De acordo com o Deadline, o aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) arrecadou sólidos US$ 16 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O valor supera as projeções recentes, que indicavam uma abertura entre US$ 10-12 milhões.
O site afirma que o público foi composto por 59% de homens, com 40% deles entre 25 e 34 anos.
Além de ter alcançado 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.
Vale lembrar que a Focus Features adquiriu os direitos do longa por apenas US$ 14 milhões.
‘Obsessão‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
Apesar das críticas positivas, o filme-concerto da cantora Billie Eilish registrou uma queda abismal de quase -90% em seu segundo final de semana no território norte-americano.
O longa arrecadou apenas US$ 800 mil neste segundo final de semana, caindo do TOP 5 para o TOP 13.
Vale lembrar que ‘Hit Me Hard and Soft: The Tour‘ abriu com US$ 7.5 milhões nos EUA.
Ao total, o filme soma US$ 9.2 milhões no país e US$ 25 milhões nas bilheterias mundiais.
Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota A do público no CinemaScore.
Codirigido pelo aclamado cineasta James Cameron (‘Avatar’), o longa foi produzido através de uma parceria entre a Paramount Pictures e a Interscope Records, e contou com um orçamento de US$ 20 milhões.
O projeto é fruto da parceria da vencedora do Grammy e do Oscar com o prestigiado e aclamado diretor James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).
As boas novas foram confirmadas em meados deste ano, durante uma das apresentações da turnê promocional do álbum em Manchester.
“Então, vocês devem ter notado que há mais câmeras do que o normal aqui”, brincou Billie no palco para a plateia. “Basicamente, não posso falar muito sobre isso, mas o que posso dizer é que estou trabalhando em algo muito, muito especial com uma pessoa chamada James Cameron, e vai ser em 3D”.
Eilish continuou, criando expectativa: “Então, tirem suas próprias conclusões, e saibam que esses quatro shows aqui em Manchester, entre vocês e eu, fazem parte de algo que estou criando com o James”.
A cantora ainda mencionou, com bom humor, que Cameron “está em algum lugar nesta plateia” e completou: “Provavelmente estarei usando exatamente essa roupa por uns quatro dias”.
Em menos de duas semanas, a sequência ‘Mortal Kombat 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa a segunda maior arrecadação da franquia da franquia, atrás apenas da adaptação live-action de 1995 (US$122M).
Nos EUA, o longa soma US$ 62.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 39 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 101.2 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$3.9M), México (US$2.9M), Austrália (US$2.8M), Brasil (US$2.5M) e China (US$2.4M).
Vale lembrar que o filme abriu com US$ 38.7 milhões no território norte-americano (e US$63M globalmente). Abaixo das estimativas, que indicavam uma estreia em torno de US$ 50 milhões, a continuação foi desbancada pelo fenômeno ‘O Diabo Veste Prada 2‘ (US$41M).
Com 65% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação fica abaixo do primeiro filme (B+) e da adaptação original de 1995 (A-), mas supera a infame sequência ‘Mortal Kombat: Aniquilação‘ (C+).
A produção foi orçada em US$ 80 milhões, sem considerar os gastos com marketing.
‘Mortal Kombat 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.
Às 22h10min de uma noite qualquer, um homem misterioso abre as portas de um restaurante Norms, alegando ter vindo de um futuro pós-apocalíptico em que uma tecnologia de inteligência artificial destruiu metade da população mundial e condenou a outra metade a viver em uma falsa realidade, obrigando-os a uma complacência inconsciente. E isso não é tudo: os catastróficos avisos vêm acompanhados do anúncio de que aquela não é a primeira, nem a segunda, mas a 117ª vez que ele volta para aquele mesmo momento, tentando encontrar a combinação certa de recrutas (dentre os clientes que estão no restaurante) para ajudá-lo a encontrar o responsável pela criação da IA e infundi-la com um protocolo de segurança.
Essa é a excêntrica e instigante atmosfera de ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’, o novo filme do conhecido diretor Gore Verbinski. Na inesperada comédia ácida sci-fi estrelada pelo vencedor do Oscar Sam Rockwell, o cineasta se apropria do complexo cenário em que vivemos para tecer uma indesculpável crítica à subserviência à tecnologia e às redes sociais, em que o mundo virtual se transforma em um escape do mundo atomizado em que vivemos. Já tendo explorado temas mais intrincados no subestimado ‘A Cura’, de 2016, Verbinski retorna ao circuito cinematográfico com um dos melhores filmes do ano – e o seu primeiro em uma década.
Assim como o longa anterior, o realizador se apoia no desejo intrínseco dos indivíduos em fugir da dura realidade que eles mesmos criaram, em que é preferível fugir do que se conhece do que permanecer na palpabilidade de uma cruel existência. Dessa maneira, o misterioso homem encarnado por Rockwell – cujo nome não nos é revelado em momento algum, como metáfora para a dissolução da alteridade humana perante a queda da civilização moderna -, é o responsável por acordar as vítimas do próprio sistema da maneira mais incisiva e contundente possível. Para tantos, ele recruta sete clientes que, por alguma razão, prenunciam que essa tentativa de preservar uma sociedade prestes a ruir é diferente das outras.
O plano envolver escapar de um cerco policial que rodeia o restaurante e está pronto para exterminar qualquer um à sua frente, cruzar uma vizinhança povoada por mercenários, dissidentes do exército e ratos selvagens, chegar à casa de um gênio de nove anos de idade que criou a perigosa IA e plugar o dispositivo com o protocolo de segurança. E, conforme o intrigante e bizarro Homem do Futuro repete várias vezes que é bem provável que todos morram naquela noite, somos arrastados para uma inesperada e espirituosa aventura tour-de-force que conta com personagens envolventes e uma pungente análise sobre o agora.
Ao longo de pouco mais de duas horas, o enredo se divide em alguns núcleos unidos pela mesma temática. O primeiro deles acompanha os professores Janet (Zazie Beetz) e Mark (Michael Peña), que enfrentam uma horda de adolescentes hipnotizados por uma entidade virtual; o segundo, a inconsolável Susan (Juno Temple), uma mãe que perdeu o filho durante um tiroteio escolar, recorrendo a um programa de clonagem para tê-lo de volta até perceber o erro que cometeu; e Ingrid (Haley Lu Richardson), uma jovem alérgica a celulares e a wi-fi que perde seu namorado para uma realidade virtual que promete lhe dar felicidade e paz.
Cada uma dessas tramas, incluindo a do Homem do Futuro, é um reflexo propositalmente hiperbólico de algo que vem se tornando mais comum dia após dia – uma dependência compulsória por telas e pelo pseudo-mundo que o virtual nos apresenta, construindo uma relação quase parassocial em que laços concretos se diluem para dar espaço a uma transbordante quantidade de bombardeios audiovisuais compactados e incessantes. Conforme somos introduzidos a um espectro narrativo que já é distópico em sua essência desumanizadora e totalmente predatória, o inóspito futuro de onde o viajante veio torna-se inescapável e, em um âmbito mais metonímico, um iminente alerta.
O sucesso do filme não provém apenas dos intrincados temas que o compõe, mas de um trabalho meticuloso do elenco que arranca atuações arrojadas e, ao mesmo tempo, leves o bastante para não se levarem a sério demais conforme seguem o frenético ritmo do roteiro de Matthew Robinson. Em outras palavras, as absurdas falas e reviravoltas ganham camadas mais profundas quando confrontadas com arcos inesperadamente intensos – e que permitem que cada ator e atriz brilhe à sua maneira, com destaque às performances de Rockwell, Richardson e Temple.
Ao passo que caminha para uma ousada e satisfatória conclusão, ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’ é um comentário mordaz de um futuro manifesto e que se desenrola bem à frente dos nos narizes, encantando-nos com uma dose certeira de suspense, drama e comédia que o torna ainda mais delicioso. É claro que alguns excessos da produção podem não ser do agrado de todos, mas suas imprevisibilidades e sua ostensiva arquitetura com certeza são o bastante para contentar.
Muito em breve, o DCU irá se expandir com o lançamento de ‘Lanternas’, série da HBO que trará à cena a legião de heróis conhecidos como Lanternas Verdes.
Agora, através das redes sociais, o aclamado realizador James Gunn compartilhou um breve vídeo com cenas inéditas da atração, anunciando o lançamento de um teaser trailer inédito para amanhã, 18 de maio.
Vale lembrar que a série chega em agosto deste ano à emissora e à plataforma de streaming da HBO Max.
Em uma recente entrevista ao The Today Show (via CBR), o astro Kyle Chandler, que interpreta Hal Jordan na vindoura atração, trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou que nunca se divertiu quanto no set de gravações.
“Nunca me diverti tanto gravando algo como nesse projeto”, ele disse. “As pessoas envolvidas foram absolutamente maravilhosas, do início ao fim. Não tenho palavras para descrever [o showrunner] Chris Mundy, os produtores e o pessoal da DC. Foi uma experiência excelente e espero que a série seja tão boa quanto a experiência que tive [gravando-a]. Trabalhei com Aaron Pierre e nos divertimos muito; e Kelly Macdonald foi simplesmente fantástica”.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.
James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov também comandam a produção.
Sucesso! Em menos de três semanas, a sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.
Além de ter superado a arrecadação total do primeiro filme (US$326.5M), a continuação já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações globais do ano para uma produção hollywoodiana – atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘, ‘Michael‘ e ‘Devoradores de Estrelas‘.
Nos EUA, a sequência soma US$ 175.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 370.3 milhões através de 51 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 546.2 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com a Itália (US$34.5M), Austrália (US$23.4M), Japão (US$21.8M), Brasil (US$27M) e México (US$24.6M).
Vale lembrar que o novo filme abriu com US$ 233.6 milhões mundialmente, tornando-se a segunda maior abertura global do ano para uma produção hollywoodiana, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$372.5M). Além disso, o longa também se tornou o maior lançamento da carreira das atrizes Mery Streep (doméstica, internacional e mundialmente) e Emily Blunt (internacional e mundialmente).
Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação registrada pelo primeiro filme (B), há duas décadas.
A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
Apesar de nenhum anúncio oficial ter sido feito, recentes reportagens indicam que a Marvel Studios planeja dar início às filmagens de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ no início do verão norte-americano (isto é, no começo de junho).
Com as regravações de ‘Vingadores: Doutor Destino’ tendo sido encerradas nos últimos dias, a janela em questão soa um pouco fora da realidade – e, agora, um dos astros da produção contou que o encerramento da Saga do Multiverso não começará até o outono.
Durante uma entrevista ao Dog Day Afternoon, Ebon Moss-Bachrach, que reprisa seu papel como o Coisa, de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, contou que resolveu se comprometer com um projeto na Broadway que se estende até o meio de julho justamente pelo fato das gravações de ‘Guerras Secretas’ começarem em meados de agosto.
“Essa peça em que venho trabalhando há alguns anos, ela é muito importante para mim”, ele disse, em relação ao timing do projeto. “Então tudo acabou funcionando”.
A breve e vaga atualização culminou em especulações de que ‘Guerras Secretas’, agendado para 17 de dezembro de 2027 nos cinemas, possa ser adiado – o que não é uma possibilidade totalmente intangível.
As filmagens de ‘Doutor Destino’ ocorreram de abril a setembro de 2025, com regravações realizadas no início deste ano. O filme tem estreia marcada para dezembro. Supondo que ‘Guerras Secretas’ siga um cronograma de produção semelhante e que as câmeras só comecem a rodar em agosto, o lançamento do filme só aconteceria em 2028.
Sucesso! A cinebiografia ‘MICHAEL‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.
O filme subiu para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$894.2M).
Beneficiando-se de uma excelente estabilidade nas telonas, o longa retornou ao topo das bilheterias norte-americanas em seu quarto final de semana – registrando uma queda doméstica de apenas -31% –, e já soma US$ 282.7 milhões no país.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 421 milhões através de 83 territórios.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Reino Unido (US$54.6M), França (US$41.1M), Alemanha (US$27.4M), México (US$26.5M) e Brasil (US$25.4M).
Ao total, o filme já arrecadou impressionantes US$ 60.4 milhões em IMAX.
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 39% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a cinebiografia conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore e alcançando impressionantes 97% de aprovação do público no RT.
Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.
Dirigido porAntoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.
O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.
As filmagens do projeto têm início marcado para 8 de junho em Barcelona e nas Ilhas Canárias.
A trama é centrada em um imperador romano que descobre uma fortaleza druida isolada nas montanhas da Caledônia. Um pacífico ancião celta (Crowe) precisa pegar em armas para proteger sua família e seu povo da aniquilação.
William Eubank(‘Atividade Paranormal: Ente Próximo’) assume a cadeira de direção. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Phil Gawthorne (‘Modern Life is Rubbish’) e Carlyle Eubank (‘Muzzle’).
A busca pelo próximo James Bond começou entre os executivos da Amazon MGM Studios e, após meses de especulação, os primeiros detalhes sobre a escalação do novo agente secreto conhecido como 007 vieramà tona.
Segundo a Variety, Tom Francis, conhecido por seu trabalho no revival do musical ‘Sunset Blvd.’ ao lado de Nicole Scherzinger, foi revelado como “um dos vários performers lutando pelo papel em um processo de escalação que ainda está em andamento”.
Francis, que tem 26 anos de idade, é um dos jovens atores que estão sendo considerados para interpretar Bond nos próximos filmes da saga de espionagem, o que vai ao encontro de rumores de que o estúdio estaria dando preferência para alguém que poderia interpretar o agente secreto pela próxima década nos cinemas.
Uma reportagem recente do Deadline explica: “o ator escolhido para interpretar o próximo James Bond precisa ‘exalar sex appeal’, além do óbvio, como, bem, saber atuar de verdade”, disse a diretora de elenco de ‘007′, Nina Gold.
A coluna ainda aponta que “o candidato escolhido para assumir o papel de Bond deve ser jovem o suficiente para interpretá-lo em três ou quatro filmes, ou até mais”.
O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânicoSteven Knight, criador da popular série ‘Peaky Blinders’, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.
A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’.
‘Vingadores: Doutor Destino’ chega aos cinemas em breve e, assim como os outros capítulos da elogiada franquia da Marvel Studios, reunirá vários personagens conhecidos e trará Robert Downey Jr. de volta ao Universo Cinemático Marvel – mas, desta vez, como o perigoso Victor von Doom/Doutor Destino.
O retorno de Downey Jr. foi anunciado na San Diego Comic-Con 2024, causando um alvoroço enorme entre os fãs do MCU. Em uma recente entrevista, o diretor Joe Russo revelou de quem foi realmente a ideia de trazê-lo mais uma vez ao icônico universo super-heroico.
“Foi o Kevin [Feige]“, ele contou. “Algo interessante sobre isso é que foi uma conversa que tivemos um tempo atrás”.
O vilão foi interpretado no filme de 2005 por Julian McMahon, com Downey estreando como Tony Stark em ‘Homem de Ferro’, de 2008. Entretanto, o chefe da Marvel Studios insistiu na ideia de escalar Downey como Destino.
Agora, após o astro vencedor do Oscar ter concordado em assumir o manto do antagonista, ele tentou convencer os Irmãos Russo a reunirem a equipe para os dois próximos capítulos da saga ‘Vingadores’. Segundo Joe, a dupla ficou hesitante a princípio.
“Robert tentou nos convencer e nós dissemos ‘não’. Simplesmente não tínhamos uma história. Não tínhamos como entrar no projeto. Resistimos por um tempo.”
Eventualmente, os irmãos tiveram uma ideia: “um dia, Steve McFeely, um de nossos principais colaboradores, disse: ‘tenho uma ideia’. Nós respondemos: ‘essa é a história!’. Essa história precisa ser contada. É uma história realmente poderosa”.
Joe acrescenta: “a única coisa que direi sobre o filme é o seguinte: adoramos vilões que se acham os heróis de suas próprias histórias. É aí que eles se tornam tridimensionais e mais interessantes. E quando você tem um ator como Robert Downey Jr., precisa criar um personagem bem construído e tridimensional para o público”.
Segundo o Deadline, Ella Rubin (‘Until Dawn’, ‘Uma Ideia de Você’) foi escalada para o elenco de ‘O Deus da Floresta’, adaptação seriada do romance best-seller assinado por Liz Moore.
Rubin integra o elenco ao lado de Maya Hawke (‘Stranger Things’, ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’) e Kerry Condon (‘Os Banshees de Inisherin’), previamente confirmadas..
Moore assume os cargos de co-showrunner, roteirista e produtora executiva ao lado de Liz Hannah (‘The Girl from Plainville’).
A série acompanha o misterioso desaparecimento de uma adolescente, Barbara Van Laar, em um acampamento de verão em 1975, que remete ao desaparecimento não resolvido de seu irmão mais velho, catorze anos antes. A série conta a história da abastada família Van Laar enquanto lutam para manter a união familiar, desenterrando segredos devastadores no processo.
Hawke dará vida a Judy Luptack, uma investigadora inteligente e quietamente determinada que é escalada para desvendar o mistério por trás do desaparecimento de uma jovem garota em um acampamento de verão em Nova York.
Rubin interpretará Louise Donnadieu, uma conselheira da classe trabalhadora no Acampamento Emerson, cuja vida vira de cabeça para baixo quando uma de suas jovens campistas, Barbara, desaparece. Condon interpreta a mãe de Barbara, Alice Van Laar.
Produzida pela Sony Pictures Television, ‘O Deus da Floresta’ é um drama multigeneracional ambientado nas montanhas Adirondack. À medida que passado e presente colidem, a riqueza e a influência dos Van Laar se desfazem, revelando as consequências danosas do privilégio e do abuso de poder.
Através do X (antigo Twitter), o diretor Jeff Fowler, que comandou todos os capítulos da adaptação cinematográfica, revelou que as gravações do quarto filme foram oficialmente encerradas.
As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores dando destaque ao próprio realizador ao lado do doppelganger robótico do personagem titular, o vilanesco Metal Sonic.
O novo capítulo está programado para estrear no dia 19 de março de 2027.
Rumores recentes, divulgados pelo portal The Direct, indicam que a sequência terá um orçamento maior do que os filmes anteriores da saga.
Essa elevação orçamentária segue a tradição de crescimento da série:
‘Sonic: O Filme’ (2020): Teve um custo estimado entre US$ 85 milhões e US$ 90 milhões.
‘Sonic 2: O Filme’ (2022): Contou com um orçamento de US$ 90 milhões a US$ 110 milhões.
‘Sonic 3: O Filme’ (2024): Alcançou a marca de US$ 122 milhões.
Dessa forma, espera-se que ‘Sonic 4’ ultrapasse o orçamento de US$ 122 milhões, refletindo a ambição da produção em expandir a escala e a qualidade visual da franquia.
O novo longa, fruto da colaboração entre SEGA, Sonic Team e Paramount Pictures, deve acompanhar Sonic e seus amigos supervelozes em um confronto com um novo e misterioso vilão: Metal Sonic, que foi introduzido na cena pós-créditos do filme anterior.
Felizmente, a equipe contará com a ajuda de uma nova e importante aliada, a ouriça de pelos cor-de-rosa Amy Rose – que será dublada pela Kristen Bell (‘The Good Place’).
O elenco de vozes contará novamente comBen Schwartz como Sonic, Idris Elba como Knuckles, o equidna, e Colleen O’Shaughnessey como Tails “Miles” Prower.
Há também a possibilidade de Keanu Reeves retornar para dar voz a Shadow, após sua estreia no terceiro filme.
‘Rancho Dutton’, série derivada de ‘Yellowstone’ que traz Beth e Rip de volta às telas, já está disponível no streaming.
Os dois primeiros episódios do spin-off foram lançados no último dia 15 de maio no catálogo da Paramount+. O restante dos capítulos será exibido em caráter semanal.
Na trama, Beth e Rip estão prontos para lutar por um futuro juntos, mas o caminho está mais perigoso do que nunca. Entre realidades brutais e a ascensão de um rancho rival implacável, a sobrevivência deles está em jogo.
Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.
A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.
O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e ‘1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: ‘Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e ‘Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’ e ‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.
‘Todo Mundo em Pânico 6‘ chega em breve aos cinemas nacionais, trazendo de volta às telonas personagens amados da icônica franquia de comédia, incluindo Cindy (Anna Faris), Brenda (Regina Hall), Shorty (Marlon Wayans) e Ray (Shawn Wayans).
Agora, foi divulgada a música-tema da vindoura sequência: intitulada “Bigger Than Ever”, a faixa é performada e assinada por Chris Patrick e já está disponível nas principais plataformas de streaming.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
‘Maximum Pleasure Guaranteed’ acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem, assassinato e futebol infanto-juvenil. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda dos filhos e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, conter as chaves para reconstruir sua família e sua autoestima.
BrandonFlynn (’13 Reasons Why’), JakeJohnson (‘New Girl’), MurrayBartlett (‘The White Lotus’), JessyHodges (‘Barry’), Jon Michael Hill (‘Elementary’), Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’), Kiarra Hamagami Goldberg (‘Invasão’), Nola Wallace (‘Os Estranho’) e Dolly De Leon (‘Nove Desconhecidos’) integram o elenco.
O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade. O motivo? “Violência extrema, gore e linguagem”.
Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.
‘Passageiro do Mal’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.
Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.
Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.
O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.
O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo as faixas “I Feel So Free” e “Bring Me Love” (esta em colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter). O projeto ainda marca mais uma parceria entre Madonna e Stuart Price, que produziu o disco original.
1. I Feel So Free 2. Good for the Soul 3. One Step Away 4. Bring Your Love 5. Danceteria 6. Read My Lips 7. Every Thing 8. Love Without Words 9. Bizarre 10. School 11. Fragile 12. My Sins Are My Savior
O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”, “Dark Ballet” e “God Control”.
‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.
Os anos 2000 foram uma época muito específica no cinema infantil, em que projetos bastante diferentes do convencional foram aprovados, rendendo longas criativos, esteticamente interessantes e únicos.
Pensando nisso, o CinePOP indicou cinco filmes divertidíssimos que sintetizam bem essa década para você assistir com a molecada na Netflix. Confira!
Scooby-Doo: O Filme
Lançada em 2002, a primeira adaptação em live-action da turma da Mistério S.A. foi um misto de aventura e suspense escrita porJames Gunn. Cheio de piadas de duplo sentido, o filme foi uma grande subversão da inocência da animação, criando um clássico muito a frente de seu tempo, que encantou a molecada, divertiu os adolescentes e irritou profundamente os críticos da época. Na trama, a turma se desfez e seguiu caminhos diferentes. Porém, um mistério envolvendo um parque de diversões em uma ilha do caribe vai reuni-los novamente, quando uma suspeita de que um ritual vodu possa estar ligado às mudanças de comportamento de jovens do mundo inteiro. A Netflix também conta com a sequência, Scooby-Doo 2: Monstros à Solta, no catálogo. Apesar de manter a essência de humor mais sacana, a sequência é bem mais próxima do espírito da animação original. São dois filmes divertidíssimos.
Adaptação do anime clássico de corridas, Speed Racer é um dos filmes mais injustiçados dos anos 2000. Dirigido pelas Irmãs Wachowski, o longa trata as corridas como arte e o amor pelo esporte como uma ferramenta pura, capaz de exterminar com a corrupção e o capitalismo na categoria do automobilismo. Tudo isso com corridas iradas, ataques da máfia e ninjas circulando a história. A trama acompanha o jovem Speed, um garoto idealista que é apaixonado por corridas. Após um trauma na família, ele consegue realizar o sonho de ser um piloto de T-180, a principal categoria de automobilismo desse mundo. Porém, sua direção perfeita começa a atrair olhares de uma grande corporação que constrói os melhores carros e monopoliza o campeonato mundial. Eles tentam comprar Speed, que recusa a proposta e começa a experimentar a sujeira dos bastidores. Com as corridas compradas, ele vai fazer de tudo para tentar desmascarar a farsa dessa grande empresa, nem que para isso ele precise combater todo o grid do esporte que ele aprendeu a amar.
Depois de atazanarem Michael Jordan, os Looney Tunes vão atrás de Brendan Fraser para uma nova aventura lunática. A trama gira em torno do Patolino, que cansou de ficar à sombra do Pernalonga, e foi reclamar com os superiores. Demitido, ele acaba encontrando o dublê do Brendan Fraser, que sonha em ser um ator de verdade, como o pai dele, que se consagrou em uma das maiores franquias de espionagem da história de Hollywood. Só que eles acabam descobrindo que o trabalho do pai do rapaz não era apenas interpretar um espião: ele era um agente secreto de verdade que acabou entrando no caminho da maior empresa desse mundo, a Acme. Ele foi sequestrado pela Acme, que procura o lendário Macaco Azul, uma joia mística lendária. Agora, Patolino e o dublê vão investigar esse desparecimento do pai, enquanto o Pernalonga tenta convencer o amigo a voltar para a Warner.
Talvez um dos filmes mais inocentes da carreira de Eddie Murphy, A Creche do Papai acompanha dois publicitários do ramo dos cereais que são demitidos em um momento muito complicado de suas vidas. Com o mercado extremamente fechado, eles penam para conseguir novos empregos, enquanto as contas não param de chegar. Paralelamente a isso, eles começam a perceber que é muito complicado encontrar creches de qualidade e com preços justos para seus pimpolhos. Diante dessa oportunidade de mercado, eles decidem unir trabalho à vida pessoal, abrindo uma creche em casa. Agora, eles dois ex-engravatados vão aprender a lidar com crianças pré-escolares, enquanto enfrentam a concorrência desleal de um instituto de excelência que trata os pequenos como robozinhos. É uma aventura cheia de comédia que consegue divertir de formas surpreendentes.
Falar de filmes para crianças nos anos 2000 e não mencionar nenhuma animação seria um crime imperdoável. A década marcou uma queda sem precedentes na Disney, que viu a Pixar e a DreamWorks explodirem em nível de popularidade, enfileirando clássico atrás de clássico. Escolher um filme que sintetize essa década é complicado, mas escolhemos Madagascar pela mistura de criatividade e um humor mais ousado, que conseguia fazer rir tanto crianças quanto adultos, por meio de personagens carismáticos e referências a filmes adultos. A trama dessa viagem louca pela África acompanha os animais do zoológico de Nova York. Alex, o leão, é o grande astro do local e ama o zoo. Já Marty, a zebra, sonha em conhecer a natureza. Após um incidente hilário, a opinião pública faz com que o zoológico mande os animais de volta para a África, onde vão viver em uma reserva ambiental. Porém, um acidente marítimo leva os bichos para a ilha africana de Madagascar, onde vão encontrar apenas lêmures sem noção que estão com sua curtição ameaçada pelas terríveis fossas. É comédia e aventura para ninguém botar defeito.
Maio entrou na reta final com uma série de novidades chegando aos catálogos dos principais streamings disponíveis no Brasil. Nas dicas deste fim de semana, o CinePOP selecionou cinco produções novinhas que acabaram de chegar aoDisney+, Amazon Prime Video ou HBO Max.
Como de costume, indicamos opções para diferentes faixas etárias. Confira!
Apenas Um Show: As Fitas Perdidas
Nove anos após sua estreia arrebatadora no Cartoon Network, Apenas Um Show retorna com uma nova temporada para abordar as aventuras lunáticas de Mordecai, Rigby e os outros funcionários do parque. O show é composto por episódios “perdidos” ou que acabaram não entrando nas temporadas da série original e trazem o time todo de volta. A primeira temporada já está disponível com 22 episódios novinhos em folha, com mais uma temporada confirmada pelo estúdio. Talvez algumas vozes brasileiras causem estranhamento, mas isso se deve a uma série de perdas de alguns dos dubladores originais, que faleceram ou estão em más condições de saúde.
Estritamente proibido para menores de 18 anos, o terceiro capítulo da franquia de terror mais gráfica e violenta da atualidade chegou ao catálogo doHBO Max. O filme “de natal” do palhaço assassino inescrupuloso mostra Art decidindo variar seu expediente de trabalho. Depois de aterrorizar dois Halloweens, ele parte para atacar no natal. Ressuscitado por uma entidade demoníaca, ele vai atrás das sobreviventes de sua última chacina, enquanto constrói sua história de “amor”, por assim dizer, com direito a mortes de crianças, ataque do Papai Noel no shopping, interrupção de coito adolescente e tudo mais.
Último filme do diretor Ari Aster (Hereditário eMidsommar), Eddington acabou não tendo tanto destaque na mídia brasileira por ter vazado na internet meses antes da estreia oficial por aqui. O filme é um tipo de pesadelo moderno com muito humor politicamente incorreto. A trama se passa em uma cidade do Novo México, em que o xerife é um conservador turrão, enquanto o prefeito é um sem noção que venderia a própria mãe para continuar no poder e começa sua campanha para a reeleição. O que poderia ser um confronto de autoridades comum acaba ganhando um cenário extremamente complexo: o início da pandemia de Coronavírus.
A Marvel lançou um especial de aproximadamente 50 minutos para dar uma atualizada no Justiceiro, moldando o personagem para sua nova participação no MCU, que acontecerá ainda este ano, no próximo filme do Homem-Aranha. A trama é simples, mas bem executada, e coloca o anti-herói no rastro final de sua vingança. Ele vai atrás de quem matou sua família para cortar o mal pela raiz. Porém, no caminho, ele conhece uma garotinha que vai despertar uma versão mais piedosa – ou quase – de Frank, já que ela o faz lembrar de sua própria filha. Esse formato de “especiais” daMarvel vem rendendo alguns conteúdos bem interessantes e poderia ser melhor aproveitado pelo estúdio.
A Searchight Pictures aproveitou o ambiente das comédias stand-up para construir um drama sobre as dificuldades do divórcio. A trama acompanha um casal que ficou casado por anos. Durante esse tempo dividindo a vida, a relação foi se desgastando até ficar insustentável. Eles optam por um divórcio amigável, mas logo descobrem que essa vida pós-casamento não é das mais fáceis, já que eles também são pais. Solteiro pela primeira vez em muitos anos, o rapaz entra numa crise da meia idade terrível e decide se arriscar no mundo do stand up, enquanto a moça reflete sobre tudo que teve de abrir mão na vida para sustentar esse casamento, mostrando as dificuldades de compreender as diferentes formas de amor na vida.
