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Pânico | Como a Metalinguagem do TERROR ajudou na Renovação do gênero Slasher

Não atenda o telefone. Não grite. Tente não entrar em pânico. Foi assim que o clássico moderno Pânico, escrito por Kevin Williamson e dirigido por Wes Craven foi divulgado em sua época de lançamento no Brasil. Na trama, uma figura misteriosa, Ghostface, assassina violentamente os jovens de Woodsboro, cidade fictícia com passado recente sombrio, cheio de histórias envolvendo falsas aparências e traições. Com elementos metalinguísticos, o assassino, ou os assassinos, como bem sabemos no desfecho, investem em diálogos sobre filmes de terror que tornam a narrativa auto referencial. São debates sobre Sexta-Feira 13, A Hora do Pesadelo, A Morte Convida Para Dançar, Halloween – A Noite do Terror, dentre outros slashers marcantes. No desenvolvimento de Pânico, os realizadores abraçam todos os clichês que tanto amamos nestes filmes, ao mesmo tempo que os critica. É uma saga deliciosamente tensa e inteligente, responsável por colocar o terror num patamar mais elevado, numa demonstração da possibilidade de ser sagaz e arrojado, algo não esperado num filme do gênero, geralmente tratado com descaso pela crítica especializada, injusta e míope em sua capacidade de refletir detidamente sobre narrativas, sem ficar apenas dentro de padrões de análise.

Vamos nessa?

A clássica cena de abertura. Drew Barrymore interpreta Casey Becker, a personagem que dialoga com Ghostface sobre filmes de terror, antes de ser brutalmente assassinada. Observe que os realizadores dividem a imagem da atriz com uma pipoca em preparação, metalinguagem para o entretenimento e o estabelecimento de uma narrativa fílmica que vai além das referências aos tantos filmes citados. Há até auto referencia, com a personagem dizendo que o primeiro A Hora do Pesadelo é legal, mas que os demais são umas boas porcarias. Wes Craven conta que aqui, temos uma situação tributária ao que ocorreu com Psicose, isto é, a suposta protagonista da narrativa morre logo na cena de abertura, numa curva sinuosa da narrativa para outros núcleos dramáticos. Ao puxar a faca da bancada nesta passagem, Drew Barrymore já dá pistas do seu destino mais adiante: a morte pelas mãos de Ghostface.

Outra referência nesta passagem de abertura é o clássico Quando Um Estranho Chama, filme sobre uma jovem aterrorizada por um psicopata que a ameaça por telefone, alguém que supostamente está dentro da própria casa onde a garota se situa como babá. O design de produção e a direção de fotografia atuam em conjunto aqui, tendo como foco, explorar ao máximo os espaços e transmitir para os espectadores o clima de perigo vivido pela personagem de Drew Barrymore. Observe que as janelas e portas de vidro são elegantes, mas deflagram que há falta de segurança ao colocar a moça numa situação longe da proteção imaginada. Na voz, a equipe conseguiu escalar Roger Jackson como o responsável por Ghostface ao telefone. Com experiência em rádio, o intérprete vocal ajudou no estabelecimento da atmosfera de opressão das passagens do filme.

Mais uma passagem que revela a falta de segurança da casa, face ao ataque de Ghostface. As janelas e portas envidraçadas deixam a personagem mais vulnerável. E mais: para o diretor, a popularização gradual dos celulares permitiu que a angústia fosse ainda maior, pois o assassino em seu privilégio de mobilidade poderia estar em qualquer lugar. Wes Craven contou que para ampliar a sensação de horror da atriz Drew Barrymore nesta famosa cena, contou-lhe uma história sobre a morte de um cão, acontecimento que deixava a moça triste toda vez e a permitia chorar mais copiosamente nas passagens que pediam a sua representação de desespero.

O fundo azul na tela da TV indica, de maneira metalinguística, que uma sessão fílmica vai começar. Na outra passagem, Sidney olha para a cadeira onde sua colega de sala costumava se sentar, agora não mais, haja vista a morte brutal pelas mãos de Ghostface.

A arquitetura das casas em vidro deflagra a vulnerabilidade das personagens. Sidney, personagem que saberemos ser a final girl da narrativa, quebradora de protocolos no slasher metalinguístico de Pânico, vive num lar que, no que tange aos elementos de segurança, não ajudam a personagem, pois o perigo ao seu redor é constante. Abaixo, o filme faz a primeira apresentação de Maureen Prescott, personagem que terá importância nos pontos nevrálgicos dos três primeiros filmes da franquia, agendada inicialmente para ser uma trilogia, mas que ganhou o excelente quarto filme em 2011.

Nesta cena, Sidney confronta o psicopata por telefone, inicialmente achando ser Randy, o abobalhado amigo que é obcecado por filmes de terror. Ela discute com ele sobre a previsibilidade do slasher, apontando falhas neste tipo de filme ao dizer que são insultantes para a inteligência até mesmo do espectador comum. Na cena seguinte, Dewey é apresentado em sua estação de trabalho, definido pela direção de arte com objetos que o tornam um cara bobo, sem a seriedade esperada de um agente da lei mais firme e másculo, dentro dos padrões.

Gale Weathers, personagem de Courteney Cox, demonstra que não está para brincadeira em Woodsboro e resolve tentar tirar algumas perguntas inconvenientes de Sidney Prescott. Abaixo, mais metalinguagem, agora numa breve participação de Linda Blair (de O Exorcista) como uma das repórteres da mídia que tenta extrair depoimentos para as suas matérias sensacionalistas sobre os crimes que estão abalando a cidade.

Gale Weathers e Sidney Prescott se encontra num breve diálogo esclarecedor. A repórter sente que a jovem não tem mais tanta certeza sobre a terrível história em torno do assassinato de sua mãe. Ao sacar esse fraquejar da garota, a esperta e inescrupulosa jornalista percebe o potencial sensacionalista que pode ser extraído desta história e se anima com a possibilidade de lucrar em torno dos acontecimentos que vão reverberar nos próximos filmes da franquia.

Duas passagens com referência ao legado de Wes Craven. A primeira é o próprio diretor em cena, como auxiliar de limpeza da escola, trajado com uma roupa que nos remete ao monstro de A Hora do Pesadelo, o famoso Freddy Krueger. Depois, Sidney e Tatum conversam na casa da jovem e no diálogo, a amiga da final girl diz que os acontecimentos não seguirão como o imaginado, pois elas não estão num filme de Wes Carpenter, referência também ao diretor de Halloween, criador de Michael Myers, quintessência do slasher referenciado em outros trechos do filme, quando os personagens discutem as regras de sobrevivência num slasher.

O ambiente máximo da cinefilia na época. As videolocadoras, território dos sonhos para os personagens. Na cena, Randy e Stu conversam sobre os suspeitos e o primeiro, um dos mais cinéfilos de todos, aponta que a polícia deveria assistir aos filmes de terror para compreender melhor porque determinadas coisas acontecem. Se todos vissem A Morte Convida Para Dançar, resolver crimes seria muito mais fácil, afirma o jovem.

Enquanto se divertem na festa localizada numa zona distante, os jovens aprendem com Randy as regras básicas de sobrevivência em um filme slasher. Não fazer sexo, tampouco dizer “eu volto já”. Eis algumas das medidas básicas. Para explanar sobre o assunto, ele utiliza o trecho final de Halloween – A Noite do Terror, de 1978, para melhor explicar as tais regras. A metalinguagem, nestes trechos, alcança vários níveis diferentes e demonstram como Pânico é consciente ao flertar com os clichês que critica, abraçando-os sem deixar o senso crítico de lado.

Aqui, a final girl Sidney Prescott quebra os protocolos e se entrega ao namorado. Ao perder a virgindade, ela poderá ser candidata ao posto de sobrevivente? É o que saberemos mais adiante, nas reviravoltas da narrativa. Randy, na passagem seguinte, não imagina a sequência de horrores que ainda está prestes a se estabelecer. Na cena, Jamie Lee Curtis aparece de fundo, num dos trechos mais emblemáticos de Halloween – A Noite do Terror.

No desfecho, descobrimos que Billy e Stu são os assassinos. Sidney os enfrenta, consegue descobrir a localização do pai, desaparecido, além de batalhar pela vida ao lado de Randy e Gale, sobreviventes do massacre. Sucesso de bilheteria e crítica, Pânico revitalizou o gênero e se tornou uma franquia bem-sucedida, com ressonâncias na febre de slashers que surgiram após o seu lançamento. Podemos compreender, de fato, os motivos do sucesso. Inteligente, sagaz e divertido, o filme demonstra como o terror é um campo profícuo para mescla de entretenimento e críticas sociais. Com personagens mais desenvolvidos que o habitual neste subgênero, a saga de Ghostface continuou em mais três filmes.

Preparados para a próxima empreitada com a franquia Pânico? Vamos compreender mais sobre o segundo capítulo da saga de Ghostface no próximo texto, combinado?

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Crítica | ‘Corte no Tempo’ – Cópia da Netflix de ‘Dezesseis Facadas’ é bobinho e superficial

Se soubesse que algo ruim iria acontecer, você tentaria impedir? Navegando em torno dessa pergunta, o longa-metragem Corte no Tempo, lançado recentemente na Netflix, desvia-se de qualquer profundidade para apresentar sua premissa, passando apenas na superfície – entre outros assuntos – no choque cultural indicado pela distância das épocas. Querendo abraçar muitos temas, e se abraçando na teoria de que várias linhas temporais podem existir ao mesmo tempo, se consolida como um pot-pourri genérico de tudo que é proposto.

Na trama, ambientada na fictícia cidade de Sweetley, conhecemos Lucy (Madison Bailey), uma aluna brilhante mas uma jovem amargurada. Refém do luto contínuo da família pela perda da irmã Summer (Antonia Gentry) de forma trágica décadas atrás, vítima de um Serial Killer que aterrorizou a cidade, certo dia descobre uma dispositivo tecnológico que a leva para o dia em que assassinatos aconteceram. Confusa, e sem saber em quem confiar, resolve encontrar as respostas que ninguém nunca soube.

Como deixar mais interessante um tema tão batido? Viagem no tempo é sempre um assunto que gera interesse, ou no mínimo uma alta curiosidade. Em Corte no Tempo, os dilemas adolescentes e caos familiar se amontoam em meio a um ambiente Nerd. Com menções ao clássico De Volta para o Futuro e a assumida direção para um conceito de linhas temporais, tem o mérito da coragem de entrar de forma simplória em conceitos complexos como: antimatéria, entrelaçamento quântico, buraco da minhoca, resultância dos paradoxos espaço-tempo, efeito borboleta, logo naufragando ao se desviar do discurso.

Vestindo a camisa de um dos mais amados subgêneros do terror – o Slasher –  o filme, de forma genérica, busca afiar o ‘fisiquês’ num contexto que alcança de forma tumultuada o – a princípio – interessante debate sobre responsabilidade moral de mudar ou não acontecimentos e os choques culturais com diferença de duas décadas. Esse aulão de ‘Introdução a física’, com muitas locações na cidade de Winnipeg, no Canadá,  é mais um filme para a galeria dos esquecíveis desse ano.

 

As Duplas Mais Inusitadas dos Anos 80 no Cinema

Os anos 1980 estão de volta! Os anos 1980 são agora! A cultura desta época fanfarrona nunca esteve tão em voga (bem, sem contar na própria década em si). Franquias e propriedades nascidas no período são revitalizadas a todo momento, seja no mundo do cinema, desenhos e música. Atualmente, um dos grandes responsáveis por dar novo gás aos 80´s para esta geração é fruto de um canal de streaming. Stranger Things, da Netflix, surfou na popularidade da época para se tornar um fenômeno.

No programa, os realizadores já perceberam que um dos grandes atrativos é a união de duplas ou grupos inusitados de personagens. Assim, desde a segunda temporada, o banguela Dustin (Gaten Matarazzo) tem passado muito mais tempo com Steve (galã fútil reabilitado) – vivido por Joe Keery –  do que com seus companheiros. Na nova temporada, o roteiro ainda tratou de incluir a decidida Robin (Maya Hawke) e a “pentelha” Erica (Priah Ferguson) na mistura. Max (Sadie Sink) e Eleven (Millie Bobby Brown) esqueceram a rivalidade da temporada passada e criaram um forte laço girl power, e até o durão Hooper (David Harbour) precisou passar tempo considerável com o “inimigo”, o cientista russo Alexei “Smirnoff” (Alec Utgoff).

Pensando nisso, o CinePOP resolveu relembrar algumas das uniões mais inusitadas que ocorreram durante os anos 1980 no cinema. Vem com a gente conhecer.

Sylvester Stallone & Pelé

Começamos a lista com uma dupla cujo elo único é o esporte. Esse inusitado encontro ocorreu no drama de guerra Fuga para a Vitória (1981), no qual ambos são prisioneiros – ao lado de Michael Caine – e montam um time de futebol para enfrentar a Alemanha nazista (por favor, queremos este remake). Na época, Stallone ainda não era conhecido como o herói de ação que viria a se tornar (fato cimentado após o lançamento de Rambo 2 – A Missão, de 1985), mas já era famoso pelo papel do pugilista Rocky Balboa.

 

O ator, inclusive, já havia interpretado o papel do lutador duas vezes a esta altura – no segundo filme, dirigido pelo próprio. Pelé, considerado o maior jogador de futebol de todos os tempos, também ensaiou uma carreira como ator de cinema, lançando filmes nas décadas de 1970 e 1980 (incluindo Os Trapalhões e o Rei do Futebol – sucesso nacional de 1986).

Superman & Richard Pryor

Bem, devemos dizer Christopher Reeve e Richard Pryor. Mas a verdade é que o ator ficou imortalizado pelo papel e parece se transformar numa entidade própria ao protagonizar a franquia. Aqui, em Superman III (1983), infelizmente, foi onde esta série de filmes começou a apresentar desgaste, culminando no desastroso Superman IV – Em Busca da Paz (1987) – considerado um dos piores blockbusteres de todos os tempos.

Não deixa de ser pra lá de estranho ver um filme do maior super-herói de todos os tempos voltado para a comédia. E praticamente protagonizado por Pryor, um dos maiores nomes do humor na época, que tem tanto tempo de tela (ou até mais) do que o próprio Superman. A decisão curiosa começou a tomar forma quando Pryor foi a um talk-show e começou a se derreter em elogios aos filmes do Superman. Não deu outra, um tempo depois, os executivos da Warner motivados pela paixão do humorista resolveram colocá-lo para estrelar o terceiro filme do Homem de Aço. Fato parecido ocorreria no terceiro filme do Batman no cinema, quando Jim Carrey pôde usar e abusar do seu repertório exagerado como o Charada no filme de 1995.

Michael J. Fox & Joan Jett

Os anos 1980 foram salpicados por diversas participações de artistas da música arriscando sua vez nas telonas. Prince, Madonna, Michael Jackson, David Bowie, Cher, Tina Turner, entre outros, tentaram a sorte, com variados níveis de sucesso. A roqueira Joan Jett já recebeu sua própria biografia com The Runnaways – As Garotas do Rock (2010), interpretada por Kristen Stewart. Mas em 1987, a morena cheia de atitude protagonizou seu único filme com Luz da Fama.

E não para por aí, Jett protagonizou lado a lado com Michael J. Fox, então saído do sucesso De Volta para o Futuro (1985), no qual coincidentemente interpretava um jovem guitarrista de uma banda. No filme, a dupla é dirigida por ninguém menos que Paul Schrader (roteirista de Taxi Driver), que também escreveu o longa. Jett e Fox interpretam irmãos com sonho de sucesso na música, precisando escolher entre a fama e a família.

Madonna & Sean Penn

Bem, se a ideia de ter a Material Girl e o notório bad boy juntos num filme soa estranho, que tal se eu te contar que eles foram casados na vida real por quatro anos (de 1985 a 1989). E não apenas isso, durante o período ficaram conhecidos como um dos casais mais problemáticos de Hollywood, protagonizando brigas homéricas – e sempre se metendo em encrenca com os paparazzi. Foi neste período também que resolveram fazer um filme juntos, e o resultado foi Surpresa em Shanghai (1986), aventura de época passada na década de 1930, na qual Madonna contrata o personagem de Penn para encontrar uma relíquia. O filme se mostrou reflexo de sua relação: uma bagunça. Nem precisa dizer que se tornou fracasso de crítica e público, e hoje ressurgiu como obra cult, devido ao misticismo em torno dos bastidores.

Isabelle Huppert & Steve Guttenberg

Muitos talvez não estejam associando o nome à pessoa. Bem, Steve Guttenberg ficou famoso pelos filmes canastrões da franquia Loucademia de Polícia, na qual nos quatro primeiros filmes (1984, 1985, 1986 e 1987) interpretou o protagonista Mahoney. Tudo bem que o sujeito tentou arriscar em alguns papeis mais sérios, e até mesmo em comédias menos pastelão, mas não deixa de ser inusitado vê-lo dividindo a tela com a francesa Isabelle Huppert, hoje considerada uma grande dama do cinema.

Huppert, musa francesa adorada pelos cinéfilos, também já teve seus dias de luta. Ela esteve, por exemplo, em Portal do Paraíso (1980), superprodução considerada um dos maiores flops da história de Hollywood, o épico foi o responsável por falir a MGM na época. O encontro de Huppert e Guttenberg ocorreu não numa comédia, mas num suspense digno de Hitchcock: Uma Janela Suspeita (1987). Ao contrário da maioria dos filmes desta lista, este resulta numa produção eficiente, embora não muito conhecida do grande público.

Meryl Streep & Roseanne Barr

A comediante Roseanne Barr atualmente se tornou uma figura maldita, cancelada graças a seu racismo inerente, exaltado numa época delicada e de muita representatividade. A humorista fez carreira com seu estilo desbocado e politicamente incorreto, justamente por isso ficou deslocada nos tempos atuais. No fim da década de 1980, ela era a maior estrela da televisão americana graças ao programa que protagonizava e que levava seu nome: Roseanne. O programa inclusive ganhou um revival, mas foi prontamente desligado após as infelizes declarações da atriz nas redes sociais.

Na época, aproveitando a popularidade da humorista, nada melhor do que tratar de colocá-la no cinema também. Mas seu par em tela para a empreitada foi o que chamou atenção em Ela é o Diabo (1989). Para o papel da “outra”, a mulher por quem o marido de Roseanne a deixa no filme, foi escalada ninguém menos do que a toda poderosa Meryl Streep. A monstra sagrada já provou saber se divertir por diversas vezes em comédias, mas Ela é o Diabo foi seu debute no gênero. Streep, na época, já tinha duas estatuetas do Oscar (por Kramer vs. Kramer e A Escolha de Sofia) e outras seis indicações. Ou seja, foi muito inusitado vê-la em uma comédia escrachada ao lado de Roseanne.

Sylvester Stallone & Dolly Parton

Se acharam a união de Sylvester Stallone e Pelé em Fuga para a Vitória (1981) estranha, ainda não tinham visto nada. Inusitado mesmo foi ver o musculoso astro da ação adentrando o mundo da música country ao lado da icônica Dolly Parton em Rhinestone – Um Brilho na Noite (1984).

Fuga para a Vitória ao menos se tratava de um filme de drama e aventura, gênero com o qual o grandalhão Stallone estava mais acostumado. Rhinestone foi a primeira investida do astro na comédia após o sucesso – nesta época Sly já havia feito três filmes de Rocky e um de Rambo. Dá uma olhada nesta trama: Parton vive uma cantora country que faz uma aposta de transformar um sujeito qualquer num cantor. Eis que cai em seu colo o troglodita Stallone, que vive um taxista. Stallone cantando?! E você está perdendo esta…

Sting & Jennifer Beals

No panteão dos cantores arriscando como atores na década de 1980, temos também o famoso ex-líder da banda The Police, Sting. O cantor ativista já havia marcado presença no clássico Duna (1984), de David Lynch, na pele de Feyd Rautha – que ganhará reimaginação pelas mãos de Denis Villeneuve. No ano seguinte, Sting resolveu se enveredar em uma obra igualmente ambiciosa, uma releitura do clássico A Noiva de Frankenstein (1935).

Antes de Angelina Jolie ser cogitada para o papel no agora cancelado (até segundo plano) Dark Universe, outra atriz já havia vivido a personagem morta-viva no cinema depois da icônica Elsa Lanchester. Trata-se de Jennifer Beals, musa 80´s recém saída do sucesso de Flashdance (1983). No filme A Prometida (The Bride, 1985), Sting vive o Doutor Frankenstein, criando e se apaixonando por Eva (Beals), uma mulher trazida de volta à vida.

Dennis Hopper & Leatherface

O primeiro Massacre da Serra Elétrica (1974) chocou o mundo com seu realismo cru e se tornou um sucesso cult. Baseado em eventos levemente verídicos, o terror não pedia uma continuação. Mas doze anos depois, o próprio Tobe Hooper, diretor do original, resolveria revisitar o universo da família canibal, num filme de tonalidade totalmente diferente. Afinal, qual a graça de se repetir?

Assim, Hooper mudou o conceito da abordagem em O Massacre da Serra Elétrica 2 (1986), transformando o longa em uma paródia de filmes do gênero. Insano e nonsense, a continuação soa muito como Twin Peaks encontra filmes de terror slasher, colocando no meio desta receita de bolo os psicopatas do original – todos devidamente repaginados. Leatherface, o maníaco que usa máscara feita de pele humana, não podia faltar. E além de uma nova musa, nas formas da estonteante Caroline Williams, Hooper tratou de escalar um ator doido o suficiente para topar a empreitada. Dennis Hopper não só topou, como mergulhou de cabeça. E pôde empunhar ele mesmo uma grande serra elétrica. Algo me diz que todos tinham que se preocupar mais com ele do que com Leatherface…

Arnold Schwarzenegger & Danny DeVito

E se Sly tentava sem sucesso aderir à sua primeira comédia, deixando um pouco de lado sua estigma de brutamontes, seu maior rival nas telas mostrava êxito na mesma empreitada. Enquanto Rhinestone viveu para ser um fracasso, Irmãos Gêmeos (1988), primeira investida do astro da ação Arnold Schwarzenegger num gênero voltado toda a família, se tornava sucesso de crítica e público.

A proposta desta comédia dirigida por Ivan Reitman (Os Caça-Fantasmas) era tirar graça ao ter os irmãos gêmeos mais diferentes possíveis. Assim, quem seria o inverso completo do grandalhão aloirado? O baixinho, gordinho e careca Danny DeVito nunca foi o estereotipo de galã, mas sempre fez sucesso no cinema com seu tipo cafajeste de fala mansa. Assim, estava criada a dupla de irmãos mais incomum do cinema. Por décadas uma sequência vem sendo prometida.

Quase! Estes Filmes por Muito Pouco Não Chegaram a US$1 Bilhão em Bilheteria Mundial – Conheça

A melhor forma de conhecer a popularidade de um filme e sua abrangência cultural ainda é o seu retorno em bilheteria. Ou seja, sua arrecadação financeira reflete diretamente no número de pessoas que se dispuseram a sair de casa e ir assisti-lo nas salas de cinema. E também o número de pessoas que repetiram o feito. Bem, ao menos essa é a análise imediata. O fato demonstra o sucesso que determinado filme fez em sua época de lançamento.

Mas existe, claro, o outro lado da moeda. Que é o efeito do tempo. Um filme muito popular hoje, não significa que manterá sua relevância cultural ou artística daqui a, digamos, dez ou vinte anos. Por outro lado, filmes que fracassaram em sua jornada pelas salas de cinema podem vir a encontrar seu público na geração seguinte, se tornando produções verdadeiramente queridas. Ao longo da história da sétima arte tivemos inúmeros exemplos assim.

Ou seja, a maneira mais eficaz de se medir o sucesso de um filme ainda é a sua bilheteria. Hoje, temos inclusive o chamado clube do bilhão – produções que atingiram a ridícula marca de mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Aqui, nesta nova matéria iremos falar dos filmes que por muito pouco não atingiram essa marca. Confira.

Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993)

O primeiro filme da história a bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial foi ‘Titanic’ (1997), de James Cameron. Porém, por pouco, esse título não foi ocupado por outro. O fenômeno pré-histórico de Steven Spielberg sacudiu o mundo no início dos anos 1990 e revolucionou para sempre o uso de efeitos especiais gerados por computadores. Os dinossauros voltaram à vida de forma crível e o filme foi por quatro anos o maior da história. ‘Jurassic Park’ fez US$978 milhões mundiais em seu lançamento em 1993, chegando muito perto de bater a, então, não sonhada marca. Com seis relançamentos, entre 2011 e 2023, o filme finalmente atingiria a marca de US$1 bilhão.

O mesmo ocorreu com filmes como ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (1999) e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ (2001). Ambos os filmes passaram da marca dos US$900 milhões em bilheteria mundial, ficando perto de atingir US$1 bilhão. Porém, ambos conquistariam tal valor um tempo depois com constantes relançamentos nos cinemas, uma forma de os estúdios arrecadarem mais bilheteria para seus filmes – em especial comemorações de aniversário. O primeiro foi relançado quatro vezes e o segundo, oito vezes.

Já ‘O Rei Leão’ (1994), uma das melhores animações da Disney, mesmo com sete relançamentos, não conseguiu ultrapassar a marca de US$1 bilhão. Mas aumentou sua bilheteria consideravelmente, em US$200 milhões, de US$771 milhões para US$981 milhões. Para esta matéria estamos considerando apenas os filmes que bateram 1 bilhão em seus lançamentos originais. Portanto, todos fazem parte do ranking dos quase.

Oppenheimer (2023)

Lançado em meados de 2023, ‘Oppenheimer’ foi a metade do fenômeno conhecido como “Barbenheimer”, a dobradinha de sucesso realizada (de forma improvável) com o blockbuster ‘Barbie’. Ambos se beneficiaram bastante da data de lançamento simultânea, ao invés de se canibalizarem nas bilheterias, se ajudaram. Quem sabe relançamentos nos próximos anos possam ajudar ‘Oppenheimer’, mas por enquanto o filme soma US$975 milhões, por muito pouco não adentrando o seleto clube do US$1 bilhão.

Meu Malvado Favorito 2 (2013)

A franquia ‘Meu Malvado Favorito’ é uma das mais rentáveis do cinema de todos os tempos. A franquia se tornou prioridade na Universal, graças a seu grande apelo junto com seu público-alvo, as crianças. O filme original, de 2010, ficou entre o top 10 daquele ano, com meio bilhão de dólares mundiais. Esse segundo filme foi ainda mais longe, ficando em terceiro lugar das bilheterias mundiais em 2013, com US$970 milhões – sendo o filme da franquia que não fez um bilhão, mas chegou mais perto.

O primeiro filme dos ‘Minions’ e ‘Meu Malvado Favorito 3’, ambos bateram 1 bilhão. Já o segundo ‘Minions’ também merece estar nessa lista, com US$940 milhões. Esse ano, ‘Meu Malvado Favorito 4’, sorrateiramente, também quase bateu à marca, com US$965 milhões. Alguém duvida que venha mais?

Mogli: O Menino Lobo (2016)

A Disney é um estúdio que sabe fazer dinheiro. Além de suas animações e filmes em live-action que adaptam atrações de seu parque temático, o estúdio agora é dono de marcas como a Marvel e Star Wars. Como se não bastasse, o conglomerado arrumou mais um filão: as adaptações (ou refilmagens) em live-action de suas animações. Deste segmento tivemos longas como ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’ e ‘O Rei Leão’ batendo a marca de 1 bilhão. Mas de todos o que chegou mais perto, sem ter conseguido, foi um dos mais elogiados: ‘Mogli – O Menino Lobo’ (2016), que somou US$966 milhões.

Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017)

Por falar em filmes sorrateiros, que pegaram todos de surpresa, ‘Jumanji’ é o longa que mais se encaixa em tal quesito. A reimaginação do clássico cult estrelado pelo saudoso Robin Williams em 1995, foi recebido com muita descrença. Após seu trailer, uma onda de negatividade começou a cercar o filme. No entanto, em um dos casos de maior mudança na aceitação de uma produção, foi só ‘Jumanji’ estrear, que a notícia correu rápido, e o público correu na forma de multidões para o cinema. Ninguém esperava ou dava nada pelo longa. Mas ‘Jumanji’ somou US$962 milhões mundiais ao redor do mundo.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Nenhum outro filme do MCU chegou tão perto da marca de 1 bilhão, sentiu seu cheirinho, mas terminou sem conseguir pegar o prêmio. Ao todo, são 11 filmes do MCU, contando com o recente ‘Deadpool e Wolverine’ (2024), a bater a marca do bilhão. Antes, o último havia sido ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, de 2021. Ou seja, em três anos a Marvel não emplacou no clube do bilhão. E bem, se disséssemos antes que entre ‘Capitã Marvel 2’, ‘Pantera Negra 2’, ‘Thor 4’ e ‘Guardiões da Galáxia 3’, seria ‘Doutor Estranho 2’ o que mais se aproximaria da marca, ninguém acreditaria. Mas foi o que aconteceu.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 (2010)

‘Harry Potter’ é uma das franquias bilionárias do cinema, com seus filmes arrecadando quase US$8 bilhões mundialmente (US$7.8 bilhões). Isso sem contar os filmes do derivado ‘Animais Fantásticos’. Mas e seu eu disser que tirano último ‘Harry Potter’, As Relíquias da Morte – Parte 2, o encerramento da franquia, nenhum outro exemplar destes filmes ultrapassou sozinho a marca de 1 bilhão? Pois bem. Como dito, os relançamentos do primeiro filme, o fizeram ultrapassar a marca – mas ele não havia conquistado o feito em seu lançamento original. Grande parte chegou bem perto, mas apenas o último o faria. ‘As Relíquias da Morte – Parte 1’ foi o que chegou mais perto com US$960 milhões. Depois ‘A Ordem da Fênix’ (2007), com US$942 milhões, e ‘O Enigma do Príncipe’ (2009), com US$941 milhões.

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014)

No rastro da franquia ‘O Senhor dos Anéis’, uma das mais bem-sucedidas da história do cinema, o mesmo Peter Jackson resolveu lançar a trilogia prequel ‘O Hobbit’. Aliás, o terceiro ‘O Senhor dos Anéis’, ‘O Retorno do Rei’, foi o segundo filme da história a ultrapassar a marca de 1 bilhão em bilheteria mundial, algo que as duas partes anteriores não haviam conseguido. Assim, pegando essa onda, o primeiro filme de ‘O Hobbit’ fez bem a lição e bateu a marca, adentrando o clube do bilhão. Porém, os fãs logo perceberam que ‘O Hobbit’ não era ‘O Senhor dos Anéis’ e os filmes seguintes foram perdendo a força. ‘A Desolação de Smaug’, de 2013, fez US$959 milhões, e ‘A Batalha dos Cinco Exércitos’, 2014, fez US$962 milhões.

‘The Walking Dead’: Scott Gimple revela que veremos um “lado diferente” do Negan na 9ª temporada

Em entrevista ao TVLine, Scott Gimple, responsável por todo o universo de ‘The Walking Dead‘, revelou que veremos um “outro lado” do Negan na 9ª temporada.

“Muito do que vimos dele era apenas uma máscara que ele usava com os Salvadores. Muito do que vimos, sobre quem ele é, foi baseado em ser o líder, ser o chefão. Era tudo uma questão de poder e controle.”

Ele continua, “Agora, ele não tem mais poder nenhum, e muito menos controle. Isso nos dará a oportunidade de outros lados do personagem quando sua máscara cair.”

O ator Andrew Lincoln já foi confirmou que deixará a série na metade da 9ª temporada, no entanto, o Lincoln irá sim retornar para a 10ª temporada, porém, apenas como diretor.

A confirmação foi dada pelo próprio ator, durante uma entrevista à Entertainment Weekly:

“Eu estarei de volta. Serei como uma sombra do diretor, e a minha intenção é dirigir no próximo ano.”

O primeiro episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ terá cerca de 90 minutos de duração, sendo um dos mais longos da série. Além disso, a Fox também divulgou a sinopse oficial do nono ano.

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘Dilema’: Série com Renée Zellweger já está disponível na Netflix!

A Netflix já lançou a primeira temporada completa da série ‘Dilema‘ (What/If), protagonizada por Renée Zellweger, em sua plataforma. O primeiro ciclo conta com 10 episódios!

Confira o trailer:

Criada por Mike Kelley, o mesmo de ‘Revenge‘, a série está sendo descrita como um suspense social.

Cada temporada irá explorar um diferente conto de moralidade inspirado por uma única decisão fatídica para mudar a trajetória de uma vida inteira.

O elenco ainda conta com Jane Levy, Blake Jenner, Keith Powers, Samantha Marie Ware, Juan Castano, Dave Annable e Daniella Pineda.

‘O Homem Invisível’ ganha novo trailer TENSO com cenas inéditas; Assista!

O aguardado remake de ‘O Homem Invisível’ ganhou um novo trailer.

Confira:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

Confira a sinopse oficial:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘The Superdeep’: Terror estilo ‘O Enigma de Outro Mundo’ ganha novo trailer TENSO

O terror russo ‘The Superdeep‘ ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Roman Karimov.

O poço Kola Superdeep é o objeto secreto de maior escala do país. Em 1984, sons inexplicáveis, como os gritos de muitas vozes, foram gravados a uma profundidade de mais de 12 quilômetros. Após esses eventos, o local foi fechado. Uma pequena equipe de pesquisa desceu abaixo da superfície para descobrir qual segredo o poço mais profundo do mundo estava escondendo. O que eles descobriram acabou sendo a maior ameaça da história. E o futuro da humanidade está em suas mãos.

O longa foi adquirido pelo Shudder, mas ainda não possui previsão de estreia.

‘The Blacklist’: Megan Boone deixa o elenco da série após 8 temporadas

A série ‘The Blacklist‘ sofreu uma grande baixa! Megan Boone, que interpretou a Liz Keen nas últimas oito temporadas, deixou oficialmente o elenco da produção e não retornará para o próximo ciclo.

Através do seu Instagram, Boone se despediu dos fãs em uma declaração emocionante: “Essa experiência, para mim, foi uma vida inteira dentro da minha própria vida. Esses oito anos interpretando a Liz Keen me ajudaram a definir melhor o mundo e a mim mesma, pois ela se propôs a fazer o mesmo. Agora que a história dela chegou ao fim, sou muito grata pelas pessoas com quem compartilhei esse tempo: meus colegas do elenco e nossa incrível equipe. Obrigada a todos.”

Vale lembrar que o criador da série, Jon Bokenkamp, também não retornará para o próximo ciclo – que deve passar por grandes mudanças nos bastidores.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 9ª temporada!

James Spader, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

‘The Afterparty’: Série com Tiffany Haddish é RENOVADA para a 2ª temporada

A Apple TV+ renovou oficialmente a série ‘The Afterparty‘, suspense cômico estrelado por Tiffany Haddish (‘Viagem das Garotas’), para a 2ª temporada.

O próximo ciclo deve estrear apenas em 2023.

A série foi criada pela dupla Phil Lord e Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação vencedora do Oscar ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.

Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.

Anthony King e Aubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.

Sol

 

Elenco:

Romulo Braga
Everaldo Pontes
Malu Landim

 

Direção: Lo Politi

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 08 de Dezembro de 2022

Sinopse: 

Um pai recém-separado, que não consegue se reconectar com a filha de dez anos, é obrigado a viajar com ela para o interior do País em busca do próprio pai que o abandonou quando criança e agora quer morrer. O convívio forçado com o pai que ele odeia e a imediata conexão de sua filha com o avô testa todos os seus limites, mas lhe dá a chance de se reaproximar da filha.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Lô Politi também é responsável pelo roteiro e produção do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Som da Liberdade’: Filme mais POLÊMICO do ano ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar das polêmicas envolvendo sua passagem pelos cinemas, ‘Som da Liberdade‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 183.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 27.3 milhões.

Com arrecadação global de US$ 210.5 milhões, a produção se tornou a 17ª maior bilheteria do ano – superando blockbusters como ‘Dungeons & Dragons‘ (US$208.1M), ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$133.8M) e ‘Mansão Mal-Assombrada‘ (US$106.6M).

No Brasil, o longa será lançado no dia 21 de setembro, pela Paris Filmes.

A trama acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard, que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.

Confira o trailer:

Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’) estrela a produção.

‘Star Trek: Prodigy’: 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix

A Netflix finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série animada ‘Star Trek: Prodigy‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará na plataforma no dia 1º de julho.

Vale lembrar que a produção foi resgatada pelo serviço de streaming após ter sido cancelada pela Paramount+ – que confirmou a decisão como uma medida de corte de gastos.

A gigante do streaming fechou um acordo com a CBS Studios para exibir a série animada nos EUA, e na maior parte dos mercados internacionais. A nova temporada só não poderá ser lançada no Canadá e alguns países na Europa – territórios que ficaram de fora do acordo por motivos de contratos preexistentes.

Todos os 20 episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix.

A série foi criada por Kevin e Dan Hageman.

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

A produção conta com as vozes de Kate Mulgrew, Brett Gray, Ella Purnell, Rylee Alazraqui, Angus Imrie, Jason Mantzoukas, Dee Bradley Baker, John Noble e Jimmi Simpson.

‘Premonição 6: Laços de Sangue’ será para MAIORES por “violência EXTREMA”; Confira o novo cartaz!

A sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, acidentes sinistros e linguagem”.

A classificação não é uma surpresa, considerando que a franquia é conhecida por suas mortes elaboradas e sangrentas.

No próximo capítulo, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.

Confira o novo cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

 

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Taron Egerton deve estrelar novo terror de LOBISOMENS da Netflix

De acordo com o Deadline, a Netflix venceu uma disputa acirrada e adquiriu os direitos do terror de lobisomens ‘Alpha‘.

Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’), que já fez sucesso no serviço de streaming com o suspense ‘Bagagem de Risco‘, está sendo cotado para estrelar a produção.

Descrito como uma mistura entre ‘Psicopata Americano‘ e ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘, o longa promete trazer “um tom divertido e sexy ao explorar o universo da masculinidade tóxica, ganância e o mito do sucesso”.

Na trama…

“Um analista americano de temperamento ameno ascende na hierarquia de uma implacável empresa de investimentos londrina, apenas para descobrir um horror mais assustador do que o próprio setor: o monstro insaciável que desperta dentro dele.”

Adam Goldworm, Tory Tunnell e Joby Harold servirão como produtores.

Vale lembrar que Egerton será o protagonista de outro projeto da Netflix: o suspense de sobrevivência ‘Apex‘, ao lado da Charlize Theron.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Gerard Butler vai estrelar filme de ação intitulado ‘Snow Ponies’

Gerard Butler vai estrelar em ‘Snow Ponies‘, filme de ação que marca a estréia de Darrin Prescott como diretor.

A empresa Sierra/Affinity está lidando com a venda dos direitos de distribuição da produção e o projeto será apresentado aos possíveis compradores neste mês, no Berlin Film Market.

O filme segue uma tripulação de homens que viaja por terrenos difíceis para entregar um pacote misterioso, mas é forçada a escolher entre a sobrevivência e a honra, quando todos os seus tripulantes passam a encarar obstáculos brutais e bandidos ao longo do caminho.

A produção, que foi desenvolvida a partir de um roteiro escrito por Pat Healy, foi destaque na versão de 2006 da Black List, uma pesquisa anual que elege os melhores roteiros ainda não filmados.

Kelly McCormick vai produzir através da produtora 87eleven, com Butler e Alan Siegel produzindo através de sua empresa de G-BASE. Nick Meyer e Marc Schaberg da Sierra serão os produtores executivos, juntamente com Healy e Bryan Brucks.

Butler atualmente está filmando o thriller de assalto ‘Den of Thieves‘, também estrelado por Pablo Schreiber, Curtis “50 Cent” Jackson e O’Shea Jackson Jr.

 

 

 

 

Versão do Diretor? Imagem indica que ‘Liga da Justiça’ continua sendo filmado…

Uma nova imagem dos bastidores de ‘Liga da Justiça’ está chamando a atenção dos fãs. Ela traz os astros Ben Affleck e Henry Cavill gravando uma cena inédita.

No material divulgado, é possível perceber na claquete a data das filmagens, que marcam 13 de novembro. O dia corresponde ao anterior da pré-estreia mundial – que aconteceu na terça-feira, 14 -, evidenciando ainda mais que as cenas gravadas não foram feitas para o corte final.

Confira:

Considerando todo o dilema enfrentado pela adaptação, uma das questões mais debatidas entre os fãs se tornou justamente a famosa “versão do diretor”, além dos mais de 20 minutos extintos no corte final que reduziram o tempo do filme.

Com material extra de sobra e a discussão sobre como deve ser “a Liga da Justiça de Zack Snyder”, é fácil imaginar que as tomadas gravadas na semana passada – que obviamente não estão no filme – venham a ser conhecidas pelo público com o lançamento do filme em Blu-ray e DVD. Agora so resta esperar.

‘Charmed’: Reboot ganha belo cartaz: Confira!

O reboot da série ‘Charmed’ ganhou um belo cartaz, que destaque as irmãs protagonistas.

Confira:

A CW agendou o lançamento nos EUA para o dia 14 de Outubro de 2018.

As irmãs bruxas são vividas por Madeleine Mantock (‘Into the Badlands’), Melonie Diaz (‘Fruitvale Station’) e Sarah Jeffery (‘Shades of Blue’).

Na trama, Mantock viverá a brilhante e entusiasmada geneticista Macy, que é pega de surpresa e fica chocada ao descobrir os seus novos poderes sobrenaturais.

Sarah Jeffery, será a caçula das irmas. Sua personagem se chama Madison e terá apenas 18 anos, tentando se encaixar na sociedade e descobrindo seus poderes.

Melonie Diaz viverá Mel, uma ativista que passou por uma tragédia terrível e se afastou de todos, inclusive de sua namorada, a detetive Soo Jin.

Ser’Darius Blain viverá Gavin, o namorado de uma das três protagonistas.

A emissora The CW conduz o projeto. A mesma equipe de roteiristas da série ‘Jane the Virgin’ são responsáveis pelo script.

Os diretores Brad Silberling e Ben Silverman são os criadores da produção, que se passa nos dias de hoje e será “feroz, divertida e feminista”.

‘Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de 1998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.

 

He-Man vai ganhar série animada pela Netflix

A nova versão live-action de ‘He-Man‘ pode ter sido temporariamente engavetada, mas o personagem está cada vez mais vivo e vai migrar para a Netflix, em uma nova série animada.

Intitulado ‘Masters of the Universe: Revelation‘, o projeto será conduzido pelo ator e cineasta Kevin Smith e vai dar sequência na clássica narrativa dos anos 80, que não fora finalizada. Smith também será o showrunner da série.

Em um comunicado oficial, ele refletiu sobre a oportunidade de trazer à vida uma história que tem sido parte do imaginário infantil há décadas:

“Eu sou eternamente grato à Mattel TV e à Netflix por me confiar não apenas os segredos de Grayskull, mas também todo o seu universo. Em ‘Revelation‘, nós continuamos de onde a clássica era parou, para trazer um conto épico do que pode ser a batalha final entre He-Man e Skeletor! Trazido à vida com os melhores designs que a Powerhouse Animation poderiam colocar em um quadro, essa é a história dos Mestres do Universo que você sempre quis ver quando criança!”

‘Masters of the Universe: Revelation‘ será produzida pela Mattel Television, com o produtor executivo Rob David (vice-presidente da Mattel TV e autor de He-Man: The Eternity War).

A série original em animação do He-Man foi exibida entre os anos de 1983 e 1985 e se passa no planeta Eternia. Com a ajuda a Espada do Poder, o Príncipe Adam se transforma em He-Man, o homem mais poderoso do universo.

‘Mestres do Universo’ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

‘Amor Garantido’: Nova comédia romântica já está disponível na Netflix

A nova comédia romântica original Netflix, intitulada ‘Amor Garantido’, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira (03).

Na trama, para salvar seu pequeno escritório de advocacia, Susan (Rachael Leigh Cook) decide aceitar o caso de Nick (Damon Wayans Jr.), um novo cliente querendo processar um site de namoro que garante o amor da sua vida. Mas, conforme o caso esquenta, a relação entre eles também segue o mesmo rumo.

Confira:

Mark Steven Johnson comanda o projeto e Heather Graham completa o elenco.

 

‘Não Olhe para Cima’: Meryl Streep está IRRECONHECÍVEL nas primeiras imagens oficiais do novo filme da Netflix

Meryl Street está irreconhecível na nova sátira sci-fi dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’), intitulada ‘Não Olhe para Cima’ (Don’t Look Up).

A produção, que ainda é protagonizada por um elenco grandioso de astros de Hollywood, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

No material de divulgação, é possível notar também a drástica mudança no visual das atrizes Cate Blanchett – que dará vida a uma âncora de um telejornal – e Jennifer Lawrence, – que vive uma astrônoma, uma das encarregadas de avisar o mundo sobre a ameaça apocalíptica apresentada por um cometa que se aproxima da Terra.

Confira as imagens:

DON’T LOOK UP (L to R) Director ADAM MCKAY,
JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, JONAH HILL as JASON ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (clockwise) MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN, LONNIE FARMER as AIDE #1, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE, JONAH HILL as JASON ORLEAN, RICHARD DONELLY as AIDE #2 Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MELANIE LYNSKEY as JUNE MINDY Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TOMER SISLEY as ADUL GRELIO. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, RON PERLMAN as COLONEL DRASK Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, HIMESH PATEL as PHILLIP. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MICHAEL CHIKLIS as DAN PAWKETTY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) SCOTT MESCUDI (KID CUDI) as DJ CHELLO, ARIANA GRANDE as RILEY BINA. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TIMOTHÉE CHALAMET as YULE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

O filme estreia no streaming dia 24 de Dezembro de 2021, a tempo de conquistar indicações na temporada de premiações.

O elenco ainda conta com Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Chris Evans, Cate Blanchett, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Kid Cudi, Matthew Perry, Himesh Patel, Tomer Sisley e Rob Morgan.

Confira as primeiras cenas oficiais do longa, a partir do minuto 2:12:

O filme é descrito como uma sátira de ficção científica que gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.

A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.

‘Heartstopper’: Entenda porque a amada série da Netflix NÃO TERÁ nova temporada

‘Heartstopper‘ está prestes a se despedir dos fãs de uma forma especial. Em vez de uma quarta temporada, a história de amor entre Nick e Charlie vai terminar com um filme na Netflix. A novidade foi anunciada no mês passado e surpreendeu parte do público, mas, segundo o protagonista Joe Locke, a decisão faz todo sentido — e é a melhor maneira de concluir essa jornada.

Em entrevista ao The Playlist, Locke revelou que as gravações começam em breve e explicou os bastidores da escolha por um longa-metragem:

“Estamos todos em momentos diferentes da vida e da carreira. Todo mundo está ocupado — o que é ótimo, significa que as pessoas estão tendo sucesso. Se fôssemos filmar mais uma temporada, seria difícil reunir todo mundo no mesmo lugar pelos próximos cinco anos. E até lá, nem faria mais sentido”. 

A solução? Um filme com menos tempo de produção, mas com o mesmo carinho de sempre. “É uma forma de contar o final da história com a mesma dedicação, e de um jeito mais cinematográfico, mais grandioso. Um encerramento que os personagens merecem. E o roteiro está incrível”, disse Locke, que vive Charlie Spring na série desde a estreia em 2022.

Um final mais íntimo e emocionante

O longa será inspirado na última graphic novel da autora Alice Oseman, chamada Nick and Charlie. A trama deve retomar a história logo após o fim da terceira temporada, em que o casal decide dar um novo passo no relacionamento. Nick está prestes a ir para a faculdade, enquanto Charlie ainda tem mais um ano no ensino médio — e a adaptação às mudanças será o grande foco do filme.

Segundo Oseman, a ideia de encerrar com um filme já estava sendo trabalhada desde o fim das filmagens da terceira temporada, em 2023. Locke confirmou que a produção vai começar muito em breve, o que aumenta as chances de lançamento ainda em 2025.

Para os fãs que ficaram preocupados com o fim da série, a boa notícia é que a equipe está tratando o filme como um capítulo final à altura — e sem deixar pontas soltas. Com menos tempo de tela, mas a mesma carga emocional, ‘Heartstopper‘ promete um desfecho inesquecível para Nick, Charlie e todos os personagens que conquistaram o público ao longo dos anos.

‘Heartstopper’ está disponível na Netflix. 

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.

12 Heróis

(12 Strong)

 

Elenco:

Chris Hemsworth

Elsa Pataky

Taylor Sheridan

Michael Shannon

Michael Peña

William Fichtner

Direção: Nicolai Fuglsig

Gênero: Ação / Guerra

Duração: 130 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 15 de Março de 2018

Sinopse:

A trama é baseada em fatos reais, e mostra um grupo de voluntários que formam um batalhão das Forças Especiais dos Estados Unidos para encontrar os terroristas por trás dos atentados de 11 de setembro.

Crítica | 12 Heróis – Filme de guerra com Chris Hemsworth e Michael Shannon (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» Baseada no livro de Doug Stanton;

» Chris Hemsworth, que protagoniza como o Capitão Mitch Nelson, contracena pela primeira vez com sua esposa na vida real, a atriz Elsa Pataky (a Elena da franquia Velozes e Furiosos).

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores dão dica sobre onde estão Gavião Arqueiro e Homem-Formiga

[CUIDADO COM SPOILERS]

Muitos fãs sentiram a ausência do Gavião Arqueiro e do Homem-Formiga em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Mas, segundo os irmãos Russo, há um bom motivo para eles terem ficado de fora.

“Nós temos uma história bem interessante preparada para esses dois personagens. E parte dela exige que eles estejam em prisão domiciliar… basta esperar para ver!”

Disseram ao podcast Happy Sad Confused.

Enquanto isso, a bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 1 bilhão mundialmente, batendo a marca do recordista anterior, ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

A conquista foi obtida graças aos números deste sábado, enquanto que na sexta-feira o filme já tinha arrecadado cerca de US$ 974 milhões. Com isso, ele se torna o 6º filme da Marvel a atingir o feito. Além disso, o filme se torna o primeiro na história do cinema à cruzar essa marca em tempo recorde de 11 dias.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Guerra Infinita‘ arrecadou impressionantes US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘A Maldição da Residência Hill’: Netflix está reinventando o gênero do terror, afirma ator

A Netflix vai lançar esse mês a série de terror ‘A Maldição da Residência Hill’, cuja expectativas dos fãs estão bem altas. Agora, durante uma entrevista ao Digital Spy, o ator Michiel Huisman explicou os motivos da trama estar recebendo essa atenção e disse a Netflix pretende inovar o gênero.

“É um drama familiar e um terror. E esses dois gêneros estão meio que brigando pelo primeiro lugar. No lugar da fórmula do terror, como uma família se muda para uma casa misteriosa, coisas terríveis acontecem, eles se mudam, o diretor está focado em, ‘O que acontecerá com essas crianças? O que realmente aconteceu com essas crianças? Tenho certeza que as pessoas vão ver a série e querer um susto barato, mas ele está modificando completamente o gênero e mudando o que podemos fazer com ele. Continuará sendo assustador e tocante”

A Netflix também divulgou um vídeo de bastidores de ‘A Maldição da Residência Hill’, série que adapta o clássico livro de terror da autora Shirley Jackson.

Nele, o diretor Mike Flanagan explica os desafios de assustar pessoas por mais de 10 horas, diferente de um filme de 2 horas.

Confira o cartaz junto do trailer:

‘A Maldição da Residência Hill’ é uma recriação moderna do icônico romance ‘The Haunting of Hill House’, sobre cinco irmãos que cresceram na casa mal-assombrada mais famosa dos EUA.

A estreia acontece dia 12 de Outubro na Netflix.

Carla Gugino, de ‘Jogo Perigoso‘, vai protagonizar a série.

O roteirista familiarizado com produções terror, Mike Flanagan, vai escrever e dirigir a série, além de também assumir o papel como produtor executivo. A produtora Amblin TV estará a frente da produção ao lado da Paramount Television.

O livro já deu origem a filmes como ‘A Casa Maldita’, de 1963; e ‘A Casa Amaldiçoada’, de 1999.

O elenco ainda conta com Lulu Wilson (de ‘Ouija: A Origem do Mal‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), Violet McGraw e Mckenna Grace.

 

‘Vingadores 4’: Teoria sugere que Thor será morto por Thanos!

Tanto nos quadrinhos quanto nos filmes, a franquia do Thor da Marvel tende a lembrar apenas vagamente a mitologia nórdica que originou o personagem. Isso ficou bastante evidente em ‘Thor: Ragnarok‘, onde vimos o personagem principal agir bem diferente da antiga lenda dos povos do gelo.

Seguindo esse raciocínio, uma nova teoria de um fã indica que não só a história de Ragnarok não teria terminado, mas também que ‘Vingadores 4‘ estaria bem mais próximo das profecias nórdicas, dando uma despedida fatal ao personagem de Chris Hemsworth.

Um fã observou na Reddit como na versão original de Ragnarok, diversos deuses morrem, incluindo Heimdall, Loki e até mesmo o próprio Thor.

E, considerando que a Marvel já matou dois desses deuses pelas mãos do Thanos, esta alegação sugere que Ragnarok só será extinta quando o Deus do Trovão também perecer na luta contra o Titã.

Considerando que a expectativa é de que ‘Vingadores 4‘ encerre o ciclo dos personagens da Fase 1 da MCU, realmente parece possível que Thor encontre um triste fim no lançamento do ano que vem.

‘Vingadores 4‘ tem previsão de lançamento para 3 de maio de 2019.

Mothra é destaque em novo teaser de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’

O novo trailer de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ será lançado neste domingo, 09 de dezembro, e o vídeo ganhou uma nova prévia focada na Mothra, a Rainha dos Montros.

Confira:

“O trailer de Godzilla será lançado no domingo, dia 09 de dezembro, na Comic Con Brasil. Dos lábios de Godzila para os seus ouvidos…”

Anteriormente ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ teve um trailer internacional divulgado, junto com uma nova imagem do monstrão.

Assista:

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

Executivo da HBO diz que spin-off sobre Arya não vai acontecer

Recentemente, os fãs de ‘Game of Thrones’ começaram a discutir nas redes sociais sobre o quão maravilhoso seria se uma série spin-off sobre Arya Stark (Maisie Williams). Porém, Casey Bloys, presidente-executivo da programação da HBO, declarou hoje mais cedo ao site The Hollywood Reporter que isso não vai acontecer.

“Não, não, não”, Bloys declarou. “Não. Eu quero que esse show – o criado por [D.B. Weiss] e [David Benioff] – seja uma coisa única. Não quero pegar personagens do mundo criaram que criaram com tanto espero e colocá-los em outro mundo com outra visão criativa”.

“Quero que [a série] seja seu testamento artístico. É uma das razões pelas quais não estou tentando fazer o mesmo show de novo”, ele acrescentou, referindo-se aos diversos spin-offs que a emissora irá produzir. “George [R.R. Martin] tem um mundo muito gigante; diversas formas de explorá-lo. É por isso que queremos fazer algo diferente”.

De qualquer forma, uma das séries derivadas que já estão em desenvolvimento inclui Naomi Watts como a protagonista. Uma delas, entretanto, encabeçada pelo produtor executivo Bryan Cogman, não irá mais acontecer.

Os melhores cosplays da CCXP 2019!

Os costume players – ou como são mais comumente conhecidos, cosplayers -, são performers que representam outras personas a caráter. Em outras palavras, os artistas que se prezam a entrar nesse divertido e vibrante mundo se vestem de personagens bastante conhecidos da cultura pop e interpretam-nos na medida do possível.

Apesar de não existir essencialmente no léxico português, o termo é encarado como empréstimo linguístico – e não é por menos: os cosplayers brasileiros são alguns dos mais famosos do mundo inteiro e, com a emergência da Comic-Con Experience, ganharam um palco ainda maior para mostrarem suas habilidades para todos que quisessem apreciá-los.

Essa vertente artística é mais antiga do que imaginamos e teve origem em 1939, quando o lendário escrito de ficção científica Forrest J. Ackerman compareceu à terceira edição da Worldcon (a World Science Fiction Convention, a mais longeva convenção sci-fi da história) em uma fantasia na companhia de Myrtle R. A aparição tornou-se um marco no evento e virou uma prática anual que, pouco depois, espalhou-se para o mundo inteiro.

Desde as Comic Markets no Japão até os incríveis espetáculos em São Paulo e no Rio de Janeiro, os cosplayers continuam a nos surpreender com a minuciosa atenção aos detalhes, expandindo a abrangência de suas releituras para além dos costumeiros mangás e animes e encontrando sua própria expressividade.

E é claro que a CCXP 2019 não ficaria de fora de concentrar um número gigantesco desses artistas: dentre os principais personagens representados, tivemos as homenagens ao estonteante visual de Arlequina para o filme ‘Aves de Rapina’, e as incríveis investidas do elenco protagonista da série ‘Titãs’.

Mulan também apareceu nos longos corredores do pavilhão da São Paulo Expo para nos relembrar de que o remake em live-action da clássica animação chega em breve aos cinemas de todo o mundo. Darth Vader também retornou dos mortos e até mesmo Hebe Camargo roubou a cena ao passear pelo gigantesco galpão.

Por isso, separamos algumas fotos com os melhores cosplays do incrível evento, que agora caminha para seu último dia.

Confira abaixo e conte para nós qual foi o seu favorito:

‘Westworld’: Showrunner diz que [SPOILER] vai matar todo mundo na 4ª temporada

Em uma recente aparição ao canal The Paley Center for Media, o showrunner Jonathan Nolan revelou ao público o que se pode esperar da 4ª temporada de ‘Westworld’ – indicando que o Homem de Preto (Ed Harris) irá “matar todo mundo” no próximo ciclo.

“Sou um grande credor em ser guiado pela ironia. [William] acaba se tornando essa coisa [um hospedeiro] que tem controlado por muito tempo. E, em um nível visceral, mal posso esperar para ver Ed matar todo mundo”, ele disse. “Não tenho ideia do que eles planejaram. Estou me reunindo com Tessa [Thompson], disso eu sei. Com sorte, vamos poder causar bastante estrago”.

Com a série sendo lançada em anos alternados, é incerto dizer até que ponto o quadro de pandemia e quarentena podem impactar na produção da temporada vindoura. Durante uma entrevista à revista Variety, Nolan comentou sobre a possibilidade de atrasos e sobre como enxerga o futuro da produção televisiva pós-Coronavírus.

Disse:

“Bem, para nós, a única boa notícia de uma situação como essa é o fato da nossa audiência estar acostumada com a nossa série ficando fora do ar por quase dois anos seguidos. […] E da nossa perspectiva, nós não vamos gravar nada em um futuro próximo. Primeiro precisamos escrever a quarta temporada. Então esse não é um problema com o qual estejamos lidando ainda e estamos esperando que as pessoas mais inteligentes que nós possam voltar e explicar como isso poderá ser feito com segurança. Ao mesmo tempo, nós temos muitas pessoas que precisam voltar ao trabalho. Então creio que será uma questão de equilíbrio em se tratando de garantir que o show continue, mas de forma segura. Então equilibrar essas duas coisas é algo que teremos que debater muito ao longo do ano”.

Recentemente, a produção ganhou um novo vídeo, que explora os bastidores da construção da inteligência artificial da série, bem como de seu universo.

Assista:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Stranger Things’ retorna para o Mundo Invertido na nova imagem de bastidores da 4ª temporada

Em seu Twitter oficial, a série ‘Stranger Things’ divulgou uma nova imagem de bastidores da aguardada 4ª temporada da produção. A foto em questão confirma o retorno dos novos episódios para o místico e perigoso Mundo Invertido.

Confira:

A Netflix se viu forçada a interromper a produção da 4ª temporada em 13 de março, quando a pandemia começou a se alastrar pelos Estados Unidos, acarretando em inúmeras vítimas.

Inicialmente, a previsão era de que as gravações entrariam em um hiato de apenas duas semanas. No entanto, com o agravamento do quadro norte-americano, a gigante do streaming se viu obrigada a suspender a produção de seus projetos, por tempo indeterminado.

Recentemente, foi anunciado que os novos episódios terão foco em contar a origem de um dos personagens favoritos da amada série, mas não foi dito qual deles.

Mais detalhes não foram revelados, mas é provável que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.

Nem é preciso lembrar que os fãs já estão ansiosos para descobrir o que o futuro guarda para os moradores de Hawkins.

Até lá, vale lembrar que os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada.

Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis’.

O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.

Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Fã transforma trailer de ‘Cruella’ em uma pré-sequência de ‘Coringa’; Confira!

‘Cruella’ é a mais recente adição à leva de remakes e histórias de origem em live-action dos estúdios Walt Disney, com seu primeiro trailer sendo lançado recentemente.

Agora, trazendo uma atmosfera ainda mais dark ao longa-metragem, um habilidoso fã transformou o vídeo em uma pré-sequência do aclamado ‘Coringa’ (2019), colocando Cruella (Emma Stone) como a mãe do personagem titular.

Confira o resultado abaixo:

‘Cruella’ tem estreia marcada para o dia 28 de maio de 2021.

A obra é estrelada por Emma Stone.

‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Thor: Amor e Trovão’ é o filme “mais bizarro que já fiz”, revela Taika Waititi

Em entrevista ao Empire, o diretor Taika Waititi, que retorna para a cadeira de direção do aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’, revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ser feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

Lembrando que o filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.

O elenco é formado também por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

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