‘AIR: A História Por Trás do Logo’, novo filme dirigido por Ben Affleck, ganhou o seu primeiro trailer oficial.
A produção, que conta com um elenco estelar, acompanha a história do vendedor de sapatos Sonny Vaccaro, responsável por impulsionar a Nike para o que viria a ser a parceria mais lucrativa da marca.
O longa traz detalhes de como o empreendedor abordou Michael Jordan e sua família, ajudando a desenvolver o Air Jordan, a linha de tênis esportivos mais popular e consagrada da indústria de calçados.
Confira o nosso react do trailer oficial, feito pela jornalista e crítica Rafa Gomes:
O elenco conta com Matt Damon como o executivo da Nike, Sonny Vaccaro; Affleck como o co-fundador da Nike, Phil Knight; Jason Bateman como Rob Strasser; Chris Messina como David Falk; Matthew Maher como Peter Moore; Marlon Wayans como George Raveling; Chris Tucker como Howard White; Viola Davis como Deloris Jordan; Gustaf Skarsgård como Horst Dassler; e Julius Tennon como James Jordan.
Assista ao trailer:
‘AIR: A História Por Trás do Logo‘ revela a inacreditável parceria revolucionária entre o então novato Michael Jordan e o incipiente departamento de basquete da Nike, um verdadeiro divisor de águas no mundo dos esportes e da cultura contemporânea com a marca Air Jordan. Esta história comovente retrata a arriscada aposta que definiu a trajetória de um time nada convencional, a visão intransigente de uma mãe que conhece o valor do imenso talento de seu filho e o fenômeno das quadras que se tornaria o maior jogador de basquete todos os tempos.
O roteiro é co-assinado por Affleck e Alex Convery.
Com o Festival de Cinema de Cannes de 2023 perto do fim, os anúncios das negociações no Marché du Film começam a surgir. Depois de apresentar Firebrand na Mostra Competitiva, Karim Aïnouz está confirmado na direção de Rosebushpruning, com Kristen Stewart (Spencer), Josh O’Connor (da série The Crown) e Elle Fanning (da série The Great), de acordo com The Hollywood Reporter.
Em entrevista ao CinePOP no último sabado, dia 20, Karim Aïnouz declarou ter dois projetos em vista, um no Brasil e outro fora, mas que não podia dar detalhes. Com produção da The Match Factory e MUBI, o segredo foi revelado e o projeto será uma adaptação do primeiro filme do cineasta Marco Bellocchio [também na Competição deste ano], De Punhos Cerrados (1965), com roteiro do inventido Efthimis Filippou, parceiro de longa data de Yorgos Lanthimos. Ele escreveuDente Canino(2009),O Lagosta(2015) eO Sacrifício do Cervo Sagrado (2017).
“A surpreendente estreia deMarco Bellocchio, Punhos Cerrados, foi lançada há mais de 50 anos e teve um grande impacto no cinema italiano e na narrativa da época. Estou animado por colaborar com Efthimis Filippou e revisitar este trabalho icônico a fim de criar uma parábola contemporânea sobre a morte da família patriarcal tradicional – que espero que seja tocante e provocativa na mesma medida. É a realização de um sonho trabalhar com um conjunto tão dinâmico de atores que admiro há muito tempo para trazer esta adaptação explosiva para o público de hoje.”, declarou Aïnouz ao Hollywood Reporter.
No filme original de 1965, um jovem que sofre de epilepsia planeja o assassinato de membros da sua família disfuncional. Condenado por autoridades na época, Punhos Cerrados recebeu apoio da crítica e do público, tornando-se um grande sucesso. RosebushPruning dará início a sua produção no primeiro semestre de 2024.
O canal SyFy divulgou o trailer de ‘Ghost Wars’, série de terror sobrenatural que chegou ao Brasil com o selo Original Netflix. Assista:
A trama se passa em Port Moore, uma cidade remota do Alasca, que subitamente é invadida por forças sobrenaturais sanguinárias. Cabe ao jovem repórter local Roman Mercer superar os preconceitos da cidade e seus próprios demônios para assumir seus poderes paranormais reprimidos e salvar a todos.
Com o lançamento do blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ nos EUA, os fãs já estão descobrindo easter eggs escondidos pelo longa, como é o caso dessa descoberta envolvendo Robert Downey Jr.
Na cena em questão, um noticiário na TV mostra uma foto de Tony Stark, até aí tudo bem, porém, um usuário do Reddit percebeu que a imagem de Stark utilizada, na verdade, é de uma conferência de imprensa com Downey Jr. para promover ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’. Confira:
Provavelmente, a produção não viu nenhum problema em utilizar uma foto de Robert no lugar de uma do Stark.
Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.
Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.
Confira:
Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.
Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:
Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.
Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.
Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.
Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
Lançado na semana passada, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso segue conquistando os fãs com sua história bem trabalhada e um visual simplesmente fantástico. E o altíssimo nível alcançado com a animação reflete no engajamento dos fãs online, que estão encontrando detalhes secretos no longa, os famosos easter eggs, e criando teorias pra lá de mirabolantes com os elementos apresentados não apenas neste filme, mas também no longa anterior, Homem-Aranha no Aranhaverso.
A nova teoria que vem sendo debatida na internet nos últimos dias é muito interessante e parece reunir elementos suficientes para convencer os mais céticos. Como é revelado ao longo do novo filme, o Miles Morales que protagoniza a franquia é considerado um erro no cânone do Multiverso dos Homens-Aranhas. Isso porque ele foi picado pela aranha radioativa de outra dimensão, que supostamente apareceu em sua realidade por acidente. Por conta desta incursão, o Universo 42, de onde veio o aracnídeo irradiado, foi amaldiçoado com a ausência de um Homem-Aranha para chamar de seu.
E conforme a espetacular sequência final revela, o “Miles Morales 42” perdeu o pai e acabou seguindo os passos de seu Tio Aaron, assumindo o manto do criminoso Gatuno. Porém, em um momento envolvendo o vilão Mancha, é possível ver que a aranha irradiada estava indo em direção a um menino com o cabelo igual ao do Miles 42 quando foi transportada para a realidade do Miles que conhecemos.
Reprodução/ Twitter
Assim, quando chegou à realidade que conhecemos, a aranha irradiada seguiu em direção ao Miles Morales e picou a mão do garoto, conferindo a ele seus poderes especiais, como é visto no filme de 2018. O mais interessante é que isso realmente dialoga com o conceito de cânone do herói que Miguel O’Hara cita no filme, já que o aracnídeo chega nessa nova dimensão e a primeira pessoa que ela encontra é justamente o Tio Aaron, mas passa direto por ele, indo atrás de Miles, como se estivesse destinada a transferir os poderes para essa pessoa, independentemente da realidade em que se encontra.
E essa revelação de que a aranha era de outra dimensão deixou muitos fãs em choque, porque foi algo sugerido o tempo inteiro no primeiro filme, mas a grande maioria deixou essa sugestão passar despercebida. Isso se deu porque assim que o aracnídeo aparece pela primeira vez, é mostrado ele piscando e se fragmentando em diferentes estilos de animação, assim como os outros Homens-Aranhas que aparecem na realidade de Miles ao longo do filme.
Eles dizem que essas fragmentações são resultado de uma incursão multiversal, que afeta seres de outras dimensões quando eles viajam para outras linhas do tempo. Tanto que o grande desafio deHomem-Aranha no Aranhaverso é devolver os heróis para suas respectivas casas antes que eles sejam destruídos de vez pela fragmentação.
Tomando essa informação como referência, os fãs repararam em um detalhe simplesmente fantástico, que pode indicar o destino do Miles Morales que conhecemos caso não tivesse sofrido a picada da aranha irradiada do Universo 42.
Na cena em que ele encontra o Peter Parker de sua realidade, momentos antes do herói morrer, ocorre um encontro dos “Sentidos-Aranha” de Miles e Peter. Inicialmente, a percepção de Miles é representada pelas cores verde e roxo. Porém, depois de encontrar Peter, ela assume as cores vermelho e azul. Mas por que isso é tão interessante assim?
Bem, as cores verde e roxo compõe o traje do Gatuno, enquanto a roupa do Homem-Aranha é marcada pelo vermelho e azul. Segundo essa teoria dos fãs, Miles estava destinado a se tornar o Gatuno dessa realidade. Entretanto, quando ganhou os poderes da Aranha, ele se tornou o Homem-Aranha de sua dimensão, o que, dado o tal cânone citado por Miguel, teria ocasionado a eventual morte daquele Peter Parker que ele acabara de conhecer.
Ou seja, de acordo com essa teoria, se a aranha não tivesse saltado para essa realidade e não tivesse picado o Miles, o garoto eventualmente se converteria para o lado do mal, trabalhando com seu tio, e o Peter teria concluído sua missão contra o Rei do Crime sem maiores dificuldades, impedindo que houvesse o choque multiversal que deu origem aos desafios do primeiro filme.
E tem mais: seguindo essa mesma linha de pensamento, há outra teoria que aponta que o confronto final entre Miles e Mancha já foi sugerido no mesmo local em que a Aranha 42 picou a mão do garoto: no esconderijo do metrô. Seria interessante ver algo desse tipo, porque funcionaria como uma conclusão de ciclo muito simbólica.
Reprodução/ Twitter
No novo filme, quando o Mancha “se perde em seus buracos”, entendendo que virou uma criatura cujos limites são as diferentes realidades do Multiverso, ele assume essa forma sinistra de vilão e começa e se consolidar como uma criatura existente além do próprio tempo e espaço. Em outras palavras: ele poderia viajar para outras realidades e outros tempos.
E o momento em que ele se assume como grande vilão, retratado na imagem acima, remeteu os fãs a um momento importante na formação de Miles e seu apego ao tio no primeiro filme da trilogia.
Nesta cena, Miles reclamava sobre os problemas da vida enquanto crescia e como se sentia um excluído, já que ninguém entendia pelo que ele estava passando. Percebendo as inseguranças do garoto, seu tio o leva para o esconderijo no metrô, onde ajuda o sobrinho a expressar suas aflições por meio de sua arte.
Assim, o garoto faz um graffiti na parede e conta com a ajuda do tio para contornar seu corpo no centro da arte. É um momento muito legal entre tio e sobrinho, e momentos depois acontece o evento que iniciaria a vida de Miles como Homem-Aranha. Então, os fãs perceberam que essa silhueta do garoto está na mesma pose do Mancha na hora que ele se entende como supervilão. Por isso, a teoria sugere que o vindouro Homem-Aranha: Além do Aranhaverso pode trazer um momento em que o Mancha assumirá a forma de Miles no graffiti e enfrentará o garoto, talvez no passado ou no futuro, já que o tempo não é mais um limite para ele.
E aí, o que achou da teoria? Diga nos comentários!
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso está em cartaz nos cinemas. Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no catálogo do Disney+.
Você já ouviu falar do nome Álex Pina, certamente. Ele é simplesmente o criador do fenômeno global ‘La Casa de Papel’, cujo sucesso entrou para a história do entretenimento mundial, ao ponto de, ano passado, a história ganhar uma versão sul-coreana. A essa altura da vida, Álex Pina pode apresentar quase qualquer tipo de projeto que muito provavelmente vai ganhar carta branca para produzir, afinal, tem público e potencial para sucesso. Mais ou menos assim ele conseguiu emplacar a primeira temporada de seu novo produto, ‘Sky Rojo’, lá no iniciozinho da pandemia, que conquistou o público, pois contava a história de destemidas prostitutas indo contra o sistema e seu cafetão. Então, veio a segunda temporada, que foi uma enrolação só, mas trouxe algumas cenas e desfechos interessantes. Só que deveria ter terminado ali a história, porém (e essa está começando a se tornar uma característica irritante de Álex Pina) seu criador decidiu prolongar a coisa, de modo que nesse início de 2023 a Netflix finalmente trouxe a terceira e última temporada de ‘Sky Rojo’ aos seus assinantes.
Após fugirem da boate Las Novias, Coral (Verónica Sánchez),Wendy (Lali Espósito) e Gina (Yany Prado) tentam viver uma vida normal, escondidas no sul da Espanha, onde assumiram novas identidades como proprietárias de uma confeitaria. Enquanto Coral finge superar um detox das drogas, Wendy se interessa por uma jovem frentista do posto e Gina se apaixona por um mergulhador, com quem sonha em formar uma família, uma vez que está grávida. Gina acaba telefonando para sua mãe em Cuba para dar-lhe as boas novas, mas era exatamente isso que Romeo (Asier Etxeandia) estava esperando, e, dessa forma, consegue localizar o esconderijo das amigas. Por isso Moisés (Miguel Ángel Silvestre) é enviado em sua última caçada, mesmo sem saber que o verdadeiro inimigo é aquele que está próximo a ele.
Com oito episódios de meia hora cada, a terceira e última temporada de ‘Sky Rojo’ não fala absolutamente nada de novo e é uma enrolação só. O enredo começa com o trio vivendo esse conto de fadas de vida normal, literalmente se agarrando em qualquer pessoa que lhe dê confiança para tentar sobreviver à realidade do passado que assombra à noite; o cafetão e seus capangas viraram um bando de bocó com sentimentos protagonizando cenas de afeto mal construídas e zoadas por eles mesmos: tudo isso se prolonga por absurdos sete episódios e meio, literalmente, para só então, nos últíssimos minutos finais da temporada, a coisa toda ter um desfecho que era o que esperávamos, mas ocorre de maneira muito acelerada. Em outras palavras: o trio protagonista saliva pela vingança por três temporadas para desfrutá-las por apenas dois minutos no fim. Frustrante.
Isso nos leva a concluir que Álex Pina mais uma vez não tinha o que falar em sua série, mas a prolongou tão somente para ganhar audiência (como fez em ‘La Casa de Papel’). Esta terceira temporada poderia não ter existido, e os cinco minutos finais poderiam ter sido incluídos na segunda temporada (que, por sua vez, poderiam ter sido apenas dois episódios extras da primeira temporada). Portanto, só a primeira parte de ‘Sky Rojo’ é realmente interessante; todo o resto é um lenga lenga sem fim recheado de cenas de violência contra a mulher para corroborar um pouco convincente empoderamento feminino. Para quem chegou até aqui na série, fica a dica.
No último episódio de seu show, ‘Fatman Beyond’, Kevin Smith falou sobre uma conversa que deve com os Irmãos Russo, diretores responsáveis pelo épico ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Ambos falaram ao apresentador que não estavam preparados para o impacto cultural que o Estalo de Thanos teve ao final do filme, em mesmo que viralizaria entre aqueles que não gostama de filmes de super-heróis.
“OK, eu perguntei se eles tinham alguma ideia se o Estalo seria tão importante culturalmente”, Smith disse. “E os dois me disseram, ‘Não, não tínhamos ideia. Não estávamos preparados'”.
O apresentador também perguntou aos Russo se eles levaram em consideração esse impacto para ‘Vingadores: Ulimato’, e eles responderam que era difícil considerar as consequências culturais, visto que estavam trabalhando nos dois filmes ao mesmo tempo.
“Eles disseram que era difícil fazer dois filmes ao mesmo tempo, um filme dos Vingadores seguido do outro”, Smith acrescentou. “Então eles ficaram indo e vindo em ambas as obras para tentar prevenir possíveis furos”.
O aclamado diretor James Wan recorreu ao Instagram para confirmar que as filmagens de seu próximo projeto de terror já começaram – mas isso não é tudo: o cineasta também aproveitou para revelar o título do longa-metragem, que será ‘Malignant’.
Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet) em
De acordo com o Joblo, o filme irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film.
Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico’ e ‘Halloween’.
No entanto, os detalhes do longa não foram revelados e, até o momento, só foi divulgado que será uma produção original, sem relação com a franquia ‘Invocação do Mal’.
Lembrando que o início das filmagens está marcado para o final de setembro, em Los Angeles.
Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.
A Showtime divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Black Monday’, série estrelada por Don Cheadle.
Confira:
‘Black Monday‘ leva os espectadores de volta a 19 de outubro de 1987 – também conhecido como Black Monday, o pior crash da bolsa de valores da história de Wall Street. Até hoje ninguém sabe quem ‘causou’ essa quebra… até agora. É a história de como um grupo de forasteiros enfrentou o clube de old-boys de Wall Street, de sangue azul, e acabou quebrando o maior sistema financeiro do mundo, uma limusine Lamborghini e o teto de vidro.
O roteiro da continuação está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.
Segundo rumores divulgados pelo The Direct, a Marvel tem planos ambiciosos para o próximo filme.
O estúdio se empolgou com a arrecadação de mais de US$1 bilhão e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU, tornando-o um mini-Vingadores”. Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseado nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.
Para quem não conhece, a saga em questão foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.
Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.
O site conclui alegando que o filme irá introduzir Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.
Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana. Mas ela não aparece no filme em questão, o qual é centrado no conflito entre duas facções alienígenas: os Krees e os Skrulls.
Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.
‘A Voz Suprema do Blues’ chega amanhã, 18 de dezembro, no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou novas imagens promocionais da cinebiografia.
Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.
Em seu perfil do Twitter, a página @TorontoFilming publicou uma série de imagens de bastidores da 3ª temporada de ‘Titãs’, revelando, inclusive, uma famosa locação do panteão DC: o Asilo Arkham.
Confira:
Filming Update!
We’ve found #DCTitans Arkham Asylum in Guelph at the old prison. The first look at this iconic Gotham location🦇🎥🎬
Lembrando que o site The Vulcan Reporter divulgou uma lista com os possíveis títulos dos 10 primeiros episódios da 3ª temporada, deixando de fora apenas os três capítulos finais.
Confira:
Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
Episódio 5: Lazarus
Episódio 6: Lady Vic
Episódio 7: 51 Percent [51%]
Episódio 8: Home [Casa]
Episódio 9: Souls [Almas]
Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]
Vale lembrar que a informação ainda não foi confirmada oficialmente.
Novidades da 3ª temporada
Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.
Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.
Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.
Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.
Relembre o trailer da temporada anterior:
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
A nova série de suspense criminal dinamarquesa ‘O Homem das Castanhas‘ (‘The Chestnut Man’), já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 29 de setembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Na trama, ela foi assassinada em um playground de Copenhague. Perto do corpo, um bonequinho de castanhas pode ser a chave do mistério. A produção é baseada no best-seller nórdico.
O jogo ‘Cuphead: Don’t Deal with the Devil’ se tornou um dos mais populares da década passada e, em apenas três anos, alcançou a impressionante marca de seis milhões de cópias vendidas, além de atrair elogios constantes da crítica especializada por sua jogabilidade, seu teor nostálgico e sua narrativa envolvente. É claro que, em pouco tempo, realizadores da indústria do entretenimento se debruçariam sobre o game para adaptá-lo para alguma instância do audiovisual – e coube à Netflix confirmar uma série animada que alimentaria nossas expectativas em 2022.
O sinal verde para a releitura havia sido dado 2019 e, finalmente, a produção chegou ao catálogo da gigante do streaming, com uma brevíssima temporada de doze episódios, cada qual com meros 15 minutos de duração – algo interessante, considerando a predileção da plataforma por capítulos longos e que levassem o próprio tempo para desenrolem. Entretanto, mesmo com um competente time por trás das câmeras, o resultado deixou a desejar em um dos quesitos principais, a história, investindo esforços inenarráveis em uma imagética impecável e saudosista. Vale aponta que, mesmo com esses deslizes, a iteração serve como um singelo presente para os fãs da obra original (ou uma decepção completa, se a espera antecipava algo maior ou mais sólido).
A trama principal acompanha Cuphead (Tru Valentino), uma jovem xícara impetuosa sedente por aventuras e com comportamento impetuoso, e seu irmão, Mugman (Frank Todaro), cauteloso e sem muito apetite para enfrentar o que os espera lá fora. No episódio piloto, a dupla cruza caminho com um circo itinerante que, na verdade, é apenas uma das artimanhas do Diabo (Luke Millington-Drake) para coletar as almas daqueles que se perdem na ambição e caem nas falsas promessas do submundo. Não demora muito até que Cuphead se veja numa cíclica espiral de, acidentalmente, dever a própria alma ao medonho antagonista e fazer tudo para não ter que cumprir com o acordado. Porém, enquanto imaginaríamos que o enredo se voltaria para esse jogo de gato-e-rato, o criador Dave Wasson e sua equipe de roteiristas muda a direção para uma incursão antológica que se perde em tantos subtextos.
O grande problema de ‘Cuphead – A Série’ é justamente este: não saber em que caminho seguir. Temos a constância de um número considerável de personagens que se afastam de seus principais objetivos e os reatam em meio a frenéticos acontecimentos; temos um design espetacular, cortesia da Lighthouse Studios, conhecida por suas famosas animações em 2D; e temos um elenco de dublagem que não perde a mão da caricatura dos protagonistas e coadjuvantes para nos arremessar de volta ao passado; no final das contas, isso de nada vale quando a narrativa se respalda em fórmulas antiquadas que não fazem jus às personas que aprendemos a amar.
Os capítulos em que Cuphead e Mugman lidam com o Diabo são os melhores – em todos os quesitos, diga-se de passagem: a relação entre o bem e o mal é mais delineada e não se limita à obviedade do gênero. Em “Roll the Dice”, por exemplo, temos a presença do Rei Dado (Wayne Brady), um dos asseclas do Diabo que tem um programa de rádio em que os vencedores conquistam um “prêmio”, ou seja, uma passagem só de ida para o Inferno, e ele se torna parte essencial no plano de levar a alma de Cuphead para onde ela pertence; em “Sweater Off Dead”, eles invocam um sábio que os aconselha a usar o amor fraternal e um suéter invisível para impedir que o Diabo roube a alma, culminando em uma divertida conclusão que abre espaço para várias tramas não exploradas (e que esperamos chegar na próxima temporada. São esses pequenos detalhes que deixam o ritmo mais marcado, apesar de serem ofuscados por inúmeros deslizes.
O aspecto de maior sucesso é a estética: além de se manter fiel ao jogo, os espectadores são presenteados com a confortável e narcótica sensação de um passado ainda inicial para as animações, recuperando as incursões da Walt Disney Studios, por exemplo, nos anos 1940 e 1950, que utilizava placas de vidro sobrepostas para criar profundidade de cenário e células pintadas para os personagens – como forma de fazê-los parte da obra, e não elementos exteriores. A própria trilha sonora se vale da técnica do mickey-mousing, em que os movimentos são traduzidos em uma redundância musical clássica e que havia caído em desuso nas décadas passadas por essa mesma razão; as expressões de Cuphead, Mugman e o Diabo são infundidas com exageros que mastigam qualquer trabalho que teríamos em decifrá-las.
‘Cuphead – A Série’ não é uma perda de tempo – muito pelo contrário, é uma aprazível história para quem está procurando algo por apenas diversão. Os erros existem, mas não impedem que os fãs se encantem em ver o game ganhando vida. Todavia, e devo frisar isso, se você está esperando uma produção fora do óbvio, sugiro que procure outra coisa para assistir.
Alguns meses depois de ter sido renovada, a série ‘With Love’ ganhou novas atualizações bastante aguardadas pelos fãs.
Segundo o Deadline, Scott Evans, conhecido por seu trabalho em obras como ‘White Collar’ e ‘Insecure’ (além de ser irmão de Chris Evans), foi escalado para a 2ª temporada da produção. Ele dará vida a James, um dos melhores amigos de infância de Henry (Vincent Rodriguez III).
Evans se junta aos previamente confirmados Jeanine Mason, Lauren “Lolo” Spencer, Briana Cuoco e Adrian Gonzalez.
Os novos episódios ainda não têm nada de estreia.
A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.
A série foi criada por Gloria Calderón Kellett, cocriadora de ‘One Day at a Time‘.
Depois do trailer, o Prime Video divulgou o cartaz oficial da 2ª e última temporada de ‘Hunters’.
Os novos episódios estreiam no dia 13 de janeiro de 2023.
Confira:
Sobre o última temporada, o criador David Weil revelou que deseja reparar a frustração por Adolf Hitler nunca ter respondido pelos seus crimes contra a humanidade: “‘Hunters’ é uma série sobre catarse, sobre empoderamento e sobre a realização de desejos para crianças judias como eu, que cresceram querendo recuperar o poder. Eu espero que a segunda temporada seja a conclusão que merecemos.”
Vale lembrar que Udo Kier (‘The Kingdom’) interpretará Hitler na segunda temporada.
A série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).
A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.
A Paramount Pictures Brasil divulgou um novo cartaz nacional de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, com destaque para os Autobots e os Maximals.
O longa chega aos cinemas no dia 8 de junho.
Confira abaixo:
De acordo com Collider, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ terá 117 minutos de duração sem incluir os créditos, ou seja, 1 hora e 57 minutos.
O longa é apenas três minutos mais longo que ‘Bumblebee’, lançado em 2018, o que significa que os filmes dest nova fase devem ser todos bem menores que os da fase dirigida por Bay.
Para quem não se lembra, o primeiro filme, lançado em 2007, teve 2h e 24 minutos, e ‘Transformers: Era da Extinção‘, foi o mais longo, com 2h e 45 minutos.
Lembrando que a Paramount Pictures divulgou o novo trailer do sétimo longa da franquia.
Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.
Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.
Confira:
DUBLADO
LEGENDADO
Você está animado para o novo filme?
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.
O filme é dirigido por Steven Caple Jr.
Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.
O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.
A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.
Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoese arrecadou quase US$469 milhões.
A produção chega no dia 29 de sezembro ao catálogo da plataforma de streaming.
Confira:
¿Servicio de habitaciones? En la habitación de al lado hay una banda planeando un robo. BERLÍN, del universo de ‘La casa de papel’, llega a Netflix el 29 de diciembre. #BERLINnetflix
Room service? There’s a gang planning a heist in the room next door. From the world of Money… pic.twitter.com/qMItZ0fRmF
O criador Alex Pina já havia adiantado que não há possibilidade de uma nova temporada da produção original, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.
“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou.
Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández, José Sánchez, Itziar Ituño e Najwa Nimri completam o elenco.
Além de conquistar impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 680 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) já se tornou a maior arrecadação global e doméstica do ano. O TOP 3 ainda conta com ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$452.9M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$437.9M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 272.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 412.4 milhões – totalizando sólidos US$ 684.5 milhões mundialmente.
Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.
Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.
‘Ninguém Quer’ (‘Nobody Wants This’), série de comédia estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Ficção Americana’), chega esta semana ao catálogo da Netflix.
A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 26 de setembro.
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 17 de abril.
Confira:
Lembrando que os novos episódios trarão Jason Patric (‘Waywood Pines’, ‘Velocidade Máxima 2’) em um papel recorrente.
O astro interpretará o detetive Tim McKenna na série, que acompanha os detetives da Agência de Controle de Crime Organizado enquanto enfrentam os sindicatos criminosos mais cruéis e violentos da cidade de Nova York.
Além disso, Dean Norris (‘Breaking Bad’) foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. Ele dá vida a Randall Stabler na série.
John Shiban retorna como showrunner.
No Brasil, a série é exibida pelo Star+.
Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.
Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.
‘Stick’, nova comédia estrelada por Owen Wilson (‘Uma Noite no Museu’), se tornou uma das séries mais populares da Apple TV+ este ano – e voltará para mais um ciclo.
Através das redes sociais, a plataforma de streaming anunciou que a série foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.
Na trama, Wilson interpreta Pryce Cahill, um ex-jogador profissional de golfe decadente cuja carreira foi interrompida prematuramente há 20 anos. Após o fim de seu casamento e depois de ser demitido de uma loja de artigos esportivos em Indiana, ele aposta seu futuro em ajudar um jovem de 17 anos, ainda imaturo, mas que é um fenômeno no esporte, chamado Santi (Peter Dager).
Marc Maron, Mariana Treviño, Lilli Kay, Judy Greer e Timothy Olyphant fazem parte do elenco, assim como participações especiais de astros do golfe como Collin Morikawa, Keegan Bradley, Max Homa, Wyndham Clark e muito mais.
O Universo Cinemático Marvel está prestes a entregar um de seus capítulos mais aguardados, ‘Vingadores: Doutor Destino’ (‘Avengers: Doomsday’), que integra a Saga do Multiverso e que traz Robert Downey Jr. como o mortal e vilanesco Victor von Doom/Doutor Destino.
Além de Downey Jr., o longa contará com o retorno de diversos personagens amados pelo público – e inúmeras reportagens indicaram que Ryan Reynolds deve retornar como Deadpool, o Mercenário Tagarela, para o filme (com rumores apontando que Hugh Jackman também deve reprisar Wolverine para mais uma aventura super-heroica).
Agora, novos rumores detalham como Deadpool irá regressar ao MCU. Segundo o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, “Deadpool está em ‘Doutor Destino’ e irá [ajudar] os X-Men contra os Vingadores e o Quarteto Fantástico”.
As informações fazem sentido com o arco do anti-herói, visto que ele estará lutando pela realidade em que existe e pela recém-forjada amizade com Wolverine, como vimos em ‘Deadpool e Wolverine’.
O longa-metragem, dirigido pelos Irmãos Russo, abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno deRobert Downey Jr., que interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
A produção traz Brian Koppelmane David Levien, dupla por trás da série ‘Billions’, como criadores e showrunners.
Oscar Isaac (‘Treta’) é o protagonista, além de assumir a cadeira de produtor executivo.
‘The Roman’ é um drama de uma hora ambientado no competitivo e implacável mundo dos cassinos de Las Vegas nos dias atuais, uma versão modernizada, porém ainda perigosa, da lendária cidade. No centro de tudo está Robert “Bobby Red” Redman (Isaac), presidente do cassino mais badalado da cidade, que precisa fazer jogadas arriscadas para garantir sua posição e expandir seus negócios.
Brune-Franklin dará vida a Jessica Christine “JC” Griffin. Uma estrela em ascensão, ambiciosa e atenta, no cassino, JC atua como anfitriã e solucionadora de problemas essencial, gerenciando os caprichos dos grandes apostadores enquanto nutre seus próprios grandes planos para o futuro.
Yang interpreta Rich Tzu, um executivo sofisticado, com formação em Eton, que rivaliza com Bobby.
‘Vingadores: Ultimato‘ mostrou suas próprias regras para a viagem no tempo, mas é claro que outros filmes do gênero tiveram certa importância na trama, como ‘De Volta para o Futuro‘, segundo Stephen McFeely e Christopher Markus, roteiristas do longa.
“Assistimos ‘De Volta para o Futuro‘ 1 e 2 várias vezes. Mas você já deve ter imaginado isso, certo?”, disse McFeely ao Comic Book. “Se nós vamos seguir as regras de viagem no tempo e achar que isso é normal, isso também diz o quão importante é ‘De Volta para o Futuro‘.”
No entanto, eles decidiram não seguir por esse caminho e Christopher Markus admitiu que modelaram aspectos de suas regras após assistirem ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’.
“Eu amo o terceiro filme de ‘Harry Potter‘, quando aquela pedra vai quebra um vaso… Você não sabe o que aconteceu e a cena está tão boa, que você não tira da cabeça”, disse McFeely. “Então, quando você volta [no tempo] e percebe que eles jogaram a pedra em si mesmos, eu amo isso.”
McFeely também revelou que, se soubessem que haveria uma viagem no tempo há alguns anos, poderiam deixar pistas sobre isso em outros filmes, como no próprio ‘Os Vingadores‘ (2012), mas ninguém pensou nisso na época.
Ainda assim, é legal saber como o cinema em geral continua influenciando novas narrativas a partir de conceitos introduzidos em filmes completamente diferentes.
Lembrando que ‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição e já se tornou a maior bilheteria da história do cinema, acumulando US$ 2,790 bilhões pelo mundo
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
De acordo com o The Hollywood Reporter, a dublê Olivia Jackson venceu uma batalha judicial contra a Bickers Actions SA, uma empresa envolvida nas filmagens de ‘Resident Evil: O Capítulo Final’.
Em 2015, a dublê de Milla Jovovich perdeu o braço esquerdo e passou 17 dias em coma induzido após sofrer um trágico acidente enquanto pilotava uma moto na Cidade do Cabo.
Durante as gravações, Jackson acabou sendo atingida por uma câmera presa a um guindaste e foi arremessada a vários metros de distância.
Além do braço amputado, ela sofreu fraturas na coluna, na bacia e nas costelas. Seus pulmões foram perfurados por estilhaços da câmera e seus músculos do lado esquerdo ficaram paralisados por meses.
Enquanto se recuperava, a dublê descobriu que seu seguro era menor do que os produtores haviam prometido, e ela recebeu apenas US$ 33.000 para arcar com despesas médicas de mais de US$ 1 milhão.
“ELES ADMITIRAM QUE TINHAM UM SEGURO LIMITADO, MAS PROMETERAM QUE CUIDARIAM DE MIM PARA QUE EU RECUPERASSE MINHA SAÚDE. MAS ELES PARARAM DE PAGAR AS CONTAS MÉDICAS E FIQUEI REALMENTE MAGOADA. EU TIVE MUITO MEDO PORQUE ESTAVA SOZINHA E SEM APOIO.”, DISSE JACKSON.
Inicialmente, Jackson processou o diretor Paul W. S. Anderson, que pediu ao piloto do guindaste para aproximar a câmera da moto, mas o processo foi arquivado.
Depois disso, ela resolveu processar Gustav Marais e Roland Melville, os funcionários da Bickers Actions SA, que estavam operando a câmera e o guindaste.
O juiz responsável pelo caso decidiu a favor de Jackson depois que fontes envolvidas na produção revelaram que Anderson havia dito para os funcionários aproximarem a câmera da moto, o que causou o acidente.
Através de um comunicado, O advogado de Jackson, Julian Chamberlayne, comemorou a vitória e disse que:
“Esse julgamento é um reconhecimento importante de que os dublês não são descartáveis. As empresas que os contratam têm o dever de se responsabilizar por sua segurança. Dublês são como qualquer outro membro da equipe de um filme e não podem ser ignorados quando algo dá errado. Eles merecem o devido respeito.”
Até o momento, não foram divulgados mais detalhes sobre o processo e nem qual será o valor da indenização destinada à Jackson.
Lançado em 2016, Resident Evil: O Capítulo Final’ arrecadou US$ 312,2 milhões, a partir de um orçamento de US$ 40 milhões.
Como o vídeo foi exibido por J. Jonah Jameson (J.K. Simmons) no Clarim Diário, agora todo o mundo sabe a identidade do Cabeça de Teia.
Além disso, tudo indica que ele será visto como um criminoso a partir de agora… Mas não por toda a população.
Através do Twitter, um fan page divulgou imagens de cartazes do próximo filme, sugerindo que os cidadãos estarão divididos sobre a revelação do Mysterio.
Na publicação, alguns cartazes mostram a imagem do vilão e as dizeres ‘Eu Acredito‘, logo abaixo.
No entanto, outros cartazes mostram que os ‘cidadãos estão defendendo o Aranha‘.
Recentemente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou ao ComicBook.com o título temporário da sequência.
“É surreal, para mim, que estejamos falando sobre um ‘Homem-Aranha 3’. Eu trabalhei em um filme chamado assim muitos anos atrás, dirigido pelo Sr. Sam Raimi. Então, claramente, a forma abreviada como estamos chamando o longa está de bom tamanho, por enquanto. Nós o chamamos de ‘De Volta ao Lar 3’“.
É bem provável que grande parte do elenco também retorne ao longa-metragem, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deFeige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Assim como no filme anterior, a trilha sonora de ‘Venom 2: Tempo de Carnificina‘, contará com uma faixa original do rapper Eminem.
Intitulada ‘Last One Standing‘, a canção conduzida por Skylar Grey também traz as participações de Polo G e Mozzy.
Ouça:
Anteriormente, a Sony Pictures divulgou um novo em que o diretor Andy Serkis comenta sobre o estranho ‘relacionamento’ entre Eddie Brock (Tom Hardy) e o simbionte alienígena Venom.
No trecho, Serkis diz que:
“Neste filme, eles vivem a rotina como se fossem um casal juntos há sete anos. Você tem dois personagens que estão literalmente presos um ao outro. Esse estranho relacionamento é sobre o que este filme sempre será, como uma progressão desde o primeiro. É como viver com uma criança enorme.”
Venom quer lutar contra o crime e devorar bandidos, Eddie quer recuperar sua carreira como jornalista investigativo, mas dois seres no mesmo corpo significa que “eles se cansaram um com o outro”, como diz Serkis.
Ele continua:
“Eles não podem ficar juntos, não podem ficar separados. Eddie é muito egoísta, Venom só quer ser o herói. É muito divertido assistir Tom variando sua atuação como Venom e Eddie.”
Assista:
Lembrando que a sequência estreia nos cinemas norte-americanos em 1º de outubro, e o AMC e Fandango haviam divulgado que o filme teria apenas 1 hora e 30 minutos (90 minutos) de duração, o colocando como o filme mais curto da Marvel.
Agora, o Fandango atualizou a duração e o filme terá 1 hora e 37 minutos (97 minutos).
Para comparação, ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ teve 92 minutos e é o filme mais curto da Marvel.
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Através do Twitter, a revista Total Film divulgou as capas variantes de sua próxima edição, que será dedicada a ‘Thor: Amor e Trovão‘.
Uma delas mostra Thor (Chris Hemsworth) empunhando o Rome Tormentas, ao lado de Jane Foster (Natalie Portman), que agora empunha o Mjolnir.
Já a capa exclusiva para assinantes destaca os elmos de ambos os heróis.
Confira:
E, durante uma entrevista para a Wired, Hemsworth disse que ‘Thor: Amor e Trovão‘ pode ser seu último filme daMarvel.
“Bem, o último filme daMarvel que gravei foi ‘Thor: Amor e Trovão’ e pode ser que seja meu último filme da Marvel, não sei. Foi uma experiência selvagem, divertida e maluca, como todos os filmes deTaika Waititi são. Interpretei esse personagem por dez, onze anos, e toda vez era uma sensação nova e empolgante. Desta vez, parecia muito fresco e parecia que estávamos tentando algo que não tínhamos tentado antes. Nas palavras de Taika, acho que esse filme é uma comédia romântica maluca, selvagem e ambientada no espaço.”
É claro que o astro pode estar apenas despistando os fãs sobre o futuro do personagem.
Mesmo assim, sua declaração vai ao encontro de uma recente entrevista de Waititi.
Questionado pelo Fandango se o novo filme é o primeiro de uma nova trilogia, o diretor negou a informação.
“Não pensei nisso como parte de uma nova trilogia, porque toda vez que faço um filme, eu penso: ‘nunca vou fazer isso de novo…’, porque eles são muito difíceis.”
Ele continuou:
“Eu já fiz oito filmes, e nas oito vezes, eu disse: ‘Acho que está na hora de me aposentar. Eu já tive uma boa carreira’. Mas sinto que serei atraído de novo por tudo que gira em torno de Hollywood, o dinheiro, a fama, os Oscars…”, brincou ele.
E aí, você está ansioso para o novo filme do herói mitológico?
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.
Assista ao mais recente trailer:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A primeira cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ mostra diversas variantes do Kang (Jonathan Majors) se teletransportando para a arena do Conselho de Kangs.
Entre elas, uma aparece vestindo um terno como se fosse um executivo de um grande empresa.
Trata-se do Sr. Gryphon, que nos quadrinhos compra a Torre dos Vingadores de Tony Stark na tentativa de criar uma empresa… A Dinastia ‘Qeng’.
Pois bem, no 5º episódio da primeira temporada de ‘Loki‘, vemos uma torre dos Vingadores no Vazio, e ela conta justamente com o letreiro ‘Qeng‘.
Isso significa que uma variante de Tony Stark ainda está por aí, mesmo que não tenha sido mostrada…
Na época que ‘Loki’ foi ao ar, a torre foi considerada apenas como uma simples referência, mas a aparição do Sr Gryphon significa que este arco pode ganhar corpo em breve.
Por outro lado, como a torre aparece no Vazio, é possível que a variante de Tony Stark já não exista e que sua linha do tempo pode ter sido podada.
De qualquer forma, é uma referência bem interessante para quem gosta desses acenos ao quadrinhos.
Agora só nos resta esperar se vai haver mais referências ao Sr Gryphon ou se ele terá um papel predominante no futuro do MCU.
Até lá, confira nossas entrevistas com o elenco de ‘Homem-Formiga 3‘:
O longa é dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ chega aos cinemas nacionais no próximo dia22, mas a Warner Bros divulgou uma cena inédita, que mostra Orm (Patrick Wilson) recuperabndo seus poderes e seu físico musculoso após escapar de misteriosos sequestradores.
Em maio, já havia sido divulgado que o longa foi concebido desde os estágios iniciais como uma comédia de aventura entre Aquaman e seu meio-irmão, o Rei Orm, que acaba se tornando mais um aliado do que adversário como no filme anterior.
Assista a prévia:
Here’s another clip from #AQUAMAN AND THE LOST KINGDOM.
Reino fictício tem em sua história uma longa lista de soberanos que penderam para os mais diversos lados morais
Ao longo da história do reino de Westeros nenhum símbolo de autoridade jamais se equiparou ao do trono de ferro, este que representa os então sete reinos independentes unificados sob uma monarquia. Alvo de cobiça pela maioria dos personagens, o Trono de Ferro garante uma ascensão de status à casa que o ocupar e a lealdade, pelo menos em teoria, de todos os senhores grandes ou pequenos de Westeros.
Ainda assim, muitas vezes o fato de haver um único Rei não é garantia de estabilidade; a família Targaryen foi a unificadora do território e por trezentos anos ocupou o posto, logo diversos reis vindo de ramos diferentes do clã protagonizaram os mais diversos episódios trágicos e grandiosos como chefes de Estado. Estes são os cinco reis que melhor estabilizaram o reino.
5) Aegon V
Graças ao feito de conquistar Westeros realizado por Aegon Targaryen seu nome se tornou sinônimo de autoridade para a família nos anos que se seguiram; sempre havendo a esperança de que o próximo Aegon causaria uma diferença tão grande quanto o original. Ainda que copiar os feitos do unificador dos Sete Reinos fosse uma tarefa bem complexa para qualquer herdeiro, o quinto indivíduo a carregar esse nome deixou, no mínimo, boas lembranças.
Rei Aegon V (em pé à esquerda) e seus filhos
Filho mais novo do Rei Maekar, por lei, Aegon jamais teve quaisquer esperanças de que um dia se tornaria Rei. Livre de tal expectativa, ou cobiça, ele por diversas vezes foi posto de lado por sua família em prol do primogênito Daeron. Foi somente durante o torneio de Ashford que a vida de Aegon mudou para sempre. Servindo como escudeiro de seu irmão mais velho Aegon teve seu cabelo prateado raspado para que os outros participantes não desconfiassem de suas raízes reais; lá ele conheceu um dos competidores, um cavaleiro andante sem fama ou riqueza mais com um grande coração chamado de Duncan, O Alto.
Após isso Aegon passou os anos seguintes servindo como escudeiro de Duncan enquanto a dupla percorria os Sete Reinos aonde quer que fossem necessários. Essa experiência conferiu ao jovem a consciência de como eram os costumes do seu povo fora das muralhas do palácio real e, principalmente, quais eram suas necessidades. Após a desistência de seus irmãos, dentre eles Aemon que se tornaria meistre na Patrulha da Noite, Aegon V foi coroado além de receber a alcunha de “Improvável”. Seu reinado se focou principalmente em impedir uma nova rebelião Blackfyre, além de eventuais levantes de outros senhores. Seu sonho de um reino estável e justo para os mais pobres encontrou resistência não só das outras casas como pela ausência dos dragões sentida pela família real. A vida do rei e de seus filhos terminaria em tragédia na tentativa de chocar os ovos de dragão remanescentes.
4) Aerys II
Ok, essa é complexa pois a parte final do reinado de Aerys II decretou o fim do domínio Targaryen em Westeros, muito por ações insanas tomadas pelo próprio Rei. No entanto seu governo foi altamente contrastante quando comparados o início e o fim; ascendendo em um cenário de incerteza máxima para a monarquia, que contava agora com poucos Targaryen vivos após o incêndio fatídico em Solarestival, Aerys II veio com uma proposta inédita de modernização máxima. Grande parte dos conselheiros experientes de seu pai, Jaehaerys II, foram dispensados e outros nomes mais jovens ganharam força, como o de Tywin Lannister.
Apesar do final trágico, o reinado do rei Aerys começou com amplas propostas de reformas
A metade inicial do reinado de Aerys II, então, é bastante marcada por promessas empolgadas constantemente feitas pelo próprio monarca; não só no tocante à modernização do conselho real como também de construir canais que fariam o deserto de Dorne “florescer”. Enquanto que o Rei vivia com suas fantasias, era seu maior conselheiro, Tywin, quem de fato governava e trazia certa estabilidade. Dessa maneira, muitos grandes acontecimentos no início do governo de Aerys II como decisões de diminuir tarifas e criações de estradas vieram do Lannister e apenas empurraram o monarca para a loucura.
3) Aegon, o Conquistador
Na história de Westeros apresentada ao longo dos livros, nenhum Rei anterior tem seu nome tão constantemente referenciado com respeito quanto Aegon I, aquele que unificou o país. À época em que cresceu como apenas mais um nobre, Westeros era dividida em cinco reinos diferentes e independentes que constantemente guerreavam entre si. Munido de poucos soldados e casas leais, Aegon partiu com suas duas irmãs (Visenya e Rhaenys) para conquistar tendo como maiores armas os três dragões de sua família: Meraxes, Vhagar e o todo poderoso Balerion.
Alguns dos senhores westerosis se curvaram pacificamente perante os avanços de Aegon (tais como os Stark no norte e os Hightower de Vilavelha) e outros decidiram por dificultar a conquista (o Rei Harren e os Reis Lannister e Gardener), tendo esses últimos enfrentado a fúria dos dragões e sendo completamente, ou no caso dos Lannister quase completamente, dizimados pelas chamas das criaturas. Eventualmente quase todos os reinos vieram a prestar juramento de lealdade ao recém criado Trono de Ferro (feito a partir das espadas entregues pelos exércitos derrotados) tendo como única exceção o reino de Dorne, que permaneceu independente por muito mais tempo.
Junto de suas irmãs\esposas, Aegon conquistou os Sete Reinos e os reuniu sob um trono
O governo de Aegon pós conquista foi marcado pela instabilidade vinda da mudança de poder. Ainda que os antigos reinos não existissem mais como tal, algumas das casas que governavam esses reinos nutriam esperança de recuperar a independência de outrora, além de certa desconfiança com a ideia de viver sob uma única coroa. Foi em seu governo que a capital, Porto Real, foi criada e prosperou. Em contrapartida, foi nesse espaço de tempo que o então novo reino enfrentou um sério levante dornense que resultou na morte da Rainha Rhaenys e em várias tentativas de assassinar Aegon. Seu reinado foi importante não só por ter sido o primeiro mas também por ter sedimentado muitas das instituições que fariam parte das tramas futuras.
2) Daeron II
Até o momento em que Daeron II foi coroado, os sete reinos ainda não haviam sido completamente unificados; Dorne ainda se mantém como uma região autónoma. O que muitos reis anteriores tinham falhado em entender era que Dorne não seria anexada na base da força. Utilizando a alcunha de “O Bom”, o novo Rei se casou com a Princesa de Dorne, Myriah Martell, e formou uma corte com um número nunca antes visto de membros dorneses.
A anexação pacífica do reino desértico ao sul veio após várias negociações com Maron Martell e assim concretizando algo que nenhum Targaryen anterior tinha obtido. Seu governo também foi marcado pelas duas primeiras rebeliões Blackfyre (esta sendo uma facção formada por bastardos Targaryen que, legitimados pelo antigo Rei Aegon IV, tentaram tomar o trono de Daeron II) o que dificultou para o reino contar com um período de paz maior.
1) Jaehaerys I
Nenhum outro Rei trouxe tamanha estabilidade utópica para Westeros como Jaehaerys I ao longo dos seus cinquenta anos de reinado. Tendo ascendido muito novo ao trono após o período sangrento em que seu tio Maegor I fora Rei, Jaehaerys teve logo de primeira a difícil missão de reconstruir um reino partido; seu primeiro ato foi perdoar muitos daqueles que tinham se aliado a Maegor nas perseguições e massacres, o que correu por toda a Westeros visto que misericórdia era algo em falta naquele tempo.
Jaehaerys e Alysanne lideraram o período mais próspero em Westeros
Junto a Rainha Alysanne, o novo monarca passou grande parte do reinado voando para os mais diversos locais de Westeros justamente para consolidar a relação dos senhores mais interioranos com a coroa; sua esposa concedeu atenção especial à patrulha da noite lhes dando uma nova fortaleza batizada de Lago Profundo e em retribuição a Patrulha renomeou-o de Portão da Rainha.
Também foi nesse período que a casa Targaryen teve um número impressionante de nascimentos, tanto de humanos quanto de dragões. Isso gerou um efeito ambíguo: a princípio o grande número de familiares garantia a segurança da linhagem real e seus dragões eram a promessa física de que suas leis e vontades seriam respeitadas. Porém, seria nesse reinado que alguns nomes nasceriam e que teriam papel predominante na futura tragédia da Dança dos Dragões.
A aguardada série ‘Ahsoka‘, que acompanha e expande a história da icônica personagem-título do universo ‘Star Wars’, estreia noDisney+ hoje (22) às 22h00 no horário de Brasília logo com os dois primeiros episódios, e as críticas de quem já assistiu a produção estão saindo.
No site Rotten Tomatoes, a produção debutou com 81% de aprovação, com uma nota média de 7.6/10.
Confira algumas avaliações:
“‘Ahsoka’ tem duas qualidades que faltam em muitas produções recentes de ‘Star Wars’. Uma história sólida e uma reviravolta visual imaginativa no universo de George Lucas.” – Daily Telegraph
“Apesar de fazer parte de um cânone conhecido apenas pelo fã mais comprometido de Star Wars, a série ‘Ahsoka’ faz um bom trabalho na construção do mundo para atualizar os novatos sem sacrificar o ritmo.” – London Evening Standard
”Ahsoka’ alcança o equilíbrio perfeito entre o novo e o antigo, dando aos fãs hardcore o capítulo mais recente de uma jornada de 15 anos sem alienar um público que está apenas conhecendo a ex-Jedi.” – Inverse
“O design de produção é tão plano e frágil quanto a caracterização. A própria Ahsoka é, no papel, uma durona – mas na tela parece triste.” – Independent (UK)
“Uma série basicamente sem graça, embora repleta de personagens potencialmente interessantes, além de uma performance excepcional do falecido Ray Stevenson, cuja presença carismática aqui me deixou comovido.” – TheHollywood Reporter
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
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