A atriz Marsha Stephanie Blake, conhecida com seu papel como Linda McCray na aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’, foi elencada na sexta e última temporada da série ‘How to Get Away with Murder’. As informações são da Variety.
Detalhes sobre sua personagem estão sendo mantidos sob segredo.
Confira o primeiro teaser:
O ciclo final irá estrear no dia 26 de setembro.
Criada por Peter Nowalk, a série é produzida por Shonda Rhimes e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.
Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.
O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.
Segundo a Variety, Goldie Hawn, Bette Midler e Diane Keaton vão se reunir mais uma vez para estrelar a nova comédia da New Republic Pictures, ‘The Family Jewels’.
A história gira em torno de um trio de “inimigas” que é forçada a passar os feriados de fim de ano com seus filhos e netos, depois que seus respectivos maridos morreram todos de uma vez uma loja de departamentos de Nova York.
Essa é a primeira vez que Hawn, Midler e Keaton trabalham juntas desde ‘O Clube das Desquitadas’, comédia dirigida por Hugh Wilson e lançada em 1996.
Brian Oliver e Bradley Fischer entram como produtores. Peter Hoare assina o roteiro.
Em seu Instagram oficial, a Associação Brasileira de Licenciamento de Marcas e Personagens (ABRAL) revelou que o serviço de streamingDisney+ já tem previsão de lançamento em território nacional.
As informações indicam que a plataforma, que já está fazendo sucesso nos Estados Unidos e vem conquistando diversos usuários dia após dia, chegará ao Brasil em novembro de 2020, ainda sem dia específico.
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A plataforma irá competir com a Netflix, a Amazon e a Globoplay, que são os principais serviços utilizados pelos internautas brasileiros, e trará diversos conteúdos exclusivos – como as já anunciadas séries do Universo Cinemático Marvel, documentários aclamados pela críticas e especiais teatrais, como ‘Hamilton’.
Além dos EUA, a plataforma já está disponível em países como Canadá, Austrália e Nova Zelândia.
A 4ª temporada da aclamada série ‘The Crown‘ já está disponível na Netflix e, para promover o novo ciclo, a plataforma divulgou um vídeo compilando os melhores momentos de Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret.
Confira:
O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).
Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.
Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
É fato dizer que ‘O Mandaloriano’ conquistou a crítica e o público desde sua estreia e continua colhendo frutos de sua impecável narrativa e produção.
Depois de ganhar sete prêmios do Emmy Awards, a produção também levou para casa uma estatueta do Annie Awards 2021 na categoria de Melhor Animação de Personagens em Live-Action, tendo disputado com títulos como ‘Crônicas de Natal 2’ e ‘Timmy Fiasco’.
Lembrando que todos os episódios já disponíveis na Disney+.
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
Depois do trailer, a 20th Century Studios divulgou o cartaz oficial da animação ‘Ron Bugado‘ (Ron’s Gone Wrong).
Confira:
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de outubro.
Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.
A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.
A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.
Segundo a Variety, oito novos membros foram escalados para ‘Extrapolations’, nova série antológica da Apple TV+.
As informações indicam que Murray Bartlett, Yara Shahidi, Diane Lane, Heather Graham, Ben Harper, Judd Hirsch, Hari Nef e Neska Rose farão parte do elenco. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
O grupo se junta à previamente confirmada vencedora do Oscar Meryl Streep, que dará vida à protagonista. Sienna Miller, Kit Harington, Tahar Rahim, Matthew Rhys, Daveed Diggs e Gemma Chan também fazem parte do time.
A trama vai explorar como as iminentes mudanças no nosso planeta afetarão nossa relação com o amor, a fé, a vida profissional e pessoal, além da família. A 1ª temporada contará com oito episódios, que serão interconectados.
O papel de Streep ainda segue um mistério, mas a Apple já divulgou dos detalhes referentes aos demais personagens:
Sienna Miller será uma bióloga marinha; Kit Harington dará vida ao CEO de uma gigante industrial, enquanto Tahar Rahim fará o papel de um homem que luta contra a perda de memória.
Já Matthew Rhys será um incorporador imobiliário, enquanto Daveed Diggs vive um rabino na Flórida. Por fim, Gemma Chan viverá uma mãe solteira e bancária, com David Schwimmer o sendo o pai de uma filha adolescente.
Scott Z. Burns (‘Contágio‘) será o diretor, roteirista e produtor executivo da série.
No dia de hoje, 21 de junho, a icônica Lana Del Rey, alter-ego artístico de Elizabeth Grant, faz aniversário – e é claro que não deixaríamos essa data passar em branco.
Conhecida por sua impecável qualidade cinemática e por canções cujas narrativas são infundidas com temas melancólicos sobre o preço da fama, o contraste entre o glamour e a apatia e as tragédias românticas, Del Rey tornou-se precursora de um dos movimentos que remariam contra a maré do popmainstream dos anos 2010 e a colocou no centro dos holofotes por uma persona bastante peculiar. Tendo recebido seis indicações ao Grammy Awards e uma ao Globo de Ouro, a artista é considerada por inúmeros especialistas como um dos nomes mais influentes da música no século XXI.
Para celebrar seu 37º aniversário, preparamos algumas matérias especiais para revisitar a carreira de Lana. A primeira delas seleciona suas dez melhores músicas, desde a memorável “National Anthem” até a recente “Breaking Up Slowly”.
Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
10. “LET ME LOVE YOU LIKE A WOMAN”
Álbum: Chemtrails Over the Country Club
Pouco depois de entregar um dos melhores álbuns do século com ‘Norman Fucking Rockwell!’, Lana retornou com o poético e intimista ‘Chemtrails Over the Country Club’. Dentro da coesa produção, temos a vibrante e narcótica canção “Let Me Love You Like a Woman”, uma continuação digna de suas jornadas reflexivas e sensorialistas, seja pela urgência de seus versos amadurecidos, seja pela produção comandada por Jack Antonoff.
9. “WHITE MUSTANG”
Álbum: Lust for Life
Com ‘Lust for Life’, Del Rey apresentava ao mundo uma nova faceta de sua veia artística – e o álbum exala uma belíssima narrativa intitulada “White Mustang”. A track é movida pelo piano clássico e pelo mergulho em um indie-trap que a colocava a par das tendências musicais que dominavam as paradas no final dos anos 2010. Aqui, temos a utilização sutil das distorções vocais e uma poética invejável, recheada de rimas sagazes e uma teatralidade notável da própria personalidade da cantora.
8. “ARCADIA”
Álbum: Blue Banisters
Em ‘Blue Banisters’, Lana Del Reydesbrava um terreno cinemático e profundamente dramático – e a representação máxima desse respaldo vem com “Arcadia”, cuja carga sentimental transborda em uma teatralidade invejável e que, dentro do que se propõe a fazer, nem ao menos tangencia a imodéstia; marcada por versos como “meu corpo é um mapa de Los Angeles” e “não posso dormir em casa esta noite, me mande para o Hotel Hilton”, Del Rey continua a degustar as próprias metáforas através de uma elegância atemporal que atravessa gerações.
7. “NATIONAL ANTHEM”
Álbum: Born to Die
O penúltimo single de ‘Born to Die’, “National Anthem”, é uma das incursões mais ousadas de Lana – motivo pelo qual ela se encontra na nossa lista. Além da esplêndida produção de Emile Haynie e Jeff Bhasker, a faixa consagra-se como uma remodelação do assassinato de John F. Kennedy, em que a performer encarna uma versão aglutinada de Marilyn Monroe e Jacqueline Kennedy. A rendição da cantora é propositalmente forçada, posando como uma espécie de manequim que almeja à perfeição e a tudo que a sociedade capitalista preza de mais valioso – o dinheiro.
6. “BREAKING UP SLOWLY”
Álbum: Chemtrails Over the Country Club
“Breaking Up Slowly”, uma das mais belas faixas de ‘Chemtrails Over the Country Club’, é uma fenomenal track que merece toda a nossa atenção. Aqui, duas powerhouses, Lana e Nikki Lane, unem-se em uma harmônica química para celebrar a vertente do rock clássico de The Animals (uma das muitas inspirações para a carreira da lead singer).
5. “WITHOUT YOU”
Álbum: Born to Die
Apesar de não ter sida lançada como single, “Without You” certamente é uma das músicas mais memoráveis da carreira de Lana Del Rey. O comedido início, carregado pelos vocais melancólicos da artista, é marcado por batidas repetitivas que logo reverberam em um arranjo experimental que faz ótimo uso da bateria e dos sintetizadores – e vale lembrar que a canção serviu de inspiração sonora para que Taylor Swift dessa vida à sublime “Wildest Dreams”, do álbum ‘1989’.
4. “ULTRAVIOLENCE”
Álbum: Ultraviolence
“Ultraviolence”, faixa do álbum homônimo lançado em 2014, causou uma controvérsia gigantesca quando lançada – mas, até hoje, tais explicações não fazem sentido. Diferente do que certos especialistas comentaram à época, a música não glorifica a violência doméstica, e sim pinta o retrato de uma mulher presa em um relacionamento tóxico, que acredita piamente que seu companheiro não a maltrata por mal (ou seja, incapaz de perceber os abusos que sofre). No topo de tudo isso, temos uma dilacerante reconstrução do rock que explode em um incrível refrão, consagrando a faixa como uma das melhores de sua carreira.
3. “THE GREATEST”
Álbum: Norman Fucking Rockwell!
Movida por inclinações clássicas, a rock-ballad“The Greatest” é uma das melhores investidas da carreira de Lana. A aliança entre baixo e guitarra vem à tona em uma opressiva jornada psicológica que preconiza um icônico solo – sustentando uma performance dramática e narcótica. Ainda que não busque pela transgressão como outras faixas de ‘Norman Fucking Rockwell!’, a faixa tem uma arquitetura impactante o suficiente para ser convidativa e viciante.
2. “HOPE IS A DANGEROUS THING FOR A WOMAN LIKE ME TO HAVE – BUT I HAVE IT”
Álbum: Norman Fucking Rockwell!
No impecável ‘Norman Fucking Rockwell’, Del Rey deixa o melhor para o final com a viciante balada “Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – But I Have It”. A nada menos que ilustra composição é agraciada pelas mágicas habilidades de Jack Antonoff e ergue-se em uma premeditada redundância sonora – uma justaposição de teceduras vocais e simplicidades instrumentais -, respaldada em sagazes referências e um minimalismo conceitual trágico, refratados em uma lapidada e emocionante joia musical.
1. “BORN TO DIE”
Álbum: Born to Die
No subestimado ‘Born to Die’, Lana mergulha de cabeça em uma imagética sonora bastante específica, contrastando com a dominação do EDM que se alastrava pelo cenário fonográfico à época de seu lançamento. E, enquanto o álbum tem inúmeras construções memoráveis e belíssimas, a faixa-titular é que a mais condensa as explorações melancólicas e sinestésicas da performer, unindo-se a colaboradores competentes para arquitetar uma ode à música cinemática, que inclui o acompanhamento dramático das cordas e a fusão inesperada de gêneros.
Segundo o insiderCharles Murphy, rumores apontam que a vindoura série ‘Demolidor: Renascido’ pode trazer ainda outro amado personagem do panteão Marvel (via ComicBook.com).
Murphy conta que certas fontes especulam que o Tigre Branco fará sua estreia em live-action no MCU.
Para aqueles que não conhecem, o manto do herói foi vestido por diversos personagens dentro do universo em questão. Mais recentemente, uma personagem chamada Ava Ayala se viu em posse do Amuleto do Tigre Branco, dando-lhe poderes místicos, incluindo o aprimoramento de força física, velocidade, resistência, agilidade, destreza, reflexos e reações, coordenação, equilíbrio e resistência. Ela também tem garras afiadas e habilidades sobre-humanas de artes marciais.
Anteriormente, em entrevista para o Entertainment Tonight, Charlie Cox, que reprisa o papel titular, deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.
“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”
Ele continuou:
“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”
E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.
Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.
Confira:
“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”
This has already been said but can confirm the series is planning to begin filming in February and last for pretty much the entire year.
Durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi revelado o visual oficial de Anya Taylor-Joy como a protagonista titular de ‘Furiosa’, pré-sequência do aclamado filme de ação ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.
Enquanto a imagem oficial ainda não compartilhada, as descrições oficiais indicam que a atriz está idêntica à Charlize Theron, que interpretou a personagem no longa-metragem de 2015.
A primeira cena de #FURIOSA foi mostrada na #CinemaCon e conseguiram deixar a Anya Taylor-Joy igualzinha a Furiosa de Charlize Theron.
Durante uma entrevista para a IndieWire, Taylor-Joy deu alguns detalhes sobre a produção, dizendo que foi o filme mais sujo e sangrento que ela já gravou.
“Esse filme foi o trabalho mais sujo e sangrento que já fiz, e isso quer dizer algo… Mas eu me divirto muito sempre que fico suja ou ensanguentada e não perfeitamente formal e bonita. Quando me divirto, me sinto mais confortável. Então, sim, ‘Furiosa’ definitivamente foi divertido.”
Ela continuou, sem conter sua empolgação pelo projeto e pelo trabalho de seus colegas:
“Estive em um planeta diferente nos últimos sete meses. Acho que agora preciso sentar e tentar digerir o que aconteceu nesse período. Mas estou incrivelmente, incrivelmente orgulhosa disso, e muito orgulhosa de todas as pessoas com quem trabalhei. Foi investido muito amor, esforço e sacrifício, estou animada para assistir.”
Lembrando que o filme que deve estrear em 2024 e tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
‘Noite Passada em Soho‘, suspense estrelado por Anya Taylor-Joy, Matt Smith e Thomasin McKenzie, já está disponível no Prime Video.
A produção foi lançada hoje, 01 de outubro, na plataforma de streaming.
O aclamado thriller acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
Relembre o trailer:
Além de dirigir, Edgar Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).
O elenco também conta com Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.
4139_D056_00238_R Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release. Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features
A década de 1990 foi pautada em uma profunda revolução musical que não apenas comportava a exaltação de um gênero, mas de vários estilos fonográficos que dominaram o cenário mainstream e caíram no gosto popular – marcando, para sempre, a cultura pop.
E é claro que, ao longo de dez anos, diversas canções conseguiram alcançar um status lendário e atemporal. A encargo de exemplificação, é possível citar o impactante house de “Vogue”, assinada por Madonna; a belíssima semi-balada pop“Torn”, de Natalie Imbruglia; e o controverso hino “They Don’t Care About Us”, de Michael Jackson.
Pensando nisso, preparamos uma lista com dez canções que definiram a década de 1990, focando no impacto que trouxeram para o escopo do entretenimento e na recepção que tiveram.
“SMELLS LIKE TEEN SPIRIT”, Nirvana (1991)
Se Nirvana é considerada um dos maiores atos musicais da história, é claro que o grupo norte-americano viria acompanhado de músicas memoráveis. Dessa forma, era apenas esperado que o revolucionário álbum ‘Nevermind’ traria incursões irretocáveis – como o lead single“Smells Like Teen Spirit”. A faixa consagrou-se como um hino de libertação aos jovens apáticos da Geração X e é caracterizado como o marco da entrada do grunge no cenário mainstream (algo que desagradou os membros da banda, mas que os colocou no centro dos holofotes).
“LET’S TALK ABOUT SEX”, Salt-N-Pepa (1991)
Se você acha que falar sobre sexo atualmente é uma tarefa difícil, imagine nos anos 1990 dentro da sociedade norte-americana. Mesmo enfrentando a fúria dos conservadores, o trio conhecido como Salt-N-Pepa aproveitou sua crescente popularização no mainstream para dar vida a “Let’s Talk About Sex”, uma canção bastante explícita e necessária que fala sobre o lado positivo e o negativo do sexo e os tabus que discussões sobre esse tema traziam na época.
“I WILL ALWAYS LOVE YOU”, Whitney Houston (1992)
Mais de três décadas depois de seu lançamento oficial, “I Will Always Love You”, música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, permanece como uma das rendições românticas mais ouvidas da história da música. Imortalizada pela voz imediatamente reconhecível de Whitney Houston, a primeira versão, na verdade, foi lançada em 1974 pela Rainha do countryDolly Parton e, desde então, ganhou inúmeros prêmios e condecorações pela Academia.
“VOGUE”, Madonna (1993)
“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.
“THEY DON’T CARE ABOUT US”, Michael Jackson (1996)
Michael Jackson não é considerado o rei do pop por qualquer motivo. Afinal, ele remodelou a indústria ao ajudar a estética dos videoclipes a se consagrar como uma forma artística, além de ditar as regras do gênero por décadas e mais décadas. Em 1996, Jackson utilizaria seu sucesso incomparável para dar vida a uma de suas músicas mais controversas: “They Don’t Care About Us”. Emergindo como um hino de protesto que foi mal interpretado pela mídia norte-americana, a faixa é uma mistura de pop rock, dancehall, samba, reggae e blues, cujo videoclipe foi rodado em Salvador e no Rio de Janeiro.
“MY HEART WILL GO ON”, Céline Dion (1997)
É muito difícil encontrarmos uma música que seja mais romântica e mais emocionante que “My Heart Will Go On”. Cantada pela incomparável diva franco-canadense Céline Dion, a canção-tema do atemporal ‘Titanic’ fala sobre duas pessoas que, mesmo com inúmeras adversidades e obstáculos, continuarão se amando. Regravada por inúmeros ícones da indústria fonográfica, a obra levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original em 1998.
“RAY OF LIGHT”, Madonna (1998)
‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. A música epônima dessa nova era levou para casa duas estatuetas do Grammy Awards e foi indicada à categoria de Música do Ano – e não é por menos: a competente produção, supervisionada por William Orbit, fundiu em um mesmo escopo sonoro as tendências do electrodance, do Europop e do techno, arquitetando uma narrativa que compara a vastidão do universo com a pequenez do ser humano.
“…BABY ONE MORE TIME”, Britney Spears (1999)
A faixa homônima do álbum de estreia de Britney Spears emergiu como o lead single e como a primeira música da carreira da performer, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-pop, dancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.
“MAN! I FEEL LIKE A WOMAN!”, Shania Twain (1999)
Nos anos 1990, Shania Twain tinha uma força incomparável no cenário musical e quebrava as barreiras sexistas no country. Não demorou muito para que a performer utilizasse sua plataforma para falar sobre importantes temas sociais – como o anthem feminista “Man! I Feel Like a Woman”. O oitavo single do álbum ‘Come On Over’ amalgama de modo perfeito o country-pop e o country-rock ao delinear uma narrativa de libertação que, até hoje, é conhecido por qualquer um que ouça os primeiros toques da música.
“NO SCRUBS”, TLC (1999)
É quase impossível encontrar alguém que nunca tenha ouvido “No Scrubs” ao menos uma vez na vida. O lead single do terceiro álbum de estúdio do grupo TLC, ‘FanMail’, mergulha na perfeição do R&B e do hip-hop com uma construção sonora movida pelas notas do violão, da bateria e de sutis sintetizadores que fornecem fluidez e ritmo à iteração. A narrativa descreve o papel de um homem dentro de um relacionamento, conquistando o primeiro lugar da Hot 100, levando para casa duas estatuetas do Grammy e nos convidando à pista de dança com um gancho memorável e urgente.
‘Feios’, adaptação da famosa saga sci-fi jovem-adulta estrelada por Joey King, chega este mês ao catálogo da Netflix.
A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de setembro.
Relembre o trailer:
Chase Stokes, Keith Powers, Brianne Tju e Laverne Cox também estrelam a produção.
Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.
O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.
A Paramount+ escalou três novos membros ao elenco da 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown‘, série estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’).
Segundo a Variety, Edie Falco (‘The Sopranos’), Lennie James (‘The Walking Dead’) e Laura Benanti farão parte dos novos episódios.
Falco dará vida a Nina Hobbs, nova diretora da prisão de Anchor Bay. James será Frank Moses, descrito como um “lendário e respeitado gângster da cidade de Detroit, no estado do Michigan, e além”. Por fim, Benanti irá interpretar Cindy Stephens, uma nova oficial correcional recrutada em Kingstown.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.
A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.
Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.
As gravações da 5ª e última temporada da aclamada série ‘The Boys’ chegaram ao fim – e o criador e showrunnerEric Kripke se despediu do elenco e da equipe por trás da atração em uma tocante e agridoce postagem.
Em seu Instagram oficial, Kripke postou uma foto de bastidores no set de filmagens do ciclo de encerramento e escreveu:
“Essa é a última vez que estarei neste set. Ele será demolido em breve. É agridoce, mas meu principal sentimento é gratidão. Temos o melhor elenco, a melhor equipe, a história mais divertida de escrever e algo impossível de prever: o momento certo. Você espera a carreira inteira para ter talvez duas dessas coisas, se tiver sorte. Conseguimos todas elas. Para a família ‘The Boys’: obrigado, amo todos vocês. Para os fãs: obrigado por assistirem, mal posso esperar para verem o grand finale. É isso aí”.
Em uma recente entrevista ao Los Angeles Times, Kripke trouxe detalhes sobre o próximo ciclo, agendado para 2026, e deixou claro que a série continuará sem filtros ou suavizações políticas — especialmente diante do cenário atual dos Estados Unidos, sob o segundo mandato de Donald Trump.
“Obviamente, coisas estão acontecendo no país onde eu moro que me afetam. A série é um reflexo daquilo que os roteiristas veem e temem.”
Desde sua estreia em 2019, ‘The Boys‘ sempre foi mais do que apenas uma sátira ultraviolenta de super-heróis. Para Kripke, o personagem Capitão Pátria (vivido por Antony Starr) foi desde o início “uma analogia direta a Trump” — uma figura carismática, autoritária e manipuladora, com um culto de personalidade perigoso.
“Descobrimos logo no começo essa interseção entre fascismo e celebridade. É algo muito atual, não só nos EUA, mas no mundo inteiro — como pessoas usam o poder da fama para impulsionar ideias autoritárias.”
Mesmo com o aumento das tensões políticas e possíveis pressões no setor de entretenimento, Kripke afirmou que nenhuma autoridade envolvida com a série tentou censurá-los ou sugeriu que fossem mais suaves nos temas abordados:
“Recebemos um total de zero notas pedindo para aliviar ou tornar as coisas menos políticas. Os responsáveis sabem que faríamos do nosso jeito de qualquer forma, então nem tentam.”
Ele reconhece, no entanto, a possibilidade de um efeito de autocensura mais amplo:
“Não só sobre essa série, mas sim, me preocupo com um efeito de resfriamento [criativo]. Mas agora, mais do que nunca, precisamos de gente no fundo da sala jogando bolinhas de papel. Isso não é só saudável — é vital.”
A temporada final de ‘The Boys’ promete continuar desafiando os limites da sátira e da crítica social, encerrando uma era marcada por violência estilizada, humor corrosivo e reflexões cada vez mais afiadas sobre poder, política e culto à personalidade. Para Kripke, recuar não é uma opção.
Estrelada por Ingrid Guimarães, Rafa Chalub e Filipe Bragança, a comédia ‘Perrengue Fashion‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.
O longa-metragem foi lançado no último dia 28 de novembro na plataforma de streaming.
Flávia Lacerda (‘O Auto da Compadecida 2’) assina a direção do filme, que tem roteiro de Ingrid Guimarães, Marcelo Saback, Celio Porto e Edu Araújo.
Filmado na Amazônia e em São Paulo, o filme acompanha a influenciadora Paula Pratta (Guimarães), que tenta se consolidar como uma referência na criação de conteúdo de moda com a ajuda do amigo e assistente Taylor (Chalub). Quando ela recebe um convite para estrelar uma campanha publicitária de Dia das Mães para uma marca renomada, ela sente que chegou a sua grande oportunidade. Porém, seus planos vão por água abaixo quando o filho Cadu (Bragança) desiste de ir até São Paulo e embarca em uma viagem para viver em uma ecovila sustentável na Floresta Amazônica.
Ao lado de Taylor, Paula viaja até o Norte do Brasil para convencer o filho a desistir do ativismo ambiental e ajudá-la no trabalho dos sonhos, porém os dois têm dificuldade em se entender e ficam em um impasse: Cadu não compreende a carreira e os objetivos profissionais da mãe e Paula tem dificuldade em aceitar as escolhas do filho. Apesar das complicações iniciais em se adaptar a uma realidade mais simples e conectada à natureza, ela descobre um novo estilo de vida que irá fazê-la repensar seus valores e sua relação com a família.
A produção também apresenta Késia Estácio, Jonas Bloch e o argentino Michel Noher.
Confira o novo trailer promocional:
O longa é a primeira produção brasileira da Amazon MGM Studios para as salas de cinema.
A Imagem Filmes revelou através de um recente comunicado de imprensa que ‘Eu e Você na Toscana‘, comédia romântica estrelada por Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), ganhou uma nova data de estreia nas telonas.
O filme, dirigido por Kat Coiro, chega agora em 11 de junho nos cinemas, véspera do dia dos namorados, substituindo a data anterior de 14 de maio.
Kat Coiro (‘Case Comigo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Engle.
A trama é ambientada na Costa Amalfitana e acompanha Anna (Bailey), uma jovem cozinheira de espírito livre, cuja decisão impulsiva de se tornar ocupante ilegal em uma vila toscana abandonada, propriedade de um homem que ela mal conhece, a leva a um mundo totalmente novo de aventuras, mentiras e amor.
O elenco ainda conta com Lorenzo de Moor, Isabella Ferrari, Aziza Scott, Marco Calvani e Nia Vardalos.
De acordo com um estudo do UBS Evidence Lab, o número de assinantes previstos para a Disney+ deve ultrapassar as expectativas da empresa.
O analista John Hodulik disse que a pesquisa de consumo de mídia, realizada em abril e maio de 2019, constatou que 43% dos 1.000 entrevistados pretendem se tornar assinantes da Disney+.
Especificamente, 24% disseram que estão ‘extremamente dispostos a assinar’ e 19% disseram que ‘provavelmente irão’.
A pesquisa também mostra que essa taxa está acima da projeção prevista pela Disney, de 20 a 30 milhões de assinaturas nos EUA até 2024, ou 20% a 30% das residências nos EUA.
“Vemos isso como um forte resultado, considerando que a Disney+ não será lançada até novembro, e o marketing da plataforma ainda nem atingiu a massa crítica.”, disse Hodulik, segundo o Comic Book Review.
Lembrando que a plataforma será lançada em 12 de novembro nos EUA, com um catálogo repleto de variedades, com mais de 300 títulos disponíveis, sem contar com as produções originais em desenvolvimento.
Confira a lista dos principais filmes disponíveis na estreia da plataforma.
‘101 Dálmatas’ ‘Vida de Inseto’ ‘Pateta – O Filme’ ‘Pateta 2 – Radicalmente Pateta’ ‘Bambi’ ‘Bao’ ‘Operação Big Hero’ ‘Nascidos na China’ ‘Capitã Marvel’ ‘Carros’ ‘Fantasia’ ‘Procurando Dory’ ‘Procurando Nemo’ ‘Free Solo’ ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’ ‘Como é Bom se Divertir’ ‘Hércules’ ‘High School Musical’ ‘Querida, Encolhi as Crianças’ ‘Divertida Mente’ ‘Homem de Ferro’ ‘Homem de Ferro 3’ ‘a Dama e o Vagabundo’ ‘Lilo e Stitch’ ‘Mary Poppins’ ‘Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros’ ‘Aconteceu no Natal do Mickey’ ‘Moana’ ‘Universidade Monstros’ ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’ ‘Coleção de curtas da Pixar Vol.1’ ‘Ratatouille’ ‘Duelo de Titãs’ ‘Rogue One: Uma História Star Wars’ ‘Bela Adormecida’ ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ ‘Star Wars: Episódio I: A Ameaça Fantasma’ ‘Star Wars: Episódio II: Ataque dos Clones’ ‘Star Wars: Episódio III: A Vingança dos Sith’ ‘Star Wars: Episódio IV: Uma Nova Esperança’ ‘Star Wars: Episódio V: O Império Contra-Ataca’ ‘Star Wars: Episódio VI: O Retorno do Jedi’ ‘Star Wars: Episódio VII: O Despertar da Força’ ‘O Vapor Willie’ ‘O Bom Dinossauro ‘Os Incríveis’ ‘A Pequena Sereia’ ‘Operação Cupido’ (1961) ‘O Príncipe e o Mendigo (1990) ‘O Diário da Princesa’ ‘The Rocketeer’ ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ ‘A Espada Era a Leina pedra ‘Você já foi à Bahia?’ ‘Thor: O Mundo Sombrio’ ‘Toy Story’ ‘Tron’ (1982) ‘Up – Altas Aventuras ‘Wall-E’ ‘Zootopia’
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Connie Nielsen revelou que só conseguiu o papel como Rainha Hipólita em ‘Mulher-Maravilha‘ por conta da ajuda de Zack Snyder.
A atriz disse que nem estava na lista de desejos do estúdio, e a diretora Patty Jenkins queria Charlize Theron como a mãe de Diana Prince (Gal Gadot).
“É engraçado porque Zack Snyder convenceu [a diretora] Patty Jenkins a me chamar para os testes. Acho que ela queria Charlize Theron como a rainha das Amazonas. Sou muito grata a Snyder porque Patty e eu nos tornamos grandes amigas e conversamos sobre a personagem durante horas.”
A estrela disse que ainda não sabe porque foi indicada por Snyder, mas acredita que o diretor achou que ela iria se encaixar perfeitamente no papel.
“Eu não sei porque ele me escolheu, mas acabou dando certo e é o que importa. Eu adorei trabalhar no filme.”, concluiu ela.
Nielsen reprisou o papel numa breve aparição em ‘Liga da Justiça’ (2017) e deve retornar em ‘Mulher-Maravilha 1984′.
Lembrando que a sequência deve chegar aos cinemas nacionais em 13 de agosto.
No entanto, o Deadline divulgou que a Warner Bros pretende adiar o lançamento para dezembro se ‘Tenet‘, novo filme de Christopher Nolan, não for lançado em 17 de julho.
O site afirma que a Warner Bros. exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado na data prevista. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.
‘Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte. Se a maioria dos cinemas não mostra sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para dezembro.
Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
O trailer do remake de ‘Mortal Kombat‘ foi muito bem aceito pelos fãs, mas é claro que iriam surgir algumas críticas.
Há alguns dias, um usuário do Twitter reclamou porque achou que o visual da Mileena (Sisi Stringer) não ficou fiel aos games da franquia.
No entanto, o produtor Todd Garner fez questão de responder e garantiu que o visual completo da personagem ainda não foi revelado.
Confira:
“Bem, o sangue e a ação parecem fora de questão, mas aquele redesign da Mileena… Muito amor para Sisi, mas por que a Warner Bros fez isso com a personagem? Eu odiei a fantasia, e onde estão os dentes?”, perguntou o fã.
Ao que Todd respondeu:
“Isso não é tudo que ela tem”, sugerindo que ela vai passar por uma transformação ao longo da trama.
Anteriormente, Garner agradeceu ao público pelas respostas positivas do trailer.
Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse:
“Fãs de ‘Mortal Kombat’. Estou vendo suas reações ao trailer e estou aos prantos. Às vezes, os fãs esquecem que existem seres humanos por trás dos filmes e eu pessoalmente tive que ficar longe de minha família por 05 meses para trabalhar nessa produção. Os sorrisos e suspiros de vocês fizeram tudo valer a pena hoje. Obrigado!”
Além de muita ação, pancadaria e referências aos jogos, o trailer mostra que os personagens foram adaptados de forma bastante fiel ao material original.
Nas redes sociais, diversos internautas estão elogiando a produção e afirmando que a espera pelo trailer valeu a pena.
Inclusive, alguns já arriscaram dizer que o novo filme pode ser a adaptação definitiva do universo criado para o Nintendo em 1992.
Lembrando que a estreia acontece em 15 de abril nos cinemas nacionais!
Assista ao trailer:
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
A Universal Pictures divulgou um novo e emocionante trailer da animação ‘Sing 2‘, sequência de ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta’.
Com estreia marcada para 06 de janeirode 2022 nos cinemas nacionais, a continuação conta com o retorno de Garth Jennings como diretor e roteirista.
Assista ao trailer:
Anteriormente, o estúdio anunciou um grande elenco dubladores da versão em português, que vai contar com Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.
O grupo se junta a Fiuk, Sandy e Wanessa Camargo, que retornam aos seus personagens do primeiro filme.
Sandy dublará novamente Meena, a tímida elefoa cantora, Wanessa Camargo volta para dublar a porco-espinho Ash, uma roqueira cheia de atitude, e Fiuk retorna como a voz do gorila Johnny.
Any Gabrielly chega ao time para dublar a animada Nooshy, junto à Lexa, que será a mimada Porsha, Fábio Jr., que fará a voz de Big Dadd – o já conhecido pai de Johnny, e Paulo Ricardo, que dublará o astro Clay Calloway.
Assista ao vídeo do anúncio dos dubladores:
O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.
Há algumas semanas, surgiram imagens de um indivíduo fantasiado de ‘Chucky‘ nos arredores da cidade de Pinson, Alabama, nos EUA.
Depois que os moradores da região ficaram aterrorizados com as aparições do personagem, eles logo descobriram que era apenas um garoto da vizinhança que parece muito ansioso para o Halloween.
Apesar disso, uma mulher identificada como Kendra Walden publicou algumas imagens do garoto no Facebook e não escondeu seu medo ao escrever:
“Queridos pais do menino com a fantasia de ‘Chucky‘ em Pinson. Peguem seu filho… Quase tive um ataque cardíaco.”
A publicação já teve mais 50 mil curtidas e mais 100 mil compartilhamentos, com diversos usuários fazendo piadas sobre a situação.
Confira:
Embora pareça engraçado, outros usuários da rede social alertaram sobre o perigo de inspirar verdadeiros criminosos a se fantasiarem para não serem identificados enquanto praticam algum roubo ou coisa pior.
Após a repercussão, Britnee Reed, mãe do pequeno Jackson, de cinco anos, disse à Rádio WDHN que estava no trabalho quando soube do ‘Brinquedo Assassino‘ andando por aí.
Ela contou que recebeu uma mensagem de uma amiga falando sobre o assunto, dizendo que Jackson seria capaz de fazer o mesmo.
Para a surpresa de Britnee, era seu filho que estava viralizando nas redes sociais.
“Quando recebi algumas fotos, eu dei zoom e tomei um susto ao perceber que era mesmo o meu Jackson”, contou ela em tom descontraído.
Logo em seguida, a mãe teria ligado para a avó do menino, que deveria estar tomando conta dele, e ela admitiu que o ajudou a se fantasiar porque Jackson queria fazer a ‘vigilância’ do bairro.
Um outro vídeo mostra uma família passando de carro pela vizinhança quando se assustam com a presença do garoto.
Assista:
Lembrando que a 2ª temporada da série ‘Chucky‘ estreia em 05 de outubro, no canal SyFy.
Confira o anúncio, com o novo cartaz:
A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.
Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.
Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.
Anteriormente, Don Mancini, criador da franquia, falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.
“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”
Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”
Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.
Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix a aguardada série ‘Treta‘, estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’).
Produzida pela A24, a trama explora o vazio e a impulsividade que cresce em cada um de nós às medida que buscamos meios incessantes para preenchê-lo. Aos poucos, chega-se à conclusão de que essa busca vai gradativamente nos enlouquecendo, como fica claro quando analisamos as atitudes dos protagonistas.
Com incríveis 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Treta‘ também vem recebendo bastante elogios do público.
E, apesar de ser descrita como uma minissérie, a atração pode ganhar novas temporadas, como revelou o criador Lee Sung Jin.
Durante uma entrevista para a Rolling Stone, o cineasta observou que queria que a primeira temporada tivesse uma história conclusiva, mas ele tem planos para o que poderia vir a seguir.
“Eu queria que a série tivesse uma sensação conclusiva para o caso que foi apresentado. Mas há muitas ideias da minha parte para manter essa história em andamento. Acho que devemos ser abençoados com uma segunda temporada, há muitas maneiras de Danny e Amy continuarem. Tenho uma grande ideia geral que ainda não posso dizer, mas tenho três temporadas mapeadas na minha cabeça atualmente.”
Nas redes sociais, o público também está reagindo com bastante entusiasmo à nova produção e exaltando a atuação da dupla, a trilha sonora e, principalmente, as sensações que a trama desperta.
Ao mesmo tempo, a série é tão bizarra que os internautas não conseguem definir se o que assistiram causou bons ou maus gatilhos.
Confira as reações:
galera beef ou treta serie nova com produção da a24 ja é simplesmente uma das melhores series do ano terminei completamente em choque perplexa olhando pro teto steven yeun e ali wong dando aulas pic.twitter.com/LbZLqiwGFa
Assisti a uma minissérie muito doida chamada TRETA na Netflix. Fala sobre diferença de classe, insatisfação, impulsividade e desejo de vingança.
O núcleo principal é asiático. A trilha sonora é maravilhosa. Você nunca sabe de quem vai sentir mais raiva.
Não dá pra falar mais. pic.twitter.com/bxdkK0lJEb
— Marta, a Psi Neurosex, 1ª de seu nome. (@psicontraponto) April 7, 2023
“Beef” ou “Treta”, é a nova série da Netflix, produzida pela A24. É puro caos, com dois personagens à beira da loucura em um confronto cotidiano. Um “pandemônio” dramático, ácido e divertido.
Steven Yeun e Ali Wong estão ótimos nos papéis principais. Surpresa das boas! pic.twitter.com/NiuaO0wjmr
ja foram assistir beef (treta) na netflix? ainda não? estão perdendo destruição mental catástrofes plot twists steven yeun e ali wong pic.twitter.com/nTNMaXhwOc
O ódio é o único sentimento não negligenciado em BEEF, é uma força plena e incondicionada que move um dos roteiros mais inspirados da A24 e um dos elencos mais talentosos (e gostosos!) da Netflix. Uma treta deliciosa. pic.twitter.com/ISpx9tZBrQ
TRETA, série Netflix + A24, é foda! Maratonei, não consegui largar. Ri, chorei, refleti, me angustiei mas, principalmente, ME IDENTIFIQUEI. Como é bom ser representado, se reconhecer na tela, né? pic.twitter.com/zGqeebTvwU
Sem brincadeira, “Beef” (Treta) é uma das melhores coisas que a Netflix já exibiu. A assinatura da A24 não poderia ser mais legível. Amei a trama, a trilha sonora… Simplesmente, amei. Recomendo demais. pic.twitter.com/bkyK5a949W
meus 4 amigos (jogando alto) que se importam com minhas indicações de séries, Beef (ou Treta) é a melhor série do ano até agora. uma obra de arte da maior e melhor A24. tá na netflix. pic.twitter.com/DCX7TJXtT8
Treta, a nova série da Netflix, é outra grande produção da A24. A série mostra o caos, o vazio e o medo que podem levar a pessoa aos seus limites. É mais uma grande produção do estúdio. pic.twitter.com/QD8d0dYwpK
A versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ finalmente começou a ser filmada, na cidade de Belfast, capital da Irlanda do Norte.
Com estreia marcada para 13 de junhode 2025, o longa será estrelado por Mason Thames como Soluço e Nico Parker como Astrid, com direção de Dean DeBlois, responsável pela trilogia animada.
Em entrevista para o Collider,Parker revelou que embora esteja nervosa com as expectativas do público em torno do projeto, ela acha que o resultado final será maravilhoso.
“Estou nervosa com tudo isso porque me importo muito com isso. Sei que os fãs se preocupam muito com isso, e eu adoraria deixar todos orgulhosos. Estou constantemente nervosa pensando sobre isso. Mas, para mim, não havia razão para não fazerem uma versão live-action. Está sendo feita por pessoas tão brilhantes e todos são tão talentosos e se dedicam profundamente. Depois que falei com Dean, eu pensei: ‘Como alguém poderia não querer se envolver com o filme?’ É incrível. É estressante, mas estou muito, muito animada para que seja finalizado e todos possam testemunhar o que estamos fazendo.”
Ela continuou:
“Acho a animação encantadora e sua magia prevalece no nosso filme. Mas acho que temos nossa própria interpretação e cada um tem a sua própria versão de um personagem. Os desenhos continuam lá para quem quiser assistir. Mas o filme vai ser maravilhoso, e se não pensarem assim, o importante é que estou me divertindo muito fazendo isso. Será maravilhoso, não importa o que aconteça.”
Confira a primeira imagem dos bastidores:
The live-action ‘HOW TO TRAIN YOUR DRAGON’ remake has begun filming.
Gerard Butler vai reprisar seu papel como o chefe Stoico da animação. Para quem não sabe, Butler é quem dá voz ao personagem, que é o pai do Soluço.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
A nova versão do filme ‘Mansão Mal-Assombrada‘, da Disney, teve sua estreia antecipada nos cinemas.
Agora o filme irá lançar no dia 28 de julho, e não mais em 10 de novembro, trocando de lugar com o filme ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.
O elenco contará com LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Rosario Dawson e Danny DeVito, além de Jamie Lee Curtis como a Madame Leota e Jared Leto como o Fantasma da Cartola.
Além deles, Winona Ryder, Dan Levy e Hasan Minhaj também foram confirmados no elenco.
O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.
Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), um vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.
A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.
Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.
Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.
O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).
Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.
O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão‘, ficção científica estrelada pelos atores Pedro Alonso e María Pedraza, ambos conhecidos por seus papéis em ‘La Casa de Papel‘.
O filme narra a história do jovem Ian, interpretado por Carlos Scholz, e seu pai, que vivem à margem da sociedade aplicando golpes que exploram sua habilidade única de criar ilusões visuais. No entanto, as coisas tomam um rumo inesperado quando seus poderes saem do controle em público, desencadeando uma série de eventos perturbadores e misteriosos.
Confira o trailer:
A direção de ficou a cargo de Daniel Benmayor, conhecido por seu trabalho na série ‘Bem-vindos ao Éden‘.
‘Awareness – A Realidade é uma Ilusão‘ está programado para estrear em 11 de outubro no Prime Video.
A série prequela de ‘Dexter’, ‘Dexter: Original Sin’ (Dexter: Pecado Original – tradução livre), finalmente tem seus protagonistas!
Segundo a Variety, a produção da Paramount+ em parceria com o Showtime contará com Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’), Christian Slater (‘Mr. Robot’) e Molly Brown (‘Law & Order: Unidade de Vítimas Especiais’) nos papéis principais.
Gibson dará vida ao jovem Dexter Morgan em sua jornada de estudante para serial killer vingativo. Slater assume o papel de Harry Morgan, pai adotivo e figura crucial em sua formação, enquanto Brown interpretará Debra Morgan, irmã de Dexter.
Com 10 episódios, a prequela se passa em 1991, 15 anos antes dos eventos da série original. A trama acompanhará
“Dexter (Gibson) enquanto ele faz a transição de estudante para serial killer vingativo. Quando seus impulsos sanguinários não podem mais ser ignorados, Dexter deve aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código projetado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem chamar a atenção das autoridades. Isso é um desafio particular para o jovem Dexter, enquanto ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami”.
O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.
‘Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de ‘Dexter’, após o sucesso da série original e da sequência ‘Dexter: New Blood’.
Vale lembrar que o revival ‘New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.
Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.
O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.
Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.
Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.
Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.
Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.
Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.
No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).
Trey Parker e Matt Stone, criadores da icônica série de animação ‘South Park’, revelaram recentemente detalhes sobre a produção da 27ª temporada. Em uma entrevista à Variety, a dupla comentou sobre a luta para exibir o pênis Presidente Donald Trump e a influência de comediantes clássicos em seu trabalho.
Parker e Stone comentaram sobre as dificuldades que enfrentam com a censura, mesmo após anos de sucesso.
“Sempre rola algo tipo, ‘Gostamos do episódio, mas vamos borrar o pênis'”, contou Parker. “Eu falei: ‘Não, vocês não vão borrar o pênis'”, Stone acrescentou que a solução foi colocar olhos no pênis do personagem.
“Se colocarmos olhos no pênis, não vamos borrá-lo”, avisou Parker à emissora, o que gerou uma discussão de quatro dias.
O primeiro episódio, intitulado “Sermon on the ‘Mount”, coloca Donald Trump não apenas de volta à Casa Branca — mas também, literalmente, na cama com o Diabo.
O episódio mergulha o público em um South Park caótico. Cartman está deprimido pelo fim de seu programa favorito da NPR, Randy tenta impedir que Jesus assuma o controle da escola South Park Elementary, e o presidente dos EUA está ocupado demais prendendo e processando seus inimigos políticos para se importar com a crise na cidade.
Quando uma multidão enfurecida invade a casa de Mr. Garrison para pedir respostas, ele revela que não está mais na presidência há anos. A cena corta então para a Casa Branca, onde Trump — representado de forma grotesca — está em pleno comando, discutindo com o Primeiro-Ministro do Canadá e soltando frases como:
“Você quer que eu te bombardeie como fiz com o Iraque?” “Não foi o Irã?” “Irã, Iraque… Qual a porra da diferença?”
Logo em seguida, Trump aparece se despindo e tentando seduzir Satanás, que o rejeita de forma contundente. Trump insiste:
“Vamos lá, Satan, trabalhei duro o dia inteiro.” “Você não fez nada, só ficou fazendo memes idiotas,” rebate Satanás. Trump então tenta se exibir sexualmente, mas acaba humilhado: “Não consigo nem ver nada… é tão pequeno,” diz o Diabo, encerrando a cena com escárnio.
O retorno da série acontece após atrasos causados por conflitos entre a Paramount e a Skydance, envolvidos na fusão que impactou o cronograma da 27ª temporada. No início do mês, a estreia foi adiada de 9 para 27 de julho, e a conta oficial da série no X (ex-Twitter) não poupou palavrões ao culpar a fusão corporativa pelo transtorno.
Com essa estreia explosiva, ‘South Park‘ reafirma seu lugar como uma das sátiras mais ousadas da TV — e não dá sinais de suavizar o tom nesta nova fase.
Novo contrato
A Paramount firmou um novo acordo com a Park County, produtora comandada por Matt Stone e Trey Parker, garantindo cinco anos adicionais de episódios inéditos e a migração da biblioteca completa da série para o Paramount+ nos EUA e no mundo.
Segundo o The Hollywood Reporter, o contrato, avaliado em cerca de US$ 1,5 bilhão, assegura a produção de 50 novos episódios que continuarão a ser exibidos pela Comedy Central. Nos Estados Unidos, cada episódio novo estará disponível no Paramount+ no dia seguinte à sua exibição na TV. Globalmente, o catálogo de ‘South Park‘, que antes estava sob domínio da HBO Max (via Warner Bros. Discovery), também passará a ser exclusivo do Paramount+.
“Queremos agradecer à Chris McCarthy e à Keyes Hill-Edgar pelos anos de parceria. Estamos animados em continuar fazendo ‘South Park‘ pelos próximos cinco anos”, declarou Matt Stone.
Já Trey Parker foi mais enfático: “Isso vai além de um contrato — é um compromisso com a organização, com nossos colegas e com os fãs.”
A negociação foi complexa e tensa nos bastidores. Enquanto a Park County buscava estender um acordo de 10 anos avaliado em US$ 3 bilhões, a nova gestão da Paramount — sob comando da Skydance, prestes a assumir o controle da empresa — preferia um contrato mais curto, receosa das mudanças futuras no mercado de streaming. O resultado foi um acordo de cinco anos por US$ 1,5 bilhão, considerado alto, mas que inclui adiantamentos sobre receitas futuras de streaming, segundo fontes próximas.
O impasse chegou a atrasar o lançamento da nova temporada. Em 2 de julho, Parker e Stone postaram:
“Essa fusão está uma zona e está ferrando com ‘South Park‘. Estamos no estúdio trabalhando nos novos episódios e esperamos que os fãs consigam assisti-los de algum jeito.”
Além dos novos episódios e da migração para o Paramount+, a parceria reforça o peso de ‘South Park‘ como uma das franquias mais valiosas da TV. A série, que estreou em 1997, continua sendo um dos maiores trunfos da Comedy Central, com uma base de fãs fiel e crescente.
Chris McCarthy, copresidente da Paramount, declarou:
“’South Park‘ é mais popular hoje do que nunca. Matt e Trey são talentos singulares e parceiros confiáveis. Estamos entusiasmados que ‘South Park‘ continue na Comedy Central e, agora, exclusivamente no Paramount+ em todo o mundo.”
Já no Brasil, a animação está disponível no Prime Video.
O aguardado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas este ano, trazendo uma nova aventura de Tom Holland como o “Amigão da Vizinhança”. Além do retorno do herói, o longa contará com participações especiais de peso do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), com destaque para o implacável Justiceiro, interpretado por Jon Bernthal.
Apesar da empolgação, parte do público teme que o personagem apareça em uma versão suavizada devido à classificação indicativa do filme.
Conforme o The Direct, Bernthal abordou essa preocupação, afirmando que ele, o diretor Destin Daniel Cretton e Tom Holland trabalharam para garantir a continuidade do anti-herói.
“Acreditávamos que o Justiceiro que sai do set de Homem-Aranha poderia entrar no set de seu especial solo. Realmente alcançamos isso”, declarou o ator.
Bernthal reforçou ser “extremamente protetor” do personagem e de sua carga dramática. Segundo o ator, Frank Castle exige um “nível de escuridão” obrigatório.
Para garantir o realismo tático e o respeito às Forças Armadas, setor onde o personagem é muito popular, a produção contou com Colton Hill, veterano dos Fuzileiros Navais dos EUA, como consultor de armas e táticas para as cenas do Justiceiro no novo longa.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também trará participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.
‘A Odisseia’, novo épico de Christopher Nolan, chega em breve aos cinemas e já está ganhando ações promocionais. Desta vez, o Google lançou uma interação especial inspirada no filme. Agora, ao pesquisar por ‘A Odisseia’ no buscador, os usuários são surpreendidos pelo icônico Cavalo de Troia, que atravessa a tela em uma animação exclusiva.
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Para quem não entendeu a conexão, ‘A Odisseia’ começa logo após o fim da Guerra de Troia, acompanhando a longa jornada de Odisseu de volta para casa. Como o conflito marca o início da história e é o principal motivo da viagem do herói, a presença do Cavalo de Troia na interação faz referência a um dos acontecimentos mais icônicos da mitologia grega.
‘A Odisseia’ tem estreia marcada para chegar aos cinemas no dia 17 de julho.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
A relação do público com a dublagem no Brasil é um caso especial e diferente de que em qualquer outro país, já que, como diria o próprio ator e diretor Nelson Machado: “a dublagem vira clássica junto com o filme”. E isso é a mais pura verdade, tanto que os atores que atuam na dublagem são hoje tratados como verdadeiras celebridades, ao contrário de outros lugares, em que a profissão é apenas tratada como uma espécie de serviço de utilidade, devido a barreira do idioma ou servirem para pessoas que não conseguem ler legendas.
A admiração pelos dubladores brasileiros é tamanha que temos hoje várias wikis de registros, onde vemos a ficha completa dos filmes que foram dublados, como elenco, direção e toda parte técnica. Bem como sites e páginas dedicadas aos mais variados profissionais da área crescem aos montes, com muitos desses artistas indo a programas de TV e concedendo entrevistas que geram ótimos altos números de audiência. Isso sem falar nas redes sociais ou mesmo no YouTube, onde diversos dubladores se tornaram verdadeiras web-celebrity.
Wendel Bezerra
Vale salientar que casos como esses acontecem nos dois maiores polos de dublagem do Brasil, ou seja, tanto em São Paulo quanto no Rio de Janeiro. Figuras expoentes capazes de gerar milhões de views e acessos, a exemplo de Wendel Bezerra, conhecido por dublar os personagens Bob Esponja e Goku, fazendo até, recentemente, a voz do Batman de Robert Pattinson. Wendel possui um canal no YouTube com mais de 2 milhão de inscritos e administra o conceituado estúdio UniDub, na capital paulista.
No Rio, temos o hit pop Guilherme Briggs, a voz de ícones culturais como Superman, Buzz Lightyear e Optimus Prime. Atuando pela Delart, Briggs poderia hoje estampar um poster de qualquer filme em forma de marketing que atrairia público, tamanho é o seu alcance, onde suas redes sociais abrigam centenas de milhares de seguidores. E esses são apenas dois exemplos claros de onde vai a paixão do brasileiro para com a dublagem, e essa admiração se estendendo para vários desses artistas.
Guilherme Briggs
Contudo, imagine então a seguinte situação, em que você coloca um filme para ver e está acostumado a ouvir tal voz característica do seu personagem ou ator favorito, porém, de repente, percebe e escuta uma entonação completamente diferente, chegando ao ponto de causar estranheza… Pois é, tenho certeza que, nesse momento, muita gente não pensa nem duas vezes e desiste de conferir a produção em questão. Quando não, reclama e faz questão de ir às redes sociais falar sobre sua insatisfação. Sim, já tivemos casos de dublagens serem mudadas após divulgarem o trailer e os fãs reclamarem.
E é justamente sobre isso que falaremos nessa matéria; lembraremos algumas trocas de dublagem que deram o que falar ou, pelo menos, causaram insatisfação e fizeram com que o público ficasse reclamasse tal mudança. Vale destacar que, em quase todos os casos, a qualidade não é o X da questão, pois os outros profissionais que assumiram a nova tarefa também fizeram um ótimo trabalho ao seu modo. O lance aqui é a troca feita pelas produtoras e a falta de respeito com o fã. Não esquece de citar nos comentários outros casos também; bora pra lista!
Capitão América (Steve Rogers)
Começando com um dos heróis mais famosos e queridos, que ganhou destaque na última década nos cinemas, sendo interpretado original por Chris Evans, o Capitão América. No Brasil, o ator sempre foi vivido por Clécio Souto, que começou dublando Evans ainda como o Tocha Humana no ‘Quarteto Fantástico’, ou em outros filmes, vide ‘Os Perdedores’ e ‘Código de Honra’. E como o Capitão América, Clécio fez ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, ‘Os Vingadores’, ‘Thor: O Mundo Sombrio’, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’, ‘Vingadores: Era de Ultron’ e ‘Homem-Formiga’.
De repente, após entrar em desacordo sobre valores com a Disney, Clécio Souto foi sumariamente trocado por Duda Espinoza, que manteve o nível e até seguiu o mesmo tom, mas isso foi o suficiente para causar revolta nos fãs de Steve Rogers, que pediram a volta de Souto, mas de nada adiantou.
Os Incríveis (Senhor Incrível)
Outro caso de desacordo entre partes aconteceu em ‘Os Incríveis’, onde o dublador original do Senhor Incrível, Marcio Seixas, casou como uma luva no personagem, já que a voz imponente e impostada – que também é a do Batman na série animada – combinou perfeitamente com o chefe da família de super-heróis da Pixar, porém, devido a uma série de embates envolvendo Seixas e Disney, a Casa do Mickey não pensou duas vezes em, não apenas troca-lo no segundo filme, como redublou o original com o atual dublador de Sylvester Stallone, Luiz Feier Motta. Que fez um excelente trabalho, diga-se de passagem, mas nada que fizesse os fãs esquecerem a voz icônica de Marcio Seixas.
Superman (Clark Kent)
Falando em super-herói e Luiz Feier Motta, temos que falar também do Superman, em especial do clássico feito por Christopher Reeve, que foi primeiramente dublado pelo saudoso André Filho, mas logo depois foi inteiramente redublado pelo próprio Feier Motta. Não obstante, Guilherme Briggs, que desde o início dos anos 2000 dubla o personagem nas animações da DC, e até dar voz a Henry Cavill nos recentes ‘O Homem de Aço’ e ‘Liga da Justiça’, também dublou Reeve na Directors Cut de ‘Superman 2’. Quer dizer, é difícil saber hoje quem realmente é a voz oficial do Superman de Reeve.
Indiana Jones (Professor Jones)
E de novo sobre um herói clássico, temos o caso de Indiana Jones, que também envolve Guilherme Briggs, já que Júlio Cézar Barreiros já havia feito a dublagem dos quatro filmes da cinessérie dirigida por Steven Spielberg, saindo até mesmo o box em DVD com sua voz. No entanto, a pedido da Paramount, todos os filmes foram redublados por Briggs, com o Blu-ray saindo já com a sua dublagem.
Júlio Cézar faleceu em 2014, com Guilherme Briggs assumindo definitivamente o personagem, ou melhor, o ator Harrison Ford, já que também dublou Han Solo, tanto na trilogia clássica quanto na última lançada. Pelo menos, na edição em Blu-ray de Indiana, a Paramount deixou tanto a dublagem de Júlio quanto a de Briggs como faixas de áudio opcionais disponíveis – movimento correto que deveria ser seguido.
Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips (toda Liga)
Por trabalhar muito e ser sempre solicitado, Guilherme Briggs geralmente se envolve em muitos desses casos peculiares, como, por exemplo, um que teve final feliz: ‘Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips’. A animação da DC que fechou a fase dos Novos 52 deu o que falar quando a Warner/Google Play divulgou o primeiro trailer e os fãs notaram que os dubladores que foram as vozes dos personagens por quase duas décadas não estavam presentes no longa – e para piorar, viram que apenas um único dublador deu voz a vários personagens principais, com dobras sendo utilizadas em protagonistas e sem disfarce.
O filme foi lançado assim mesmo e caíram matando em cima da Warner! Tanto os fãs quanto Guilherme Briggs se manifestaram nas redes sociais, onde o dublador dizia que não havia sido contactado pelo estúdio. Após muitos pedidos, ameaça de boicote e abaixo assinado, a Google Play anunciou que iria redublar a animação e, felizmente, hoje, a versão disponível nas plataformas é a nova redublada.
Pânico 5 (Sidney, Dewey e Gale)
Um caso parecido aconteceu com ‘Pânico 5’, quando a Paramount havia divulgado o trailer do quinto filme da saga com dubladores diferentes daqueles que atuaram nos filmes anteriores. Os fãs ficaram fulos da vida e foram à internet cobrar a presença dos dubladores antigos, com a produtora, pouco tempo depois, solicitando a troca dos profissionais e um novo trailer sendo divulgado já com as vozes clássicas de Mariza Leal, Andrea Marucci e Marco Antônio Costa.
O estúdio responsável por essa dublagem foi a UniDub, que, como mencionamos, é comandada por Wendel Bezerra. Inclusive, ele postou, em seu canal no YouTube, um vídeo especial falando sobre a dublagem de ‘Pânico 5’. Confira abaixo:
Piratas do Caribe 5 (Jack Sparrow)
Um fato em especial aconteceu com o dublador Marco Antonio Costa, conhecido por emprestar sua voz para galãs como George Clooney, Brad Pitt e Val Kilmer, e que também é um dos principais dubladores de Johnny Depp. Antonio Costa divulgou uma nota falando a respeito da discrepância dos valores que eram pagos aos dubladores, em relação aos chamados star talents (famosos chamados para dublar). Na época, o ator alegou que dois youtubers receberam 40 vezes (!) mais que o valor do seu cachê para dublar ‘Procurando Dory’, da Disney Pixar.
Pouco depois, em ‘Piratas do Caribe 5’, Marco Antonio Costa pediu a Disney um novo cachê para dublar o personagem Jack Sparrow, como havia feito, brilhantemente, nos quatro filmes anteriores, porém o estúdio não aceitou a proposta e decidiu substituí-lo pelo dublador Jorge Lucas, que já havia dublado Depp em outras ocasiões e é a voz de Ben Affleck como o Batman da ‘Liga da Justiça’. Os fãs se revoltaram, mas dessa vez a Disney não voltou atrás e a voz que permaneceu no pirata canastrão foi a de Lucas.
O Senhor dos Anéis e O Hobbit (Gandalf e Legolas)
Outra questão que irrita bastante nessa troca de dubladores é o descaso de alguns clientes, e isso não é culpa do estúdio de dublagem, já que eles acatam o que é determinado pelas produtoras. Em franquias como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’, tivemos algumas mudanças bruscas com os personagens Gandalf e Legolas.
A primeira trilogia trazia Hélio Vaccari como o dublador do velho mago interpretado por Ian McKellen; já quando fizeram a dublagem na nova trilogia do ‘Hobbit’, colocaram Luiz Carlos Persy em seu lugar – vozes bem diferentes. Com Legolas a coisa foi pior, já que o primeiro e o segundo filme do cinema foram dublados por Sergio Moreno, no entanto o terceiro que passou nas telonas ganhou a voz de Alexandre Marconatto – ainda que a versão em home video seja inteiramente dublada por Moreno.
Não satisfeitos com toda confusão, na nova trilogia, Legolas foi dublado por Philippe Maia, um terceiro dublador. Foi alegado que isso aconteceu devido a mudança de estúdio e de estado, onde a primeira trilogia foi feita em São Paulo e a segunda no Rio de Janeiro, mas nós sabemos que profissionais podem gravar em estúdios de outros estados, caso as produtoras solicitem.
De Volta para o Futuro (Marty McFly e Dr. Emmett L. Brown)
De todos que falamos aqui, ‘De Volta para o Futuro’ deve ter sido o primeiro caso a ganhar destaque sobre a questão de troca das dublagens. A trilogia que trouxe Marty McFly sendo dublado por Orlando Viggiani e o Dr. Emmett L. Brown pelo saudoso Eleu Salvador é endeusada pelos fãs até hoje, e quando box da saga saiu em DVD com as vozes sendo substituídas por Manolo Rey e Mauro Ramos os fãs foram a loucura. Pediram que a Universal lançasse um box com uma faixa de áudio extra. Na época, isso nunca havia ocorrido, então o estúdio não deu muita bola e deixou assim, não tocando no assunto nunca mais. Uma pena, pois de fato a dublagem de Viggiani e Salvador é maravilhosa – não que a da nova dupla seja ruim.
Matrix Resurrections (Neo e Trinity)
Por fim, um dos últimos casos que tivemos foi com a dublagem do quarto filme de Matrix, já que nas dublagens dos três primeiros, Keanu Reeves (Neo) tinha a voz de Reinaldo Buzzoni, e Carrie-Anne Moss (Trinity) a de Fátima Mourão. Em ‘Matrix Resurrections’ os dois personagens tiveram as vozes alteradas, mesmo a dublagem sendo feita na mesma distribuidora (Warner) e no mesmo Estado (Rio de Janeiro).
Sim, Buzzoni está se dedicando hoje ao trabalho dos bastidores do futebol, mas ainda dubla o Keanu quando é chamado, a exemplo do que fez em ‘Bill & Ted: Encare a Música’. Já Fátima, que agora mora em Brasília, sempre que é acionada para algo especial também se coloca disponível, como aconteceu em ‘Mestres do Universo’, quando ela fez a Rainha. Enfim, fica então o nosso alerta para que as produtoras tenham mais consideração pelos profissionais da dublagem e pelo público.
O time do Cine POP já está na CCXP 2022 fazendo a nossa tradicional cobertura anual, onde vemos diversos painéis de grandes estúdios como Warner, Netflix, Disney, entre outros poderosos, que montaram stands belíssimos de suas novas produções.
Um dos que mais chamou atenção foi o do filme da ‘Barbie‘, filme que será estrelado por Margot Robbie (‘Esquadrão Suicida’) e Ryan Gosling (‘Drive’) , onde vemos o clássico carro da boneca mais famosa do mundo, além de uma bela psicina de bolinhas.
Confira logo abaixo as fotos registradas:
O elenco de ‘Barbie‘ também é formado por Kate McKinnon, Simu Liu, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Segundo o jornalista Kyle Buchanan, do The New York Times, o longa-metragem trará diversas versões da boneca e de seu companheiro.
Buchanan revelou através do Twitter que o longa-metragem não apresentará apenas Robbie e Gosling como a dupla supracitada, mas também Rae e Neg como Barbies diferentes, além Liu e Gatwa como Kens diferentes.
Além disso, o site The Sun revelou que o elenco contará com a estrela pop Dua Lipa.
Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’, ‘Adoráveis Mulheres’) será responsável pela direção, além de assinar o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
O longa chega aos cinemas no dia 21 de julho de 2023.
‘Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.
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