor momento para fazer um novo filme.”
Ele completa, “Eu adoraria fazer a sequência da mesma forma – com bonecos e não CGI. Talvez um pouco, mas não gostaria de abusar dos efeitos computadorizados em ‘Gremlins 3’.”
Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.
Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.
Após uma gloriosa jornada de sucesso com ‘Coringa‘, o astro Joaquin Phoenix retorna para as telonas com um novo drama, intitulado ‘C’mon C’mon‘.
O longa foi desenvolvido pela produtora A24 e estreia em novembro nos cinemas dos EUA.
Confira:
Na trama, o vencedor do Oscar vive um documentarista que se dispõe a cuidar do complicado e problemático filho de sua irmã, à medida em que tenta finalizar o seu documentário.
A produção será lançada no Festival de Cinema de Nova York.
O novo terror de vampiros da Netflix, intitulado ‘Dupla Jornada‘ (Day Shift), teve um vídeo dos bastidores divulgado pela Netflix.
Assista:
O filme recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
Estrelada pelo Jamie Foxx (‘Power’), a produção foi classificada pelo MPA por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem”.
O longa irá estrear na plataforma no dia 12 de agosto.
Além de estrelar, Foxx também produzirá o longa.
O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.
‘Dupla Jornada‘ traz Jamie Foxx como um pai protetor e trabalhador que só quer proporcionar uma boa vida para sua filha, mas seu trabalho como limpador de piscinas em San Fernando Valley é uma fachada para sua verdadeira fonte de renda: caçando e matando vampiros como parte de uma União Internacional de Caçadores de Vampiros.
Após afirmar que nunca mais trabalharia com Vin Diesel e se recusar a voltar para a franquia ‘Velozes e Furiosos‘, o astro Dwayne Johnson voltou atrás na decisão.
Segundo o The Wrap, Johnson retorna como Luke Hobbs e deve aparecer na próxima sequência.
O personagem foi apresentado em ‘Velozes e Furiosos 5‘ como um agente do Serviço de Segurança Diplomática dos Estados Unidos, contratado para derrubar Dom Torreto e sua equipe. Por fim, Hobbs vira amigo de Dom para derrotar a ciberterrorista vivida por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘.
O personagem ganhou um filme derivado, intitulado ‘Hobbs & Shaw‘.
“#VelozeseFuriosos10 é tudo que você queria da franquia elevado à décima potência. Jason Momoa entrega um vilão extremamente maligno e caricato, e é a melhor coisa do filme. A ação é nível épico, com algumas cenas “passadas” no Rio. Espere MUITAS participações surpreendentes e revelações. É de longe o maior da franquia, e a cena pós-créditos vai te deixar de queixo caído. É o blockbuster perfeito. FILMÃO que desafia todas as leis da física, da crítica e do universo.”
Espere MUITAS participações surpreendentes e revelações. É de longe o maior da franquia, e a cena pós-créditos vai te deixar de queixo caído. É o blockbuster perfeito. FILMÃO que desafia todas as leis da física, da crítica e do universo.
‘Velozes e Furiosos 10‘ pode ser maior do que o imaginado. O astro Vin Diesel revelou que o filme dividido em duas partes pode se tornar uma trilogia.
“Começando a fazer este filme, o estúdio perguntou se poderia ser dividido em duas partes. Depois que viram a Parte 1, eles perguntaram ‘Você poderia fazer de Velozes e Furiosos 10: The Finale uma trilogia?’.”, ele afirmou.
A sequência será lançada no dia 18 de maio. “Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
O CEO da Disney, Bob Iger, enfatizou que a empresa se concentraria no entretenimento em vez de promover “qualquer tipo de agenda”, logo depois que a gigante da mídia sobreviveu a uma luta travada com acionistas ativistas.
Questionado durante a reunião anual de acionistas da Disney, em 3 de abril, se a empresa iria apenas fornecer entretenimento e ficar fora da política, Iger disse que o trabalho da Disney era “entreter, antes de mais nada”.
“Sempre acreditei que temos a responsabilidade de fazer o bem no mundo, mas sabemos que o nosso trabalho não é promover qualquer tipo de agenda”, disse ele na reunião transmitida ao vivo. “Enquanto estiver no cargo, continuarei a ser guiado por um senso de decência e respeito, e sempre confiaremos em nossos instintos.”
Durante uma ligação com um analista em abril de 2023, ele recebeu uma pergunta semelhante sobre “promover a agenda woke”.
“Sou sensível a isso”, respondeu ele. “Nossa missão principal precisa ser entreter e, depois, por meio do entretenimento, continuar a ter um impacto positivo no mundo. E levo isso muito a sério. Não deve ser orientado por uma agenda.”
Então, em setembro, ele disse aos investidores que a empresa iria “acalmar o barulho” quando se tratasse de guerras culturais, informou a Reuters .
“Usei ‘Pantera Negra’ como um ótimo exemplo disso apenas em termos de promoção da aceitação, ou o filme ‘Coco’, que a Pixar fez sobre o Dia dos Mortos”, acrescentou. “Gosto de poder fazer isso, entreter e se você conseguir infundir mensagens positivas, ter um bom impacto no mundo, fantástico. Mas esse não deveria ser o objetivo.”
Bob Iger quando questionado sobre as críticas da Disney fazer “Lacração”:
“O termo ‘Lacração’ é usado de maneira bastante liberal, sem trocadilhos a esse respeito. Acho que muitas pessoas nem entendem realmente o que isso significa.”
Iger estava até disposto a acabar com a rivalidade de longa data entre o governador da Flórida, Ron DeSantis, e a Disney sobre a chamada lei estadual “Não diga gay”. Num movimento surpreendente, a Disney e a Flórida resolveram a sua disputa legal em março.
Nos últimos anos, a Disney tornou-se alvo de políticos conservadores como DeSantis e de vozes nas redes sociais – incluindo, mais recentemente, Elon Musk . Alguns criticam a empresa por incluir personagens e elementos LGBTQ+ nas histórias – como um beijo entre pessoas do mesmo sexo em ‘Lightyear‘ e um personagem não binário em ‘Elementos‘ – enquanto outros discordaram de uma Ariel Negra no recente ‘A Pequena Sereia‘.
O distanciamento de Iger do que alguns chamam de “agenda Woke” ocorreu quando ele lutou por procuração com o investidor ativista Nelson Peltz .
Peltz, de 81 anos, criticou a Disney em relação aos filmes ‘Pantera Negra’ e ‘As Marvels’, questionando a necessidade de ter um elenco majoritariamente negro ou feminino.
“Eu não estou pronto para dizer isso, mas eu questiono o histórico dele. […] As pessoas vão ao cinema ou assistem a uma série para se divertir, não para receber uma mensagem. Por que eu tenho que ver um filme da Marvel só com mulheres? Não que eu tenha algo contra mulheres, mas por que eu tenho que fazer isso? Por que não podemos ter ‘As Marvels’ com ambos [homens e mulheres]? Por que eu preciso de um elenco totalmente negro [para ‘Pantera Negra’]?”
Em resposta às declarações de Peltz, um representante da Disney disse: “Esse é exatamente o motivo pelo qual Nelson Peltz não deveria estar perto de uma empresa motivada pela criatividade”.
É importante destacar que Peltz e sua companhia, a Trian Partners, iniciaram uma campanha bilionária para conquistar um lugar no conselho administrativo da Disney no ano passado. Embora tenham desistido do plano desde então, voltaram com força total em 2024.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o compositor Lin Manuel-Miranda revelou que gostaria de escrever uma nova música para Beyoncé, que dubla Nala, em uma possível sequência de ‘O Rei Leão 2‘:
“Era uma coisa tão próxima, mas ao mesmo tempo distante, é que a Beyoncé está no filme [Mufasa], mas eu não consegui escrever uma música para ela. Estava quase lá! Mas é como dizem, estou reservando espaço para escrever uma música para Beyoncé um dia.”
Ele também contou quantas músicas ele escreveu para ‘Mufasa: O Rei Leão’.
“Acho que há sete músicas no filme. Provavelmente a favorita muda todos os dias, mas estive ontem em um evento da Disney e Barry e eu apresentamos ‘Me Diz Que É Você’, que é uma balada, uma balada romântica. E estou muito orgulhoso dela, porque cresci na era dos duetos românticos da Disney. ‘Um Mundo Ideal’ e ‘Beije a Moça’. Mas nunca tive a chance de escrever algo romântico para a Disney. Esse foi um privilégio muito bom.”, ele afirmou.
Assista a entrevista:
O filme já está em exibição nos cinemas.
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
‘Pânico 7‘ ganhou um featurette com entrevistas com Neve Campbell, Kevin Williamson, e o resto do elenco. O vídeo traz uma cena que tem sido amplamente comentada pelos insider por ser extremamente chocante, e lembra a morte da Olivia Morris em ‘Pânico 4‘.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
‘Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
A ascensão e o declínio de um capitalista que já fora um dos homens mais ricos do planeta. Inspirado no livro homônimo da jornalista Malu Gaspar, Eike – Tudo ou Nada é um mergulho em uma fase intensa da vida do empresário Eike Batista onde buscou navegar na onda do pré-sal e acabou por diversas variáveis perdendo fortuna e indo parar na cadeia acusado de corrupção. Ao longo dos quase 110 minutos de projeção, vemos personagens com nomes parecidos com os da realidade, também o uso de um narrador que busca levar até o espectador os detalhes fora das imagens desse conturbado momento onde a palavra Economia era discutida em todos os lugares tão quanto a palavra Futebol. O escolhido para o papel principal foi o veterano ator Nelson Freitas, que inclusive conheceu Eike pessoalmente durante o tempo em que foi casado com Isis, a irmã de Luma de Oliveira.
Na trama, caminhamos em um grande recorte de pouco mais de uma década na vida do empresário Eike Batista (Nelson Freitas), começando no ano de 2006. Na época do pré-sal, veio o grande sonho de investimento de Eike, criar uma petroleira chamada OGX. Reuniu muitos ex-funcionários da Petrobras e montou uma equipe para ir atrás de um mar de petróleo, mais de 70 bilhões de barris, oito vezes o valor do PIB brasileiro. Aos poucos vamos vendo da ascensão até o declínio de sua carreira profissional com decisões equivocadas, alianças nocivas, planos mirabolantes ligados à emoção e ao seu espírito de excesso de ambição. Para entendermos melhor o que as imagens mostram, há um narrador, Benigno (Thelmo Fernandes), um funcionário de confiança de Eike que possui problemas com bebida e acaba sendo testemunha de todos as variáveis complicadas que levaram ao declínio do empresário.
Crédito foto: Desirée do Valle
Os bastidores desse recorte do capitalismo: O empreendedorismo, o risco, o investimento, os equívocos, as emoções, a corrupção. Essa sequência lida bem com que o roteiro navega. Eike começou vendendo seguros na Alemanha para custear sua faculdade, depois se aventurou no Brasil, no garimpo, foi ganhando muito dinheiro até se arriscar com o pré-sal (um conjunto de rochas carbonáticas no litoral brasileiro, com potencial para gerar petróleo. Essa camada fica abaixo de uma camada de sal por isso o nome). Aqui é um recorte do ano de 2006 até mais ou menos 2014 que além dos já detalhados momentos profissionais conturbados o levaram à sua prisão acusado de fazer parte de um esquema de corrupção do ex-governador Sergio Cabral.
Crédito foto: Desirée do Valle
O filme também passa meio que rapidamente pelos conflitos do casamento midiático com a artista Luma de Oliveira (Carol Castro), até mesmo sobre o noticiado pivô da separação dos dois. O olhar do trabalhador brasileiro que pensou em investir e o fez, buscando altas cifras através de se arriscar na bolsa pela primeira vez durante o momento de prestígio de Eike e suas ideias é um recorte aprofundado por aqui.
Crédito foto: Desirée do Valle
Eike – Tudo ou Nada possui um ritmo dinâmico, que busca aproximar a história do público com sua linguagem popular, fruto das mentes criativas dos dois jovens e competentes cineastas que assumiram o projeto, Dida Andrade eAndradina Azevedo.
O Lugar Onde Tudo Termina marca a reunião do diretor Derek Cianfrance com o talentoso ator Ryan Gosling, dupla do sucesso de crítica Namorados para Sempre. Assim como no filme sobre a morte de um relacionamento de anos, o novo trabalho da dupla é uma obra recheada de fortes sentimentos, que em sua maioria condizem com a tristeza e melancolia. O cineasta se especializou em criar personagens problemáticos e errantes, mas ao mesmo tempo assustadoramente reais e próximos a nós.
O roteiro criado pelo próprio diretor, em parceria com Ben Coccio e Darius Marder, cria uma trama que exige uma produção maior. Essa é uma saga épica envolvendo diversas vidas, em três histórias, ao longo dos 140 minutos de projeção. A estrutura de roteiro criada pelo diretor é em etapas. A primeira nos apresenta o vagante Luke (papel de Ryan Gosling), um sujeito tatuado da cabeça aos pés, que atualmente ganha a vida como motoqueiro no Globo da Morte de um parque de diversões.
A vida do desapegado protagonista muda quando ele se descobre pai de um bebê, de uma relação de uma noite apenas. Romina (papel de Eva Mendes, a namorada do ator na vida real) está em outro relacionamento, mas Luke pretende lutar para manter sua família unida, tentando criar o que nunca teve. O desnorteado personagem começa então a realizar assaltos a bancos, fazendo uso de suas habilidades com a moto, a fim de sustentar sua recém-descoberta família.
Depois, somos apresentados à Avery (papel de Bradley Cooper, em cartaz com Se Beber, Não Case – Parte 3), o policial que persegue Luke durante um de seus assaltos. Num confronto, o homem da lei sai ferido, mas logo é considerado um herói local por ter participado de tamanha ação no início de carreira. O roteiro de Cianfrance passa a acompanhar Avery agora, mas sem abandonar o universo desse pequeno local arbóreo localizado nos arredores de Nova York.
O policial precisa lidar com a corrupção dentro de seu distrito, encabeçada pelo personagem de Ray Liotta (um especialista nesse tipo de personagem). E por fim, avançando 15 anos no futuro, vemos o relacionamento de amizade e desafeto entre os filhos dos personagens de Gosling e Cooper, interpretados por Dane DeHaan (de Poder Sem Limites) e Emory Cohen (do seriado Smash). O Lugar Onde Tudo Termina possui uma trama relativamente simples, mas bem delineada.
É o tipo de cinema autoral raro nos Estados Unidos atualmente, no qual um diretor tem total liberdade para contar uma história de seu jeito. Aqui o que conta são as situações, os personagens e seu desenvolvimento. As cenas representam trechos da realidade. Essas são pessoas, seres humanos que conhecemos em cada esquina, e não personagens num filme. Os relacionamentos mostrados soam genuínos, e criam grande impacto.
Luke, por exemplo, é um sujeito tentando fazer as coisas certas, que sem saber como, acaba enveredando por lugares muito sombrios. Os atores dão conta do recado, em especial Bradley Cooper, que vem se tornando um verdadeiro rouba cenas (tanto aqui, quanto em O Lado Bom da Vida). Sua cena durante uma sessão com a psicóloga do departamento, na qual chegam a conclusão do motivo de seu atual desinteresse no filho recém-nascido é emocionante, e Cooper diz tudo somente com as expressões de seu rosto, sinal de um grande ator.
Já Gosling, começa a se prender e a se repetir no mesmo tipo de personagem: o sujeito monossilábico, e aparentemente pacífico, mas que esconde no interior a feracidade de um animal enjaulado. O ator repete o repertório aqui mais uma vez. Talvez precise se desprender da aura de “sou cool” que leva consigo em todos os seus papéis recentes. Tirando o fato de que nenhum dos personagens envelhece com a passagem de tempo (apenas Eva Mendes, fazendo uso de uma maquiagem ruim), O Lugar Onde Tudo Termina é um drama satisfatório, que consegue igualmente emplacar ação e suspense.
Nem só de aventura, ficção científica e terror vivem as adaptações de filmes de sucesso para a TV. O drama também tem seu lugar. Em anos recentes vimos produções como Westworld, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e o vindouro O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder levando suas histórias das telonas para as telinhas. É claro que o fato não é novidade, remetendo aos primórdios da televisão. A próxima a chegar planejando fazer barulho é a versão da Amazon Prime Video para Uma Equipe Muito Especial (A League of Their Own), que foi exibida em junho no Festival de Tribeca, nos EUA, e estreia seus 8 episódios a partir do dia 12 de agosto na plataforma de streaming número 2 do mundo.
O novo programa será mais inclusivo, tratando de adicionar atrizes negras ao elenco de protagonistas (como Chanté Adams e Gbemisola Ikumelo), elemento muito bem-vindo e ausente da produção original. O programa foi criado por Will Graham e Abbi Jacobson. Para entrarmos no clima desta que é uma das grandes apostas da Amazon para o segundo semestre de 2022, iremos relembrar com você onde essa história começou. E também comemorar o aniversário de 30 anos de um dos filmes de esporte mais originais e representativos do cinema: Uma Equipe Muito Especial.
Dos cinemas para a Amazon. O clássico de 30 anos ganhará uma roupagem mais diversificada com a inclusão de atrizes negras no elenco.
A trajetória de Uma Equipe Muito Especial (A League of Their Own, 1992) começou com a saudosa diretora Penny Marshall – uma das vozes femininas mais marcantes de Hollywood das décadas de 80 e 90. Famosa pelo icônico Quero Ser Grande(1988), o filme em que um menino vira adulto nas formas de Tom Hanks, a cineasta acabava de sair do sucesso dramático Tempo de Despertar (1990), com Robert De Niro e Robin Williams, indicado a três prêmios no Oscar incluindo melhor filme. Marshall então decidiu qual seria seu próximo projeto ao assistir um documentário da rede PBS sobre a Liga Profissional de Baseball Feminino. Sendo uma grande fã do esporte, a diretora decidiu que iria desenvolver um filme sobre os primórdios desta liga. Para escrever o roteiro foram contratados Lowell Ganz (Splash e O Tiro que Não Saiu Pela Culatra) e Babaloo Mendel (Eu, Minha Mulher e Minhas Cópias), baseado na ideia inicial de duas mulheres, Kim Wilson e Kelly Candaele, além da própria Penny Marshall.
Uma Equipe Muito Especialnão é especificamente baseado numa história real, porém, aborda um momento real histórico dos EUA, e baseia alguns de seus personagens centrais em figuras que realmente existiram. Como, por exemplo, Dottie Hinson, a protagonista vivida por Geena Davis, é inspirada na lendária jogadora Dottie Collins, que realizou muitos dos feitos mostrados no filme durante a Segunda Guerra Mundial – embora suas vidas pessoais fossem completamente diferentes. Outro que pegou inspiração de personalidades reais em sua composição foi o treinador do time feminino, o ex-atleta acabado Jimmy Dugan (papel deTom Hanks), que é um misto dos treinadores reais do passado Jimmie Foxx e Hack Wilson.
Como dito, a trama do filme é baseada num momento histórico real, porém, com algumas liberdades criativas. Durante a Segunda Guerra Mundial, os americanos foram convocados para servir no conflito e viajavam para fora do país, atendendo às mais variadas capacidades (não necessariamente direto no campo de batalha). Isso incluía esportistas. Assim, na década de 1940, com o baseball solidificado como um dos esportes mais populares do país, assim como suas duas principais ligas (a NL – National League – e a AL – American League), todos os jogadores deixaram os campos e seguiram para a guerra. A solução foi convocar as esposas e namoradas dos jogadores para ocupar seus lugares, dando continuidade ao esporte e entretenimento ao povo num momento tão difícil para a humanidade. Assim nascia a Liga de Baseball Feminina nos EUA, esporte que só se fortificou com o passar dos anos e encontrou seu próprio espaço, assim como as mulheres de forma geral na sociedade. Neste aspecto,Uma Equipe Muito Especial é um filme feminista, que fala sobre a ascensão da mulher num universo tipicamente masculino.
Uma Equipe Muito Especial é um filme à frente de seu tempo, e tanto nas telas quanto atrás das câmeras surge como um marco importante em Hollywood. A começar por ser uma grande produção de um dos maiores estúdios da meca do cinema, protagonizado por mulheres, onde os homens recebem os papeis coadjuvantes. E segundo, devido ao seu tema mais que digno, que homenageia mulheres importantíssimas e que foram precursoras em abrir portas para o gênero não apenas no esporte, mas também na sociedade de forma geral. O filme marcou o segundo trabalho consecutivo da estrela Geena Davis num longa com fortes tintas de empoderamento, que conseguem manter sua relevância até hoje, seguindo sua indicação ao Oscar em Thelma & Louise no ano anterior. Geena Davis corre, pega bolas, joga de verdade e inclusive fez sem dublês a cena do espacate. No entanto, Davis não era a primeira escolha para a protagonista Dottie.
Durante a pré-produção do filme, nomes como Brooke Shields, Laura Dern, Kelly McGillis, Ally Sheedy, Jennifer Jason Leigh e Sean Young foram cogitados ou estiveram de fato vinculados ao projeto. Demi Moore chegou muito perto de conseguir a vaga, mas precisou desistir ao se descobrir grávida (do então marido Bruce Willis). Outra que fez teste para Dottie foi uma jovem e desconhecida Marisa Tomei, que gravou sua audição em vídeo, tendo Joe Pesci como técnico, durante os intervalos das filmagens de Meu Primo Vinny, também lançado em 1992. Pelo filme, Tomei levaria o Oscar de atriz coadjuvante, mas não conseguiria o papel em Uma Equipe Muito Especial, já que segundo a diretora, “Tomei simplesmente não era uma jogadora”. E isso era especificamente o que Marshall exigia de suas atrizes, que soubessem ou aprendessem baseball. A cineasta realizou testes de baseball para duas mil atrizes, até os grandes nomes tinham que mostrar que sabiam jogar.
Depois de muito procurar, Penny Marshall finalmente decidiu por sua Dottie, nas formas de… Debra Winger! A atriz nessa época já havia sido indicada duas vezes ao Oscar (por A Força do Destino e seu filme mais famoso, Laços de Ternura) e havia impressionado a diretora com sua dedicação. Winger passou meses praticando e aprimorando sua técnica no esporte, a fim de fazer jus a esta obra de imensa importância. Num desvio do destino, porém, toda a dedicação de Debra Winger se esvaiu graças a uma contratação no elenco: a estrela da música Madonna, que tentava encontrar seu lugar nas telonas também. Madonna havia acabado de sair do sucesso Dick Tracy (1990), de Warren Beatty, quando fisgou o papel de Mae ‘All the Way’ Mordabita, a jogadora sagaz e sem papas na língua, que conquista seu lugar com a sensualidade e falta de inibição. Ou seja, basicamente a própria Madonna. A cantora parecia ter nascido para o papel, mas sua contratação foi puro jogo de marketing do estúdio.
Madonna fez a trilha sonora, mas foi o motivo da saída da atriz que iria protagonizar.
A escalação de Madonna para o papel de Mae ‘All the Way’ foi estratégica para chamar público, é claro, e viria atrelada a uma canção (‘This Used to be my Playground’), escrita e performada pela própria para ser o tema do filme. Pela música, Madonna recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. De fato, após o lançamento do filme, muitos críticos apontaram que a presença da estrela da música era uma mera distração e que não acrescentava em nada – a não ser realmente como chamariz para uma maior bilheteria. E foi exatamente isso o que pensou Debra Winger quando soube da contratação de Madonna, que o fato diminuiria a importância do filme e de sua mensagem. Segundo Winger, o estúdio estava querendo “um musical de Elvis” e não um filme sério. Desta forma, Winger desistiu do projeto e renunciou ao papel de Dottie. Logo em seguida, nos 45 do segundo tempo, Geena Davis entrava em cena, realizando sua audição no quintal da casa da diretora, e naquele momento já se eternizando como Dottie.
Outro aspecto importante em Uma Equipe Muito Especialé a relação entre as duas personagens principais, as irmãs Dottie e Kit. Jovens fazendeiras interioranas, Kit, a caçula, está sempre na sombra de sua irmãzona. E isso causa atrito entre as duas. Dottie se coloca na capacidade de protetora, mas Kit almeja seguir por conta própria e traçar sozinha seu destino. O problema é que inicialmente as conquistas de Kit estão atreladas ao valor que Dottie tem para o time. Ficando com o papel da irmã mais nova ciumenta, Lori Petty havia aparecido no sucesso Caçadores de Emoção (1991), ao lado de Keanu Reeves e Patrick Swayze, no ano anterior. Aspecto esse, da relação entre irmãs, que a nova série da Amazon deve adereçar igualmente, talvez mudando alguns dilemas.
Por falar nos dilemas que as mulheres passavam na época, estava a humilhação de precisar usar uniformes curtos com saias mostrando as pernas, a fim de despertar a atenção dos homens e por consequência encher os estádios. Fora isso, as jogadoras também eram enviadas para a “escola de Charme e Beleza de Helena Rubenstein”, onde aprendiam a se comportar com aulas de etiqueta, higiene e códigos de vestimentas. Imagine só. Precisamos enfatizar que esta era a década de 40, uma época ainda muito primitiva para os direitos e liberdade da mulher. Tópicos que deveremos encontrar também na nova série.
Como dito, a série A League of Their Own, da Amazon, promete ter mais diversidade com a inclusão de jogadoras negras. No filme não temos nenhuma. Numa cena, enquanto Dottie treina com uma colega, a bola escapa e vai parar numa parte segregada da arquibancada, destinada a “pessoas de cor” no estádio. Uma mulher negra então levanta, pega a bola e a joga de volta. A bola passa veloz por cima de Dottie e quando sua colega a pega, sua expressão é de surpresa pela força com que a mulher arremessou. Então a mulher apenas acena sua cabeça para Dottie. Essa cena foi inserida no filme para representar o fato de que mulheres negras não eram permitidas na Liga Profissional Feminina, não importando o quão boas fossem – muitas vezes melhores inclusive que as brancas. Sim, a cena é uma crítica muito pertinente.
A série da Amazon, no entanto, não é a primeira tentativa de levar Uma Equipe Muito Especialpara as telinhas. No ano seguinte do lançamento do filme, em 1993, um programa de mesmo nome estreava na rede CBS, produzido pela mesma Penny Marshall (que também dirigiu um episódio). O seriado reprisou os mesmos personagens, sem qualquer envolvimento de Geena Davis, Tom Hanks, Madonna ou Lori Petty, é claro, apesar de utilizar ao menos duas atrizes do elenco coadjuvante do filme também na série. O programa, ao contrário do filme, não fez sucesso e foi cancelado após 6 episódios de sua primeira temporada. Agora é a vez da Amazon mostrar que pode fazer melhor nesse jogo e dar mais uma chance a essa história repleta de empoderamento.
Poucas semanas antes do início das filmagens de Uma Equipe Muito Especial, o filme, em junho de 1990, a Fox retirou seu financiamento para a obra. Logo depois, a Columbia (Sony) pegou o projeto e as filmagens puderam finalmente ocorrer em julho de 1991. Uma Equipe Muito Especial estreou no dia 1º de julho de 1992, e com um orçamento de US$40 milhões, retornou em bilheteria US$132 milhões, garantindo assim seu sucesso. O filme se tornou o preferido na filmografia de Tom Hanks, segundo o próprio astro. Em 2012, o longa foi selecionado para preservação nos arquivos do Registro Nacional de Cinema, da Biblioteca do Congresso dos EUA.
Antes mesmo da estreia do primeiro filme, que chegará aos cinemas australianos no dia 12 de julho, já estão desenvolvendo uma sequência para o terror ‘Occupation‘.
O anúncio chega depois de duas sessões de pré-estreia esgotadas do filme.
‘Occupation 2‘ seguirá como uma espécie de antologia, com cada filme contando as consequências de uma invasão alienígena, com suas tramas focadas na Austrália.
Luke Sparke retornará como o diretor e roteirista da sequência, que será produzida por Carly Imrie e Carmel Imrie. Juntando-se a eles, o produtor executivo Todd Williams (‘A Freira‘) e o co-roteirista Felix Williamson (‘O Círculo‘).
Confira o trailer do primeiro filme:
Na trama, um pequeno grupo de residentes de uma cidade se junta após uma invasão devastadora. Enquanto eles lutam para sobreviver, percebem que devem estar um passo a frente de seus agressores, e trabalhar juntos para a chance de revidar.
Apesar da estreia abaixo das expectativas, ‘Vidro‘ continua dominando a competição em seu segundo final de semana. O longa de arrecadou US$ 19 milhões nas bilheterias dos EUA, acumulando US$ 73.5 milhões no país. Mundialmente, o filme já acumula impressionantes US$ 162.2 milhões.
As maiores estreias da semana, ‘O Menino que Queria Ser Rei‘ e ‘Calmaria‘, fracassaram nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 7.2 e US$ 4.8 milhões, respectivamente. O caso de ‘Calmaria‘ é um pouco mais preocupante, pois o longa recebeu uma nota D+ da audiência, o que deve encurtar ainda mais sua passagem pelas telonas.
O terror ‘Escape Room‘ também continua surpreendendo nas bilheterias. Essa semana, o longa arrecadou US$ 4.2 milhões, o que eleva sua bilheteria nos EUA a quase US$ 50 milhões. Mundialmente, o filme soma US$ 76.4 milhões – tendo chance de chegar à marca de US$ 100 milhões nas próximas semanas.
Dirigido por Conrad VernoneGreg Tiernan, o longa é baseado nos personagens criados pelo cartunista Charles Addams, cuja primeira aparição ocorreu em 1964, em um seriado animado que durou 2 anos.
A Família Addams não é uma família típica: eles têm prazer na maioria das coisas que pessoas “normais” teriam medo. Aqueles que os visitam se desesperam ao ver os hábitos mórbidos e incomuns do clã. Gomez Addams é o chefe da família, um homem extremamente rico incapaz de negar algo a sua cadavérica esposa Morticia Frump Addams: seja o cultivo de plantas venenosas, ou um jantar à luz de velas em um cemitério. Wednesday Friday Addams (Vandinha), filha do casal, é uma menina sádica e um tanto quanto sombria, que adora brincar com seu desmiolado irmão Pugsley Addams (Feioso), submetendo-o a vários tipos de tortura que ele adora.
Para promover a conclusão da série ‘Fuller House‘, a Netflix divulgou um novo vídeo emocionante da produção, destacando a jornada dos seus personagens.
Confira:
Vale lembrar que todos os episódios de ‘Fuller House’ já estão disponíveis na Netflix.
A nova trama conta a história da veterinária D.J. Tanner-Fuller, sua irmã mais nova e aspirante à musicista, Stephanie e Kimmy, sua melhor amiga e mãe solteira que vivem sob o mesmo teto para criar os três filhos de D.J após ter ficado viúva.
A trama é centrada em uma mulher que acorda em uma cápsula médica criogênica, sozinha, sem memória e sem saída. Tudo o que ela sabe é que ela tem 90 minutos de oxigênio e precisa descobrir como se salvar, enquanto descobre quem ela realmente é, quem a colocou lá e o mais importante — por quê?
“Um dos melhores roteiros que já li em anos – uma experiência de sobrevivência com um grande mistério central,” disse Aja. “Mesmo sem o oxigênio acabando, o suspense naquelas páginas me deixou sem fôlego.”
A produção ainda não possui previsão de lançamento.
De acordo com o Variety, Adrian Grunberg (‘Rambo: Até o Fim’) irá dirigir o terror ‘The Black Demon‘, que irá girar em torno de um gigante tubarão assassino.
Josh Lucas (‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’) estrelará a produção.
Na trama…
“O petroleiro Paul Sturges (Lucas) leva sua família de férias para a Bahia Azul. Lá, ele percebe que a cidade costeira desmoronou misteriosamente e os moradores não estão em lugar nenhum. Paul começa o dia com uma visita de rotina para inspecionar sua plataforma de petróleo nas proximidades, mas antes que ele perceba, sua família inteira pousou com ele na torre de metal apodrecida. A situação se torna um pesadelo quando, das profundezas do oceano, um tubarão gigante surge: o demônio negro. Sob a ameaça constante do tubarão primitivo, Paul terá que encontrar um jeito de levar sua família de volta para a costa viva.”
Boise Esquerra (‘Blackwater’) é responsável pelo roteiro.
A expectativa é que a produção seja lançada apenas em 2023.
A CW finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘Stargirl‘ será lançada.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de agosto.
Confira o teaser:
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
De acordo com o Variety, Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’) entrou para o elenco do reboot do polêmico terror ‘As Faces da Morte‘, que está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
A produção seguirá uma abordagem meta – com o filme original existindo no universo da nova versão.
Na trama…
Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?
Isa Mazzei eDaniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.
O longa original, lançado em 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas através de efeitos práticos.
O site ainda declara que a Legendary espera que esse seja o começo de uma nova franquia de sucesso.
O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.
A produção será baseada na história de Jeffrey Manchester, um ladrão charmoso e excêntrico que invadiu mais de 60 unidades do McDonalds através de seus telhados e, depois de colocar os funcionários no freezer, ele esvaziava os caixas.
O criminoso, descrito como gentil por raramente recorrer de violência, se tornou conhecido como o Ladrão do Telhado ou Homem do Telhado, apelido que serve de título para o projeto.
Após ser condenado e preso em 2000, ele escapou da prisão e evitou a recaptura por meses ao se esconder em uma loja de brinquedos no Norte da Califórnia.
Ele passou todo esse tempo sobrevivendo a base de comida de bebê, e usava regularmente as bicicletas da loja para se exercitar. Após alegadamente deixar suas impressões digitas em um DVD do filme ‘Prenda-me se for Capaz‘, a polícia conseguiu encontrá-lo e recapturá-lo.
O longa focará em suas aventuras enquanto estava foragido pela polícia.
Além de dirigir, Cianfrance também assina o roteiro ao lado de Kirt Gunn.
De acordo com o Deadline, Natalie Portman (‘Segredos de um Escândalo’) e Jenna Ortega (‘Pânico VI’) estão em negociações para estrelar o filme ‘A Galerista‘.
Cathy Yan, de ‘Aves de Rapina‘, será responsável pela direção.
Na trama, uma galerista desesperada conspira para vender um cara morto na galeria de arte de Basel Miami.
Além de dirigir, Yan também assina o roteiro ao lado de James Pedersen.
Portman, Jonathan King, Ash Sarohia, Tom McCarthy, Rae Baron, Sophie Mas e Zola Elgart Glassman servirão como produtores.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Vale lembrar que Ortega segue nos cinemas com a sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘, que já arrecadou mais de US$ 440 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 100 milhões.
A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.
Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.
A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.
A versão cinematográfica do mangá de ‘Death Note‘ vai trazer alguns atributos diferentes dos personagens principais da trama.
Pelo menos é o que pontuou o diretor Adam Wingard, durante uma entrevista ao site IGN. Citando que certas características permanecem, ele foi claro em dizer que os fãs do material original verão alguns aspectos distintos.
Segundo ele:
“No seu âmago, os personagens terão os temas que lhes competem, mas a forma como isso será explorado é um novo contexto. Basicamente, as personalidade de cada uma destas figuras é um pouco diferente. L não é como o vemos nos mangás, embora haja algumas similaridades Por exemplo: ele gosta de doces, às vezes tem um comportamento atípico. Mas de forma geral, a abordagem adotada para L e a forma como ele cresce como personagem são diferentes. Mas sim, ele continua sendo o esquizitão e é o mesmo para quase todos os demais. Provavelmente, o único que surge da mesma forma como o vemos no anime é Ryuk”.
A adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.
Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.
O filme original Netflix é dirigido porAdam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).
‘Terminal‘ conta a história de dois atiradores de elite (Fletcher e Irons) que embarcam em uma missão suicida para faturar milhões para um empregador misterioso. Ao longo do caminho, os dois encontram a femme fatale Annie (Margot Robbie), que pode estar mais envolvida do que eles inicialmente suspeitavam.
Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a série segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.
A série é uma produção original da plataforma Youtube Red.
A segunda temporada terá 10 episódios, e deve ser lançada em 2019.
O spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels’, da emissora Showtime, ganhou um novo e belo cartaz, que traz a atriz Natalie Dormer em destaque.
Confira:
A produção estreou no dia 26 de abril.
O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.
O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.
A produção ganhou data de estreia e será lançada na plataforma de streaming no dia 02 de abril. Além disso, o longa – lançado no Festival de Toronto de 2020 – também teve o seu cartaz oficial divulgado.
O filme é inspirado no romance ‘Ghetto Cowboy’, de Greg Neri, e acompanha a história de um problemático garoto do gueto, que encontra na cavalaria uma oportunidade de se reconectar com seu pai e com a comunidade em que ele vive. Fazendo uma homenagem à Fletcher Street Urban Riding Club, o longa celebra a antiga tradição de cowboys pretos que ainda lutam para serem reconhecidos no mundo contemporâneo.
A cultura das megachurches conquistou o seu apogeu nos Estados Unidos entre os anos 90 e 2000, através de comunidades evangélicas focadas em um habilidoso programa de expansão em massa. E embora as raízes desse ministério de propagação evangelística estejam originalmente firmadas em princípio bíblicos, o que vimos tanto na América, como no Brasil, foi a distorção de algo bom, resultando em uma avalanche de egolatria, onde líderes religiosos transformam o chamado de Cristo em uma bagunça egomaníaca. Honk for Jesus. Save your Soul, dirigido e roteirizado por Adamma Ebo, nasce exatamente a partir desse problema crônico e faz uma sátira certeira a um abuso de poder instaurado em muitas igrejas que de cristãs, não possuem absolutamente nada.
E Honk for Jesus. Save your Soul funciona, mas de forma imperfeita…pela metade. Se apresentando como uma crítica ácida aos líderes religiosos que abusam de seu poder a partir de distorções bíblicas, a produção acompanha Sterling K. Brown e Regina Hall como um casal de pastores que conduz uma mega igreja batista. Mas após um enorme escândalo envolvendo seus nomes, sua comunidade é forçada a fechar as portas temporariamente, colocando em risco o império que ambos construíram a partir do abuso religioso.
Se desenvolvendo no formato mocumentário (paródia de um documentário), o longa é baseado em um curta-metragem e têm dificuldades de desenvolver o seu humor. Com uma trama de uma piada só, Honk for Jesus. Save your Soul não justifica seu tempo de duração e acaba se tornando exaustivo após sua primeira hora. E ainda que o modelo de sátira documental traga um valor maior para o longa, a narrativa se perde ao andar muito em círculos, sempre reforçando os mesmo estereótipos que já haviam sido introduzidos em seus primeiros minutos. Com o lado cômico da crítica social nem sempre funcionando, a produção acaba sendo enfadonha – ainda que suas intenções sejam boas.
O grande destaque da comédia fica obviamente com Hall e Brown, que entregam performances ultra caricatas de personagens reais e vergonhosos para as comunidades cristãs sérias. Como duas figuras aquém ao mundo que as rodeia, a “primeira-dama” Trinitie Childs e o pastor Lee-Curtis Childs são retratos reais de um narcisismo que invadiu uma parcela significativa do meio religioso. E ainda que soem um tanto forçados em certos momentos, é inegável que a crítica de Adamma Ebo é um espelho de um problema real.
Mas com um argumento narrativo que promete confrontos poderosos que jamais são devidamente entregues, a sátira quase documental peca por se apoiar demais na caracterização dos protagonistas, na expectativa de que isso seja suficiente para sustentar a trama. Criando expectativas de que o filme vá além do estilo de vida ostensivo, narcisista e pitoresco do casal religioso, Honk for Jesus. Save your Soul nunca chega lá. Ebo pode até acertar ao tornar a experiência cinematográfica em um enorme desconforto, mas isso é insuficiente para fazer com que o filme seja aquele soco no estômago que uma boa crítica social precisa ser. É uma pena.
O que, talvez, você não esteja por dentro é que o cinema brasileiro também realiza várias refilmagens de sucessos dos nossos vizinhos latinos-americanos. Com a estreia da comédia romântica Amor Sem Medida (2021), na Netflix, uma refilmagem da argentinaCoração de Leão – O Amor Não Tem Tamanho (2013), o CinePOP decidiu contar alguns detalhes desta e de outras versões brasileiras de origem estrangeira.
Se liga na lista abaixo e deixe nos comentários se você já assistiu alguma dessas versões ou os originais.
Lançado nos cinemas brasileiros em junho de 2014, Coração de Leão – O Amor Não Tem Tamanho, com Guillermo Francella e Julieta Díaz não provocou o mesmo sucesso que no país vizinho, mas a ideia dos roteiristas Marcos Carnevale (também diretor) e Betina Blum parecia tão original que ganhou vários simpatizantes, como os franceses. Três anos depois, Jean Dujardin (ganhador do Oscar porO Artista) e Virginie Efira (Benedetta) estrelaram a mesma história, sem perder a graça, sob o nome deUm Amor à Altura (2016).
Se deu certo tanto para argentinos quanto para os franceses, os brasileiros também vão adorar, certo? Assim pensaram os produtores brasileiros, mas ambos os filmes anteriores estrearam no Brasil, e o roteiro chega requentado à brasileira. Com Juliana Paes e Leandro Hassum como par romântico, Amor Sem Medida abusa da ideia criativa de uma bela advogada apaixonando-se por um cirurgião com nanismo numa trama recheada de clichês.
Dois + Dois (2021)
Os produtores brasileiros novamente se inspiraram em uma comédia argentina para trazer graça ao cinema nacional. Lançado em 2013 no Brasil, 2 Mais 2 (2012) traz novamente a musa portenha Julieta Díaz como uma das protagonistas de um divertido enredo sobre swing – ou o termo mais conhecido “troca de casais”. A versão dos hermanos é engraçada, sensual e simpática, tanto que agradou os alemães.
Em 2016, a obra ganhou um remake para televisão germânica, Seitensprung mit Freunden (Caso com Amigos, em tradução livre). Já pelas mãos de Marcelo Saback, os brasileiros foram contemplados com uma enxurrada de piadas de duplo sentido com termos da língua portuguesa de cinco em cinco minutos. O elenco composto por Marcelo Serrado, Carol Castro, Marcelo Laham e Roberta Rodrigues não apresenta o entrosamento necessário para fazer as engrenagens do humor capcioso funcionarem.
Deixamos um pouco de lado os argentinos para beber na fonte mexicana. Com Eugenio Derbez e a pequena Loreto Peralta, Não Aceitamos Devoluções estreou nos cinemas brasileiros em 2014, após um estrondoso sucesso no país de origem. A história cômica e trágica do homem que um dia vê-se responsável por um bebê deixado à sua porta, mas seis anos depois a mãe biológica da menina tenta recuperá-la.
Com tiradas divertidas do trabalho de dublê e reviravoltas novelescas, a produção logrou duas adaptações em 2016. Uma na Turquia, chamada Sen Benim HerSeyimsin (Você é meu tudo, em tradução livre), e outra na França, sob o título Uma Família de Dois e protagonizada por Omar Sy (ele mesmo, Assane da série Lupin). Ou seja, mais uma vez, o Brasil chegou por último para requentar a história, com Leandro Hassum e Manuela Kfuri, dois anos mais tarde.
Queridinha das comédias românticas brasileiras, Julia Rezende (Depois a Louca Sou Eu) também não resistiu em recontar uma história dos nossos vizinhos argentinos à brasileira. Apresentado nas salas do Brasil em 2009, Um Namorado para Minha Esposa (2008), de Juan Taratuto, traz como protagonistas Valeria Bertuccelli e Adrián Suar (presente em 2 Mais 2 também), mas a versão brazuca os supera.
Com o trio Caco Ciocler, Ingrid Guimarães e o saudoso Domingos Montagner, a diretora consegue trazer mais engenhosidade ao roteiro com uma mistura engraçada e trágica sobre a desintegração de um casamento e as trapalhadas de um marido desesperado. Dessa forma, vemos que nem todas as adaptações latinas são um tiro no pé. Quase esquecemos da existência da versão italiana desta história de 2014, chamadaUn fidanzato per mia moglie, de Davide Marengo.
Entre Lençóis (2007)
Dois jovens têm uma relação sensual de uma noite em um quarto de motel, onde trocam confidências sobre suas vidas conturbadas. Pouco a pouco, algumas verdades vêm à tona e mudam os rumos das expectativas do público. Com esta curta premissa, Na Cama (2005), dos chilenos Matías Bize e Julio Rojas, foi aclamado em diversos países.
Dois anos depois, a ideia chilena foi retrabalhada por Renê Belmonte e Gustavo Nieto Roa e ganhou vida na pele de Reynaldo Gianecchini e Paola Oliveira. Muitas referências do primeiro filme ficaram para trás, empobrecendo o roteiro, mas o argumento seguiu inalterado. Argumento esse que foi adaptado em 2010, na Espanha, por Julio Medem, com duas mulheres, sob o título de Um Quarto em Roma.
O novo terror produzido pelaIFC Midnight, ‘Pyewacket’, ganhou um novo trailer. Na trama, uma adolescente começa a brincar com magia negra após a morte de seu pai. Assista:
Nicole Muñoz interpreta Leah, uma adolescente que brinca com magia negra desde a morte de seu pai. Quando ela coloca uma maldição de morte em sua mãe, coisas estranhas acontecem e ela se arrepende.
O terror foi escrito e dirigido por Adam MacDonald, e também traz Laurie Holden, que interpretou a personagem Andrea em ‘The Walking Dead’, no papel da mãe.
‘Pyewacket’ estreia nos Estados Unidos em 23 de Março. Ainda não há data de estreia definida para o Brasil. Confira o pôster:
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