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‘Labirinto – A Magia do Tempo’ | Um filme amado por cinéfilos com David Bowie e Jennifer Connelly

A força dos feitiços e das amizades. Lançado 37 anos atrás nos cinemas de todo o mundo, e depois quase eternizado aqui no Brasil em muitas sessões da tarde, ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ nos leva para um mundo de faz de conta, da fantasia, num lugar onde as coisas nem sempre são o que aparentam ser.

A partir da jornada de uma jovem heroína na sua descoberta aos valores morais, com uma narrativa que transforma o roteiro em um criativo percurso com pitadas de veia lúdica, paralelos com as emoções e a realidade são vistos por todos os lados.

Na trama, conhecemos a jovem Sarah (Jennifer Connelly), uma adolescente que adora histórias de fantasia, principalmente a escrita pelo escritor briânico Sir Thomas Malory, Rei Arthur e os cavaleiros da Távola Redonda.

Constantemente irritada, se vendo em frequentes conflitos com a madrasta e se sentindo abandonada em sua família, certo dia após seu pai e sua madrasta saírem e a deixarem sozinha com o meio-irmão, o temível Jareth (David Bowie) sequestra esse último e propõe um desafio para Sarah: ela tem 13 horas para chegar por meio de um complicado labirinto em um castelo para conseguir salvá-lo. Percorrendo esse lugar cheio de figuras mágicas, ela terá a ajuda de seres fantásticos.

Bebendo um pouco da fonte do clássico A História sem Fim, lançado dois anos antes, a fantasia proposta aqui envolve reflexões, para todas as idades, principalmente sobre os valores morais. Não é preciso de uma lupa gigante para se chegar a conclusões com os paralelos do lado de cá da telona. Fadas, duendes, minhocas falantes, são elementos místicos camuflados de um despertar para a maturidade.

A amizade chega em várias formas, assim como os conflitos que a vida traz, esse último na pele de um vilão, a personificação total de obstáculos que precisamos vencer atrás do que acreditamos.

Produzida por George Lucas, a aventura com performances musicais marcou gerações de cinéfilos. O projeto conta com cinco canções compostas por David Bowie, intérprete também do conflituoso Jareth.

Para quem se interessar em assistir, ou até mesmo rever, o filme está disponível para aluguel no Youtube.

Crítica | Meu Malvado Favorito 3 – Diversão para os baixinhos, e referências para os grandinhos

Irmãos Gêmeos

Embora muita gente não saiba, fazer um filme de sucesso é quase um milagre. Ter centenas de milhões de dólares em mãos nada significa sem a empatia do público. E isso, obviamente, vale para as animações também. Ou você duvida que o sonho da maioria é se tornar uma franquia rentável. Nem todas conseguem, porque, caso você também não saiba, fazer um filme custa muito e o retorno precisa corresponder ao investimento. Então, da próxima vez que você se perguntar cadê a continuação daquele filme que você tanto gostou, saiba que se ela não saiu do papel, muito provavelmente a maioria do público não compartilhou de seu entusiasmo.

Esse não é o caso com Meu Malvado Favorito (2010), produção da Illumination Entertainment, braço de animação da Universal. O filme, além de marcar o debute do estúdio, caiu nas graças do público, gerando uma sequência em 2013 e um derivado, protagonizado pelas criaturinhas amarelas que roubaram o show nos dois primeiros filmes, Os Minions (2015). Existem estudos e palestras sobre a “fórmula do sucesso”, mas a verdade é que o público pode ser tão imprevisível quanto as marés e o fracasso de determinada obra será explicado exaustivamente, enumerando seus percalços.

A própria Illumination já viu uma de suas produções “flopar”, vide O Lorax (2012). A prata da casa, no entanto, segue sendo Gru, suas filhas e seus Minions. Para quem pegou o bonde andando, Gru (voz de Steve Carell no original) é um autointitulado mestre do crime, clamando o posto de maior vilão do mundo. Até que em sua porta, aparecem três pequenas meninas, dispostas a derreterem seu coração. Essa paternidade inesperada é o tema do primeiro filme. Na continuação, o gelo do músculo mais forte de Gru segue derretendo, e o sujeito se apaixona por Lucy (Kristen Wiig). Totalmente reabilitado, Gru abandona a vida de crime, e agora trabalha para os mocinhos. É onde o encontramos no início de Meu Malvado Favorito 3.

A trama aqui, escrita pelos mesmos Ken Daurio e Cinco Paul dos filmes anteriores, é bem simples e talvez seja a menos interessante da franquia. Se fosse uma série de TV, este seria o momento de usarmos o conhecido termo “jumping the Shark”, ou “forçar a barra” para os íntimos. Sendo uma animação mirada aos pequeninos, certamente relevamos. Aqui, Gru descobre um irmão gêmeo que nunca soube possuir – isso mesmo! O contraponto de personalidades entre os irmãos é ironicamente adereçado, através de suas aparências físicas e mais ainda pelos comportamentos. Enquanto Gru é o sósia do Tio Funério da Família Addams, Dru, com seus cabelos loiros esvoaçantes e visual clean, parece viver na terra do arco-íris.

Ao interagir com o irmão perdido, Gru deixa de exercer a dinâmica com as filhas e com os Minions, parte do charme do original. Porém, para não se tornarem totalmente obsoletos para o longa, a turminha ganha suas próprias subtramas. Assim, temos o trecho em que Lucy aprende a se tornar mãe (depois de Gru, agora é a sua vez) e outro no qual os Minions abandonam Gru e acabam presos (o momento de menos brilho aqui – acreditem, mesmo sendo os Minions). O charme cafona de Meu Malvado Favorito 3 é provido pelo chamado “vilão da semana” (termo usado em séries que mostravam o mocinho a cada episódio combatendo uma nova ameaça). O antagonista da vez é Balthazar ‘Evil’ Bratt, uma explosão alucinada e hilária, na forma de festa dos anos 1980. É ver para crer. Os baixinhos por outro lado, não pegarão as inúmeras referências direcionadas para os papais e os que já passaram dos trinta.

Na versão dublada, Leandro Hassum (Dru e Gru), Maria Clara Gueiros (Lucy) e Evandro Mesquita (Bratt) dão o recado, adaptando de forma mais que eficiente as gags para o nosso país, sem que nada se perca na tradução. Um momento específico, colocando especialmente para o cantor líder da Blitz trará sorriso para os nostálgicos. Isso sem perder o timing e a essência do personagem preso ao passado. Meu Malvado Favorito 3 é diversão leve e despretensiosa, que garante o entretenimento dos pequenos, sem ofender os grandinhos.

Os 10 Filmes Mais “Adultos” do Cinema

Para aquecer essas noites frias de inverno, nós do CinePOP decidimos formular uma nova lista para você, envolvendo um tema bem caliente.

Portanto, peguem o caderninho para anotar nossas dicas e prepare aquela noite especial com a pessoa desejada. Esses são os dez filmes mais eróticos de anos recentes.

PS. Para a lista deixamos de fora clássicos do cinema erótico, como Calígula (1979), para enfatizar novas produções, talvez pouco mencionadas pelos cinéfilos, e que você provavelmente não conheça.

**10) Anticristo, 2009**

O primeiro item da lista não é tão sensual quanto é desconfortável. Deixe para o polêmico dinamarquês Lars von Trier criar um filme de terror de arte, cuja mensagem certamente não será entendida por todos. Na época, o diretor havia saído de um hospital psiquiátrico para ajudar em sua depressão, sem completar o tratamento. O resultado é o que vemos na tela. A trama apresenta um casal sofrendo pela morte do filho pequeno, que como forma de terapia resolve viajar para uma cabana na floresta. No local, estranhos acontecimentos se desenrolam. Só a capa do filme já dá ideia do que nos aguarda, mostrando o casal fazendo sexo embaixo de uma árvore assombrada. No longa, von Trier foca nas genitálias do casal (vivido por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg, musa do cineasta) e as castiga de forma torturante.

**9) Brown Bunny, 2003**

Todos conhecem a atriz Chloë Sevigny, indicada ao Oscar por Meninos Não Choram (1999) e protagonista de séries como Big Love (2006 – 2011) e American Horror Story (2012 – 2016). O que talvez nem todos saibam é que ela tem uma cena de sexo oral verdadeira em seu currículo, realizada neste filme escrito, dirigido e protagonizado por Vincent Gallo, cineasta e ator independente. A cena ocorre nos minutos finais do longa e foi realizada com apenas Gallo e Sevigny no recinto. A história fala sobre um piloto profissional de corridas de moto, numa viagem onde encontra diversas mulheres, mas apenas uma é capaz de curá-lo de sua solidão. Pelo filme, Gallo entrou em atrito com o celebrado crítico Roger Ebert, e os dois trocaram ofensas públicas, quando o jornalista acusou o filme de ser o pior já exibido no Festival de Cannes. Aparentemente, Winona Ryder (paixão do diretor) e Kirsten Dunst também faziam parte do elenco, mas foram demitidas por Gallo. Será que recusaram cenas explícitas como a de Sevigny?

**8) Um Estranho no Lago, 2013**

Suspense dramático francês, o longa do diretor Alain Guiraudie aborda relações homossexuais de forma explícita, contando a história de um lago onde homens gays vão para encontros de sexo casual. O cineasta francês usa muitas de suas experiências pessoais, utilizando inclusive como cenário um lago real que conhece. As cenas de sexo, no entanto, não foram protagonizadas pelos atores do longa, já que o diretor achou que seria pedir demais dos artistas, assim utilizando dublês para os momentos explícitos. Guiraudi disse ainda que tentou adaptar o roteiro modificando os personagens para heterossexuais, mas que não ficou bom, só funcionando desta forma. O filme ganhou o prêmio de direção no prestigiado festival de Cannes.

**7) Zonas Úmidas, 2013**

Produção alemã que deixou o público de diversos festivais por onde foi exibido, como Sundance, transtornado, em saber exatamente ao que haviam assistido. A trama focada numa protagonista excêntrica, papel de Carla Juri, que tenta reaproximar os pais divorciados, choca por fazer uso de cenas sexuais intensas, mas, principalmente, por polemizar com momentos repulsivos envolvendo a higiene pessoal de sua protagonista. O filme, também conhecido pelo título Wetlands, é dirigido por David Wnendt, da comédia sobre Hitler, Ele está de Volta (2015).

**6) Deite Comigo, 2005**

Baseado no livro de Tamara Berger, com roteiro assinado pela própria, a trama apresenta uma jovem mulher sexualmente agressiva, interpreta pela bela Lauren Lee Smith, que encontra seu páreo nas formas de um sujeito com as mesmas características, papel de Eric Balfour. O curioso é que ambos os atores tiveram carreiras, de certa forma, significativas após o longa, com participações em séries de TV e filmes. Segundo um dos produtores, o único motivo do filme ter sido produzido foi realmente para se beneficiar da polêmica, alavancando em festivais de cinema as carreiras dos envolvidos, e sendo a produção canadense que inspirou o controverso e cultuado Shortbus (2006), no ano seguinte, segundo os envolvidos. De acordo com o cineasta Clement Virgo, as cenas de sexo do longa não são simuladas, mas sim reais, envolvendo os próprios atores, que não foram pedidos para realizar os atos, apenas sugeridos. Marketing ou não, o fato é que as ditas cenas reais não são mostradas no filme, que não foca no sexo explícito, não fazendo uso de momentos de penetração ou sexo oral realmente consumado. O fato do casal protagonista não estar em uma relação durante as filmagens corrobora que tudo pode não ter passado de propaganda.

**5) 9 Canções, 2004**

Ao contrário do item acima na lista, 9 Canções, apesar de igualmente ter como protagonistas dois atores que não se conheciam antes das filmagens, exibe suas cenas explícitas, com foco em situações sexuais. Tanto que o filme foi a primeira obra cinematográfica contendo cenas de sexo explícitas a receber um certificado na República da Irlanda. Esta produção britânica, do cultuado cineasta Michael Winterbottom (Código 46), tem como proposta o relacionamento amoroso iniciado entre uma estudante americana e um jovem inglês, intercalando momentos sexuais entre os dois, com cenas de shows de rock em que compareceram. O título resume o número de ambos os itens citados presentes no longa. Kieran O´Brien e Margo Stilley são os protagonistas e únicos atores presentes no filme.

**4) Ninfomaníaca (Parte 1 e 2), 2013**

Novamente o polêmico Lars von Trier marca presença na lista, com um filme que vai ainda mais longe no quesito sexual que Anticristo. Nesta epopeia da luxúria, novamente saída por completo da mente do distorcido artista, conhecemos Joe, a ninfomaníaca do título e acompanhamos sua trágica história. Na primeira parte, a protagonista assume as formas da bela Stacy Martin, e na sequência, Joe é vivida pela musa do cineasta Charlotte Gainsbourg. Aqui, o diretor utiliza a mesma técnica que Alain Guiraudie em Um Estranho no Lago, e para as cenas de sexo explícito usa dublês de corpo substituindo seus atores, ou através de computação gráfica mesclando corpos com rostos dos famosos. O elenco é de nomes conhecidos, mas o interessante é notar que apesar do conteúdo, Ninfomaníaca não é uma obra sensual ou atraente, pelo contrário, causa repulsa ao tratar do lado negro, feio e sujo do sexo, apresentando-o como uma doença.

**3) A Criada, 2016**

O item mais recente desta lista é também uma das melhores produções cinematográficas a chegar ao Brasil neste ano. Baseado na obra literária da britânica Sarah Waters, intitulada Fingersmith, e dirigido pelo cultuado coreano Park Chan-wook (Oldboy) é um conto sobre vingança e traição, montado como uma peça de teatro, contando com três atos, cada qual devidamente recheado de reviravoltas em seu desfecho. Além disso, a belíssima produção traz momentos de sexo tórrido entre suas protagonistas, a herdeira rica Lady Hideko (Kim Min-hee) e sua dúbia criada (Kim Tae-ri). A intensidade das cenas é tamanha que aguça nossa curiosidade para saber como de fato tais trechos foram filmados, embora não tenha sido anunciado que se trata de cenas reais.

**2 ) Love 3D, 2015**

Outro item recente que chamou atenção por sua originalidade e inovação, ao menos no quesito técnico, já que se trata do primeiro filme contendo sexo explícito a utilizar também a técnica do cinema 3D. No Brasil, infelizmente, foram poucos os cinemas que exibiram o longa escrito e dirigido pelo argentino Gaspar Noé desta forma. Ao mesmo tempo, ao contrário de Ninfomaníaca, Love é o filme mais bonito, sofrido e nostálgico da lista, que fala do amor de uma forma pura e doce. A trama apresenta o casal Murphy (Karl Glusman) e Electra (Aomi Muyock), que decide incluir em suas aventuras sexuais uma nova vizinha, papel de Klara Kristin. Quando Electra viaja, Murphy cai em tentação novamente com a vizinha, somente para descobri-la grávida um tempo depois. Assim a vida do casal é arruinada e Electra some. Uma impactante história de amor trágico, que usa o sexo real como pano de fundo, somando para a trama e não sendo apenas o único artifício.

**1) Azul é a Cor Mais Quente, 2013**

O primeiro lugar da lista é outro filme que não utiliza de fato o sexo explícito. Bem, ao menos foi isso que os realizadores passaram para a gente, através de notas e entrevistas. De qualquer forma, as cenas de sexo contidas no longa, que narra o amor florescendo entre duas jovens francesas, são quentes o suficiente e foram comentadas à exaustão para garantir a polêmica. Acima disso, as atrizes Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos vieram a público reclamar das inúmeras tomadas que precisaram protagonizar e da forma com que foram tratadas pelo diretor Abdellatif Kechiche. Depois de vencerem a Palma de Ouro em Cannes a coisa mudou um pouco de figura. Apesar de tudo, o que foi reportado é que para as intensas cenas, as francesas usaram uma espécie de tapa sexo que reproduz a genitália feminina, como forma de segurança.

BÔNUS:

Shame, 2011

O elogiado filme de Steve McQueen (12 Anos de Escravidão), que chegou a gerar certo falatório de Oscar na época, serviu para impulsionar a carreira do astro Michael Fassbender. No longa, o ator interpreta Brandon, um jovem bem sucedido, atraente, que parece ter a vida perfeita, a não ser por um pequeno detalhe: é um viciado em sexo a um passo da disfunção. O polêmico longa deu o que falar no seu lançamento, abordando um tópico delicado e funcionando como obra quintessencial sobre o assunto. Apesar do tema, Shame não contém sexo explícito, apenas simulado, mesmo assim garantindo a nudez frontal de Fassbender, Carey Mulligan (que interpreta sua irmã) e da bela Nicole Beharie, entre outros.

Guerra dos Streamings! Amazon passa a Netflix como plataforma mais popular nos EUA – Confira a lista

É seguro dizer que os streamings substituíram a forma de transmissão de programas de TV. A maneira tradicional de se assistir televisão em casa, ou seja, com a transmissão de canais convencionais, está basicamente morta e enterrada.

Esse fenômeno moderno ocorreu em grande parte do mundo evoluído, deixando pouco espaço para a concorrência. Tanto que colossos como a rede Globo no Brasil, percebendo a mudança inevitável, resolveu investir em sua própria plataforma de streaming, a Globo Play, disponibilizando todo o seu acervo televisivo (ou grande parte dele), como programas jornalísticos, e até mesmo as famosas novelas, sejam antigas ou as novas. Além disso, investiu também em programação original para os assinantes da plataforma, como o recente sucesso de audiência ‘Os Outros’.

E se no Brasil está assim, no resto do mundo nem se fala. Nos EUA, com uma maior diversidade de opções de streamings, as grandes redes de TV se associaram aos maiores estúdios formando assim produtivas parcerias. Ou seja, cada vez mais estas plataformas agregam outros tipos de conteúdo, para além de filmes e séries (como também esportes, programas de auditório, documentários e jornalismo, por exemplo).

Esse é apenas o próximo passo do advento da internet, conteúdo para ser consumido no próprio tempo de cada espectador. E se os streamings já fazem frente ao cinema, o que dirá para a programação tradicional da TV.

O que presenciamos agora é uma guerra destas plataformas pelo número de assinantes, cada uma oferecendo mais vantagens do que a outra – medida principalmente por seu conteúdo exclusivo.

A Netflix foi a primeira e a que durante 10 anos dominou o mercado, mas agora estamos diante de uma grande mudança que simboliza uma troca de hierarquia. Isto é, ao menos nos EUA, onde a Amazon acaba de ultrapassar em popularidade a concorrente.

Através de uma matéria de pesquisa do veículo JustWatch, divulgada também pelo 9to5Mac, foi notada uma reviravolta nessa guerra. Confira abaixo os números das porcentagens das principais plataformas de streaming nesta segunda metade de 2023 nos EUA.

01) Amazon Prime Video – 21%

No início de 2023, uma pesquisa realizada pelo mesmo veículo (JustWatch) havia revelado que a Amazon Prime Video se tornou a plataforma de streaming favorita dos americanos. Agora, para essa segunda metade do ano, a plataforma mantém sua posição, com exato 1% acima da ex-campeã Netflix. A Amazon atualmente domina a preferência em seu país de origem, com 21% do mercado.

Isso se deve pelo fato da loja virtual da Amazon, uma verdadeira gigante do mercado de e-commerce, estar atrelada à sua plataforma de streaming. Ou seja, os membros deste serviço nos EUA automaticamente possuem a assinatura da Prime Video e podem fazer bom uso dela – dona de um dos custos mais baratos do mercado. No catálogo da plataforma, grandes sucessos como a série ‘The Boys’ e filmes elogiados, recém-saídos dos cinemas, como ‘Creed III’, ‘Air – A História por Trás do Logo’, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ e ‘Triângulo da Tristeza’.

02) Netflix – 20%

A primeira plataforma de streaming a realmente dar certo e se tornar extremamente popular, a Netflix fez história. Do começo como serviço de entrega de filmes em mídia física (algo como uma locadora express), a Netflix se tornou um verdadeiro colosso do audiovisual, com a iniciativa também de produzir seu próprio conteúdo, primeiro com séries de TV e depois com filmes. A empresa fez o mundo do cinema se curvar perante ela.

A Netflix ainda domina o mercado pelo mundo, sendo o streaming mais popular – mesmo com decisões polêmicas, como o recente corte no compartilhamento de senhas para pessoas que não se encontram na mesma residência. Porém, em relação apenas aos EUA, o país de origem da companhia, a Netflix foi superada (em 1%) pela então vice-líder do mercado, a Amazon Prime Video. O que podemos dizer é que esta é uma disputa acirrada, cabeça a cabeça. Em seu acervo, o maior em programação original, o streaming disponibiliza sucessos como ‘Stranger Things’, ‘Black Mirror’, ‘Wandinha’, e no terreno dos filmes o recente e badalado ‘Resgate 2’.

03) HBO Max (ou Max) – 15%

Outra reviravolta ocorreu na hierarquia de poder das principais plataformas de streamings: a HBO Max, ou simplesmente Max (nos EUA, e em breve também no Brasil e no mundo) ultrapassou a Disney+ e se tornou a terceira em preferência para os americanos. Aqui, no entanto, presenciamos uma diferença de dois pontos percentuais, o que neste mercado competitivo se torna uma boa diferença.

A Max passa por um momento transitório, não apenas pela mudança de marca, mas também devido aos principais produtos cinematográficos da Warner Bros. (de onde sai sua maior receita). Falamos do universo DC, grande fonte de matéria para os maiores filmes da casa. Veremos um renascer a partir de 2025, o que deve trazer ainda mais popularidade para a plataforma. No entanto, os pontos adquiridos se devem pela parceria com a Sony e à qualidade de suas séries.

04) Disney+ – 13%

E se a Max se vê em um momento transitório, onde algumas de suas maiores produções se encontram em fase terminal, a Disney passa por crise similar, precisando reestruturar seus programas originais para o streaming. Ao que parece, a plataforma “despeja” os filmes que não são bons o suficiente para o cinema em seu acervo e igualmente vem recebendo duras críticas quanto a suas séries – em especial do universo Marvel – de onde ocorre o maior fluxo de audiência e monetário.

Esses fatores podem ter sido responsáveis por fazer a Disney+ cair para quarta posição na preferência do público norte-americano, um dos que mais consome o serviço. Os analistas se surpreenderam com essa segunda alteração no ranking, nessa que é a segunda maior rivalidade entre as plataformas de streaming (Amazon vs. Netflix e Max vs. Disney+). É claro que mesmo com a queda, a Disney+ ainda conta com algumas das maiores marcas da cultura pop mundial, como a Marvel, a LucasFilm (‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’), o acervo da extinta Fox (agora 20th Century Studios), a Pixar, além, é claro, do acervo do próprio estúdio Disney.

05) Hulu – 11%

Outro às na manga que a Disney possui é ser o único streaming que na verdade são dois. Ou seja, se formos contar os 13% da Disney+ somados aos 11% do Hulu, a Disney seria a líder de mercado com 24% do domínio. Tudo bem que precisamos levar em conta que são empresas diferentes, com outra administração e independentes, ou seja, você pode assinar uma e não a outra.

O Hulu é o streaming “adulto” da Disney, onde consta o acervo de produções de censura mais alta. No Brasil e algumas partes do mundo, a plataforma recebeu o nome de Star+. O streaming é focado também em esportes, e conta com grande parte do acervo da Fox, além de produções da Hollywood Pictures e da Touchstone Pictures, subsidiárias da Disney nos anos 80 e 90 justamente focadas em filmes de teor não recomendado para toda a família.

06) Paramount+ – 7%

Outra novidade no ranking foi o crescimento da Paramount+, o streaming do estúdio Paramount. Anteriormente havia sido reportado que a empresa estava encontrando dificuldade de penetração no mercado e que possivelmente iria começar a distribuir seu conteúdo para outras plataformas num esquema de “leilão” para quem oferecesse mais por suas produções. Porém, com essa mudança, mesmo que pequena (mas significativa), a Paramount+ aos poucos melhora seu status no ranking e agora se apresenta acima da Apple TV+, por exemplo.

Além das produções para o cinema do estúdio, como ‘Top Gun Maverick’ e as sagas ‘Missão Impossível’ e ‘Star Trek’, a Paramount+ tem como chamariz o universo em parceria com o roteirista Taylor Sheridan, onde se encaixam ‘Mayor of Kingstown’, ‘Tulsa King’ e a saga de ‘Yellowstone’ e seus derivados, vide ‘1883’, ‘1923’ e mais dois vindouros projetos. Fora isso, em breve irá estrear ‘Operação Lioness’, série de ação, suspense e espionagem protagonizada por Zoe Saldana, Nicole Kidman e Morgan Freeman.

07) Apple TV+ – 6%

Com a menor fatia do mercado dentre os principais streamings da atualidade, temos a Apple TV+. A plataforma foi ultrapassada recentemente pela Paramount+, mesmo com mais tempo de atividade. Segundo o porta-voz da empresa, a proposta é investir na qualidade das produções e não na quantidade, conquistando a fidelidade do público e crescendo a longo prazo. Tal prestígio vem sendo reconhecido já que o streaming conseguiu emplacar algumas produções no Oscar e possui em seu acervo algumas das séries mais queridas e elogiadas da atualidade, como ‘Ted Lasso’, ‘Ruptura’, ‘Falando a Real’, ‘Silo’ e ‘The Morning Show’. Fora isso, a Apple é uma das maiores empresas do mundo e possui todos os recursos para investir em um streaming de qualidade, estudando bastante o mercado, sem precisar apressar os resultados. O resto dos demais streamings somam 7% da preferência nos EUA.

‘PéPequeno’: Animação sobre Abominável Homem das Neves ganha trailer e cartazes

A animação ‘PéPequeno’ (‘Smallfoot’), sobre a relação entre humanos e o Pé-Grande, ganhou um novo trailer e cartazes individuais.

Confira:

Uma aventura de animação para todas as idades, com música original e um elenco de estrelas, PéPequeno vira a lenda do Pé Grande de cabeça para baixo quando um jovem e genial Yeti encontra algo que ele achava que não existia – um humano.

A revelação deste “PéPequeno” traz preocupação à comunidade dos Yetis sobre o que pode existir além de seu pequeno vilarejo nas neves em uma nova e divertida história sobre amizade, coragem e a alegria da descoberta.

Em inglês, a animação é dublada por Channing Tatum, James Corden, Zendaya, Gina Rodriguez, LeBron James, Common, Danny DeVito, Yara Shahidi, Jimmy Tatro e Ely Henry.

A estreia acontece em 28 de setembro de 2018.

‘Fuller House’: Família se reúne no trailer LEGENDADO da última temporada

A Netflix divulgou o trailer legendado da 5ª (e última) temporada de ‘Fuller House‘.

Confira:

O ciclo final da produção será lançado na plataforma no dia 6 de dezembro.

A temporada final terá 18 episódios ao total.

Criada por Jeff Franklin, a série é um revival da popular série de comédia ‘Três é Demais‘.

A nova trama conta a história da veterinária D.J. Tanner-Fuller, sua irmã mais nova e aspirante à musicista, Stephanie e Kimmy, sua melhor amiga e mãe solteira que vivem sob o mesmo teto para criar os três filhos de D.J após ter ficado viúva.

O elenco conta com Candace Cameron Bure, Jodie Sweetin, Andrea Barber, Michael Campion, Elias Harger, Soni Bringas, Dashiell Messitt e Fox Messitt.

Mansão assombrada no trailer do terror ‘The Amityville Harvest’; Assista!

O terror ‘The Amityville Harvest‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Thomas J. Churchill.

Uma visita a uma mansão abandonada se torna uma jornada pelo terror. Enquanto permanece em uma antiga mansão para pesquisar sobre a história do local, Christina e sua equipe de documentaristas entrevistam o assustador hóspede Vincent – mas ninguém consegue capturar sua imagem em vídeo. Depois de sonhos assustadores e encontros paranormais, o grupo cai sob os poderes do Vincent. Será que Christina e sua irmã conseguirão enfrentar a magia do Vincent e sobreviver à colheita mortal de Amityville?

Sadie Katz, Paul Logan, Julie Anne Prescott e Kyle Lowder estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD e VOD no dia 20 de outubro.

‘Pedro Coelho 2’: Sequência ganha divertido trailer final; Confira dublado!

A Sony Pictures divulgou o trailer final da comédia infantil ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo‘.

Confira:

A sequência está programada para estrear no dia 18 de junho.

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

Zack Snyder compartilha arte conceitual de ‘Lua Rebelde’, novo filme da Netflix

Através da rede social Vecro, o diretor Zack Snyder (‘Army of the Dead’) compartilhou uma arte conceitual incrível de ‘Lua Rebelde‘ (Rebel Moon), seu novo filme sci-fi em parceria com a Netflix.

Confira:

De acordo com o Production Weekly, as filmagens da produção irão começar dia 1º de março, no Condado de Inyo, California, EUA, e estão programadas para se encerrar em 31 de agosto. Serão seis meses de filmagens para o filme da Netflix, um período bem grande.

As filmagens de um filme “normal” levam de um a dois meses de atividades.

Sofia Boutella (‘A Múmia’) foi escalada para o papel principal. Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o papel, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Anteriormente, Snyder conversou com o Comic Book e disse que vai voltar a trabalhar com Billy Crudup no longa.

Para quem não sabe, Crudup deu vida ao Dr. Manhattan em ‘Watchmen‘ e fez o pai de Barry Allen, Henry, em ‘Liga da Justiça’.

Ao comentar sobre o elenco do novo projeto, Snyder disse:

“Eu amo meu pessoal. Eu sempre chamo esses caras para trabalhar comigo. Gosto da minha família de atores, e se eles não estão ocupados ou algo assim, é sempre uma honra ter a oportunidade de trabalhar com eles novamente.”

Ele continuou:

“Por exemplo, Billy Crudup é um desses casos. É que eu tive muita sorte e trabalhei com pessoas tão incríveis e considero tantos meus amigos que seria ótimo trabalhar com eles sempre que eu puder.”

Dirigido e co-escrito por Snyder em parceria com Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’), ‘Lua Rebelde‘ começa quando uma colônia pacífica na orla da galáxia é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajude-os a se posicionar.

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

A estreia deve acontecer em 2023.

Sociedade da Justiça da América é destaque em novo cartaz de ‘Adão Negro’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o novo cartaz nacional de ‘Adão Negro‘, que destaca os membros da Sociedade da Justiça da América – a primeira equipe de super-heróis a aparecer nos quadrinhos.

Confira, com os cartazes individuais:

Após os recentes adiamentos de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, ‘Adão Negro’ será o único filme da DC Comics a chegar aos cinemas este ano.

E parece que as exibições-teste ainda estão acontecendo antes da estreia, marcada para 20 de outubro nos cinemas nacionais.

Através do Twitter, uma fan page dedicada a novidades do filme compartilhou o momento em que o protagonista Dwayne Johnson surpreendendo os fãs que participaram de uma dessas exibições.

Considerando os aplausos e sorrisos, parece que a multidão gostou do que viu na tela, já que eles nem sabiam que o astro estava presente.

Obviamente, a publicação não traz nenhum detalhe específico sobre a trama da adaptação, mas Johnson confirmou que um novo trailer será lançada esta semana.

Ainda não foi confirmado o dia, mas rumores apontaram que a prévia deve ser lançada na quinta-feira (08), durante o Thursday Night Football.

Confira o momento em que o astro se revela para os fãs:

“The Rock surpreende os fãs de uma exibição-teste de ‘Adão Negro‘ e confirma que o segundo trailer será lançado est semana! ‘Psssiu… O lançamento global do nosso trailer #2 de ‘Adão Negro‘ vai acontecer esta semana…”

.@TheRock surprises fans from a #BlackAdam test screening and confirms the second trailer will drop THIS WEEK!
“Pssst…the global launch of our BLACK ADAM trailer #2 is going down this week….”
(via | IG) pic.twitter.com/0NkL4hEzmo
— Black Adam News (@blackadamnews) September 6, 2022

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Lupita Nyong’o luta pela sobrevivência no novo trailer de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’; Confira a descrição!

O novo trailer de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ foi exibido exclusivamente no CinemaCon 2024, e o filme promete ser extremamente tenso.

No vídeo, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn enfrentam dezenas de monstros enquanto fogem por uma Nova York devastada. O longa promete ter mais ação e muito mais terror que os anteriores. Sequências épicas.

Confira a descrição:

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PRIMEIRA MÃO! Novo cartaz de #UmLugarSilencioso direto da #CinemaCon #CinePOPnaCinemaCon pic.twitter.com/SiFKvm1E72
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Eu tô apaixonado por esse display de #UmLugarSilencioso – Dia 1 simulando a entrada de um metrô de Nova York!
Genial, né?#CinePOPnaCinemaCon pic.twitter.com/DRU3QJckaJ
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O suspense vai mostrar os momentos aterrorizantes vividos pelos personagens quando os alienígenas chegam à Terra, mostrando o primeiro dia em que o mundo precisou ficar em silêncio. E tudo se passando na cidade de Nova York…

A Paramount Pictures agendou a estreia do filme no Brasil para o dia 27 de Junho, segundo o FilmeB.

A produção contará com o retorno do Djimon Hounsou e tem no elenco Lupita Nyong’o (‘Nós‘), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘), e Alex Wolff (‘Hereditário’).

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança‘) dirige.

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

Emily Blunt e John Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 3‘ já foi CONFIRMADO, mas não tem previsão de estreia.

Assista ao trailer:

LEGENDADO:

DUBLADO:

Assista à nossa crítica do segundo filme:

Série de SUSPENSE com ator de ‘Avatar’ alcança o TOPO das produções MAIS ASSISTIDAS da Netflix

A minissérie de suspense ‘Eu Vou te Encontrar‘ (I Will Find You), estrelada por Sam Worthington (‘Avatar’), se tornou um verdadeiro fenômeno na Netflix.

A produção alcançou o topo dos seriados mais assistidos do catálogo brasileiro do serviço de streaming, desbancando ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, ‘Oasis‘, ‘O Polígamo‘, ‘Uma Nova Mulher‘, ‘Aprendendo a Lição‘ e ‘As Bruxas Mayfair‘.

Na trama, um pai inocente que cumpre pena perpétua pelo assassinato do próprio filho e que recebe evidências de que seu filho pode ainda estar vivo — e precisa fugir da prisão para descobrir a verdade.

Crítica | ‘Eu Vou te Encontrar’ – Com reviravoltas envolventes, minissérie da Netflix é um convite para uma maratona

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O seriado é baseado romance homônimo escrito por Harlan Coben.

O elenco ainda conta com Chi McBride, Logan Browning, Britt Lower, Erin Richards e Jonathan Tucker.

Coben cocriou a adaptação ao lado de Robert Hull, que assume o cargo de showrunner.

A dupla também fica responsável pela produção executiva com Bryan Wynbrandt, Steven Lilien e John Weber.

‘No Limite do Amanhã 2’ só foi confirmado graças aos fãs do primeiro, diz diretor

A sequência de ‘No Limite do Amanhã’ quase não saiu do papel, segundo o diretor Doug Liman.

Em uma entrevista recente, o cineasta admitiu que não é fã de continuações, pontuando que a grande motivação para o retorno dos personagens Bill Cage (Tom Cruise) e Rita Vrataski (Emily Blunt) foi de fato os apaixonados pela primeira produção.

Segundo Liman:

“Eu não ia fazer uma sequência para ‘O Limite do Amanhã’, na verdade não gosto muito de continuações. Meu negócio é criar coisas novas, novos lugares. Mas conseguimos desenvolver uma ideia para um segundo capítulo que é tão chocante, revolucionária, revigorada e divertida. E nós só chegamos a esse ponto graças ao amor dos fãs pelo primeiro filme. As pessoas começaram a nos perguntar sobre a possibilidade de um retorno e percebi o quanto elas haviam amado a produção. Antes as pessoas costumavam me abordar para conversar sobre ‘Identidade Bourne’, mas confesso que ‘O Limite do Amanhã’ é aquele filme pelo qual eu sou mais abordado na rua. Existe tanto apreço pela obra que eu acho que, no mínimo, nós devíamos esse olhar mais apurado para saber se havia ou não alguma ideia boa para uma continuação. E então, nós conseguimos encontrar essa premissa original e eu já não consigo parar de falar sobre isso”.

‘No Limite do Amanhã‘ custou US$ 180 milhões e arrecadou US$ 369 milhões mundialmente.

A história se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.

O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.

‘O Candidato Honesto 2 – O Impeachment’ ganha trailer e nova data de estreia

O político fanfarrão, João Hernesto, está de volta e pedindo uma nova chance ao povo brasileiro, no primeiro trailer da sequência ‘O Candidato Honesto 2 – O Impeachment‘.

O divertido vídeo traz uma série de hilárias referências, como o famoso japonês da Federal, o presidente Michel Temer, o advogado do ex-presidente Lula, a ex-presidente Dilma Rousseff, o clássico de Charles Chaplin, ‘O Grande Ditador‘, além de trazer Leandro Hassum encarando o visual de Donald Trump em uma divertida imitação.

Confira:

A sequência mostrará o político corrupto João Ernesto Praxedes (Leandro Hassum) sendo expulso do governo, após uma nova crise de sinceridade causada pela mandinga de sua avó falecida.

A estreia acontece em 16 de Agosto de 2018.

Confira, com o cartaz:

Crítica | O Candidato Honesto

‘O Candidato Honesto‘ foi dirigido por Roberto Santucci e levou mais de 2 milhões de espectadores aos cinemas em 2014, se tornando o segundo filme nacional mais assistido do ano (atrás de ‘Até Que a Sorte nos Separe 2‘).

‘True Lies’: Filme de James Cameron vai ganhar série pela Disney+

O thriller de ação dos anos 90, estrelado por Arnold Schwarzenegger, ‘True Lies‘, vai ganhar uma série de TV pela plataforma de streaming Disney+. A informação foi compartilhada pelo site Collider.

O projeto já esteve nos planos no passado, sob a tutela do estúdio 2oth Century Fox – detentora dos direitos autorias do longa. Na época, mais precisamente em 2017, a série baseada no filme contaria com a produção executiva de James Cameron – diretor do original, além de McG.

E agora, em uma entrevista recente ao portal, McG revelou que seu mais novo projeto em desenvolvimento é a série reboot de ‘True Lies‘ para a Disney – que recentemente oficializou a aquisição da Fox.

Disse:

“Agora, meu novo projeto para televisão é ‘True Lies‘ para a Disney+, o que é animador. Eu estou escrevendo o roteiro, o que muito empolgante, porque sou tão apaixonado por essa história em que você acha que conhece o seu parceiro, mas na verdade não”.

Em ‘True Lies’, Harry Tasker (Schwarzenegger) finge para sua esposa Hellen (Jamie Lee Curtis) ser um vendedor de computador, mas na verdade é um agente secreto de elite. Cansada da vida pacata, ela se envolve com outro homem e acaba caindo nas garras de perigosos terroristas, levando Harry a revelar sua verdadeira identidade.

‘The Last Days Of American Crime’: Novo filme de ação com Édgar Ramirez estreia na Netflix

O novo filme de ação da Netflix, intitulado ‘The Last Days of American Crime‘ e estrelado por Édgar Ramirez, já está disponível na plataforma de streaming.

A produção teve sua estreia nesta sexta-feira, dia 05 de junho.

A produção é uma adaptação da HQ homônima escrita por Rick Remender, e publicada pela Radical Publishing, lançada em 2009.

Na trama, um grupo de criminosos tenta organizar o seu último grande assalto, antes que o governo instaure um sinal capaz de impedir que a população cometa crimes.

Confira:

A adaptação dos quadrinhos é estrelada por Édgar Ramírez, Michael Pitt e Anna Brewster e conta com a direção de Oliver Megaton (‘Busca Implacável 3‘), a partir de um roteiro assinado por Karl Gajdusek (‘Oblivion‘).

‘The Last Days of American Crime‘ estreia na Netflix no dia 05 de junho.

Visão Branco pode retornar no MCU? Paul Bettany responde!

Um dos momentos mais emblemáticos da série ‘WandaVision‘ é certamente a luta entre o herói Visão e a sua versão alternativa construída pela ESPADA, chamada Visão Branco.

E com o seu arco se encerrando de forma bem subjetiva, existe mesmo uma brecha narrativa para que o personagem retorne no futuro do MCU. Mas será que essa possibilidade pode mesmo se cumprir?

Durante uma recente entrevista ao The Playlist, o astro Paul Bettany falou sobre o assunto, sugerindo que a possibilidade pode mesmo se cumprir, embora não haja nada concreto no momento:

“Eu não estou sob contrato e não sei nada sobre isso. Tudo o que eu sei é que todo esse trabalho de divulgação da série serve para promover a produção para o Emmy Awards, na categoria de minissérie. Então não me parece que uma nova temporada deva acontecer. Quer dizer, eu também acho que seria difícil introduzir o Visão Branco e não lidar com ele de alguma forma, mas nós ainda não discutimos isso”.

Lembrando que os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da produção no documentário especial ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming.

Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.

‘Ransom Canyon’: Série country da Netflix com Josh Duhamel e Minka Kelly ganha teaser dublado e primeiras imagens

Amor, legado e raízes familiares se cruzam no primeiro teaser trailer da vindoura série country da Netflix, intitulada ‘Ransom Canyon‘. A produção traz Josh Duhamel (‘Transformers’) e Minka Kelly (‘Euphoria’) como os protagonistas.

Na trama, em uma pequena cidade do Texas, três dinastias de fazendeiros lutam por suas terras, seus legados e aqueles que amam.

Confira o teaser e as imagens:

Na trama, Duhamel interpreta Staten Kirkland, o dono de uma loja local. Ele é o único morador do Rancho Double K. Firme e estoico, Staten resiste às forças externas que ameaçam seu modo de vida e a terra que ele ama.

Kelly vive Quinn, uma mulher da cidade grande que se muda para a pequena comunidade. Após tentar ganhar a vida sendo uma pianista em Nova York, ela retorna à cidade de Ransom Canyon para encontrar um novo caminho em sua jornada.

April Blair (‘Wandinha‘, ‘All American‘) assina a criação da série, além de ser a roteirista e produtora executiva.

A produção é baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas.

James Brolin (‘Sweet Tooth‘), Eoin Macken (‘La Brea: A Terra Perdida‘), Lizzy Greene (‘A Million Little Things‘), Marianly Tejada (‘Um de Nós Está Mentindo‘), Jack Schumacher (‘Top Gun: Maverick‘), Garrett Wareing (‘Manifest‘) e Andrew Liner (‘Vampire Academy‘) completam o elenco.

A primeira temporada com 10 episódios. Os dois primeiros capítulos foram dirigidos por Amanda Marsalis (‘Ozark’).

A saga original conta com 10 livros e o primeiro ciclo adaptará apenas o primeiro volume.

“Essa é uma série familiar multigeracional. É como uma mistura entre ‘Virgin River’ e ‘Yellowstone’,” declarou Jinny Howe, chefe do departamento de drama do servio de streaming.

BOMBA! 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ pode ter morte de [SPOILER]

Temos algumas notícias tristes hoje, apesar de se tratar ainda de um rumor, o site The Spoiling Dead Fans, conhecido por acertar muitos spoilers de ‘The Walking Dead’, está divulgando a morte de um(a) importante personagem principal, saiba à seguir quem e CUIDADO com spoilers:

[SPOILER] [SPOILER] [SPOILER]

Se você ficou para saber, o site afirma que Carl irá morrer no episódio de mid-season da 8ª temporada, durante uma grande batalha em Alexandria, com múltiplos incêndios, explosões e tiroteios. Há muitas evidências fotográficas e relatos de testemunhas oculares sobre isso.

Fontes separadas dizem que a morte de Carl foi filmada no estúdio. A cena acontece nos portões de Alexandria, e as consequências de sua morte serão apresentadas no episódio 9.

Não houve informações exatamente como ele irá morrer, no entanto, mais de uma vez foi dito que ele luta com alguém e é possivelmente esfaqueado.

Apesar de nada confirmado, haviam boatos (que foram desmentidos) alegando que o ator Chandler Riggs estava para deixar a série por conta do fim do contrato (segundo divulgado por seu pai no facebook) e por desejo de entrar na faculdade.

E aí, acha que a morte do personagem irá mudar os rumos da série?

‘The Walking Dead‘ retorna no dia 29, às 23h30 pelo canal Fox.

‘O Corcunda de Notre Dame’: Clássico da Disney irá ganhar série de TV em live-action

‘O Corcunda de Notre Dame’ está prestes a ganhar uma nova adaptação televisiva com o ator Tom Hollander, conhecido recentemente pelo papel em ‘Missão Impossível: Nação Secreta’, que irá produzir e atuar.

O roteirista Andrew Davies, de ‘House of Cards’ escreverá a nova adaptação, que será bancada pela ITV.

Porém, a série ainda não há previsão de estreia.

A animação, baseada no clássico de Victor Hugo, foi lançada pela Disney em 1996.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain finaliza sua participação no filme

As filmagens de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ seguem a todo a vapor, no entanto, a atriz Jessica Chastain, que interpreta a versão adulta de Bervely, usou o stories de seu Instagram para se despedir do elenco e do diretor do longa, Andy Muschietti.

Chastain pode ter encerrado sua participação, mas ainda tem muita pós-produção pela frente, afinal, o terror só chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.

Recentemente, foi divulgada uma imagem trazendo a versão adulta do Clube dos Perdedores reunida.

James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

A Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

Andy Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman (‘IT – A Coisa‘, ‘Annabelle: A Criação do Mal‘) baseado no romance de Stephen King.

Dica | ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ é uma pérola no catálogo da Netflix

Em um tempo com tantas plataformas de streaming disponíveis, é normal que haja mais filmes ruins do que bons. Com a obrigação de alimentar os catálogos mensalmente para atrair novos assinantes, entra cada bomba que chega a dar calafrios. Porém, a dica de hoje é de uma animação surpreendentemente espetacular que passou pelos cinemas sem fazer tanto barulho, mas que deveria ter recebido toda a atenção do mundo: As Tartarugas Ninja: Caos Mutante.

Lançado em 2023, o filme entrou no catálogo da Netflix há pouco tempo e foi uma gratíssima surpresa. Os fãs das Tartarugas Ninja sabem como é fácil fazer uma obra ruim com esses personagens, basta ver as produções recentes. No entanto, essa versão compreendeu a essência das tartarugas adolescentes mutantes ninja e transformou esse projeto em uma obra-prima.

É um filme tão diferente do resto que foi feito com os irmãos tartarugas que chega a ser difícil de apontar qual o maior diferencial do longa. Um deles é o formato da animação. É uma animação 3D que parece misturar estilos. Há momentos em que os personagens parecem estar pintados com aquarela, mas também há cenas com tanta textura que dá a impressão de estarmos assistindo um stop-motion. E são estilos extremamente dinâmicos combinados. É um espetáculo visual.

Outro grande destaque é o elenco. Tanto na versão dos EUA quanto na brasileira, as Tartarugas são interpretadas por crianças. E isso traz uma veracidade para os papéis, porque são personagens infantis, com problemas típicos da transição da infância para a adolescência e com vozes de crianças. Chega daquele bando de marmanjo tentando se passar por crianças, forçando gírias e situações de um quarentão que se acha moleque. Não! O que se vê na trama é extremamente alinhado com a infância atual. É fascinante!

E há também o bom humor característico das tartarugas, que flertam com o humor sem noção. Afinal, são tartarugas antropomórficas com nomes de pintores renascentistas que sabem kung fu. Não tinha como fugir disso. Ao mesmo tempo, o humor e o drama cotidianos casam bem demais com as incertezas dos protagonistas.

Vale destacar também a presença de uma gama de personagens que servem muito bem à trama, inicialmente sendo apresentado como vilões e posteriormente sendo usados como forma de mostrar que nem tudo é o que parece. E isso é bom, porque acaba concluindo arcos construídos nesse próprio filme, fazendo dele um longa fechadinho e muito divertido.

Outro mérito é o uso de uma trilha musical adulta perfeitamente encaixada ao longo do filme. Não apenas pela qualidade das canções escolhidas, mas pela forma como são usadas. Eles apelam para uma versão divertidíssima de ‘What’s Up?’, do 4 Non Blondes, remetendo a um meme sensacional da década passada.

No fim das contas, é esse conjunto de qualidades que faz de As Tartarugas Ninja: Caos Mutante um filme tão interessante. Sem contar que ele entretém crianças e adultos com a mesma intensidade, porque é genuinamente bom.

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante está disponível na Netflix.

Crítica | Fantasma – Baseado em uma História REAL, Filme de Ação da Netflix Traz Ideia Genial de Assalto

Desde a famosa aventura de Robin Hood, o ladrão do povo, que histórias que visam tirar dos ricos para dar aos pobres ganham a simpatia dos leitores e espectadores. No mundo capitalista em que vivemos, não sobra muito espaço para sonhar, por isso, quando uma história similar a esse mote acontece em alguma cidade ou país, o público fica alvoroçado. Aconteceu com a série ‘La Casa de Papel’, que tratava de um grupo de assaltantes que visava, em vez de roubar um banco, fabricar dinheiro para si mesmo – para, desse modo, não afetar a economia do país. Genial, porém, era ficção. Agora, chegou aos cinemas brasileiros um filme baseado numa história real, ‘Fantasma’, que é um prato cheio para quem gostou da série espanhola da Netflix.

O ano era 2006. O Chile, assim como boa parte dos países sul-americanos, vivia um cenário de incertezas no início do novo milênio. Nesse cenário de desolação, José (Willy Semler) acaba de cair num golpe de investimento imobiliário e sua esposa, Jimena (Bárbara Ruiz-Tagle), o deixou. Sem perspectivas na vida, José acompanha sua vizinha ao banco e, enquanto ela vende seu terreno, ele tem uma ideia genial: quer roubar um banco. Mas, sem prejudicar ninguém: é que no Chile, após a venda de um imóvel ou terreno ao banco, a pessoa recebe o pagamento em espécie, em malotes, e, imediatamente deve depositá-lo; para o conforto do cliente, um funcionário do banco se oferece para fazer o depósito, para que o cliente não tenha que enfrentar filas. Esse é o plano de José: fazer-se passar por funcionário do banco e levar o malote, e, para isso, contará com a ajuda de seus colegas Chang (Daniel Muñoz) e Picasso (Darío Lopilato).

Com pouco mais de duas horas de duração, ‘Fantasma’ é desses filmões que oferecem muito mais do que seu poster/sinopse apresenta, e, definitivamente, é desses filmes nos quais o bom cinéfilo deve apostar. Vale cada minuto.

Por ser inspirado em eventos reais, o que mais surpreende em ‘Fantasma’ é a genialidade da ideia do personagem José: a ideia não é roubar o dinheiro da venda do cidadão comum, e nem tampouco roubar o banco propriamente dito; ao roubar o dinheiro da transação, o banco é obrigado a acionar a seguradora e restituir o valor ao indivíduo, de forma que, na prática, não há uso de violência e nem ninguém sai exatamente prejudicado. À sua maneira, mostrou também a grotesca falha na segurança dos bancos chilenos, afinal, forma mais de 20 nos quais ele aplicou seu golpe.

O roteiro de Juan Pablo Domenech, Paloma Salas e Elisa Zulueta constrói uma narrativa intrincada com direito a plot twists sequenciados e que de fato surpreendem. Talvez, com tanta história e tantos elementos, o enredo pudesse ter sido uma série, em vez de filme, pois ‘Fantasma’ envolve tanto o espectador, que, ao final, deixa a sensação de desejarmos saber um pouco mais sobre os personagens, sobre o que aconteceu tanto antes quanto depois dos eventos do filme.

Bem dirigido por Martín Duplaquet e salpicado de pitadas de comédia e de ação com thriller policial, ‘Fantasma’ é diversão pura inspira e que dá ainda mais gosto de deleite por ser inspirado em eventos reais.

Ryan Reynolds divulga hilária imagem para celebrar o acordo Disney/Fox

A compra da Fox pela Disney, acordo que foi fechado em mais de 71 bilhões de dólares, irá se tornar realidade em poucas horas e, para celebrar a fusão das duas grandes companhias, Ryan Reynolds, que dá vida ao anti-herói Deadpool, divulgou uma imagem em seu Twitter para celebrar a ocasião.

A montagem mostra o personagem em questão dentro de um ônibus escolar em que se lê Disney, olhando para fora através da janela com um chapéu que nos remete às icônicas orelhas de Mickey Mouse.

Confira:

Feels like the first day of ‘Pool. pic.twitter.com/QVy8fCxgqr
— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) 19 de março de 2019

A Casa Mouse é conhecida por promover filmes direcionados a um público infantil em específico, mas o CEO da Disney, Bob Iger, já declarou que manterá a franquia Deadpool com classificação indicativa para maiores.

O acordo levará franquia como ‘X-Men’, ‘Quarteto Fantástico’, ‘Avatar’ e ‘Os Simpsons’ para as propriedades dos estúdios Walt Disney. A própria Fox compartilhou em seu Twitter oficial que a fusão está quase completa.

Confira:

21ST CENTURY FOX ANNOUNCES COMPLETION OF DISTRIBUTION IN CONNECTION WITH DISNEY ACQUISITION: https://t.co/OHUJjX9w1k
— 21st Century Fox (@21CF) 19 de março de 2019

Lucy Boynton será a cantora Marianne Faithfull em nova cinebiografia musical

Segundo o site Deadline, Lucy Boynton vai estrelar e produzir a nova cinebiografia musical sobre a famosa cantora Marianne Faithfull. O filme ainda não tem título oficial.

Conhecida por sua canção “As Tears Go By”, Faithfull é uma artista britânica que ganhou aclame por diversos álbuns e cuja história é marcada por tragédias – incluindo sua rendição ao mundo das drogas entre os anos 1960 e 1970. Ela também se relacionou com o astro do rock Mick Jagger, vocalista da banda Rolling Stones.

Boynton é conhecida por seus papéis no drama musical ‘Sing Street: Música e Sonho’ e, mais recentemente, no longa ‘Bohemian Rhapsody’.

Ela também pode ser vista na série ‘The Politician’, da Netflix, e na última adaptação de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, dirigido por Kenneth Branagh.

Nenhuma outra informação sobre o projeto foi revelada.

‘Amor, Sublime Amor’: Rita Moreno nas novas imagens do remake; Confira!

O remake de ‘Amor, Sublime Amor’, comandado por Steven Spielberg, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa será protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente. O roteiro ficará por conta do premiado Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidarão da música, letras e coreografia.

O filme estreia no dia 18 de dezembro de 2020.

‘Duna’: Elenco estampa as belíssimas capas da nova edição da Empire; Confira!

A complexa obra literária ‘Duna’ vai ganhar um reboot, sob o comando do aclamado indicado ao Oscar, Denis Villeneuve – e, para promover o longa-metragem, a revista Empire divulgou sua nova edição com visuais exclusivos da adaptação.

Confira as capas:

Lembrando que a companhia permanece com planos de lançar o filme em 18 de dezembro de 2020.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

Artigo | Dolly Parton completa 75 anos – e seu legado permanece mais vivo do que nunca

Nascida há exatos 75 anos, Dolly Parton é uma figura única no cenário da música e quebrou diversos recordes ao longo de sua espetacular carreira.

Dona de nada menos que oito estatuetas do Grammy, incluindo um prêmio honorário concedido em 2011, e duas indicações ao Oscar de Melhor Canção Original, Parton é conhecida pelas gerações contemporâneas como a madrinha de Miley Cyrus, um dos expoentes da indústria fonográfica e uma das artistas mais conhecidas globalmente. Mas Parton não é responsável apenas por ter guiado a carreira de sua afilhada, e sim por ter quebrado barreiras de gênero desde o momento em que lançou ‘Hello, I’m Dolly’ em 1967.

A cantora e compositora, considerada um dos principais nomes do country e da americana do final do século passado, se uniu com o lendário Porter Wagoner ainda nos últimos anos da década de 1960 para um sucesso comercial e crítico inesperado que duraria seis anos seguidos e que pavimentaria a jornada da musicista para outras incursões fonográficas. É claro que, nesse meio tempo, a dupla enfrentou certas decepções à medida que exploravam investidas solo – mas Parton encontraria uma recepção incrível com uma de suas canções mais famosas, “Jolene”, em 1973. Com o estouro da faixa, a artista, que sempre quis seguir uma carreira por conta própria, deixou a dupla e a organização de Wagoner, e apostou em construções magníficas que seriam reavidas por diversos nomes do cenário musical – ainda mais com a canção “I Will Always Love You”, motivo de atenção tanto de Elvis Presley quanto de Whitney Houston (esta abraçando a iteração décadas mais tarde para o longa-metragem ‘O Guarda-Costas’).

Até o final dos anos 1970, Parton já havia alcançando sucesso global com inúmeras obras, como “Love Is Like a Butterfly” e “Please Don’t Stop Loving Me”. Sua importância para o cenário country era refletida na carreira almejada por nomes como Olivia Newton-John e Linda Ronstadt, ambas citando Dolly como uma de suas principais influências. Não demoraria muito até que as restrições do gênero através do qual se apresentava abrissem portas para sua transição à cultura popular, principalmente a partir de 1976, quando resolveu se apoderar das decisões criativas de seus álbuns. Um ano mais tarde, apostaria suas fichas em certos covers com ‘New Harvest… First Gathering’, destacando suas sensibilidades pop e amalgamando o mainstream ao classicismo do R&B – que mais tarde passaria por uma profunda revolução estética.

O resultado foi inimaginável: em 1977, ‘Here You Come Again’ se tornaria o primeiro álbum de Parton a vender mais de um milhão de cópias. Um ano mais tarde, levaria sua primeira estatueta do Grammy depois de várias indicações; sua crescente visibilidade lhe concederia uma participação no programa da lendária Barbara Walters, além de uma colaboração especial com a icônica comediante Carol Burnett; em 1980, ‘Como Eliminar seu Chefe’ se tornaria um dos filmes mais relembrados da carreira performática de Dolly, ainda mais por trazer sua colaboração com a dupla Jane Fonda e Lily Tomlin e a faixa-titular “9 to 5”, que lhe daria três #1 nos charts da Billboard.

Enfrentando certa resistência comercial apesar dos bons números de vendas, Dolly Parton não renovou contrato com sua produtora inicial, a RCA Records, o que a levaria a explorar territórios inóspitos. Não seria até 1987 que ela se reuniria com Emmylou Harris e Ronstadt para o aclamado ‘Trio’, álbum que revitalizou sua carreira e se tornou uma conquista para cada um dos membros do CD. Não é surpresa que tenha conquistado uma estatueta do Grammy e uma indicação a Álbum do Ano. A partir de meados da década de 1990, Parton conquistaria outros tantos feitos, sendo induzida ao Hall da Fama da Música Country e canalizando suas forças para o intimismo místico do bluegrass, provando a versatilidade da performer e sua capacidade de ser ovacionada e relembrada nos mais diversos gêneros. Em 2005, Parton seria indicada pela segunda vez ao Oscar pela canção “Travelin’ Thru”, escrita especificamente para o longa-metragem ‘Transamérica’, cuja história era centrada em uma mulher transsexual. Levando representatividade para o gênero que a colocara no centro dos holofotes, Dolly sofreu ameaças de morte por se manifestar abertamente a favor da comunidade LGBTQ+ e por se tornar uma aliada da causa queer – que mantém viva até os dias de hoje.

A presença de uma das deusas do country e uma das precursoras dos múltiplos suis-generis da esfera atual é sentida continuamente e veio a influenciar dezenas de artistas, incluindo Taylor Swift em seu début homônimo de 2006, Kacey Musgraves, Carrie Underwood, Martina McBride e o grupo a capella Pentatonix (com quem levaria outro Grammy por Melhor Performance Country em Duo/Grupo em 2017). Em uma longa narrativa que ainda tem muito a nos contar e que já traz nada menos que 3 mil músicas originais, Parton encontrou um território mais que fértil em praticamente qualquer direção à qual ousaria olhar (cinema, televisão, música, filantropia). Sua constante reinvenção, provavelmente uma de suas marcas mais memoráveis, a colocou como força-motriz do folk, do bluegrass, do country, do country-soul, do americana e até mesmo do pop.

Com mais de 100 milhões de records vendidos, tornando-a um dos atos musicais mais bem-sucedidos de todos os tempos, Dolly possui em seu catálogo 25 músicas no topo das paradas estadunidenses, um instituto de caridade internacional que incita a leitura das crianças a partir dos cinco anos, um império temático ao lado da família Herschend em Missouri (como não lembrar de Dollywood?) e uma das líricas mais pungentes e humanas de todos os tempos. A temática social, que guia as diretrizes de sua presença no cenário do entretenimento desde seu surgimento, é exatamente o que a transforma em uma pessoa necessária em um mundo movido pelas desavenças e pela discórdia. Criticada pelo exagero de sua aparência física, qualquer um que já tenha cruzado com seus potentes discursos sabe que o que existe abaixo da superfície é algo real, autêntico e, principalmente, inspirador.

Dua Lipa divulga clipe oficial de “Love Again”, novo single de ‘Future Nostalgia’; Confira!

A cantora e compositora Dua Lipa divulgou hoje (04) o videoclipe oficial de “Love Again” novo single oficial do aclamado álbum ‘Future Nostalgia’.

Assista:

Os outros singles da produção incluem “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.

‘Future Nostalgia’ foi aclamado pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Dua Lipa ganhou fama em 2017 com o lançamento de seu CD homônimo – que rendeu-lhe o Grammy de Artista Revelação dois anos mais tarde.

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Irmãos Gêmeos

10) Anticristo, 2009

9) Brown Bunny, 2003

8) Um Estranho no Lago, 2013

7) Zonas Úmidas, 2013

6) Deite Comigo, 2005

5) 9 Canções, 2004

4) Ninfomaníaca (Parte 1 e 2), 2013

3) A Criada, 2016

2 ) Love 3D, 2015

1) Azul é a Cor Mais Quente, 2013

BÔNUS:

Shame, 2011

01) Amazon Prime Video – 21%

02) Netflix – 20%

03) HBO Max (ou Max) – 15%

04) Disney+ – 13%

05) Hulu – 11%

06) Paramount+ – 7%

07) Apple TV+ – 6%

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante está disponível na Netflix.

Quem Somos

CinePOP

Críticas:

**10) Anticristo, 2009**

**9) Brown Bunny, 2003**

**8) Um Estranho no Lago, 2013**

**7) Zonas Úmidas, 2013**

**6) Deite Comigo, 2005**

**5) 9 Canções, 2004**

**4) Ninfomaníaca (Parte 1 e 2), 2013**

**3) A Criada, 2016**

**2 ) Love 3D, 2015**

**1) Azul é a Cor Mais Quente, 2013**