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‘Gen V’: Série derivada de ‘The Boys’ conquista 95% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

‘Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘ que acompanha jovens supers em uma universidade voltada para heróis, já estreou no Prime Video e se tornou um sucesso de crítica.

A série conquistou uma aprovação de 95% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, e uma nota média de 7.5/10.

Confira algumas avaliações:

Primeiras Impressões | Gen V: Série derivada subverte a geração Z ao melhor e mais sangrento estilo de The Boys

“O tom é vivo e alegre, mesmo quando o roteiro explora tópicos polêmicos, como cyberbullying e transfobia. É muito mais realizado do que as produções recentes da Marvel.” – Daily Telegraph (UK)

“‘Gen V’ é animada e horrível, atrevida e inteligente.” – indieWare

“Energizado pela mesma criatividade arriscada, comentários sociais afiados e senso de humor pueril para maiores, ‘Gen V’ reconfirma que esta franquia continua sendo a única consistentemente imaginativa do gênero de quadrinhos.” – The Daily Beast

“A série oferece uma mistura estridente de humor, ação e narrativa emocional.” – Slant Magazine

“Se a série se torna frustrantemente apressada à medida que avança, dentro dessa pressa e dessas escolhas narrativas instáveis continuei encontrando momentos de inspiração vertiginosa suficientes para me divertir e às vezes mais do que isso.” – The Hollywood Reporter

“‘Gen V’ é um drama sangrento sobre a maioridade, uma comédia sombria universitária e uma sátira de super-heróis tão irreverente, explosiva e ultraviolenta quanto ‘The Boys'” – Black Girl Nerds

Relembre o trailer:

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.” 

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

‘Agatha Desde Sempre’ ganha trailer ESPETACULAR

‘Agatha Desde Sempre‘, que estreia em 18 de Setembro na Disney+, ganhou seu trailer espetacular.

Confira:

agatha desde sempre

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.

As estrelas Kathryn Hahn e Patti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.

Segundo o ComicBook, Hahn afirmou:

“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”

Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.

“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.” Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!

Confira o vídeo LEGENDADO dos bastidores e as primeiras imagens:

 

‘Um Amor para Recordar’: Drama romântico com Mandy Moore vai ganhar remake

O clássico drama romântico ‘Um Amor para Recordar’, estrelado por Mandy Moore e Shane West, vai ganhar um remake.

Segundo o Deadline, a Monarch Media adquiriu os direitos da adaptação do icônico livro de Nicholas Sparks.

Os produtores do longa original, Denise Di Novi e Hunt Lowry, retornam.

Na trama, “Landon Carter (West) é punido por ter feito uma brincadeira de mal gosto em sua escola. Como punição ele é encarregado de participar de uma peça teatral, que está sendo montada na escola. É quando ele conhece Jamie Sullivan (Moore), uma jovem estudante de uma escola pobre. Com o tempo Landon acaba se apaixonando por Jamie que, por razões pessoais, faz de tudo para escapar dele”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lançado em 2002, a produção foi dirigida por Adam Shankman, com roteiro assinado por Karen Janszen.

Peter Coyote e Daryl Hannah também fizeram parte do elenco.

Apesar das críticas negativas, o filme, baseado no romance homônimo de Nicholas Sparks, se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando quatro vezes o valor de seu orçamento de US$11,8 milhões.

Você é da época do VHS, DVD ou Blu-ray? Não perca esses 10 filmes!

As novas gerações nunca mais vão saber como é chegar em uma locadora de filmes, ficar minutos deliciosos escolhendo alguns, levar pra casa e ter que voltar lá dias depois pra devolver. E na época do VHS ainda tinha que rebobinar! Esses tempos não voltam mas é sempre bom relembrar alguns ótimos filmes que alugamos nessa época. Pensando nisso, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Momento Crítico

Dirigido pelo cineasta Stuart Baird, esse ótimo filme de ação apresenta boas surpresas ao longo das suas intensas duas horas de projeção. Na trama, quando um grupo de criminosos sequestra um avião, um agente especial e um coronel precisam entrar em sintonia para resolver a situação.

 

Inimigo Íntimo

Reunindo dois super astros, Harrison Ford e Brad Pitt, o longa-metragem lançado em 1997 nos leva até o clima de tensão que se estabelece entre um policial nova iorquino e um terrorista ligado ao IRA.

 

Os Últimos Passos de um homem

Dirigido pelo ator e diretor Tim Robbins, baseado em fatos reais, esse forte drama reflete sobre a pena de morte. Na trama, acompanhamos um preso e condenado à morte que pede ajuda a uma freira em uma estrada de sentimentos conflitantes.

 

K-Pax

Lançado cerca de 20 anos atrás, baseado em uma obra homônima escrita por Gene Brewer, em K-Pax conhecemos um homem em uma instituição psiquiátrica afirmando ser de outro planeta fato que deixa seu psiquiatra em enormes conflitos.

 

Sleepers – A Vingança Adormecida

Na trama, após serem condenados ao reformatório por uma ação que deu errado, quatro jovens sofrem bastante nesse período nas mãos dos funcionários do lugar. Anos se passam, eles se reencontram e tem a chance de se vingar.

 

Círculo de Fogo

Na trama, ambientados em tempos da mais terrível das guerras, conhecemos a saga do atirador de elite russo Vassili Zaitsev (Jude Law) que é transformado em herói, fato esse que o faz ser perseguido por um major dos alemães durante a Batalha de Stalingrado.

 

O Filho da Noiva

Um dos maiores sucessos do cinema argentino, O Filho da Noiva, dirigido por Juan José Campanella é uma deliciosa comédia que nos mostra a história de um homem com muitos conflitos que após um acontecimento passa pelo processo de enxergar a vida por outras óticas.

 

Disque M para Matar

Esse é mais um filme onde há uma ampla reflexão sobre a mente humana e vingança. Na trama, conhecemos um homem que após descobrir a traição da esposa resolve matá-la e para isso chantageia um antigo amigo.

 

Vidas em Jogo

Dirigido pelo grande David Fincher no final da década de 1990, Vidas em Jogo é um suspense enigmático que nos mostra um banqueiro em imerso em um jogo cheio de complicações.

 

Os Indomáveis

Com Russel Crowe e Christian Bale no elenco, esse poderoso filme indicado para dois Oscars, nos leva até o velho oeste norte-americano, onde conhecemos um fazendeiro que precisa escoltar um prisioneiro até um tribunal. Pelo caminho, diversos conflitos acontecem.

 

 

Crítica | Operação Fronteira – Ben Affleck e Oscar Isaac comandam thriller de ação

Cinco Homens e um Segredo

Quem disse que fazer um filme é fácil? Quando falamos de uma produção ambiciosa tecnicamente e de grandes proporções, sua confecção se torna ainda mais difícil. A história do cinema é feita de obras problemáticas lendárias. Atrasos, roteiros reescritos (que muitas vezes transformam o projeto em um animal totalmente novo), mudanças de atores e até mesmo de diretores. Todos esses itens podem ser encontrados no recente Operação Fronteira (Triple Frontier), novo filme da Netflix que estreou ontem, dia 13 de março, na plataforma.

Bem, vale começar dizendo que esta produção nem sempre foi da Netflix. Operação Fronteira era inicialmente um lançamento da Paramount, que após muitas divergências e desistências, resolveu vender a obra para o colosso do streaming – assim como tem sido costumeiro do estúdio, vide Aniquilação (2018) e O Paradoxo Cloverfield (2018).

Após uma dança das cadeiras de protagonistas, que viu duplas como Johnny Depp e Tom Hanks, Tom Hardy e Channing Tatum, Denzel Washington e Sean Penn, e atores como Leonardo DiCaprio, Will Smith, Mark Wahlberg e Mahershala Ali envolvidos em algum ponto da produção, o filme finalmente decidiu seus atores principais nas formas de Ben Affleck e Oscar Isaac – o primeiro, inclusive, igualmente havia desistido do projeto, mas voltou atrás. Fora isso, a vencedora do Oscar Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror) era a diretora original – agora na capacidade de produtora apenas.

O problema de tantas mudanças foram as readaptações que o roteiro sofreu ao passar de mão em mão, de estúdio para estúdio, assumindo outras formas e narrando outra história. A princípio, a ideia era um thriller intenso e dramático sobre um tema político controverso – como os que a cineasta Bigelow tem se especializado em criar, vide A Hora Mais Escura (2012). Com roteiro do usual colaborador da diretora, Mark Boal (vencedor de dois Oscar), Operação Fronteira era reportado como uma obra que iria discutir o problema das drogas na tríplice fronteira entre Brasil, Peru e Colômbia. Algo como Traffic (2000) e Sicário (2015) haviam trabalhado. Bem, este não foi o filme que recebemos.

Operação Fronteira é thriller de ação, tenso, porém, mais voltado ao entretenimento do que de fato uma proposta significativa sobre o tema controverso. O filme surge como o famoso dilema: “se não pode vencê-los, junte-se a eles”. No entanto, tais termos usados para definir o longa não se tornam pejorativos quando no comando da obra temos um diretor do calibre de J.C. Chandor, chamado nos 45 do segundo tempo. Fugindo um pouco de sua alçada de projetos autorais e contundentes, vide Até o Fim (2013) e O Ano Mais Violento (2014), o cineasta entrega um filme eficiente, mas sem a mesma relevância costumeira. Este é seu longa menos ressoante.

Na trama, cinco amigos de longa data, todos ex-militares das forças especiais, encabeçados por Pope (Oscar Isaac), decidem agir por conta própria em uma missão secreta. Os super soldados tem como objetivo abater um chefão do crime, líder de um cartel de drogas, o qual a justiça não conseguia tocar. Tirar o sujeito de jogada facilitaria as coisas na fronteira, mas pensando em como nunca o governo dos EUA os verdadeiramente reconheceu como heróis, o grupo decide receber eles mesmos a sua recompensa: todo o dinheiro do cartel.

Operação Fronteira ultrapassa a linha da ambiguidade moral sem pedir desculpas. O longa se comporta como uma versão atualizada e ficcional do ótimo Três Reis (1999), que conta sobre militares com planos de roubar o tesouro de Saddam Hussein durante a Guerra do Golfo.  Protagonistas do porte de Ben Affleck (em seu primeiro trabalho desde Liga da Justiça), Oscar Isaac, Pedro Pascal, Charlie Hunnam e Garrett Hedlund dão peso maior ao material, mas a verdade é que a história e os personagens nunca compelem da forma planejada, e nosso envolvimento com eles torna-se básico. Se não compromete, também não marca. Entre mortos e feridos (dentro e fora das telas), Operação Fronteira entrega um resultado acima da média e consegue entreter. No entanto, quando pensamos no que poderia ser com todo o seu potencial, o sentimento de empolgação diminui.

‘Capitão América 4’, ‘Branca de Neve’, ‘F1’ e os Filmes de 2025 que Já Lançaram seus trailers

Muitos podem achar que após a estreia de ‘Deadpool e Wolverine’ (o mais novo membro do seleto clube do bilhão), o ano já acabou. Mas calma, jovem. Ainda teremos muita coisa legal em 2024, como ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, ‘Gladiador 2’ e ‘Coringa 2’ – além do recente ‘Alien Romulus’ – que estreou há duas semanas e vem triando elogios dos críticos. A verdade é que ainda temos filmes programados para 2024 que sequer divulgaram seus trailers, como ‘Sonic 3’ e a volta de Cameron Diaz na Netflix em ‘De Volta à Ação’.

Por outro lado, sempre existem aqueles apressadinhos que gostam de queimar a largada. Sendo assim, enquanto filmes de 2024 ainda não exibiram seus trailers, outros cujas estreias ocorrem só lá em 2025 já se adiantaram e revelaram suas primeiras prévias em vídeo. São justamente desses ligeirinhos que falaremos nesta matéria. Os grandes filmes de 2025 que já nos apresentaram seus primeiros trailers. Confira abaixo.

Capitão América – Admirável Mundo Novo

Sabemos que a D23, o evento próprio da Disney, foram divulgados diversos trailers de suas mais recentes produções, como por exemplo, o esperadíssimo ‘Os Thunderbolts’. Porém, essas prévias foram exibidas apenas para os que estavam presentes pessoalmente por lá. Sim, sabemos que todas elas já caíram na internet em baixa qualidade, mas o fato é que não foram divulgadas oficialmente pelo estúdio. Bem, ao menos um filme Marvel foi. Falamos de ‘Capitão América 4’, que já teve o subtítulo ‘New World Order’ (Nova Ordem Mundial) e agora se chama ‘Admirável Mundo Novo’.

Aliás, o quarto ‘Capitão América’ também ganhou uma nova prévia na D23, que mostra com clareza e tira qualquer dúvida de que o Hulk Vermelho será mesmo o presidente Ross, agora nas formas de Harrison Ford. Mas aqui falaremos na prévia oficialmente divulgada pela Disney e pela Marvel, que não é menos impressionante. Assumindo o manto do Capitão América deixado por Steve Rogers (Chris Evans), esse é o primeiro filme do personagem estrelado por sua nova versão, Sam Wilson (Anthony Mackie), anteriormente conhecido como o Falcão. Podemos ver que o herói não aposentou as asas, mesmo agora tendo passado seu manto para Joaquin Torres (Danny Ramirez).

Além de um novo Capitão, de um novo Falcão e do Hulk Vermelho, o filme contará ainda com as voltas de Tim Blake Nelson como o vilão Líder e de Liv Tyler como Betty Ross (ambos de ‘O Incrível Hulk’, em suas primeiras aparições no MCU desde 2008). O primeiro filme do MCU depois de ‘Deadpool e Wolverine’ chega por aqui no dia 14 de fevereiro de 2025.

Branca de Neve

Muitos se perguntavam se a versão em carne e osso de ‘Branca de Neve’ da Disney ainda iria acontecer. Sabíamos que o filme já havia sido gravado, mas sabíamos também que ele vinha sendo adiado há algum tempo. Era programado por exemplo para o ano passado. A Disney fez de suas refilmagens de animações clássicas em carne e osso um subgênero próprio, mas faltava aquela que é sua obra mais antiga e celebrada. O que pode ter criado esse atraso, foi que vira e mexe Hollywood cisma em levar a história para o cinema de maneira reformulada, como foi o caso em 2012 com duas produções de ‘Branca de Neve’ – uma de ação com Kristen Stewart e Charlize Theron, e uma de comédia com Lily Collins e Julia Roberts.

Mas chega de gaveta, pois ‘Branca de Neve’ está pronta para que o mundo a veja, nas formas de Rachel Zegler e com direito a Gal Gadot no papel da Rainha Má. Representatividade é com a Disney mesmo, assim o estúdio tratou de trazer uma Branca de Neve latina e uma Rainha israelense. O filme passou por extensas refilmagens para incluir os sete anões, que não faziam parte da trama anteriormente. Pelo trailer, pudemos notar que se tratam de personagens criados de forma inteiramente digital. Podemos perceber também que Gadot parece estar se divertindo horrores, assim como Zegler, uma cantora nata, que solta a voz com a famosa ‘Whistle While You Work’ – o melhor momento do trailer. A estreia é no dia 21 de março de 2025.

F1

O astro Tom Cruise tentou replicar o sucesso de ‘Top Gun: Ases Indomáveis’ (1986) com ‘Dias de Trovão’ (1990), trocando caças a jato por carros velozes do stock-car, recrutando o mesmo Tony Scott para a cadeira de comando. Agora, Brad Pitt resolve dar uma de Tom Cruise e tenta replicar o sucesso do colega em ‘Top Gun: Maverick’ (2022), trocando os aviões por carros de fórmula 1, e para missão chamou o mesmo diretor Joseph Kosinski. E se Cruise pôde pilotar jatos aos 60 anos de idade, por que Pitt não pode fazer o mesmo, e estar no cockpit a mais de 200 km por hora aos 61 anos (quando o filme for lançado)?

Essa é uma coprodução entre a Warner e a Apple. O filme, programado para o verão americano de 2025 (27 de junho), traz Pitt como o audacioso piloto Sonny Hayes, acelerando tudo ao som de ‘We Will Rock You’, clássico do Queen. E só pela prévia já sentimos arrepios, com cenas de corrida verdadeiramente realistas, que prometem nos jogar para dentro de um carro em alta velocidade com o protagonista. Na prévia damos também uma olhada nos coadjuvantes de luxo de Pitt no filme, o vencedor do Oscar Javier Bardem (provavelmente vivendo seu empresário, ou o dono da escudaria) e a indicada ao Oscar Kerry Condon (a engenheira dos veículos).

Elio

A Disney foi um dos estúdios que mais sofreu com a pandemia. Sim, falamos do maior estúdio de Hollywood na atualidade, que sem cerimônia comprou a LucasFilm (Star Wars e Indiana Jones), a Marvel e a 20th Century Fox. Ou seja, se tem um estúdio que pode sofrer perdas colossais de dinheiro, esse estúdio é a Disney. Mas não deixa de ser algo bem ruim para qualquer empresa. Durante a pandemia, a Disney se viu precisando colocar quatro de suas grandes animações direto no streaming (‘Soul’, ‘Raya’, ‘Luca’ e ‘Red’) – o que terminou servindo para impulsionar a Disney+ (sua plataforma). E quando finalmente conseguimos sair do confinamento, as animações do estúdio performaram negativamente (para dizer no mínimo), vide ‘Lightyear’, ‘Mundo Estranho’ e ‘Wish’.

O primeiro passo de volta aos trilhos foi dado com ‘Elementos’, mas não resta dúvida que foi ‘Divertida Mente 2’ esse ano que consolidou novamente as animações da casa no consciente e coração do público. Sucesso esse que ao que tudo indica será seguido por ‘Moana 2’ nessa segunda metade de 2024. Para os próximos anos, o estúdio já tem engatilhados sequências de ‘Zootopia’, Toy Story’, ‘Frozen’ e ‘Os Incríveis’. Antes de todos esses, o primeiro lançamento da Disney em 2025 será ‘Elio’, mais uma produção original. Aqui, ao lado da Pixar, o estúdio flertará novamente com o gênero da ficção científica, quando um menino é abduzido por um conselho interplanetário ao ser confundido como o líder do planeta Terra. A estreia é no dia 13 de junho.

O Macaco

Programado para o dia 21 de fevereiro de 2025, esse longa de terror será um dos primeiros a estrear no ano de quem. Aqui temos muitos pontos atrativos a serem adereçados. A começar que a história é baseada em um conto do mestre do terror Stephen King e fala sobre dois irmãos gêmeos descobrindo um velho brinquedo de seu pai, um macaco de corda desses que batem em um tambor. Acontece que a descoberta do brinquedo vem atrelada a mortes para lá de suspeitas. Na produção da obra temos ninguém menos que outro mestre do gênero, James Wan (responsável pelo universo ‘Invocação do Mal’), sob o selo da Neon, que vem se tornando uma produtora queridinha do público, graças a sucessos recentes como ‘Imaculada’ e ‘Cuckoo’.

Mas não acaba por aí, pois na direção temos ninguém menos que Osgood Perkins, responsável pelo sucesso elogiadíssimo ‘Longlegs – Vínculo Mortal’ (atualmente em cartaz nos cinemas pelo mundo – no Brasil chegando nesse fim de agosto). Perkins dirige e adapta o conto no roteiro. No elenco, Theo James vive os gêmeos, e temos ainda a ‘Mulher-Hulk’ da Marvel em pessoa: Tatiana Maslany. Tudo o que ganhamos no entanto é um pequeno teaser bem sangrento.

Wake Up Dead Man

Por falar em teasers que revelam muito pouco, o terceiro ‘Entre Facas e Segredos’ nos deu apenas um gostinho, em uma vinheta que foi chamada de “anúncio do título”. E sua missão foi justamente essa, nos revelar apenas qual será o nome do terceiro filme da franquia, que traz Daniel Craig como o intrépido detetive particular Benoit Blanc. Ah sim, e que novamente, assim como o segundo episódio, é uma produção da Netflix, que não passará pelos cinemas (ou fará uma breve aparição nas telonas de um dia ou dois). Convenhamos, a franquia criada despretensiosamente por Rian Johnson se tornou uma das mais legais do cinema atualmente, brincando bastante com as convenções do gênero e com o tipo de história imortalizada por Agatha Christie.

Aliás, essa franquia é muito mais legal do que a baseada verdadeiramente nas obras de Christie, capitaneada por Kenneth Branagh, que igualmente está em seu terceiro filme. Acontece que ‘Entre Facas e Segredos’ tem mais liberdade para ser mais ácido e sarcástico. O título do terceiro, em tradução livre, significa algo como ‘Acorde, homem morto’. Uma das coisas mais legais nessas produções é o elenco de peso que Johnson consegue arrebanhar – e o diretor se superou neste terceiro. Depois de nomes como Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Christopher Plummer, Edward Norton, Kate Hudson, Dave Bautista e Janelle Monáe, o diretor consegue alistar Josh Brolin, Jeremy Renner, Glenn Close, Mila Kunis, Kerry Washington, Josh O’Connor (‘Rivais’), Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’) e Cailee Spaeny (‘Alien: Romulus’). A data de estreia ainda não foi divulgada.

‘Punho de Ferro’: Chefão da Marvel declara que 3ª temporada não está garantida

Em entrevista ao EW, o chefão da Marvel TV, Jeph Loeb, falou sobre o futuro de ‘Punho de Ferro‘, e revelou que a terceira temporada não está garantida, e o futuro da série não está em suas mãos.

“Temos que conversar com nossos amigos da Netflix. Diferente do estúdio de filmes, que pode anunciar que o filme da Capitã Marvel será lançado em 2019, o estúdio de televisão sempre vai depender de outros. Se a Netflix quiser outra temporada de ‘Punho de Ferro’, nós a faremos. Nós estamos apenas esperando a resposta.”

Nem mesmo a quantidade reduzida de episódios e uma trama mais “enxuta” fez a 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ conquistar a crítica internacional.

No momento, o novo ano do herói da Marvel/Netflix aparece com uma aprovação de 50% no Rotten Tomatoes, e nota média baixa de apenas 4,73. Foram 25 avaliações computadas até o momento, sendo 13 positivas e 12 negativas.

Nas críticas em geral, as cenas de luta são elogiadas, no entanto, o roteiro fraco e a falta de inspiração são os principais fatores negativos. Os críticos também consideram essa como a pior série de super-herói da Netflix.

Ficou curioso? Confira nossa crítica: Primeiras Impressões | Punho de Ferro – 2ª temporada (Sem Spoilers)

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ já está disponível.

Assista ao trailer:

 

‘Angry Birds 2’ ganha novo clipe divertido; Assista!

A animação ‘Angry Birds 2‘ ganhou um novo clipe divertido.

Confira, com o trailer:

O primeiro filme foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$352.3 milhões mundialmente.

A sequência traz o grupo-titular de pássaros embarcando em uma nova aventura, enquanto o Rei Mudbeard, comandante dos Bad Piggies, e outro vilão ainda não revelado se unem em um plot de vingança contra os nossos heróis.

O elenco inclui Bill Hader, Jason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Peter Dinklage, Brooklynn Price, Leslie Jones, Rachel Bloom, Sterling K. Brown, Eugenio Derbez, Dove Cameron e Nicki Minaj.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro, duas semanas após a estreia nos EUA.

‘Narcos: México’: Conflitos e brigas pelo poder no trailer COMPLETO da 2ª temporada

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Narcos: México‘.

Confira:

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 13 de fevereiro.

A nova trama, ao deixar o território colombiano depois de três temporadas, explora a origem da atual guerra do tráfico na região ao voltar às suas raízes, um período em que o universo das drogas mexicano era protagonizado por uma gangue desorganizada de produtores e traficantes independentes.

Além de Michael Peña e Diego Luna, a nova temporada também conta com Tenoch Huerta, Joaquin Cosio, Teresa Ruiz, Alyssa Diaz e Jose Maria Yaspik.

Madelaine Petsch é aterrorizada após ficar cega no trailer do terror ‘Sightless’; Assista!

O terror ‘Sightless‘, estrelado por Madelaine Petsch (‘Riverdale‘), ganhou um novo trailer.

Confira:

O filme é dirigido por Cooper Karl.

Depois de um ataque deixá-la cega, Ellen Ashland se afasta do mundo para tentar se recuperar em um belo apartamento. Mas logo ela se rende à paranoia, incapaz de convencer qualquer um de uma certeza: seu agressor retornou para ameaçá-la em plena vista.

Alexander Koch, Deniz Akdeniz e Matthew Yang King completam o elenco.

‘Sightless’ já está disponível em VOD, mas ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

‘The Flash’: Grant Gustin, que interpreta o herói na série da CW, pode participar do filme

De acordo com o The Illuminerdi, Grant Gustin, que interpreta o Barry Allen na série da CW, fará uma participação especial no filme solo do ‘The Flash‘.

A informação, que ainda não foi confirmada, faz sentido se considerarmos que o longa se aprofundará no Multiverso da DC.

Vale lembrar que Grant Gustin e Ezra Miller, que estrelará o vindouro longa do velocista, já se cruzaram nas telinhas durante a Parte IV do crossover Crisis on Infinite Earths.

Recentemente, o diretor Andy Muschietti publicou uma imagem revelando parte do novo traje do herói, destacando o novo design do raio em seu peito.

A modificação no traje também é bastante visível, com uma nova textura em vez da daquela armadura metálica usada em ‘Liga da Justiça‘.

Confira:

Anteriormente, ele divulgou uma imagem do traje do Batman de Michael Keaton, parte dele, pelo menos.

Na imagem, vemos o símbolo do clássico uniforme usado pelo Homem-Morcego em ‘Batman – O Retorno‘, dirigido por Tim Burton em 1992.

O intrigante é que o símbolo está coberto por gotas de sangue e parece um pouco empoeirado, sugerindo que o Sr. Wayne pode ter se aposentado há décadas.

Confira:

Vale lembrar que Ben Affleck também vai reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa, cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, Andy explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Invasão Zumbi: O Último Trem para Nova York

(The Last Train to New York)

 

Elenco:

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Direção: Timo Tjahjanto

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Abril de 2023

Sinopse: 

A trama acompanha a luta pela sobrevivência de um pai viajando com sua filha em um trem durante um surto pós-apocalíptico de zumbis.

Curiosidades: 

» Remake do aclamado terror coreano ‘Invasão Zumbi‘ (Train to Busan), lançado em 2016;

» James Wan (‘Invocação do Mal’) será responsável pela produção do longa;

» O roteiro da nova versão foi escrito por Gary Dauberman (‘It: A Coisa’ e ‘A Freira’);

Trailer:

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Cartazes: 

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Fotos: 

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Serial killer ataca no trailer COMPLETO do revival de ‘Criminal Minds’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer completo do revival de ‘Criminal Minds‘, intitulado ‘Criminal Minds: Evolution‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 24 de novembro.

O revival contará com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Infelizmente, Matthew Gray Gubler e Daniel Henney não assinaram contrato e aparentemente não irão reprisar seus papéis como Spencer e Matt, respectivamente.

Em ‘Criminal Minds: Evolution‘, a equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção retornará com 10 episódios inéditos, e servirá como continuação da série original. O revival está sendo tratado como uma “série limitada”, com possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer servirá como showrunner.

A produção irá trazer uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

‘O Grinch’: Taylor Momsen revela ter sofrido BULLYING na escola após estrelar o filme

Em entrevista ao Podcrushed, Taylor Momsen (‘Gossip Girl: A Garota do Blog’) revelou ter sofrido bullying na escola após ter estrelado o clássico natalino ‘O Grinch‘.

A atriz afirmou que sua imagem passou a ser fortemente associada com sua personagem no filme, o que resultou no seu apelido: a Garota Grinch.

“Primeiramente, ‘O Grinch’ mudou a minha vida de diversas formas – e uma delas foi ter sofrido bullying implacável. Toda vez que eu entrava para uma nova escola ou iria para qualquer outro lugar, ninguém nem sabia o meu nome. Eu era conhecida apenas como a Garota Grinch. Eles nem mesmo me chamavam pelo nome da personagem [Cindy Lou Who], apenas Garota Grinch. Eu acabei de acostumando, mas foi alienador.”

A atriz revelou que foi apenas no ensino médio que parou de mudar constantemente de escola, e passou a estabelecer seu próprio grupo de amigos: “Foi a primeira vez que eu tive a chance de fazer amigos. Eu acabei montando uma banda. Foi a minha primeira banda, no ensino médio. Uma banda de garagem. Nós nunca criamos um nome para ela, mas a gente tocava depois da escola e era muito divertido.”

Sucesso nos cinemas, ‘O Grinch‘ arrecadou US$ 345.8 milhões mundialmente.

O personagem, no entanto, retornou mais malvado do que nunca no terror ‘The Mean One‘, slasher que trouxe uma versão assassina do eterno inimigo do Natal.

Confira o trailer:

Netflix anuncia nova série animada dos ‘Ghostbusters’

A Netflix confirmou que está desenvolvendo, em parceria com a Sony Pictures Animation, uma nova série animada baseada na franquia ‘Ghostbusters‘.

“Há algo estranho na vizinhança. Nossa comédia sobrenatural, baseada em ‘Ghostbusters, será lançada em breve na Netflix,” anunciou a produtora.

Jason Reitman, diretor de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, servirá como produtor.

Vale lembrar que a franquia já se aventurou no mundo da animação, com as séries ‘Os Caça-Fantasmas‘, de 1986, e ‘Os Novos Caça-Fantasmas‘, de 1997.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Enquanto isso, ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ segue fazendo sucesso nas telonas, onde já ultrapassou a marca US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 5 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$564.8M), ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$539.3M) e ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ (US$298.5M).

Ao total, a produção já soma US$ 112.7 milhões nos EUA. Já no mercado internacional, foram US$ 87.5 milhões em arrecadação – totalizando US$ 200.2 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, faltam menos de US$ 5 milhões para ‘Apocalipse de Gelo‘ superar a bilheteria total de ‘Ghostbusters – Mais Além‘ (US$204.3M).

O sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

“‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

“‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

“‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Sharon Stone é CONFIRMADA no elenco da 3ª temporada de ‘Euphoria’

De acordo com o Variety, Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

“Há poucas coisas mais emocionantes do que trabalhar com esta equipe talentosa,” declarou a atriz. “Desde o genial Sam Levinson até seu elenco e equipe profundamente brilhantes. Estou honrada em estar eufórica.”

Ela se junta aos recém-anunciados Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Toby Wallace, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten.

O próximo ciclo ainda contará com o retorno Zendaya, Sydney Sweeney, Hunter Schafer, Jacob Elordi, Eric Dane, Alexa Demie, Maude Apatow, Martha Kelly, Chloe Cherry, Colman Domingo e Dominic Fike.

A nova temporada deve estrear apenas em 2026 e contará com oito episódios.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

‘A Hora do Rush 4’ é CONFIRMADO pela Paramount Pictures

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘A Hora do Rush‘ está oficialmente em desenvolvimento.

O novo filme da franquia será distribuído pela Paramount Pictures, em parceria com a Warner Bros. Alegadamente, diversos estúdios se recusaram a lançar o projeto, incluindo a New Line – que esteve por trás dos três primeiros capítulos da saga.

O site ainda reporta que o presidente dos EUA, Donald Trump, pressionou o estúdio para que a franquia fosse ressuscitada.

Vale destacar que o diretor Brett Ratner (‘Dragão Vermelho’), acusado de assédio sexual em 2017, comandou recentemente um documentário sobre a primeira-dama Melania Trump, que será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de janeiro, pela Amazon MGM Studios.

Anteriormente, o astro Jackie Chan havia comentado sobre seu possível retorno à saga: “Não sei. Pergunte ao diretor, ao estúdio, ao roteirista. Depressa! Caso contrário, eu e o Chris Tucker vamos estar com 100 anos. Seremos dois velhos fazendo A Hora do Rush”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

a hora do rush (1)
a hora do rush (1)

Em nova entrevista, Scarlett Johansson fala sobre a polêmica do “whitewashing” em ‘Ghost in the Shell’

Em uma nova entrevista para falar de ‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘, agora para a revista Playboy, Scarlett Johanson teve mais liberdade para falar sobre a polêmica do “whitewashing” em seu novo filme.

Scarlett Johansson fala sobre polêmica de “embranquecimento” em ‘Ghost in the Shell’

Acontece, que quando a atriz foi anunciada para protagonizar o longa, houveram muitas discussões e desagrados entre os fãs pela escolha de uma atriz branca interpretar uma personagem oriental. Nada foi contra Scarlet Johansson, que é uma das atrizes mais adoradas de Hollywood há anos, mas a polêmica se estabeleceu por conta dessa mudança de etnia da personagem.

Confira o que disse a atriz, novamente, sobre o assunto:

“Acho que a conversa sobre a diversidade em Hollywood é importante e devemos ter meu personagem como uma experiência única de ser uma pessoa cujo cérebro humano foi colocado no que era essencialmente um corpo robótico. Pensei que o personagem era universal, no sentido de que ela não tem identidade (étnica), e o coração desta história é a sua busca por identidade. Espero que quaisquer perguntas que as pessoas têm sobre o elenco neste filme será respondida por realmente ver como é difícil dizer algo, porque você ainda não viu o filme, e há uma parte dele que eu não posso falar porque é o ponto de virada do filme, mas eu acho que esse momento responde à essa pergunta. Como eu sou, quem eu era e qual é minha verdadeira identidade, isso não tem nada a ver com a aparência de meu personagem ou como você me vê.”, disse Scarlet Johansson.

A resposta foi bastante evasiva, e justificada sobre a personagem ser mais robótica do que humana, sendo assim não teria uma identidade (negra, oriental, entre outras), segundo a própria atriz.

Porém, a escolha de Johansson para a personagem parece mercadológica, já que apesar de famosa, a história de ‘Ghost in the Shell‘ teria dificuldade de levar um grande público aos cinemas, e colocar uma atriz do porte e prestígio de Scarlet Johansson poderia ajudar no quesito.

O filme estreia em 30 de março de 2017.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

Escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics em 1989, ‘Ghost in the Shell’ acompanha Major Motoko Kusanagi (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Pronto para ser lançado, ‘Todo o Dinheiro do Mundo’ será refilmado para excluir Kevin Spacey

A polêmica envolvendo o veterano Kevin Spacey continua ganhando novas proporções e desta vez o premiado ator foi substituído na nova produção de Ridley Scott, a cinebiografia ‘Todo o Dinheiro do Mundo’. Quem vai assumir o seu papel será o vencedor do Oscar, Christopher Plummer.

A surpreendente mudança foi confirmada faltando apenas seis semanas para a estreia da produção nos Estados Unidos. Com todo a biografia já filmada, Plummer refará as cenas de Spacey em muito breve.

Scott ainda almeja um espaço nas premiações mais importantes do ramo e não pretende alterar o calendário de lançamento do drama, que permanece agendado para 22 de dezembro.

A decisão de substituir o também vencedor do Oscar é em virtude das inúmeras alegações de assédio sexual contra homens e menores de idade – configurando supostos casos de pedofilia. Em ‘Todo o Dinheiro do Mundo’, Kevin Spacey deu vida ao milionário J. Paul Getty, cujo neto foi sequestrado.

‘Todo o Dinheiro do Mundo‘ se centra nos anos 70 e conta um caso de sequestro envolvendo Paul Getty, neto do magnata J. Paul Getty.

Sequestrado durante a noite, o jovem foi mantido acorrentado em uma caverna por seis meses e um resgate equivalente a US$ 17 milhões foi solicitado da família

Na história real, o avô não acreditou no sequestro no princípio e supôs que o jovem Paul tivesse inventado e planejado tudo, o que fez com que ele se negasse a pagar o resgate. Nem o próprio clamor da mãe do rapaz, Gail Harris, que já estava divorciada do filho do milionário e havia recusado seu dinheiro para criar seus filhos sozinha, foi suficiente para convencê-lo.

Até que então uma das orelhas do Paul foi cortada e enviada para a família e eventualmente US$ 2,9 milhões foram pagos. O ocorrido afetou a vida inteira do jovem, que morreu com apenas 54 anos. Nove dos sequestradores foram presos.

‘O Juramento’: Confusão e gritaria no novo trailer de comédia com Tiffany Haddish

A comédia ‘O Juramento‘, estrelada por Tiffany Haddish, ganhou um hilário e insano trailer.

Assista:


Na trama, o jantar de Ação de Graças perde seu tom celebrativo e se transforma em um banquete de acusações, discussões e brigas familiares, todas motivadas pela nova lei instituída pelo governo americano, que obriga toda a população a fazer um ‘juramento patriótico” aos Estados Unidos, logo após as festividades do feriado nacional.

Com os ânimos aflorados, parentes se tornam agressivos, com uma pegada de ‘Uma Noite de Crime‘, regada por muito humor.

‘O Juramento‘ é dirigido e escrito por Ike Barinholtz, que também estrela a produção. O elenco ainda conta com John Cho, Carrie Brownstein, Billy Magnussen, Meredith Hagner, Jon Barinholtz, Nora Dunn e Chris Ellis.

‘Katy Keene’: Série derivada de ‘Riverdale’ ganha trailer completo; Assista!

‘Katy Keene’, série spin-off da famosa ‘Riverdale’, ganhou seu primeiro trailer completo, que mostra os desafios de vencer na vida em Nova York.

Assista:

Confira o cartaz do show, compartilhado  pela atriz Lucy Hale, que viverá a protagonista.

O piloto ainda conta com Zane Holtz, Katherine La Nasa, Jonny Beauchamp, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount no elenco

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘The Right Stuff’: Série sobre astronautas produzida por Leonardo DiCaprio ganha data de estreia

A nova série original do National Geographic e da Disney+, intitulada ‘The Right Stuff‘, ganhou sua data de estreia oficial.

A produção estreia na plataforma de streaming no dia 09 de outubro.

‘The Right Stuff’ é a primeira obra original do National Geographic. Baseada no romance de não-ficção homônimo de Tom Wolfe, ela gira em torno de sete dos melhores pilotos militares que se tornam astronautas do programa espacial da NASA no auge da Guerra Fria. Competindo para serem os primeiros no espaço, esses homens comuns alcançam o extraordinário, inspirando o país a se voltar para um novo horizonte de ambição e esperança.

O Disney+ divulgou o clipe oficial de ‘The Right Stuff’, sua nova série de drama que gira em torno dos primeiros astronautas dos Estados Unidos.

A produção tem estreia prevista para setembro deste ano na plataforma de streaming.

Confira:

A série é produzida por Leonardo DiCaprio, com Mark Lafferty entrando como showrunner.

A série é composta por oito episódios e traz no elenco Patrick J. Adams, Jake McDorman, Colin O’Donoghue, Michael Trotter, Aaron Staton, Micah Stock, James Lafferty, Nora Zehetner, Shannon Lucio, Eloise Mumford, Eric Ladin e Patrick Fischler.

A obra chegou a ser adaptada para as telonas em 1983, sob o título nacional ‘Os Eleitos‘. O drama foi estrelado por Ed Harris, Dennis Quaid e Sam Shepard.

‘The Batman’ será o filme mais emotivo do super-herói, revela Matt Reeves

Novas filmagens de ‘The Batman‘ foram divulgadas durante a CinemaCon (via EW) na última terça-feira (24) e os membros da indústria e da imprensa puderam conferir vislumbres da vindoura adaptação dos quadrinhos, dirigida por Matt Reeves.

E em meio às rápidas cenas reveladas, relances dos bastidores também foram compartilhados, trazendo ainda o diretor refletindo sobre sua visão para a nova versão do personagem.

E segundo Reeves, ‘The Batman‘ será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estética do filme, em meio a uma Gotham City chuvosa, jogada no caos. O Bruce Wayne de Robert Pattinson vagueia pelas ruas da cidade e temos vislumbres rápidos de Andy Serkis como Alfred. Batman surge espancando inimigos e temos explosões, policiais e mais caos.

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘Victorian Psycho’: Jason Isaacs, de ‘The White Lotus’, entra para terror gótico com Maika Monroe e Thomasin McKenzie

O aclamado ator Jason Isaacs, conhecido por papéis em ‘The White Lotus‘ e na franquia ‘Harry Potter‘, foi confirmado no elenco de ‘Victorian Psycho‘, terror psicológico estrelado por Maika Monroe (‘Corrente do Mal‘) e Thomasin McKenzie (‘Jojo Rabbit‘).

O filme está sendo apresentado no mercado do Festival de Cannes pela Anton, que também financia e representa os direitos internacionais da produção. A novidade foi revelada em primeira mão pelo Deadline.

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), ‘Victorian Psycho‘ é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

Jason Isaacs interpretará Mr. John Pounds, o enigmático e volúvel proprietário da propriedade. Sobre a escalação, o diretor Zachary Wigon comentou:

“Jason [Isaacs] retrata as nuances da psicologia e do comportamento humano com enorme precisão. Estou entusiasmado por tê-lo em ‘Victorian Psycho‘ — será fascinante vê-lo dar vida ao enigmático e mercurial dono da Ensor House, Mr. John Pounds”. 

A produção será iniciada em agosto deste ano. O projeto é produzido por Dan Kagan (‘Longlegs‘), Sébastien Raybaud (‘Greenland: Migration‘) e o próprio Wigon, com produção associada da prestigiada Anonymous Content.

Os produtores executivos incluem Nick Shumaker, Bard Dorros e Virginia Feito.

Nos Estados Unidos, os direitos de distribuição estão sendo gerenciados pela Anton, em parceria com a UTA Independent Film Group e a CAA Media Finance.

X-Men: Arte mostra como seria o possível novo visual de X-23 nos cinemas; Confira!

Apesar do sucesso de ‘Logan’, tanto em crítica quanto em bilheteria, o futuro de Wolverine ainda é incerto nos cinemas após Hugh Jackman confirmar que realmente se aposentou do personagem.

Porém, se há uma coisa positiva que o filme trouxe, foi a heroína clone de Wolverine, a X-23, que acabou se tornando uma esperança para o futuro próximo nos cinemas, já que ela deve assumir o manto do herói.

Diretor de ‘Logan’ confirma que está trabalhando em filme sobre a ‘X-23’

Pensando nisso, o artista Masaolab criou uma arte mostrando como deve ser o visual da atriz Dafne Keen futuramente nos cinemas e também na nova série da Marvel Comics, ‘All-New Wolverine’, com o clássico uniforme azul e amarelo. Confira:

E vocês, acham que a X-23 deveria assumir o manto do herói nos cinemas?

Recentemente, Scott Eastwood revelou que quer substituir Hugh Jackman no reboot de ‘Wolverine’ 

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Fiquem ligados no CinePop para novidades sobre o filme solo de ‘X-23’.

Jack Huston se junta à Alicia Vikander em novo thriller da Netflix

A Netflix confirmou que Alicia Vikander e Riley Keough vão estrelar novo thriller ‘The Earthquake Bird’, baseado no livro de Susanna Jones, ainda sem tradução no Brasil.

Além disso, o ator Jack Huston também se juntou ao elenco. As informações são do Deadline.

O longa terá direção de Wash Westmoreland (‘Para Sempre Alice’) e deve mostrar uma jovem exilada americana em Tóquio, que se torna suspeita do assassinato de uma amiga, desaparecida após viver um tumultuoso triângulo amoroso com ela e um fotógrafo local.

Ainda não há previsão de estreia.

‘Tomb Raider: A Origem’: “Nova Lara Croft é menos sexualizada”, diz Alicia Vikander

‘Morbius’: Filme com Jared Leto é oficializado pela Sony

Já alguns meses em possível desenvolvimento pela Sony, o filme solo de ‘Morbius, o Vampiro Vivo’, derivado de Homem-Aranha focado no vilão, teve seus primeiros detalhes revelados.

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Matt Tolmach confirmou que o filme é o próximo projeto da Sony:

“Obviamente estamos trabalhando em ‘Morbius’ agora, esse é o nosso próximo filme após ‘Venom’.

Jared Leto será o protagonista e Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.

As filmagens começam já em novembro desse ano. As locações ainda não foram anunciadas.

Pensando nisso, o artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:

Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Recentemente, Burk Sharpless e Matt Sazama, mais conhecidos pelo recente reinício de ‘Power Rangers’ da Lionsgate, enviaram um roteiro para a Sony.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

O próximo filme da Sony sobre o universo do Aranha é ‘Venom’, com estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Cinema e música: filmes onde a trilha sonora também é personagem

Pare por alguns segundos e pense: existe alguma música que te remeta imediatamente a algum filme? Certamente sua resposta foi “sim”, porque essa forma de arte caminha lado a lado com o cinema, ajudando a contar a história e, principalmente, a gerar a emoção necessária no momento certo. E ainda que só apareça em forma instrumental (como no caso de Titanic, por exemplo), pode acreditar que o fato dela estar presente em determinada cena não é por acaso…

No entanto, existem algumas produções que fazem a música ir ainda mais além e se tornar uma personagem da história, a ponto do filme perder todo o sentido se ela for retirada dali. Em geral, se tratam de musicais, filmes sobre dança ou que contam a trajetória de uma banda – fictícia ou não – em busca do estrelato, mas também existem outros gêneros que se apoiam na trilha para narrar a trajetória dos personagens.

Então, pensando nisso, para te ajudar a aproveitar essas duas expressões artísticas ao mesmo tempo, preparamos uma lista com 7 filmes (+1) onde a trilha sonora é quase protagonista. Confira – e já prepare os fones de ouvido para continuar escutando suas canções favoritas depois de ver ou relembrar algum longa:

1 – Quase Famosos (2000)

“Hold me closer, Tiny Dancer
Count the headlights on the highway
Lay me down in sheets of linen
You had a busy day today”
(Tiny Dancer – Elton John)

Com os anos 70 como pano de fundo, Quase Famosos conta a história de William Miller (Patrick Fugit), um adolescente fã de rock que consegue um trabalho na revista Rolling Stones para acompanhar a banda Stillwater em turnê. E durante essa jornada, que deveria contar com a objetividade jornalística, o jovem acaba se envolvendo mais do que deveria com o grupo, suas groupies (incluindo a ótima personagem Penny Lane, vivida por Kate Hudson) e todos os demais dilemas que poderiam levar a banda a uma definitiva separação.

Na trilha sonora, além de clássicos do rock, também aparecem canções originais da banda fictícia Stillwater. Mas, sem dúvidas, o momento mais marcante do longa é a cena em que todos cantam a excelente Tiny Dancer, de Elton John. Depois de se desentenderem durante a turnê, a banda e seus agregados voltavam em silêncio no ônibus – até que a música começa a tocar e todos deixam as diferenças de lado para cantarem juntos, fazendo as pazes sem que fosse necessária uma só palavra que não fizesse parte da melodia. É de arrepiar e de nos fazer sorrir para a tela…

2 – Mesmo Se Nada Der Certo (2013)

“But are we all lost stars
Trying to light up the dark?”
(Lost Stars – Adam Levine)

Com os queridinhos Keira Knighley e Mark Ruffalo como protagonistas, Mesmo Se Nada Der Certo – ou Begin Again, no título original – conta a história de duas pessoas que tiveram os destinos cruzados na noite em que chegavam ao fundo do poço. Greta, personagem de Keira, tinha acabado de descobrir a traição do namorado Dave (interpretado por Adam Levine, o vocalista da banda Maroon 5); já Dan, vivido por Ruffalo, pensava em se matar depois de ter sido expulso da gravadora que tinha ajudado a fundar e de perceber que, na verdade, era uma vergonha para sua filha adolescente (Hailee Steinfeld).

Como uma é aspirante à cantora e o outro produtor musical, a música os conecta e os faz olhar o mundo com novos olhos enquanto entram em um projeto ambicioso de gravar um CD com os sons da rua. Assim, além da história inspiradora e gostosa de assistir, o filme também conta com uma trilha sonora própria que você não vai conseguir parar de ouvir mesmo depois dos créditos subirem. A belíssima Lost Stars é  o carro-chefe, mas composições como Coming Up Roses e Tell Me If You Wanna Go Home também se destacam.

3 – Nasce Uma Estrela (2018)

“Tell me something, girl
Are you happy in this modern world?
Or do you need more?
Is there something else you’re searching for?”
(Shallow – Lady Gaga e Bradley Cooper)

Indicada em várias categorias principais no Oscar deste ano – incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Canção Original -, o quarto remake de Nasce Uma Estrela conta com músicas originais escritas pela cantora e protagonista do longa, Lady Gaga. Entregando uma atuação inspiradora, a artista chama atenção no filme com as performances de Always Remember Us This Way, I’ll Never Love Again (onde sua interpretação já justifica sua indicação ao maior prêmio da sétima arte) e a amada Shallow – a escolhida para a categoria de Melhor Canção.

Para quem ainda não assistiu ao filme, já fica o aviso: você provavelmente vai passar dias ouvindo a trilha sonora incessantemente! Além disso, também prepare-se para se emocionar com a intensa história de amor entre Ally e Jackson (Bradley Cooper) – uma aspirante à cantora que descobre a fama e um já famoso cantor de rock que começa a causar problemas no relacionamento por conta de seus fantasmas internos e o uso excessivo de álcool.

4 – La La Land: Cantando Estações (2016)

“Here’s to the ones
Who dream
Foolish, as they may seem”
(Audition – Emma Stone)

O quase-vencedor do Oscar de 2017, La La Land é uma verdadeira homenagem à musicais clássicos de Hollywood – e por isso, como não poderia ser diferente, é um ótimo exemplo de filme onde a música também rouba a cena. Como nos longas do gênero, tem momentos onde os diálogos são substituídos por performances musicais e sequências que envolvem canto e dança para contar determinada parte da história.

A trama de amor, encontros e desencontros entre o pianista Sebastian (Ryan Gosling) e a atriz iniciante Mia (Emma Stone) tem a charmosa Los Angeles como pano de fundo, e músicas originais que também marcam a trajetória dos dois no decorrer do longa. City Of Stars é a mais lembrada, mas como não se emocionar com a performance inspiradora de Emma Stone em Audition? É uma daquelas cenas feitas para rever e se emocionar sempre.

5 – Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987)

“Now I’ve had the time of my life
No, I’ve never felt like this before
Yes I swear it’s the truth
And I owe it all to you”
(I’ve Had The Time Of My Life – Bill Medley e Jennifer Warnes)

Difícil encontrar alguém que nunca tenha visto esse clássico da Sessão da Tarde ou ao menos não conheça sua música tema – (I’ve had) The Time Of My Life. A icônica dança que encerra o longa, inclusive, é até hoje reproduzida em festas de 15 anos, casamentos e bailes, de tão famosa que se tornou no mundo do cinema. E por causa disso, ainda que tenha outras músicas marcantes no decorrer da história – como She’s Like The Wind, do próprio Patrick Swayze, o protagonista -, só esta canção já seria motivo suficiente para colocar Dirty Dancing na lista.

Nessa história de amor que se passa em um clube de férias nos anos 60, Baby (Jennifer Grey) é uma garota rica que se aproxima de Johnny Castle (Patrick Swayze) para substituir sua parceira de dança que engravidou por acidente de um dos hóspedes do hotel. A partir daí, apesar da resistência de Johnny por achar que Baby é apenas mais uma garota rica, os dois acabam se envolvendo enquanto têm a dança como principal testemunha. O filme é um daqueles clichês que aquecem o coração e nunca vão perder a graça… E sempre bom lembrar: “Nobody puts baby in a corner“.

6 – A Escolha Perfeita (2012)

You’re gonna miss me by my hair
You’re gonna miss me everywhere, oh
You’re gonna miss me when I’m gone”
(When I’m Gone – Anna Kendrick)

Para quem quer músicas marcantes em comédias adolescentes que se passam em universidade, essa é a escolha perfeita (com o perdão do trocadilho). Na trama protagonizada pela carismática Anna Kendrick, o grupo acapella The Barden Bellas precisa se reinventar após uma traumática apresentação onde uma das cantoras vomita no palco. Para darem adeus ao visual certinho e às músicas óbvias em que sempre apostavam, elas contam com a ajuda da aspirante à DJ Becca (Kendrick) para conseguirem um novo estilo e recuperarem o respeito no campus.

Ao longo do filme, releituras acapella de sucessos como Since U Been Gone, Party in the USA e Don’t Stop The Music empolgam – além do momento em que fazem referência a Clube dos Cinco e cantam Don’t You, da banda Simple Minds. No entanto, o destaque fica por conta da música original do filme – When I’m Gone, interpretada pela própria Anna Kendrick, que é acompanhada por uma brincadeira com copos que você, com certeza, vai querer imitar.

Embora este primeiro seja o mais elogiado – e, por isso, o escolhido para a lista -, vale lembrar que o filme tem mais duas sequências (de 2015 e 2018) e rumores de um quarto longa para fechar a história.

7 – Bohemian Rhapsody (2018)

“Love of my life, can’t you see?
Bring it back, bring it back
Don’t take it away from me
Because you don’t know
What it means to me”
(Love Of My Life – Queen)

Além de Nasce Uma Estrela, o Oscar deste ano também tem outro filme que se destaca pela trilha sonora: Bohemian Rhapsody, a cinebiografia da banda Queen. Indo do início da carreira de Freddy Mercury – interpretado por Rami Malek – à lendária apresentação no Live AID, o longa conta com os maiores hits para narrar a trajetória de sucesso de um dos maiores grupos de rock do mundo.

Dos momentos em que a música é colocada para gerar emoção às horas em que a banda se apresenta – como na cena em que Freddy e a esposa vêem o vídeo da multidão cantando a belíssima Love Of My Life no Rock in Rio -, difícil sair do cinema sem gostar ainda mais da banda e sem passar alguns dias revisitando sua discografia atrás de clássicos como We Are The Champions, Under Pressure e a própria Bohemian Rhapsody, que dá nome ao longa.

Bônus: 500 Dias Com Ela (2009)

“And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die”
(There is a Light That Never Goes Out – The Smiths)

Para fechar a lista, fica de bônus um filme que, embora não seja um musical e nem conte a história de nenhuma banda ou artista em busca do estrelato, também se apoia muito na música ao longo do enredo: 500 Dias com Ela, queridinho do cinema indie e de quem gosta de tramas que mostrem a realidade dos relacionamentos modernos. Com uma linha do tempo não-linear, (500) Days Of Summer, no título original, revisita a trajetória de Summer (Zooey Deschanel) e Tom (Joseph Gordon-Levitt) para mostrar os altos e baixos de uma relação sem definição e fazer o protagonista entender o porquê dela ter chegado ao fim para sair da bad em que se encontra.

O destaque da trilha sonora começa quando o casal se fala pela primeira vez no elevador: Tom, distraído, escuta There is a Light That Never Goes Out dos Smiths nos headphones e Summer elogia seu gosto para músicas cantarolando a canção (quem não ama essa cena?). Mas não para por aí: também tem o momento em que o protagonista dança na rua ao som de You Make My Dreams Come True após ter sua primeira noite com a personagem de Zooey Deschanel, o karaokê com Here Comes Your Man e várias outras músicas marcantes que ajudam a dar o tom exato ao enredo.  Além das já citadas, Sweet Disposition, There Goes The Fear e Hero estão entre as mais marcantes e até hoje fazem os fãs lembrarem do longa quando são tocadas em algum lugar…

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores convidaram Hugo Weaving para voltar como o Caveira Vermelha

Uma das maiores surpresas para os fãs em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi ver o retorno de Caveira Vermelha como o guardião da Joia da Alma em Vormin.

A surpresa foi tanta que muita gente jurou que o ator original, Hugo Weaving, havia retornado ao papel. Mas na verdade, o novo intérprete do vilão foi Ross Marquand, ator de ‘The Walking Dead‘.

Ontem, na exibição especial do Collider com direito a perguntas e respostas aos fãs, os diretores do filme, Joe e Anthony Russo, confirmaram que Weaving havia sido convidado, embora o motivo de sua recusa não foi revelado:

“Hugo Weaving foi convidado para retornar como Caveira Vermelha, é tudo que os Irmãos Russo disseram. A Joia da Alma foi a última que eles pensaram para trazer ele de volta.”, contou o jornalista do Peter Sciretta.

É bem possível que o vilão retorne em ‘Vingadores 4‘ que estreia em maio de 2019.

‘Vingadores: Ultimato’: Imagem revela novo uniforme de Máquina de Combate; Confira!

Com ‘Vingadores: Ultimato’ tendo chegado aos cinemas, o artista Jerry Wilson compartilhou uma de suas artes para o filme. Agora, Wilson revelou em seu Instagram uma nova perspectiva para o traje usado por Máquina de Combate (Don Cheadle) na luta contra Thanos (Josh Brolin).

Confira:

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Crise nas Infinitas Terras’ ganha mais um logo oficial; Trailer será lançado hoje!

A The CW divulgou através do Twitter do showrunner Marc Guggenheim o novo logo oficial do cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Confira:

Além disso, a emissora confirmou que o novo trailer do especial será divulgado hoje, 03 de dezembro. 


Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

‘Supernatural’: Jared Padalecki divulga erros de gravação da 15ª temporada; Confira!

Em seu canal oficial do YouTube, o astro Jared Padalecki divulgou vídeos dos bastidores da 15ª temporada de ‘Supernatural’, mostrando os erros de gravação.

Vale lembrar que os próximos episódios retornarão ainda este ano – mais precisamente em setembro de 2020.

Confira:

Para celebrar o grandioso e longo sucesso da série, o elenco também participou de um belo ensaio fotográfico, realizado pela revista.

O elenco ainda é o grande destaque da mais recente edição imprensa da publicação, estampando duas belas capas.

Confira:


Vale lembrar que as filmagens e exibição da última temporada de ‘Supernatural‘ foram interrompidas em virtude do coronavírus.

A temporada final já teve 18 dos 20 episódios gravados. No entanto, em virtude do período de quarentena determinado pelo governo norte-americano, a equipe de efeitos visuais da série não está operando como de costume e os episódios já gravados ainda não foram finalizados.

Por meio do Twitter, Dabb explicou a situação para os fãs, tranquilizando-os a respeito do final da série. Ao contrário do que muitos especulavam, ‘Supernatural’ não será encerrada de um final genuíno, em virtude do coronavírus.

Segundo ele:

“nós filmamos até o episódio 18, no entanto, nossos departamentos de efeitos visuais e sonoros estão fechados em virtude do surto. Então, neste momento, os episódios não podem ser finalizados. Ainda assim, temos alguns tira-gostos especiais vindo por aí, para nos ajudar a passar por isso”.

“E sim, nós, a The CW e a Warner Bros., pretendemos retornar e finalizar a série. Não se trata de ‘se’, mas sim de ‘quando'”.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’: Claire e Leon estão de volta no trailer da nova animação da Netflix

A Netflix divulgou hoje (27) o trailer oficial de ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’, nova animação original baseada na franquia de games da Capcom.

Confira:

A série mistura ficção científica e terror e traz de volta os clássicos personagens Claire Redfield, que investiga um casarão abandonado que se assemelha bastante com o da propriedade Baker em ‘Resident Evil 7’, e Leon S. Kennedy, enfrentando um conhecido zumbi da saga.

Ainda sem muitas informações reveladas, sabe-se que a produção estreia em 2021.

Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.

Confira a sinopse:

A CIDADE DE CLEARFIELD, MARYLAND, ESTÁ HÁ MUITO TEMPO SOB A SOMBRA DE TRÊS GIGANTES NOMES APARENTEMENTE SEM RELAÇÃO — A UMBRELA CORPORATION, O DESATIVADO GREENWOOD ASYLUM E A CAPITAL WASHINGTON, D.C. HOJE, 26 ANOS APÓS A DESCOBERTA DO T-VIRUS, OS SEGREDOS GUARDADOS POR ESTES GRUPO COMEÇARÃO A SER REVELADOS COM OS PRIMEIROS SINAIS DE CONTAMINAÇÃO.

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