Daniel Scheinert e Daniel Kwan, os diretores por trás do surpreendente ‘Tudo Em Todo o Lugar Ao Mesmo Tempo‘, contaram, em entrevista ao Omelete, que queriam comandar um filme da Marvel.
Contudo, os cineastas não queriam adaptações, e que se fossem fazer algo dentro do universo de super-heróis, os X-Men seria a opção.
“Eu adoraria fazer um filme dos X-Men para maiores, que pegasse aquela metáfora sobre entender a própria sexualidade e a explicitasse. Seria o filme mais LGBTQIA+, mais exploratório possível”, falou Scheinert.
E continuou: “Eu visualizo um diálogo entre alguns mutantes: ‘Como podemos transar? Sou feito de lama, você tem o corpo coberto de pelos, e ele tem superforça!’. Seria um filme cheio de positividade corporal”.
Além disso, Scheinert disse que há semelhanças entre Rocket Raccoon e um de seus personagens em ‘Tudo Em Todo o Lugar Ao Mesmo Tempo‘.
“Eu acho que Rocket Raccoon e Raccaccoonie se dariam bem. Bradley Cooper e Randy Newman em um filme sobre amizade, mas um deles é CGI e o outro um boneco de taxidermia”, conclui.
Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.
O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.
Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Kô Shibasaki, Tadanobu Asano, Rinko Kikuchi, Jin Akanishi, Yorick van Wageningen, Cary-Hiroyuki Tagawa.
Direção: Carl Rinsch
Gênero: Ação/Drama
Duração: 118 min.
Distribuidora: Paramount Pictures
Orçamento: US$ 225 milhões
Estreia: 31 de Janeiro de 2014
Sinopse:
Do conto mais antigo da cultura japonesa, surge a aventura épica em 3D 47 Ronins. Keanu Reeves lidera o elenco como Kai, um excluído que se une a Oishi (Hiroyuki Sanada), o líder dos 47 Ronins. Juntos eles buscam vingança sobre o traiçoeiro soberano que matou seu mestre e baniu sua espécie. Para devolver a honra à sua pátria, os guerreiros embarcam em uma missão que os desafia com uma série de provas que destruiriam os guerreiros comuns.
Curiosidades:
» A Universal Pictures enfrentou diversos problemas com o projeto. Primeiro, o estúdio adiou o lançamento, de 21 de Novembro de 2012 para o Natal de 2013. Depois, o diretor Carl Erik Rinsch (‘O Dom da Premonição’) foi demitido após gastar mais do que os US$ 175 milhões destinados à produção. O estúdio está preparado para sofrer uma perda num valor não especificado. “A Universal Pictures regularmente avalia sua lista de filmes para potenciais ajustes”, declarou um oficial da Universal. “No caso de ’47 Ronins’, nós ajustamos os custos do filme em trimestres passados e, como resultado, nossa performance financeira não será negativamente atingida neste trimestre por sua performance nos cinemas.” ’47 Ronins’ estreou nos EUA na quarta de natal, e fracassou um pouco menos do que esperado, com estimados US$ 7 milhões. A previsão é que a superprodução vai faturar entre US$ 17 milhões e US$ 20 milhões até o domingo (29/12).
» O estúdio não confirma, mas especula-se que o orçamento chegou na casa dos US$ 225 milhões antes que o filme fosse finalizado. Será que o resultado será um sucesso como‘Guerra Mundial Z’ ou um fracasso como ‘O Cavaleiro Solitário’?
» Tadanobu Asano (‘Thor’), Rinko Kikuchi (‘Círculo de Fogo’), Hiroyuki Sanada (‘Wolverine – Imortal’), Yorick van Wageningen (‘Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres’) e Kou Shibasaki (‘Battle Royale’) completam o elenco.
» O longa foi rodado em 3D.
» Chris Morgan (‘Celular – Um Grito de Socorro’) e Hossein Amini (‘Branca de Neve e o Caçador’) são responsáveis pelo roteiro.
» Atticus Ross, que colaborou com Trent Reznor nas trilhas sonoras de ‘A Rede Social’ (ganhador do Oscar) e ‘Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, será o responsável pela trilha do épico de época ‘Os 47 Ronins’.
‘Hacker‘ (Blackhat), suspense cibernético do diretor Michael Mann (‘Inimigos Públicos’, ‘Colateral’) estrelado por Chris Hemsworth, teve uma das piores aberturas da história do cinema.
Como consequência, a Universal Pictures informou ao CinePOP que desistiu de lançá-lo no Brasil. A empresa não revelou se o longa chegará direto em Home Video, ou se a parceira H2O Filmes irá assumir a distribuição (como fez com o também fiasco ‘Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola‘).
‘Hacker‘ se consagrou como a primeira bomba nas bilheterias em 2015, ao arrecadar míseros US$ 4 milhões em seu primeiro final de semana, contra US$ 70 milhões de orçamento.
O longa se tornou a 13º pior abertura da história para um filme que estreou em mais de 2.500 salas de cinemas nos EUA, deixando os executivos da Universal Pictures de cabelos em pé.
O que deu errado? Além da fraca divulgação, o filme recebeu a alta classificação indicativa R-Rated (somente maiores de 17 anos) e competiu com o indicado ao Oscar ‘American Sniper‘, filme do diretor Clint Eastwood sobre o mais mortal atirador da Marinha dos EUA, que estreou com fantásticos US$ 90 milhões em seu primeiro final de semana – tornando-se a maior abertura da história para um filme em janeiro.
Confira as 15 piores aberturas da história do cinema (para filmes que estrearam em mais de 2.500 salas, segundo o Box Office Mojo).
Rank
Title (click to view)
Estúdio
Abertura
Salas de Cinema
Bilheteria Total
1
A Luta Por um Ideal (Won’t Back Down)
Fox
US$ 2,603,370
2,515
US$ 5,310,554
2
O Roqueiro (The Rocker)
Fox
US$ 2,636,048
2,784
US$ 6,409,528
3
Bem-Vindo ao Jogo (Lucky You)
WB
US$ 2,710,445
2,525
US$ 5,758,950
4
Hoot
NL
US$ 3,368,197
3,018
US$ 8,117,637
5
Dizem por Aí (Rumor Has It)
WB
US$ 3,473,155
2,815
US$ 43,000,262
6
Super Pai (Joe Somebody)
Fox
US$ 3,553,725
2,506
US$ 22,771,646
7
Os Seis Signos da Luz (The Seeker)
Fox
US$ 3,745,315
3,141
US$ 8,794,452
8
A Lenda de Oz (Legends of Oz: Dorothy’s Return)
CE
US$ 3,747,780
2,658
US$ 8,462,027
9
Machete Mata
ORF
US$ 3,837,183
2,538
US$ 8,008,161
10
Firehouse Dog
Fox
US$ 3,838,916
2,860
US$ 13,932,383
11
Vampire Academy: O Beijo das Sombras
Wein.
US$ 3,921,742
2,676
US$ 7,791,979
12
Na Trilha da Fama (Raise Your Voice)
NL
US$ 4,022,693
2,521
US$ 10,411,980
13
Hacker (Blackhat)
Uni.
US$ 4,030,000
2,567
US$ 4,030,000
14
Corram que o Agente Voltou (MacGruber)
Uni.
US$ 4,043,495
2,551
US$ 8,525,600
15
Pequeno Problema, Mega Confusão (Fun Size)
Par.
US$ 4,101,017
3,014
US$ 9,409,538
Na trama, Hemsworth interpreta um hacker preso por cometer crimes virtuais mas retirado da prisão para encontrar o homem que roubou seu código e invadiu o sistema interno de um grande banco americano, provocando uma série de eventos drásticos no mercado internacional de ações.
O astro falou sobre sua preparação para viver o papel:
“Foi fascinante. Eu não sabia nada sobre esse mundo. É muito proeminente agora, pois vemos o que hackers e o ciber-terrorismo podem fazer, como desligar redes elétricas em outros países… Quando você faz essas pesquisas, você percebe como está vulnerável.”
Além de “Thor”, o elenco tem Viola Davis (‘Histórias Extraordinárias’), Ritchie Coster (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’), Manny Montana (da série ‘Graceland’) e Wei Tang (‘Desejo e Perigo’).
‘Invocação do Mal 2‘ acaba de ter seu teaser-trailer divulgado, que apresenta o novo caso da família Warren . O vídeo completo será lançado amanhã!
Assista:
Os proprietários da casa em que ‘Invocação do Mal‘ foi rodado, em 2012, abriram um processo contra a Warner Bros., o diretor James Wan e vários produtores do longa alegando que a moradia está sofrendo constantes ataques de vândalos – saiba mais!
Frances O’Connor (‘A.I. – Inteligência Artificial’) vive uma mulher perseguida por uma entidade maligna, num papel similar ao de Lili Taylor no primeiro filme. Simon McBurney, de ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, será seu marido.
O terror acompanhará uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, e foi centrado em duas irmãs supostamente possuídas. Lorraine, investigadora paranormal real vivida por Farmiga, afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou. A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.
Warren ainda disse que o demônio falou diretamente com ela e seu marido, Ed, em várias ocasiões. Ela descreveu esta como uma das experiências mais aterrorizantes de sua carreira. Apesar dos eventos aparentemente inexplicáveis, a maior parte dos investigadores paranormais consideram que as irmãs queriam pregar uma peça e simularam tudo.
David Leslie Johnson (‘A Órfã’, ‘The Walking Dead’) reescreveu o roteiro, originalmente assinado por James Wan, Eric Heisserer, Chad e Carey Hayes.
Previsto para 25 de Outubro de 2015, o terror foi empurrado para 10 de junho de 2016 para que James Wan pudesse retornar ao cargo de diretor, após encerrar seu trabalho em ‘Velozes e Furiosos 7‘.
Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. Com o adiamento, Wan encaixou o projeto em sua agenda e retornará para a direção.
‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.
‘Warcraft‘ continua batendo recordes de bilheterias na China.
Em suas sessões de pré-estreia na quinta, o filme ultrapassou o recorde de ‘Velozes e Furiosos 7‘ e arrecadou US$ 46 milhões. Na sexta-feira, bateu ‘Vingadores – Era de Ultron‘ e chegou a US$ 90 milhões.
Segundo a Variety, a adaptação do jogo de videogame já soma US$ 145 milhões nos primeiros quatro dias na China, cinco vezes a mais do que o filme deve arrecadar nos EUA em seu primeiro final de semana (algo em torno de US$ 27 milhões).
O filme se tornou a produção norte-americana de maior abertura na China, ultrapassando os US$ 135 milhões arrecadados por ‘Velozes e Furiosos 7‘ nos primeiro quatro dias.
Especialistas de bilheteria acreditam que o filme chegará à incrível marca de US$ 500 milhões em uma semana de exibição no país.
Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.
Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.
O The Hollywood Reporter confirma a integração da mega talentosa Sarah Paulson (‘American Horror Story’, ‘American Crime Story‘) em ‘Ocean’s 8‘, a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’.
A personagem de Sarah ainda não foi revelada, mas a ideia é que ela seja a oitava integrante do grupo que traz o título da produção.
Paulson agora se junta a Sandra Bullock, Cate Blanchett,Anne Hathaway, Rihanna, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling e Awkwafina, rapper cujo nome verdadeiro é Nora Lum.
As filmagens terão início em outubro deste ano.
Bullock interpretará a irmã de Danny Ocean (George Clooney), enquanto Blanchett será sua melhor amiga.
Gary Ross, diretor de ‘Jogos Vorazes‘, vai comandar a produção.
Vale lembrar que na trama original, Danny Ocean, vivido por George Clooney, e seus 10 amigos “amigos” decidem assaltar três cassinos simultaneamente.
Dessa vez, serão oito mulheres que decidem fazer essa proeza.
George Clooney e Steven Soderbergh, protagonista e diretor da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, vão produzir a nova versão.
A Lucasfilm liberou três novos cards que integram a coleção oficial de objetos de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.
Neles, você confere dois novos personagens: Edrio Two Tubes e Bistan, e um velho conhecido, o Almirante Ackbar.
Confira, com as últimas imagens divulgadas:
Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.
Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.
‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.
Para o seu próximo papel, Henry Cavill trocou a capa vermelha de Superman para adotar a camuflagem de guerra.
A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Sand Castle’, que traz o intérprete do Clark Kent com barba, interpretando o duro Capitão Syverson, ao lado de Matt Ocre (Nicholas Hoult), no auge da guerra do Iraque.
A direção é do brasileiro Fernando Coimbra (‘O Lobo Atrás da Porta’).
Assista:
Ambientado no Iraque, em 2003, Sand Castle segue um grupo de soldados americanos nos dias iniciais da segunda Guerra do Golfo. O inexperiente soldado Matt Ocre (Nicholas Hoult), testemunha dos horrores, é convocado com outros soldados para consertar uma estação de água danificada pelas bombas americanas na periferia de Baqubah.
Mas, como Ocre descobre, em uma atmosfera cercada de raiva e ressentimento, conquistar os corações dos nativos é uma tarefa perigosa. É aqui, nas ruas, praças e escolas, que ele descobre o verdadeiro custo da guerra.
O filme traz Nicholas Hoult, Henry Cavill, Glen Powell, Logan Marshall-Green, Beau Knapp, Neil Brown Jr., Parker Sawyers, Sam Spruell, Sammy Sheik, Tommy Flanagan e estará disponível na Netflix em 21 de abril.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe do longa ‘Divórcio‘ – comédia romântica com direção de Pedro Amorim (‘Mato sem cachorro’).
Assista:
Com roteiro de Paulo Cursino, a trama acompanha a história de Noeli (Camila Morgado), que é roubada do altar por Júlio (Murilo Benício). O casal leva uma vida humilde, mas enriquece quando o molho de tomate Juno, criado por eles, torna-se um sucesso.
Com o passar dos anos, os dois abrem uma grande empresa e enriquecem, mas o dinheiro e a rotina os distancia. E um mal entendido é a gota d’água para a separação. Para defender o patrimônio, cada um tenta achar o melhor advogado para si, o que gera um processo de divórcio cheio de confusões e com cenas hilárias.
O The Sun UK afirma que as gravações de ‘Missão Impossível 6‘ foram interrompidas depois que Tom Cruise se acidentou no set da produção, em Londres.
“A lesão é pior do que se imaginava. Tom teve danos graves e vai precisar de meses de recuperação. Ele é a estrela do filme e tudo gira em torno dele. Os produtores não tiveram outra opção a não ser adiar as gravações.”, afirmou o jornal.
A Paramount Pictures ainda não se pronunciou a respeito.
Cruise se acidentou após saltar de um prédio para o outro. No impacto com a parede, sua perna direita se chocou muito rapidamente com a construção.
Confira o vídeo:
O elenco conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin.
Michelle Monaghan volta como Julia Meade – esposa do personagem de Cruise. Ela apareceu no terceiro e quarto filme. Como o diretor já havia adiantado, o sexto filme trará uma grande jornada emocional para Ethan Hunt.
“Scott M. Gimple é um escritor, produtor e showrunner americano da série televisão The Walking Dead. Recentemente, Scott decidiu matar o personagem mais fundamental: Carl Grimes, filho do personagem principal Rick Grimes. A série inteira mostrava que Carl se tornou o líder que seu pai é, talvez um dia assumindo o próprio manto de protagonista. O ator Chandler Riggs ainda considerou adiar sua educação universitária para que ele pudesse trabalhar na série depois que Gimple prometeu que ele permaneceria por mais 3 temporadas. O pai de Chandlers, William Riggs, disse em um post do Facebook que Gimple demitiu seu filho apenas 2 semanas antes do aniversário de 18 anos, embora ele tenha prometido ao ator mais 3 anos trabalhando”, afirma.
O pai de Riggs foi até as redes sociais criticar o showrunner Scott M. Gimple por ter demitido seu filho da série.
“Assistir a Gimple demitir meu filho duas semanas antes de seu aniversário de 18 anos, depois de dizer a ele que eles o queriam na série pelos próximos três anos, foi decepcionante. Nunca confiei em Gimple ou na AMC, mas Chandler confiava. Eu sei o quanto ele ficou magoado. Mas sabemos como temos sido sortudos por termos participado disso tudo e apreciamos todo o amor dos fãs ao longo desses 8 anos”, afirmou.
No mês passado, Riggs postou uma série de links sobre matérias que abordavam o rumor da morte de Carl, com o ano de publicação ao lado e a mensagem: “Rindo muito vocês todos acham que irei morrer todo ano.”
‘The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.
O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.
Scarlett Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e vai manter o título no próximo ano. A atriz receberá US$ 15 milhões em 2019 para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘. A informação é do Hollywood Reporter.
O salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, de acordo com o jornal.
Sem mencionar especificamente seu contrato com a Marvel Studios, Johansson discutiu a diferença salarial entre os gêneros em 2016.
“Há algo estranho em ter essa conversa. Eu tenho muita sorte, uma boa vida e tenho orgulho de ser uma atriz que está ganhando tanto quanto meus colegas masculinos neste estágio.”
Uma possível sinopse para ‘Viúva Negra‘ parece ter vazado na internet, e revela a direção da trama.
Confira:
“Ao nascer, a Viúva Negra (também conhecida como Natasha Romanova) é dada à KGB, que a prepara para se tornar sua arma mortal. Quando a URSS se dissolve, o governo tenta mantê-la enquanto a ação se move para a atual Nova York, onde ela é uma agente autônoma. O filme independente mostrará Romanoff vivendo nos Estados Unidos 15 anos após a queda da União Soviética.”
Cate Shortland será a responsável pela direção, que terá um roteiro de Jac Schaeffer.
Agora, segundo uma nova atualização do site, o trama realmente se passará antes dos eventos de ‘Homem de Ferro’ e ‘Os Vingadores’, possivelmente no início dos anos 2000.
A designer de produção de ‘Operação Red Sparrow’, Maria Djurkovic, foi contratada para o projeto.
Segundo o Hollywood Reporter, o ator Chris Hemsworth já teria renovado o seu contrato com a Marvel para ‘Thor 4’ e ‘Guardiões da Galáxia 3’.
O site afirma que o contrato demorou devido a renegociação do salário, já que seu personagem seria um dos únicos Vingadores originais a retornar.
Especula-se que o ator assinou contrato para mais cinco filmes, recebendo cerca de US$ 20 milhões por projeto.
Em entrevista ao Yahoo, Hemsworth revelou que gostaria de voltar a viver Thor depois de ‘Vingadores: Ultimato‘.
“Eu pensei em desistir após os dois primeiros filmes solo, mas apostamos todas nossas fichas em Ragnarok e funcionou muito bem. Eu interpretaria esse personagem por todo o tempo que eu puder. Eu amei isso. Mas você nunca mais verá essa interação entre tantos personagens que nem em Vingadores 4. Quem sabe o que o futuro nos reserva. Se eles vão fazer prelúdios ou sequências. Eu estaria aberto a qualquer coisa. Mas no momento, Ultimato é um final.”, afirmou.
O ator falou sobre o contrato, que acaba no quarto ‘Vingadores’.
“Antes, eu pensava: Ok, só faltam mais dois filmes. Gostava do personagem, mas me sentia limitado. Após trabalhar com Taika e fazer esses dois Vingadores, sinto que reinventamos o personagem. Em Vingadores 4, ele evolui novamente. Então definitivamente minha animação e meu entusiasmo foram renovados. Se tivesse a oportunidade de fazer de novo, eu toparia”. afirmou.
Em entrevista ao Radio Times, ele revelou que gostaria de continua no comando da franquia e fazer ‘Thor 4‘.
“Eu topo voltar a trabalhar com a Marvel a qualquer momento. É um estúdio sensacional, e nos divertimos muito. Eles me apoiaram e me deram toda a liberdade que eu precisei, além de me darem ideias. Colaboramos juntos. Quero dirigir Thor 4′ porque sinto que estabeleci um laço com esses caras, e uma amizade… Mas não gosto dos outros personagens da Marvel”, brincou.
Thor é a única franquia Marvel Studios para ter um diretor diferente para cada filme: Kenneth Branagh dirigiu Thor (2011), Alan Taylor dirigiu Thor: O Mundo Sombrio (2013), eTaika Waititi dirigiu esse.
‘Aves de Rapina‘ teve sua primeira exibição para a imprensa nos Estados Unidos e as primeiras reações foram divulgadas online, e são EXTREMAMENTE positivas.
Separamos as melhores para você!
Confira:
“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.
“Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.
“Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.
“Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.
“Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.
“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.
“Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.
“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS.
De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.
Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.
De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Cathy Yan comanda o projeto.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.
Os fãs pediram e a TV Globo atendeu! Nesta segunda-feira (31), teremos “Wakanda Forever” no ‘Tela Quente’! A exibição do sucesso da Marvel Studios ‘Pantera Negra‘ é uma forma de homenagear o astro Chadwick Boseman, que faleceu na última sexta-feira (28), após uma batalha de quatro anos contra um câncer no cólon. Lançado em 2018, o longa de Ryan Coogler ainda é inédito na TV aberta.
Antes da exibição do filme, o apresentador Manoel Soares, que compõe o time do ‘É de Casa‘, irá falar sobre a importância histórica de um filme de super-herói ter sido protagonizado por um ator negro.
“Eu esperei quase 40 anos para ter um super-herói parecido comigo e a pessoa que personificou esse sonho não está mais entre nós. Chadwik Boseman representou essa geração que ansiava por isso e se espelhou nessa conquista. Nesse momento em que o povo negro luta muito por representatividade, é lindo a TV Globo fazer essa homenagem, para um homem e um filme que transformaram o imaginário social. Hoje, quando se pensa em África não se pensa só em pobreza e morte, mas também em Wakanda”, acredita o apresentador de 40 anos, que gravou a chamada para o filme de sua casa, com direito a cartaz e bonecos do personagem de seu acervo pessoal no cenário. “Me fantasio de Pantera Negra para os meus filhos. Tenho paixão pelo personagem e também por isso é um orgulho imenso interagir com o filme através dessa homenagem”, completa Manoel.
A história de ‘Pantera Negra‘ é baseada no personagem de mesmo nome da Marvel Comics. Na trama, após a morte do rei T’Chaka (John Kani), o príncipe T’Challa (Chadwick Boseman) retorna a Wakanda para a cerimônia de coroação. Nela são reunidas as cinco tribos que compõem o reino, sendo que uma delas, os Jabari, não apoia o atual governo. T’Challa logo recebe o apoio de Okoye (Danai Gurira), a chefe da guarda de Wakanda, da irmã Shuri (Letitia Wright), que coordena a área tecnológica do reino, e também de Nakia (Lupita Nyong’o), a grande paixão do atual Pantera Negra, que não quer se tornar rainha. Juntos, eles estão à procura de Ulysses Klaue (Andy Serkis), que roubou de Wakanda um punhado de vibranium, alguns anos atrás.
Décimo oitavo filme do universo cinematográfico Marvel e primeiro título solo do personagem, ‘Pantera Negra’ foi aclamado pela crítica especializada, com destaque para as performances do elenco, figurino, sequências de ação, trilha sonora, roteiro e direção. Os críticos e o público o consideram como um dos melhores filmes de super-herói de todos os tempos, principalmente, pelo significado cultural de um afro-americano liderar uma produção da Marvel Studios, além de um elenco composto majoritariamente por atores negros. Grande sucesso de bilheteria, foi o quinto título Marvel a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares em arrecadação mundial.
O filme recebeu diversos prêmios, com total de sete indicações no Oscar 2019, com vitórias para Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção de Arte. ‘Pantera Negra’ foi o primeiro filme de super-herói a receber uma indicação de Melhor Filme e o primeiro título Marvel a ganhar um Oscar. O filme também recebeu três indicações no Globo de Ouro 2019, obteve duas vitórias no Screen Actors Guild 2019 e doze indicações no 24º Critics’ Choice Movie Awards, vencendo três prêmios.
Os fãs de ‘Grey’s Anatomy‘ já precisam começar a preparar o coração. A série está trazendo diversos personagens antigos de volta, o que parece uma preparação para um encerramento digno.
A atriz Ellen Pompeo revelou à Variety que depois de mais de 360 episódios, a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ pode mesmo ser a última.
“Nós não sabemos quando a série realmente vai acabar. Mas a verdade é que a 17ª temporada pode ser a última”, afirmou.
Pompeo interpretou Meredith Gray – a cirurgiã superstar em torno da qual ‘Grey’s Anatomy‘ gira – desde seu início.
A produtora executiva/showrunner Krista Vernoff também ainda não decidiu se a série vai continuar.
“Eu não sei ainda. Honestamente, não decidimos. Estamos realmente tentando descobrir isso agora.”, afirmou.
Enquanto Vernoff está planejando um final digno para a 17ª temporada, fontes estão otimistas de que acordos seriam feitos para estender o drama médico de longa duração da televisão. As conversas estão em andamento, com a ABC considerando renovações de uma a duas temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘.
Pompeo fechou anteriormente um grande negócio de dois anos para as temporadas 16 e 17, que está chegando ao fim. Ela está negociando uma nova extensão e as negociações parecem promissoras recentemente.
No lado positivo, Vernhoff renovou seu contrato de vários anos com a ABC.
“Krista Vernoff é uma superestrela que faz com que a tarefa quase impossível de dirigir três programas pareça uma quantidade razoável de trabalho. Honestamente, estou pasmo por ela. Todos no estúdio e na rede estão gratos pelo tremendo trabalho que ela fez nos incríveis programas de Shondaland, e estamos orgulhosos de lançar a primeira criação de Krista, Rebel , na ABC em duas semanas. O otimismo, curiosidade intelectual e busca por justiça social incorporada em seu personagem-título são características que poderiam facilmente se aplicar à própria Krista, e essas são apenas algumas das qualidades que nos fazem sentir sortudos de trabalhar com ela todos os dias.”, disse Dana Walden, presidente de entretenimento da Walt Disney Television, em um comunicado.
Com tantas peças em movimento, o futuro de ‘Grey’s Anatomy‘ parece estar chegando ao fim. Dado o legado da série e a importância para a ABC, o canal está fazendo de tudo para garantir um final adequado para Grey e um capítulo final avassalador.
Ontem, a ABC divulgou o trailer do próximo episódio da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, que traz o surpreendente retorno da Lexie Grey (Chyler Leigh).
Confira:
Intitulado Breathe, o episódio irá ao ar no dia 1º de abril.
A série, criada por Shonda Rhimes, estreou na ABC em 27 de março de 2005 e se tornou um sucesso imediato e barulhento. Desde então, por um período notavelmente longo nos anos de Hollywood, o drama está entre as séries mais populares da TV, mesmo quando o panorama da televisão mudou sismicamente.
No auge de sua audiência na segunda temporada, o programa atraiu uma audiência média de 20 milhões de telespectadores.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Barbara Hershey e Nicholas Alexander, que estrelam ‘A Mansão’, um dos novos filmes de terror da Blumhouse para a Amazon Prime.
O filme fala sobre demência, abandono e o supernatural… Questionados sobre qual dos três mais os apavoram, os astros revelaram que é a demência.
No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Axelle Carolyn (‘The Soulmate’), registrou 80% de aprovação a partir de 10 críticas, até o momento.
Foram oito avaliações positivas e apenas duas negativas.
Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o filme como uma narrativa provocante com reviravoltas surpreendentes e uma boa dose de sustos.
Além disso, a direção de Carolyn recebeu bastante elogios, elevando-a a uma significativa cineasta do terror contemporâneo.
“‘A Mansão‘ é uma das oito produções do selo Welcome to the Blumhouse, até o momento – e é de longe a melhor de todas.” – Red River Horror.
“‘A Mansão‘ lida com a questão do envelhecimento com reverência e é suficiente ao longo de sua duração como um modesto suspense ao pé da letra.” – What to Watch.
“Com o recente lançamento de ‘A Mansão‘ para o selo Welcome to the Blumhouse, [Axelle] Carolyn se estabeleceu ainda mais como uma significativa cineasta do terror contemporâneo.” – AWFJ Women on Film.
“A diretora Axelle Carolyn mantém um ritmo agradavelmente provocador, mas é uma pena que se transforma em um balde de explicações ao estilo Scooby-Doo à medida que a alegre diversão gótica da casa de saúde vai chegando ao fim.” – The Guardian.
“‘A Mansão‘ oferece muitos sustos, relacionamentos sinceros e reviravoltas sombrias.” – Dread Central.
“O filme é se faz suficiente ao começar, fazer o que precisa e terminar. Ele sabe exatamente o que é, e isso é o bastante.” – San Francisco Chronicle.
“Nada além de uma boa e pura diversão para toda a família.” – Pajiba.
Na trama, quando um leve derrame diminui sua capacidade de cuidar de si mesma, Judith Albright (Hershey) muda-se para a Golden Sun Manor, uma casa de repouso com excelente reputação. Mas, apesar dos melhores esforços da equipe e de uma amizade crescente com o colega idoso Roland (Davidson), ocorrências estranhas e visões de pesadelo convencem Judith de que uma presença sinistra está assombrando a enorme propriedade. Conforme os residentes começam a morrer misteriosamente, os alertas frenéticos de Judith são descartados como fantasia. Até mesmo seu devotado neto Josh (Alexander) acha que seus medos são resultado de demência, não de demônios. Sem ninguém para acreditar em sua visão da situação, Judith deve escapar dos confins da mansão ou ser vítima do mal que habita dentro dela.
Escrito e dirigido pela Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.
O elenco conta com Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett e Katie Amanda Keane.
A Netflix divulgou o primeiro teaser trailer legendado de ‘Terra dos Sonhos’ (Slumberland), novo filme de fantasia estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’).
O filme estreia em Novembro no streaming.
Assista:
O filme é dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’, ‘Operação Red Sparrow’), com roteiro assinado por David Guion e Michael Handelman. A história é baseada na série de quadrinhos ‘Little Nemo in Slumberland’, de Winsor McCay.
Uma jovem garota descobre um mapa secreto para o mundo dos sonhos chamado Slumberland e, com a ajuda de um excêntrico fora da lei, navega pelos sonhos e foge dos pesadelos, com a esperança de ver seu falecido pai novamente.
O elenco também é formado por Marlow Barkley, Weruche Opia, India de Beaufort, Kyle Chandler e Chris O’Dowd.
Segundo o The Hollywood Reporter, o polêmico Sound of Freedom ganhou data de estreia na América Latina.
O filme estreia dia 31 de agosto no México, Argentina, Chile, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicarágua, Belize, Panamá, Colômbia e Venezuela.
Não foi divulgado se o filme chega no Brasil no mesmo dia.
Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, o filme chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.
Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destinoda liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e hoje colhe os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.
E após décadas operando distante dos holofotes da grande mídia, o ex-agente da CIA e de Homeland, Tim Ballard, se tornou um dos assuntos mais comentados dentro e fora de seu país, com uma de suas missões de resgate sendo o foco da trama, que traz Jim Caviezel (A Paixão de Cristo) como o protagonista.
Mas porque o filme foi engavetado?
Originalmente, a 20th Century Fox seria a responsável pela distribuição do longa, que tinha lançamento pré-agendado para 2019, mesmo ano em que a Disney Company posteriormente oficializaria a aquisição da empresa.
Com a compra do estúdio, os executivos da Casa do Mickey decidiram avaliar todos os projetos já engatilhados, finalizados e com lançamentos programados, a fim de filtrar quais produções seriam viáveis para chegar ao público. Nesse processo, Sound of Freedom e outros longas foram descartados. Especula-se que a delicada temática de tráfico de crianças tenha afugentado a Disney, que não queria ter seu nome associado ao assunto.
Sem o apoio da Disney, os produtores foram atrás de outros estúdios. Após anos de rejeição, a pequena produtora Angel Studios decide comprar os direitos de distribuição em 2023, realizando um crowdfunding para arcar com os custos de lançamento. Com a ajuda de sete mil apoiadores, a empresa conseguiu levantar US$ 5 milhões.
Mas e aí, quem é Tim Ballard?
Formado em Política Internacional e fluente em espanhol, Ballard iniciou sua carreira como agente federal na tragédia do 11 de Setembro, no Centro de Operações da CIA, período em que também estudou terrorismo e armas de destruição em massa. Ele atuou como agente especial e infiltrado no Department of Homeland Security (Departamento de Segurança Nacional) operando na fronteira, rastreando traficantes de crianças e pessoas que exploravam menores de idade através da produção de material pornográfico.
Em 2006, com algumas mudanças na lei dos Estados Unidos, os agentes foram autorizados a cruzar as fronteiras para resgatar crianças que estavam sendo vítimas de abusadores americanos, ainda que os crimes não acontecessem em território nacional. Isso permitiu que Tim realizasse operações de resgate in loco, ajudando a combater o tráfico sexual de menores em uma escala mais ampla e eficaz. Anos depois, ele deixaria o serviço secreto para expandir seu trabalho em uma escala global.
E em uma entrevista recente ao psicólogo Jordan Peterson, Ballard revelou como se deu sua saída de Homeland e o que o motivou a expandir seu trabalho contra o tráfico sexual de crianças:
“Eu estava ficando atormentado, porque se eu não conseguisse achar alguma conexão com os Estados Unidos, se o caso não envolvesse uma criança americana ou um pedófilo americano, eu teria que voltar para casa. Mas a questão é que eu já havia sido exposto àquelas crianças, já havia sido exposto ao problema e isso sempre me deixava em conflito. E então, em 2012, eu me cansei de um caso específico e acabei indo mais longe do que deveria. […] Foi aí que tive uma conversa drástica com a minha esposa e disse: ‘se eu ficar aqui e completar essa operação, com ou sem meu distintivo – isso já não importava naquele momento -, eu vou conseguir fazer o trabalho e salvar crianças. Mas eu perderei meu emprego e temos seis filhos’. Isso foi um dilema moral que jamais vivi na vida”.
Com o apoio de sua esposa, Tim deixou o Departamento de Segurança Nacional e criou a Operation Underground Railroad, que trabalha em parceria com autoridades locais e realiza operações de resgate ao redor do mundo. Desde sua fundação, mais de 4.000 missões foram realizadas, resultando em mais de 6.500 prisões e 6.000 pessoas resgatadas.
Tim conspiracionista e as teorias preguiçosas
2022-06-08 18:35:52 AMSTERDAM – Tim Ballard (Founder Operation Underground Railroad) during the press conference about the arrest of Nelson M. M. from Lelystad was a member of the banned pedophile association Martijn and was previously arrested in Mexico City. ANP ROBIN VAN LONKHUIJSEN netherlands out – belgium out (Photo by ROBIN VAN LONKHUIJSEN / ANP MAG / ANP via AFP)
Ao falar abertamente sobre a existência de uma extensa rede de tráfico sexual infantil, Tim Ballard foi rapidamente taxado como conspiracionista, sob alegações de que embora o crime exista, ele não teria uma dimensão tão grande. Sem qualquer tipo de comprovação e escorada em suposições políticas preguiçosas e porcamente checadas, as acusações não provadas tentam desmerecer o trabalho do ex-agente, à medida em que busca descredibilizar o longa. Para rebater as alegações, ele afirma que sua equipe registra todas as operações de resgate em vídeo. As missões também são abertas para jornalistas que queiram acompanhar de perto e fazer coberturas completas dos casos, segundo o próprio Ballard.
Vale lembrar que, de acordo com a ONU (Organização das Nações Unidas), estima-se que a exploração sexual ligada ao tráfico de pessoas movimente cerca de US$32 bilhões, sendo a terceira atividade ilícita mais rentável do mundo. A prática ainda aparece no ranking de negócios ilícitos que mais se expandiram no século 21, ficando atrás apenas do tráfico de drogas e de armas.
Mas a pergunta que não quer calar: Seria Tim um adepto da teoria extremista QAnon?
Segundo o Wikipedia, “a teoria alega haver uma cabala secreta, formada por adoradores de Satanás, pedófilos e canibais, que dirige uma rede global de tráfico sexual infantil e que esteve conspirando contra o ex-presidente Donald Trump e os seus apoiadores, durante o seu mandato. A conspiração teria sido engendrada com base num plano secreto do denominado Estado Profundo”. Supostamente, os membros da QAnon seriam adeptos ao consumo do sangue de crianças, como uma fonte da juventude.
Ao ser questionado a respeito do assunto pelo psicólogo Jordan Peterson, Ballard foi categórico ao negar qualquer envolvimento:
“Há anos nós temos condenado a maioria do que vemos ser teorias da conspiração. Eles gostam de me vincular ao movimento QAnon. Talvez haja alguma verdade lá, mas há muitas mentiras em cima disso. Então o nosso ‘perguntas frequentes’ refutam isso imediatamente, pois é uma tentativa de descreditar o movimento. Eu vou ainda mais longe e acho que algumas pessoas não querem que isso [tráfico sexual infantil] seja de conhecimento público e são responsáveis por algumas das teorias da conspiração para descreditar o movimento. E eles vão longe demais”.
Ao ser abordado sobre a famigerada teoria de que celebridades bebem sangue de crianças como fonte da juventude, Tim desmistificou o assunto e condenou a conexão ao grupo QAnon:
“Existe algo chamado adrenochrome, em que eles tomam sangue de crianças. Eu já expliquei minha experiência com isso no oeste da África e vimos isso em diversas partes do continente africano e é bem real. Nessa doutrina bruxa, eles sequestram essas crianças, tiram seus órgãos, seu sangue e o bebem. Eles tiram as genitálias das crianças e penduram no topo de seus comércios, achando que os deuses das sombras os abençoarão. Essas coisas são reais. Mas quando digo isso, eles conectam a algo que alguém do QAnon falou a respeito de alguma celebridade estar fazendo isso também, mas não há evidência para atestar isso. Eles fazem uma falsa conexão conosco”.
Sucesso de bilheteria…com números inflados?
O estrondoso sucesso de Sound of Freedom se tornou alvo das mais diversas especulações, com alegações de que os números de bilheteria seriam inflados.
Mas de acordo com o Box Office Mojo, O thriller criminal ultrapassou a marca de US$ 124 milhões apenas no mercado doméstico, em apenas 20 dias e duas semanas de exibição nos cinemas americanos. A conquista se torna ainda mais grandiosa, ao considerarmos que o filme está disponível em apenas 3.285 salas.
Um dos aspectos que, certamente, também ajudou a impulsionar a ida do público aos cinemas é a mensagem especial deixada por Jim Caviezel, como uma espécie de cena pós-créditos. No vídeo, o ator e intérprete de Tim Ballard convida a audiência a propagar o filme para mais pessoas, afirmando que as crianças da história são os verdadeiros herois e que o elenco e a equipe de apoio acreditavam tanto no filme, que eles enfrentaram diversas barreiras para chegar aos cinemas.
Ao final do vídeo, Caviezel pediu aos espectadores que pegassem seus celulares e acessassem o site na tela para comprar ingressos para outras pessoas, afirmando que as restrições financeiras não deveriam limitar as pessoas de assistirem ao filme. Essa tática de marketing altamente arriscada, em combinação com diversas aparições de Jim e Tim, fizeram efeito: depois de quase três semanas nos cinemas, Sound of Freedom se tornou o primeiro filme independente a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias na era pós-pandemia, de acordo com a revista Variety.
Lembrando que Sound of Freedom ainda não possui data de estreia para o Brasil.
A Pixar continua a revelar novidades empolgantes para a sequência ‘Divertida Mente 2’, desta vez a novidade é a introdução de um novo personagem: Lance Slashblade, inspirado nos clássicos RPGs da franquia “Final Fantasy”.
Lance Slashblade será dublado por Yong Yea e será uma paixão de Riley por um personagem de videogame.
Durante uma entrevista à Total Film, o diretor Kelsey Mann falou sobre a inspiração por trás do personagem. “Você sabe de onde ele veio? Quando você é adolescente e não está namorando, começa a desenvolver crushes. E às vezes eles não são apenas por pessoas; eles são por personagens de desenhos animados. Isso é falando por experiência própria! Ou personagens de videogame. Pensamos, ‘Ah, isso seria tão legal. Riley poderia ter uma paixão por um personagem de videogame. Poderíamos animar esse personagem como se fosse de um videogame, e ter esse tipo de aparência – esse tipo de aspecto pixelado.’ Pensamos, ‘Isso pode ser muito divertido de fazer, e esperamos que algo que seja realmente relacionável para muitas pessoas'”.
O personagem se destaca dos outros devido a sua animação pixelada, que está sujeita a falhas.
O diretor de design de produção Jason Deamer destacou que esse tipo de animação ‘ruim’ pode ser mais desafiador para a Pixar do que sua produção usual de alta qualidade. “Essas foram as coisas mais difíceis, porque acho que, para o Lance, tivemos 12 reuniões antes mesmo de começar a construir alguma coisa. E é porque, sabe, somos muito bons em fazer animação tridimensional”.
Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.
Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
O astro disse que foi chamado para o teste de elenco de ‘007: Casino Royale‘, mas não se preparou devidamente para o papel e foi substituído por Daniel Craig.
“Eu deveria ter me preparado melhor. Lembro-me que o diretor Martin Campbell disse: ‘Henry, você está um pouco gordinho para o papel.’ Na época eu não sabia como treinar ou fazer dieta. E fico feliz que Martin tenha sido sincero sobre isso, porque sei lidar com a verdade. Isso me ajuda a melhorar.”
Porém, o diretor Martin Campbell revelou ao Cinema Blend que não é verdade que o ator foi dispensado pelo seu peso.
“Eu realmente vi o teste de elenco do Henry Cavill para viver James Bond. Ele foi muito bem no teste. Mas ele era muito jovem para o papel e também não era tão experiente quanto o Daniel [Craig]”, afirmou.
Mesmo antes de Daniel Craig anunciar sua aposentadoria como James Bond em ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, os fãs de Henry Cavill expressam seu desejo em vê-lo assumindo o icônico papel no futuro da franquia.
No entanto, o astro está mais interessado em dar vida a um antagonista nos próximos filmes do espião mais famoso do cinema.
Vale lembrar que o reino de Eternia vai tomar conta da cidade de São Paulo! A Sony Pictures confirou a vinda dos protagonistas Nicholas Galitzine e Camila Mendes e do diretor Travis Knight para promover o filme. O trio estará na capital paulista no final de maio, poucos dias antes da estreia oficial do filme nos cinemas do Brasil, marcada para 4 de junho.
A pré-venda de ingressos começa a partir de 21 de maio.
Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).
Aquela sensação de tensão e surpresa que todo filme bom de suspense pode gerar é uma satisfação para qualquer cinéfilo. Para você que assim como eu, adora uma boa reviravolta e desfechos que em alguns casos podem fugir da obviedade, segue abaixo uma lista com 10 Dicas de Filmes de SUSPENSE disponíveis pelos streamings:
Abaixo de Zero (Netflix)
Na trama, conhecemos Martín (Javier Gutiérrez), um policial que tem como sua primeira missão em um novo departamento escoltar alguns prisioneiros durante uma noite muito fria. Só andar alguns quilômetros e Martín percebe que as coisas tendem a dar muito errado, quando um homem misterioso chamado Miguel (Karra Elejalde) toma de uma forma bem violenta o veículo de transporte fazendo com que Martín fique preso junto aos prisioneiros. Agora, sem saberem direito quem é Miguel, os prisioneiros e Martín precisam decifrar os objetivos do misterioso homem para tentarem sair com vida dessa enrascada.
À Espreita do Mal (Netflix)
Na trama, conhecemos o casal Jackie (Helen Hunt) e Greg (Jon Tenney). Há uma crise profunda no casamento entre essa médica e esse policial pois, no presente, ambos precisam enfrentar uma traição que ainda há muito desenrolar. O filho do casal inclusive está com um ódio mortal da mãe e acha que ela é a culpada por sua família estar em cacos. Certa noite, após dias escutando coisas e vivendo situações estranhas, eles percebem que não estão sozinhos em casa.
Sede Assassina (Prime Video)
Na trama, acompanhamos Eleanor (Shailene Woodley), uma inexperiente policial, com um passado de traumas e vícios que é recrutada pelo oficial do FBI com mais de 30 anos de experiência Lammark (Ben Mendelsohn) para fazer parte de uma operação de captura a um psicopata que está matando pessoas inocentes e de forma aleatória em uma grande cidade.
A Mão que Balança o Berço (Star Plus)
Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.
Inferno Sangrento (Looke)
Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.
No Fim do Túnel (HBO MAX)
Na trama, conhecemos o recluso Joaquín (Leonardo Sbaraglia), um homem que vive uma total depressão e que possui dívidas atrás dívidas. Joaquín vive em uma cadeira de rodas em uma casa de três andares e usa uma espécie de elevador para poder se locomover ao subsolo onde mantém uma rotina de trabalho ligado à eletrônica. Certo dia, bate em sua porta uma mulher chamada Berta (Clara Lago) e sua filha buscando moradia em uma das partes da casa que o protagonista colocou para alugar. Pouco tempo depois da chegada dessa misteriosa mulher em sua vida, Joaquín quase que por acaso descobre que criminosos estão cavando um túnel na casa ao lado e que esse túnel passa por baixo de sua casa. Em um ato desafiador e perigoso, o personagem principal resolve filmar e gravar as ações dos criminosos que antecedem o crime: invadir um banco que fica próximo ao lugar onde estão. Assim, após descobrir um grande segredo, resolve fazer de tudo para atrapalhar o plano dos bandidos.
Não se Preocupe, querida (HBO MAX)
Na trama, conhecemos Alice (Florence Pugh), uma dona de casa, feliz, que vive em um bairro repleto de harmonia, onde a felicidade parece reinar 24 horas por dia. Seu marido Jack (Harry Styles) é um engenheiro que trabalha em um lugar misterioso mas que lhe proporciona uma vida bastante estável. A rotina de Alice é dialogar com vizinhas, pegar o bondinho do bairro onde moram e ir até uma escola dança. Uma rotina completamente dedicada ao marido e ao seu estilo de vida nos anos 50. Até que certo dia ela começa a ter algumas alucinações e começa a olhar ao seu redor de outras formas achando brechas nessa vida perfeita. Assim, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas que vão muito além do imaginava.
O Guardião Invisível (Netflix)
Na trama, conhecemos a Inspetora Amaia Salazar (Marta Etura), uma mulher na casa dos 40 anos que descobre estar grávida de seu marido, o pintor norte americano James (Benn Northover). Amaia é designada a chefiar uma investigação sobre um possível serial killer que cometeu seu último assassinato em uma região que morou quando criança e onde vive sua misteriosa família. Chegando até o lugar onde foi criada, percebe que as coisas mudaram pouco desde sua saída, e, assim, além de participar de uma implacável busca pelo assassino, precisará combater fantasmas do seu passado cheio de tensão e que poucos conhecem.
As Boas Maneiras (Netflix)
Ana (Marjorie Estiano) e Clara (Isabel Zuaa), dois universos que se encontram. Ana, cheia de dívidas, devendo o condomínio, cartões de créditos sem limites, brigada com a família, vive uma gravidez solitária, com noites difíceis de dormir, adepta do sertanejo dance como forma de ginástica, encontra em Clara uma amiga, uma companheira, para ajudá-la na fase final de sua gestação. Clara é uma trabalhadora brasileira que consegue um emprego na casa de Ana e aos poucos acaba se envolvendo de maneira intensa com ela, principalmente após descobrir segredos ligados ao sonambulismo e as noites de lua cheia. O mundo praticamente se fecha para as duas, e uma vai precisar da outra para combater qualquer tipo de obstáculo.
O Segredo dos seus Olhos (Prime Video e Star Plus)
Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.
Talvez eu realmente tenha visto um filme diferente da maioria em relação a Death Note, novo lançamento original Netflix. O filme estreou na plataforma na última sexta-feira, e como de costume a garotada fã de plantão correu para conferir, muitos inclusive acordaram cedo para tanto. Bem, pelo que tenho visto nas redes sociais e no apanhado da imprensa especializada no Rotten Tomatoes e afins, a produção não tem agradado muito.
Não sei se seria cabível a justificativa de que eu não esperava ou dava nada pela obra e por isso acabou me agradando, porque creio que muitos detratores também não são aficionados pelo material original. Não vi, não conhecia e não irei me embrenhar em tal universo logo em seguida. Portanto, meu conhecimento sobre este universo era igual a zero. Com obras baseadas em produções pré-existentes, são dois os caminhos a seguir. Ser conhecedor do material no qual o novo se baseia pode ser uma benção ou uma maldição. Foi o que ocorreu comigo na revisão de Sofia Coppola para O Estranho que Nós Amamos, por exemplo. Por mais que eu tentasse, não consegui me manter indiferente de bases comparativas com o original, e a versão de Coppola saiu perdendo nessa para mim.
O outro modo é você saber muito pouco ou quase nada do material fonte. E mesmo assim o resultado pode seguir caminhos opostos para você. Veja o caso de A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell, lançado no início deste ano, e protagonizado por Scarlett Johansson. O desenho japonês, baseado previamente em um manga (ou quadrinhos japoneses), assim como este Death Note, tem uma grande legião de fãs. Entendo a sua importância, mas nada disso melhorou o resultado do longa dirigido por Rupert Sanders aos meus olhos, e no de muita gente, já que o filme dividiu opiniões. Já com Death Note, a alienação inicial era a mesma, no entanto, o saldo final foi bem mais positivo.
Primeiro ponto positivo: Adam Wingard é um diretor muito talentoso. A maioria dos pós-adolescentes ranhentos provavelmente não conhecem a carreira do diretor, e deveriam procurar seus filmes anteriores, em especial Você é o Próximo (2013) e O Hóspede (2014) – vamos esquecer, para o bem do meu argumento, que ele foi o responsável pelo novo Bruxa de Blair (2016). O sujeito também estará no comando de Godzilla vs. Kong, a ser lançado em 2020. Chama atenção a visceralidade com que Wingard cria esta história “para jovens”, não poupando na violência de suas mortes (cabeças não param de explodir – algo que chocou plateias há algumas décadas com Scanners, hoje parece sequer causar qualquer efeito em uma geração anestesiada).
A violência gratuita e sem contexto não funciona, vide os torture porn, mas Death Note está longe, bem longe de ser apenas grafismo e masoquismo. As principais reclamações dos fanboys são quanto à fidelidade. Mais uma vez, isso se perde para quem não é familiarizado e apenas ouvimos o quanto o original é melhor. Será mesmo? De qualquer forma, esta tradução ocidental funciona o suficiente para passar sua mensagem moralista, mas não sem antes ter caminhado num terreno extremamente perigoso e sombrio por quase duas horas de exibição. Fora isso, o desfecho é corajoso e dúbio, fazendo valer o que havia sido dito pelos envolvidos previamente, que a obra não seria domesticada. De fato não foi.
Na trama, acompanhamos o típico adolescente da geração geek atual. Tenho ouvido muito o termo “jovem bobão” sendo usado para definir o protagonista. O curioso é que antes, em filmes como Superbad – É Hoje (2007) e até mesmo Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010), este tipo de personagem era usado para criar identificação e representar parte do público, fã deste tipo de material, que de fato sentia seus anseios, frustrações e aspirações reproduzidos em tela, criando assim grande conexão. De fato, não existe diferença entre Light Turner (Nat Wolff) e qualquer protagonista de filme adolescente, remetendo lá aos anos 1980 e aos filmes de John Hughes, afinal o sujeito comum é o tipo de personagem com que todos se identificam – que quando crescem vão protagonizar algum filme de Woody Allen. Ao que parece, os jovens queriam o personagem mais sombrio, com tendências psicopatas como no original – o que torna tudo mais surreal ainda em minha opinião, já que estamos falando de uma mudança brusca de personalidade.
Desmistificando mais um item criticado, a adição de um romance na trama, trazido pela figura de Mia (Margaret Qualley). Primeiramente, romance, amor, são bons elementos. Todos que tem ou tiveram namoradas entenderão. Os que tiverem um dia também. Adolescentes querem participar de uma relação. Gostar de alguém e ser retribuído. Adultos também. Isso não é tão difícil de entender. Sim, aqui temos adicionado um relacionamento. Que bom. Seu desenvolvimento é ok. Não é ruim como o de Crepúsculo, e se faz entender. Partimos deste ponto, garoto conhece garota. É o princípio da estrutura de roteiro mais utilizada em filmes de amor. E se acha tão surreal um adolescente enamorado contar seu maior segredo para a pessoa por quem nutre sentimentos a fim de aprovação, bem, talvez tenha esquecido como era esta fase. Outros embora não desejem admitir, fariam o mesmo por menos.
Bom, voltando para a história, Light Turner, um jovem como eu e você, encontra o infame Death Note, o caderno da morte. Uma espécie de diário com inúmeras regras, que basicamente mata a pessoa cujo nome for escrito nele. Imagine um achado destes nas mãos de um adolescente. É claro que tudo tem o seu preço, e junto com o caderno, se faz presente a figura do demônio comedor de maçãs e brincalhão Ryuk (voz e captura de movimento facial de Willem Dafoe). Após o medo inicial garantido por uma figura monstruosa, e dos primeiros nomes escritos no caderno – todos vinganças pessoais – Light revela seu segredo para a paixão platônica Mia. Sim, é como o super-herói que decide revelar sua identidade para a pessoa amada. Falta de discernimento? Mais uma vez, bem vindo à adolescência.
Mia na realidade não é uma personagem descartável. Ela é o lado negro de Light. Tudo que o rapaz não consegue materializar. Toda a negatividade contida nele, mas que ele invariavelmente opta por regenerar. É a amargura deixada de lado pela maturidade. E este é um interessante arco dramático do protagonista. O que o roteiro faz aqui é pegar o protagonista do original e dividir em duas pessoas, criando uma história de amor com ela mesma. Tudo de pior contido da personalidade de Light é transferido, desde o início se formos parar para perceber, para Mia. O interessante é que o desfecho não suaviza isso. Mia segue seus princípios, terminando numa verdadeira tragédia digna de Shakespeare, vide Romeo e Julieta, os amantes que se matam.
Fora isso, existe toda a questão moral. O que faríamos se tivéssemos em nosso domínio o mecanismo extremo de punição para criminosos. Usaríamos? Obviamente, a coisa não é aprofundada em suas questões como num filme de arte, ou sequer um filme adulto. Mas ei, temos que lembrar que esta é uma produção voltada ao público adolescente, e este é o máximo de ênfase que poderia ser dado a tais questões, sem esquecer que outros elementos precisam entrar em jogo aqui. A direção de Wingard é precisa e cria muitos bons momentos, alguns até assustadores.
As atuações são propositalmente caricatas, já que o objetivo era adereçar na forma de homenagem o exagero geralmente contido em produções asiáticas do tipo, daquelas que os personagens dão seus urros e falam gritando como cantoria. Uma prova é o recente Creepy (2016), cujo assustador vilão em muitos momentos lembra um cartoon. É exatamente o que vemos com o personagem L (Lakeith Stanfield), o detetive mascarado, pura representação de um personagem asiático exagerado. Os protagonistas estão bem. Enquanto Nat Wolff faz o seu melhor para criar o sujeito comum, não pendendo para um lado nem para o outro do espectro, simplesmente caminhando no meio, Margaret Qualley exala carisma e sensualidade. Quem duvida, a procure na obra-prima Dois Caras Legais(2016), para entender um pouco mais o nível de talento que corre nas veias da moça.
Finalizando, Death Noteé uma agradável surpresa. Um bom filme adolescente com mais conteúdo do que o esperado. Com um soco mais forte do que o imaginado. E com intrigantes questões ideológicas e morais.
Antes de atacarem esta crítica, lembrem-se que eu também tenho um caderno da morte e posso escrever o nome de vocês!
Tudo começou há um tempo atrás na ilha do sol em 1974, quando chegava aos cinemas o filme anunciado como o mais perturbador já produzido na história. A produção independente capitaneada pelo cineasta Tobe Hooper de fato traumatizou toda uma geração. Com seu ar amador, O Massacre da Serra Elétrica soa quase como um documentário, banhado numa insanidade crescente e, até então, sem precedentes. De fato, o filme demorou a ser permitido no Brasil, e durante a minha infância, já na década de 1980 e 1990, a fita causava frisson nas vídeo locadoras. O aviso antes do início da projeção de que tudo se tratava de uma história real, deixava a obra ainda mais lendária para a garotada.
Três continuações, uma refilmagem, uma pré-sequência desta refilmagem, e um reinício para a série depois, e finalmente temos no Brasil a pré-sequência da pré-sequência desta franquia de terror adorada. Massacre no Texas – título que pode tirar os mais desavisados de jogada (sem perceberem se tratar de um Massacre da Serra Elétrica) – é o oitavo filme oficial sobre a louca família de canibais, que vive mudando seus membros de um filme para o outro. O longa aporta sem muito barulho no mercado de home vídeo, sem passar previamente pelos cinemas, trazido pela Califórnia Filmes. A produção já pode ser encontrada no Telecine On Demand na TV a cabo.
Massacre no Texas, título nacional para Leatherface – no original, fazendo referência ao infame psicopata que se tornou icônico no submundo – marca também o último trabalho do saudoso Tobe Hooper, falecido em 2017, aos 74 anos. Hooper é o produtor do longa. Curiosamente, o terceiro filme da franquia, de 1990, já havia usado o nome do assassino “cara de couro” em seu título. Outra curiosidade é pensar que o filme original é praticamente o irmão gêmeo do clássico Psicose(1960), de Alfred Hitchcock. Explico. Os dois foram baseados na história verdadeira do psicopata Ed Gein, adaptados livremente, cada um a sua maneira.
Massacre no Texas é o início de tudo. O mote do filme é nos mostrar a infância do cruel e desmiolado canibal ao lado de seus entes. Assim, vemos Jedidiah (a identidade do maníaco) ainda menino, enquanto sua família, encabeçada pela matriarca Verna (Lili Taylor) o ensina o gosto pela carne e atrocidades no dia a dia. As autoridades chegam a tempo para tirar o jovem dos cuidados da mulher desequilibrada e do antro de lunáticos – para dizer no mínimo. Ou quase, já que no meio tempo uma jovem acaba sendo morta por eles (pagando por agir de forma tão idiota) – ao que descobrimos se tratar da filha do xerife, papel de Stephen Dorff.
Assim, Jed é logo institucionalizado num hospital psiquiátrico, para tentar apaziguar seus traumas, e por lá fica durante anos. Enquanto sua mãe / tia (Taylor) faz de tudo para tirá-lo do local e leva-lo de volta ao seio familiar, para que possa fazer mais insanidades, obviamente, o xerife faz força contrária, lutando para que o jovem permaneça o mais longe possível destas pessoas, ligadas a ele pelo sangue. E é agora que chega o grande lance deste roteiro, escrito por Seth M. Sherwood. Ao invés de focar nas inúmeras mortes e perseguições com a serra elétrica, Massacre no Texas se dá ao trabalho de tentar mudar de subgênero, criando um suspense para que se descubra qual dentre alguns candidatos bem promissores é o futuro Leatherface.
Acontece que o filme dá um salto no tempo, e quando encontramos de novo os personagens, o menino já se tornou um jovem rapaz. Ninguém na instituição revela sua verdadeira identidade, já que segundo o diretor do hospital, lá eles recebem novos nomes para se desvincularem de vez das vidas que levavam. Nem mesmo a parente consegue aponta-lo ou distingui-lo, e esta dúvida é imposta ao espectador. Ao longo da jornada, cabe a nós perceber quem de fato tem mais propensão a se tornar nosso querido assassino serial da máquina cortante. Ele pode ser Bud (Sam Coleman), o jovem com sobrepeso calado – claramente dono da força física necessária. Ele pode ser Ike (James Bloor), o mais instável e violento. Ele pode ser Jackson (Sam Strike), o mais controlado e racional.
O trio consegue escapar do sanatório, e carregam consigo a enfermeira Lizzy (a carismática Vanessa Grasse) e a descontrolada Clarice (papel da ótima Jessica Madsen), em quem eu até apostaria ser Leatherface se existisse a mínima possibilidade nesta história para mudança de sexo.
Fora esse gimmick (artifício) até interessante, que se mantém até quase o desfecho, confeccionado para prender nossa atenção, o longa é apenas mais do mesmo, sem qualquer diferencial em sua narrativa ou parte técnica que o faça sobressair a outro filme de terror extremamente violento, sem muitos conflitos ou tensões reais. Existem também certas incoerências das quais o roteiro não consegue fugir, surgindo como amarras – como, por exemplo, as inúmeras chances que Jackson e Lizzy possuem de se separarem do resto da turma e seguirem seu próprio caminho. Uma inclusive bem óbvia no restaurante.
O desfecho é o banho de sangue esperado, feito para deixar os fãs satisfeitos. O que marca mais, porém, é a tentativa de impacto com o destino de alguns personagens e a visceralidade de mortes inesperadas, subvertendo relacionamentos, como quando Leatherface resolve assumir de vez sua persona muito conhecida. Perambulando por tudo isso, encontramos um Finn Jones (o personagem título da série Marvel/Netflix Punho de Ferro) meio perdido na pele de um policial, assim como os diretores responsáveis pela obra, Julien Maury e Alexandre Bustillo. O Massacre da Serra Elétrica mostra com este novo exemplar que quando tudo já foi tentado e parece não ter dado certo, é preciso deixar o cadáver descansar. Mesmo que este cadáver seja de um querido monstro da sétima arte.
A era dos streamings surge como o próximo passo na relação entre o espectador e os filmes. O acesso fácil a um grande catálogo de produções a preços módicos é um atrativo incontestável. Assim, o público casual das salas de cinema se torna cada vez mais assíduo da programação oferecida pelas mais variadas plataformas, o que inclui as séries – grandes favoritas devido a uma linguagem mais contínua e que estabelece laços maiores com os espectadores.
Nosso trabalho por aqui é apresentar o que você vai encontrar em cada item que pensar em selecionar – para que não se decepcione ou perca seu tempo. Assim, nesta nova matéria, selecionamos algumas das produções mais interessantes que acabaram de chegar em uma plataforma que em pouco tempo se tornou a preferida pelo mundo e também no Brasil: a Amazon Prime Video, a plataforma que consegue fazer frente à Netflix, e que com o catálogo do estúdio MGM (agora adquirido pela companhia) se tornou a única plataforma de streaming que comprou um dos grandes titãs de Hollywood. Confira abaixo nossas dicas.
Séries
Gen V
IP é a palavra de ordem em Hollywood. O que significa isso? Propriedade intelectual, ou seja, uma marca reconhecível ao grande público. Assim, como fazer o fenômeno ‘The Boys’, lançado em 2019 e já com 3 temporadas, ficar ainda mais “bombado”? Simples, criando um derivado para ele. Mas ‘Gen V’ não é apenas um caça-níquel, é um programa que faz jus ao seu predecessor, com personagens ricos, tramas interessantes e complexas e, claro, muito humor ácido, cenas viscerais, e um teor muito lascivo.
A história se desenvolve em uma universidade, que é onde são treinados os futuros super-heróis. Mas uma vez no local, rapidamente os jovens cheios de sonhos e ambições para o futuro percebem que o buraco é bem mais embaixo e se deparam com uma conspiração vinda diretamente dos porões do local. A protagonista desta vez é Marie Moreau (papel da carismática Jaz Sinclair), capaz de controlar o próprio sangue e também o dos outros. O programa chegou ao fim de sua primeira temporada recentemente com 8 episódios, e já garantiu o segundo ano.
O Continental – Do Mundo de John Wick
Por falar em IP, uma das marcas mais rentáveis da atualidade é a franquia “tiro, porrada e bomba” ‘John Wick’. É curioso ver como um filme sem grandes aspirações se tornaria um fenômeno do gênero. Nem mesmo o astro Keanu Reeves e os realizadores poderia prever. A coisa foi escalando a cada filme, e este ano o quarto longa se mostrou um verdadeiro evento nos primeiros meses. Agora chega a primeira série deste universo, passada nos anos 70, o foco desta vez é o personagem Winston e sua trajetória até ficar responsável pelo hotel do título.
Invencível – 2ª Temporada
Agora temos uma dica de animação para quem curte o estilo de ‘The Boys’, ou seja, uma narrativa mais adulta, bastante violenta e incorreta envolvendo os antes muito dignos super-heróis. A verdade é que caso estes seres superpoderosos existissem mesmo em nosso mundo, sua índole penderia bem mais para o que vemos nesse programa e no citado ‘The Boys’. Como está muito em voga também, o “multiverso” acaba sendo trazido como parte desta segunda temporada, ou quase. Acontece que a nova temporada introduz um personagem capaz de abrir portais para outras dimensões e realidades, misturando as coisas em nosso mundo.
Cangaço Novo
Essa é um pouquinho mais antiga, tendo sido lançada em agosto. Mas ao se tratar de uma produção brasileira de qualidade gritante, sentimos que é nossa obrigação falar sobre ela. Todo mundo que deu uma chance à série se surpreendeu por seu apuro técnico. No entanto, elogios maiores recebeu a atuação estrondosa de Alice Carvalho no papel da braba Dinorah, que rouba a cena como a feroz líder da organização criminosa que aterroriza o sertão. Sem dúvida se tornou uma das séries nacionais mais populares do ano.
Filmes
John Wick 4 – Baba Yaga
Por falar em ‘Continental’, a Amazon Prime Video traz para o seu acervo também o brabo em pessoa. De forma exclusiva e saída diretamente dos cinemas, Keanu Reeves encarna o matador “bonzinho” John Wick, atrás de vingança desde o filme original de 2014, quando mataram o filhotinho de cachorro dado para ele por sua esposa. Grande erro. Desde então, tudo o que vemos na franquia é o desenrolar disso. Além de entregar o celebradíssimo quarto filme, um enorme sucesso, a plataforma disponibiliza também toda a coleção, com os três filmes anteriores.
O Próprio Enterro
Outro medalhão atual na plataforma da Amazon Prime Video é um filme original da casa, protagonizado pelos vencedores do Oscar Jamie Foxx e Tommy Lee Jones. Este segundo é o proprietário de uma casa funerária, tentando salvar o negócio da família de um grande conglomerado. Para isso ele contrata os serviços do advogado sagaz, vivido por Foxx. Baseado numa história real, o filme conta ainda com Jurnee Smollett no elenco, de ‘Aves de Rapina’ e ‘Lovecraft Country’.
Beau Tem Medo
Um dos filmes mais WTF de 2023, ‘Beau Tem Medo’ possui atrativos impossíveis de serem menosprezados pelos cinéfilos. O primeiro é se tratar do mais recente trabalho como ator da carreira do vencedor do Oscar Joaquin Phoenix – e um que segue sua vitória citada em ‘Coringa’. Ainda escolhendo projetos estranhos, esse aqui tem direção de ninguém menos que Ari Aster, o mesmo de ‘Hereditário’ e ‘Midsommar’ – o segundo atrativo. Com uma trama nonsense, o filme retrata a vida de um homem que precisar sair de casa para socorrer sua mãe, porém, ele tem muito medo de tudo. Também pudera, ele vive em uma zona de guerra basicamente, que retrata com exagero o mundo louco no qual vivemos.
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa
Um dos filmes da retomada no pós-pandemia, o terceiro ‘Homem-Aranha’ da Marvel foi um dos longas que ajudaram os cinemas a seguirem abertos. Isso porque se tornou um dos maiores fenômenos de público e bilheteria destes últimos tempos. Grande parte disso se deve à sacada de gênio dos realizadores em apelar à nostalgia dos fãs, fazendo um apanhado com os outros filmes do herói, assim trazendo em cena seus vilões antigos e até mesmo os outros atores que o interpretaram. O filme estreou na HBO Max, mas agora faz parte, de maneira exclusiva, da Amazon.
Barbarian
Outro que trocou de casa recentemente. A Amazon não apenas lança suas produções com exclusividade, como também “rouba” filmes badalados de outras plataformas de streaming, como parte de seu acordo com os estúdios de tais obras. Depois de ter fisgado ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ da HBO Max, a plataforma pesca este ‘Noites Brutais’ da STAR+. Por aqui não nos cansamos de recomendar este thriller de horror toda oportunidade que temos. Mas esteja avisado, ele não é um filme para todos os gostos. Isso porque sua primeira metade é mais interessante, e apresenta uma situação de gelar a espinha de qualquer um, por ser bem real. Já na segunda parte, ele se transforma num filme de monstro, mais fantasioso – recomendado apenas para os fãs de terror.
Colheita Sombria
Por falar em terror, chega de maneira exclusiva na plataforma esta produção de David Slade, o mesmo responsável pelo impactante ‘Meninamá.com’. Porém, este ‘Colheita Sombria’ está mais para outra produção do diretor, ’30 Dias de Noite’, mais voltada para o terror. O longa ficou no chamado “inferno do desenvolvimento” e quase foi engavetado antes de ser lançado. Prometido há bastante tempo, ninguém mais acreditava que ele seria lançado. Até que aportou na Amazon Prime Video aqui no Brasil. Na trama baseada em um livro, uma cidade tem uma bizarra tradição, ano após anos, os homens jovens saídos da adolescência precisam se provar em uma competição macabra, precisam disputar para ver quem consegue matar a criatura conhecida como Sawtooth Jack, um espantalho vivo com cabeça de abóbora. Caso não consigam, a cidade sofrerá com os ataques da criatura. Porém, as coisas não são o que parecem.
O canal E! cancelou a série ‘The Royals‘ depois de 4 temporadas.
Segundo o Deadline, a Lionsgate TV está procurando um novo lar para a produção.
Em uma declaração, o canal comentou o cancelamento: “E! não seguirá em frente com outra temporada de ‘The Royals’, que foi lançada em 2015 como a primeira série original da emissora. Estamos gratos pelo elenco e nossos parceiros Lionsgate e Universal Cable Productions.”
‘The Royals‘ é sobre uma família da realeza britânica vivendo na Londres moderna.
A série foca no estilo de vida extravagante, tradições e relações públicas.
A produção é estrelada por Elizabeth Hurley, Vincent Regan, William Moseley, Jake Maskall, Rocky Marshall, Alexandra Park, Miley Locke e Genevieve Gaunt.
De acordo com o Bloody Disgusting, o terror ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘ irá apresentar uma nova entidade, conhecida como A Noiva.
O site afirma que a história da Noiva vai ser apresentada em um arquivo dos Warren, com imagens no projetor similares com a introdução da Annabelle no primeiro ‘Invocação do Mal’. As cenas revelam que a Noiva atrai outras noivas a usarem o seu vestido. Depois da compra, a Noiva possui a nova dona quando ela o veste, eventualmente a levando a esfaquear o noivo; um fim violento e sangrento para o que deveria ser o dia mais feliz de suas vidas. Posteriormente, as manchas de sangue desaparecem do vestido, para que ele possa encontrar uma nova vítima e continuar o seu ciclo de homicídio matrimonial. Quando Ed e Lorraine são chamados para investigar, a Noiva já havia feito sete noivas a cometerem homicídio.
Por causa de seu específico modus operandi, a Noiva não será um dos fantasmas principais que irão atormentar o trio de protagonistas. Elas são jovens; e nenhuma delas são noivas, afinal de contas. Será que a chance desse novo mal ganhar seu próprio derivado?
O vestido maldito, de fato, faz uma rápida aparição no trailer:
Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige seu primeiro longa-metragem na franquia ‘Invocação do Mal‘, que já conquistou US$ 1.5 bilhão em bilheterias pelo mundo.
Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.
Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace,Madison Iseman e Katie Sarife.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.
A Warner Bros. divulgou o trailer dublado da sequência ‘Mulher-Maravilha: 1984‘.
Confira:
Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de junho de 2020.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a vilã Cheetah.
De acordo com o THR, a HBO está desenvolvendo uma série baseada no livro ‘Esfera‘, escrito por Michael Crichton.
O romance já havia sido adaptado em 1998, em um longa estrelado por Samuel L. Jackson, Dustin Hoffman e Sharon Stone.
Denise Thé (‘Westworld‘) será a showrunner da série.
A trama levará os espectadores a 300 metros abaixo do oceano, onde um grupo de cientistas confronta os surreais, espetaculares e mortais mistérios do universo, apenas para descobrir que as pessoas mais próximas podem acabar se tornando as mais estranhas.
O longa de 1998, dirigido por Barry Levinson, fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 37 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 80 milhões. Além disso, os críticos detonaram a produção, mantém apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes.
De acordo com o Deadline, Torrey DeVitto e Yaya DaCosta, que interpretam a Dra. Natalie Manning e a enfermeira April Sextone, deixarão o elenco da série médica ‘Chicago Med‘, e não farão parte da 7ª temporada da produção.
Vale destacar que as duas atrizes fazem parte do elenco original da série, estando presente na produção desde o seu primeiro episódio.
Através do seu Instagram, DeVitto declarou: “Todas as coisas boas chegam ao fim. Tem sido uma honra e pura alegria trazer a Dra. Natalie Manning à vida para todos vocês nas últimas seis temporadas de ‘Chicago Med’. Mas agora chegou a hora de nós dizemos adeus. Agradeço a todos os espectadores leais que amaram a personagem tanto quanto eu. Novas aventuras nos aguardam!”
Intitulado A Red Pill, A Blue Pill, o próximo episódio irá ao ar hoje à noite (12).
Confira o trailer:
A trama oferece um passeio emocionante através do caos diário do hospital mais explosivo da cidade e seu corajoso time de médicos que se mantêm unidos. Eles enfrentarão novos casos únicos inspirados por eventos da atualidade, forjando relações ardentes no pandemônio da sala de emergência, e, além disso, rostos familiares do Departamento de Polícia e do Corpo de Bombeiros se entrelaçam com esta terceira equipe de heróis de Chicago.
O elenco conta com Nick Gehlfuss, Yaya DaCosta, Torrey DeVitto, Brian Tee, Marlyne Barrett, S. Epatha Merkerson e Oliver Platt.
A HBO Max divulgou a divertida sequência de abertura de ‘Pacificador‘, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida‘.
Confira:
Vale lembrar que os três primeiros episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.
No Rotten Tomatoes, a série conquistou 90% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 20 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram o tom paródico da série e a performance do elenco, apesar de terem apontado algumas falhas.
Confira os principais comentários abaixo:
“Uma obra-prima sangrenta e violenta que permanece na atmosfera de ‘O Esquadrão Suicida’” – Mama’s Geeky.
“Uma indesculpável paródia de séries de super-heróis que também é um ótimo show de super-heróis” – Rolling Stone.
“‘Pacificador’ traz bastante da diversão de James Gunn” – TV Line.
“‘Pacificador’ prova um ponto essencial sobre o DCEU – que, quando você mostra as margens mais estranhas de um universo ficcional, ajuda todo esse universo a se tornar maior e mais completo” – ComicBook.com.
“‘Pacificador’ não exatamente erra, mas também não acha completamente seu alvo” – CNN.com.
A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
O episódio mais recente de ‘A Casa do Dragão‘ teve um enorme salto temporal, o que marcou a introdução de Emma D’Arcy e Olivia Cooke como as versões adultas da Princesa Rhaenyra Targaryen e da Rainha Alicent Hightower, respectivamente.
Isso significa que tivemos que nos despedir das atrizes Milly Alcock e Emily Carey, que interpretaram a versão mais jovem dessas personagens.
Em entrevista ao Variety, o showrunner Ryan Condal comentou sobre a possibilidade do retorno das atrizes no futuro da produção através de flashbacks.
“Eu não sei. [a versão mais jovem da Rhaenyra e Alicent] não faz parte da história que planejamos contar na segunda temporada. Não temos planos para isso atualmente, mas, apesar de ‘Game of Thrones’ não ser uma série com muitos flashbacks, temos uma liberdade maior com ‘A Casa do Dragão'”.
Ele completa, “Há alguns aspectos [dessa fase da vida das personagens] que nós ainda não exploramos. Eu diria que nada é impossível. Que tal essa resposta?”
Vale lembrar que o próximo episódio, intitulado Driftmark, vai ao ar no dia 2 de outubro.
Confira o trailer:
A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.
O elenco conta com Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy, Milly Alcock, Olivia Cooke, Emily Carey, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Graham McTavish.
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