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‘Batwoman’: Alice volta a ter alucinações na promo oficial do episódio 03×12; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “We’re All Mad Here”, décimo segundo episódio da 3ª temporada de Batwoman.

Ainda sem trama revelada, o vídeo mostra Alice/Beth Kane (Rachel Skarsten) voltando a ter alucinações, o que indica que ela pode se tornar a principal antagonista da trama de novo.

O capítulo será exibido no dia 23 de fevereiro.

Confira:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Spiderhead’: Elenco e diretor revelam como algumas das cenas do filme foram feitas; Confira!

Spiderhead‘, suspense psicológico estrelado por Chris Hemsworth (‘Thor: Amor e Trovão’), chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, para promovê-lo, a plataforma de streaming se reuniu com o elenco protagonista e com o diretor Joseph Kosinski para revelar como algumas cenas foram feitas.

Confira:

A história é centrada em um futuro distante no qual uma empresa médico-hospitalar oferece a detentos a chance de se voluntariarem para experimentos farmacêuticos que prometem mudar suas vidas.

Relembre o trailer:

Dirigido por Kosinski (‘Top Gun: Maverick, Tron: O Legado’), o longa também conta com Jurnee Smollett (‘Lovecraft Country’) e Miles Teller (‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’).

Na trama, duas pessoas encarceradas (Miles Teller e Jurnee Smollett) confrontam o passado em uma penitenciária ultramoderna. O local é administrado por um visionário (Hemsworth) que faz experimentos com drogas, alterando a mente dos detentos.

Rhett ReesePaul Wernick, a dupla por trás de Deadpool, ficam responsáveis pelo roteiro.

Hemsworth, Reese e Wernick também entram como produtores ao lado de Eric NewmanTommy HarperJeremy StecklerGeneva Wasserman.

‘The Kardashians’: 2ª temporada completa do reality já está disponível no Star+!

A 2ª temporada de The Kardashiansreality show que acompanha o clã Kardashian-Jenner, chegou ao fim no último dia 24 de novembro e, agora, os fãs poderão maratonar os episódios do recente ciclo de uma só vez.

Relembre o trailer:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes | Conheça a pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ que deu origem ao filme

Cuidado: spoilers significativos adiante. Siga por conta própria.

Em 2008, Suzanne Collins deu início a uma das sagas distópicas mais aclamadas do século com o lançamento de Jogos Vorazes. A trama, ambientada em futuro distante após o colapso da sociedade norte-americana, acompanhou Katniss Everdeen – uma jovem que, para salvar sua irmã, se voluntaria como tributo de uma batalha televisionada em que 12 garotos e 12 garotas lutam pela vida para saírem vitoriosos.

Trazendo temas como futilidade, autoritarismo, fascismo, pobreza extrema e luta de classes, o romance e suas duas sequências se tornaram um sucesso de vendas e de crítica, pouco depois sendo adaptados em longas-metragens adorados pelo público e que colocaram Jennifer Lawrence no centro dos holofotes.

Com o sucesso da saga original, Collins percebeu que poderia dar continuidade ao complexo universo arquitetado e, em 2020, lançou A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes. Além das ótimas críticas, o romance vendeu 500 mil cópias em apenas uma semana, recuperando o interesse do público em Panem e nos personagens que aprendemos a amar – e, pouco depois, a Lionsgate adquiriu os direitos intelectuais para produzir um longa-metragem com estreia agendada para o final de 2023.

Considerando que o trailer oficial da adaptação foi divulgado há alguns dias, resolvemos montar uma breve matéria explicando a história da produção para que você possa assistir ao filme sem muitas confusões.

Veja abaixo:

A HISTÓRIA

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes serve como prelúdio da trilogia original, cuja trama é ambientada mais de seis décadas antes dos eventos de Jogos Vorazes. Todavia, ele não discorre sobre o levante entre a Capital e os Distritos, resolvendo focar nas vésperas da 10ª edição dos jogos e acompanhando o jovem Coriolanus Snow (sim, o tirânico presidente que foi responsável por um massacre sem precedentes à época de Katniss).

Aqui, Snow tem apenas dezoito anos e reside ao lado dos “vencedores” da guerra civil. Ele está dentre os 24 estudantes da Academia que foram selecionados para agirem como mentores de um tributo para a próxima edição dos jogos – e, vendo-se em um estado de desmoralização e de pobreza, ele é atribuído a Lucy Gray Baird, que pertence a uma trupe de performers e cantores. E, considerando as influências recebidas por Snow, ele constrói laços sólidos com Lucy – tentando salvá-la a qualquer custo à medida que a competição se aproxima e eventos caóticos colocam em xeque seu plano.

É claro que, conhecendo o estilo de Collins, as coisas não são tão simples quanto parecem e a trama mergulha em uma espetacularização terrível de opressão e vingança – no melhor sentido da expressão. Afinal, quando acreditamos que a densa atmosfera que antecede os jogos está se dissipando, somos presenteados com reviravoltas inesperadas e uma crueza descritiva que nos deixa à beira de um colapso nervoso e sem a capacidade de desviar a atenção das páginas.

Após o início da décima edição, Snow se vê na obrigação de ajudar Lucy da maneira que puder – e, conforme os jogos se desenrolam, diversos aspectos soam familiares à história original. Enfrentando a iminência da morte de sua tributo, ele recorre a medidas desesperadas, incluindo “presentes” que contrabandeia para garantir a sobrevivência de Lucy e que, anos depois, se transformariam nos patrocínios dados aos competidores. Como podemos imaginar, Lucy é declarada a vitoriosa, apenas dando margens a uma sucessão inesperada de acontecimentos que inclui a expulsão de Snow da Academia e sua consecutiva entrada para os terríveis Pacificadores (soldados da Capital que são instruídos a manter a ordem e a obediência das classes mais baixas).

Talvez o maior sucesso encontrado pelo livro é a relação que constrói com Lucy. Afinal, a dupla começa a nutrir de um carinho inegável um pelo outro, premeditando um arco de romance que se deturpa pelo poder desmedido, pela desconfiança e por uma realidade extremamente pessimista. Eles até conseguem fugir juntos, mas a personalidade do próprio Snow o impede de enxergar a válida luta dos Distritos, retornando para suas origens e sendo readmitido na Academia como pupilo da Dra. Volumnia Gaul, responsável pela criação dos jogos, e implementando várias ideias para as edições futuras – além de finalmente se consagrar como o soberano fascista que conhecemos.

OS PERSONAGENS

Como já mencionado, os protagonistas do romance são Coriolanus Snow e Lucy Gray Baird – mas eles não são os únicos personagens a terem destaque significativo no enredo, como a supracitada Volumnia Gaul e Casca Highbottom, reitor da Academia e creditado como o primeiro idealizador dos Jogos.

Veja abaixo as descrições dos protagonistas:

CORIOLANUS SNOW – Como explicado, Snow foi um dos 24 mentores atribuídos pela Academia aos tributos da 10ª edição dos jogos. Sua família, anteriormente tendo muito poder na Capital, sofreu com a perda de reputação, transformando-o no responsável por resgatar a credibilidade do próprio nome. O principal aspecto de seu arco é a oscilação entre a lealdade jurada à Capital e sua tendência a ajudar Lucy, que começa a fazê-lo entender o mundo por outra perspectiva.

LUCY GRAY BAIRD – A pupila de Snow veio do Distrito 12 e pertence a um grupo de artistas conhecido como o Bando, que viaja por Panem antes do estabelecimento oficial dos distritos e não pôde mais fazer apresentações sem autorização prévia. Ela e Snow constroem laços quase indestrutíveis, mas, quando seu amado trai a confiança de todos, ela resolve acertar as contas e construir uma armadilha para ele. Lucy Gray foi inspirada pelo poema de mesmo nome assinado por William Wordsworth.

CASCA HIGHBOTTOM – Casca Highbottom é o reitor da Academia, que seleciona os estudantes para serem mentores dos tributos. Sua principal “contribuição” para a Capital foi a criação dos Jogos Vorazes – mas ele esconde um segredo obscuro e tem um aparente rancor contra Snow.

SEJANUS PLINTH – O mentor do tributo masculino do Distrito 2 carrega simpatia por aqueles que moram nos Distritos, mas deve cumprir com a tarefa que lhe foi incumbida. Sejanus começa a desenvolver uma certa amizade com Snow até decidir apoiar os rebeldes e é traído. Ele também é filho de Strabo Plinth, um poderoso fornecedor de guerra que comprou para a família uma nova vida na Capital – colocando em xeque seus próprios ideais.

TIGRIS – Tigris também apareceu na trilogia literária e foi levada às telonas em sua forma mais recente – deformada pelo próprio primo, Snow, após ele acreditar que ela não era mais bonita. Quando mais jovens, Tigris e Snow eram muito próximos e ela sempre tentava ajudá-lo com tudo, por mas que temesse a situação financeira da família e o barril de pólvora prestes a explodir com os jogos.

VOLUMINA GAUL – A principal criadora de jogos dos 10º Jogos Vorazes. Volumnia trabalha na divisão de armas experimentais da Capital na Cidadela e também é uma das melhores professoras da universidade local. Ela acredita que as pessoas são inerentemente violentas e está convencida de que a guerra é eterna e deve ser controlada.

CLEMENSIA DOVECOTE – Clemensia, que também é citada constantemente no romance, é mentora do tributo masculino do Distrito 11. Ela é filha do secretário de energia da Capital.

LADY-VÓ – Lady-vó é a avó de Coriolanus Snow e a voz por trás da “Gema de Panem”, hino da Capital. Ela adorava Coriolanus e sempre falava da grandeza da família Snow. De sua parte, Coriolanus a amava, mas sentia que ela havia perdido o contato com a realidade há muito tempo. Lady-vó cultivava rosas em um jardim na cobertura e começou a cair em negação após a drástica situação financeira da família, que tentava mascarar os problemas a todo custo.

BILLY TAUPE – O antigo namorado de Lucy Gray Baird. Ele troca Lucy por uma muito mais rica, Mayfair Lipp, filha do prefeito do Distrito 12. Ao saber que Billy estava namorando ambas, Mayfair ordenou que seu pai chamasse o nome de Lucy na colheita.

O FILME

Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes é, sem sobra de dúvida, um dos filmes mais aguardados do ano – e trará ninguém menos que Francis Lawrence de volta à cadeira de direção.

A trama segue à risca o romance de Collins e, com estreia marcada para o dai 15 de novembro deste ano, traz nomes como Tom Blyth (Coriolanus Snow), Rachel Zegler (Lucy Gray Baird), Viola Davis (Dra. Volumnia Gaul), Peter Dinklage (Casca Highbottom), Hunter Schafer (Tigris) e vários outros no elenco.

‘Boogeyman: Seu Medo é Real’ já está disponível no Star+!

O terror Boogeyman: Seu Medo é Real, inspirado no conto de Stephen King, já está disponível no Star+.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 05 de outubro, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos pelo Hulu.

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Relembre o trailer:

Em entrevista ao Discussing Film, o diretor Rob Savage revelou que já possui planos para uma possível continuação de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘.

Savage sugeriu que a sequência não seguirá o padrão comum das continuações produzidas por grandes estúdios:

“Temos uma ideia fantástica para a continuação de ‘Boogeyman’ que deixará todos empolgados”, afirmou Savage. “Não será o que você esperaria de uma sequência de um grande filme de estúdio, mas será genuinamente assustador. Estou extremamente entusiasmado com isso. Se o primeiro filme não decepcionar nas bilheterias, talvez possamos ver uma sequência no futuro.”

Em entrevista ao CinePOP, a atriz Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) falou sobre o novo filme baseado no conto de Stephen King e revelou se acreditava no bicho-papão quando era criança.

“Eu tinha minhas próprias versões. Eu definitivamente tinha uma imaginação maluca, imaginava um monte de coisas. Lembro-me de pensar… Eu tinha uma coisa com espelhos. Tinha muito medo que um rosto aparecesse nos espelhos. Eu pensei ter visto uma bruxa no meu espelho na escola primária. Coisinhas assim. Tinha o bicho-papão também. Acho que não há uma imagem específica de como ele é. Pode tomar qualquer forma, por isso é tão assustador.”, ela revelou. 

Assista à entrevista:

O elenco conta com Sophie ThatcherChris Messina, David DastmalchianMarin IrelandVivien Lyra BlairMadison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

Act II: Cowboy Carter | Conheça os FILMES que inspiraram o novo álbum de Beyoncé

No último dia 29 de marçoBeyoncé veio para parar o mundo novamente com o lançamento de seu aguardado 8º álbum de estúdio, Act II: Cowboy Carter.

Fazendo parte de uma ambiciosa trilogia que começou em 2022 com ‘Act I: Renaissance’, nossa Queen B mergulhou de cabeça nas raízes do country, do country-rock, do R&B, do blues e do gospel para construir uma narrativa de liberdade e empoderamento – mas ela não trouxe apenas referências fonográficas para esse épico compilado. Bey também se aproveitou do mundo do cinema para construir as narrativas e a estética do disco.

Através de um comunicado de imprensa oficial, a artista revelou que inúmeros títulos de faroeste foram trazidos como carga criativa para o álbum, incluindo ‘Guerreiros de Marselha’‘Cowboy do Asfalto’‘Os 8 Odiados’ – além de ter trazido influências de ‘E Aí, Irmão, Cadê Você?’Thelma & Louise para as composições musicais.

Pensando nisso, preparamos uma lista apresentando os títulos cinematográficos que serviram de base para Act II: Cowboy Carter.

Confira:

COWBOY DO ASFALTO (1980)

Em ‘Cowboy do Asfalto’, O vaqueiro Bud Davis começa a frequentar um bar local, onde conhece Sissy, uma mulher independente que acredita na igualdade dos sexos. Os dois se apaixonam e se casam, mas têm um relacionamento complicado, já que Bud não aceita a independência de Sissy. Eles se separam, mas Bud tenta reconquistar o amor de sua vida ao disputar uma competição de touro mecânico.

THELMA & LOUISE (1991)

No clássico filme road-trip – considerado uma das melhores produções de todos os tempos -, Louise Sawyer (Susan Sarandon) é uma garçonete quarentona e Thelma (Geena Davis) é uma jovem dona-de-casa. Cansadas da vida monótona que levam, as amigas resolvem deixar tudo para trás e pegar a estrada. Durante a viagem, elas se envolvem em um crime e decidem fugir para o México, mas acabam sendo perseguidas pela polícia americana.

COWBOYS DO ESPAÇO (2000)

Uma equipe de astronautas é rejeitada pela NASA nos anos 50, mas são chamados, anos depois, quando um satélite russo enfrenta um problema. Como são os únicos a conhecer o problema, os astronautas aceitam a missão, mas com uma condição: não querem ninguém além deles no espaço.

E AÍ, MEU IRMÃO, CADÊ VOCÊ? (2000)

No release oficial emitido por Beyoncé, ‘E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?’ não foi usado como pensamos para influenciar seu oitavo álbum de estúdio. Na verdade, a artista se baseou essencialmente na trilha sonora do longa-metragem, lançado em 2000. Alcançado o primeiro lugar da Billboard 200 e vendendo mais de 8 milhões de cópias desde a época de seu lançamento, a trilha sonora é uma das mais premiadas da história. A compilação levou para casa 5 estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano e Produtor do Ano.

OS OITO ODIADOS (2015)

Anos após a Guerra Civil, no interior do Wyoming, uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth, também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue, sofre um acidente e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça. No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren, ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix, sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas. Lá, encontram Bob, o mexicano encarregado do local enquanto a dona visita a mãe; o carrasco de Red Rock, Oswald Mobray, o Pequeno Homem; o caubói Joe Gage e o General Sandy Smithers, um confederado. Enquanto a nevada não lhes dá trégua, os oito viajantes vão descobrir que Red Rock pode estar muito mais longe do que eles imaginam.

GUERREIROS DE MARSELHA (2017)

Em Guerreiros de Marselha’, 20 anos após ter fugido de agressões policiais em Marselha, na África do Sul, Tau (Vuyo Dabula), integrante do grupo Five Fingers, retorna para a cidade em busca de uma vida pastoral pacífica. Porém, quando percebe que a cidade corre riscos de sofrer um novo ataque, o jovem se dispõe a voltar a lutar pelo bem de seu povo.

VINGANÇA & CASTIGO (2021)

western Vingança & Castigo foi um dos melhores títulos lançados pela Netflix em 2021 – e, mesmo tendo conquistado a crítica especializada, não tem o reconhecimento que merece. Estrelado por nomes como Idris ElbaRegina KingZazie BeetzJonathan Majors, a trama acompanha Nat Love, um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.

ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES (2023)

O projeto mais recente de Martin Scorsese foi uma das grandes referências que Beyoncé utilizou para construir seu “personagem” para Cowboy Carter. Indicado a dez categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, a trama é centrada nos assassinatos dados a partir de circunstâncias misteriosas na década de 1920, assolando os membros da tribo Osage, que acaba desencadeando uma grande investigação envolvendo o poderoso J. Edgar Hoover, considerado o primeiro diretor do FBI.

Dica da Semana | ÓTIMAS séries nacionais para conferir nos streamings!

Mesmo em 2024, há várias pessoas que não conseguem apreciar a beleza do audiovisual brasileiro – alegando, sem qualquer embasamento, que as produções internacionais são sempre melhores.

Porém, sabemos que isso não é verdade – e essa inexplicável síndrome do viralatismo precisa acabar. Apenas nos últimos anos, as plataformas de streaming supervisionaram ótimos projetos brasileiros que conquistaram tanto a crítica quanto o público.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco ótimas séries nacionais para você conferir.

Veja abaixo as nossas escolhas:

SOB PRESSÃO (2017 – PRESENTE)

Onde assistir: Globoplay

Sob Pressão acompanha o dia-a-dia dos funcionários de um hospital público no subúrbio do Rio de Janeiro. A vida dos profissionais não é nada fácil, especialmente para o Dr. Evandro (Júlio Andrade), o cirurgião-chefe da equipe médica. Cético, ele encontra alívio para os seus problemas na companhia da doutora Carolina (Marjorie Estiano), sua colega de trabalho que, diferente dele, encontra na fé o refúgio para seus problemas. Os dois podem até ser diferentes, mas vão encontrar um no outro uma maneira de sobreviver entre as emergências do hospital e o caos de suas próprias vidas. Diante de constantes desafios, eles fazem o impossível pela vida de seus pacientes, indo ao limite para exercer sua profissão com ética e eficiência, mas sem nunca perder o lado humano da medicina. Mesmo com enormes faltas e problemas na saúde pública, os dois e seus outros companheiros lutam diariamente para oferecer a melhor assistência possível a todos que atravessam as portas do hospital.

COISA MAIS LINDA (2019 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.

DE VOLTA AOS 15 (2022 – 2024)

Onde assistir: Netflix

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

CANGAÇO NOVO (2023 – PRESENTE)

Onde assistir: Prime Video

Cangaço Novo conta a história de Ubaldo (Allan Souza Lima), um bancário morador de São Paulo, que vira cangaceiro ao tomar conhecimento da herança de seu pai biológico. No faroeste brasileiro, Ubaldo, que tem poucas memórias da sua infância, conhece suas irmãs Dilvânia (Thainá Duarte) e Dinorah (Alice Carvalho) e percebe o quanto a vida deles é impactada com problemas estruturais do brasil, como o crime organizado e a política. Para cumprir o legado de seu pai biológico, ele se tornará o novo líder de uma gangue que promete revirar o coração do Nordeste.

OS OUTROS (2023 – PRESENTE)

Onde assistir: Globoplay

Os Outrosfala sobre a dificuldade contemporânea de se resolver através do diálogo e as consequências da intolerância. Tendo como pano de fundo a Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, dois casais do subúrbio se mudam para um condomínio de classe média alta: Wando (Milhem Cortaz) e Mila (Maeve Jinkings) e Cibele (Adriana Esteves) e Amâncio (Thomas de Aquino). Os filhos deles brigam e, quando as famílias tentam intervir, não conseguem chegar a um acordo. Com a briga generalizada, uma disputa é instalada no condomínio, envolvendo, inclusive, os outros moradores. Até onde eles estão dispostos a chegar para estar com a razão?

‘Beetlejuice – O Musical’ RETORNA aos palcos brasileiros em 2025!

O premiado musical Beetlejuice, baseado no icônico longa-metragem ‘Os Fantasmas se Divertem’, de Tim Burton, retornará aos palcos brasileiros em 2025.

Apresentado pelo Ministério da Cultura, Ticket e Edenred, o musical mais premiado de 2024 voltará com mais apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Com direção de Tadeu Aguiar, a superprodução da Touché Entretenimento foi eleita como Musical do Ano nos prêmios Bibi Ferreira, Destaque Imprensa Digital e Arcanjo.

A produção reestreia em agosto no Teatro Multiplan, localizado no Shopping VillageMall, no Rio de Janeiro, e segue para São Paulo em outubro, no Teatro Liberdade, em curtíssimas temporadas. Os ingressos já estão disponíveis para venda.

E se a tradição diz que chamar Beetlejuice três vezes o faz aparecer, não poderia ser diferente com Eduardo Sterblitch. Três vezes premiado por sua atuação e performance nos prêmios PRIO do Humor, Bibi Ferreira e Destaque Imprensa Digital, ele retorna ao papel-título ao lado de um grande elenco, provando que ninguém segura esse espírito zombeteiro.

Beetlejuice – O Musical’ conta com libreto original de Scott Brown e Anthony King, além de músicas de Eddie Perfect. A versão brasileira é assinada por Claudio Botelho.

A equipe criativa reúne grandes nomes do teatro musical, com Laura Visconti na direção musical, Renato Theobaldo na cenografia (vencedor do Prêmio DID 2024), Dani Vidal e Ney Madeira no figurino, Sueli Guerra na direção de movimento e coreografia, Dani Sanches no desenho de luz, Gabriel D’Angelo no desenho de som, Anderson Bueno no visagismo e Lucas Pimenta como assistente de direção. A produção geral é de Renata Borges.

VEJA MAIS INFORMAÇÕES:

RIO DE JANEIRO

LOCAL: Teatro Multiplan | Shopping VillageMall
Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

TEMPORADA: De 07 de agosto a 21 de setembro

SESSÕES:
Quartas, Quintas e Sextas às 20h | Sábados e Domingos às 16h | Sessões extras às terças
*O elenco pode sofrer alterações sem prévio aviso

Observação:
Não haverá espetáculos nos dias 13, 20 e 27/08 e 09/09.

PREÇOS DOS INGRESSOS:
Plateia VIP: R$ 350,00 (meia: R$ 175,00)
Plateia: R$ 280,00 (meia: R$ 140,00)
Plateia Superior: R$ 250,00 (meia: R$ 125,00)
Frisas: R$ 200,00 (meia: R$ 100,00)
Camarotes: R$ 120,00 (meia: R$ 60,00)

INGRESSOS:

Internet (com taxa de conveniência):
Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/103020?share_id=1-copiarlink

Bilheteria Física:
Terça a sábado: das 13h às 21h
Domingo: das 13h às 20h
Totem de Autoatendimento VillageMall

SÃO PAULO

LOCAL: Teatro Liberdade
Rua São Joaquim, 129, Liberdade

TEMPORADA: 03 de outubro a 30 de novembro

SESSÕES:

Quarta a sexta às 20h | Sábado às 16h e às 21h | Domingo 16h às e às 20h30

PREÇOS DO INGRESSOS:
Plateia Premium: R$350,00 (Inteira) R$175,00 (Meia-Entrada)
Plateia R$280,00 (Inteira) R$140,00 (Meia-Entrada)
Balcão A Visão Parcial: R$170,00 (Inteira) R$85,00 (Meia-Entrada)
Balcão A: R$240,00 (Inteira) R$120,00 (Meia-Entrada)
Balcão B : R$190,00 (Inteira) R$95,00 (Meia-Entrada)
Ingresso Popular*: R$42,36 (Inteira) R$21,18 (Meia-Entrada)
*Os ingressos populares são válidos em todos os setores, sujeito à disponibilidade

INGRESSOS:

Internet (com taxa de conveniência):
https://bileto.sympla.com.br/event/102988?share_id=1-copiarlink

Bilheteria física (sem taxa de conveniência):

Horário de funcionamento de bilheteria:

Atendimento presencial: De terça à sábado das 13h00 às 19h00. Domingos e feriados apenas em dias de espetáculos até o início da apresentação.

Formas de pagamento: Dinheiro, cartão de débito ou crédito.

‘Alice in Borderland’: 3ª temporada teaser INSTIGANTE e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de ‘Alice in Borderland‘.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 25 de setembro.

Confira:

Na trama, acompanhamos Ryohei Arisu, um jovem desempregado e vidrado em videogames, que se vê transportado para uma versão alternativa de Tóquio, onde ele e seus amigos são forçados a participar de jogos mortais para sobreviver.

A série é baseada no mangá homônimo criado por Haro Aso.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

‘When Calls The Heart’ é RENOVADO para a 14ª temporada; Lori Loughlin retorna como Abigail Stanton

Antes mesmo da estreia da 13ª temporada em 4 de janeiro, o Hallmark Channel renovou o popular drama When Calls the Heart para mais um ciclo (via Deadline).

A produção da 14ª iteração começará no próximo ano, com previsão de estreia em 2027.

Além disso, a atriz Lori Loughlin (‘Curb Your Enthusiasm”, ‘Três É Demais’), integrante do elenco original, reprisará seu papel como Abigail Stanton e aparecerá em seis dos 12 novos episódios, conforme revelado pela emissora.

“Desde a estreia da série em 2014, a personagem Abigail Stanton se tornou uma das favoritas dos fãs e muito querida pelos ‘Hearties’”, disse Michelle Vicary, Chefe de Programação da Hallmark Media. “A essência da marca Hallmark é esperança, positividade e conexão, que também são os temas centrais de When Calls the Heart. Sentimos que a 14ª temporada era o momento certo para dar continuidade à história de Abigail com seu retorno a esta série tão amada”.

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

Estrelado por Jon Bernthal, especial ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’ chega ao streaming!

O Justiceiro: Uma Última Morte‘ (The Punisher: One Last Kill), que traz o retorno de Jon Bernthal como Frank Castle, finalmente chegou ao streaming.

O especial foi lançado no catálogo do Disneyhoje, 12 de maio.

Na trama…

Frank Castle, sentindo-se perdido após vingar o assassinato de sua família, busca um significado além da vingança, assombrado pelos fantasmas do passado – até ser arrastado de volta ao conflito pela chefe do crime Ma Gnucci.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O especial seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, a produção deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite‘.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

CONFIRMADO! [SPOILER!] criou uma nova linha temporal em ‘Vingadores: Ultimato’

Após o fim de ‘Vingadores: Ultimato’, a volta de Steve Rogers ao passado gerou muitas perguntas entre os fãs, imaginando se uma nova linha temporal teria sido cirado por causa de sua viagem.

Segundos próprios irmãos Russo, o fato de Steve voltar e viver com Peggy Carter criaria uma nova linha do tempo.

E os roteiristas Stephen McFeely e Christopher Markus disseram que ele esteve na principal linha do tempo do MCU o tempo todo e que também é o pai dos filhos de Peggy.

“A maneira que isso funcionaria é que quando o Capitão América voltar, ele criaria uma realidade ramificada”, disse Joe a Fox 5 DC. “Agora ele existiria naquela realidade com um segundo Capitão América que estava congelado no gelo.”

Anthony adicionou:

“Peggy entendeu que ele estava morto naquele momento na história porque Steve voltou a um ponto em que ninguém sabia que ele ainda estava vivo, hibernando no gelo.”

Markus e McFeely já foram questionados sobre essa questão, dizendo o final foi idealizado para ser aberto a interpretações, até que um filme ou série forneça uma reposta definitiva.

‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

‘Invocação do Mal 3’ não é só mais um filme de casa assombrada, diz roteirista

Os dois primeiros filmes da franquia ‘Invocação do Mal‘ mostraram famílias atormentadas por espíritos malignos presentes em suas casas, mas será que o 3º vai repetir a fórmula?

Quando um fã questionou o roteirista David Leslie Johnson-McGoldrick sobre essa questão, ele disse que o longa vai expandir a mitologia da franquia.

Através de seu perfil do Twitter, McGoldrick disse:

“Não estive envolvido extensivamente em ‘Malignant‘ [próximo filme de James Wan], tudo o que posso dizer é que vocês devem assistir assim que tiverem a chance. Sobre Invocação do Mal 3‘, é um filme completamente diferente dos dois primeiros. A franquia está se expandindo além da fórmula da de ‘casas mal assombrada’.”

Confira:

Apesar de não revelar detalhes, McGoldrick já havia adiantado ao The Wrap que o novo filme vai mostrar o casal Warren em uma intensa investigação para descobrir a origem do mal que enfrentam.

Lembrando que a Warner Bros divulgou um misterioso teaser para anunciar a chegada do longa, que estreia em 10 de setembro.

Em clima de suspense, o vídeo apresenta algumas cenas dos filmes anteriores, e o silêncio deixa tudo mais tenso.

Assista:

O terceiro filme da franquia será inspirado em um dos casos mais assustadores e polêmico investigados pelos Warrens, e o CinePOP foi atrás para trazer mais informações sobre a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson.

Confira os detalhes do caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino

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Em 1981, Debbie Glatzel assistiu aterrorizada enquanto seu noivo de 19 anos, Arne Cheyenne Johnson, aproximou-se do proprietário de seu imóvel, Alan Bono, e cruelmente o esfaqueou várias vezes no peito, matando-o. Meses antes do assassinato, o irmão mais novo de Debbie, David, experimentou ataques violentos de raiva e comportamento inexplicável. Convencido de que David estava sob o domínio de algo mal, a família chamou os Warren para ajudar. Os Warren afirmaram que 43 demônios residiam no menino e eles começaram a visitá-lo regularmente. O casal realizou três pequenos exorcismos para livrar o menino da possessão.

Durante o exorcismo final, Cheyenne Johnson provocou o demônio para vir para ele e possuí-lo em seu lugar. A partir desse momento, Debbie e os Warren afirmaram que ele foi possuído pelos mesmos demônios. Os Warrens teriam avisado a polícia local que uma tragédia aconteceria em breve, mas foram ignorados. Durante sua defesa no tribunal, Cheyenne Johnson afirmou que estava possuído por demônios quando assassinou Bono. O caso, que ganhou grande atenção da mídia, se tornou o primeiro caso conhecido de um acusado usando possessão demoníaca como justificativa nos Estados Unidos, e foi apelidado de “O diabo me obrigou a fazer” pela mídia.

Assustador, não é mesmo?!

Além disso, o primeiro vídeo foi divulgado e trazemos a descrição para você:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assumirá em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

‘Capitã Marvel 2’: “O público não está preparado para a grandiosidade da sequência”, brinca Brie Larson

Após a confirmarção de Nia DaCosta como diretora de ‘Capitã Marvel 2′, a Disney divulgou novos detalhes sobre a sequência estrelada por Brie Larson.

Um desses detalhes é que a Ms. Marvel, vivida por Iman Vellani, fará sua estreia nas telonas ao lado de sua heroína preferida, o que já é motivo de comemoração.

Além disso, Monica Rambeau (Teyonah Parris) também fará parte do elenco após sua participação em ‘WandaVision‘, vindoura série de TV da Disney+.

E parece que Larson soube das novidades com exclusividade durante uma conversa informal com DaCosta através do Messenger.

A informação foi revelada pela própria atriz em seu perfil do Twitter, onde ela mostrou toda sua empolgação com as adições do elenco.

Confira:

Vamos nessa!“, diz Larson, animada com o avanço da produção.

Mal posso esperar. Vou chamar Iman [Vellani] e Teyonah [Paris].“, responde DaCosta.

Surpresa, Larson rebate:

“Meu Deus, o mundo está preparado para isso?“, referindo-se à grandiosidade do filme.

É melhor eles se prepararem.“, sugere a diretora.

Para quem não conhece, a Ms. Marvel é o alter-ego de Kamala Khan, uma super-heroína adolescente que é muito fã de Carol Danvers e acaba abraçando a abandonada manta de Ms. Marvel.

A jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana.

E Monica Rambeau foi a 2ª mulher a assumir o manto da ‘Capitã Marvel‘, adotando vários codinomes, como Photon, Pulsar e Spectrum.

Entre seus poderes, ela pode voar, viajar na velocidade da luz e até se transformar em pura energia, então há uma boa chance de ver todo o seu potencial no MCU em algum momento.

Lembrando que ‘Capitã Marvel 2chega aos cinemas em 11 de novembro de 2022.

O roteiro já está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente em ‘WandaVision’.

‘O Esquadrão Suicida’: Teste de maquiagem revela visual BIZARRO do Homem-Bolinhas; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o diretor James Gunn divulgou o visual bizarro do Homem-Bolinhas (David Dastmalchian) no 1º teste de maquiagem do personagem.

Transformado em meta-humano durante experiências científicas de sua mãe, o Homem-Bolinhas sofre com uma condição que faz brotar bolinhas radioativas em seu corpo, fazendo dele uma arma humana.

Nas imagens, o personagem aparece com o rosto completamente deformado e inchado por conta da erupção das bolinhas pela extensão do seu corpo.

Confira:

“O primeiro teste de maquiagem da Legacy Effects para o nível 10 da doença das bolinhas. David Dastmalchian sempre amou Lon Chaney, Boris Karloff e os velhos monstros de terror da Universal, então ele ficou emocionado por ser uma personificação moderna desses personagens e começou a chorar. Achei que era uma boa hora para tirar fotos. Gosto de pensar que estava rindo com Dave, e não dele, mas o contraste de estar tão comovido por algo tão horripilante me encantou – assim como a personalidade única de Dave. Muitas mudanças foram feitas na maquiagem depois disso, mas a Legacy arrebentou com esse efeito prático de prótese, assim como fizeram com todas as próteses ao longo do filme.”

Confira:

Durante uma entrevista para o Comic Book, Dastmalchian comentou sobre a profundidade e a complexidade do personagem.

“Abner [alter-ego do vilão] é um personagem realmente maravilhoso e me sinto envergonhado por não ter lembrado dele nos quadrinhos, minha memória falhou um pouco antes de assumir o papel. Mas eu o acho incrível porque sinto que há uma relação entre nós em certas partes da minha vida que eu nunca apreciei, sabe? E esse personagem me fez enxergá-las de uma forma poderosa e interessante, o que estreitou a minha relação com amigos e familiares.”

Questionado se essa conexão era uma coisa boa, Dastmalchian fez mistério:

“Basta dizer o nome dele em voz alta. Ele é alguém que não impõe muito respeito se você olha superficialmente. Acho que ele é alguém que nunca encontrou muita conectividade com as pessoas por causa de certas coisas que não posso discutir no momento, mas também porque ele é o Homem das Bolinhas.”

Ele continuou:

“Quando você está no meio de pessoas excepcionalmente talentosas em diferentes graus de força ou qualquer que seja sua habilidade, não ser notado é uma dádiva. Mas também são pessoas que são descartáveis ​​enquanto cumprem sua missão, o que pode ser assustador… Mas não para Abner, porque ele sempre se sentiu assim.”

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘ já está em exibição nos cinemas nacionais

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice BragaMichael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean GunnMayling NgSylvester StallonePeter CapaldiDavid Dastmalchian e Daniela Melchior.

‘Obi-Wan Kenobi’: Ewan McGregor diz que sentiu MEDO de verdade ao lutar contra Darth Vader

A série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘ trará um novo duelo entre o mestre jedi vivido por Ewan McGregor e o temido Darth Vader (Hayden Christensen), considerado o maior vilão do cinema.

Na trilogia prequel de ‘Star Wars‘, McGregor nunca chegou a ver Vader de perto, então esta foi a primeira vez que ele interagiu com o personagem.

Durante uma entrevista para a BBC One, o astro revelou que sentiu muito medo, de verdade, ao lutar com Christensen vestido com a icônica armadura preta.

“Ele é realmente aterrorizante. Tive um momento de insanidade porque, obviamente, não tive cenas com Darth Vader na trilogia prequel. Nos bastidores, houve um momento em que Hayden estava com o capacete e aparece atrás de mim, e estávamos nos preparando enquanto eu era maquiado… Eles gritaram ‘ação’ e eu comecei a caminhar, quando me virei, lá estava Vader vindo em minha direção. Eu juro, eu fiquei paralisado de medo com o choque do momento, foi medo real. Eu nunca tive essa experiência atuando.”

Ele continuou, dizendo que se sentiu frágil como uma criança ao contracenar com o colega:

“Parecia que eu tinha sete anos de novo. O rosto, o capacete vindo em sua direção… É indescritível. Espero que o público sinta algo semelhante.”

Há algumas semanas, a diretora Deborah Chow ficou tão empolgada com o retorno de Christensen ao papel que rendeu elogios à sua atuação.

Inclusive, ela disse à Entertainment Weekly que ele ofuscou McGregor nos bastidores da atração.

“A primeira vez que o vi caracterizado como Darth Vader… Caramba! Eu me senti muito pequena perto dele, sabe? Ele ficou muito imponente. Parecia que ele tinha o dobro do meu tamanho. Foi muito intenso trabalhar com um personagem tão icônico e ter a oportunidade de dar um novo aspecto a ele.”

Ela acrescentou:

“Eu me lembro do pobre Ewan naquele dia! Quando começamos a fazer as cenas com Vader, ele ficou ofuscado no set.”

Com estreia marcada para 27 de maio, a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘Scooby-Doo’: Sarah Michelle Gellar revela que ‘beijo GAY picante’ entre Daphne e Velma foi CORTADO

A animação da ‘Velma vem causando bastante polêmica por mostrar a adorada personagem da animação ‘Scooby-Doo‘ como uma mulher gay e por conter cenas com apelo sexual exagerado.

No entanto, parece que a primeira adaptação do desenho, lançada em 2002, também teria algumas cenas que seriam bastante chocantes para época.

Uma delas seria um “beijo quente” entre Velma e Daphne, interpretadas por Linda Cardellini e Sarah Michelle Gellar.

A informação foi revela pela própria Gellar durante sua participação no programa Watch What Happens Live.

Ao ser questionada sobre algumas algumas curiosidades sobre o filme, ela disse:

“Haveria um beijo real picante entre Daphne e Velma, que acabou sendo cortado. Eu sinto que o mundo quer ver isso. Mas não sei se a cena ainda existe por aí.”

O apresentador Andy Cohen brincou, dizendo:

“Sinto que isso poderia ter acrescentado 15 milhões à bilheteria.”

Gellar não comentou sobre o contexto da cena, mas também revelou que o filme iria mostrar Fred (Freddie Prinze Jr.) como bissexual.

“Também havia essa implicação sobre Fred estar interessado em ambos os, você sabe, festas… Tudo isso foi cortado. Lembro de uma fala em Daphne e Fred estavam brigando, então ela grita: ‘E esse ascot faz você parecer gay!’, então ela saía e batia a porta. Eu acho que foi essa cena a razão pela qual eu realmente assinei o contrato. No início, não era um filme infantil, era menos familiar.”

O roteirista James Gunn já havia dito que tinha pensado em Velma como uma personagem, mas a Warner Bros vetou a ideia.

“Em 2001, Velma era explicitamente gay em meu roteiro inicial”, Twittou Gunn em 2020. “Mas o estúdio continuou cortando e cortando minhas ideias, depois nada disso chegpou à versão oficial. Já na sequência, até arrumaram um namorado para ela.”

Ele acrescentou que “a linguagem, as piadas e as cenas sexuais foram todas removidas e até mesmo o decote dela foi coberto com CGI” para se adequar à classificação indicativa.

E aí, você acha que seria uma boa ideia dar ao um filme um teor mais adulto?

Pelo visto, os fãs não gostariam nem um pouco, considerando as reações ao desenho da Velma.

Nas redes sociais, alguns fãs disseram que a animação é um insulto à personagem, já que até sua personalidade foi completamente descaracterizada.

Confira as reações:

Confira o trailer:

A série foi criada por Charlie Grandy.

A produção conta com as vozes de Mindy Kaling (Velma), Glenn Howerton (Fred), Sam Richardson (Salsicha) e Constance Wu (Daphne).

Sonic e Shadow unem forças contra novo inimigo no clipe da 3ª temporada de ‘Sonic Prime’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro clipe oficial da 3ª temporada de ‘Sonic Prime‘, que ainda não tem previsão de estreia.

Na prévia, o ouriço azul une forças com Shadow para derrotar um androide criado por Tails na tentativa de substituir a amizade do Sonic depois de ter ficado magoado com ele.

Confira:

As aventuras cheias de ação de Sonic entram em overdrive quando um desentendimento com Dr. Eggman leva em um evento que pode destruir o universo. Desesperado para reconstruir sua principal realidade e salvar seus velhos amigos, Sonic corre pelo Shatterverse, descobrindo mundos estranhos e recrutando novos amigos na aventura épica de uma vida!

A animação ganhou data de estreia oficial e chegará ao catálogo do streaming em 15 de dezembro. A Netflix também anunciou que ‘Sonic Prime’ ganhará um novo trailer ainda nesta quinta (25).

Veja o primeiro teaser:

Sonic Prime‘ contará com 24 episódios, com envolvimento também do coletivo de escritores Man of Action Entertainment (‘Ben 10’) na produção executiva, e trará uma trama envolvendo multiverso. O estúdio WildBrain Ltd.’s Vancouver está encarregado da animação.

O responsável pela voz americana do personagem será trocada, com Deven Mack assumindo o personagem, mas as outras vozes dos jogos permanecerão.

Sonic Prime‘ estreia ainda em 2022.

Jenna Ortega protege Winona Ryder em momento constrangedor durante o Festival de Veneza; Confira!

Durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Veneza para promover, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, Winona Ryder passou por um momento desconcertante enquanto posava para os fotógrafos.

A intérprete de Lydia Deetz estava usando óculos escuros e recebeu insistestes pedidos de um fotógrafo para que retirasse o acessório, o que a deixou visivelmente desconfortável.

Apesar de esboçar uma leve tenativa de retirar os óculos, a estrela foi encorajada por Jenna Ortega, que interpreta sua filha, Astrid, a não atender o pedido feito aos gritos.

Quando Winona ameaçou tirar o acessório, ela olhou para a colega de elenco, e Jenna lhe disse:

“Não, você não precisa fazer isso.”

Então Winona manteve o sorriso no rosto e ignorou os berros do fotógrafo.

Confira:

Anteriormente, Ryder conversou com o Screen Rant e comentou sobre a profunda conexão que desenvolveu com Ortega durante as filmagens da sequência:

“Não acho que já tenha criado um vínculo com alguém como criei com a Jenna. Foi insano. E realmente parecia que eu estava conversando com uma versão mais jovem de mim mesma, mas ela é mil vezes mais legal”.

A semelhança entre as duas atrizes transcende a tela. Ambas compartilham uma paixão genuína pelo cinema e uma profunda admiração por seus trabalhos.

“Porque ambas temos quase uma reverência religiosa pelo cinema. Ela é uma cinéfila, e nós podemos falar sobre filmes por anos. Nós nos conectamos de forma tão intensa, e isso foi incrivelmente útil”, completou Ryder.

Ela ainda elogia o trabalho de Ortega.

“E eu realmente acho que ela conseguiu trazer algo próprio para Astrid, o que eu achei realmente, realmente lindo. Ela definitivamente tem o gene, mas também tem todas essas outras qualidades. Fiquei realmente impressionada com ela”, conclui.

Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ estreia em 05 de setembro nos cinemas nacionais.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

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Cena de abertura de ‘Barbie’ foi feita com efeitos PRÁTICOS

A sequência de abertura do filme ‘Barbie‘ impressionou os espectadores ao mostrar uma Margot Robbie gigante, rodeada de crianças, em uma referência ao clássico ‘2001: Uma Odisseia no Espaço‘, de 1968.

O que muitos não esperavam é que essa impressionante cena não foi produzida através de computação gráfica (CGI), como é comum em produções de Hollywood atualmente. Pelo contrário, a equipe optou por uma abordagem prática e inovadora para criar o efeito desejado.

De acordo com a designer de produção, Sarah Greenwood, a equipe utilizou réplicas gigantes das pernas de Margot Robbie para trazer mais realismo à tela.

“São reais – nós tiramos a escala das pernas de Margot e as fizemos. Elas estavam fisicamente naquele set para que as meninas pudessem tocá-las”, revelou Greenwood em uma entrevista ao The New York Times.

Lembrando que ‘Barbie‘ está em cartaz nos cinemas.

Assista a crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Por Um Fio’: Rômulo Estrela e Bruno Gagliasso surgem carecas em fotos do filme sobre Dr. Drauzio Varella

O aclamado livro Por Um Fio, do Dr. Drauzio Varella, um dos médicos mais renomados do Brasil, está prestes a ganhar as telonas em uma adaptação cinematográfica que promete emocionar o público. O longa-metragem será dirigido por David Schurmann, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘Pequeno Segredo’ e ‘Desaparecidos’.

O filme será estrelado por Bruno Gagliasso (‘Marighella’) e Rômulo Estrela (‘Verdades Secretas II’) que passaram por transformações físicas para encarnar os personagens.

Para viver o Dr. Drauzio no longa-metragem, Rômulo Estrela precisou abdicar do sol e da academia. Já Bruno Gagliasso raspou a cabeça, as sobrancelhas e emagreceu 14kg para interpretar Fernando, irmão de Drauzio, que morreu de câncer no pulmão.

As filmagens de Por Um Fio foram finalizadas na última quarta-feira (13/3). Em um post conjunto, os atores expressaram a importância do projeto: “Missão cumprida. As filmagens de Por Um Fio acabaram, mas essa história não acabará dentro de nós. Carregamos, com orgulho, as marcas desse trabalho. No corpo, nos cabelos e, principalmente, na alma”.

A trama do filme gira em torno do Dr. Drauzio (Rômulo Estrela), um oncologista que relata histórias de pacientes que enfrentam o câncer. Fernando (Bruno Gagliasso), o caçula da família, morre aos 41 anos em decorrência da doença. Zezé Motta (‘Alemão 2’) interpreta uma paciente em estado terminal e Othon Bastos (‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’) vive o diretor do hospital.

Por Um Fioainda não tem data de estreia.

'Por Um Fio' 'Por Um Fio'

‘Wicked’ tem cena pós-créditos?

Wicked, o musical estrelado por Ariana Grande e Cynthia Erivo, já está em cartaz nos cinemas nacionais. Com a promessa de uma continuação, muitos fãs se perguntam se o filme possui cenas pós-créditos, uma prática comum em grandes franquias.

Conforme informado pelo ComicBookMovie, com a sequência já programada para novembro do próximo ano,Wicked não conta com nenhuma cena após ou durante os créditos.

Wicked‘ estreou com sólidos 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em mais de 63 críticas.

Confira os principais comentários:

“Os fãs do espetáculo provavelmente irão adorar, mas ele apenas esporadicamente atinge a energia insana que marca o melhor trabalho de Jon M. Chu e que o eleva aos grandes musicais do cinema moderno” – Vulture.

Wicked’ consegue terminar em uma nota de ‘continua’, mesmo soando como uma história completa” – EW.

“Ariana Grande-Butera é uma força da natureza. Erivo é uma das maiores Elphabas que já existiu” – AwardsWatch.

Wicked’ abraça sua identidade da mesma maneira que Elphaba abraça sua pele esmeralda” – Variety.

“Eu fiquei impressionado com o que Erivo e Grande trouxeram, e combinou bem com a história de fantasia contada” – We Live Entertainment.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Inclusão LGBTQ em filmes despenca em 2024, revela GLAAD

No mês do Orgulho LGBTQIAP+, a GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation) divulgou a 13ª edição de seu Índice de Responsabilidade dos Estúdios (SRI), revelando uma queda na representação de personagens queer em filmes.

De acordo com o Deadline, apenas 23,6% das produções lançadas em 2024 pelos dez principais estúdios possuíam alguma inclusão LGBTQIA+. Esse número representa um declínio significativo em relação a 27,3% em 2023 e 28,5% em 2022, ano que marcou o recorde histórico de representatividade queer no cinema.

O SRI também destacous:

  • Personagens Transgênero: Apenas dois filmes (menos de 1% do total) apresentaram personagens transgêneros.
  • Tempo de tela: 37% dos personagens LGBTQIA+ apareceram por menos de um minuto em tela. Só 27% tiveram mais de dez minutos, uma queda considerável em comparação aos 38% do ano passado.
  • Diversidade Étnica: Personagens LGBTQIA+ negros, indígenas ou de outras etnias representaram a menor porcentagem desde 2019, atingindo apenas 36%.
  • HIV/AIDS: Nenhum dos 250 filmes analisados apresentou personagens LGBTQIA+ vivendo com HIV.

“Os dados deste ano são um alerta para a indústria. Num momento em que pessoas LGBTQ [sic] enfrentam ataques sem precedentes na política e na mídia, o cinema deve ser um espaço de visibilidade e verdade”, afirmou Sarah Kate Ellis, presidente e CEO da GLAAD. “Representatividade não é marcar uma caixa — é sobre quais histórias são contadas, cujas vidas são valorizadas, e criar mundos que espelhem a sociedade atual. Quando feita com autenticidade, a representatividade LGBTQ [sic] atrai público, gera repercussão e humaniza as pessoas LGBTQ, enquanto aqueles no poder tentam retirar nossa humanidade”.

Apesar do cenário geral, o relatório apontou um avanço: pela primeira vez em cinco anos, houve equilíbrio de gênero entre os personagens LGBTQIA+: 50% mulheres, 48% homens e 2% não-binários.

A A24 foi o único estúdio a receber a avaliação “Boa”, com o maior percentual de filmes com inclusão LGBTQIA+.

As análises da GLAAD incluíram produções da A24, Amazon, Apple TV+, Lionsgate, NBCUniversal, Netflix, Paramount Global, Sony Pictures Entertainment, The Walt Disney Company e Warner Bros. Discovery, além de suas subsidiárias e serviços de streaming.

‘People We Meet on Vacation’: Netflix divulga primeiro trailer da adaptação do romance; Confira!

People We Meet on Vacation, adaptação do romance de Emily Henry, divulgou recentemente seu primeiro trailer. O filme é estrelado por Tom Blyth, Emily Bader e Lukas Gage.

A estreia global está marcada para 9 de janeiro de 2026, exclusivamente na plataforma.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A direção do longa-metragem fica por conta de Brett Haley (I’ll See You in My Dreams), Tom Blyth (‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’)
e Emily Bader (‘Minha Lady Jane’) vão liderar o longa.

“A comédia romântica acompanha a história de Poppy, uma jovem espontânea e aventureira, e Alex, um homem metódico e apegado à rotina. Apesar das personalidades contrastantes, eles são melhores amigos há uma década, mantendo a tradição de passar as férias de verão juntos todos os anos, mesmo morando em cidades diferentes. Contudo, a delicada dinâmica dessa amizade é posta à prova quando ambos começam a questionar o que todos ao seu redor já perceberam: seriam eles, na verdade, o par romântico ideal?”, diz a sinopse.

O roteiro foi assinado por Yulin Kuang, em colaboração com Amos Vernon e Nunzio Randazzo. Esta produção faz parte de um acordo no qual a Sony Pictures concede à Netflix prioridade para desenvolver filmes voltados ao streaming.

O elenco do filme ainda inclui nomes como Sarah Catherine Hook, Lucien Laviscount, Miles Heizer, Jameela Jamil, Tommy Do, Lukas Gage, Alice Lee, Molly Shannon e Alan Ruck.

‘Homem-Aranha: Novo Dia’: Tom Holland garante que Justiceiro manterá sua essência violenta em novo longa

O aguardado Homem-Aranha: Novo Dia’ (Spider-Man: Brand New Day) promete trazer uma dinâmica inédita para o Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Diante do receio do público de que a classificação indicativa do filme pudesse suavizar a brutalidade de Frank Castle, o astro Tom Holland veio a público acalmar os ânimos, garantindo que o anti-herói manterá sua essência intacta.

Em entrevista à Empire, Holland assegurou que o roteiro encontrou o equilíbrio perfeito para introduzir o personagem sem descaracterizá-lo:

“Eu sei que existem preocupações sobre pegar um personagem mais voltado para maiores de idade e colocá-lo em um desses filmes, mas a forma como construímos o mundo ao redor dele parece muito autêntica ao Frank Castle que conhecemos”, afirmou.

O intérprete de Peter Parker ainda brincou sobre os desafios de conciliar a conduta implacável de Castle com o tom tradicional dos filmes do herói aracnídeo: “Existem maneiras divertidas de contornar o fato de que ele xinga o tempo todo e mata pessoas”.

‘Homem-Aranha: Novo Dia’: Tom Holland revela que ajudou a desenvolver ideias para o roteiro do longa

O ator Jon Bernthal, que retorna à pele do vigilante, reforçou que o público não deve esperar uma versão regenerada ou “leve” de seu personagem, mesmo dividindo a tela com o Amigo da Vizinhança:

“Frank Castle está perfeitamente em paz em um mundo de absoluta escuridão. Ele não está procurando um parceiro, não está procurando um amigo, não quer uma mão para tirá-lo do buraco em que está. Ele vive muito bem ali. Na verdade, tudo o que ele quer é cavar ainda mais fundo”, acrescentou.

Apesar do temperamento hostil e isolado de Castle, Bernthal sugeriu que a convivência com o jovem herói trará uma camada interessante de lealdade nos bastidores da trama: “Acho que, mesmo contra a vontade, Frank diria, se fosse completamente honesto, que se importa com Peter. Só não fique do lado errado dele”.

As declarações da dupla de protagonistas servem para tranquilizar a base de fãs que temia uma censura aos métodos do Justiceiro. As expectativas eram altas após o tom visceral visto em produções recentes como o arco nos quadrinhos ‘Justiceiro: Uma Última Morte’ e o histórico do personagem nas séries ‘O Justiceiro’ e ‘Demolidor’. Pelo visto, a violência característica de Frank Castle está devidamente preservada para as telonas.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Entenda por que a nova série do Homem-Aranha NÃO faz parte do UCM

Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television, revelou os motivos pelos quais ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha, a nova série animada, não faz parte do UCM.

Inicialmente, a produção tinha planos de se situar no mesmo universo de filmes que inclui o Homem-Aranha de Tom Holland. No entanto, a ideia foi deixada de lado porque, segundo Winderbaum, “não seria divertido”.

Originalmente, a série seria um prelúdio de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ eHomem-Aranha: De Volta ao Lar’, com o objetivo de mostrar a origem de Peter Parker e seus primeiros passos como vigilante. Porém, a equipe percebeu que as limitações do UCM, como a restrição no uso de vilões, seriam um problema para a narrativa.

“Não podíamos realmente usar sua galeria de vilões, nem sua origem. Não era divertido, para ser honesto. Teríamos que colocar tantas restrições em nossa história para encaixá-la no cânone”, declarou Brad Winderbaum.

Winderbaum afirmou que a série animada possui semelhanças com a versão do Homem-Aranha interpretada por Tom Holland. No entanto, ele também contou que a produção traz a essência de Steve Ditko, o criador do herói.

“Tem muito DNA que é semelhante à versão do Homem-Aranha de Tom Holland no UCM, mas também remonta totalmente a Steve Ditko. É adjacente à continuidade principal, mas realmente reflete o que é inerente ao personagem.”

Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha:

 

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

‘Amigão da Vizinhança’ chega ao Disney+ em 29 de janeiro de 2025.

Filme sobre Maria Bethânia chega aos cinemas em setembro; Veja detalhes!

Maria Bethânia, que tem 57 anos de carreira e 76 de idade, e coleciona muitos filmes, discos e shows, é uma lendária cantora, ainda assim, a impressão que o público tem é de conhecer muito pouco de sua vida.

Carlos Jardim, jornalista e roteirista, partiu deste ponto de vista para dirigir e roteirizar ‘Maria – Ninguém Sabe Quem Sou Eu‘, que chega aos cinemas no dia 1º de setembro.

Veja o trailer:

Quem desvenda essa personalidade é a própria cantora: só Bethânia fala sobre Bethânia no longa, num depoimento inédito e exclusivo gravado no teatro do Hotel Copacabana Palace.

Entre as falas, imagens raras garimpadas nos arquivos da TV Globo e da TV Bahia, afiliada da Globo, como ensaios do show antológico que Bethânia e Chico Buarque fizeram em 1975, e do espetáculo que a cantora e o irmão Caetano Veloso realizaram em 1978. Há ainda registros de ‘A Hora da Estrela‘, de 1984, baseado na obra de Clarice Lispector.

Ao longo de 100 minutos, Bethânia fala sobre assuntos importantes na sua trajetória, como a paixão pelo palco, a força de sua presença em cena, fé e religiosidade, a ligação de amor com a mãe e o pai, Seu Zezinho, e o irmão Caetano Veloso.

A cantora discorre ainda sobre a importância da literatura em seus trabalhos e sobre três escritores que admira e fazem parte de seu repertório: Fernando Pessoa, Clarice Lispector e Mia Couto, e aparece declamando textos dos três.

Blade Trinity

(Blade: Trinity)

 

Elenco: Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Dominic Purcell, Triple H, Steve Braun.

Direção: David Goyer

Gênero: Suspense

Distribuidora: Playarte

Estreia: 1º de Janeiro de 2005

Sinopse:

Durante anos Blade lutou contra os vampiros protegido pelas sombras da noite, sem que nosso mundo soubesse de sua existência. Mas, agora que a Nação Vampira traçou um plano para incriminá-lo em uma série de brutais assassinatos e o FBI está em seu encalço, o herói é forçado a sair à luz do dia e unir forças com os Nightstalkers – um clã de humanos caça-vampiros que ele, até então, desconhecia. Juntos, Blade e os Nightstalkers enfrentarão a derradeira batalha, uma luta cujos rastros de sangue levarão diretamente ao vampiro original, o legendário Drácula!

Cartazes:

Fotos:


 

 

Primeira foto oficial do vilão de ‘Homem-Formiga’

Foi divulgada a primeira foto oficial de Jaqueta Amarela (Corey Stoll) na adaptação de HQ ‘Homem-Formiga’.

Veja o vilão enfrentando o herói diminuto:

homemformigajaquetaamarela

Refilmagens de ‘Homem-Formiga’ retomam origem criminal do herói

“A próxima evolução do Universo Marvel no cinema traz um membro fundador dos Vingadores à telona pela primeira vez, em Homem-Formiga. Armado coma incrível habilidade de encolher em escala mas crescer sua força, o desenvolto ladrão Scott Lang deve abraçar o seu herói interior e ajudar seu mentor, Dr. Hank Pym, a proteger o segredo por trás de seu espetacular uniforme de Homem-Formiga de uma nova geração de ameaças que aumentam gradativamente. Contra obstáculos aparentemente insuperáveis, Pym e Lang devem planejar e executar um assalto que salvará o mundo”, diz a sinopse oficial.

As filmagens já foram encerradas. ‘Homem-Formiga‘, que vai encerrar a Fase Dois da Marvel no cinema, tem estreia marcada para 17 de julho de 2015.

Veja foto do set e arte conceitual do vilão Jaqueta Amarela

Marvel libera prévia com cenas inéditas de ‘Os Vingadores 2′ e ‘Homem-Formiga’

Paul Rudd (Scott Lang), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne), Michael Peña, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Abby Ryder Fortson, Wood Harris, David Dastmalchian, o comediante Neil Hamburger (também conhecido como Gregg Turkington), o rapper T.I., Judy Greer (‘Carrie – A Estranha’) e John Slattery, que retorna como Howard Stark (pai de Tony Stark), após uma breve participação em ‘Homem de Ferro 2’, completam o elenco.

O ator espanhol Jordi Mollà (‘Riddick 3’, ‘Bad Boys 2’) está no filme como Castillo, vilão que aparece no começo da trama, situada nos anos 1960. Especula-se que Castillo seja uma versão do presidente cubano Fidel Castro – que, inclusive, aparece nos quadrinhos da Marvel.

Michael Douglas não usará uniforme em ‘Homem-Formiga’

Após o diretor Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’) ser demitido por “diferenças criativas” com a Marvel Studios, Adam McKay (‘Quase Irmãos’, ‘Tudo por Um Furo’) chegou a ser anunciado para substituí-lo mas também não assinou contrato, alegando conflitos de agenda. Peyton Reed (‘Separados pelo Casamento’, ‘Sim, Senhor’) é o novo diretor.

Adam McKay (‘Os Outros Caras’) escreveu a última versão do roteiro.

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Crítica | Unbreakable Kimmy Schmidt – 1ª Temporada

Em Maio de 2013, a polícia de Cleveland libertou 4 mulheres, entre elas uma criança de 6 anos, de um longo cativeiro. As mulheres adultas haviam sido confinadas, abusadas e torturadas por 10 anos. Tão complicado quanto imaginar tudo que elas passaram, é imaginar o processo de reconstrução da vida de cada uma.

Dentro desse grupo, uma das mulheres se destacou por ser quem segurou as pontas emocionais da geral, tirando de si mesma uma força e um otimismo que talvez nem ela soubesse que existia, Amanda Berry sempre dizia que nunca ia permitir ninguém quebrasse o espírito daquelas mulheres.

Aproximadamente 5 meses depois disso tudo, a NBC encomendou o roteiro de 13 episódios que trouxessem essa temática. A escolha certeira foi a nossa adorada dupla Tina Fey e Robert Carlock. Próximo da fase de finalização da série, a NBC desistiu do enredo (oi?) e ele acabou sendo apresentado pra Netflix, que abraçou a ideia e lançou ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘ em seu catálogo de originais.

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Pela história lá em cima eu nem preciso situar tanto vocês do que a série se trata, é claro que ela não é totalmente fiel aos acontecimentos reais. No caso estavam em cativeiro apenas mulheres adultas que não eram abusadas fisicamente (eram, claro, mas não no sentido sexual) e que foram capturadas por um maníaco religioso com umas neuras sobre o fim do mundo.

Após libertas – já falando apenas da série – todas voltam para suas vidas, em uma pequena e pacata cidade. Kimmy foi a única que soltou o “não sou obrigada” e resolve arriscar a vida em New York para não carregar o fardo de ser levada de volta a uma cidade pequena onde ela sempre seria lembrada como uma das mulheres que fez parte daquele infeliz episódio.

Representando a mais otimista de todas, Kimmy parte para uma nova vida na cidade grande, cercada de um estilo de vida e de pessoas totalmente diferentes dela. Inocente que só e totalmente deslocada, ela faz de sua filosofia de vida em cativeiro a ferramenta para se manter em pé na sua nova situação. Ou seja, nada vai quebrá-la.

Tirando o aspecto ‘resenha de contra-capa de DVD’, chega a hora de eu começar a colocar meu dedinho pessoal e dizer que a personagem da Kimmy é ótima em muitos pontos, mas às vezes ela me irrita profundamente… Talvez isso tenha uma pontinha de inveja do tipo “meu, ninguém consegue ser feliz, saltitante e otimista desse jeito”, mas às vezes irrita mesmo porque irrita mesmo, algumas situações são o surreal levado ao level hard… Coisas do tipo “ah, roubaram todo meu dinheiro… mas tudo bem, vamos viver e dançar porque tudo se acerta”. Fia, se eu perder 10 centavos hoje eu choro mais que criança tomando vacina!

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Quando a gente não se afeiçoa totalmente com a protagonista, corre alguns riscos. Deus é testemunha de que eu tentei gostar da série, e de que isso começou a acontecer com o passar dos episódios e foi decaindo novamente. Não foi uma série que eu assisti com aqueeeeele gosto. E isso não se dá por eu ser uma pessoa Telecine Cult pra séries, já fiz outras críticas sobre séries que são bem nonsense e que ainda assim me cativaram. Tem coisa que não bate e é simples assim, e isso foge totalmente da nossa compreensão.

Mas eu sempre fui e sempre serei a defensora do “assistam e tirem suas conclusões”, até porque eu fiz uma pesquisa no Google para saber se eu era anormal por não ter me apegado à série e eu já tô procurando ajuda especializada, pois pelo jeito eu sou a única que nutre esse sentimento. Todas as outras críticas que eu li são apenas elogios para tudo na série.

À medida que vai ajeitando a vida, Kimmy arruma alguém com quem dividir um lugarzinho pra morar, um lugar pra trabalhar e vai aumentando destemidamente seu círculo pessoal. Se talvez o excesso de otimismo que ela tenha me aperrenhe às vezes, a forma como ela lida com as relações do cotidiano me fascina. Mesmo tendo sido isolada da sociedade, ela consegue ter uma interação social destemida, ela não perde a confiança nas pessoas e não vira aquele ser amargo, vítima da própria história. Ponto pra ela!

A série em si também não se preocupa nem um pouco em mostrar como as coisas se deram. Pouco se sabe sobre como o cativeiro delas foi descoberto, ou sobre o fuá feito em cima do acontecimento depois disso. Alguns flashbacks vão revelando poucas situações que elas viviam lá dentro, mas eu gosto do fato de que eles tocaram o “bola pra frente” e não se aprofundaram muito na discussão do fanatismo religioso ou neuras assim. Mas é claro que a gente quer saber o que que pega em relação ao cara que deixou elas lá todo aquele tempo, e daí sim eu achei que os últimos episódios trouxeram algo muito raso e um julgamento bem mais ou menos.

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Enfim, é bem legal ir vendo as pessoas que ela vai encontrando pelo caminho, cada um com as suas situações e fragilidades pessoais. Parece que ela ainda tá lá, fechada com pessoas que ela tem que oferecer um suporte, uma ajuda ou um ombro. Ela tem uma natureza altruísta onde ela sente que tem de ser a muleta de todo mundo. Acho que a situação do cativeiro é uma ótima metáfora do como nos fechamos nas nossas próprias emoções. Às vezes temos de nos mostrar firmes quando não estamos e ajudar pessoas que nos procuram quando nem do nosso fardo estamos dando conta. Para algumas pessoas o modo de liberar as emoções é justamente aconselhar as pessoas, até de um modo que elas não conseguem aplicar nas próprias vidas.

A série funciona como um drama e muitos momentos, mas também tem um tom de comédia à lá Fey, que eu adoro! Também são trazidas várias referências da cultura pop e a gente acompanha um conflito de uma pessoa que ficou parada no tempo tendo que se atualizar e tentando entender como é que o mundo tá funcionando. À mesma medida que ela usa expressões que ninguém mais usa, o termo “googlar” é algo totalmente novo pra ela.

E, claro, não tem como não deixar de falar de alguns personagens específicos. Para mim, o Titus é um que rouba a cena. Ele mora sozinho e a Kimmy passa a morar com ele. O cara fez a cena que mais me matou de rir quando vai cantar no velório de um desconhecido e eu fico ruim só de lembrar a vergonha alheia que passei vendo aquilo! Épico! Ele também já tem um grande entrosamento com as produções da Fey, é uma parceria que já tá dando certo faz tempo.

Outra que não pode passar batida é a Lillian, aquela mulher parece um fantasma, surgindo do nada e aparecendo nas situações menos oportunas ever! Só a cara dela já me faz rir. Também temos a Jacqueline, a patroa da Kimmy, que é uma madaminha de primeira que é cheia de complexos pessoais, insegura e auto-depreciativa. Em alguns episódios, a gente tem vontade de abraçar ela e nunca mais largar.

Jacqueline tem uma enteada que também é uma figura, especialista em bater de frente com a Kimmy, naquela famosa relação de “sou eu que pago o seu salário” (mesmo que não seja ela) e vai mostrando várias e outras facetas no decorrer da série. Ela tem uma neura com a Kimmy por sentir que ela esconde algum segredo, e já que ninguém ali sabe que ela era uma daquelas mulheres em cativeiro, ela não está errada. A juventude livre dela em contraste com as situações de vida da Kimmy rendem alguns dos melhores momentos da série.

A série passou meio arrastada, tanto que já tá batendo na porta a segunda temporada, e eu super procrastinei ver a primeira, enquanto um monte de gente tava lá sofrendo horrores pensando em ter que esperar tanto tempo pra ver como a história ia continuar. Mas, acima do meu gosto pessoal, a série tem acertos, principalmente aquela abertura M A R A V I L H O S A que pegou uma tendência da internet pra fazer algo sensacional.

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São poucos e rapidinhos episódios, dá pra fazer temporada de boas, num finzinho de semana mais ocioso, dar umas boas risadas e alcançar pra ver a segunda já que sair. Muito embora ela não tenha batido em cheio com o meu gosto pessoal, eu recomendo que vocês deem uma olhada no piloto e tirem as suas próprias conclusões, já dá pra ter uma boa ideia do contexto da série e da vibe dos personagens.

A série é bem produzida, a fotografia é riquíssima em cores e acho que isso e um jeito lindo de mostrar a alma da Kimmy, o otimismo tudo que paira na áurea dela. O fato de eu ter achado a Kimmy meio irritante as vezes se dá com certeza pelo fato de uma personagem muito bem interpretada. O elenco é todo ótimo e a comédia rápida me agrada muito.

Vamos ver o que a segunda temporada tem pra trazer, algumas coisas ficaram aí pra se desenrolar, e vejo um panorama com uma nova temporada ainda melhor que a primeira. O que foi apresentado até agora leva um 7,0 de boas!

 

‘Game of Thrones’: Episódio Batalha dos Bastardos tem a melhor avaliação na história do IMDB

Se você ficou surpreso, imagina a gente por aqui?!

O espetacular e impecável episódio Batalha dos Bastardos, o 9° da 6° Temporada de ‘Game of Thrones‘, agora lidera o Top 100 dos melhores episódios na história da TV mundial no IMDB, o maior database de cinema e TV do mundo.

Com avaliação 10, de 10, Batalha dos Bastardos ultrapassou o épico Ozymandias, de ‘Breaking Bad‘, exibido em 2013.

Caso você queria conferir o Top 100, basta clicar nessa frase. 

Vale lembrar também que os atores do elenco principal terão um aumento salarial para as Temporadas 7 e 8 (saiba mais aqui!).

Confira também as primeiras imagens do último episódio dessa temporada, Ventos do Inverno:

E na sinopse…

Cersei enfrenta seu julgamento.

Confira abaixo a prévia do episódio, liberada no início da semana:

Game of Thrones’ fez a HBO quebrar recorde de audiência no Brasil – saiba mais!

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

 

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Banners assustadores da 6ª temporada de ‘American Horror Story’

O canal FX liberou vários novos banners da sexta temporada de ‘American Horror Story‘, que possivelmente será intitulada The Mist (‘O Nevoeiro‘).

Confira:

 

Vale lembrar que ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) é um conto homônimo de Stephen King, que virou um ótimo filme em 2007 estrelado por Thomas Jane e dirigido por Frank Darabont.

A história apresenta uma pequena comunidade que fica presa em um supermercado, após um intenso nevoeiro chegar à cidade onde vivem, trazendo estranhas e hostis criaturas para o local.

Não foi revelado se a história da série terá ligação com a do filme.

Os produtores haviam afirmado que apenas um dos diversos comerciais divulgados trazia o tema correto da série, e os outros serviam apenas para despistar os curiosos.

Confira a imagem da revista e o comercial ‘The Mist’:

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No Brasil, a série estreia no dia 15/09, à 00h30, no canal FX.

Stiles em perigo na prévia do terceiro episódio de ‘Teen Wolf’

A 6ª e última temporada de ‘Teen Wolf‘ ganhou a prévia do terceiro episódio, que será exibido na próxima terça-feira.

A série será encerrada em 2017, no seu episódio número 100!

Assista, com a nova abertura:

O showrruner da série, Jeff Davis, confirmou que esta 6ª temporada será a menos sangrenta de todas.

Recentemente, a EW liberou as primeiras imagens de Dylan O’Bryan nesta nova temporada. Mas vale frisar que as cenas foram rodadas antes de sofrer um grave acidente no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’.

Confira:

 

Ele deve aparecer apenas nos primeiros episódios, e seu sumiço será explicado na série.

O showrunner Jeff Davis revelou em entrevista à EW que decidiu filmar todo o arco do ator assim que ele assinou para o terceiro ‘Maze Runner‘.

“Sabíamos que ele tinha uma grande produção para filmar, então nós nos certificamos em fazer com que Stiles tivesse uma grande participação na primeira metade da temporada.”, afirmou.

“Stiles é uma grande parte da temporada, porque o mistério desta temporada gira em torno dele”, diz Davis. “Vamos descobrir o que a amizade de Stiles significa para Scott, Lydia, e Malia. Nós vamos ver exatamente por que ele é o melhor amigo de Scott, o que significa ele ser a âncora humana de Malia, e qual é o seu relacionamento é com Lydia”, afirmou.

Segundo ele, a tipoia que ele aparece na cena fazia parte da série, já que as gravações aconteceram antes do acidente.

“Essa é uma lesão que havia sido escrita para a série. Você vai ver o que acontece com ele logo no primeiro episódio.”