(Blockers)
Elenco:
Direção: Kay Cannon
Gênero: Comédia
Duração: — min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: — milhões
Estreia: Direto em Home Video – 2018
Sinopse:
Na trama, com o baile de formatura se aproximando, três jovens fazem o pacto de perderem a virgindade na noite da festa. Os pais das meninas descobrem o plano delas e saem para tentar impedir.
Curiosidades:
»
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Após toda polêmica envolvendo o infame bigode de Henry Cavill, que não pôde ser retirado nas refilmagens de ‘Liga da Justiça’ por conta das gravações de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, o diretor Christopher McQuarrie se pronunciou pela primeira vez sobre:
I will talk about that in detail with @ChrisHewitt on the @empiremagazine spoiler podcast. The short answer: We made every effort to accommodate JL without negatively impacting our movie. There’s was nothing we could do. http://t.co/5SfrY2zVc9
— Christopher McQuarrie (@chrismcquarrie) 4 de julho de 2018
“Eu falarei em detalhes sobre isso com Chris Hewitt no podcast da Empire Magazine. A resposta curta é: fizemos tudo que estava a nosso alcance para encaixar ‘Liga da Justiça’ sem impactar negativamente o nosso filme. Não havia nada que podíamos ter feito”
‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ ganhou dois comerciais legendados cheios de ação.
Assista:
Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.
O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.
O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.
Figurando nos cinemas do mundo todo com seu mais novo sucesso, Duna, o diretor Denis Villeneuve se firmou como um dos nomes mais promissores dessa nova geração. Nos últimos anos, ele passou a trabalhar mais com ficções científicas, mas sempre trazendo suas reflexões existenciais, sociais e políticas, como faz desde o início da carreira, e trabalhando o suspense como poucos.
Fã de histórias complexas e dono de uma linguagem cinematográfica visual fantástica, Villeneuve é um daqueles cineastas que valem a pena acompanhar a filmografia. Por isso, o CinePOP separou alguns filmes dele que podem ser encontrados nos streamings. Confira!
Sucesso no Oscar, A Chegada é um dos filmes mais populares de Villeneuve. O trabalho feito nesse projeto é de uma sensibilidade colossal, trazendo uma história emocionante sobre a existência e as escolhas da vida. Na trama, naves espaciais começam a pousar em vários países da Terra. Sem saber o que fazer, cientistas de diversas nações tentam contato. Diante dessa possível ameaça, o governo dos EUA convoca uma professora de linguística (Amy Adams) e um militar (Jeremy Renner) para decifrarem a linguagem dos aliens. Mal sabiam eles que suas vidas mudariam de uma vez por todas. Por mais que não seja um filme de ação, padrão nesse tipo de história, o longa consegue desenvolver com muita veracidade todos os conflitos e interesses políticos que uma invasão poderia trazer, mas o destaque mesmo é a atuação de Amy Adams e os questionamentos que sua personagem acaba levantando ao vivenciar certas experiências. É uma obra de arte.
Primeiro trabalho de expressão de Villeneuve nos cinemas, Incêndios é uma tragédia familiar angustiante. Dividido em capítulos, o longa conta a história de um casal de gêmeos, Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon Marwan (Maxim Gaudette), que viviam com a mãe. Porém, após ela falecer, eles descobrem que não estão sozinhos no mundo ao tomarem conhecimento de que eles têm um irmão perdido. Além disso, chega a notícia de que o pai deles pode estar vivo e morando no Oriente Médio. Diante dessa possibilidade, os gêmeos entram uma jornada para chegar à região e procurar o pai. Essa história tinha tudo para ser uma aventura familiar, mas o roteiro traz diversas surpresas e viradas na trama conforme eles vão adentrando na biografia desconhecida da mãe no Líbano. É um filmaço que vai deixar o espectador com o famoso gosto amargo na boca por conta de suas reviravoltas e elementos muito, mas muito tristes.
Considerado uma das melhores ficções científicas do século XXI, a continuação que ninguém pediu de Blade Runner: O Caçador de Androides (1982) chegou aos cinemas surpreendendo todo mundo ao justificar sua existência como um filme que expande muito bem a mitologia desse universo e levanta novas reflexões acerca da vida humana (ou quase). Passado 30 anos após o original, esse longa acompanha a vida de K (Ryan Gosling), um policial replicante que trabalha para a polícia de Los Angeles “aposentando” outros replicantes. No entanto, quando ele descobre uma replicante que faleceu em uma cesariana, o policial se envolve em uma trama misteriosa de corrupção e provas encobertas sobre a possibilidade de robôs engravidarem. Diante disso, ele acaba entrando em um missão que precisará da ajuda de um antigo Blade Runner, o aposentado e foragido Rick Deckard (Harrison Ford). Com alguns cenários saídos diretamente do livro que deu origem ao filme e muitas novidades, essa continuação é uma obra-prima da ficção moderna.
Lançado em 2013, esse suspense gira em torno de três personagens: um garoto recluso, um policial e um pai desesperado. Neste suspense de mão cheia, Keller (Hugh Jackman) é um pai de família que trabalha como carpinteiro na Pensilvânia. Próximo ao natal, ele se reúne com a família de um amigo para comemorar. Quando as filhas pequenas deles resolvem brincar na rua e não retornam, os dois pais começam a viver o maior pesadelo possível: viver sem ter notícias de suas crianças. Após o registro da queixa, o detetive Loki (Jake Gyllenhaal) é designado ao caso. Alegando uma suposta ineficiência policial, Keller começa uma investigação própria, quebrando todos os limites da ética acerca do principal suspeito do caso, um jovem com debilidade mental (Paul Dano). Recheado de cenas pesadas, esse suspense também traz muitas viradas, trabalhando a história como um quebra-cabeças que pode terminar com a morte de qualquer um dos envolvidos, incluindo as crianças. Tudo isso partindo da ótica de um pai desesperado com o futuro de sua garotinha. É brutal, é suspense psicológico muito bem feito, é um dos melhores filmes de Villeneuve.
Por fim, esse thriller policial foi tão bem nas críticas e bilheterias que até rendeu uma sequência, mas sem o retorno de Villeneuve na direção, a continuação passou longe do nível de qualidade do original. O filme acompanha a história de Kate (Emily Blunt), uma agente da SWAT que cai numa armadilha de um cartel mexicano. Após a situação acontecer e vitimar alguns policiais, ela é realocada para trabalhar em uma operação em conjunto com a CIA para investigar e prender o chefe do cartel. Durante a viagem para El Paso, ela conhece os membros de sua equipe (Josh Brolin e Benicio Del Toro). Porém, nesse vai e vem de investigações, eles acabam sofrendo novas emboscadas, fazendo com que alguns membros dessa força-tarefa conjunta ajam de forma não convencional. Diante de possíveis conspirações e de situações nas quais exigem que Kate atue de forma contrária a que ela acredita, a agente precisa tentar solucionar o caso e retornar viva para casa. É um daqueles suspenses policiais que mexem com crenças e levam o espectador para o lugar dos personagens. Tensão pura.
Desde o ano de 2009, quando a Hasbro – empresa multinacional de fabricação e comercialização de brinquedos de plástico – cedeu os direitos para adaptação em live action de uma história baseada em um de seus brinquedos carro-chefe de sua linha de produção – os bonecos G.I. Joe – meninos e rapazes do mundo inteiro ficaram animados com a possibilidade de finalmente ver nas telonas as aventuras de ação que eles brincaram durante toda a infância. Já naquela época os fãs perceberam que o tom adotado para a franquia seria mais adulto, menos infantil. Foi assim com ‘G.I Joe – A Origem de Cobra’ (2009), ‘G.I Joe: Retaliação’ (2013) e agora com o recém-lançado ‘G.I Joe Origens – Snake Eyes’, que chega ao Brasil direto para aluguel sob demanda ou aos assinantes do Paramount Plus.
Snake Eyes (Henry Golding) é ainda menino quando vê seu pai ser assassinado a sangue frio em uma cabana na floresta por uma gangue dos Cobras. Daquela noite terrível, tudo que fica são memórias assombradas e o termo Snake Eyes, que o algoz de seu pai pronuncia um pouco antes de executá-lo. Anos se passam, hoje o rapaz é um lutador de ringues no submundo até ser recrutado por Kenta (Takehiro Hira), um perigoso negociador de armas que gerencia a yakuza japonesa em Los Angeles e lhe oferece em troca de seus serviços o paradeiro do assassino de seu pai. Quando Snake Eyes salva a vida de Tommy (Andrew Koji), acusado injustamente de espionagem, este se sente tão grato que o leva para viver no cerne de seu clã, os Arashikage, em Tóquio. Porém, ao descobrir que Kenta é um dissidente do mesmo clã, Snake Eyes terá que descobrir quem está falando a verdade nessa história, e até que ponto vai sua sede de vingança.
Com a intenção de construir a história particular de um dos personagens mais famosos da franquia, ‘G.I Joe Origens – Snake Eyes’ tenta abraçar inúmeros elementos, e acaba se perdendo em sua própria proposta. Em quase duas horas de longa, o espectador vai desde a infância traumática, ao recrutamento repentino como limpador de peixes, à inesperada reviravolta, à entrada para um clã inimaginável com direito a provas superdifíceis, mais reviravoltas, chegada de personagens – Scarlett (Samara Weaving) e a Baronesa (Úrsula Corberó) – e um final meio doido, em que a coisa toda parece que dá uma volta enorme para retornar ao mesmo ponto inicial.
Essa aglomeração de tramas no roteiro de Evan Spiliotopoulos, Joe Shrapnel e Anna Waterhouse confunde e cansa, trazendo poucas cenas de ação e luta e muita arrogância estadunidense, com excesso de frases de efeito de personagens que querem constantemente se mostrar superiores aos outros. A ausência de tecnologia, tão presente no imaginário de quem brincava com os bonecos, é aqui preenchida por uma tradição japonesa meia capenga, feita por americanos, e soa tão genérica que nem os próprios seguidores do clã parecem acreditar no que falam. Ainda assim, é uma superprodução, com locações lindas, tomadas de tirar o fôlego e perseguições pelas hipnotizantes ruas de Tóquio, com carrões e motocicletas estilo ‘Velozes e Furiosos’.
‘G.I Joe Origens – Snake Eyes’ é um filme de ação para quem já viu os outros da franquia e tem valor afetivo pelos bonecos; quem não sabe do que se trata dificilmente conseguirá engajar no enredo. Dessa vez, Snake Eyes deixa de ser um homem branco e ganha ascendência asiática, o que é um ponto superpositivo para sua origem, mas merecia mais profundidade para um personagem tão importante para a franquia. A ver pela cena pós-crédito, capaz ganhar não só uma continuação, mas outras derivações no futuro.
‘Capitã Marvel’ finalmente chegou aos cinemas! Além de ter estreado no Brasil, o filme também estreou nos Estados Unidos e as expectativas dos analistas para a marca da bilheteria do 1º fim de semana é bem alta.
Segundo o THR, o longa estrelado por Brie Larson vai abrir com um valor entre US$ 155 milhões e 160 milhões neste final de semana, sendo o 7º maior valor de estreia para um filme do MCU ficando atrás somente dos três filmes dos Vingadores, ‘Homem de Ferro 3′, ‘Pantera Negra’ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
Recentemente, as críticas de ‘Capitã Marvel’ finalmente foram lançadas, o que significa que a pontuação inicial do Rotten Tomatoes também foi revelado. É provável que a porcentagem mude conforme o tempo passe, mas as coisas parecem bastante positivas para a 21ª iteração do Universo Cinemático Marvel.
Após a primeira leva de avaliações ser contada pelo agregador de reviews, a pontuação de ‘Capitã Marvel’ alcançou 88% de aprovação – padrão dos filmes do estúdio.
The first reviews are in for #CaptainMarvel – currently it’s #Fresh at 88% on the #Tomatometer, with 57 reviews: https://t.co/zmc8lhmMw8 pic.twitter.com/XQ2ak4qems
— Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) 5 de março de 2019
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
O aguardado ‘Ad Astra‘ ganhou mais um breve trailer – e desta vez trouxe alguns comentários de Brad Pitt e do diretor James Gray sobre a história e sobre o filme.
Confira:
Inicialmente previsto para janeiro deste, o filme havia sido adiado para 23 de maio e agora estreia em 20 de Setembro.
‘Ad Astra‘ é dirigido e co-roteirizado por Gray (‘Z – A Cidade Perdida’), estrelado por Pitt e produzido pela RT Features, empresa cinematográfica comandada pelo brasileiro Rodrigo Teixeira.
A ficção científica futurista trará Pitt no papel do engenheiro espacial levemente autista Roy McBride. Tommy Lee Jones viverá seu pai. O elenco ainda conta com Donald Sutherland.
Após vinte anos da partida do seu pai para uma missão sem volta em Netuno, com objetivo de encontrar sinais de extraterrestres, McBride viaja pelo sistema solar para encontrá-lo e tentar descobrir por que sua missão falhou.
‘Ad Astra‘, que significa “para as estrelas” em latim, foi escrito por Gray e Ethan Gross.
A Universal Pictures divulgou o novo trailer do terror ‘A Caçada’, que foi resgatado pela companhia depois de ter sido cancelado no ano passado.
Além disso, o longa ganhou data de estreia oficial: 13 de março.
Confira:
‘A Caçada’ acompanha 12 estranhos que acordam em uma clareira e percebem que estão sendo caçados por liberais. Betty Gilpin e a vencedora do Oscar, Hilary Swank, interpretam mulheres em lados opostos do espectro político, conservador e liberal, que têm como alvo um ao outro.
O elenco inclui Hilary Swank, Emma Roberts, Justin Hartley, Betty Gilpin, Glenn Howerton, Jim Klock, Charli Slaughter e Dean West.
Craig Zobel entra como diretor.
“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.
Em seu Instagram oficial, o diretor Mike Dougherty divulgou storyboards incríveis do longa-metragem ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’, revelando uma cena que infelizmente não entrou para o corte final.
As imagens mostram uma sequência que traria duas criaturas gêmeas conhecidas como Mothras – mariposas gigantescas e assustadoras.
Confira:
Enquanto isso, o aterrorizante Godzilla retornará para as telonas com o aguardado cross-over ‘Godzilla vs. Kong’, cuja estreia foi adiada para o dia 21 de maio de 2021.
O filme terá baixa indicação etária e será recomendado para maiores de 14 anos (PG-13), em virtude de “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.
O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
‘Ms. Marvel’ finalmente apresentará Kamala Khan ao incrível universo live-action da Marvel Studios e carrega consigo expectativas altíssimas.
Agora, segundo o site Murphy’s Multiverse, Matt Lintz, conhecido por seu trabalho nas séries ‘The Walking Dead’ e ‘The Alienist: Angel of Darkness’, foi elencado como um dos personagens principais da produção.
Lintz dará vida a Bruno Carrelli, melhor amigo de Kamala.
Iman Vellani interpretará Kamala Khan – uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial a ‘Capitã Marvel‘.
Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.
A dupla de diretores da popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘, Adil El Arbi e Bilall Fallah, irá assumir a direção dos episódios. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.
Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.
Bisha K. Ali entra como showrunner.
‘The Boys in the Band’ tornou-se uma das produções mais bem recebidas do ano passado e, na última quinta-feira (08), levou para casa o prêmio de Melhor Filme – Lançamento Limitado do GLAAD Media Awards 2021.
A produção disputou a estatueta ao lado de títulos como ‘Ammonite’, ‘Você Nem Imagina’ e ‘Rosa e Momo’.
Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!
A produção é uma adaptação da aclamada peça homônima da Broadway e traz Joe Mantello – diretor do revival teatral – de volta à direção na versão cinematográfica.
Na trama, em uma festa de aniversário na Nova York de 1968, um convidado surpresa e um jogo regado à bebedeira colocam sete amigos em uma espécie de acerto de contas, trazendo à tona sentimentos jamais revelados e verdades enterradas há muito tempo.
‘The Boys in the Band‘ traz de volta todo o elenco do revival do clássico musical, que fora lançado em 2019, sendo estrelado por Jim Parsons, Matt Bomer, Brian Hutchison, Zachary Quinto, Andrew Rannells, Tuc Watkins, Charlie Carver, Michael Benjamin Washington e Robin de Jesús.
A Paramount+ divulgou a primeira imagem oficial de ‘Guilty Party’, nova série estrelada por Kate Beckinsale (‘Jolt’, ‘Anjos da Noite’).
A produção tem estreia marcada para o dia 14 de outubro na plataforma de streaming e contará com 10 episódios de meia hora cada.
Confira:
A história é centrada em “Beth, uma jornalista desacreditada que tenta salvar a carreira ao ajudar uma jovem mãe que foi sentenciada à prisão perpétua por mutilar e assassinar o marido – crimes que ela jura não ter cometido. Beth também enfrenta contrabandistas de armas, a cultura clickbait, os problemas do casamento e o próprio passado na série”.
Jules Latimer, Geoff Stults, Alanna Ubach, Laurie Davidson, Andre Hyland e Tuya Sircar completam o elenco.
Beckinsale também entra como produtora executiva ao lado de Rebecca Addelman e Trent O’Donnell.
A série de super-heróis ‘Naomi’, comandada pela aclamada realizadora Ava DuVernay, já tem data oficial para chegar ao Brasil.
As boas novas foram reveladas pela HBO Max, que divulgou um trailer promocional em seu canal no YouTube, confirmando que a produção começará a ser exibida a partir do dia 27 de janeiro.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.
Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.
Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.
DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.
Camila Moreno, Alexander Wraith, Cranston Johnson, Barry Watson, Mary-Charles Jones, Aidan Gemme, Mouzam Makkar, Will Meyes e Daniel Puig completam o elenco.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell e acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.
Alguns meses depois de ‘Star Trek: Discovery’ ter sido renovada para a 5ª temporada pela Paramount+, o astro Doug Jones, que interpreta o Capitão Saru na produção, anunciou o início das filmagens do novo ciclo.
As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem de bastidores.
Confira:
It’s that time!
Nobody makes me do this, it’s my own choice to save time bald capping, and for a better stick of my Saru bits. Here goes season 5 filming of Star Trek: Discovery! pic.twitter.com/oVUcjUNLW2— Doug Jones (@actordougjones) June 11, 2022
Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
Criada por Bryan Fuller e Alex Kurtzman, a série é ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original.
A trama mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, a primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
O elenco conta com Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.
A Freevee divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Hotel for the Holidays’, nova comédia romântica natalina estrelada por Madelaine Petsch (‘Riverdale’).
A produção tem estreia marcada para o dia 02 de dezembro nos EUA, sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
O longa é dirigido por Ron Oliver, com roteiro assinado por Maggie Lane e Margarita Matthews.
A história acompanha uma equipe de funcionários e hóspedes no charmoso Hotel Fontaine em Nova York, durante as celebrações natalinas. Madelaine Petsch interpreta Georgia, uma ambiciosa jovem e gerente do hotel, que atrai convidados de todos os tipos – incluindo solteiros com o coração partido, popstars famosas e um ex-príncipe europeu que recentemente abdicou o trono – todos escapando do cotidiano e fugindo para um santuário para o feriado. A vida profissional e pessoal de Georgia fica complicada quando ela se vê entre Luke (Mena Massoud), o chef do hotel, e Raymond (Max Lloyd-Jones), o sofisticado ex-monarca que se hospeda lá.
Kayleigh Shikanai, Jami Belushi, Neil Crone e Jayne Eastwood completam o elenco.
‘Velozes e Furiosos 10’ é um dos filmes mais aguardados do ano e promete elevar a franquia a níveis extraordinários de ação – e de insanidade.
Agora, em entrevista à Empire, o diretor Louis Leterrier comentou sobre a aguardada sequência e comparou o longa-metragem a um dos filmes de maior sucesso da Marvel Studios, ‘Capitão América: Guerra Civil’.
Leterrier disse que, assim como os fãs do MCU tiveram que escolher um lado entre Steve Rogers e Tony Stark, os espectadores deverão escolher entra Dominic Toretto (Vin Diesel) e Dante (Jason Momoa).
“É realmente o começo do fim, o começo de uma guerra gigantesca entre duas facções de luz e trevas”, ele conta. “As pessoas irão mudar de lado. O público deverá tomar decisões – quem você irá seguir?”.
Como esperado, a sequência recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma de iterações anteriores.
No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.
No novo filme…
“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de maio.
Relembre o trailer:
O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.
A Saban Films divulgou o trailer oficial de ‘Butcher’s Crossing’, drama western estrelado por Nicolas Cage.
O filme, que fez sua estreia mundial no Festival de Toronto 2022, chega aos cinemas norte-americanos em 20 de outubro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Confira:
O filme marca a estreia diretorial de Gabe Polsky, que também assina o roteiro ao lado de Liam Satre-Meloy.
A trama, baseada no romance seminal homônimo de John Edward Williams, acompanha Will Andrews (Fred Hechinger), um homem que deixou Harvard em busca de aventura. Ele se junta a Miller (Cage), um misterioso homem da fronteira que oferece um número sem precedentes de peles de búfalo em um vale isolado. Sua tripulação deve sobreviver a uma jornada árdua onde os elementos agressivos testarão a determinação de todos, deixando sua sanidade no fio da navalha.
Xander Berkeley, Rachel Keller, Jeremy Bobb e Paul Raci completam o elenco.
‘Butcher’s Crossing’ conquistou 72% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de alcançar 61 pontos de 100 no Metacritic.
A icônica Billie Eilish fez bonito durante o anúncio de vencedores da 96ª edição do Oscar.
A cantora, ao lado de Finneas O’Connell, conquistou o prêmio de Melhor Canção Original por seu incrível trabalho na faixa “What Was I Made For?”, que integrou o filme ‘Barbie’.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
A 3ª e última temporada de ‘De Volta aos 15’, adorada série estrelada por Maísa, estreia amanhã, 21 de agosto, na Netflix.
Agora, a plataforma de streaming divulgou cenas inéditas do ciclo de encerramento.
Confira:
Vale lembrar que, recentemente, a atriz Juliana Paiva foi escalada para o ciclo de encerramento.
Paiva dará vida à versão adulta de Filipa, que passa a conhecer a protagonista Anita na faculdade. A versão mais jovem da personagem será vivida por Larissa Manoela, que se reúne com a ex-colega da novela ‘Carrossel’, Maísa.
Só tem uma pessoa nessa foto! Sim, a @juulianapaiva vai ser a versão adulta da Filipa, interpretada também pela @larimanoela na 3ª e última temporada de De Volta aos 15. pic.twitter.com/q0r4B8xXZh
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) December 20, 2023
Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.
A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.
Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.
Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.
Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.
Nesta última terça-feira (28), a atriz Joey King (‘Feios’, ‘A Barraca do Beijo’) revelou a seus fãs que sofreu queimaduras no rosto após um acidente culinário.
Através das redes sociais, King postou fotos de seu rosto respingado com marcas de óleo, dizendo que se queimou após jogar pedaços de cebola em um panela de óleo fervente.
“Me queimei alguns dias atrás ao jogar cebolas em uma panela de óleo quente”, ela escreveu.
King continua, brincando: “liguei para minha mãe para contar [isso] a ela, e ela disse: ‘viu, é por isso que eu odeio cozinhar'”.
Confira:
Lembrando que King pode ser vista no recente sci-fi distópico ‘Feios’, que está disponível na Netflix.
Chase Stokes, Keith Powers, Brianne Tju e Laverne Cox também estrelam a produção.
Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.
O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.
‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), série da Marvel Studios focada em Riri Williams (Dominique Thorne), chega em breve ao catálogo do Disney+ – e as primeiras reações já começaram a despontar nas redes sociais.
Os jornalistas que tiveram a oportunidade de conferir a produção ficaram divididos quanto à atração, com alguns rasgando elogios para a narrativa e as atuações, e outros afirmando que poucas funcionam.
Confira:
#Ironheart is really fun at times but feels (in my humble opinion) like it’s desperately in need of a soul. The magic vs. machine theme is conceptually intriguing but feels like it’s lacking here. I’m ambilavent because I didn’t hate any part but I didn’t love anything either pic.twitter.com/W6HC8DYIMA
— Hope Sloop (@Hopesloop) June 24, 2025
“‘Coração de Ferro’ é muito divertido às vezes, mas parece (na minha humilde opinião) que precisa desesperadamente de uma alma. O tema magia vs. máquina é conceitualmente intrigante, mas parece que falta algo aqui. Estou ambivalente porque não odiei nenhuma parte, mas também não amei nada”.
#Ironheart is a fine series! I really wanted to love but came away not feeling much. VFX, Action, & some new additions of magic mythology to the world of the MCU stand out (THE HOOD + FINALE = AWESOME) but the character arcs feel at a standstill by the end & don’t go anywhere. pic.twitter.com/BTGuHn809q
— Zach Pope (@popetheking) June 24, 2025
“‘Coração de Ferro’ é uma série boa! Eu queria muito tê-la amado, mas não chegou a esse ponto. Efeitos visuais, ação e algumas novas adições de mitologia mágica ao mundo do MCU se destacam (O CAPUZ + FINAL = INCRÍVEL), mas os arcos dos personagens parecem estagnados e não levam a lugar nenhum”.
#Ironheart delivers an INSANELY FUN STORY that perfectly blends tech & magic. Dominique Thorne is a force to be reckoned with as Riri Williams & Anthony Ramos is haunting as The Hood. It’s filled with fun Easter eggs & CRAZY surprises that will change the MCU forever! pic.twitter.com/a27XtcAhoL
— Aeron Eclarinal – The Direct (@aeronchino) June 24, 2025
“‘Coração de Ferro’ oferece uma HISTÓRIA INCRIVELMENTE DIVERTIDA que mistura tecnologia e magia com perfeição. Dominique Thorne é uma força a ser reconhecida como Riri Williams e Anthony Ramos está assombroso como o Capuz. A história está repleta de easter eggs divertidos e surpresas MALUCAS que mudarão o MCU para sempre!”.
I’ve seen all six episodes of #Ironheart, and it’s not good. It becomes obvious very quickly why Marvel decided to dump this on D+ 3 eps at a time. Can’t fault the cast, but none of them are given much to work with. Some of the action scenes are passable and the finale is by far… pic.twitter.com/UxTD7SvDCu
— Mark Cassidy (@RorMachine) June 24, 2025
“Já vi todos os seis episódios de ‘Coração de Ferro’, e não é bom. Fica óbvio rapidamente por que a Marvel decidiu colocar isso no Disney+, 3 episódios por vez. Não posso criticar o elenco, mas nenhum deles tem muito com o que trabalhar. Algumas cenas de ação são razoáveis e o final é de longe o episódio mais forte, mas, infelizmente, é basicamente tedioso de assistir.
Não odiei… porque não há paixão suficiente em nada para me fazer sentir tão fortemente de uma forma ou de outra. A própria definição de ‘conteúdo'”.
#Ironheart is pretty solid with good performances from Dominique Thorne & Alden Ehrenreich, but doesn’t quite soar since it really takes a while to get going and the villain isn’t great, although the finale is well worth the watch. pic.twitter.com/rAeBfQYjyl
— Rohan Patel (@KingPatel7) June 24, 2025
“‘Coração de Ferro’ é bem sólido, com boas atuações de Dominique Thorne e Alden Ehrenreich, mas não chega a ser um sucesso, pois demora um pouco para engrenar e o vilão não é ótimo, embora o final valha a pena assistir”.
A série estreia hoje, 24 de julho, no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
‘Descendentes: A Ascensão de Copas‘ (Descendants: The Rise of Red), quarto filme da famosa franquia musical, foi um dos principais títulos relembrados da próxima edição do Childrens and Family Emmy Awards.
O longa-metragem conquistou nada menos que 11 nomeações, incluindo Melhor Especial de Ficção e Melhor Performer Coadjuvante para Dara Renée.
Os vencedores serão revelados nos dias 1 e 2 de março.
Na trama, Red é a novata da escola, filha da famosa Rainha de Copas, e precisa trilhar seu próprio caminho, mas um plano de sua mãe contra Auradon a coloca em um impasse.
A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Descendentes‘, explora uma nova aventura através do território inexplorado de Wonderland, um lugar mágico e misterioso que se tornou famoso com ‘Alice no País das Maravilhas‘.
A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.
Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.
O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.
‘Vingadores: Doutor Destino’ chega aos cinemas em breve e, assim como os outros capítulos da elogiada franquia da Marvel Studios, reunirá vários personagens conhecidos e, com sorte, alguns que não foram oficialmente revelados pela companhia.
Acredita-se, inclusive, que Iman Vellani poderá retornar como a vibrante e frenética Ms. Marvel/Kamala Khan – e, em uma recente entrevista promovendo o filme ‘A Revolução dos Bichos’, Vellani e o diretor Andy Serkis podem ter inadvertidamente confirmado a participação da atriz no longa.
Durante a conversa, Vellani expressou entusiasmo por ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’, que também será dirigido por Serkis, quando o cineasa a interrompeu e disse: “estou animado para te ver em ‘Doutor Destino’“.
Aparentemente surpresa, a atriz respondeu: “não, você não pode dizer isso!”.
Muitos estão interpretando isso como uma confirmação do retorno de Vellani como Ms. Marvel. Diversos insiders nas redes sociais vêm preparando o retorno da personagem há algum tempo, principalmente porque a Marvel Studios já preparou o terreno para que ela desempenhe um papel crucial na história.
A última aparição de Kamala nos cinemas ocorreu na cena pós-créditos de ‘As Marvels’ (2023), na qual Kamala iniciava o recrutamento para o que parecia ser a formação dos Jovens Vingadores. Na época, especulava-se que o grupo seria liderado pela Miss Marvel e contaria com nomes como Gaviã Arqueira, Coração de Ferro, Wiccano, Célere e Estatura, além de possíveis participações do Rapaz de Ferro e Kid Loki.
RUMOR revela planos da Marvel para os Jovens Vingadores em ‘Vingadores: Doutor Destino’
Apesar do gancho narrativo, o projeto da equipe jovem permanece apenas no campo dos rumores, sem confirmações de seguimento imediato por parte da Marvel. O trabalho mais recente de Vellani como a personagem foi na série de animação ‘Marvel Zombies’.
Agora, a expectativa recai sobre os próximos eventos épicos da “Saga do Multiverso”. Os fãs aguardam para saber se Kamala Khan terá um papel relevante no confronto multiversal liderado pelo Doutor Destino, que promete redefinir os rumos do MCU.
Trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ VAZA… em LEGO!
‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.
Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
Enquanto a Warner Bros. e a DC não decidem o futuro do Superman no cinema, parece que o estúdio está focado em levar para as telonas uma aventura da Supergirl.
De acordo com a Forbes, a Warner Bros. está se preparando para dar início às gravações do filme no primeiro trimestre de 2020. Coincidentemente, é o mesmo período em que a produção de ‘The Batman’, estrelado por Robert Pattinson, deve ter início, após um atraso em sua data inicial, planejada para novembro de 2019.
Segundo a Forbes, o estúdio pode revelar nos próximos meses a atriz escolhida para viver Kara Zor-El. No entanto, nada foi confirmado ainda, pois a data de início da produção é apenas provisória.
Antigos rumores indicavam que o filme Supergirl iria se passar na década de 1970 e não estaria relacionado ao universo compartilhado da DC, assim como ‘The Batman’. Também houve rumores de que Brainiac estaria sendo cotado como o vilão e, em agosto de 2018, foi dito que Reed Morano, de ‘The Handmaid’s Tale’, assinou contrato como diretora do filme, o que coincide com os relatos de que a Warner Bros. queria uma cineasta para liderar o projeto.
Em uma nota parecida, o site We Got This Covered informou que a DC também também gostaria de desenvolver um filme do ‘Superman: Red Son’, uma história paralela que traria um novo ator como o Homem de Aço.
Por enquanto, não há nenhuma confirmação oficial sobre nada disso.
Em seu perfil do Twitter, o veterano Sam Neill, intérprete do Dr. Grant em ‘Jurassic Park’ e ‘Jurassic Park 3’, publicou uma imagem mostrando seu entusiasmo em reprisar o papel em ‘Jurassic World 3‘.
Na legenda, ele escreveu:
“Dia difícil no escritório lá em 2000. Vou retornar à franquia em breve, ao lado de Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, e Laura Dern. Jeff Goldblum, vou te dar um conselho… Traga pacotes de iodo, ataduras, chapéu sobressalente e protetor solar desta vez.”
Confira:
Tough day at the office c.2000. #JP3 Back soon with @prattprattpratt @BryceDHoward @LauraDern #JeffGoldblum Note to self- this time pack iodine, bandages, spare hat, sunscreen etc @JurassicWorld pic.twitter.com/NJB8Dmut5N
— Sam Neill (@TwoPaddocks) February 20, 2020
Anteriormente, o diretor Colin Trevorrow conversou com a Empire sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia – Neill, Dern e Goldblum.
“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”
Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”
Agora que os astros originais foram confirmados ao elenco da sequência, os fãs estão empolgados para descobrir como eles irão se encaixar na trama.
Em entrevista para o Games Radar, Laura Dern não escondeu sua empolgação ao participar do novo filme:
“Estou muito animada para ver como tudo irá se conectar. Eu sei que Colin [Trevorrow, o diretor], Steven Spielberg, e toda a equipe estão preparando algo especial. Será uma homenagem ao filme original, vai ser muito bonito e realmente incrível.”
Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.
A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.
Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.
O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.
“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”
Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:
“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.
Depois que foi revelado que Johnny Depp será substituído como intérprete do bruxo Grindelwad em ‘Animais Fantásticos 3‘, parece que os fãs do astro não estão aceitando a notícia muito bem.
Por conta disso, foi criado um abaixo-assinado no Change.org pedindo a recontratação de Depp, e o documento já tem mais de 130.000 assinaturas.
Como justificativa, o criador da petição diz que:
“A demissão de Depp só aconteceu por conta do veredicto de seu caso com o tabloide The Sun e a polêmica envolvendo Amber Heard, o que foi completamente injusto. Nós o queremos de volta! A Warner Bros deve ouvir o público ou vamos boicotar o filme!”
Com números cada vez mais crescentes, o objetivo do abaixo assinado é alcançar 150.000 assinaturas. No entanto, parece improvável que isso tenha algum efeito perante a decisão do estúdio.
A Warner Bros. já escolheu um substituto para o ator. Segundo o Deadline, o estúdio está em negociações finais com Mads Mikkelsen (‘Hannibal’) para preencher o papel de Grindelwald.
Após uma grande perda nos tribunais do Reino Unido por acusações de ser um “espancador de mulher”, Johnny Depp foi liberado pela Warner Bros. da franquia ‘Animais Fantásticos‘.
Em comunicado, a Warner confirmou a saída do ator:
“Johnny Depp deixará a franquia Animais Fantásticos. Agradecemos a Johnny por seu trabalho nos filmes até agora. Animais Fantásticos 3 está atualmente em produção e o papel de Gellert Grindelwald será reformulado. O filme vai estrear nos cinemas de todo o mundo no verão de 2022.”
Depp apostou em seu Instagram que a Warner Bros. pediu ele se demitisse da franquia e ele aceitou o pedido.
Confira:
“À luz de eventos recentes, gostaria de fazer essa breve declaração”, ele escreveu. “Primeiramente, gostaria de agradecer a todos que me presentearam com apoio e lealdade. Fico honrado e tocado por ter recebido várias mensagens de amor e carinho, particularmente nos últimos dias. Segundamente, gostaria de deixá-los a par de que foi pedido para deixar a Warner Bros. e deixar meu papel como Grindelwald na franquia ‘Animais Fanrásticos’ – e eu respeitei e concordei com esse pedido. Por fim, gostaria de dizer isto: o julgamento surreal da corte do Reino Unido não vai mudar minha luta para falar a verdade e eu confirmo que planejo recorrer. Minha resolução permanece forte e pretendo provar que as alegações contra minha pessoa são falsas. Minha vida e minha carreira nao serão definidas por esse momento”.
No último mês, a revista Forbes publicou uma crítica matéria acerca da franquia ‘Animais Fantásticos’ – e como o spin-off da saga ‘Harry Potter’ pode estar com os dias contados.
Desde a criação da nova franquia cinematográfica, que teve confirmação para cinco filmes, inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira delas foi a contratação de Johnny Depp para viver o vilão Grindelwald: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual e doméstico. Meses depois do lançamento do segundo longa-metragem, foi provado que ambas as partes haviam cometido os crimes.
A segunda insurgiu com Ezra Miller. O intérprete de Credence Barebone/Aurelius Dumbledore foi flagrado agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.
Mais recentemente, a própria autora das narrativas puxou para si uma atenção bastante condenável ao fazer postagens transfóbicas em seu Twitter oficial, sendo rebatida por inúmeros astros da franquia original. Por causa disso, o renomado jornal analisou os números dos primeiros filmes de ‘Animais Fantásticos’ e realizou um prospecto nada favorável.
Os fatores em questão, aliados à oscilante construção narrativa e à fria recepção do público e da crítica para o último filme, podem ser indicativos de um término precoce da prequência. Afinal, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018) teve uma queda drástica de arrecadação, lucrando apenas US$614 milhões (com orçamento de US$200 milhões). A encargo de comparação, a primeira iteração teve uma bilheteria de US$814 milhões – o que também é um patamar alto para o Universo Mágico, considerando os números de ‘Harry Potter’.
Agora, o elemento principal que irá decidir o destino de ‘Animais Fantásticos’ é o público. Afinal, segundo a revista, “se os fãs pularem do barco, a franquia seguirá o mesmo destino de ‘X-Men’ e ‘Divergente’“ (para aqueles que não se lembram, ambas as sagas tiveram uma terrível resolução ou cancelamento nos cinemas).
As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres.
‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, tem estreia prevista para 12 de novembro de 2021.
Confira a nossa crítica do filme anterior:
Um usuário do Instagram vem divulgando diversas artes individuais dos personagens de ‘What If…?’, animação da Marvel que estreia em 11 de agosto na Disney+.
Desta vez, ele publicou uma imagem da Nebulosa com um visual bem diferente de sua versão do cinema, já que aparece usando uma peruca loira.
A imagem que faz parte de uma linha de colecionáveis inspirados na atração. Infelizmente, não é possível ler as informações no verso da embalagem.
Confira:
Ver essa foto no Instagram
Lembrando que ‘What If…?‘ será apenas uma de muitas séries animadas planejadas pelo estúdio.
Durante uma entrevista para a Variety, a vice-presidente executiva da Marvel, Victoria Alonso, confirmou que mais animações estão a caminho.
Além disso, ela disse que a Marvel Studios está investindo em uma divisão exclusiva para animações.
“Teremos nosso ramo de animações ampliado com um mini-estúdio, e haverá mais delas saindo do forno. Estamos muito empolgados em trabalhar em outras animações, esse estilo de arte sempre foi meu primeiro amor.”
Rumores sobre ‘Marvel Animation Studios‘ surgiram pela primeira vez no início deste ano, quando foram divulgadas vagas de emprego para a nova divisão do estúdio.
Enquanto aguardamos por novas atualizações, assista ao trailer de ‘What If…?‘
Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em ‘Lovecraft Country’ e ‘L.A.’s Finest’, ficará responsável pela trilha sonora da série.
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Além de explorar os altos e baixos na carreira e na vida pessoal de Nicolas Cage, a vindoura comédia metalinguística ‘O Peso do Talento‘ também conta com Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’).
Na trama, o astro vive um bilionário chamado Javi, que contrata Cage para participar de sua festa de aniversário… No entanto, ele também guarda um segredo que vai virar a vida de Cage ao avesso.
Durante uma entrevista para o BroBible, Pascal comentou sobre o filme e revelou que trabalhar com Cage o ajudou a recuperar sua paixão pela atuação.
“Enquanto estávamos gravando senti que havia algo sobre, eu não sei, despertar as coisas sobre as quais você se importa, sabe? Foi sobre perceber o porquê de entrar nisso, nesse ramo da atuação. Nic ainda está se desafiando, ele está super preparado, ele está tendo novas ideias e, sinceramente, foi um desafio incrível enfrentar esse trabalho, mas acima de tudo, foi uma inspiração muito bonita e um lembrete do porquê eu escolhi estudar e trabalhar com dramaturgia, para viver essa fantasia. A maneira como ele se sente quando atua e como ele trata a atuação me ajudou a recuperar essa paixão.”
Ele continuou, dizendo que se sentiu um puxa-saco de Cage, mas fez isso pelo bem de seu personagem.
“Eu simplesmente fazia tudo que Cage me orientava sem questionar. Foi muito fácil me ancorar em admiração e adoração e se ele queria me tirar da tela, ele sempre permitia que eu me retirasse. Se ele quisesse me convidar para a cena, se ele quisesse me dar espaço ou tirar, eu simplesmente agi como um puxa-saco. E eu senti que era a coisa certa a fazer pelo meu personagem para ajudar a contar a história. E, é claro, ele não faria nada dessas coisas na vida real, ele é um profissional completo, ele é um parceiro de cena incrível.”
Com, estreia marcada para 28 de abril, ‘O Peso do Talento’ abriu com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Veja os principais comentários:
“‘O Peso do Talento‘ é uma viagem estridente que vai deixar você com um sorriso estampado no rosto. Cage interpretando uma versão de si mesmo é uma meta-comédia única, com muitos momentos fortes e piadas sem noção que aprofundarão a apreciação pelo trabalho dele.” Bloody Disgusting
“Um filme que poder ser considerado a melhor atuação de Nicolas Cage, porque, na verdade, é são várias das suas performances juntadas em uma única.” Dread Central
“Os realizadores utilizaram toda filmografia de Nicolas Cage para criar algo absolutamente transcendental.” RogerEbert.com
“Uma comédia que acerta zombando e ao mesmo tempo celebrando tudo que é Nicolas Cage – e, no final, se tornando um típico filme de Nicolas Cage, sendo uma coisa brega e ao mesmo tempo especial.” Variety
Criativamente desmotivado e enfrentando a ruína financeira, a versão fictícia de Nicolas Cage tem de aceitar a oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de um super fã perigoso, Javi (Pedro Pascal). As coisas mudam inesperadamente quando Cage é recrutado por uma agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a fazer valer o seu nome, canalizando seus papéis mais icônicos das telas para salvar a si mesmo e aqueles que ama. Com a carreira construída para este exato momento, o ator premiado tem de assumir o papel de sua vida: Nicolas Cage.
Além de interpretar uma versão de si atualmente, Cage também faz Nicky, uma versão mais nova de si mesmo, apresentada como uma memória de sua imaginação, e que está sempre o perturbando por suas escolhas de carreira.
O elenco conta ainda com Pedro Pascal, Sharon Horgan, Alessandra Mastronardi, Jacob Scipio, Lily Sheen, e Neil Patrick Harris.
O filme é dirigido por Tom Gormican (‘Namoro ou Liberdade‘), que também escreveu o roteiro com Kevin Etten, produtor executivo da série ‘Euphoria‘. Cage produz o projeto a partir de sua produtora Saturn Films.
Através de um vídeo publicado no Tik Tok, o ator Noah Schnapp, o Will de ‘Stranger Things‘, assumiu que é gay.
Na legenda da publicação, ele escreveu:
“Acho que sou mais parecido com [Will] do que pensava”, referindo-se ao fato de seu pérsonagem também ser gay, apesar de não ter admitido ainda.
Ao longo do vídeo, ele brincou sobre a declaração, escrevendo:
“Quando finalmente contei a meus amigos e familiares que era gay depois de ficar com medo e preso no armário por 18 anos, tudo o que eles disseram foi: ‘nós sabemos’.”
Confira:
@noahschnappI guess I’m more similar to will than I thought♬ original sound – princessazula0
Após a repercussão, os representantes de Schnapp disseram que o ator não tinha mais comentários no momento.
Vale lembrar que no oitavo episódio da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, há uma comovente cena em que Will se declara indiretamente para Mike (Finn Wolfhard).
Enquanto explica a Mike o quanto Eleven (Millie Bobby Brown) o ama, Will lhe diz para retribuir esse amor e aceitar a amada com todas as diferenças que ela carrega, porque “ser diferente” é algo que poucos aceitam.
No entanto, fica claro para Jonathan (Charlie Heaton) e para o público que Will também estava falando de si mesmo para Mike, um indicativo de seus sentimentos amorosos pelo amigo.
Em entrevista para a Variety, Schnapp revelou que houve pistas sobre os sentimentos de Will em relação a Mike desde a 1ª temporada.
E mesmo que o personagem não tenha falado abertamente sobre sua sexualidade, Schnapp confirmou que Will é gay.
“Obviamente, isso foi sugerido desde a 1ª temporada: é algo que sempre esteve lá, mas você nunca notou porque achava apenas que ele crescendo em ritmo mais lento que seus amigos. Agora está 100% claro que ele é gay e que ele ama o Mike.”
Ele continuou:
“É um arco lento, que não podia ser feito às pressas. Eu acho que o tema é abordam de uma forma linda, porque é tão fácil fazer um personagem ser gay de repente. As pessoas vieram até mim – eu estava em Paris e um homem de 40 anos veio até mim e disse: ‘Uau, esse personagem de Will me fez sentir tão bem. Ele é exatamente como eu durante a infância. Isso me deixou tão feliz. Eles estão escrevendo esse personagem de uma forma real, com uma jornada e uma luta interna que representa muito bem [a comunidade LGBTQ+].”
Anteriormente, os criadores da série, Matt e Ross Duffer conversaram com o Collider e disseram como a declaração do personagem foi importante para reforçar esse tema.
“Noah é incrível. Ele foi simplesmente incrível naquela cena [da declaração] porque não foi preciso dizer nada sobre sua sexualidade, suas palavras e o olhar de Jonathan foram o suficiente para fazer o público entender. Eu também amo aquela cena entre ele e Charlie. Seu irmão estando lá para ele, sabe? Para o que der e vier”, disse Matt.
Ele ainda sugeriu que a sexualidade do personagem terá mais foco na última temporada.
“Tudo que posso dizer sobre a 5ª temporada é que grande parte do foco será sobre a jornada de Will como um todo. Ele terá mais destaque em sua maioridade. O que tem sido um desafio por várias razões, algumas das quais são sobrenaturais. Mas você está começando a vê-lo se tornar ele mesmo.”
Ross acrescentou: “Acho que você verá isso com alguns arcos de personagens, não apenas com Will. Mas também com Steve (Joe Keery) e Nancy (Natalia Dyer), e seu relacionamento com Jonathan, onde as coisas não estão totalmente resolvidas. Os personagens talvez vão dar alguns saltos, e esse é o caso de Will, mas essa jornada ainda não acabou. Tudo isso terá um papel enorme enquanto tentamos encerrar a trama principal.”
Lembrando que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
O reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ é um dos filmes mais aguardados do Universo Cinematográfico Marvel, mas não houve atualizações desde o início das paralisações em Hollywood.
Mas, agora que a greve dos roteiristas chegou ao fim e a dos atores prestes a ser encerrada também, o diretor Matt Shakman disse ao Collider que está esperançoso sobre o avanço da produção.
Inclusive, ele disse que já há previsão para o início das gravações.
“Definitivamente, iremos para a frente das câmeras no próximo ano. Provavelmente na primavera (entre março e junho no hemisfério norte). Vamos filmar em Londres. no Pinewood Studios.”
Ele continuou, provocando o público ao dizer que:
“É um filme diferente em muitos aspectos. Gostaria de ser específico. Eu gostaria de poder dizer mais. Mas estamos fazendo as coisas de maneira muito diferente do ponto de vista da história, de uma abordagem do ponto de vista do cinema, que realmente se encaixa no material. Eu adoraria dizer mais, mas não posso. Mas acho que será diferente de tudo que você já viu antes, e certamente diferente de tudo que você já viu na Marvel.”
Com estreia marcada para maio de 2025, o longa está sendo aguardado com grande expectativa pelos fãs, e os esforços para reunir um elenco de destaque estão em curso.
Embora a Marvel estivesse progredindo nas negociações com diversos atores para papéis-chave, a greve dos atores de Hollywood interrompeu temporariamente o processo.
Nomes como Adam Driver, Margot Robbie, Paul Mescal e Daveed Diggs eram cotados para interpretar personagens como o Sr. Fantástico, Mulher-Invisível, Tocha-Humana e Coisa, respectivamente. No entanto, a greve e questões relacionadas a salários complicaram as tratativas.
Em meio a esse cenário, o insider Murphy’s Multivese afirma que Vanessa Kirby (‘Missão: Impossível’) foi a única atriz que conseguiu fechar contrato com a Marvel antes do início da greve. Ela irá interpretar a Mulher Invisível no filme.
Ainda de acordo com as informações, a Marvel também está interessada em Joseph Quinn (‘Stranger Things’) para o papel do Tocha Humana, mas um acordo com o ator dependerá do término da greve em Hollywood.
Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.
O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).
Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica.
Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.
O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).
O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.
Através do Instagram, a página oficial da saga Star Wars divulgou as primeiras imagens de ‘Skeleton Crew‘, nova série ambientada no icônico panteão intergaláctico criado por George Lucas.
Lembrando que a produção será lançada na Disney+ no dia 03 de dezembro deste ano.
As informações foram confirmadas pela revista People.
Confira as imagens e a sinopse preliminar:
Ver essa foto no Instagram
“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”
Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.
“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”
Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:
“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”
Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).
Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.
“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”
#StarWars series producers @Jon_Favreau and @dave_filoni dig into the “rich fabric” that ties #TheMandalorian, #Ashoka, and more together. pic.twitter.com/NKfRQuWYNC
— Entertainment Weekly (@EW) August 15, 2022
“‘Skeleton Crew‘ é uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de ‘Star Wars’. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.
A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.
A atriz Emilia Clarke, presente na série da Marvel ‘Invasão Secreta‘, decidiu abordar as discussões em torno do valor da atuação em tela verde em Hollywood.
Em uma entrevista ao Los Angeles Times, Clarke rebateu a opinião de que atuar nesse tipo de produção não é “atuar de verdade”, destacando que alguns dos melhores atores do mundo estão trabalhando em franquias que utilizam essa técnica de filmagem.
“O estigma é que as pessoas não fazem trabalho de atuação nessas franquias”, afirmou a atriz. “[Mas] então você pensa, ‘bem, então por que eles estão pedindo a todos esses grandes atores para fazer isso, e por que esses atores estão dizendo sim?'”
Lembrando que o próximo episódio de ‘Invasão Secreta‘ será exibido em 12 de julho.
Com somente dois episódios exibidos para a crítica especializada, a série detém marca negativa para Marvel Studios no Rotten Tomatoes.
A produção está atualmente com uma porcentagem de aprovação de 66% baseada em 55 críticas.
Isso coloca ‘Invasão Secreta‘ como a produção menos bem avaliada do Universo Cinematográfico Marvel até o momento.
Anteriormente, o título de menor aprovação pertencia a ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que detinha uma avaliação de 80%. Agora, a nova série protagonizada por Samuel L. Jackson e Emilia Clarke superou essa marca negativa.
É importante destacar que as avaliações podem evoluir ao longo do tempo, uma vez que mais episódios são disponibilizados e novas críticas são feitas. No entanto, o resultado inicial de indica uma recepção morna por parte da crítica, o que contrasta com o histórico de sucesso do MCU no site.
Confira algumas avaliações:
“‘Invasão Secreta’ mostra-se tão morna quanto parada.” – IndieWare
“Samuel L. Jackson parece tão farto da fórmula da Marvel assim como uma parte crescente do público.” – Daily Telegraph (UK).
“É divertido o suficiente. Afinal, esta é uma série da Marvel, o que significa que é um caso liso e polido que traz diversos Easter Eggs para os fãs saborearem.” – London Evening Standard
“Como um dos projetos mais maduros do MCU até hoje, ‘Invasão Secreta’ é um drama tenso e fascinante que presenteia seus atores com material de peso e encoraja seu público a olhar além do brilho do super-heroísmo.” – Empire
“No geral, ‘Invasão Secreta’ tem ideias que se contentam em provocar um ritmo que um filme da Marvel pode não permitir.” – Variety.
“Na maior parte, ‘Invasão Secreta’ é mais sombrio e até monótono do que se poderia esperar.” – The Hollywood Reporter
Além de Jackson e Ben Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.
‘Vitória’, estrelado por Fernanda Montenegro, indicada ao Oscar por seu icônico papel em ‘Central do Brasil’, teve sua data de estreia anunciada.
O longa-metragem, baseado em uma história real, está programado para chegar aos cinemas em 15 de agosto deste ano.
Inspirado no livro “Dona Vitória da Paz”, ‘Vitória’ conta a história de uma idosa que denuncia um esquema de tráfico de drogas na Ladeira dos Tabajaras, em Copacabana, Zona Sul do Rio de Janeiro, por meio de filmagens realizadas da janela de sua casa.
Dona Vitória, como ficou conhecida, se torna uma heroína após uma reportagem sobre suas ações ser publicada no jornal Extra em 2005. Suas filmagens resultam na prisão de cerca de trinta pessoas, incluindo traficantes e policiais envolvidos em subornos.
Após as denúncias, Dona Vitória é incluída no Programa de Proteção à Testemunha. Seu verdadeiro nome, Joana Zeferino da Paz, só é revelado após sua morte em fevereiro de 2023, em Salvador, Bahia, coincidindo com o anúncio da produção do filme pela Conspiração Filmes, responsável pela sua realização.
Além de Fernanda Montenegro, o longa conta com Alan Rocha (‘Mussum: O Filmis’), em um papel inspirado pelo jornalista Fábio Gusmão, hoje editor executivo do jornal Extra, responsável por descobrir e revelar a história de Dona Vitória.
Dirigido por Andrucha Waddington, renomado por seu trabalho em ‘Sob Pressão’, e com roteiro de Paula Fiúza, responsável por ‘Sobral: O Homem Que Não Tinha Preço’, o filme marca a estreia do Globoplay na produção cinematográfica original.
O clássico pinguim que conquistou gerações está prestes a voltar às telas. A Mattel, em parceria com o renomado estúdio de animação Aardman (responsável por sucessos como ‘Wallace & Gromit’), anunciou a produção de uma nova série de televisão em stop-motion com o querido personagem ‘Pingu’.
A série, criada originalmente por Otmar Gutmann na década de 1980, acompanha as aventuras do pinguim travesso e sua família no Pólo Sul.
Josh Silverman, diretor de franquias da Mattel, expressou entusiasmo com a parceria: “Você não poderia pedir um casamento mais perfeito [do que entre a Mattel e a Aardman]. Acabei de estar com a equipe deles. Estamos muito felizes com o projeto. Vai ser realmente, realmente especial. O Pingu continua, organicamente, a ter uma enorme quantidade de carinho e atenção. E uma enorme relevância”.
A Mattel adquiriu os direitos de ‘Pingu’ em 2011, com a compra da HIT Entertainment.
A empresa de brinquedos tem investido em reimaginar suas propriedades clássicas para conectar com novas gerações, um conceito que Silverman chama de “novastalgia”.
“É uma propriedade intelectual que é nostálgica para os adultos, mas nova para as crianças em idade pré-escolar”, explica ele, citando o exemplo do sucesso do reboot de ‘Barney e Seus Amigos’.
Ele continuou: “E assim, o Barney se encaixa muito bem nesse contexto. É realmente divertido e entretido para as crianças, mas permite que os adultos voltem à sua infância, à sua conexão emocional com uma parte dessa propriedade intelectual, com essa história, essa narrativa. Em vez de assistir com as crianças, você assiste com seus filhos e desfruta juntos. E acho que isso é algo realmente único, e algo em que continuaremos a nos concentrar à medida que exploramos nosso portfólio”.
A Mattel busca replicar o sucesso de filmes como ‘Barbie’, mas sem comparações diretas. “O que realmente estamos tentando não fazer é comparar ou contrastar. Cada projeto realmente se sustenta por si só. Barbie foi uma parceria incrível, obviamente, com Greta, que é uma das criativas mais incríveis do planeta, e foi uma colaboração tão especial”.
Por fim, ele conclui: “Eu acho que, do lado do conteúdo, trabalhamos com os melhores criativos que têm uma conexão real com o [projeto], colaboramos e confiamos, e esses são os ingredientes, de muitas maneiras, do que você viu surgir com Barbie”.
