Site Página 1072

‘Not Alone in Here’: Vídeo de bastidores explora processo de criação do curta-metragem; Confira!

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, divulgou um novo vídeo de bastidores de seu mais recente curta-metragem, ‘Not Alone in Here’, explicando o processo de criação da arrepiante história.

Confira, junto ao filme:

O vídeo brinca com o medo universal de estar sozinho em casa à noite.

Confira também o curta ‘Shadowed‘, lançado recentemente pelo cineasta:

Os dois curtas são estrelados pela esposa do diretor, Lotta Losten.

‘Sandman’: Ator de ‘Velvet Buzzsaw’ está sendo cotado para estrelar a adaptação da Netflix

Segundo o ColliderTom Sturridge está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de ‘Sandman’ para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.

Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em ‘Velvet Buzzsaw’. Seus outros projetos incluem ‘Mary Shelley’‘Rádio Pirata’.

Em seu Twitter oficial, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.

Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.

Confira:

Gaiman também confirmou que as gravações da série serão retomada em três semanas.

Vale lembrar que 40% da primeira temporada já havia sido filmada em maio, quando a produção teve que ser interrompida devido a pandemia de coronavírus.

Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Sangue e Água’: Netflix anuncia novos membros do elenco da 2ª temporada; Confira!

Meses depois de ter sido renovada para a 2ª temporada, a Netflix anunciou através do Twitter os novos membros do próximo ciclo de ‘Sangue e Água’ (‘Blood & Water’), sua adorada série sul-africana.

Os vindouros episódios trarão Leroy Siyafa como Sam, novo interesse romântico que causará caos no Colégio Parkhurst; Katishcka ChanderlalAlzavia Abrahams, que darão vida a Paulina e Zayd, respectivamente; e Greteli Fincham como Reece, que terá mais tempo de cena na próxima iteração.

Confira:

A série foi criada por Nosipho Dumisa.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

A primeira temporada conta com seis episódios e já está disponível na plataforma de streaming.

Ama QamataKhosi NgemaThabang MolabaDillon WindvogelNatasha ThahaneGail MabalaneSello MaakeArno GreefRyle De MornyGetmore SitholeXolile TshabalalaSandi SchultzMonique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘Rick e Morty’ enfrentam monstros gigantes no novo clipe oficial do episódio 05×04; Confira!

Adult Swim divulgou a cena de abertura oficial de “Rickdependence Spray”, quarto episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’

O episódio vai ao ar hoje, 11 de julho.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Succession’: Tensões e apostas na promo oficial do episódio 03×08; Confira!

HBO divulgou a promo oficial do oitavo episódio da terceira temporada de ‘Succession’, intitulado “Too Much Birthday”.

O capítulo vai ao ar no dia 05 de dezembro.

Confira:

Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.

Confira alguns trechos das principais reviews:

“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter

“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico,
The Playlist

“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies

“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis ​​pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine

“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série DramáticaMelhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘Cruel Summer’: 2ª temporada da série de suspense terá novo elenco e nova história; Saiba mais!

A série de suspense ‘Cruel Summer’ se tornou um dos grandes sucessos do Prime Video no ano passado e, agora, a produção vai passar por uma drástica mudança (ComicBook.com).

A obra, supervisionada pela Freeform, ganhará um novo elenco e uma nova história.

As informações indicam que os atores e atrizes que farão parte do próximo ciclo serão: Sadie Stanley (‘The Goldbergs’), Griffin Gluck (‘Locke & Key’), KaDee Strickland (‘Private Practice’), Lisa Yamada (‘All American’), Sean Blakemore (‘Greenleaf’), Paul Adelstein (‘True Story’) e a estreante Eloise Payet.

O enredo será transferido para uma idílica cidade costeira e terá como foco a ascensão e a queda de uma intensa amizade adolescente. Assim como a temporada de estreia, a cronologia será dividida em três, espalhadas ao longo dos anos 2000, e acompanhará o relacionamento entre Megan (Stanley), Isabella (Payet) e Luke (Gluck). À medida que esse triângulo amoroso cresce, o mistério que impactará suas vidas também aumenta.

Strickland será Debbie, Yamada dará vida a Parker, e Blakemore interpretará o Xerife Mayer.

Ellen Friedman, conhecida por seu trabalho em séries como ‘Siren’‘Guilt’, entra como showrunnerTia Napolitano ficou responsável pela primeira temporada e teve que deixar o projeto em virtude de problemas familiares. Entretanto, ela ainda continua como produtora executiva.

Vale lembrar que o primeiro ciclo está disponível no Prime Video.

O verão de 1993 em uma pequena cidade do Texas foi marcado pelo desaparecimento da garota mais popular do colégio, Kate Wallis (Olivia Holt). E Jeanette (Chiara Aurelia), até então uma jovem excluída, assume o posto de nova popular do Ensino Médio. Mas tudo sai do controle e a vida de Jeanette se cruza com o misterioso desaparecimento de Kate.

Emmy 2022 | ‘Abbott Elementary’ conquista o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Comédia

‘Abbott Elementary’ se tornou uma das grandes sensações do ano e, depois de ter sido indicada a diversas categorias do Emmy Awards 2022, já vem conquistando alguns prêmios.

Quinta Brunson, criadora do show, conquistou o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Comédia por seu excepcional trabalho. Anteriormente, Sheryl Lee Ralph foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia.

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de setembro. No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming do Star+.

A série foi criada por Quinta Brunson.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda. 

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

ABBOTT ELEMENTARY – KEY ART (ABC/)

Opinião | ‘Premonição 2’ é uma continuação perfeita para uma saga de terror muito subestimada

Quando o primeiro capítulo da franquia ‘Premonição’ estreou em 2000, trouxe um novo conceito para o gênero terror sobrenatural em que a principal antagonista era a própria Morte – uma entidade abstrata, inescapável e temida, que não pode ser parada por nenhuma força. E, dentro do cosmos da saga, no momento em que os jovens conseguiram escapar da trágica explosão do Voo 180, deram início a um efeito borboleta que serviria de base para todas as iterações que se seguiriam, construindo uma estrutura sólida o suficiente para que a Morte pudesse atuar das mais variadas maneiras para consertar a falha na ordem natural das coisas.

Foi assim que surgiu ‘Premonição 2’: após o tremendo sucesso de bilheteria, a New Line Cinema percebeu que poderia ter uma mina de ouro nas mãos ao construir histórias similares que levassem o público aos cinemas – afinal, lidamos com um dos subgêneros mais amados do escopo do terror, o gore, dentro do qual observamos pessoas tentando sobreviver à medida que lutam contra uma força descomunal e invisível. A ideia por trás do segundo longa-metragem era expandir a mitologia arquitetada pelo argumentista Jeffrey Reddick em uma espécie de narrativa-espelho; em outras palavras, enquanto o enredo anterior serviu como apresentação desse universo, o novo permitiria que pontas soltas se atassem da maneira mais aterrorizante possível.

A trama é centrada em Kimberly (A.J. Cook), uma jovem que está viajando com os amigos e que é engolfada em uma cataclísmica premonição que discorre sobre um explosivo engavetamento e ocasiona a morte de várias pessoas. Quando volta a si, ela percebe que viu o que iria acontecer e tenta salvar quem consegue – eventualmente, impedida pela Morte de impedir a morte dos amigos e transformando-se em um alvo. É a partir daí que ela se une ao detetive Thomas Burke (Michael Landes) e a Clear Rivers (Ali Larter, reprisando seu papel do filme anterior), a única sobrevivente do Voo 180 e que sai de seu confinamento num hospital psiquiátrico para colocar um fim nesse caos.

É claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e a Morte consegue coletar várias vítimas antes que Kimberly e os outros arquitetem um plano. Ora, eles até mesmo recorrem a William (Tony Todd), um grande conhecedor das forças que atuam no além-vida, para descobrirem o que fazer. No final das contas, Kimberly percebe que precisa se sacrificar para que o tormento termine, voltando à vida em uma espécie de renascimento que não estava nos planos de seu algoz. Mas não é apenas o retrato desses acontecimentos que nos prende a atenção, e sim a sagacidade com a qual David R. Ellis e os roteiristas J. Mackye Gruber e Eric Bress tratam a continuação – garantindo que a história complemente a predecessora. Em outras palavras, a existência de ‘Premonição 2’ é justificável em todos os seus aspectos e, apesar da fraca recepção crítica na época, é entendido como uma honesta inflexão que tem mais camadas do que aparenta.

O primeiro ponto a ser analisado é o modo como a Morte opera aqui. Diferente do filme anterior, que os sobreviventes se tornavam vítimas na ordem em que deveriam ter morrido no avião, Kimberly e os outros se veem numa lista que corre de trás para frente. A protagonista, juntamente a seus amigos, foram os últimos a morrer na premonição, mas os primeiros a serem marcados pela “vilã”. A explicação jaz nos múltiplos easter eggs não intencionais dispostos no longa anterior – em que o fato dos sobreviventes estarem soltos pelo mundo alterou a vida de várias pessoas que cruzaram caminho com eles, ocasionando o supracitado efeito borboleta que precisava terminar. Nenhum deles deveria estar vivo e, durante uma conversa, eles entendem que tudo estava premeditado muito antes do engavetamento.

Kimberly, por exemplo, deveria ter morrido com a mãe em um assalto à mão-armada. Entretanto, ela acabou se interessando pela notícia de um jovem que morrera estrangulado na banheira (Tod, interpretado por Chad E. Donella na iteração anterior) e se salvou do tiroteio; Kat (Keegan Connor Tracy) estava a caminho de uma pousada na Pensilvânia quando o ônibus de viagem atropelou uma garota (Terry, vivida por Amanda Detmer) e ela não conseguiu chegar. Porém, a pousada foi alvo de um vazamento de gás que matou todos os hóspedes durante a noite; Rory (Jonathan Cherry) havia viajado para Paris e tinha ingressos para um teatro que foi palco de um desabamento mortal, mas não chegou a tempo depois de presenciar um rapaz que foi empalado por um outdoor (Carter, interpretado por Kerr Smith).

Os exemplos mencionados acima são algumas das “coincidências” que tiveram início depois da explosão do Voo 180 e que perduraram até o acidente na estrada – reunindo pessoas que já deveriam ter morrido há muito tempo. E, considerando que o organismo operante na balança entre vida e morte estava comprometido, era questão de tempo até que as coisas se rearranjassem e o cosmos pudesse voltar ao normal (uma questão bastante metafísica que inclusive serviria de mote para produções futuras).

‘Premonição 2’ serve como uma sequência perfeita para uma subestimada saga de horror. A produção não só imortaliza a mitologia criada com o primeiro filme, mas explora cenários que condizem com o plano da Morte e que ampliam as múltiplas conexões entre um título e outro. E, caso você ainda não esteja convencido, apenas acredite em mim quando digo que a cena do desastre na rodovia é uma das melhores e mais instigante do cinema.

Revival de ‘Futurama’ já está disponível no Star+!

A nova temporada da série animada ‘Futurama‘, que havia sido finalizada há uma década, já está disponível no Star+.

O 11º ciclo foi lançado hoje, 24 de julho, na plataforma de streaming.

A produção pode ser acompanhada por novos espectadores, mas também funciona como uma sequência direta da série original – e segue a continuação da épica história de amor entre o Fry e a Leela, o conteúdo misterioso da caixa do Nibbler, a história secreta do Papai Noel Robô, e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Enquanto isso, há uma nova pandemia na cidade enquanto a equipe explora o futuro das vacinas, bitcoins, cultura do cancelamento e streaming.

Relembre o trailer:

 

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’) e David X. Cohen (‘Beavis and Butt-Head’), ‘Futurama’ estreou em 1999 e rapidamente ganhou seguidores fiéis e aclamação da crítica, incluindo dois Emmys de Melhor Série Animada. Apesar de seu cenário em um futuro distante, o programa é conhecido por suas críticas ácidas e satíricas sobre a vida no presente.

A trama gira em torno de um entregador de pizza que acidentalmente se congela por mil anos. A série originalmente foi exibida por quatro temporadas (1999–2003), na FOX. Cinco anos depois do cancelamento, o canal Comedy Central reviveu a produção por mais três temporadas (2008–2013).

Primeiras Impressões | Jodie Foster e Kali Reis comandam a IMPECÁVEL narrativa de ‘True Detective: Terra Noturna’

Crítica livre de spoilers.

Lançada em 2014, a primeira temporada de ‘True Detective’ causou um grande impacto na televisão ao reviver o gênero de mistério e suspense da maneira possível – e contando com um elenco guiado por Matthew McConaughey e Woody Harrelson. Entretanto, foi notável que as duas temporadas seguintes não conseguiram manter o altíssimo nível da série, frustrando tanto a crítica especializada quanto os espectadores. Agora, dez anos depois da estreia oficial da produção, somos convidados a voltar para o cosmos criado por Nic Pizzolatto com ‘True Detective: Terra Noturna’ (que traz um time inteiramente novo à frente e atrás das câmeras).

Ambientada em Ennis, uma cidade fictícia do Alasca, a trama acompanha as detetives Liz Danvers (Jodie Foster) e Evangeline Navarro (Kali Reis), que unem forças para investigar um grupo de cientistas que inexplicavelmente desapareceu de uma estação de pesquisa na cidade. Colocando suas diferenças geracionais de lado e passando por inúmeros perigos, a dupla descobre que algo quase sobrenatural se esconde no pequeno vilarejo onde moram – e que pode estar atrelado a uma história que foi desenterrada e trouxe fantasmas de um passado não muito distante à tona.

Diferente das iterações predecessoras, Pizzolatto não retornou como showrunner, abrindo espaço para que a incrível Issa López tomasse as rédeas da antologia. Além de supervisionar a temporada ao lado de Foster, que é uma das produtoras executivas, López também ficou responsável pelo roteiro e pela direção – e mostrou que seu nome merece enorme reconhecimento. Afinal, ela faz um trabalho impecável que coloca a iteração no mesmo patamar intocável do ciclo de estreia, garantindo que cada um dos elementos seja meticulosamente arquitetado para que as reviravoltas façam sentido e choquem o espectador a cada sequência cênica. E, nesse meio-tempo, López aproveita para fazer referências a clássicos do gênero e até mesmo do terror, pegando elementos emprestados de títulos como ‘Zodíaco’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’ para fomentar esse cosmos angustiante.

É claro que as coisas não poderiam funcionar por completo sem performances irretocáveis do elenco protagonista e coadjuvante. De um lado, temos a vencedora do Oscar Jodie Foster fazendo seu retorno às telinhas de forma magistral, apostando fichas na conhecida construção calculista e fria dos detetives do imaginário popular – que é engolfada em um mandatório arco de questionamento ao lidar com o que pode ser o maior caso de sua vida; de outro, Reis, fazendo sua estreia no circuito seriado, alimenta esse embate intergeracional com Foster, mas sem estar submetida a ela – e sim funcionando por conta própria em um arco que explora conceitos como capitalismo predatório e perda de identidade cultural. Ambas dividem os holofotes em uma química invejável e que transborda das telinhas.

Entretanto, elas não são as únicas a emprestarem suas habilidades envolventes: temos também Fiona Shaw como Rose Aguineau, uma misteriosa mulher que sabe dos segredos enterrados em Ennis e de que forma eles se conectam com o desaparecimento dos cientistas; Isabella Star LaBlanc como Leah Danvers, filha de Liz, e que serve como uma das forças-motrizes para o arco da protagonista; e Finn Bennett e John Hawkes como Peter e Hank Prior, pai e filho que também são detetives e que nutrem de personalidades bem distintas – um ajudando Liz em sua investigação, e outro negando-se a colaborar -, cada qual com importância ímpar para o desenrolar da narrativa.

É notável, como já mencionado, o modo espetacular como as engrenagens se completam e permitem que a fluidez exista mesmo em momentos mais dramáticos ou de menos euforia criativa. Temos, por exemplo, a tétrica trilha sonora de Vince Pope, que arranja dissonâncias orquestrais a fim de promover a angústia e a melancolia reafirmadas pelos jogos cênicos – que muitas vezes coloca o ambiente e o ser humano em contraste excepcional – e pela paleta de cores – que aposta, obviamente em tons mais azulados e escuros, denotando a falta de esperança e de prospecto do enredo. E,  conhecendo a predileção de realizadores audiovisuais por histórias mirabolantes e pelo uso constante de convencionalismos do gênero, López nos surpreende ao nos guiar a caminhos diversos que, no final, não caem nos clichês e nas premeditações.

‘True Detective: Terra Noturna’ é um sólido retorno à forma de uma antologia que ainda tem muito a contar. Com atuações soberbas e um cuidado estético, artístico e técnico que em nenhum momento esbarra no preciosismo, é bem provável que a nova temporada seja uma das, senão a melhor até então da antologia.

O Rei Leão – 30 Anos | O legado de uma das MELHORES animações da história

Desde 1937, com o lançamento de ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, os estúdios Walt Disney sagraram-se como um dos principais impérios da animação, fomentando uma hegemonia cinematográfica que se estendeu por bastante tempo – até entrar em um forte declínio a partir de meados dos anos 1960, com uma sucessão de fracassos fílmicos que colocaram em xeque a credibilidade da companhia. Entre os anos de 1984 e 1989, a Casa Mouse passou por uma profunda reestruturação que culminaria em sua própria Renascença – tendo início com ‘A Pequena Sereia’ e estendendo-se até o início dos anos 2000, com a virada do século e a popularização das animações em 3D.

Nesse breve período de sucessos constantes, um dos emblemas de maior reconhecimento crítico e financeiro é, sem sombra de dúvida, ‘O Rei Leão’. Lançado há trinta anos, são inúmeros os especialistas e os inveterados fãs da sétima arte que classificam o projeto como um dos melhores da história – e não é por qualquer razão: a obra ajudou a calcar a animação como arte em si, ao lado de outras incursões do gênero, e emerge como uma das melhores adaptações livres da obra de William Shakespeare (conquistando inúmeros prêmios e imortalizando um legado que estende-se até hoje, visto que ganharemos um live-action de origem focado na história do grande rei Mufasa).

A trama é inspirada em ‘Hamlet’, bem como no ramo Osírio da mitologia egípcia, e acompanha Simba (Jonathan Taylor Thomas na versão mais jovem e Matthew Broderick na versão mais velha), um jovem leão que é filho do rei Mufasa (James Earl Jones), e está destinado a tomar o trono quando for necessário. Todavia, a soberania da família é colocada em xeque através do invejoso Scar (Jeremy Irons), irmão de Mufasa, arquiteta um plano maquiavélico para assassinar Mufasa e Simba e, por fim, usurpar o controle do reino e tomar a coroa para si.

Mesmo três décadas depois de seu lançamento, o longa continua a ser revisitado e redescoberto por públicos de várias gerações – e sua popularidade inexplicável é o motivo do remake em live-action de 2019 ter atraído tantas pessoas aos cinemas mais uma vez, instigadas por ver a clássica narrativa ganhar uma roupagem diferente. E uma das sequências mais marcantes do projeto é quando o plano de Scar é colocado em prática, ocasionando não apenas a morte de Mufasa por um estouro de manada de bisões, mas na subsequente fuga de Simba e em seu triunfal retorno para livrar a Pedra do Orgulho do governo tirânico do tio. Não é surpresa que a cena arranque lágrimas pelo conjunto através do qual foi construída, tanto na melancólica trilha sonora de Hans Zimmer, quanto na atuação certeira dos dubladores.

E isso não é tudo: a dupla de diretores Roger Allers e Rob Minkoff segue à risca os arcos de Shakespeare em ‘Hamlet’, mas aproveitam para incrementar a história com doses significativas de humor e sendo acompanhados por um time musical que inclusive contou com as habilidosas mãos do lendário Elton John. E, se Simba foi delineado como o personagem titular da tragédia, todos os outros personagens também seriam, ainda que com uma carga dramática reduzida: é possível ver o antagonista Claudius na pele de Scar, enquanto Timão (Nathan Lane) e Pumba (Ernie Sabella) encarnam Rosencrantz e Guildenstern, aliados de Hamlet; e, de fato, podemos ver um pouco de Ofélia em Nala (Moira Kelly), apesar de sua delineação ter sido mais inspirada em Ísis, considerando que ela não cede à insanidade e é delineada com mais resiliência.

Cada engrenagem é pensada com exímia cautela e torna-se emblema do suprassumo artístico e técnico da Disney – o que é irônico, considerando que o projeto estava em segundo plano à época de seu desenvolvimento e que ‘Pocahontas’ (uma das maiores decepções críticas e comerciais da Casa Mouse) era o foco do estúdio. Funcionando como uma espécie de back-up, foi ‘O Rei Leão’ quem dominou as telonas, arrecadando mais de US$968 milhões mundialmente (incluindo os relançamentos) e levando duas estatuas do Oscar para casa, exceto de Melhor Animação, visto que a categoria ainda não existia. Como se não bastasse, o título é um dos únicos três da Disney a ter levado o prêmio de Melhor Filme – Musical ou Comédia no Globo de Ouro antes da instituição de uma categoria para o gênero.

Um dos outros pontos que chamam nossa atenção é o modo como a equipe por trás do projeto apostou fichas em uma celebração da cultura africana – algo que, para a época, representava uma mudança significativa na imagética da própria Disney. Os nomes dos personagens, por exemplo, foram inspirados na língua suaíli, enquanto a faixa “Circle of Life” abre com uma estrofe cantada pelo compositor Lebo M em zulu; tal estética foi ampliada para a adaptação musical na Broadway, estendendo-se para os figurinos e a maquiagem dos atores; enquanto Beyoncé, em 2020, lançou o documentário ‘Black Is King’ como uma celebração da narrativa e como forma de ampliar os conceitos do remake em live-action, esquadrinhando dança, moda, estilos musicais e outros aspectos artísticos.

Trinta anos depois, ‘O Rei Leão’ permanece em um status de existência quase inalcançável, em uma beleza ímpar e atemporal que é emulada por diversos títulos posteriores. Não é surpresa que a animação esteja na lista dos filmes favoritos de qualquer apaixonado por cinema – motivo pelo qual continua imortalizado.

Agatha Harkness irá retornar ao MCU? Kathryn Hahn responde!

Cuidado: possíveis spoilers à frente.

Em ‘Agatha Desde Sempre’, a adorada personagem Agatha Harkness (Kathryn Hahn) se despediu (ao menos de sua forma física) após enfrentar Rio Vidal/Morte (Aubrey Plaza). Todavia, ao contrário do que muitos imaginavam, ela retornou como espírito para guiar Billy Maximoff (Joe Locke) em sua busca pelo irmão perdido, Tommy – indicando um possível retorno da bruxa ao Universo Cinemático Marvel.

Agora, em entrevista ao LA Times, Hahn foi questionada sobre reprisar o papel em produções futuras, afirmando que, mesmo não tendo a chance de retornar como Agatha, ainda estaria muito feliz com a conclusão do arco da personagem.

“Mesmo que obviamente agora Billy/Wiccano não seja filho dela, há um tipo de esperança de que ela talvez seja capaz de fazer por ele o que não pôde fazer por Nicky. Acho que eles formam uma grande equipe. É claro que adoro essa parte e amo Joe Locke loucamente, e veremos o que o futuro reserva”, ela comentou. “Na minha opinião, essa foi uma maneira linda e satisfatória de dizer adeus a essa personagem incrível que eu interpretei.”

Acredita-se que Locke irá retornar como Wiccano em algum momento do MCU – o que indica que Agatha pode aparecer ao lado dele, mesmo em um papel reduzido.

Lembrando que os fãs da produção já podem conferir os nove capítulos de ‘Agatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

agatha all along 768x960.jpg

‘Ahsoka’: Começam as gravações da 2ª temporada; Confira a primeira imagem de bastidores!

Através do Instagram, a atriz Rosario Dawson compartilhou a primeira imagem de bastidores da 2ª temporada de ‘Ahsoka’, série ambientada no universo ‘Star Wars’.

A postagem confirma o início das gravações do novo ciclo e vem acompanhada da seguinte legenda: “[e] decolamos… Para galáxias muito, muito distantes”.

Confira:

A aclamada série ‘Ahsoka’, do universo ‘Star Wars’, revelou novidades promissoras sobre sua aguardada segunda temporada durante a Star Wars Celebration em Tóquio.

Segundo o Deadline, Hayden Christensen irá retornar Anakin Skywalker, o antigo Mestre Jedi de Ahsoka que se tornou o Lord Sith Darth Vader, enquanto Rory McCann, conhecido por ‘Game of Thrones’, foi escalado para o papel do Jedi sombrio Baylan Skol, substituindo o falecido Ray Stevenson.

Além disso, o Almirante Ackbar também fará seu retorno à série.

A segunda temporada enfrenta o desafio da perda de Ray Stevenson, que faleceu em maio de 2023, antes da estreia da primeira temporada, na qual interpretou um dos principais antagonistas de Ahsoka Tano, vivida por Dawson.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Marvel Zumbis’: Primeiras reações à animação derivada de ‘What If…?’ são MISTAS; Confira!

Marvel Zumbis‘, animação derivada de ‘What If…?‘, chega amanhã, 24 de setembro, ao catálogo do Disney+ – e as primeiras reações à atração estão viralizando nas redes sociais.

Diferente de outros projetos animados da Marvel Studios, o compilado de quatro episódios dividiu aqueles que já assistiram à minissérie, com alguns elogiando a narrativa e a estética e outros comentando sobre o potencial desperdiçado da obra.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Marvel Zumbis’ falha em entregar ideias inovadoras além do choque visual. Os riscos parecem mais abstratos do que emocionalmente fundamentados, resumindo-se a um cansado “o mundo acaba se não entregarmos o MacGuffin”. Até a dublagem parece forçada. Fiquei desinteressado”.

“Há alguns momentos verdadeiramente épicos em ‘Marvel Zumbis’, mas a história geral teria se beneficiado de um desenvolvimento maior. Como sempre, gostaria que tivesse mais de quatro episódios. Precisamos absolutamente de mais temporadas. Escondam seus filhos. Essa série NÃO é para os fracos!”.

‘Marvel Zumbis’ soa como uma carta de amor ao terror pós-apocalíptico, prestando homenagem aos grandes nomes e injetando ideias novas e distorcidas do MCU que farão os fãs gritarem. É a escolha perfeita para a temporada de Halloween. E Blade (Cavaleiro da Lua) rouba a cena. Final ousado”.

“Gostei muito de ‘Marvel Zumbis’. Reúne todos os novos personagens introduzidos nas Fases 4 e 5 e nos proporciona uma ótima história de equipe que, imagino, é o mais próximo que chegaremos do filme dos Vingadores. Meio agridoce, porque a dinâmica deles é ótima em conjunto e mostra o quão bom Blade pode ser no MCU. Me faz desejar que os dois se unissem no universo principal, mas este spin-off de Zumbis é realmente sólido”.

‘Marvel Zumbis’ é bom, mas nunca chega ao mesmo nível de ‘X-Men ’97’ e ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’. É basicamente um ‘What If…?’ em quatro partes com os mesmos problemas de sempre. Animação/ideias imprecisas, atores claramente desacostumados com dublagens, ritmo estranho. Mas a ação zumbi é sensacional!”

O elenco conta com David Harbour (Guardião Vermelho), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang Chi), Iman Vellani (Ms. Marvel), Awkwafina (Katy Chen), Randall Park (Agente Jimmy Woo), Dominique Thorne (Coração de Ferro) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop), reprisando seu papéis do MCU.

Após os Vingadores serem tomados por uma praga zumbi, um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos. Eles embarcam numa jornada por uma paisagem distópica, arriscando tudo para salvar o mundo.

‘A Lenda de Vox Machina’: 4ª temporada ganha data de estreia no Prime Video!

O Prime Video finalmente revelou a data de estreia 4ª temporada da elogiada animação A Lenda de Vox Machina‘.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 3 de junho.

Confira o anúncio:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª e última temporada.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

Johnny Depp acusa Amber Heard de ter ‘pintado hematomas’ e diz que foi vítima de agressões

A polêmica relação entre Johnny Depp e Amber Heard vem movimentando a internet há muito tempo. O ex-casal enfrenta uma briga judicial desde 2016, quando Heard acusou o ex-marido de violência doméstica. Depp, por sua vez, a acusa de falsas denúncias e difamação. Ontem (20), o ator deu seu primeiro depoimento à justiça como parte do processo de difamação movido contra Heard.

Na ação judicial em questão, Depp cobra o valor de 50 milhões dólares pelas injúrias pessoais. De acordo com a revista People, que teve acesso aos documentos com os depoimentos do ator, ele ressalta:

“Eu neguei veementemente as alegações da Sra. Heard desde que ela as fez em maio de 2016, quando entrou na corte para obter uma ordem de restrição temporária com hematomas pintados, que testemunhas e cenas de vigilância mostram que ela não possuía todos os dias da semana anterior. Eu vou continuar a negá-los pelo resto da minha vida.”

Além de desmentir as acusações feitas por sua ex-esposa, Depp também afirma ter sido vítima de agressões por parte dela:

“Eu nunca abusei da Sra. Heard ou de qualquer outra mulher. Ela era a perpetradora e eu era a vítima. Enquanto misturava uma prescrição de anfetaminas e medicamentos sem receita médica com álcool, a Sra. Heard cometeu inúmeros atos de violência doméstica contra mim, frequentemente, na presença de uma testemunha. Alguns casos me causaram sérios danos corporais.”

Em seu depoimento, Depp conta com detalhes as agressões que sofreu:

“Ela me socou e chutou. Repetidamente jogou objetos no meu corpo e na minha cabeça,  usou garrafas pesadas, latas de refrigerante, velas acesas, controles remotos de televisão e latas de tinta, o que me feriu gravemente na época“, disse.

O ator relembra que as agressões surgiram em 2015, logo após seu casamento, e que foram motivadas por um acordo pós-nupcial, o qual ele a pediu para assinar.  Por outro lado, o advogado de Amber Heard, Eric George, negou todas as acusações e disse não passam de uma estratégia para limpar a imagem de Depp:

“A evidência neste caso é clara: Johnny Depp bateu repetidamente em Amber Heard. Estas tentativas cada vez mais desesperadas do Sr. Depp e seus facilitadores para reviver sua carreira, iniciando litígios infundados contra tantas pessoas próximas a ele (seus ex-advogados, ex-gerentes e sua ex-cônjuge) não estão enganando ninguém. À luz do importante trabalho realizado pelo movimento #TimesUp destacando as táticas que os agressores usam para continuar a traumatizar os sobreviventes, nem a comunidade criativa nem o público serão manipulados pelas teorias de conspiração.”, finalizou.

‘Capitã Marvel 2’: Brie Larson pode ser co-diretora da sequência

De acordo com o Cosmic Book News, uma fonte ligada à Marvel Studios revelou que Brie Larson pode ser co-diretora de ‘Capitã Marvel 2‘, ao lado de uma diretora ainda não escolhida.

Além disso, a decisão pode levá-la ao cargo de diretora permanente do terceiro filme da franquia.

Caso a informação seja confirmada, será a primeira vez que uma protagonista do MCU assume a direção de seu próprio filme.

Para quem não sabe, Larson fez sua estreia na direção em 2017 com ‘Loja de Unicórnios‘, no qual ela também produziu e estrelou ao lado de Samuel L. Jackson e Joan Cusack.

A Comédia de fantasia recebeu críticas mistas e registrou 64% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Lembrando que a Marvel e Larson ainda se pronunciaram sobre o assunto, então considere como rumor.

Até o momento, o estúdio já contratou Megan McDonnell (‘WandaVision‘) para escrever o roteiro e segue à procura de de uma diretora para assumir a sequência, que tem previsão de estreia para 2022.

Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘Bullet Train’: Ator de ‘Coringa’ entra para o elenco do filme de ação do diretor de ‘Deadpool 2’

De acordo com o Deadline, Brian Tyree Henry se juntou a Brad Pitt e Joey King no elenco do aguardado ‘Bullet Train‘, novo filme de ação do diretor David Leitch (‘Deadpool 2’).

No entanto, o papel de Henry não foi detalhado, então não se sabe se ele terá grande importância na trama ou apenas uma participação.

Mas, considerando seu histórico e sua carreira em ascensão, tudo indica que ele irá interpretar um personagem de destaque.

Para quem não conhece, Henry construiu uma sólida carreira na TV, atuando em diversas série de sucesso, como ‘This is Us’, ‘Atlanta’, e ‘Boardwalk Empire‘.

Além disso, ele também participou de ‘Coringa‘ e está no elenco dos vindouros ‘Os Eternos’ e ‘Godzilla vs. Kong’.

Quanto a King, o portal já havia informado que a estrela de ‘A Barraca do Beijo‘ deve ter um “papel secundário” e será uma assassina a bordo do trem onde acontece a trama – mas detalhes sobre a personagem não foram revelados.

Lembrando que Pitt (‘Era Uma Vez… em Hollywood’) será o protagonista da trama, desempenhando o papel de um lendário e temido assassino.

O elenco também conta com Andrew Koji (‘Snake Eyes’) e Aaron Taylor-Johnson (‘Tenet’) 

Com roteiro assinado por Zak Olkewicz (‘Rua do Medo’), o longa-metragem é baseado no romance ‘Maria Beetle‘, de Kotaro Isaka, e é focado em um grupo de assassinos que está a bordo do mesmo trem. .

Na trama, cinco assassinos se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?

Desde o anúncio, o filme vem sido comparado com produções como ‘Sem Escalas’‘Velocidade Máxima’.

A ideia é que ‘Bullet Train’ comece a ser rodado no outono norte-americano deste ano, mesmo com as restrições sanitárias dos estúdios acerca da pandemia do novo coronavírus. Entretanto, nenhuma outra informação foi divulgada.

Leitch também entra como produtor ao lado de Kelly McCormickAntoine FuquaKat Samick. A Sony Pictures entra como distribuidora.

Leitch não estranho ao gênero de ação, visto que é conhecido por ter comandado projetos como ‘Deadpool 2’‘Atômica’ e a aclamada franquia ‘John Wick’. Seus próximos trabalhos incluem ‘Deadpool 3’, o thriller ‘Nobody’ e a ação ‘Kate’ (esses dois últimos já em estágio de pós-produção).

‘Brinquedo Assassino’: Criador da franquia se inspirou em ‘Hannibal’ para escrever a série de TV

Algumas franquias de longa duração já passaram pelas mãos de diversos cineastas diferentes e sofreram mudanças criativas significativas.

No entanto, ‘Brinquedo Assassino’ conta com a supervisão do roteirista Don Mancini desde o primeiro filme, lançado em 1988.

O único projeto do qual ele não participou foi o remake de 2019. No entanto, ele está de volta à franquia como responsável pela vindoura série de TV que estreia no SyFy em 12 de outubro.

Mas, de onde surgiu sua inspiração para criar a série de TV do Chucky?

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Mancini disse que teve a ideia depois que começou a trabalhar na série de TV do ‘Hannibal’, exibida pela NBC entre 2013 e 2015.

“Acho que comecei a pensar em ‘Brinquedo Assassino’ no formato de série quando estava trabalhando em ‘Hannibal‘. Eu era um grande fã daquela franquia, dos filmes, dos livros, então quando se tornou uma série de TV eu estava inicialmente cético. Uma série de TV? Sem Anthony Hopkins? Como isso vai funcionar?”

Ele continuou:

“Claro, como todo mundo, eu fiquei espantado. Além de produzir, acabei trabalhando como roteirista de ‘Hannibal‘. Eu realmente amei trabalhar naquele programa e adorei trabalhar com [o showrunner] Bryan Fuller, pois aprendi muito com ele. Eu percebi que uma das coisas que tornou a série tão interessante e empolgante foi o fato de ser uma espécie de fanfic escrita por especialistas. Era uma espécie de imaginação fantasiosa inicialmente. Como era Hannibal quando ele era um psiquiatra e consultor do O FBI antes que alguém soubesse que ele era um assassino? Foi quando comecei a imaginar fazer a mesma coisa com Chucky, tendo oito horas de narrativa para brincar e fazendo isso com um bando de geeks apaixonados por terror e fanáticos pela franquia do ‘Brinquedo Assassino‘.”

Lembrando que o SyFy divulgou novas imagens oficiais da atração.

Confira:

A produção irá estrear no dia 12 de outubro, nos canais SyFy e USA.

A série foi criada por Don Mancini, e conta com a produção executiva de Nick Antosca (‘Channel Zero’).

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

A série contará com o retorno de Brad Dourif (Chucky), Jennifer Tilly (Tiffany), Fiona Dourif (Nica), Alex Vincent (Andy Barclay) e Christine Elise (Kyle), além de introduzir os novatos Devon Sawa, Zackary Arthur, Barbara Alyn Woods, Lexa Doig, Teo Briones, Bjorgvin Arnarson e Alyvia Alyn Lind.

‘Velozes e Furiosos 10’: Jason Momoa dá detalhes sobre seu personagem e ELOGIA Charlize Theron

Recentemente, Jason Momoa se juntou ao elenco de ‘Velozes e Furiosos 10′, que estreia em 2023.

Apesar de haver poucos detalhes sobre seu personagem, já foi dito que ele será o vilão da vez.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, o astro tocou no assunto e deu alguns detalhes sobre a personalidade do misterioso antagonista.

Além disso, ele também demonstrou bastante empolgação com o projeto, rendendo elogios à Charlize Theron, intérprete da vilã Cypher.

“O meu personagem é incrível. Ele é um cara teimoso e incompreendido. E eu estou muito empolgado por gravar com algumas pessoas muito legais com quem eu nunca trabalhei antes, tipo Charlize Theron, o que me deixa muito entusiasmado. Ela é incrível, incrível, junto com todo o elenco.”

Momoa também comentou sobre as cenas entre ele e Vin Diesel, que está de volta mais uma vez como Dominic Toretto.

“Tenho certeza de que é por isso que eles me contrataram. Para fazer frente a Vin. Mas sim, estou animado por trabalhar com ele, com Charlize e com essa equipe fenomenal.”

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 10‘ será lançado nos cinemas no dia 19 de maio de 2023.

Justin Lin, veterano da franquia, retorna à direção.

O elenco contará com o retorno de Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Sung Kang e Charlize Theron.

Velozes e Furiosos 10 e 11 | Quais ASTROS de Hollywood queremos ver nos últimos filmes da franquia?

Ator de ‘Pearl’ é o novo ‘Superman’ em fan art realista; Confira!

Como a DC Studios está planejando fazer um reboot total nas adaptações baseadas nos quadrinhos da editora, o presidente James Gunn anunciou que Henry Cavill não vai mais retornar como Superman.

Agora os fãs estão se perguntando quem poderia assumir o icônico papel nas telonas.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando David Corenswet (‘Pearl’) caracterizado como o personagem.

A imagem traz o herói com um uniforme bem diferente da versão utilizada por Henry Cavill e ainda resgata a polêmica cueca vermelha por cima das calças.

Ao fundo, vemos levemente um traçado de sua versão como Clark Kent.

Confira:

“Meu conceito para o Superman de James Gunn interpretado por David Corenswet.

De acordo com o Comic Book, Gunn já está escrevendo o roteiro do novo filme do herói, que não vai contar com uma história de origem.

Em vez disso, a trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele.”

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta staria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

Pelo visto, o filme deve ser parecido com o que Matt Reeves fez em ‘Batman‘.

Quanto a Henry Cavill, embora esteja triste por não poder mais vestir a capa do herói, o astro escreveu em sua publicação que está animado com o futuro de Clark Kent.

“Acabei de me encontrar com James Gunn e Peter Safran e tenho notícias tristes, pessoal. Por fim, não voltarei como Superman. Depois de ser informado pelo estúdio para anunciar meu retorno em outubro, antes de minha contratação, esta notícia não é das mais fáceis, mas é a vida. A troca de atores é algo que acontece. Eu respeito isso. James e Peter têm um universo a construir. Desejo a eles e a todos os envolvidos com o novo universo boa sorte e a mais feliz das fortunas. Para aqueles que estiveram ao meu lado ao longo dos anos… podemos lamentar um pouco, mas depois devemos lembrar… Superman ainda está por aí. Tudo o que ele representa ainda existe, e os exemplos que ele dá para nós ainda estão lá! Minha vez de usar a capa já passou, mas o que Superman representa nunca será.”, afirmou.

Gunn anunciou em sua mídia social que o DCU mudará o foco para um Superman mais jovem e reformulará o papel.

“Peter e eu temos uma nova DC pronta para começar, sobre a qual não poderíamos estar mais entusiasmados; poderemos compartilhar algumas informações interessantes sobre nossos primeiros projetos no início do novo ano. Entre os que estão na lista está o Superman. Nos estágios iniciais, nossa história se concentrará em uma parte anterior da vida do Superman, então o personagem não será interpretado por Henry Cavill.”, afirmou.

Confira:

Você está triste com a saída de Henry Cavill?

Robert De Niro NÃO vai reprisar seu icônico papel de ‘Taxi Driver’ em comercial da Uber

Há alguns dias, o The Sun divulgou que Robert De Niro iria reprisar seu icônico papel como Travis Bickle, do clássico filme ‘Taxi Driver‘, em um comercial da Uber no Reino Unido.

O comercial, que supostamente foi gravado em Londres, promete fazer diversas referências ao filme, incluindo a famosa frase “você está falando comigo?”

No entanto, ao contrário das alegações, o representante de De Niro, Stan Rosenfeld, confirmou que embora o ator apareça em uma campanha da gigante de transporte compartilhado, não será como Travis Bickle.

“O comercial do Uber de De Niro não tem nada a ver com seu personagem de ‘Taxi Driver‘”, confirmou Rosenfeld (via The Hollywood Reporter).

Robert De Niro, que colaborou com o diretor Martin Scorsese em várias produções, incluindo ‘Taxi Driver‘, está atualmente trabalhando em seu próximo projeto, ‘Assassinos da Lua das Flores‘, também dirigido por Scorsese.

Confira o trailer:

O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Confira o balde de pipoca temático de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’

Entrando na onda dos baldes pipoca temáticos, a página do filme ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’ divulgou o design da sua versão do objeto.

O balde do filme vem no formato do Claptrap, um robô considerado o mascote da franquia de jogos, e que também serve como alívio cômico ao longo das tramas.

Confiro, junto com o trailer:

Lembrando que a estreia está marcada para 08 de agosto nos cinemas nacionais.

Até mesmo Cate Blanchett (‘Tár’) decidiu mergulhar nos jogos para dar vida à artilheira Lilith, protagonista dos jogos.

Em entrevista para a Empire, a estrela disse que comprou um Play Station 5 para conhecer melhor a personagem e seus trejeitos.

“Meus polegares mal conseguem controlar um telefone, mas comprei um PS5 e jogamos um contra o outro”, revelou Blanchett, referindo-se ao marido como seu parceiro de jogo. “Eu queria saber os limites do jogo e o que os fãs amavam na personagem. Fiquei realmente absorvida por todo aquele universo. Não só pelos jogos, mas acompanhei vídeos de cosplayers, os tutoriais de maquiagem do YouTube, eu mergulhei fundo.”

Embora alguns fãs estejam com um pé atrás devido à má fama de adaptações de jogos para o cinema, a performance de Blanchett com certeza será um dos destaques do filme.

Para tranquilizar o público, a estrela ainda reforçou que adorou pesquisar o máximo que pôde para compor a personagem, tanto visualmente quanto caracteristicamente, acrescentando que:

“As cenas de tiroteio foram muito divertidas.”

De acordo com o ComicBook, o longa recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos devido a “intensas sequências de violência e ação, linguagem inapropriada e material ofensivo”.

Provavelmente, esta classificação é uma surpresa para o público, já que muitos filmes são indicados para maiores de 18 anos por conta dos mesmos motivos.

Além disso, quem está familiarizados com a franquia de jogos, sabe que as narrativas e visual do material original são bem violentos, sanguinários e traumatizantes.

No entanto, como se trata de uma adaptação, os criadores podem ter suavizado alguns aspectos para atingir um público maior.

Qual é a sua opinião?

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lilith (Cate Blanchett), uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, retorna para o lugar onde cresceu, Pandora, o planeta mais caótico da galáxia. Sua missão é encontrar a filha desaparecida de homem mais poderoso do universo, Atlas (Edgar Ramírez).

Lilith forma uma aliança inesperada com uma equipe de desajustados – Roland (Kevin Hart), um mercenário experiente em uma missão; Tiny Tina (Ariana Greenblatt), uma feroz pré-adolescente; Krieg (Florian Munteanu), o protetor musculoso de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), o cientista excêntrico que já viu de tudo; e Claptrap (voz de Jack Black), um robô esperto. Juntos, esses heróis improváveis devem combater uma ameaça alienígena e bandidos perigosos para descobrir um dos segredos mais explosivos de Pandora. O destino do universo está nas mãos deles. O filme é baseado em uma das franquias de videogame mais vendidas de todos os tempos.

Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.

Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

Mau Gosto? Netflix é CRITICADA por adicionar ‘Titanic’ ao catálogo após tragédia com submarino

A tragédia envolvendo o submarino Titan tem sido um dos assuntos mais comentados nos últimos dias, ganhando destaque nos meios de comunicação e se tornando viral na internet.

O submarino estava realizando uma expedição aos destroços do Titanic quando, de forma repentina, desapareceu junto com seus cinco tripulantes. Durante vários dias, foram realizadas intensas buscas para localizar o submarino e seus ocupantes, porém, posteriormente foi revelado que a embarcação implodiu devido à pressão da água.

Agora, a Netflix está enfrentando acusações de falta de sensibilidade ao disponibilizar o filme ‘Titanic‘, o lendário blockbuster de James Cameron, em sua plataforma dos EUA e Canadá. O filme estará disponível a partir do dia 1º de julho.

Alguns usuários nas redes sociais criticaram a Netflix por lançar o filme logo após a tragédia do submarino, no entanto, a Variety conversou com fontes familiarizadas com o acordo, que afirmaram que o momento do lançamento de ‘Titanic‘ no streaming é uma coincidência, uma vez que os acordos de licenciamento da plataforma são estabelecidos com bastante antecedência.

Confira algumas reações:

“É realmente desanimador quando as empresas parecem priorizar o lucro acima de tudo, mesmo quando se trata de temas delicados como a morte das pessoas. É especialmente frustrante quando se trata de uma empresa como a Netflix, que tem uma plataforma enorme e muita influência.”

“Netflix não dá a mínima para isso
Mas, o capitalismo vai capitalizar toda vez”

“Netflix está realmente capitalizando em cima de uma tragéida”

“A Netflix está ultrapassando os limites da decência neste momento. Pessoas morreram em um trágico acidente no local do Titanic e agora capitalizar o momento para angariar espectadores é mais do que desagradável.”

“Após a subtragédia do Titan, onde 5 pessoas perderam a vida no início desta semana, a Netflix anunciou que o Titanic está voltando para a plataforma de streaming. Apesar dos críticos chamarem de movimento de “mau gosto” “explorar uma tragédia”, o filme está programado para retornar em 1º de julho.”

“Acabei de cancelar meu Netflix por causa disso. Tão cansada das depravações morais que essas empresas praticam para obter lucro. Esta é a mesma empresa cujos funcionários entraram em greve por causa das piadas de Dave Chappelle”

Lembrando que, no Brasil, ‘Titanic‘ está disponível no Star+.

Relembre o trailer:

Aclamado pela crítica, o longa-metragem fez um estrondo de bilheteria, dominando o topo das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos até ser destronado por ‘Avatar’ (também de Cameron), tornando-se o primeiro filme a ultrapassar a marca de US$1 bilhão mundialmente e estacionando com nada menos que US$2,2 bilhões. Como se não bastasse, ‘Titanic’ conquistou 11 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, e permanece como o mais condecorado da premiação ao lado de ‘A Malvada’ (1950) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003).

Robert Downey Jr. QUASE interpretou o vilão Espantalho na trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’

O renomado ator indicado ao Oscar, Robert Downey Jr., esteve próximo de interpretar um icônico vilão na aclamada franquia de sucesso ‘Batman’ de Christopher Nolan.

Conhecido por seu papel como Tony Stark/Homem de Ferro no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), Downey Jr. revelou ter feito teste para o papel do vilão Dr. Jonathan Crane/Espantalho na saga, mas acabou perdendo o papel para Cillian Murphy.

Durante uma entrevista a American Cinematheque, Robert Downey Jr., compartilhou que se encontrou com Nolan para discutir o papel: E então eu me lembro de encontrá-lo para tomar chá, e eu pensei, ele não parece estar realmente interessado nesta entrevista. E ele foi educado e tudo mais, mas dá para perceber quando alguém está meio que, isso não vai a lugar nenhum.”

No entanto, esse revés não abalou a carreira de Robert Downey Jr., que deixou uma marca significativa no cinema ao interpretar o Homem de Ferro no UCM. Atualmente, o ator está concorrendo ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em ‘Oppenheimer’.

Vale destacar que Downey Jr. já recebeu o prêmio Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema.

‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo. O filme foi indicado a 13 categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme.

Na trama o físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.

Os vencedores serão revelados no dia 10 de março. 

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Velma’ é oficialmente cancelada após duas temporadas!

A série ‘Velma’, derivada de ‘Scooby-Doo’ e voltada para maiores de 18 anos, foi oficialmente cancelada pelo Max após duas temporadas, segundo o Deadline.

“Nos últimos dois anos, Mindy [Kaling] e Charlie [Grandy] construíram um mundo incrivelmente divertido e inovador dentro da icônica franquia de mistério”, afirmou a Max em um comunicado. “Embora não seguiremos adiante com uma nova temporada, agradecemos a eles pela narrativa envolvente de amadurecimento, pistas impressionantes e hilárias confusões”.

Lembrando que anteriormente a informação foi revelada “acidentalmente” por Davey Cummings, artista de cenários que trabalhou no especial de Halloween da animação. Em uma postagem no Instagram, Cummings confirmou que a série foi cancelada.

Agradecendo ao trabalho com a equipe, o artista foi categórico ao afirmar que não haverá uma terceira temporada sendo feita.

“Foi muito divertido trabalhar com essa equipe. Não haverá uma terceira temporada, mas espero trabalhar com essas pessoas incrivelmente talentosas novamente um dia. ASSISTAM O ESPECIAL DE HALLOWEEN DE ‘VELMA’ NO MAX!!”, escreveu Cummings no Instagram.

Algum tempo depois, a postagem foi excluída. No entanto, já era tarde, e a informação havia se espalhado entre os fãs.

Com Mindy Kaling interpretando a protagonista, ‘Velma’ enfrentou muitas críticas pesadas após sua estreia em 2023. A série não atingiu o sucesso esperado, com a primeira temporada recebendo avaliações negativas na maioria das vezes.

Apesar do desempenho ruim no primeiro ano, ‘Velma’ ganhou uma segunda temporada e também um especial de Halloween que foi lançado no dia 3 de outubro.

No episódio, vemos Velma Dinkley retornar como um fantasma, com menos de 24 horas para se reviver e se preparar para ser o par de Daphne em uma festa. A história começa exatamente de onde a segunda temporada terminou.

O especial de Halloween conta com os quatro membros principais do elenco. Desta vez, a ameaça ficou por conta do Fantasma do Cavaleiro Negro, que persegue o quarteto durante a noite do Dia das Bruxas.

O fantasma foi interpretado por Nicholas Braun, um dos convidados especiais do episódio, que também conta com a participação da cantora Saweetie.

Confira o clipe abaixo:

velma halloween

Vale lembrar que a 2ª temporada da série derivada de ‘Scooby-Doo’, que segue as desventuras da detetive mais perspicaz da Mistério S.A., já está disponível no Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Charlie Grandy.

A produção conta com as vozes de Mindy Kaling (Velma), Glenn Howerton (Fred), Sam Richardson (Salsicha) e Constance Wu (Daphne).

A produção conta a história de origem da Velma Dinkley, o cérebro desconhecido e pouco apreciado da turma conhecida como Mistério Sociedade Anônima.

‘Gears of War’: David Leitch, de ‘O Dublê’, dirigirá adaptação cinematográfica para a Netflix

A aclamada franquia de jogos ‘Gears of War’ encontrou seu diretor para a aguardada adaptação cinematográfica. Segundo o The Hollywood Reporter, o cineasta David Leitch, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘O Dublê’, será o responsável por dirigir a produção de grande orçamento da Netflix.

A reportagem também informa que Jon Spaihts está escrevendo o roteiro do longa-metragem, uma parceria entre a Netflix e a The Coalition Studio, o estúdio canadense por trás da franquia de jogos.

Leitch e sua esposa e parceira de produção, Kelly McCormick, produzirão o filme através de sua produtora 87North, em colaboração com a The Coalition.

Embora detalhes da trama ainda não tenham sido revelados, o universo de ‘Gears of War’ se passa em um planeta à beira do colapso social. A humanidade é levada à beira da extinção por uma ameaça monstruosa: criaturas subterrâneas conhecidas como Locust. O Esquadrão Delta, uma equipe improvisada liderada pelo desonrado sargento Marcus Fenix, assume a missão crucial de liderar a última resistência humana.

A Netflix adquiriu os direitos da popular franquia de videogames em novembro de 2022 com planos ambiciosos. A estratégia inicial é adaptar o jogo como um longa-metragem, seguido por uma série animada voltada para o público adulto. O sucesso dessas produções pode abrir caminho para projetos futuros dentro da franquia.

Lewis Tan revela que quase viveu o ‘Punho de Ferro’ no Universo Marvel: “Foi por pouco”

O ator Lewis Tan, conhecido por seus papéis em ‘Mortal Kombat’ e ‘Cobra Kai’, revelou recentemente que quase fez parte do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) interpretando ninguém menos que o icônico Danny Rand, o Punho de Ferro.

De acordo com o ComicBookMovie, Tan chegou muito perto de conquistar o papel do herói. O ator explicou que estava em uma fase bastante avançada do processo de seleção:

“Você nunca sabe como as coisas vão acontecer na indústria cinematográfica. Você faz um teste, depois um retorno, e então uma reunião com o diretor. Quando começam a perguntar sobre sua agenda, normalmente é quando você está chegando na fase final. Eu diria que foi por pouco. Não sei o quão perto eu cheguei, mas foi perto”, contou o ator. “Tudo acontece por um motivo. O momento simplesmente não era o certo”.

Finn Jones indica possível retorno como ‘Punho de Ferro’ após sucesso de ‘Demolidor: Renascido’

Embora o papel principal tenha ficado com Finn Jones, Tan considerou a perda uma “bênção” disfarçada, destacando a falta de representatividade na época:

“No fim das contas, foi uma bênção, porque o personagem que acabei interpretando recebeu muita atenção. Sei que alguns fãs queriam que eu fosse o Punho de Ferro e outros eram contra… Pra mim, a questão era: ‘Quando finalmente teremos um super-herói asiático?’ Isso foi muito antes de Shang-Chi e Podres de Ricos, antes de ser algo ‘na moda’ permitir esse tipo de coisa”, destacou.

A escalação de Danny Rand sempre foi um ponto de intensa discussão entre os fãs. Enquanto muitos defendiam que o Punho de Ferro deveria ser interpretado por um ator asiático, outros argumentavam que a herança caucasiana de Danny Rand é um elemento essencial da narrativa original dos quadrinhos.

Astro de ‘Punho de Ferro’ quer voltar como Danny Rand: “Vou provar que os críticos estão errados”

Apesar de não conseguir o papel principal, Lewis Tan fez uma participação pequena, mas memorável, na série ‘Punho de Ferro’ (Iron Fist) da Netflix. Ele interpretou Zhou Cheng, um habilidoso guerreiro a serviço da organização The Hand que enfrenta Danny Rand em um combate direto.

Desde o lançamento da série, a Marvel Comics respondeu à demanda por maior representatividade ao introduzir um novo Punho de Ferro asiático, Lin Lie, diminuindo o foco no papel de Danny Rand no universo dos quadrinhos.

Ator revela por que ‘Punho de Ferro’ FRACASSOU na Netflix

Retornando a Nova Iorque depois de estar desaparecido por anos, Daniel Rand luta contra o elemento criminoso corrompendo a cidade com seu incrível domínio de kung-fu e a habilidade de invocar o fantástico poder do impetuoso Punho de Ferro.

Finn Jones e Jessica Henwick estrelam a produção.

Meryl Streep revela que RECUSOU ‘O Diabo Veste Prada’ antes de negociar cachê maior: “Eu sabia que seria um sucesso”

A atriz Meryl Streep, que imortalizou a icônica Miranda Priestly em ‘O Diabo Veste Prada’, detalhou os bastidores de sua contratação para o filme original de 2006. Em declarações à Variety, a veterana revelou que sua decisão de aceitar o projeto dependeu de uma renegociação financeira agressiva.

Streep destacou que só assinou o contrato quando os produtores decidiram elevar a proposta inicial, que ela considerou insuficiente para o potencial da obra.

“Eu sabia que seria um sucesso. Li o roteiro, era ótimo. Eles me ligaram, fizeram uma oferta, e eu disse: ‘Não. Não vou fazer’. Quis ver o que aconteceria se eu dobrasse meu cachê, e eles aceitaram na hora”, afirmou a atriz.

A vencedora do Oscar explicou que sua vasta experiência na indústria permitiu prever o fenômeno cultural que o filme se tornaria, e ela estava determinada a ser remunerada à altura do seu valor para o projeto.

Ao relembrar a firmeza de sua decisão, Streep refletiu sobre o empoderamento que sentiu naquela etapa de sua trajetória: “Eu tinha 56 anos, levei todo esse tempo para entender que podia fazer isso! Eu tinha certeza. Tinha certeza de que seria um sucesso. E senti que eles precisavam de mim. Eu queria o papel, mas, se eles não aceitassem, tudo bem. Eu já estava pronta para me aposentar”.

A aposta da atriz provou-se correta: ‘O Diabo Veste Prada’ arrecadou mais de US$ 326 milhões globalmente e rendeu a Streep uma de suas indicações mais memoráveis ao Oscar, consolidando Miranda Priestly como uma das personagens mais amadas da história do cinema.

Lembrando que o ‘O Diabo Veste Prada 2’ chega aos cinemas nacionais em 30 de abril, com lançamento pela 20th Century Studios.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel, o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

Filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse’ começam em MARÇO, revela site

De acordo com a Production Weekly, a produção de ‘Vingadores: Apocalipse‘ deve ser iniciada em março deste ano.

Segundo o relatório, as gravações serão feitas no Reino Unido, com Chris Evans, Robert Downey Jr. e Anthony Mackie tendo presenças confirmadas.

A Production Weekly também informou que Tom Holland, Elizabeth Olsen e membros do elenco de ‘Quarteto Fantástico‘ gravarão cenas para o filme nesse período.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Sacrificial Princess and the King of Beasts’ ganha novo trailer e belíssimo cartaz promocional

A adaptação em anime do mangá ‘Sacrificial Princess and the King of Beasts‘ ganhou novas informações junto de seu primeiro trailer.

Veja abaixo:

Veja também o pôster:

No elenco de vozes originais (via ANN), estão confirmados os nomes de Kana Hanazawa (Mitsuri Kanroji de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba) como Sariphi e Satoshi Hino (Sai de Naruto Shippuden) como Leonhart.

A direção é de Chiaki Kon (Sailor Moon Crystal), com Seishi Minakami (A Certain Scientific Railgun) assinando o roteiro e Shinya Hasegawa (Golden Time) no design de personagens.

Jin Aketagawa (That Time I Got Reincarnated as a Slime) está na direção de som e Kohta Yamamoto (Attack on Titan Final Season) assina a trilha sonora. A produção musical é do Pony Canyon. Baseado no mangá de Yu Tomofuji, mostra o relacionamento entre a jovem Sariphi e o Rei das Bestas, no qual ela descobre que não é um monstro qualquer.

Sacrificial Princess and the King of Beasts‘ estreia em 2023.

Caça aos Gângsteres

(The Gangster Squad)

4

 

Elenco: Sean Penn, Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone, Robert Patrick, Anthony Mackie, Giovanni Ribisi e Holt McCallany.

Direção: Rubens Fleischer

Gênero: DramaDuração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 1º de Fevereiro de 2013

Sinopse: Los Angeles, 1949. O mafioso implacável, nascido no Brooklyn, Mickey Cohen (Sean Penn) comanda o show nessa cidade, recebendo os ganhos desonestos das drogas, armas, prostituição e, se tudo ocorrer conforme ele deseja, de todas as apostas feitas a oeste de Chicago. E ele faz tudo isso com a proteção não só dos seus capangas, mas também dos policiais e políticos que estão sob seu controle. Isso é o suficiente para intimidar até mesmo o tira mais corajoso e esperto… a não ser que ele faça parte da pequena equipe secreta de policiais forasteiros do Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD), liderada pelos Sargentos John O’Mara (Josh Brolin) e Jerry Wooters (Ryan Gosling), que se unem para tentar acabar com Cohen. “Caça aos Gângsteres” é uma reconstituição completa dos eventos envolvendo os esforços do LAPD para livrar a cidade do comando de um dos chefões da máfia mais perigosos de todos os tempos.

Curiosidades:
» O drama sobre máfia ‘Caça aos Gângsteres‘ (The Gangster Squad), dirigido por Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’), teve seu destino decidido nos cinemas. No filme, existe uma cena de tiroteio dentro de um cinema, que remete a tragédia envolvendo doze pessoas assassinadas e cinquenta feridas, quando um homem armado invadiu uma sessão de pré-estreia de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ em Aurora, estado do Colorado, nos EUA. Os chefões da Warner Bros decidiram cortar a cena, em respeito às vítimas da tragédia.

» Rubens Fleischer (‘Zumbilândia’) é o diretor. Ele concorria ao cargo com Scott Cooper (‘Coração Louco’), e o brasileiro José Padilha (‘Tropa de Elite’).

Críticas:


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

 

 

 

 

Primeiro trailer completo de ‘Pânico – A Série’

Depois do teaser, ‘Scream’, série baseada na franquia ‘Pânico‘, teve seu primeiro trailer completo divulgado pela MTV.

Assista, com comerciais de TV:

A MTV norte-americana exibirá o episódio piloto, intitulado Red Roses (Rosas Vermelhas), no dia 30 de Junho. Inicialmente prevista para estrelar em outubro, próximo ao Halloween.

A primeira temporada terá 10 episódios.

O HelloSidney.com compilou 10 curiosidades sobre a aguardada série:

1. Wes Craven não dirigiu o piloto por “conflitos de agenda”, mas servirá como produtor executivo. Marianne Maddalena e Cathy Konrad (dos filmes), também.

2) Inicialmente, Amy Forsyth foi escalada para viver Audrey Jensen, a filha de um pastor luterano. Mas, em seguida, alguns dias após o anúncio, ela foi demitida. Bex Taylor-Klaus assumiu o papel de uma solitária bisseual que aspira a ser um cineasta.

3. Willa Fitzgerald será Emma Duvall. Bela, inteligente e popular, apesar de sua timidez natural. Sua nova vida com a galera pop afasta ela de sua melhor amiga de infância, Audrey.

4) John Karna vai ser o “Randy” da TV, Noah Foster, um gênio da computação com um vasto conhecimento na cultura pop e mundo da tecnologia. Melhor amigo de Audrey.

5) Carlson Young é Brooke Maddox, um líder carismático da galera pop, cuja personalidade oscila entre um jovem fofo e um devorador sexual.

6) Amadeus Serafini é Kieran Wilcox, um novo garoto misterioso na cidade, Kieran tem um lado negro e um exterior resistente que leva a experiência além de seus anos.

7) Joel Gretsch será o xerife Clark Hudson, um bom rapaz e bom policial que é pai de Kieran (Amadeus Serafini). David Arquette interpretou o xerife amável nos filmes ‘Pânico‘.

8) Jamie Travis (Faking It) dirigiu o episódio piloto.

9) A série não se passará na cidade de Woodsboro, mas em Lakewood.

10) Os produtores não descartam uma participação do elenco original dos filmes.

Confira o cartaz e as fotos:

panicoaserie_1

O seriado vai reproduzir em seus minutos iniciais a famosa sequência de abertura com Drew Barrymore – sendo esfaqueada aos gritos pelo serial killer – que será reencenada pela atriz Bella Thorne (‘Juntos e Misturados’).

“Sim, é verdade”, confirmou Thorne à publicação. “Eu vou reencenar aquela famosa cena com a Drew Barrymore.”

Quanto à nova máscara do Ghostface, será “uma versão mais sombria, orgânica, quase que realista e evoluída da máscara original”, segundo a vice-presidente da MTV, Mina Lefevre.

Lefevre garante que a ideia de não reutilizar a máscara original não tem nada a ver com direitos de imagem. Ela prometeu ainda que a série vai se manter fiel ao espírito do primeiro filme, de 1996. Apesar das declarações, a executiva não descarta mostrar eventualmente a máscara de Ghostface que conhecemos.

Jamie Travis (da série ‘Faking It’) dirige o episódio piloto, que começará com um vídeo que foi parar no YouTube e se tornou viral. Ele causa problemas para a protagonista Audrey, que se vê em meio a um assassinado e uma cidade com um passado conturbado.

A dupla Jay Beattie e Dan Dworkin (das séries ‘Revenge’ e ‘Criminal Minds’) escreveram o primeiro episódio. Jill Blotevogel (‘Ravenswood’, ‘Harper’s Island’, ‘Eureka’) servirá como produtor principal de ‘Scream‘.