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Crítica | O Faz Nada – Robert de Niro e Luis Brandoni brilham em série argentina

Os quebra-molas da vida que nos fazem enxergar os outros e a nós mesmos. Chegou diretamente da Argentina um seriado que estreou no catálogo da Star Plus sem muita divulgação mas promete um lugar nas suas séries favoritas de 2023. O Faz Nada contorna a desconstrução de um carismático e intenso dândi que embarca em novas maneiras de pensar e agir quando enxerga-se à beira do precipício em várias áreas de sua vida em um presente bem longe de regalias de um passado que não existe mais.

Com direito a Robert de Niro no elenco, inclusive narrando cada abertura de todos os cinco episódios, esse seriado portenho criado pela dupla Mariano Cohn e Gastón Duprat (criadores também da ótima série Meu Querido Zelador) é estrelado pelo excelente ator argentino de 83 anos, Luis Brandoni.

Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade.

Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).

O estalo que pode chegar em nossas vidas à qualquer momento. Quem nunca passou por momentos onde determinadas situações mudaram para sempre a forma de enxergarmos tudo que está ao nosso alcance? Seguindo nessa certeza, que em algum momento encontra nossa trajetória, Um Faz Nada mostra o choque do antes e o depois, do antigo com o novo, contrapontos que se aproximam com a realidade.

A simpática narrativa, repleta de resoluções cômicas na medida, exalta o carisma meio rabugento de um protagonista muito envolvido com a necessidade de elegância, do requinte. Os cinco episódios são verdadeiras pinturas que dão vida aos sentimentos conflitantes.

Os cineastas argentinos Mariano Cohn e Gastón Duprat, dupla bastante conhecida dos cinéfilos, voltam ao universo da série após o sucesso de Meu Querido Zelador, projeto esse protagonizado pelo astro Guillermo Francella (que faz uma rápida aparição em O Faz Nada). Antes, nos cinemas, foram os responsáveis por obras fantásticas como: O Cidadão Ilustre e O Homem ao Lado. Aqui conseguiram a proeza de reunir artistas fabulosos com a cereja do bolo que é a aparição de Robert de Niro, em todos os episódios! Não é apenas uma participação! Inclusive seu personagem, a princípio um pouco misterioso, é quem dita o ritmo narrando os inícios de todos os episódios.

Exibido em formato de longa-metragem no Festival de San Sebastian, onde fora indicado na categoria Culinary Zinema (uma mostra dentro do Festival organizada em conjunto com o Centro de Culinária Basca com destaques para filmes que envolvem gastronomia), O Faz Nada escancara as novas maneiras de um alguém com pensamentos no passado, enxergar uma cidade que tanto ama, a vida da qual sempre se escondeu, chegando ao recomeçar.

Crítica | Faces de Uma Mulher – viagem intrínseca pelo complicado universo feminino

Problemáticas Francesas

Traduzido direto do francês, o título original Orpheline, ou órfã, diz tudo sobre essa obra cujo mote são as realidades de cinco mulheres e suas problemáticas vidas. Quinto longa do cineasta Arnaud des Pallières, e o que segue seu filme mais conhecido (Michael Kohlhaas, com Mads Mikkelsen), com roteiro escrito pelo próprio, Faces de uma Mulher é um drama de narrativa fragmentada, funcionando praticamente na forma de uma antologia de contos, que se entrecruzam em certos pontos específicos (isto é, algumas das histórias).

Como ocorre em todas as produções confeccionadas em tal estilo, algumas histórias ou trechos acabam sobressaindo e eclipsando outras – um dos exemplos mais recentes é o fantástico Relatos Selvagens (2014), que igualmente reserva seus altos e baixos. Faces de uma Mulher, no entanto, possui seus segredos implícitos a serem revelados ao público mais atencioso e detalhista. A obra, na realidade, aborda a mesma personagem protagonista, ao longo das fases de sua vida – como aponta de forma indiscriminada o título em português.

A linha narrativa planejada pelo cineasta é propositalmente ludibriadora, já que ao longo de quatro subtramas a protagonista troca seu nome e atrizes, algumas de idades bem próximas na vida real (como Adèle Exarchopoulos, 24 anos, e Adèle Haenel, 28 anos), se revezam no papel. O embaralho cronológico é outra quebra de paradigma arquitetado por Pallières. Aqui, não existe uma ordem linear de acontecimentos na vida destas quatro mulheres diferentes, que na realidade são a mesma pessoa.

Haenel (dos recentes Amor à Primeira Briga e A Garota Desconhecida) é quem abre e fecha o longa na pele Renée, professora colegial dedicada a crianças carentes. Ela está esperando o primeiro filho ao lado do namorado, e sua vida soa perfeita (pela primeira vez, como ficamos sabendo mais tarde). No entanto, o passado volta à tona na forma de Tara, golpista profissional recém-saída da detenção, com quem Renée teve relação no passado. Não demora para que o elo entre as duas seja feito e que a protagonista também seja procurada por crimes do passado.

Quando cito no início do texto a vida de cinco mulheres, incluo, além dos quatro fragmentos da protagonista, a vida de Tara também, um forte elemento divisor de águas e muito influente na personagem principal. Tara é interpretada com esmero, mas certa falta de ousadia que era pedida, pela britânica Gemma Arterton (Príncipe da Pérsia), fazendo valer seu francês. Por outro lado, a pequena Vega Cuzytek (Kiki) e Solène Rigot (Karine), vivem a personagem em momentos de menos brilho, certa previsibilidade e clichê dentro do roteiro, na infância e adolescência respectivamente. Suas personagens, porém, servem de base para a abalada psique da protagonista.

Além do nome conhecido da inglesa, outro rosto que chama atenção no elenco é o da francesa Exarchopoulos, que, caso você estivesse debaixo de uma rocha nos últimos quatro anos, participou de Azul é a Cor Mais Quente, um dos filmes mais comentados desde então. Os trechos com a atriz, personificando a protagonista em sua penúltima fase, com o nome Sandra, são os mais impactantes da trama – em especial os que mostram a relação com o “pai adotivo”. Faces de uma Mulher é um estudo feminino interessante, no qual um dos grandes trunfos é a desassociação das diversas personalidades inerentes a uma única pessoa, derivando de suas etapas ao longo da vida.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Mostrando que o novo pode ser bom, mas sem esquecer do clássico, a franquia Jurassic Park, agora transformada em Jurassic World, pode estar trazendo um velho conhecido depois do nosso querido Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum.

Segundo informa o Mr. Sunday Movies, Sam Neill, e o seu Dr. Alan Grant, aparecerá no novo filme da franquia, Jurassic World: Reino Ameaçado. Segundo o veículo, o ator foi visto no set de filmagem e poderá fazer uma participação especial. Embora não passe de rumor, vale mencionar que o mesmo veículo foi responsável por vazar a informação de que Matt Damon estaria em Thor: Ragnarok, o que se mostrou verdade.

Sam Neill protagonizou o primeiro filme da franquia em 1993, ao lado de Jeff Goldblum e Laura Dern. No segundo, de 1997, apenas Goldblum voltou (e Julianne Moore era o rosto novo no pedaço, não seria ótimo se atriz também voltasse?). No terceiro, Neill foi o protagonista e Dern fez uma ponta. No quarto, nenhum dos atores originais voltou. E agora, temos estas possibilidades com o quinto.

Jurassic World: Reino Ameaçado tem direção de J.A. Bayona (O Impossível). Chris Pratt e Bryce Dallas Howard voltam como os protagonistas. O filme estreia no dia 21 de junho de 2018.

ERROU FEIO! Os Filmes QUERIDOS dos Anos 80 que Foram Indicados ao Framboesa de Ouro

Definitivamente, o Framboesa de Ouro é a “premiação” mais polêmica do cinema. Criada como uma grande brincadeira, a cerimônia é considerada o “anti-Oscar” em Hollywood e aponta o que de pior o cinema entregou a cada ano. Existem os que torcem o nariz e que o consideram algo de mau gosto, afinal taxar produções cinematográficas que foram resultado de sangue e suor de artistas, às vezes envolvidos por anos em suas confecções, é uma espécie de declaração de guerra à arte. A verdade é que o Framboesa de Ouro não se leva a sério, e realmente não deve ser levado a sério. De fato, ao longo dos anos muitos artistas souberam levar na esportiva e entraram na brincadeira, inclusive indo aceitar a “honraria” – como foi o caso com Bill Cosby, Halle Berry e Sandra Bullock. É preciso ter bom humor e jogo de cintura.

A verdade é que o Framboesa apenas tem coragem de vociferar o que grande parte do público e dos críticos conversam entre si nos círculos de cinéfilos. Todos têm suas próprias opiniões e ninguém gosta de tudo o tempo todo. Afinal, o que seriam dos filmes bons sem os filmes ruins para servir de comparação. Em grande parte, o Framboesa indica e premia obras execradas pela crítica especializada e que deram prejuízo em bilheteria, ou seja, o público optou por ignorar, pelos mais diversos motivos. O que acontece é que vez ou outra o Framboesa também erra e acaba lembrando de filmes que terminam por resistir ao teste do tempo, sendo redescobertos como cult, ou simplesmente conquistam uma legião de fãs tão grande a cada geração, só aumentando o amor do público por eles.

Confira abaixo os filmes adorados dos anos 80, que terminaram sendo indicados pelo Framboesa de Ouro em seu ano de lançamento.

 

Vestida para Matar (1980)

Antes de Scarface, no ano de estreia do Framboesa de Ouro, os organizadores já inauguravam também sua cisma com De Palma. No começo de carreira, o cineasta era tido como o discípulo mais fiel de Alfred Hitchcock. Isso porque muito de seus filmes eram tidos como a mais pura homenagem a alguma produção do mestre do Suspense. Essa aqui, por exemplo, Vestida para Matar é Psicose puro. Admirado e estudado como um grande exemplar de um thriller erótico e noir, o longa mistura pesadelo e realidade, possuindo fortes subtextos dignos de discussões sobre as mais variadas temáticas controversas. Um filme à frente do seu tempo, Vestida para Matar já discutia, por exemplo, questões de gênero e o psicológico dos transgêneros. Mas nada disso o fez escapar do Framboesa e das indicações de pior direto

O Iluminado (1980)

Quando O Iluminado estreou em 1980, o cineasta Stanley Kubrick já era um nome famoso em Hollywood, mas igualmente controverso. Embora tivesse entregue filmes como Lolita, 2001 – Uma Odisseia no Espaço e Laranja Mecânica, Kubrick era tido como um diretor “maldito”, graças ao conteúdo controverso de grande parte de seus longas. E O Iluminado não foi exceção. Sua única investida no gênero do terror não foi vista com bons olhos por metade dos críticos, que consideraram o longa algo abaixo do talento do diretor – algo comparado com o que ocorreu com Alfred Hitchcock na época de Psicose. Hoje tida como obra extremamente reverenciada no gênero, cuja popularidade imensa só aumenta, na época de seu lançamento, O Iluminado teve muitos detratores, incluindo o próprio autor do livro em que é baseado, Stephen King. Tamanha polêmica levou o filme a ser indicado ao Framboesa de Ouro bem no ano da estreia da premiação. O Iluminado recebeu indicações para pior atriz (Shelley Duvall) e pior diretor (Stanley Kubrick) – algo inconcebível hoje.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Não é incomum filmes execrados pela crítica ou que se mostrem fracassos financeiros em sua época de lançamento ressurgirem como item cult, reverenciados e estudados por acadêmicos da área de cinema ou crítica cinematográfica anos depois. Dizem que o cinema é uma arte eterna, que dura para a posteridade. Assim é curioso presenciar esse fenômeno de ressurgimento de certas produções. Veja, por exemplo, essa obra-prima de terror e ficção científica do mestre John Carpenter. Tudo bem, não é para todos os gostos e na época, muitos a consideraram de mau gosto devido às cenas explícitas envolvendo todo tipo de “nojeira corpórea”. Mas o que ninguém pode imaginar hoje é que na época o filme tenha sido indicado ao Framboesa de pior trilha sonora – e justo para quem: o icônico Ennio Morricone.

Scarface (1983)

Um dos maiores injustiçados pelo Framboesa de Ouro – ao menos na década de 1980 – foi o diretor Brian De Palma. Alguém no Framboesa devia ter alguma coisa contra o cineasta, não é possível. Reverenciado pela maioria dos especialistas e cinéfilos por seu talento como contador de histórias – dono de um estilo único, que vai muito além de um “fã de Hitchcock” -, De Palma se viu alvo da premiação zoeira no período. Aqui começamos com sua “ópera” do crime e máfia, Scarface, remake de uma produção noir clássica da década de 1930. Para sua versão, De Palma resolveu abordar a temática da imigração ilegal cubana em Miami. Violento e com uma atuação deliciosamente exagerada de Al Pacino, Scarface em pouco tempo se tornou um favorito dos entusiastas do gênero. Mas na época, o longa não escapou da mira do Framboesa, que indicou De Palma para pior diretor. r (De Palma), pior ator (Michael Caine) e pior atriz (Nancy Allen).

Rocky III e Rocky IV (1982 e 1985)

Quem não gosta da franquia Rocky bom sujeito não é. Tudo bem que o filme original lá de 1976 é o melhor de todos da franquia, mais voltado para o drama. Enaltecido como um dos melhores filmes de esporte de todos os tempos, Rocky – Um Lutador emplacou forte no Oscar daquele ano e terminou vencendo o prêmio de melhor filme daquele ano. Merecidamente. O segundo filme, já dirigido por Stallone, manteve a seriedade e seguiu de perto a cartilha do original. Já quando foi a vez de adentrar os anos 80, com o terceiro e quarto filmes, é inegável que Rocky sofreria uma atualização para os novos tempos – e se tornaria maior e mais exagerado, mais repleto de ação e situações bem ridículas, é verdade.

É inegável também que se tornavam mais empolgantes e cada vez mais populares junto ao grande público. Se para mais nada, estes filmes nos deram “hinos” como ‘Eye of the Tiger’ e ‘Burning Heart’. Mas se tem um artista que o Framboesa “perseguia” tanto quanto Brian De Palma era o astro Sylvester Stallone. Bem, muitos dariam razão para o Framboesa. Nós não. Enquanto Rocky III foi indicado para pior revelação (Mr. T), o mais empolgante Rocky IV recebeu uma enxurrada de indicações: pior filme, pior ator coadjuvante (Burt Young), atriz (Talia Shire) e pior roteiro (Stallone); além de ter levado os Framboesa de pior ator e diretor (Stallone), trilha sonora, e atriz coadjuvante e revelação para Brigitte Nielsen, então esposa de Stallone.

Flashdance – Em Ritmo de Embalo (1983)

Um dos musicais mais queridos dos anos 80 e da história do cinema, Flashdance é uma história de empoderamento feminino, trazendo uma protagonista que é uma mulher forte e independente. Alex, papel de Jennifer Beals, sonha em ser dançarina, mas para sustentar este sonho faz jornada dupla, trabalhando em dois empregos. De dia, ela enfrenta o preconceito dos colegas de trabalho como soldadora, visto como uma função de homem. De noite, ela é uma dançarina exótica num clube masculino. O mais legal de Flashdance é perceber como ainda hoje o filme se mantém atual, e era muito à frente de seu tempo. E quem poderia esquecer as canções ‘What a Feeling’, de Irene Cara, ou ‘Maniac’, de Michael Sembello, temas do filme que foram vencedor e indicado ao Oscar, respectivamente? Bem, a resposta é: O Framboesa; que indicou Flashdance para pior roteiro.

 

Dublê de Corpo (1984)

Finalizando a “trilogia da implicância” do Framboesa de Ouro com o mestre Brian De Palma, chega agora mais um filme de seu repertório entre os indicados. Não me leve a mal, não é que eu considere certos diretores infalíveis, ou que acredite que Brian De Palma não possua filmes que, por variados motivos, não atingiram todo o seu potencial. Entendo perfeitamente que certos filmes de sua filmografia não estejam tão alinhados quanto outros. É só que acredito que seus piores filmes não sejam estes. E se Vestida para Matar é o Psicose dele, Dublê de Corpo é o seu Janela Indiscreta. O filme conta a história de um ator que termina presenciando uma mulher com quem se envolveu ser morta da janela da casa de um colega do outro lado da rua. Mas as coisas podem não ser muito como ele imagina. Um thriller de tirar o fôlego com a assinatura do mestre. Mas não teve jeito, alvo direto do Framboesa, De Palma novamente recebeu sua costumeira nomeação a pior diretor.

A Última Tentação de Cristo (1988)

Martin Scorsese é, ainda hoje, considerado por muitos como o maior diretor vivo de sua geração. Mesmo com as tretas com a Marvel, onde a nova geração começou a olhar torto para o “tiozinho”, quem conhece cinema de verdade a fundo (e não apenas a diversão da semana) precisa reconhecer Scorsese como um dos grandes. Touro Indomável, Taxi Driver, Os Bons Companheiros, Os Infiltrados – a lista é simplesmente imensa. Mas o diretor já teve sua cota de polêmicas, e numa época bem antes dos filmes da Marvel se tornarem uma realidade. Uma destas polêmicas, talvez a maior, envolveu o lançamento de seu controverso A Última Tentação de Cristo, de 1988. Neste filme, entre outras coisas, Scorsese mostra Jesus Cristo cedendo a uma noite de tentação, e se deitando com Maria Madalena. Na época, foi o suficiente para uma comoção por parte de religiosos e católicos fervorosos que começaram a boicotar o filme, e até a realizar quebra-quebra em cinemas que o exibiam. Hoje, o filme é enaltecido como cult. Mas na época, não escapou da indicação de pior coadjuvante para o grande Harvey Keitel no papel de Judas.

Willow – Na Terra da Magia (1988)

Finalizando nossa lista, temos um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde dos anos 80. Willow é uma aventura de fantasia medieval que tem direção de Ron Howard e produção de George Lucas. O longa não foi um sucesso de bilheteria em sua estreia, mas pouco tempo depois, devido às locadoras de vídeo, ressurgiria como item cult. Por décadas, Willow foi um dos raros exemplos de filmes dos anos 80 que não tiveram uma continuação, mesmo que seu enredo aventuresco fosse totalmente favorável a isso. Eis que em nossos tempos modernos, a Disney compra a LucasFilm, “herda” Star Wars, Indiana Jones e… bem, Willow. Fora isso, o streaming da Disney+ igualmente é criada e assim Willow estava resgatado de seu ostracismo oitentista, pronto para virar série na plataforma. Mas voltado ao passado, lá para a década de 1980, Willow foi outro filme que não escapou da “fúria” de Framboesa, recebendo indicações para pior roteiro e ator coadjuvante (Billy Barty).

‘The Killing’ sairá do catálogo da Netflix semana que vem!

É o fim da linha para a série ‘The Killing‘ no catálogo brasileiro da Netflix! A série de suspense, que foi salvo pelo gigante de streaming, terá todos os seus 42 episódios removidos no dia 1º de agosto.

Quem estiver no meio do caminho de sua maratona, deve se apressar para terminar antes do prazo. Caso sempre esteve em sua lista, mas nunca teve a oportunidade de conferir… infelizmente, talvez seja tarde demais.

Situada em Seattle, Washington, a série segue a investigação sobre o assassinato da adolescente Rosie Larsen, com cada episódio, cobrindo aproximadamente 1 dia. A primeira temporada cobre as duas primeiras semanas da investigação e tem três histórias principais: a investigação policial sobre o assassinato de Rosie, as tentativas de sua família de lidar com a dor da perda de Rosie e uma campanha política que se torna envolvida no caso.

Mireille Enos e Joel Kinnaman protagonizavam.

‘De Pernas pro Ar 3’: Alice decide voltar a trabalhar em novo clipe; Assista!

A comédia ‘De Pernas pro Ar 3‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).

Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.

A comédia será lançada nos cinemas no dia 11 de abril.

Frankie

(Frankie)

 

Elenco:

Isabelle Huppert

Sennia Nanua

Ariyon Bakare

 

Direção: Ira Sachs

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Fevereiro de 2020

Sinopse: 

Frankie descobre estar muito doente, com perspectiva de morrer dentro de poucos meses, ela se refugia em Sintra, Portugal, onde pretende passar os seus últimos dias, ao lado dos familiares, que aos poucos descobrem a gravidade da situação.

Crítica | Frankie – Isabelle Huppert é desperdiçada em drama superficial (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ira Sachs também é responsável pelo roteiro ao lado de Mauricio Zacharias;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Vis a Vis’: Zulema comparece à entrevista de emprego em novo clipe do spin-off; Assista!

A série derivada ‘Vis a Vis: El Oasis‘, que continua a trama de ‘Vis a Vis‘, já estreou na Netflix! E o serviço de streaming divulgou um novo clipe do spin-off para promover o lançamento da produção.

Confira, com o trailer:

Em entrevista ao Fuera de Series, Iván Escobar, ‘El Oasis‘ será a verdadeira conclusão da série original, funcionando como uma 5ª temporada.

“Nós queríamos tirar esses dois animais selvagens da prisão e ver como eles reagem. Eles estavam em uma prisão. Agora, elas estão livres, mas, metaforicamente, parece dar a entender que todos nós temos prisões interiores baseadas em nossas obsessões, desejos e problemas. Eu acho maravilhoso quando essas duas personagens saem da cadeia e pensam que são livres e, de repente, são prisioneiras da rotina.”31

Ele completa, “Nossa intenção é que [o derivado] seja o desfecho definitivo da trama.”

A trama irá acompanhar o último golpe da Zulema (Nawja Nimri) e da Maca (Maggie Civantos): o roubo da tiara de diamante de uma filha (Alma Itzel) de um importante narcotraficante mexicano (David Ostrosky) durante seu casamento. Mas, elas não farão isso sozinhas; para realizar o assalto perfeito, elas terão a ajuda de sua parceira de prisão Goya (Itziar Castro). Além delas, se juntarão mais três ladras: Monica, a enteada do narco (Lisi Linder), Triana, a hacker do grupo (Claudia Rivera) e La Flaca (Isabel Naveira). Todos elas formarão o time dos sonhos perfeito para conseguir o aguardado roubo.

10 Pontos em Comum entre ‘Vis a Vis’ e ‘La Casa de Papel’

Crítica | Vis a Vis – Segunda Temporada Amadurece Sem Perder a Ternura 

Sam Claflin busca redenção no trailer DUBLADO de ‘Teia de Corrupção’; Assista!

O thriller ‘Teia de Corrupção‘ (The Corrupted) ganhou trailer dublado.

Confira:

Ron Scalpello (‘Sob Pressão’) é responsável pela direção.

Ambientado após as Olimpíadas de Londres de 2012, o filme segue Liam, um ex-presidiário que tenta reconquistar o amor e a confiança de sua família. Ele perdeu tudo nas mãos de um sindicato do crime local, dirigido por Clifford Cullen, que têm conexões de alto nível na política, finanças e polícia. O desejo de redenção de Liam o deixa preso em uma rede de conspiração, crime e corrupção.

O elenco conta com Sam Claflin, Timothy Spall, Hugh Bonneville, Noel Clarke, Charlie Murphy, Joe Claflin, Naomi Ackie e Aled Arhyel.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘Doutor Estranho 2’: Trailer pode ter revelado o destino da Feiticeira Escarlate na sequência

Após o aguardado lançamento do teaser de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, os espectadores notaram um detalhe interessante sobre a Feiticeira Escarlate, que pode definir o destino da personagem na produção.

Em determinada cena, é possível ver que a ponta dos dedos da personagem estão escurecidos, assim como os da vilã Agatha Harkness.

Confira:

É possível que isso seja uma pista que a Wanda possa estar se tornando uma vilã? Ou talvez o uso do Darkhold tenha criado efeitos físicos na personagem?

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de maio.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

Sam Raimi dirige.

Filmagens do reboot de ‘Blade’ devem começar em outubro; Saiba mais!

Preparados para o retorno do Andarilho do Dia? De acordo com o KFTV, as filmagens do reboot de ‘Blade‘ devem ter início no próximo mês.

As câmeras estão programadas para começarem a rodar no dia 5 de outubro. O site ainda afirma que as gravações devem se estender até o dia 28 de janeiro de 2023 – o que totalizaria quase 4 meses de produção.

Vale lembrar que o painel da Disney’s D23 Expo acontecerá no dia 10 de setembro, e deve revelar muitas novidades sobre os futuros projetos da Marvel, incluindo ‘Blade‘.

O longa está programado para estrear no dia 23 de novembro de 2023.

Confira o logo oficial:

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Bassam Tariq será responsável pela direção. O roteiro foi escrito por Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’).

Milan Ray, Aaron Pierre e Delroy Lindo também fazem parte do elenco.

O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Confira o teaser do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

Água, terra, fogo e ar! Durante o painel do TUDUM 2023, a Netflix divulgou o primeiro teaser do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, baseado na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou o lançamento para 2024.

Confira o teaser:

Anteriormente, Michael Goi, que dirige dois episódios da série, falou a respeito das filmagens do show e da cena de abertura, detalhando um pouco do momento ao Student Filmmakers.

“Atualmente, estou produzindo e dirigindo Avatar: A Lenda de Aang para a Netflix. Grande parte da série foi gravada no maior palco de produção do mundo. Os artistas de efeitos visuais que trabalharam conosco são os melhores em seu campo, e a realidade que podem alcançar é verdadeiramente surpreendente. Mas, senti que era importante manter um elemento de ‘irrealidade’ para tornar os resultados mais orgânicos”, disse Goi.

Que continuou dizendo: “Em nosso primeiro dia de filmagens, que foi uma tomada de um barco com dois passageiros sendo arrastados para uma enorme caverna de gelo por uma onda de água e colidindo com uma plataforma de gelo, adicionei um pouco da ‘magia do cinema’: as paredes da caverna de gelo estavam em produção virtual, através do Volume, enquanto a plataforma foi feita de forma prática”.

“Me lembro quando conversamos com a equipe pela primeira vez sobre isso, porque parecia que funcionaria na teoria. E parecia que seria divertido”, conclui.

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O elenco principal traz Gordon Cormier (Perdidos no Espaço) como Aang, Kiawentiio Tarbell (Anne with an E) como Katara, Ian Ousley (Physical) como Sokka, Dallas Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) como Zuko, e Daniel Dae Kim (Lost) como Ozai.

Novo thriller psicológico de M. Night Shyamalan é ADIADO em uma semana

Durante o CinemaCon, foi anunciado que o thriller psicológico ‘Trap‘ (Armadilha, em tradução literal), próximo filme do diretor M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’), foi adiado em uma semana.

Originalmente programado para 2 de agosto, agora o longa será lançado oficialmente no dia 9 de agosto.

O suspense enfrentará a concorrência direta de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ e ‘Cuckoo‘, que irão estrear no mesmo final de semana.

Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”

Ele completa, “[Meu papel em ‘Trap’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”

A história do novo filme será ambientada durante um concerto musical.

Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva Goldsman e Baz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.

‘The Neglected’: Josh Duhamel e Dylan Sprouse irão estrelar novo thriller de ação

De acordo com o Deadline, Josh Duhamel (‘Casamento Armado’) e Dylan Sprouse (‘Belo Desastre’) serão os protagonistas do thriller de ação ‘The Neglected‘.

Til Schweiger (‘Bastardos Inglórios’) também estrelará a produção.

Na trama…

“O Detetive Shaw (Duhamel) está prestes a se aposentar quando descobre em seu último dia de trabalho que um serial killer enterrou seu filho vivo. Agora, ele precisará correr contra o relógio para resolver três assassinatos e encontrar a localização de seu filho antes que ele fique sem ar.”

Jeremy London, Jason London e Elena Sanchez completam o elenco.

David Lipper (‘A Lenda do Lobo da Montanha’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Adam G. Levine.

Em comunicado oficial, o produtor Daly Jr. shared declara: “David, o diretor, tem desenvolvido este projeto por anos. Não poderíamos estar mais animados em vê-lo ganhar vida.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Revival de ‘Spartacus’ ganha teaser, imagens e data de estreia; Confira!

O STARZ divulgou as novas imagens oficiais da ‘Spartacus: House of Ashur‘, revival da famosa série ‘Spartacus‘.

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no dia 5 de dezembro – com episódio duplo.

Confira, com o teaser, e siga o CinePOP no Youtube:

Nick Tarabay retorna como Ashur, enquanto Lucy Lawless reprisa seu papel como Lucretia. Graham McTavish, Tenika Davis, Jamaica Vaughan, Ivana Baquero, Jordi Webber, Claudia Black, India Shaw-Smith e Leigh Gill também estrelam.

‘House of Ashur’ será uma experiência erótica, emocionante e cheia de suspense, que explora a história e se baseia em tudo o que tornou a série original um sucesso colossal. A série levanta a seguinte questão: e se Ashur não tivesse morrido no Monte Vesúvio no final de ‘Spartacus: Vengeance’? E se ele tivesse recebido de presente a escola de gladiadores que pertenceu a Batiatus em troca de ajudar os romanos a matar Spartacus e pôr fim à rebelião dos escravos?

A nova série servirá como uma “reimaginação” do seriado original – uma espécie de realidade alternativa que mostra o que teria acontecido se Ashur (Nick Tarabay) tivesse sobrevivido.

Steven S. DeKnight, criador da série original, retorna como showrunner e produtor executivo. A nova produção irá “explorar territórios desconhecidos e novas jornadas de icônicos personagens já conhecidos”.

“Depois da derrota de Spartacus e de seu exército de rebeldes, o drama irá apresentar um novo conto de traição, mentiras e sangue, que se desenrola sob a sombra de Roma”.

Protocolo de Extermínio

(Onslaught)

 

Elenco:

Adria Arjona
Dan Stevens
Rebecca Hall

 

Direção: Adam Wingard

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 1º de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em PROTOCOLO DE EXTERMÍNIO, uma mãe desesperada precisa usar seus dons antigos e particulares para proteger as pessoas que ama após descobrir que uma ameaça escapou de uma secreta base militar.

Curiosidades: 

‘Protocolo de Extermínio’: Novo TERROR do diretor de ‘Você é o Próximo’ ganha data de estreia no Brasil

» Simon Barrett assina o roteiro – retomando sua parceria com o diretor Adam Wingard, iniciada com ‘Você é o Próximo‘ e ‘O Hóspede‘;

» O elenco ainda conta com Drew Starkey (‘Hellraiser’), Reginald VelJohnson (‘Duro de Matar’), Michael Biehn (‘Aliens, o Resgate’), Eric Wareheim (‘Master of None’) e o lutador brasileiro Alex Pereira;

‘Onslaughter’: Dan Stevens estrelará novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Ator de ‘Aliens, o Resgate’ se junta ao elenco de ‘Onslaughter’, novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Robert Downey Jr. confirma que logo deixará de viver o Homem de Ferro

A primeira vez que Robert Downey Jr. vestiu a armadura de ‘Homem de Ferro’ foi em 2008 e de lá para cá ele já esteve em sete produções, contando com ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

E com 52 anos e nove anos vivendo o mesmo papel, o veterano revelou, durante uma entrevista para promover o novo reboot, porque – mesmo após tanto tempo – ele continua voltando sempre ao mesmo herói.

Segundo ele:

“É algo cíclico. Eu sei que poderia ter parado e dito logo nos primeiros ‘Vingadores’ que não poderia ficar melhor do que está, mas para mim se trata das pessoas e das oportunidades que o herói traz. Um exemplo disso são os irmãos Russos, que eu realmente amo. É como uma luva, e ela me encaixa muito bem. Eu tenho de começar de novo todas as vezes, mas sempre tenho a meu favor uma base bastante sólida. Não quero estragar isso fazendo mais seis filmes. Não vou desleixar porque decidi fazer mais um. Eu quero parar antes que fique vergonhoso”.

Recentemente, Kevin Feige confirmou saída de alguns atores da Marvel após ‘Os Vingadores 4’ – saiba mais!

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Kevin Feige já começou a ter reuniões sobre a Fase 4 da Marvel

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, já está planejando o futuro do MCU e sua Fase 4.

E em uma entrevista recente à Associated Press, ele comentou que algumas reuniões já começaram a ser realizadas e o foco tem sido o trabalho que será desenvolvido em 2024 e 2025.

Disse:

“Nós estamos sempre pensando à frente. Quando as pessoas pensam que poderiam nos segurar em um determinado ponto, nós partimos para outra direção. E isso acontecerá novamente após ‘Guerra Infinita‘, na construção do próximo filme de ‘Vingadores‘. Nós também já tivemos reuniões essa semana sobre o que faremos em 2024 e 2025″.

 

‘Shazam!’: Série dos anos 70 será lançada no streaming DC Universe

Os fãs de quadrinhos terão a oportunidade de conferir a clássia série de ‘Shazam!‘, lançada nos anos 70 na. A produção chegará na íntegra na plataforma de streaming DC Universe.

O anúncio foi feito pelo próprio serviço, por meio de sua conta oficial do Twitter. Trazendo um trailer bem oldschool, o vídeo traz  Billy Batson viajando em sua van, com seu guardião, Mentor (Les Tremayne), em  busca de justiça pelos fracos e oprimidos.

O material, produzido à época do lançamento da série, ainda traz o personagem se transformando em Shazam! ao final do vídeo.

As três temporadas da adaptação estarão disponíveis no streaming em 05 de março.

Confira o anúncio/trailer:

‘Shazam!’ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

Confira o trailer do longa:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

 

‘Hawaii Five-0’: É a hora do aloha final na emocionante promo do último episódio

A série ‘Hawaii Five-0‘ está se despedindo de seus fãs após 10 anos em exibição e o capítulo final ganhou uma nova e emocionante promo, que relembra a jornada dos protagonistas juntos.

Confira:

O desfecho da produção irá ao ar no dia 03 de abril, e terá duas horas de duração.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin nos contou qual seria o desfecho ideal para o protagonista Steve McGarrett.

Assista:

A série foi criada por Peter M. Lenkov, Alex Kurtzman e Roberto Orci, o programa é um reboot da série lançada lançada em 1968.

A trama segue uma unidade policial de elite montada para combater o crime no estado do Hawaii.

O elenco inclui Alex O’Loughlin, Scott Caan, Ian Anthony Dale, Meaghan Rath, Jorge Garcia, Beulah Koale, Katrina Law, Taylor Wily, Dennis Chun, Kimee Balmilero e Chi McBride.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ belíssimas capas da nova edição da revista Empire

A vindoura série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista britânica Empire e estampou duas belíssimas capas da publicação, que trazem os astros Anthony Mackie e Sebastian Stan en evidência.

Uma das versões da capa ainda traz o escudo do Capitão América em destaque, fazendo uma alusão direta ao personagem, aposentado em ‘Vingadores: Ultimato‘. 

Confira:

Recebendo fortes elogios por parte da imprensa, a série foi ovacionada pela imprensa especializada por explorar o aspecto emocional de seus protagonistas, à medida em que entrega cenas de ação poderosas e muito bem executadas, com qualidade cinematográfica. 

O primeiro episódio também foi elogiado por trazer novos personagens para trama, se aprofundando também na história de origem de ambos os heróis. 

Confira as principais reações do momento:

“Os fãs da Marvel vão amar a estreia de Falcão e o Soldado Invernal. Embora ainda não seja tão criativa como WandaVision, eu fiquei impressionado com o quanto ela mergulha no psicológico de ambos os protagonistas, explorando um faceta diferente do luto e do trama. Os filmes poderiam aprender muito com isso”. 

“Então, há muito para amar no primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal, especialmente se você já está envolvido com esses personagens (eu estou). Ela também faz o que WandaVision fez em realmente destacar o que o MCU causou a eles (principalmente o Sam) nos últimos sete anos”. 

“Eu assisti o primeiro episódio de Falcão e Soldado o Invernal! Essa era minha série do Disney+ mais aguardada e não me desapontou. Ela abre com uma absurda e incrível sequência de ação, trazendo Sam Wilson e um vilão eu amaria assistir novamente. É 100% digna de um 3D IMAX. É de cair o queixo”. 

“Ei, eu acho que posso dizer que já assisti o primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal? Provavelmente mais desenvolvimento de personagem para esses dois nestes 45 minutos do que nos últimos 10 filmes. Uma escala grandiosa com alguns momentos legais de ‘como realmente é ser um super-herói’. Tô dentro”. 

“O primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal prepara tudo e realmente te conecta a Sam e Bucky, como aconteceu com Wanda. Eu mal posso esperar para poder conhecê-los mais. As cenas de ação, caramba!”

“Falcão e o Soldado Invernal é a propriedade da Marvel mais realista e humana já feita até agora. Com isso, você conseguirá ver o elemento humano dos super-heróis como você jamais viu antes. Nenhum se excede. O primeiro episódio deixa com um teaser que você deve ver para crer”. 

“Já assisti Falcão e o Soldado Invernal. Aqui vão alguns fatos:

  • 6 episódios
  • Episódio 1: 47 minutos e 17 segundos
  • Ação muito dinâmica
  • Narrativa profunda
  • Roteiro direcionado para os personagens
  • Diversidade de personagens
  • Meu Deus, que final” 

“Pude assistir Falcão e o Soldado Invernal. Episódio 1 – cerca de 40 minutos de duração.

Ótimo poder ver o foco em Sam e Bucky, ambos excelentes.

Muita ação, thriller político, mais político do que a Marvel já foi um dia. O embargo cai na quinta-feira, dia 17″.

A Disney+ divulgou um novo teaser DUBLADO de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, apresentando cenas inéditas ao público.

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

Crítica em Vídeo | ‘A Baleia’: Brendan Fraser é um dos grandes candidatos ao Oscar 2023 em drama de Darren Aronofsky

‘A Baleia’ é o próximo filme do elogiado diretor Darren Aronofsky (‘Mãe!’), que traz ninguém menos que Brendan Fraser como o personagem titular.

E a nossa jornalista Rafa Gomes pôde conferir o longa em primeira mão, em sua estreia norte-americana no Festival de Toronto 2022.

Em sua crítica em vídeo, ela conta tudo o que achou do longa e da performance de Fraser – que se tornou uma das grandes promessas para o Oscar de 2023.

Confira a crítica em vídeo:

Crítica | A Baleia: Brendan Fraser tem chances reais no Oscar 2023 com novo drama de Darren Aronofsky

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 83% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 18 reviews até o momento. Os principais elogios foram destinados à direção de Aronofsky e à performance de Fraser.

Confira alguns dos comentários:

“Fraser demonstra coragem e comprometimento total em seu primeiro papel protagonista em um filme em quase uma década” – Screen International.

“Uma pungente e empática parábola sobre graça e reconciliação, contada com força bíblica” – Daily Telegraph (UK).

“Este é um filme transcendente, triunfante” – South China Morning Post.

“É inorgânico, emulativo, manipulativo, e suas lições são simplistas” – Collider.

“O fato de que Fraser está muito bem no papel e de que Aronofsky é tão habilidoso em modelar a performance combinam-se para fazer de ‘A Baleia’ uma poderosa e única experiência cinematográfica” – Next Best Picture.

Recentemente, Fraser falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.

Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.

“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.” 

Adaptado de uma peça de Samuel D. Hunter, o longa se concentra na vida de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que tenta se reaproximar da filha adolescente depois de abandoná-la para ficar com um amante. Após a morte do companheiro, Charlie se entrega a um transtorno alimentar compulsivo em resposta ao luto, o que acaba transformando-o em obeso mórbido.

A produção será lançada em circuito internacional no próximo dia 09 de dezembro. No Brasil, nenhuma data foi confirmada.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.

Crítica | Viveiro – Terror alegórico com pinceladas de Kafka e Magritte estreia no Amazon Prime Video

Admiradores do seriado The Twilight Zone (1959-1964), os irlandeses Lorcan Finnegan e Garret Shanley conceberam Viveiro (Vivarium) para nos desconectar da realidade e nos transportar direto ao purgatório de uma vida muito semelhante a nossa, mas sem o privilégio do livre-arbítrio. Lançada no Festival de Cannes 2019 e disponibilizada em VOD em março, a obra protagonizada por Jesse Eisenberg e Imogen Poots é uma alegoria sobre as ilusões da felicidade familiar e nos remete ao romance O Processo (1925), de Franz Kafka.

Por meio da cena inicial, na qual um pássaro faminto derruba os seus semelhantes do ninho de forma energética e cruel, a produção já comunica ao espectador o seu objetivo de deixá-lo num ambiente desconfortável. Assim como icônico personagem Joseph K., preso em um processo interminável por um crime não específico, o casal Gemma (Poots) e Tom (Eisenberg) desconhece as razões do seu infortúnio. 

O essencial da narrativa, no entanto, não é explicá-las, mas nos confrontar com a experiência de cada um deles nesta jornada. O casal chega a uma imobiliária e são recebidos pelo agente Martin (Jonathan Arisa), portador de um sorriso horripilante e desprovido de trato social, ou seja, poderíamos compará-lo a um assombroso Sheldon Cooper, de The Big Bang Theory. De imediato, o casal é conduzido a visitar o espaço residencial Yonder e eles são apresentados a um infinito repetitivo de casas verdes idênticas com cercadinhos na varanda.

Logo de início, a decoração domiciliar causa estranhamento e eles reagem com aversão e escárnio. Para completar a atmosfera insólita, Martin desaparece sem deixar rastros e a vizinhança permanece completamente silenciosa. Sem titubear, ambos entram no carro em direção ao caminho de volta à cidade. Contudo, após rodar por horas e sempre encontrar as mesmas casas, a gasolina acaba e a saída torna-se inatingível. 

A partir desse momento, é preciso olhar a obra com um quê de desconfiança e curiosidade, equivalente a dos protagonistas. Depois de algumas tentativas de fuga, eles recebem um caixa com mantimentos e, posteriormente, um bebê, o que os revela como prisioneiros de alguém ou algo incompreensível. Como no romance de Kafka, Finnegan e Shanley nos conduz a enxergar para além do plano das imagens e fazer um esforço de interpretar a simbologia. 

Com uma composição minimalista, a força narrativa sustenta-se por meio da expressividade de Imogen Poots, sendo este um dos trabalhos mais eminente da atriz. Ela funciona como um pêndulo entre manter-se humana ou deixa-se seduzir pela loucura, principalmente nas cenas como o seu suposto filho (Senan Jennings). Nesta situação, os três sentados à mesa para o café da manhã perverte o lúdico fotográfico da constituição familiar, já que o garoto é uma amplificação horripilante do desenvolvimento de uma criança através dos hábitos parentais, neste caso, dos prisioneiros ao seu redor.

Seguindo o mesmo caminho do surrealismo das obras de Charlie Kaufman (Quero Ser John Malkovich [1999], Sinédoque Nova York [2018], Anomalisa [2015]), Viveiro joga um casal em um pesadelo de serventia a um ditador invisível. Em uma instância mais primária, é possível fazer uma contemplação que esta é exatamente a vida que ambos buscavam ao entrarem naquela residência. Os elementos de realidade com resquícios de fantasia, ou melhor, de composições surrealistas, são belos ao nosso olhar e intrigam a lógica presente na vida cotidiana, tal como um quadro do artista belga René Magritte.

Com uma excelente direção artística, Viveiro sobressai a estética em detrimento de uma mensagem simples, mas aberta a interpretações: seja o pesadelo da vida no subúrbio para a geração Y, seja a criação dos filhos. De fato, os elementos pincelados por Lorcan Finnegan aterrorizam e entretêm, mantendo o espectador capturado pela fascínio do alegórico purgatório, além de brincar com as questões apresentadas em Foi Apenas Um Sonho (2008) e Beleza Americana (1999).

‘Mulher-Maravilha 2’: Mulher-Leopardo será a vilã e Emma Stone pode estar envolvida [RUMOR]

A Warner deu o sinal verde oficial para a continuação de ‘Mulher-Maravilha’, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.

Agora, a vilã da sequência pode ter sido revelada. Segundo rumores citados pelo That Hashtag Show, a Mulher-Leopardo de fato será a grande ameaça do filme. O site ainda sugere que o papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta, colocando Sarah Paulson como favorita para viver a personagem.

Vale lembrar que as informações não foram confirmadas, portanto elas devem ser tratadas como boatos.

Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘O Senhor dos Anéis’: Grande anúncio será feito muito em breve

A revista Empire fará um grande anúncio relacionado a ‘O Senhor dos Anéis’ em breve. Vale lembrar que a novidade pode estar relacionada à série de TV que está sendo desenvolvida pela Amazon.

“Em breve retorne para a Terra Média”

Durante uma nova entrevista ao Hollywood Reporter, Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, confirmou o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’:

“Estará em produção em dois anos; Vamos colocar no ar em 2021. Algumas pessoas esperam que seja em 2020, vamos ver”

Ao contrário do que se esperava, o diretor e produtor Peter Jackson não está envolvido com o milionário projeto para TV de ‘O Senhor dos Anéis’. Pelo menos foi o que afirmou ao site francês Allocine, onde negou sua participação.

“Eu não estou nem um pouco envolvido com a série de ‘O Senhor dos Anéis’, apesar de fazer sentido meu nome estar sendo citado, mas não estou nesse projeto”

Vale lembrar que foi Jackson quem adaptou ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘ para os cinemas.

Enquanto isso, a série de TV baseada nos livros de ‘O Senhor dos Anéis’ está cada vez mais promissora, e parece que a Amazon está mesmo disposta a investir pesado.

Novos rumores apurados pelo site The One Ring relatam ter ouvido de diversas fontes que a série será focada na juventude de Aragorn, personagem interpretado por Viggo Mortensen nos cinemas.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

Dica do fim de semana | Clássicos dos anos 90 no Disney+

Se hoje divide opiniões, houve uma época em que a Disney reinava soberana nas animações. Durante a década de 1990, o estúdio vivia o auge de seu renascimento, após anos 80 sombrios. Assim, adaptando clássicos da literatura mundial, a casa do Mickey Mouse se lançou novamente ao topo, estabelecendo um novo padrão para longas animados. Para este fim de semana, separamos cinco clássicos da Disney dos anos 90. Confira!

Ah sim, vale destacar que todas as obras indicadas neste texto estão disponíveis no Disney+.

Tarzan

Adaptando uma história consagrada nos livros e nos cinemas, Tarzan adapta a história de uma família inglesa  cujo navio naufraga no oceano e vai parar no coração da selva africana. Na floresta, o casal tenta reconstruir sua vida para criar seu bebê. Porém, um leopardo mata a dupla, fazendo com que a criança fosse adotada por gorilas, que o criam como um deles. Anos mais tarde, um grupo de expedicionários da Inglaterra chega na região para estudar os gorilas e vão acabar mudando a vida de Tarzan e seus amigos.

O Corcunda de Notre Dame

Adaptação do clássico imortal de Victor Hugo, esse musical sombrio se passa na Paris do século XV, quando a Igreja e a nobreza tinham enorme influência na sociedade da época, ditando os rumos das vidas dos pobres e oprimidos com suas ações. Nesse contexto, um bebê com uma deformidade na coluna vê sua mãe ser assassinada por um juiz, mas acaba salvo pelo sacristão de Notre Dame. Anos depois, o agora jovem Quasímodo quer viver a vida fora da Catedral, mas teme que possam julgá-lo por sua aparência. Em um festival, ele acaba se apaixonando por uma cigana que está na mira do terrível juiz Frollo. Assim, começa uma aventura cheia de momentos impressionantes e memoráveis.

Mulan

Apesar de não ser exatamente uma princesa, a Mulan é uma das princesas favoritas dos dias atuais. Isso porque o filme adapta uma lenda chinesa sobre a jovem Fa Mulan, que viu seu pai, um nobre e debilitado guerreiro, ser convocado pelo imperador para batalhar na guerra contra os Hunos. Mulan era um desastre nas tradições de buscar um noivo para honrar sua família, mas não pensa duas vezes antes de se disfarçar de homem para assumir a convocação e salvar assim a vida de seu pai. Junto ao dragão Mushu e ao Grilo da Sorte, ela precisa dar um jeito de se tornar um soldado sem que descubram que ela é uma mulher, o que, pelas regras militares da época, seria digno de punição com morte.

Hércules

Outro filme que exala a essência noventista das animações da Disney, Hércules é inspirado nos mitos e lendas gregas. O longa acompanha os planos diabólicos do Deus do Submundo, Hades, que tenta matar o filho de Zeus, Hércules, mas seus capangas acabam falhando, apenas transformando o garoto em um semideus. Sem saber de sua origem divina, o bebê acaba sendo criado por um casal de camponeses, que sofrem com a força descomunal da criança, que é julgada pelos amigos por seu perigoso jeito estabanado. Porém, quando chega à vida adulta, Hércules vai de zero a herói quando decide entender seu papel no mundo e descobre que pode não apenas usar sua força para ajudar os outros, mas também para voltar ao Olimpo, onde poderá conhecer seus pais biológicos. Quem não vai gostar nada disso, porém, é Hades, que vai fazer de tudo para impedir que o filho de Zeus retorne ao lar.

O Rei Leão

E não seria possível fazer uma lista de animações clássicas dos anos 90 sem citar a maior de todas: O Rei Leão. Adaptando de forma criativa a história de Hamlet, de Shakespeare, o filme segue a jornada turbulenta do jovem príncipe Simba, que é o herdeiro das Terras do Rei e está aprendendo com o pai a rotina dos reis. Porém, seu tio Scar segue revoltado por ter perdido seu lugar na linha de sucessão ao trono e decide assassinar o próprio irmão. Com Mufasa fora do jogo, ele tenta se livrar de Simba, que escapa da morte por pouco. Anos mais tarde, com uma nova filosofia de vida, o jovem leão é convencido a voltar para desafiar o tio, salvar as Terra do Rei e concluir seu lugar no ciclo da vida.

Lembrando novamente que todos os filmes citados estão disponíveis no Disney+.

Crítica | Até os Ossos – Timothée Chalamet (e não Armie Hammer) Vive CANIBAL em novo TERROR de Luca Guadagnino

Em 2017 o mundo cinematográfico ficou em polvorosa com o filme ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, um romance de verão na Itália entre um homem mais velho e um bem mais jovem. O longa, dirigido por Luca Guadagnino, levou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e as atuações de Timothée Chalamet e de Armie Hammer chamaram tanto as atenções dos espectadores, produtores e diretores do mundo inteiro que, a partir daí, ambos receberam muitos convites para outros projetos. Porém, enquanto Timothée chegou a trabalhar com Woody Allen e brilhou, Armie, após estrelar ‘Morte no Nilo’, se afundou em polêmicas que envolviam canibalismo humano. Ironia do destino, Timothée Chalamet e Luca Guadagnino voltam a trabalhar juntos, pela primeira vez desde ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, e, ao invés de trazerem a aguardada continuação do romance gay, os dois voltam apresentando ‘Até os Ossos’, filme sobre canibalismo… e não incluíram o coitado do Armie Hammer no elenco.

Maren (Taylor Russell) é uma jovem comum numa cidade comum, tentando fazer amigos. Certa noite ela decide escapar de casa, após o pai (André Holland) ir dormir, para ir na casa de uma amiga, mas, uma vez lá, ela tem um comportamento inexplicado: do nada, ela morde o dedo da amiga e o come. Desesperada, ela volta para casa, e Maren e o pai se mudam mais uma vez. Já na nova cidade, o pai sente que não consegue mais seguir com essa vida e abandona a jovem, que já completou dezoito anos. Sozinha e sem entender porquê sente a necessidade de comer carne humana, Maren decide atravessar o país em busca de sua mãe (Chloë Sevigny), mas, no caminho, conhecerá outros Devoradores, como o esquisito Sully (Mark Rylance) e o galante Lee (Thimotée Chalamet).

Baseado no livro homônimo de Camille DeAngelis, ‘Até os Ossos’ é a história certa nas mãos erradas. Partindo da jornada de uma protagonista adolescente que está descobrindo o mundo agora, Luca Guadanigno impõe um tom muito sério a todos os elementos do enredo. Nem mesmo o amor juvenil ou as cenas de terror ganham o tom certo, sempre com muita austeridade. O diretor faz escolhas esquisitas para um projeto que deveria ser mais leve, apesar do tema; assim, não são poucos os close ups que o diretor imprime em elementos da trama que já haviam sido explicados anteriormente, subestimando a inteligência do espectador jovem, posto que este é o público-alvo. Exemplo é a cena em que Maren deixa o carro com Lee adormecido dentro; ele acorda e ela diz que vai abastecer; ele comenta que ela está com todo o dinheiro e não dá muita bola; ela se abaixa, pega o dinheiro da bota (antes já havíamos visto em close up ela colocando o dinheiro ali, e antes ainda vimos Lee entregar o dinheiro para ela) e o coloca em cima do painel do carro. É bem evidente que o conteúdo depositado ali só pode ser o dinheiro, porque o roteiro conduz o espectador a entender isso sozinho. Mas o diretor, não satisfeito, vai lá e dá um close no dinheiro, por longos cinco segundos. Pra quê? Isso acontece repetidas vezes ao longo das mais de duas horas de filme.

Se é terror que o espectador está buscando, também ficará decepcionado aqui. Ainda que se tratando de canibalismo, são poucas as cenas em que o filme mostra os personagens comendo carne humana. A bem da verdade, nem mostra direito: as cenas apresentam os personagens se abaixando no corpo, fazendo os movimentos, a câmera se afasta e, em seguida, os personagens reaparecem na cena seguinte, cobertos de sangue. Frustrante. As mensagens de zap zap do Armie Hammer dão mais medo que as cenas de ‘Até os Ossos’.

Muito longo e se levando a sério demais, ‘Até os Ossos’ é mais drama que terror, nas mãos de quem busca ganhar prêmios. Ainda assim, traz uma bonita metáfora do amadurecer adolescente, os perigos da vida e a maturação da identidade, seja ela qual for.

Terminou o namoro? 10 filmes para assistir após ter o coração partido!

O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.

O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.

Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.

(500) Dias com Ela

(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.

O Diabo Veste Prada

O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.

Legalmente Loira

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

Ressaca de Amor

Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.

Sob o Sol da Toscana

Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.

La La Land

O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.

Garota Exemplar

Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.

‘Toy Story 4’: Novo vídeo de bastidores revela cena deletada; Confira!

O site IGN revelou um novo vídeo dos bastidores de ‘Toy Story 4’, no qual o diretor Josh Cooley fala sobre uma das cenas deletadas da aclamada animação.

A sequência em questão traz Buzz Lightyear conhecendo versões de si mesmo em miniatura – todas presas em um dos estandes do parque de diversões.

Confira:

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de 1,053 bilhão de dólares, tornando-se o segundo mais rentável da franquia e ficando atrás apenas de ‘Toy Story 3’ (1,067 bilhão). 

Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Jurassic World: Dominação’: Equipe feminina do longa estampa nova imagem de bastidores

Em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres, o diretor Colin Trevorrow postou em seu Instagram oficial uma nova foto de bastidores de ‘Jurassic World: Dominação’, mostrando a extensa equipe feminina que faz parte da produção.

Confira:

 

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Our crew. #internationalwomensday @jurassicworld

Uma publicação compartilhada por Colin Trevorrow (@colin.trevorrow) em

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

‘Admirável Mundo Novo’: Elenco fala sobre felicidade em novo vídeo de bastidores

O serviço de streaming Peacock divulgou em seu Twitter oficial um novo vídeo de bastidores oficial de ‘Admirável Mundo Novo’, série baseada no aclamado romance de Aldous Huxley.

O vídeo traz os protagonistas falando sobre coisas que os deixam felizes.

Confira:

Em recente entrevista ao Collider, a icônica atriz Demi Moore comentou um pouco sobre a produção.

Moore fez sua estreia na esfera seriada do entretenimento com a produção e disse que, em determinadas sequências, se sentiu no set de um filme sueco (principalmente em virtude da belíssima fotografia).

“A fotografia fala bastante alto nesses aspectos. Eu também nunca havia feito uma série antes, mas quando você olha para ela, há momentos que tivemos, em algumas cenas, que me sentia num filme sueco. A iluminação era tão rica e falava tanto sobre a história, ao lado de todo o resto”.

A série já estreou no serviço de streaming, ainda sem previsão de chegada no Brasil.

Escrita por David Wiener, Grant Morrison e Brian Taylor, a série gira em torno de uma sociedade utópica que alcançou a paz e a estabilidade através da proibição da monogamia, privacidade, dinheiro, família e da História em si.

Como cidadãos da Nova Londres, Bernard Marx e Lenina Crown conhecem apenas uma rígida ordem social que tem o nome de Soma, além de uma cultura de instantânea gratificação e a onipresença do sexo. Curiosos para explorar a vida para além dos limites de sua sociedade, os dois embarcam em uma jornada para as Terras Selvagens, onde tomam ciência de uma crescente e violenta rebelião. Bernard e Lenina, então, são resgatados por John, o Selvagem, que escapa com eles de volta para Nova Londres.

O elenco também é formado por Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars‘), Jessica Brown Findlay (‘Donwton Abbey’) e Harry Lloyd (‘Game of Thrones‘).

David Wiener, roteirista de ‘Homecoming‘, entra como showrunner e produtor executivo da obra.

‘Star Trek: Discovery’: As mentiras continuam na promo do episódio 03×10; Confira!

A CBS All Access divulgou a promo oficial de “Terra Firma Part II”, décimo episódio da 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’.

O capítulo vai ao ar no dia 17 de dezembro.

Confira:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘O Retorno da Múmia’, clássico filme de aventura, completa 20 anos; Confira dez curiosidades sobre o longa!

No próximo dia 04 de maio, há exatos vinte anos, a sequência ‘O Retorno da Múmia’, segundo capítulo da adorada franquia estrelada por Brendan Fraser e Rachel Weisz, chegava aos cinemas de todo o mundo e, apesar de ter sido criticada pelos especialistas, ainda tem um lugarzinho especial entre os fãs de filmes de aventura.

Lançada em 2001, o longa-metragem expandiu a mitologia explorada no filme de 1999 e introduziu diversos personagens novos, incluindo Meela Nais/Anck Su Namun (Patricia Velásquez) e o Escorpião Rei (Dwayne Johnson), além de trazer Arnold Vosloo em seu icônico papel como o antagonista Imhotep.

Para celebrar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção.

Confira:

SUCESSO COMERCIAL

Apesar das críticas mistas, ‘O Retorno da Múmia’ fez um estrondoso sucesso nas bilheterias mundiais, arrecadando US$435 milhões contra um orçamento de US$98 milhões. O feito inclusive rendeu mais uma sequência da saga principal, ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ e um spin-off centrado no personagem de Johnson.

TREINAMENTO INTENSIVO

Weisz e Velásquez, que interpretaram Evelyn O’Connell e Meela Nais, respectivamente, bem como as guerreiras egípcias Nefertiri e Anck Su Namun no passado, treinaram por cinco meses para as sequências de luta. As atrizes fizeram as cenas sem quaisquer dublês.

PERSONALIDADE IRREPARÁVEL

Apesar dos personagens Rick e Evelyn crescerem e amadurecerem consideravelmente no segundo filme, principalmente após o casamento e o nascimento de Alex (Freddie Boath), o diretor Stephen Sommers queria deixar claro que Jonathan (John Hannah) não aprendera absolutamente nada da primeira aventura.

FÃ DE CARTEIRINHA

Boath era um grande fã de ‘A Múmia’, tendo assistido ao filme mais de 30 vezes. Ele recusou a oportunidade de participar de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para estrelar o segundo capítulo da franquia – e sabia tanto sobre o primeiro longa que serviu como uma espécie de consultor para a nova aventura.

CUIDADO: RISCO DE MORTE

Fraser fraturou um disco espinhal, uma costela e machucou os joelhos durante as filmagens do longa. Johnson, por sua vez, teve infecção alimentar e insolação, perdendo quase cinco quilos e dizendo que foi o “pior momento da minha vida”.

AQUELE QUE NÃO DEVE SER NOMEADO

Ardeth Bay (Oded Fehr) e a única pessoa no filme que se refere a Imhotep como “a Criatura”. Isso é explicado na novelização da obra, que declara que Ardeth, assim como todos os medjai, temem se referir a Imhotep pelo nome enquanto a múmia está em sua forma não-morta.

MÉTODO DOLOROSO

Para manter a suavidade do corpo, Vosloo tinha que raspar o corpo inteiro duas vezes por dia. Originalmente, ele tentou usar cera, mas não conseguiu suportar a dor.

CONTRATEMPOS

A Ponte da Torre estava fechada para permitir filmagens. Eles tinham permissão de fechá-la por apenas vinte minutos por vez, mas o tráfego resultante depois da primeira vez causou ameaças de prisão da Scotland Yeard e um tempo reduzido de fechamento de dez minutos.

ESPETÁCULO PÚBLICO

Penhascos extras foram digitalmente acrescentados à sequência do tsunami, para mascarar as centenas de espectadores que assistiam às filmagens.

SEQUÊNCIA RÁPIDA

A sequência é ambientada quase dez anos depois dos eventos de ‘A Múmia’, apesar dos filmes terem uma diferença de lançamento de apenas dois. Sommers brincou que resolveu fazer a franquia desse jeito porque “não queria trabalhar com bebês”.

Fonte: IMDb, ScreenRant, MovieFone

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