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Lara Croft enfrenta perigos em novos cartazes de ‘Tomb Raider: A Origem’

‘Tomb Raider: A Origem’ ganhou novos pôsteres, mostrando Lara Croft (Alicia Vikander) lutando para sobreviver e enfrentando novos perigos. Confira:

Veja também o novo trailer legendado:

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Assista:

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

A Warner Bros. distribuirá o projeto da MGM. A estreia de ‘Tomb Raider: A Origem’ está marcada para 16 de março de 2018 no Brasil.

‘Y: O Último Homem’: Barry Keoghan será o protagonista da série de TV da DC

A série de TV da elogiada graphic novel ‘Y: O Último Homem’, que será produzida pelo canal FX, acabou de revelar seu elenco principal.

A atriz Diane Lane (‘O Homem de Aço’) e o ator Barry Keoghan (‘Dunkirk’) serão os protagonistas. Lane irá viver a senadora Jennifer Brown, mãe do protagonista Yorick, já Keoghan será Yorick Brown, único sobrevivente do sexo masculino após uma praga mundial.

Além disso, Imogen Poots, Lashana Lynch, Juliana Canfield e Marin Ireland completam o elenco da adaptação dos quadrinhos de Brian K. Vaughan.

As HQ’s da DC Comics / Vertigo são lançadas desde 2002 e gira em torno de Yorick Brown, o último humano sobrevivente com um cromossomo Y, e seu macaco, Ampersand.

Ainda não há data de lançamento para a série, porém, deve chegar à TV em 2019.

Diretor de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ sugere a presença de personagem CLÁSSICO dos quadrinhos no filme

Por meio de seu Twitter, o diretor David Sandberg, responsável pela franquia Shazam! nos cinemas, postou um vídeo supostamente revelando o papel misterioso da atriz Rachel Zegler em Shazam! 2: Fúria dos Deuses.

No vídeo, ele responde a uma enquete sobre qual poderia ser o papel da atriz no longa. Então, o diretor lê a página de um roteiro em que Billy Batson conversa com o Senhor Malhado, um dos personagens clássicos da mitologia do herói.

Conhecendo o tipo de interação do diretor nas redes sociais, isso provavelmente não passou de uma brincadeira. Principalmente depois da atriz Helen Mirren, que também está no filme, praticamente entregar que a Rachel Zegler será uma das deusas que estará em fúria, como diz o título da sequência.

Isso faz muito mais sentido, visto o físico da atriz, que passa longe do porte do Senhor Malhado, que é um Tigre Antropomórfico bombado. Porém, como o personagem já havia sido referenciado em alguns easter eggs no primeiro filme, incluindo no próprio traje do herói, pode ser que essa brincadeira esconda uma participação especial do mentor.

Nos quadrinhos, o Senhor Malhado é um Tigre humanoide que serve de Conselheiro para o Shazam. Seu traje clássico é um terno colorido, bem antropomórfico. Mas nas versões mais recentes, o felino passou a ser “apenas” um tigre normal fortíssimo e inteligente.

Sua origem é confusa, mas coerente dentro desse universo mais galhofa. Ele era um Tigre de Pelúcia que foi trazido à vida pelo Lorde Satanus para ajudar a Família Shazam na luta contra Blaze, a filha do Mago Shazam. Uma vez animado, o Senhor Malhado só pode ser visto pelos Membros da Família e também tem a capacidade de se transformar em um Tigre Dentes de Sabre gigantesco.

Vale lembrar que em Shazam! (2019), o diretor inseriu sutis referências ao Sr. Malhado e sua origem ao longo do filme. Por exemplo, as “abotoaduras” da capa do Shazam contam com desenhos do tigre. Além disso, o pequeno Billy Batson, momentos antes de ser abandonado pela mãe, aparece ao lado de um tigre de pelúcia. Por fim, no último confronto do filme, ele ajuda uma menina em perigo. Para incentivá-la a ter coragem, ele dá a ela um tigre de pelúcia para “protegê-la”.

E você? Acredita que o Senhor Malhado vá aparecer em Shazam! 2 ou tudo não passou de uma brincadeira? Diga nos comentários!

Shazam! 2: Fúria dos Deuses estreia em 16 de dezembro de 2022.

 

Crítica | Através da Minha Janela – Romance HOT da Netflix é um ‘Cinquenta Tons de Cinza’ Juvenil

A fase adolescente não é fácil para nenhum jovem. Alguns passam dificuldades para se manter na escola, outros, para conseguir sair dela. Muitos têm problemas de socialização ou de bullying, e, quase invariavelmente, um dos maiores desafios enfrentados nessa fase da vida tem a ver com o amor e a descoberta sexual. O que fazer, como, quando, com quem… É muita pressão, muito hormônio explodindo junto, muita decisão a tomar e muito sentimento envolvido – mesmo que nem sempre se admita. Dessa ebulição de questões e em pleno verão em Barcelona surge o filme ‘Através da Minha Janela’, um delicioso romance hot (sem trocadilhos aqui) que vem fazendo sucesso na Netflix desde sua estreia.

Raquel (Clara Galle) é uma jovem comum de classe média, que vai à escola e tem seus melhores amigos, Daniela (Natalia Azahara) e Yoshi (Guillermo Lasheras). Tudo comum em sua vida, exceto pelos seus vizinhos, pois que a casa de Raquel fica circundada pelo terreno da mansão dos poderosos Hidalgo, com seus três filhos que são verdadeiros deuses do Olimpo: Ares (Julio Peña), Apolo (Hugo Arbues) e Artemis (Eric Masip). E Raquel morre de amores por Ares, embora, claro, ele não saiba disso. Até o dia em que o wifi na casa dos Hidalgo para de funcionar e Ares, na maior cara de pau, rouba a senha do wifi de Raquel e começa a usá-lo. E esse pequeno atrevimento será só o começo de uma relação explosiva e provocativa entre os dois.

Baseado no livro de Ariana Godoy, o mote de ‘Através da Minha Janela’ não é exatamente novo, seja porque o conceito do crush no vizinho já ter sido um bocado explorado, seja porque a ideia do envolvimento com o cara rico e bonitão já ter sido bastante usada no cinema. A diferença aqui reside no fato de trazer esses conceitos para dentro do universo juvenil e em fazê-lo sem pudores – chega de romances fofinhos para adolescente, pois no fundo o espectador sabe que, nessa idade, boa parte da garotada está mesmo a fim é de sexo.

E este é o grande trunfo no roteiro de Eduard Sola: construir uma história envolvente, com cenas que intermeiam na medida certa o encantamento adolescente com provocações carnais, até finalmente apresentar as cenas de sexo propriamente ditas. Para tal, foi necessária toda a expertise do diretor Marçal Forés em conduzir essas cenas de maneira envolvente, sem escorregar na vulgaridade e ao mesmo tempo mantendo o pulsar constante dos protagonistas, cuja química explosiva contagia o espectador num misto de inocência e experiência fajuta. Essa parte do longa é tão bem conduzida, que ofusca completamente os eventuais problemas do roteiro, como o crush do melhor amigo que não serve para nada, nem para gerar conflito ou dúvida.

‘Através da Minha Janela’ é um filme surpreendente e envolvente, um romance honesto sobre o universo juvenil, com uma história cativante e um mocinho bad boy rico a la Christian Grey de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ ou um Edward de ‘Crepúsculo’, só que melhor, porque fala em espanhol, e isso é extremamente sedutor. Não parece, mas ‘Através da Minha Janela’ é um romance hot de temperatura alta, e é super bem-feito.

‘Vingadores: Ultimato’: Peça LEGO pode ter revelado reviravolta do filme; Confira!

Um novo vazamento de uma figura LEGO pode ter revelado um dos pontos mais importantes de  ‘Vingadores: Ultimato‘. Logo, não leia mais nada da notícia se não quiser levar um possível spoiler!

POSSÍVEL SPOILER A SEGUIR

A figura mostra o que parece ser o laboratório de Tony Stark e uma nova Manopla do Infinito, dando a entender que ele tentará recriar a poderosa arma de Thanos no novo filme.

Confira:

 Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019.

‘How to Get Away with Murder’: Atriz de ‘Olhos que Condenam’ entra para a 6ª temporada

A atriz Marsha Stephanie Blake, conhecida com seu papel como Linda McCray na aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’, foi elencada na sexta e última temporada da série ‘How to Get Away with Murder’. As informações são da Variety.

Detalhes sobre sua personagem estão sendo mantidos sob segredo.

Confira o primeiro teaser:

O ciclo final irá estrear no dia 26 de setembro.

Criada por Peter Nowalk, a série é produzida por Shonda Rhimes e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘The Family Jewels’: Goldie Hawn, Bette Middler e Diane Keaton vão estrelar nova comédia

Segundo a Variety, Goldie Hawn, Bette Midler e Diane Keaton vão se reunir mais uma vez para estrelar a nova comédia da New Republic Pictures, ‘The Family Jewels’.

A história gira em torno de um trio de “inimigas” que é forçada a passar os feriados de fim de ano com seus filhos e netos, depois que seus respectivos maridos morreram todos de uma vez uma loja de departamentos de Nova York.

Essa é a primeira vez que Hawn, Midler e Keaton trabalham juntas desde ‘O Clube das Desquitadas’, comédia dirigida por Hugh Wilson e lançada em 1996.

Brian Oliver e Bradley Fischer entram como produtores. Peter Hoare assina o roteiro.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Disney+ chegará ao Brasil em novembro deste ano!

Em seu Instagram oficial, a Associação Brasileira de Licenciamento de Marcas e Personagens (ABRAL) revelou que o serviço de streaming Disney+ já tem previsão de lançamento em território nacional.

As informações indicam que a plataforma, que já está fazendo sucesso nos Estados Unidos e vem conquistando diversos usuários dia após dia, chegará ao Brasil em novembro de 2020, ainda sem dia específico.

Confira:

A plataforma irá competir com a Netflix, a Amazon e a Globoplay, que são os principais serviços utilizados pelos internautas brasileiros, e trará diversos conteúdos exclusivos – como as já anunciadas séries do Universo Cinemático Marvel, documentários aclamados pela críticas e especiais teatrais, como ‘Hamilton’.

Além dos EUA, a plataforma já está disponível em países como Canadá, Austrália e Nova Zelândia.

Fique ligado para novas informações!

‘The Crown’: Novo vídeo compila os melhores momentos de Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret

A 4ª temporada da aclamada série ‘The Crown‘ já está disponível na Netflix e, para promover o novo ciclo, a plataforma divulgou um vídeo compilando os melhores momentos de Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret.

Confira:

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘O Mandaloriano’ leva para casa uma estatueta do Annie Awards 2021

É fato dizer que ‘O Mandaloriano’ conquistou a crítica e o público desde sua estreia e continua colhendo frutos de sua impecável narrativa e produção.

Depois de ganhar sete prêmios do Emmy Awards, a produção também levou para casa uma estatueta do Annie Awards 2021 na categoria de Melhor Animação de Personagens em Live-Action, tendo disputado com títulos como ‘Crônicas de Natal 2’ e ‘Timmy Fiasco’.

Lembrando que todos os episódios já disponíveis na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Ron Bugado’: Nova animação da 20th Century Studios ganha divertido cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a 20th Century Studios divulgou o cartaz oficial da animação ‘Ron Bugado‘ (Ron’s Gone Wrong).

Confira:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de outubro.

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

‘Extrapolations’: Diane Lane, Yara Shahidi e mais entram para a nova série antológica da Apple TV+

Segundo a Variety, oito novos membros foram escalados para ‘Extrapolations’, nova série antológica da Apple TV+.

As informações indicam que Murray Bartlett, Yara Shahidi, Diane Lane, Heather Graham, Ben Harper, Judd Hirsch, Hari Nef e Neska Rose farão parte do elenco. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta à previamente confirmada vencedora do Oscar Meryl Streep, que dará vida à protagonista. Sienna Miller, Kit Harington, Tahar Rahim, Matthew Rhys, Daveed Diggs e Gemma Chan também fazem parte do time.

A trama vai explorar como as iminentes mudanças no nosso planeta afetarão nossa relação com o amor, a fé, a vida profissional e pessoal, além da família. A 1ª temporada contará com oito episódios, que serão interconectados.

O papel de Streep ainda segue um mistério, mas a Apple já divulgou dos detalhes referentes aos demais personagens:

Sienna Miller será uma bióloga marinha; Kit Harington dará vida ao CEO de uma gigante industrial, enquanto Tahar Rahim fará o papel de um homem que luta contra a perda de memória.

Já Matthew Rhys será um incorporador imobiliário, enquanto Daveed Diggs vive um rabino na Flórida. Por fim, Gemma Chan viverá uma mãe solteira e bancária, com David Schwimmer o sendo o pai de uma filha adolescente.

Scott Z. Burns (‘Contágio‘) será o diretor, roteirista e produtor executivo da série.

As 10 Melhores Músicas de Lana Del Rey

No dia de hoje, 21 de junho, a icônica Lana Del Rey, alter-ego artístico de Elizabeth Grant, faz aniversário – e é claro que não deixaríamos essa data passar em branco.

Conhecida por sua impecável qualidade cinemática e por canções cujas narrativas são infundidas com temas melancólicos sobre o preço da fama, o contraste entre o glamour e a apatia e as tragédias românticas, Del Rey tornou-se precursora de um dos movimentos que remariam contra a maré do pop mainstream dos anos 2010 e a colocou no centro dos holofotes por uma persona bastante peculiar. Tendo recebido seis indicações ao Grammy Awards e uma ao Globo de Ouro, a artista é considerada por inúmeros especialistas como um dos nomes mais influentes da música no século XXI.

Para celebrar seu 37º aniversário, preparamos algumas matérias especiais para revisitar a carreira de Lana. A primeira delas seleciona suas dez melhores músicas, desde a memorável “National Anthem” até a recente “Breaking Up Slowly”.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “LET ME LOVE YOU LIKE A WOMAN”

Álbum: Chemtrails Over the Country Club

Pouco depois de entregar um dos melhores álbuns do século com ‘Norman Fucking Rockwell!’, Lana retornou com o poético e intimista ‘Chemtrails Over the Country Club’. Dentro da coesa produção, temos a vibrante e narcótica canção “Let Me Love You Like a Woman”, uma continuação digna de suas jornadas reflexivas e sensorialistas, seja pela urgência de seus versos amadurecidos, seja pela produção comandada por Jack Antonoff.

9. “WHITE MUSTANG”

Álbum: Lust for Life

Com ‘Lust for Life’, Del Rey apresentava ao mundo uma nova faceta de sua veia artística – e o álbum exala uma belíssima narrativa intitulada “White Mustang”. A track é movida pelo piano clássico e pelo mergulho em um indie-trap que a colocava a par das tendências musicais que dominavam as paradas no final dos anos 2010. Aqui, temos a utilização sutil das distorções vocais e uma poética invejável, recheada de rimas sagazes e uma teatralidade notável da própria personalidade da cantora.

8. “ARCADIA”

Álbum: Blue Banisters

Em ‘Blue Banisters’, Lana Del Rey desbrava um terreno cinemático e profundamente dramático – e a representação máxima desse respaldo vem com “Arcadia”, cuja carga sentimental transborda em uma teatralidade invejável e que, dentro do que se propõe a fazer, nem ao menos tangencia a imodéstia; marcada por versos como “meu corpo é um mapa de Los Angeles” e “não posso dormir em casa esta noite, me mande para o Hotel Hilton”, Del Rey continua a degustar as próprias metáforas através de uma elegância atemporal que atravessa gerações.

7. “NATIONAL ANTHEM”

Álbum: Born to Die

O penúltimo single de ‘Born to Die’, “National Anthem”, é uma das incursões mais ousadas de Lana – motivo pelo qual ela se encontra na nossa lista. Além da esplêndida produção de Emile Haynie e Jeff Bhasker, a faixa consagra-se como uma remodelação do assassinato de John F. Kennedy, em que a performer encarna uma versão aglutinada de Marilyn Monroe e Jacqueline Kennedy. A rendição da cantora é propositalmente forçada, posando como uma espécie de manequim que almeja à perfeição e a tudo que a sociedade capitalista preza de mais valioso – o dinheiro.

6. “BREAKING UP SLOWLY”

Álbum: Chemtrails Over the Country Club

“Breaking Up Slowly”, uma das mais belas faixas de ‘Chemtrails Over the Country Club’, é uma fenomenal track que merece toda a nossa atenção. Aqui, duas powerhouses, Lana e Nikki Lane, unem-se em uma harmônica química para celebrar a vertente do rock clássico de The Animals (uma das muitas inspirações para a carreira da lead singer).

5. “WITHOUT YOU”

Álbum: Born to Die

Apesar de não ter sida lançada como single, “Without You” certamente é uma das músicas mais memoráveis da carreira de Lana Del Rey. O comedido início, carregado pelos vocais melancólicos da artista, é marcado por batidas repetitivas que logo reverberam em um arranjo experimental que faz ótimo uso da bateria e dos sintetizadores – e vale lembrar que a canção serviu de inspiração sonora para que Taylor Swift dessa vida à sublime “Wildest Dreams”, do álbum ‘1989’.

4. “ULTRAVIOLENCE”

Álbum: Ultraviolence

“Ultraviolence”, faixa do álbum homônimo lançado em 2014, causou uma controvérsia gigantesca quando lançada – mas, até hoje, tais explicações não fazem sentido. Diferente do que certos especialistas comentaram à época, a música não glorifica a violência doméstica, e sim pinta o retrato de uma mulher presa em um relacionamento tóxico, que acredita piamente que seu companheiro não a maltrata por mal (ou seja, incapaz de perceber os abusos que sofre). No topo de tudo isso, temos uma dilacerante reconstrução do rock que explode em um incrível refrão, consagrando a faixa como uma das melhores de sua carreira.

3. “THE GREATEST”

Álbum: Norman Fucking Rockwell!

Movida por inclinações clássicas, a rock-ballad “The Greatest” é uma das melhores investidas da carreira de Lana. A aliança entre baixo e guitarra vem à tona em uma opressiva jornada psicológica que preconiza um icônico solo – sustentando uma performance dramática e narcótica. Ainda que não busque pela transgressão como outras faixas de ‘Norman Fucking Rockwell!’, a faixa tem uma arquitetura impactante o suficiente para ser convidativa e viciante.

2. “HOPE IS A DANGEROUS THING FOR A WOMAN LIKE ME TO HAVE – BUT I HAVE IT”

Álbum: Norman Fucking Rockwell!

No impecável ‘Norman Fucking Rockwell’, Del Rey deixa o melhor para o final com a viciante balada “Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – But I Have It”. A nada menos que ilustra composição é agraciada pelas mágicas habilidades de Jack Antonoff e ergue-se em uma premeditada redundância sonora – uma justaposição de teceduras vocais e simplicidades instrumentais -, respaldada em sagazes referências e um minimalismo conceitual trágico, refratados em uma lapidada e emocionante joia musical.

1. “BORN TO DIE”

Álbum: Born to Die

No subestimado ‘Born to Die’, Lana mergulha de cabeça em uma imagética sonora bastante específica, contrastando com a dominação do EDM que se alastrava pelo cenário fonográfico à época de seu lançamento. E, enquanto o álbum tem inúmeras construções memoráveis e belíssimas, a faixa-titular é que a mais condensa as explorações melancólicas e sinestésicas da performer, unindo-se a colaboradores competentes para arquitetar uma ode à música cinemática, que inclui o acompanhamento dramático das cordas e a fusão inesperada de gêneros.

‘Demolidor: Renascido’ pode apresentar querido personagem de ‘Os Vingadores’

Segundo o insider Charles Murphy, rumores apontam que a vindoura série ‘Demolidor: Renascido’ pode trazer ainda outro amado personagem do panteão Marvel (via ComicBook.com).

Murphy conta que certas fontes especulam que o Tigre Branco fará sua estreia em live-action no MCU.

Para aqueles que não conhecem, o manto do herói foi vestido por diversos personagens dentro do universo em questão. Mais recentemente, uma personagem chamada Ava Ayala se viu em posse do Amuleto do Tigre Branco, dando-lhe poderes místicos, incluindo o aprimoramento de força física, velocidade, resistência, agilidade, destreza, reflexos e reações, coordenação, equilíbrio e resistência. Ela também tem garras afiadas e habilidades sobre-humanas de artes marciais.

Anteriormente, em entrevista para o Entertainment Tonight, Charlie Cox, que reprisa o papel titular, deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”

Ele continuou:

“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.

Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.

Confira:

“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”

‘Demolidor: Renascido’ tem estreia marcada para 2024 e contará com nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

#CinemaCon: Revelado o visual de Anya Taylor-Joy em ‘Mad Max: Furiosa’; Veja a descrição!

Durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi revelado o visual oficial de Anya Taylor-Joy como a protagonista titular de ‘Furiosa’, pré-sequência do aclamado filme de ação ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Enquanto a imagem oficial ainda não compartilhada, as descrições oficiais indicam que a atriz está idêntica à Charlize Theron, que interpretou a personagem no longa-metragem de 2015.

Durante uma entrevista para a IndieWire, Taylor-Joy deu alguns detalhes sobre a produção, dizendo que foi o filme mais sujo e sangrento que ela já gravou.

“Esse filme foi o trabalho mais sujo e sangrento que já fiz, e isso quer dizer algo… Mas eu me divirto muito sempre que fico suja ou ensanguentada e não perfeitamente formal e bonita. Quando me divirto, me sinto mais confortável. Então, sim, ‘Furiosa’ definitivamente foi divertido.”

Ela continuou, sem conter sua empolgação pelo projeto e pelo trabalho de seus colegas:

“Estive em um planeta diferente nos últimos sete meses. Acho que agora preciso sentar e tentar digerir o que aconteceu nesse período. Mas estou incrivelmente, incrivelmente orgulhosa disso, e muito orgulhosa de todas as pessoas com quem trabalhei. Foi investido muito amor, esforço e sacrifício, estou animada para assistir.”

Lembrando que o filme que deve estrear em 2024 e tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

‘Noite Passada em Soho’: Suspense com Anya Taylor-Joy já está disponível no Prime Video!

‘Noite Passada em Soho‘, suspense estrelado por Anya Taylor-Joy, Matt Smith e Thomasin McKenzie, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 01 de outubro, na plataforma de streaming.

O aclamado thriller acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

Relembre o trailer:

Além de dirigir, Edgar Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

O elenco também conta com Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

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Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

10 músicas internacionais que DEFINIRAM os anos 1990

A década de 1990 foi pautada em uma profunda revolução musical que não apenas comportava a exaltação de um gênero, mas de vários estilos fonográficos que dominaram o cenário mainstream e caíram no gosto popular – marcando, para sempre, a cultura pop.

E é claro que, ao longo de dez anos, diversas canções conseguiram alcançar um status lendário e atemporal. A encargo de exemplificação, é possível citar o impactante house de “Vogue”, assinada por Madonna; a belíssima semi-balada pop “Torn”, de Natalie Imbruglia; e o controverso hino “They Don’t Care About Us”, de Michael Jackson.

Pensando nisso, preparamos uma lista com dez canções que definiram a década de 1990, focando no impacto que trouxeram para o escopo do entretenimento e na recepção que tiveram.

“SMELLS LIKE TEEN SPIRIT”, Nirvana (1991)

Se Nirvana é considerada um dos maiores atos musicais da história, é claro que o grupo norte-americano viria acompanhado de músicas memoráveis. Dessa forma, era apenas esperado que o revolucionário álbum ‘Nevermind’ traria incursões irretocáveis – como o lead single “Smells Like Teen Spirit”. A faixa consagrou-se como um hino de libertação aos jovens apáticos da Geração X e é caracterizado como o marco da entrada do grunge no cenário mainstream (algo que desagradou os membros da banda, mas que os colocou no centro dos holofotes).

“LET’S TALK ABOUT SEX”, Salt-N-Pepa (1991)

Se você acha que falar sobre sexo atualmente é uma tarefa difícil, imagine nos anos 1990 dentro da sociedade norte-americana. Mesmo enfrentando a fúria dos conservadores, o trio conhecido como Salt-N-Pepa aproveitou sua crescente popularização no mainstream para dar vida a “Let’s Talk About Sex”, uma canção bastante explícita e necessária que fala sobre o lado positivo e o negativo do sexo e os tabus que discussões sobre esse tema traziam na época.

“I WILL ALWAYS LOVE YOU”, Whitney Houston (1992)

Mais de três décadas depois de seu lançamento oficial, “I Will Always Love You”, música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, permanece como uma das rendições românticas mais ouvidas da história da música. Imortalizada pela voz imediatamente reconhecível de Whitney Houston, a primeira versão, na verdade, foi lançada em 1974 pela Rainha do country Dolly Parton e, desde então, ganhou inúmeros prêmios e condecorações pela Academia.

“VOGUE”, Madonna (1993)

“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.

“THEY DON’T CARE ABOUT US”, Michael Jackson (1996)

Michael Jackson não é considerado o rei do pop por qualquer motivo. Afinal, ele remodelou a indústria ao ajudar a estética dos videoclipes a se consagrar como uma forma artística, além de ditar as regras do gênero por décadas e mais décadas. Em 1996, Jackson utilizaria seu sucesso incomparável para dar vida a uma de suas músicas mais controversas: “They Don’t Care About Us”. Emergindo como um hino de protesto que foi mal interpretado pela mídia norte-americana, a faixa é uma mistura de pop rock, dancehall, samba, reggae e blues, cujo videoclipe foi rodado em Salvador e no Rio de Janeiro.

“MY HEART WILL GO ON”, Céline Dion (1997)

É muito difícil encontrarmos uma música que seja mais romântica e mais emocionante que “My Heart Will Go On”. Cantada pela incomparável diva franco-canadense Céline Dion, a canção-tema do atemporal ‘Titanic’ fala sobre duas pessoas que, mesmo com inúmeras adversidades e obstáculos, continuarão se amando. Regravada por inúmeros ícones da indústria fonográfica, a obra levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original em 1998.

“RAY OF LIGHT”, Madonna (1998)

‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. A música epônima dessa nova era levou para casa duas estatuetas do Grammy Awards e foi indicada à categoria de Música do Ano – e não é por menos: a competente produção, supervisionada por William Orbit, fundiu em um mesmo escopo sonoro as tendências do electrodance, do Europop e do techno, arquitetando uma narrativa que compara a vastidão do universo com a pequenez do ser humano.

“…BABY ONE MORE TIME”, Britney Spears (1999)

A faixa homônima do álbum de estreia de Britney Spears emergiu como o lead single e como a primeira música da carreira da performer, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-pop, dancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.

“MAN! I FEEL LIKE A WOMAN!”, Shania Twain (1999)

Nos anos 1990, Shania Twain tinha uma força incomparável no cenário musical e quebrava as barreiras sexistas no country. Não demorou muito para que a performer utilizasse sua plataforma para falar sobre importantes temas sociais – como o anthem feminista “Man! I Feel Like a Woman”. O oitavo single do álbum ‘Come On Over’ amalgama de modo perfeito o country-pop e o country-rock ao delinear uma narrativa de libertação que, até hoje, é conhecido por qualquer um que ouça os primeiros toques da música.

“NO SCRUBS”, TLC (1999)

É quase impossível encontrar alguém que nunca tenha ouvido “No Scrubs” ao menos uma vez na vida. O lead single do terceiro álbum de estúdio do grupo TLC, ‘FanMail’, mergulha na perfeição do R&B e do hip-hop com uma construção sonora movida pelas notas do violão, da bateria e de sutis sintetizadores que fornecem fluidez e ritmo à iteração. A narrativa descreve o papel de um homem dentro de um relacionamento, conquistando o primeiro lugar da Hot 100, levando para casa duas estatuetas do Grammy e nos convidando à pista de dança com um gancho memorável e urgente.

Adaptação SCI-FI estrelada por Joey King chega este mês à Netflix!

‘Feios’, adaptação da famosa saga sci-fi jovem-adulta estrelada por Joey King, chega este mês ao catálogo da Netflix.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de setembro.

Relembre o trailer:

Chase Stokes, Keith Powers, Brianne Tju e Laverne Cox também estrelam a produção.

Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.

O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.

‘Mayor of Kingstown’: Paramount+ escala TRÊS novos membros ao elenco da 4ª temporada

A Paramount+ escalou três novos membros ao elenco da 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown‘, série estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’).

Segundo a Variety, Edie Falco (‘The Sopranos’), Lennie James (‘The Walking Dead’) e Laura Benanti farão parte dos novos episódios.

Falco dará vida a Nina Hobbs, nova diretora da prisão de Anchor Bay. James será Frank Moses, descrito como um “lendário e respeitado gângster da cidade de Detroit, no estado do Michigan, e além”. Por fim, Benanti irá interpretar Cindy Stephens, uma nova oficial correcional recrutada em Kingstown.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Eric Kripke se DESPEDE da série ‘The Boys’: “Gratidão”

As gravações da 5ª e última temporada da aclamada série ‘The Boys’ chegaram ao fim – e o criador e showrunner Eric Kripke se despediu do elenco e da equipe por trás da atração em uma tocante e agridoce postagem.

Em seu Instagram oficial, Kripke postou uma foto de bastidores no set de filmagens do ciclo de encerramento e escreveu:

“Essa é a última vez que estarei neste set. Ele será demolido em breve. É agridoce, mas meu principal sentimento é gratidão. Temos o melhor elenco, a melhor equipe, a história mais divertida de escrever e algo impossível de prever: o momento certo. Você espera a carreira inteira para ter talvez duas dessas coisas, se tiver sorte. Conseguimos todas elas. Para a família ‘The Boys’: obrigado, amo todos vocês. Para os fãs: obrigado por assistirem, mal posso esperar para verem o grand finale. É isso aí”.

Em uma recente entrevista ao Los Angeles Times, Kripke trouxe detalhes sobre o próximo ciclo, agendado para 2026, e deixou claro que a série continuará sem filtros ou suavizações políticas — especialmente diante do cenário atual dos Estados Unidos, sob o segundo mandato de Donald Trump.

“Obviamente, coisas estão acontecendo no país onde eu moro que me afetam. A série é um reflexo daquilo que os roteiristas veem e temem.”

Desde sua estreia em 2019, ‘The Boys‘ sempre foi mais do que apenas uma sátira ultraviolenta de super-heróis. Para Kripke, o personagem Capitão Pátria (vivido por Antony Starr) foi desde o início “uma analogia direta a Trump” — uma figura carismática, autoritária e manipuladora, com um culto de personalidade perigoso.

“Descobrimos logo no começo essa interseção entre fascismo e celebridade. É algo muito atual, não só nos EUA, mas no mundo inteiro — como pessoas usam o poder da fama para impulsionar ideias autoritárias.”

Mesmo com o aumento das tensões políticas e possíveis pressões no setor de entretenimento, Kripke afirmou que nenhuma autoridade envolvida com a série tentou censurá-los ou sugeriu que fossem mais suaves nos temas abordados:

“Recebemos um total de zero notas pedindo para aliviar ou tornar as coisas menos políticas. Os responsáveis sabem que faríamos do nosso jeito de qualquer forma, então nem tentam.”

Ele reconhece, no entanto, a possibilidade de um efeito de autocensura mais amplo:

“Não só sobre essa série, mas sim, me preocupo com um efeito de resfriamento [criativo]. Mas agora, mais do que nunca, precisamos de gente no fundo da sala jogando bolinhas de papel. Isso não é só saudável — é vital.”

A temporada final de ‘The Boys’ promete continuar desafiando os limites da sátira e da crítica social, encerrando uma era marcada por violência estilizada, humor corrosivo e reflexões cada vez mais afiadas sobre poder, política e culto à personalidade. Para Kripke, recuar não é uma opção.

Conheça a nova COMÉDIA com Ingrid Guimarães que chegou ao catálogo do Prime Video!

Estrelada por Ingrid Guimarães, Rafa Chalub e Filipe Bragança, a comédia ‘Perrengue Fashion‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado no último dia 28 de novembro na plataforma de streaming.

Flávia Lacerda (‘O Auto da Compadecida 2’) assina a direção do filme, que tem roteiro de Ingrid Guimarães, Marcelo Saback, Celio Porto e Edu Araújo.

Filmado na Amazônia e em São Paulo, o filme acompanha a influenciadora Paula Pratta (Guimarães), que tenta se consolidar como uma referência na criação de conteúdo de moda com a ajuda do amigo e assistente Taylor (Chalub). Quando ela recebe um convite para estrelar uma campanha publicitária de Dia das Mães para uma marca renomada, ela sente que chegou a sua grande oportunidade. Porém, seus planos vão por água abaixo quando o filho Cadu (Bragança) desiste de ir até São Paulo e embarca em uma viagem para viver em uma ecovila sustentável na Floresta Amazônica.

Ao lado de Taylor, Paula viaja até o Norte do Brasil para convencer o filho a desistir do ativismo ambiental e ajudá-la no trabalho dos sonhos, porém os dois têm dificuldade em se entender e ficam em um impasse: Cadu não compreende a carreira e os objetivos profissionais da mãe e Paula tem dificuldade em aceitar as escolhas do filho. Apesar das complicações iniciais em se adaptar a uma realidade mais simples e conectada à natureza, ela descobre um novo estilo de vida que irá fazê-la repensar seus valores e sua relação com a família.

A produção também apresenta Késia Estácio, Jonas Bloch e o argentino Michel Noher.

Confira o novo trailer promocional:

O longa é a primeira produção brasileira da Amazon MGM Studios para as salas de cinema.

Com Halle Bailey e Regé-Jean Page, ‘Eu e Você na Toscana’ ganha NOVA data de estreia nos cinemas nacionais

A Imagem Filmes revelou através de um recente comunicado de imprensa que ‘Eu e Você na Toscana‘, comédia romântica estrelada por Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), ganhou uma nova data de estreia nas telonas.

O filme, dirigido por Kat Coiro, chega agora em 11 de junho nos cinemas, véspera do dia dos namorados, substituindo a data anterior de 14 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kat Coiro (‘Case Comigo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Engle.

A trama é ambientada na Costa Amalfitana e acompanha Anna (Bailey), uma jovem cozinheira de espírito livre, cuja decisão impulsiva de se tornar ocupante ilegal em uma vila toscana abandonada, propriedade de um homem que ela mal conhece, a leva a um mundo totalmente novo de aventuras, mentiras e amor.

O elenco ainda conta com Lorenzo de Moor, Isabella Ferrari, Aziza Scott, Marco Calvani e Nia Vardalos.

Assinaturas previstas para a Disney+ devem ultrapassar expectativas da empresa

De acordo com um estudo do UBS Evidence Lab, o número de assinantes previstos para a Disney+ deve ultrapassar as expectativas da empresa.

O analista John Hodulik disse que a pesquisa de consumo de mídia, realizada em abril e maio de 2019, constatou que 43% dos 1.000 entrevistados pretendem se tornar assinantes da Disney+.

Especificamente, 24% disseram que estão ‘extremamente dispostos a assinar’ e 19% disseram que ‘provavelmente irão’.

A pesquisa também mostra que essa taxa está acima da projeção prevista pela Disney, de 20 a 30 milhões de assinaturas nos EUA até 2024, ou 20% a 30% das residências nos EUA.

“Vemos isso como um forte resultado, considerando que a Disney+ não será lançada até novembro, e o marketing da plataforma ainda nem atingiu a massa crítica.”, disse Hodulik, segundo o Comic Book Review.

Lembrando que a plataforma será lançada em 12 de novembro nos EUA, com um catálogo repleto de variedades, com mais de 300 títulos disponíveis, sem contar com as produções originais em desenvolvimento.

Confira a lista dos principais filmes disponíveis na estreia da plataforma.

‘101 Dálmatas’
‘Vida de Inseto’
‘Pateta – O Filme’
‘Pateta 2 – Radicalmente Pateta’
‘Bambi’
‘Bao’
‘Operação Big Hero’
‘Nascidos na China’
‘Capitã Marvel’
‘Carros’
‘Fantasia’
‘Procurando Dory’
‘Procurando Nemo’
‘Free Solo’
‘Frozen – Uma Aventura Congelante’
‘Como é Bom se Divertir’
‘Hércules’
‘High School Musical’
‘Querida, Encolhi as Crianças’
‘Divertida Mente’
‘Homem de Ferro’
‘Homem de Ferro 3’
‘a Dama e o Vagabundo’
‘Lilo e Stitch’
‘Mary Poppins’
‘Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros’
‘Aconteceu no Natal do Mickey’
‘Moana’
‘Universidade Monstros’
‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’
‘Coleção de curtas da Pixar Vol.1’
‘Ratatouille’
‘Duelo de Titãs’
‘Rogue One: Uma História Star Wars’
‘Bela Adormecida’
‘Branca de Neve e os Sete Anões’
‘Star Wars: Episódio I: A Ameaça Fantasma’
‘Star Wars: Episódio II: Ataque dos Clones’
‘Star Wars: Episódio III: A Vingança dos Sith’
‘Star Wars: Episódio IV: Uma Nova Esperança’
‘Star Wars: Episódio V: O Império Contra-Ataca’
‘Star Wars: Episódio VI: O Retorno do Jedi’
‘Star Wars: Episódio VII: O Despertar da Força’
‘O Vapor Willie’
‘O Bom Dinossauro
‘Os Incríveis’
‘A Pequena Sereia’
‘Operação Cupido’ (1961)
‘O Príncipe e o Mendigo (1990)
‘O Diário da Princesa’
‘The Rocketeer’
‘O Aprendiz de Feiticeiro’
‘A Espada Era a Leina pedra
‘Você já foi à Bahia?’
‘Thor: O Mundo Sombrio’
‘Toy Story’
‘Tron’ (1982)
‘Up – Altas Aventuras
‘Wall-E’
‘Zootopia’

‘Mulher-Maravilha’: Zack Snyder ajudou Connie Nielsen a ser escolhida como a Rainha Hipólita

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Connie Nielsen revelou que só conseguiu o papel como Rainha Hipólita em ‘Mulher-Maravilha‘ por conta da ajuda de Zack Snyder.

A atriz disse que nem estava na lista de desejos do estúdio, e a diretora Patty Jenkins queria Charlize Theron como a mãe de Diana Prince (Gal Gadot).

“É engraçado porque Zack Snyder convenceu [a diretora] Patty Jenkins a me chamar para os testes. Acho que ela queria Charlize Theron como a rainha das Amazonas. Sou muito grata a Snyder porque Patty e eu nos tornamos grandes amigas e conversamos sobre a personagem durante horas.”

A estrela disse que ainda não sabe porque foi indicada por Snyder, mas acredita que o diretor achou que ela iria se encaixar perfeitamente no papel.

“Eu não sei porque ele me escolheu, mas acabou dando certo e é o que importa. Eu adorei trabalhar no filme.”, concluiu ela.

Nielsen reprisou o papel numa breve aparição em ‘Liga da Justiça’ (2017) e deve retornar em ‘Mulher-Maravilha 1984′.

Lembrando que a sequência deve chegar aos cinemas nacionais em 13 de agosto.

No entanto, o Deadline divulgou que a Warner Bros pretende adiar o lançamento para dezembro se ‘Tenet‘, novo filme de Christopher Nolan, não for lançado em 17 de julho.

O site afirma que a Warner Bros. exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado na data prevista. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.

‘Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte. Se a maioria dos cinemas não mostra sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para dezembro.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

 

Produtor de ‘Mortal Kombat’ acalma os fãs e garante que o visual da Mileena será fiel aos games

O trailer do remake de ‘Mortal Kombat‘ foi muito bem aceito pelos fãs, mas é claro que iriam surgir algumas críticas.

Há alguns dias, um usuário do Twitter reclamou porque achou que o visual da Mileena (Sisi Stringer) não ficou fiel aos games da franquia.

No entanto, o produtor Todd Garner fez questão de responder e garantiu que o visual completo da personagem ainda não foi revelado.

Confira:

“Bem, o sangue e a ação parecem fora de questão, mas aquele redesign da Mileena… Muito amor para Sisi, mas por que a Warner Bros fez isso com a personagem? Eu odiei a fantasia, e onde estão os dentes?”, perguntou o fã.

Ao que Todd respondeu:

“Isso não é tudo que ela tem”, sugerindo que ela vai passar por uma transformação ao longo da trama.

 

Anteriormente, Garner agradeceu ao público pelas respostas positivas do trailer.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse:

“Fãs de ‘Mortal Kombat’. Estou vendo suas reações ao trailer e estou aos prantos. Às vezes, os fãs esquecem que existem seres humanos por trás dos filmes e eu pessoalmente tive que ficar longe de minha família por 05 meses para trabalhar nessa produção. Os sorrisos e suspiros de vocês fizeram tudo valer a pena hoje. Obrigado!”

Ele concluiu:

“Para deixar claro, são lágrimas de alegria.”

Confira:

 

Além de muita ação, pancadaria e referências aos jogos, o trailer mostra que os personagens foram adaptados de forma bastante fiel ao material original.

Nas redes sociais, diversos internautas estão elogiando a produção e afirmando que a espera pelo trailer valeu a pena.

Inclusive, alguns já arriscaram dizer que o novo filme pode ser a adaptação definitiva do universo criado para o Nintendo em 1992.

Confira as reações:

Por esse trailer do Mortal Kombat, o filme parece que vai ser bom.

Lembrando que a estreia acontece em 15 de abril nos cinemas nacionais!

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

Personagens de ‘SING 2’ soltam a voz no EMOCIONANTE novo trailer da animação; Assista!

A Universal Pictures divulgou um novo e emocionante trailer da animação ‘Sing 2‘, sequência de ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta’.

Com estreia marcada para 06 de janeiro de 2022 nos cinemas nacionais, a continuação conta com o retorno de Garth Jennings como diretor e roteirista.

Assista ao trailer:

Anteriormente, o estúdio anunciou um grande elenco dubladores da versão em português, que vai contar com Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.

O grupo se junta a Fiuk, Sandy e Wanessa Camargo, que retornam aos seus personagens do primeiro filme.

Sandy dublará novamente Meena, a tímida elefoa cantora, Wanessa Camargo volta para dublar a porco-espinho Ash, uma roqueira cheia de atitude, e Fiuk retorna como a voz do gorila Johnny.

Any Gabrielly chega ao time para dublar a animada Nooshy, junto à Lexa, que será a mimada Porsha, Fábio Jr., que fará a voz de Big Dadd – o já conhecido pai de Johnny, e Paulo Ricardo, que dublará o astro Clay Calloway.

Assista ao vídeo do anúncio dos dubladores:

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

‘Chucky’ da vida real ATERRORIZA cidade dos EUA; Confira as imagens!

Há algumas semanas, surgiram imagens de um indivíduo fantasiado de ‘Chucky‘ nos arredores da cidade de Pinson, Alabama, nos EUA.

Depois que os moradores da região ficaram aterrorizados com as aparições do personagem, eles logo descobriram que era apenas um garoto da vizinhança que parece muito ansioso para o Halloween.

Apesar disso, uma mulher identificada como Kendra Walden publicou algumas imagens do garoto no Facebook e não escondeu seu medo ao escrever:

“Queridos pais do menino com a fantasia de ‘Chucky‘ em Pinson. Peguem seu filho… Quase tive um ataque cardíaco.”

A publicação já teve mais 50 mil curtidas e mais 100 mil compartilhamentos, com diversos usuários fazendo piadas sobre a situação.

Confira:

Embora pareça engraçado, outros usuários da rede social alertaram sobre o perigo de inspirar verdadeiros criminosos a se fantasiarem para não serem identificados enquanto praticam algum roubo ou coisa pior.

Após a repercussão, Britnee Reed, mãe do pequeno Jackson, de cinco anos, disse à Rádio WDHN que estava no trabalho quando soube do ‘Brinquedo Assassino‘ andando por aí.

Ela contou que recebeu uma mensagem de uma amiga falando sobre o assunto, dizendo que Jackson seria capaz de fazer o mesmo.

Para a surpresa de Britnee, era seu filho que estava viralizando nas redes sociais.

“Quando recebi algumas fotos, eu dei zoom e tomei um susto ao perceber que era mesmo o meu Jackson”, contou ela em tom descontraído.

Logo em seguida, a mãe teria ligado para a avó do menino, que deveria estar tomando conta dele, e ela admitiu que o ajudou a se fantasiar porque Jackson queria fazer a ‘vigilância’ do bairro.

Um outro vídeo mostra uma família passando de carro pela vizinhança quando se assustam com a presença do garoto.

Assista:

Lembrando que a 2ª temporada da série ‘Chucky‘ estreia em 05 de outubro, no canal SyFy.

Confira o anúncio, com o novo cartaz:

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

Anteriormente, Don Mancini, criador da franquia, falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Criador de ‘TRETA’ planeja novas temporadas após o sucesso da série na Netflix

Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix a aguardada série ‘Treta‘, estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’).

Produzida pela A24, a trama explora o vazio e a impulsividade que cresce em cada um de nós às medida que buscamos meios incessantes para preenchê-lo. Aos poucos, chega-se à conclusão de que essa busca vai gradativamente nos enlouquecendo, como fica claro quando analisamos as atitudes dos protagonistas.

Com incríveis 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Treta‘ também vem recebendo bastante elogios do público.

E, apesar de ser descrita como uma minissérie, a atração pode ganhar novas temporadas, como revelou o criador Lee Sung Jin.

Durante uma entrevista para a Rolling Stone, o cineasta observou que queria que a primeira temporada tivesse uma história conclusiva, mas ele tem planos para o que poderia vir a seguir.

“Eu queria que a série tivesse uma sensação conclusiva para o caso que foi apresentado. Mas há muitas ideias da minha parte para manter essa história em andamento. Acho que devemos ser abençoados com uma segunda temporada, há muitas maneiras de Danny e Amy continuarem. Tenho uma grande ideia geral que ainda não posso dizer, mas tenho três temporadas mapeadas na minha cabeça atualmente.”

Nas redes sociais, o público também está reagindo com bastante entusiasmo à nova produção e exaltando a atuação da dupla, a trilha sonora e, principalmente, as sensações que a trama desperta.

Ao mesmo tempo, a série é tão bizarra que os internautas não conseguem definir se o que assistiram causou bons ou maus gatilhos.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Joseph Lee, Young Mazino, Maria Bello, Ashley Park, Justin H. Min, Mia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

 

Nico Parker eleva as expectativas para o remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’; “Será maravilhoso”

A versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ finalmente começou a ser filmada, na cidade de Belfast, capital da Irlanda do Norte.

Com estreia marcada para 13 de junho de 2025, o longa será estrelado por Mason Thames como Soluço e Nico Parker como Astrid, com direção de Dean DeBlois, responsável pela trilogia animada.

Em entrevista para o Collider, Parker revelou que embora esteja nervosa com as expectativas do público em torno do projeto, ela acha que o resultado final será maravilhoso.

“Estou nervosa com tudo isso porque me importo muito com isso. Sei que os fãs se preocupam muito com isso, e eu adoraria deixar todos orgulhosos. Estou constantemente nervosa pensando sobre isso. Mas, para mim, não havia razão para não fazerem uma versão live-action. Está sendo feita por pessoas tão brilhantes e todos são tão talentosos e se dedicam profundamente. Depois que falei com Dean, eu pensei: ‘Como alguém poderia não querer se envolver com o filme?’ É incrível. É estressante, mas estou muito, muito animada para que seja finalizado e todos possam testemunhar o que estamos fazendo.”

Ela continuou:

“Acho a animação encantadora e sua magia prevalece no nosso filme. Mas acho que temos nossa própria interpretação e cada um tem a sua própria versão de um personagem. Os desenhos continuam lá para quem quiser assistir. Mas o filme vai ser maravilhoso, e se não pensarem assim, o importante é que estou me divertindo muito fazendo isso. Será maravilhoso, não importa o que aconteça.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Gerard Butler vai reprisar seu papel como o chefe Stoico da animação. Para quem não sabe, Butler é quem dá voz ao personagem, que é o pai do Soluço.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Mansão Mal-Assombrada’ tem estreia ANTECIPADA pela Disney e pega data de ‘As Marvels’

A nova versão do filme ‘Mansão Mal-Assombrada‘, da Disney, teve sua estreia antecipada nos cinemas.

Agora o filme irá lançar no dia 28 de julho, e não mais em 10 de novembro, trocando de lugar com o filme ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O elenco contará com LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Rosario Dawson e Danny DeVito, além de Jamie Lee Curtis como a Madame Leota e Jared Leto como o Fantasma da Cartola.

Além deles, Winona Ryder, Dan Levy e Hasan Minhaj também foram confirmados no elenco.

O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.

Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), um vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão’: Ficção científica com atores de ‘La Casa de Papel’ ganha primeiro trailer; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão‘, ficção científica estrelada pelos atores Pedro Alonso e María Pedraza, ambos conhecidos por seus papéis em ‘La Casa de Papel‘.

O filme narra a história do jovem Ian, interpretado por Carlos Scholz, e seu pai, que vivem à margem da sociedade aplicando golpes que exploram sua habilidade única de criar ilusões visuais. No entanto, as coisas tomam um rumo inesperado quando seus poderes saem do controle em público, desencadeando uma série de eventos perturbadores e misteriosos.

Confira o trailer:

A direção de ficou a cargo de Daniel Benmayor, conhecido por seu trabalho na série ‘Bem-vindos ao Éden‘.

‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão‘ está programado para estrear em 11 de outubro no Prime Video.

Conheça o ator que vai viver o JOVEM ‘Dexter’ na série pré-sequência!

A série prequela de ‘Dexter’, ‘Dexter: Original Sin’ (Dexter: Pecado Original – tradução livre), finalmente tem seus protagonistas!

Segundo a Variety, a produção da Paramount+ em parceria com o Showtime contará com Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’), Christian Slater (‘Mr. Robot’) e Molly Brown (‘Law & Order: Unidade de Vítimas Especiais’) nos papéis principais.

Gibson dará vida ao jovem Dexter Morgan em sua jornada de estudante para serial killer vingativo. Slater assume o papel de Harry Morgan, pai adotivo e figura crucial em sua formação, enquanto Brown interpretará Debra Morgan, irmã de Dexter.

Com 10 episódios, a prequela se passa em 1991, 15 anos antes dos eventos da série original. A trama acompanhará

“Dexter (Gibson) enquanto ele faz a transição de estudante para serial killer vingativo. Quando seus impulsos sanguinários não podem mais ser ignorados, Dexter deve aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código projetado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem chamar a atenção das autoridades. Isso é um desafio particular para o jovem Dexter, enquanto ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami”.

O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.

‘Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de ‘Dexter’, após o sucesso da série original e da sequência ‘Dexter: New Blood’.

Vale lembrar que o revival ‘New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

‘Emilia Pérez’: Karla Sofía Gascón se torna a PRIMEIRA atriz trans indicada ao Oscar

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

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