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‘Homem-Aranha’: Tom Holland homenageia Steve Ditko, co-criador do personagem

O astro Tom Holland homenageou Steve Ditko, o co-criador do Homem-Aranha que faleceu aos 90 anos no dia 29 de junho, mas teve sua morte confirmada apenas em 6 de Julho.

“Todos estamos em busca de deixar nosso legado no mundo. Este cara arrasou. Ele fez tantas pessoas felizes, e mudou tantas vidas – principalmente a minha! Obrigado, Steve. Sua vida continua, amigo. Obrigado.”, afirmou.

[SPOILER]

As primeiras imagens do set de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’  já estão circulando pela internet.

Nelas, podemos ver o astro Tom Holland, além do retorno de Sr. Delmar (Hemky Madera), dono do mercado que Peter visita em determinado momento da trama do primeiro filme. Confira:

 

Segundo o Hollywood Reporter, o filme vai introduzir Jessica Drew, a Mulher-Aranha.

O site afirma que a personagem não usará o uniforme de super-heroína, mas irá aparecer como uma “agente internacional do tipo Bond-girl”, para futuramente vestir o traje.

O principal vilão do filme será o Mystério, um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Jake Gyllenhaal é o principal cotado ao papel, que deve ser o principal antagonista da continuação. Ryan Gosling Matt Damon recusaram a proposta.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

‘Longe de Casa’ também deve introduzir vários outros  vilões, com o provável objetivo de serem melhores desenvolvidos no Universo Aranha que tem sido construído pela Sony.

Um novo rumor surgiu na internet apontando a sequência introduzirá Alistair Smythe, “um manipulador prodígio da tecnologia”, que eventualmente se tornará inimigo do Homem-Aranha.

“Peter desenvolve uma rivalidade com um novo estudante, Alistair Smythe, um prodígio da tecnologia determinado a superá-lo. Smythe é manipulador e tenta colocar os amigos de Peter contra ele. Seu pai, Spencer Smythe, trabalha para as indústrias Stark.”

Tanto Alistair, quanto Spencer Smythe são nomes conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Ele são cientistas que criaram os Destruidores de Aranhas, com a intenção de matar o herói. Eventualmente, Alistair se torna o definitivo Destruidor de Aranhas.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

 

‘Supernatural’: John e Mary se reencontram em clipe do 300º episódio da série

O 300º de ‘Supernatural‘ ganhou um novo clipe, que traz o emocionante reencontro entre John e Mary.

Com o título ‘Lebanon‘, o episódio vai ao ar nos EUA dia 7 de fevereiro.

Assista:

Em entrevista ao EW, os showrunners de ‘Supernatural‘, Andrew Dabb e Robert Singer, falaram sobre o especial em comemoração aos 300 episódios da série e revelaram que toda a trama girará em torno da família.

“O 100º episódio foi apenas um episódio comum. O 200º foi especial. Foi inventivo e ótimo. Nós sabíamos que não iríamos conseguir superá-lo, então pensamos ‘O que faria os fãs felizes? O que eles gostariam de ver? O retorno do John’. Então basicamente desenvolvemos a ideia a partir disso.”

Dabb completa,

“O 300º episódio é, de muitas formas, sobre o lar. Você está acompanhando dois caras que, quando a história começou, nunca tiveram um lar. Tudo girava em torno de quartos de motel, o Impala e só podiam ficar durante um curto período de tempo. Agora, Sam e Dean têm um lar, eles têm uma família. É sobre isso que o episódio vai girar; é sobre ter um jantar em família e sobre voltar para casa de um jeito muito emocional.”

Em antecipação ao lançamento do episódio, hoje, a CW liberou diversas imagens mostrando esse aguardado retorno de Jeffrey Dean Morgan 

Atualmente em sua 14ª temporada, o 300º episódio de ‘Supernatural‘ será exibido no dia 7 de fevereiro. No Brasil, a Warner Channel exibe os episódios durante as terças, às 21h40.

Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska em imagens inéditas de ‘As Panteras’

Sony Pictures divulgou imagens inéditas do aguardado reboot de ‘As Panteras’, estampadas por Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska.

Confira:

Elizabeth Banks dirige a nova geração de Panteras – Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska – a serviço do misterioso Charles Townsend. As Panteras sempre proveram segurança e suas habilidades de investigação para clientes particulares, e agora a agência Townsend tem atuação internacional: as mais espertas, destemidas e altamente treinadas agentes em todo o globo formam múltiplos times de Panteras guiados por múltiplos Bosleys e estão prontas para atuar nos trabalhos mais díiceis ao redor do mundo. Quando um jovem engenheiro de sistemas soa o alarme a respeito de uma perigosa tecnologia; as Panteras são chamadas à ação, e colocam suas vidas em risco para nos proteger a todos.

O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

‘Dark’: Vídeo LEGENDADO recapitula as duas primeiras temporadas da série

A Netflix divulgou um vídeo legendado recapitulando as duas primeiras temporadas de ‘Dark’.

Confira, com nossa crítica em vídeo da 3ª temporada:

O próximo ciclo estreia amanhã, dia 27 de junho.

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘Alien’: Ridley Scott gostaria de fazer mais sequências da franquia após ‘Covenant’

A franquia ‘Alien’ vai continuar em forma de série pelas mãos de Noah Hawley, criador das aclamadas ‘Fargo‘ e ‘Legion.

Porém, Ridley Scott ainda deseja fazer outro filme. Considerando que  ‘Alien: Covenant’ terminou com um gancho enorme para uma sequência, o diretor revelou ao LA Times que ele sente que “há muito a se contar em ‘Alien’“:

“O que eu sempre pensava enquanto fazia o primeiro filme era: por que uma criatura dessas seria feita? E por que ela estava viajando numa espécie de guerra? Qual era o propósito daquele veículo cheio de ovos? Qual era o propósito desses ovos? Essas são as perguntas – quem, por que e para que propósito é a próxima ideia”.

No começo de 2019, Katherine Waterston, que protagonizou ‘Covenant’, revelou que também estaria aberta a voltar para mais sequências:

“Eu não vivo em Hollywood e eu sempre sou a última pessoa para saber o que está acontecendo na minha própria carreira. Então, eu provavelmente não sou a pessoa mais indica a responder. Mas eu tive algum senso de onde eles queriam levar a trama enquanto estávamos filmando ‘Covenant’, e parecia muito interessante. Eu definitivamente faria mais filmes se eles me quisessem nele.”

Ela completa: “Isso é tudo o que eu sei. Tenho certeza que eles já mudaram de ideia. Sempre há muitas ideias sendo jogadas, então nunca sabemos exatamente o que irá acontecer”.

Alien: Covenant‘ arrecadou US$ 240 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 97 milhões. Não foi um fracasso de bilheteria, mas ficou bem abaixo do esperado pelo estúdio.

Confira imagens da série do Disney+ que será conduzida por Noah Hawley:

 

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn explica por que cortou o Superman do filme

O grande vilão de ‘O Esquadrão Suicida‘ foi o Starro, o Conquistador, um alienígena bizarro com formato de estrelar do mar e capaz de controlar a mente dos humanos. No entanto, a equipe de anti-heróis iria enfrentar ninguém menos que o Superman em outra versão do roteiro.

Porém, James Gunn preferiu o Starro por causa da incerteza do torno do Superman de Henry Cavill após ‘Liga da Justiça‘.

“Na época, havia muitas perguntas como, ‘Quem é o Superman no DCEU? Esse filme é fora do DCEU ?’. Eu não queria lidar muito com isso.”, afirmou ao Filmstarts.

O diretor explicou qual era sua ideia.

“A equipe precisava capturar o Superman porque ele estava sendo controlada por alguém ou alguma coisa. Mas foi apenas uma ideia vaga e não me aprofundei no assunto. Mas seria interessante ver esse grupo de vilões desprezíveis lutando contra o herói mais poderoso do mundo.”

Apesar da ideia não ter ido para frente, Gunn disse que já alertou a Warner Bros que tem interesse numa adaptação como essa.

“Eu gosto dessa ideia e seria legal numa sequência, se a a Warner quiser investir na ideia, por favor, não façam sem mim.”

A presença de Superman paira sobre a franquia desde o filme de David Ayer, já que a Força-Tarefa X foi criada porque Amanda Waller (Viola Davis) temia um mundo sem o Homem de Aço, falecido em ‘Batman vs Superman’.

No entanto, parece pouco provável que o estúdio siga adiante com a ideia de Gunn, ainda mais agora que o retorno de Henry Cavill ao papel é incerto.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ já arrecadou 72,2 milhões pelo mundo.

Assista a nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Novo slasher da A24 no estilo ‘Pânico’ ganha cartaz e será para MAIORES por “violência sangrenta”

O terror ‘Bodies Bodies Bodies‘, que será o primeiro slasher da aclamada produtora A24, ganhou seu cartaz.

Além disso, foi revelado que o trailer será lançado amanhã.

Confira:

O terror recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência, imagens sangrentas, uso de drogas, referências sexuais e linguagem”.

Confira a primeira imagem da produção:

Na trama…

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco contará com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

Halina Reijn é responsável pela direção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 5 de agosto.

Garotas são PERSEGUIDAS nas alturas em suspense estilo ‘A Queda’ disponível no Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video lançou o tenso suspense ‘Perseguição nas Alturas‘ (The Ledge) em seu catálogo, e o filme logo se tornou o segundo mais assistido do streaming.

Na trama, uma aventura de escalada entre duas amigas se transforma em um pesadelo aterrorizante. Depois que Kelly registra na câmera o assassinato de sua melhor amiga, ela se torna o próximo alvo de um grupo de homens que não vai parar por nada para destruir as evidências e qualquer um em seu caminho.

Desesperada por sua segurança, ela começa uma escalada traiçoeira em uma montanha e seus instintos de sobrevivência são postos à prova quando ela fica presa com os assassinos a apenas 6 metros de distância.

Assista ao trailer:

Brittany Ashworth, Ben Lamb e Nathan Welsh estrelam a produção. Howard J. Ford dirige.

Primeiras fotos dos bastidores do live-action de ‘Lilo & Stitch’; Confira!

‘Lilo & Stitch’ é a mais nova adaptação em live-action da Walt Disney Studios, e teve suas primeiras imagens divulgadas direto do Hawaii.

Maia Kealoha interpreta Lilo.

Confira:

 

A produção deve chegar ao catálogo do Disney+ em junho de 2024, ainda sem dia específico confirmado.

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e  tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Relembre o trailer:

Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ganha cartaz BELÍSSIMO

Como Treinar o Seu Dragão‘ (How to Train Your Dragon), da DreamWorks Animation, ganhou seu primeiro cartaz.

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais dia 12 de Junho de 2025.

Confira, com a primeira imagem do filme, que traz Mason Thames como o Soluço:

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Os fãs podem esperar bastante fidelidade no live-action do filme em relação a Stoico, o pai de Soluço.

Em entrevista ao Collider, o astro Gerard Butler, que interpretará o personagem no longa, afirmou que Stoico terá um visual muito parecido com o que foi visto na animação.

Butler também revelou como essa fidelidade tornou o papel um pouco difícil de interpretar devido ao figurino.

“Eu tenho sete camadas, faixas bem grossas, uma barba muito grande e ainda há uma pele de urso ou lobo por cima de tudo. É muito pesado”, disse Gerard Butler.   

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘A Casa do Dragão’: 3ª temporada ganha teaser com cenas inéditas; Assista!

O universo ‘Game of Thrones’ continua em constante expansão – e o aclamado e premiado spin-off ‘A Casa do Dragão’ ganhou o teaser da terceira temporada com cenas inéditas.

Assista:

Em uma recente declaração oficial (via SFF Gazette), o presidente e CEO de Conteúdo da HBO e Max Casey Bloys confirmou que a janela de estreia do próximo ciclo está centrada em junho de 2026.

“Acho que será um pouco fora [da janela de egilibilidade  ao Emmy 2026]”, ele afirmou, referindo-se à data máxima de submissão ao prêmio, 31 de maio de 2026. Vale lembrar que, em janeiro do ano que vem, uma outra produção derivada chegará às telinhas dos fãs: ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Dupla é contratada para separar casais no trailer da comédia ‘Até que a Gente te Separe’

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Até que a Gente te Separe‘ (The Breaker Upperers).

Confira:

Madeleine Sami e Jackie van Beek, dirigem e estrelam o longa, que será lançado na plataforma no dia 15 de fevereiro.

Quinze anos atrás, Mel e Jen descobriram que estavam sendo enganadas pelo mesmo homem. Descrentes no amor, elas rapidamente se tornam amigas e abrem uma empresa especializada em destruir relacionamentos. Agora chegando aos 40 e com os negócios bombando, elas são como um casal platônico codependente que mantém o seu cinismo em dia não se envolvendo com mais ninguém. Mas ao reencontrar uma de suas vítimas, Mel tem uma crise de consciência que vai colocar a amizade entre elas à prova.

James Rolleston, Celia Pacquola, Ana Scotney, Rima Te Wiata, Carl Bland e Brett O’Gorman completam o elenco.

‘1917’: Filme de guerra com Benedict Cumberbatch ganha novo trailer ÉPICO; Assista!

A Universal Pictures divulgou o trailer completo do filme de guerra ‘1917‘.

Confira:

O longa é dirigido por Sam Mendes (‘007 – Operação Skyfall‘), que coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns.

Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (MacKay) e Blake (Chapman) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.

O elenco inclui George MacKay, Dean-Charles Chapmann, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth e Benedict Cumberbatch.

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.

Netflix compartilha 10 histórias reais que inspiraram suas produções; Confira!

Gosta de séries e filmes baseados em eventos reais? A Netflix compartilhou um novo vídeo com 10 histórias reais que inspiraram as produções em seu catálogo.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra ‘Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia’ começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘Falcão e Soldado Invernal’ se preparam para o confronto em novo comercial da série; Confira!

Disney+ divulgou um novo comercial da série ‘Falcão e Soldado Invernal‘.

Confira:

 

A aguardada série será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de Março.

WandaVision Finale | Último capítulo da série nos prepara para um futuro assustador no MCU

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Trim Season’: Ator da série ‘Pânico’ estrelará terror inspirado em uma história real

De acordo com o THR, o ator Bex Taylor-Klaus, da série ‘Pânico‘ e do slasher ‘Parque do Inferno‘, estrelará o terror ‘Trim Season‘, que será inspirado em eventos reais.

A trama seguirá um grupo de jovens de Los Angeles que viaja até uma fazenda de maconha com a esperança de fazer dinheiro fácil. Logo, eles descobrem os segredos sombrios do local enquanto lutam contra o tempo para escapar da montanha em que estão presos.

O conceito é levemente baseado no caso real de um grupo de mulheres que desapareceu em Humboldt County, durante a temporada de colher maconha.

Ariel Vida será responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro ao lado de David Blair.

O elenco ainda contará com Alex Essoe, Bethlehem MillionJane BadlerAlly IoannidesCory Hart.

O roteiro é baseado em uma história criada por Megan Sutherland, Cullen Poythress e Sean E. DeMott.

As filmagens do terror foram finalizadas recentemente, em Salt Lake.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Coração de Ferro’: Ator de ‘Han Solo’ entra para o elenco da série do Disney+

De acordo com o Deadline, Alden Ehrenreich (‘Han Solo: Uma História Star Wars’) entrou para o elenco da série ‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), que está sendo desenvolvida pela Disney+.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Dominique Thorne estrelará como a personagem titular. O elenco ainda contará com Lyric Ross, Antony Ramos, Manny Montana e Harper Anthony.

“Inspirada por Tony Stark, a genial Riri Williams decide criar sua própria armadura para lutar pelo bem. Essa garota super inteligente trabalha duro e trará muita humanidade ao seu papel como a super-heroína Coração de Ferro”.

Vale lembrar que a personagem será introduzida ao MCU na aguardada sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, próximo filme da Marvel.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Mia Goth afirma que ‘MaXXXine’ é como um filme de super-herói: “Ela é uma sobrevivente”

Em entrevista ao SFX Magazine, Mia Goth (‘Pearl’) comentou sobre o que podemos esperar da aguardada sequência ‘MaXXXine‘, que irá concluir a trilogia iniciada por ‘X: A Marca da Morte‘.

A atriz revelou que considera o novo capítulo como um filme de super-herói.

“Eu vejo ‘MaXXXine’ como um filme de super-herói. Foi assim que eu interpretei o roteiro. A Maxine, como personagem, já teve uma longa jornada. Ela é uma sobrevivente e passou por muitas coisas. Quando nós finalmente a reencontrarmos, neste novo universo que ela faz parte, ela estará lutando por tudo que conquistou. Ela não vai desistir.”

Ela completa, “Ela irá lutar pelo seu espaço. É uma personagem muito forte. Ela é uma mulher muito proativa, determinada e focada. Ela vai atrás do que quer e não aceita um ‘não’ como resposta.”

Vale lembrar que as filmagens do longa já foram iniciadas.

A trama irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte‘, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Além de Mia Goth, que reprisará seu papel como a sobrevivente do primeiro filme, o elenco ainda contará com grandes nomes como Kevin Bacon, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Em entrevista à VarietyMia Goth revelou que o terceiro capítulo da saga slasher será o melhor de todos.

“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.

Na trama de ‘MaXXXine’, a personagem titular é a única sobrevivente do massacre do primeiro filme e continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.

Confira o teaser:

Transformers: O Início

(Transformers One)

 

Elenco:

Chris Hemsworth (Optimus Prime)
Brian Tyree Henry (Megatron)
Scarlett Johansson (Elita)
Keegan-Michael Key (Bumblebee)

 

Direção: Josh Cooley

Gênero: Animação

Duração: 111 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 26 de Setembro de 2024

Sinopse: 

TRANSFORMERS: O INÍCIO conta a história de origem de Optimus Prime e Megatron, os maiores rivais da franquia, mas que um dia foram amigos tão ligados quanto irmãos e que mudaram o destino de Cybertron para sempre.

A dupla de protagonistas ganhará as vozes de Hemsworth (Thor) e Brian Tyree Henry (Godzilla e Kong: Novo Império, Atlanta). Além dos personagens principais, o elenco de dubladores no idioma original está repleto de vozes conhecidas do grande público como Scarlett Johansson, Jon Hamm, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi e Laurence Fishburne.

Crítica | ‘Transformers: O Início’ é o filme que os fãs não sabiam que precisavam

Curiosidades: 

» O roteiro final foi assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari;

» A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente;

» O elenco ainda contará com Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) e Laurence Fishburne (‘John Wick’) como Sentinel Prime e Alpha Trion, respectivamente;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ator de ‘Ginny & Georgia’ estrelará novo TERROR de aranhas assassinas

De acordo com o Deadline, Felix Mallard (‘Ginny & Georgia’) será o protagonista de ‘Nest‘, novo terror de aranhas assassinas.

Na trama…

Mallard interpreta Remy, um pai novato intimidado pela perspectiva da paternidade e de equipar a nova casa da família. Com sua esposa Grace frequentemente longe de casa, Remy deve cuidar da bebê Zoe, enquanto faz malabarismos com suas próprias aspirações de carreira e o trabalho de transformar sua nova casa em um lar. Mas esta casa já está ocupada…

A grande antagonista do longa será uma aranha gigante, que será criada através de uma combinação de efeitos práticos e visuais. A criatura ganhará vida com a supervisão do artista Russell Sharp (‘Entrevista com o Demônio’) e sua equipe da Sharp FX.

Guy Edmonds será responsável pela direção e roteiro.

O cineasta se inspirou a escrever o enredo quando teve que encarar sua própria missão de se tornar pai e o projeto marca sua estreia diretorial.

Joe Weatherstone, Melissa Kelly e Bethany Jones servem como produtores executivos.

As filmagens estão programadas para meados de 2025, na Austrália.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Brendan Fraser trabalha como ‘Família de Aluguel’ no trailer da nova comédia da diretora de ‘BEEF’; Confira!

A comédia ‘Família de Aluguel‘ (Rental Family), estrelada pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser (‘A Baleia’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Distribuído pela Searchlight Pictures, o longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 21 de novembro.

“Um ator deprimido que vive em Tóquio é contratado como um americano típico por uma empresa japonesa de aluguel familiar, o que o leva em uma jornada inesperada de autodescoberta através dos papéis que ele desempenha na vida de outras pessoas.”

Hikari, da aclamada série ‘Beef‘, é responsável pela direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Stephen Blahut.

Mari Yamamoto (‘Monarch: Legado de Monstros’), Takehiro Hira (‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’) e Akira Emoto (‘Dr. Akagi’) completam o elenco.

Anna Faris e Regina Hall retornam em imagens inéditas da sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Confira!

O site EW divulgou novas imagens dos bastidores da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.

As fotos destacam o retorno do elenco original, incluindo Cindy (Anna Faris), Brenda (Regina Hall), Shorty (Marlon Wayans) e Ray (Shawn Wayans).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

‘Homem-Aranha 2’ se passará poucos minutos após ‘Os Vingadores 4’

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ainda nem chegou aos cinemas, mas informação ligadas a sua sequência já foram anunciadas.

Segundo a produtora Amy Pascal, o segundo filme terá ligação direta a ‘Os Vingadores 4’, com sua trama acontecendo poucos minutos após o final da adaptação.

Em entrevista ao site Fandom, ela disse:

“Eu creio que devemos focar nesse Homem-Aranha que teve sua estreia em ‘Guerra Civil’, continuou com sua produção solo e voltará para as telonas em ‘Vingadores’. E nós já começamos a trabalhar na sequência, que abre sua narrativa apenas alguns minutos após o fim da história de ‘Vingadores 4’”.

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Te Peguei!’: Comédia sobre partida mais longa de Pega-pega ganha uma nova imagem

A nova comédia das Warner Bros., intitulada ‘Te Peguei!‘ (TAG), ganhou uma nova imagem, que traz o astro Jeremy Renner em destaque.

Confira:

 

A produção é baseada num artigo feito pelo Wall Street Journal, que conta a história de um grupo de amigos envolvidos em uma longa partida de Pega-pega – que tem durado 30 anos!

Jeremy Renner estrela a produção ao lado de Ed Helms (‘Se Beber, Não Case), Jake Johnson, Hannibal BuressTracy Morgan e Annabelle Wallis, de ‘A Múmia‘.

A comédia será dirigida por Jeff Tomsic, que fará sua sua estreia nos cinemas após anos trabalhando com programas de TV. O roteiro ficou a cargo de  Mark Steilen e Rob McKittrick.

A estreia está agendada para 28 de agosto de 2018.

EITA! ‘Titanic’: Carro usado em cena de amor ainda tem a marca da mão da Rose!

‘Titanic’ é um dos grandes clássicos que venceu o teste do tempo e 22 anos depois de sua grande estreia nos cinemas, continua sendo considerado uma das melhores produções da história do cinema.

E o cineasta James Cameron compartilhou uma curiosidade bem peculiar em seu Twitter. O carro de época usado para a famosa cena de amor entre Jack e Rose ainda guarda a marca da mão da personagem no vidro.

Para os que não se recordam, durante o momento a dois, Rose apóia sua mão no vidro traseiro do carro, escorregando-na lentamente. A tomada feita por Cameron foca justamente no movimento – uma maneira simbólica e dentro da censura proposta para o filme de mostrar a intensidade da relação sexual da dupla.

Para comprovar que a marca de Kate Winslet ainda está ali, ele publicou uma foto do carro, mostrando o vidro traseiro. Mais de 20 anos depois e a sombra da mão da atriz continua ali!

Confira:


“Mais de 20 anos depois, a infame marca da mão de Titanic continua lá – olhe de perto”.

Relembre a cena:

James Cameron quase bateu em Harvey Weinstein com Oscar de ‘Titanic’; Entenda!

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

 

6 Motivos para assistir a nova série da Netflix, ‘Não Provoque’

A mais nova série original da Netflix, intitulada Não Provoque, tem – gradativamente – chamado a atenção dos assinantes da plataforma de streaming. Configurando no Top 10 de títulos mais vistos no serviço, a produção explora o universo de líderes de torcida, trazendo uma abordagem mais sagaz, dramática e recheada por um suspense que conquista o público a cada novo capítulo.

Desenvolvida originalmente pela emissora norte-americana USA, a produção ainda conta com um elenco de atrizes jovens com muito potencial, liderado por Willa Willa Fitzgerald (Scream), que ao lado da novata Marlo Kelly, fazem da produção com atmosfera teen, um verdadeiro espetáculo do subgênero coming of age.

Explorando essa fase de transformações físicas e hormonais, Não Provoque é uma bela surpresa adquirida pela Netflix. E se você ainda não tem certeza se a série de thriller vale o seu tempo, a atriz Marlo Kelly te dá seis motivos para te fazer para tudo e se hipnotizar nessa narrativa cercada por muito mistério.

Confira a entrevista EXCLUSIVA feita pela nossa jornalista Rafa Gomes!

Personagens complexas 

Não Provoque vai na contramão do seu próprio subgênero, indo além da típica superficialidade muitas vezes tratada no universo de líderes de torcida, conforme pontuou Marlo:

“As personagens são bem complexas e Eu creio que é isso que faz com que o trabalho da Megan Abbott (autora do livro no qual a série é baseada) seja tão universal. Independente do contexto, sexo ou época, todas as suas personagens e relacionamentos são incrivelmente muito facetados e dolorosamente humanos.

e A primeira coisa que me chamou a atenção foi a oportunidade de ser desafiada por um personagem tão multifacetada e mercurial como a Beth. A antítese de perfeição loira, cabeça de vento e líder de torcida historicamente estereotipada reduz mulheres jovens, particularmente líderes de torcida, para baixo. Em vez disso, ela é egoísta, bagunçada, insensível, ferozmente inteligente, sincera e destemida, todas as coisas que dizemos para nossas meninas não serem”.

Trama intrigante

A construção narrativa de Não Provoque faz com que uma crescente atmosfera de suspense seja apresentada para a audiência a cada novo episódio, mantendo a atenção do público e sempre gerando questionamentos quanto ao caráter de seus personagens. Para a atriz Marlo Kelly, essa combinação foi exatamente o que cativou sua atenção para a produção:

“É emocionante fazer parte de uma série em que todos os personagens, seus motivos e relacionamentos estão sob suspeita, o que significa que o público nunca pode dizer quem é o vilão, quem é a vítima ou ambos. Então, tudo isso, combinado com a bizarra guerra pelo poder/triângulo amoroso entre Colette, Addy e Beth, me conquistou e sei que vai conquistar também o público”

Equilíbrio entre vários gêneros

A nova série une vários gêneros em uma única trama, fazendo com que a experiência seja ainda mais ampla, levando o público a uma jornada emocional intrigante – capaz de alcançar os mais diversos gostos, conforme salienta Marlo Kelly:

“A série é um pastiche de vários gêneros atraentes: Um mistério sedutor com assassinato, um drama esportivo em ritmo acelerado, um suspense psicológico e uma história de amor, tudo ao mesmo tempo que perscruta as vidas de uma pequena cidades da América. Eu acho que tem algo que pode agradar a todos!”

Abuso sexual e ansiedade crônica tratados com precisão

Não Provoque não tem medo de tratar sobre assuntos tão complexos no âmbito juvenil. Explorando circunstâncias delicadas como alienação parental, síndrome do pânico, abuso sexual e ansiedade crônica, a série ainda revela camadas diversas em suas próprias personagens, fazendo com que a percepção da audiência em relação a elas seja mutável constantemente.

“Eu me pressiono bastante para representar essas experiências da maneira mais verdadeira e honesta possível, o que significa muito para mim. Eu adoraria ter uma segunda temporada para continuar explorando todas essas camadas e as consequências de tudo o que Beth sofreu. Os roteiristas da série são tão brilhantes que tenho certeza de que, se tivermos a sorte de conseguir uma segunda temporada, eles continuarão a enfrentar esses enredos difíceis com graça e respeito”.

Background teen, temática adulta

Trazendo como pano de fundo o pequeno mundo das líderes de torcida, a série da Netflix chega bem próxima do mesmo nível de qualidade da aclamada Euforia, da HBO. E para atriz, essa abordagem mais adulta do meio adolescente representa um novo momento na produção televisiva:

“Acho que houve uma mudança no mercado nos últimos anos em direção à histórias que não zombem dos adolescentes, mas que comemorem suas complexidades. Há um desejo cultural de narrativas com protagonistas imperfeitos; adolescentes modernos no comando de tramas que não sejam condescendentes e não julguem seu público. Tenho muito orgulho de podermos fazer parte disso e ajudar nessa mudança”.

Uma segunda temporada promissora

Não Provoque ainda não teve sua segunda temporada confirmada, mas caso ela seja anunciada, o público pode esperar uma continuação que genuinamente deve honrar o material fonte, que é o livro homônimo de Megan Abott.

De acordo com a atriz, o primeiro ciclo compreende apenas metade da obra original, o que garante que a temporada seguinte não fugirá da ideia proposta pela autora:

“A primeira temporada engloba apenas metade do livro, o que significa que uma segunda temporada nos dará a oportunidade de terminar a história e juntas todas as pontas soltas do final do primeiro ciclo. Então, dedos cruzados!”

Confira o trailer:

O show é baseado no romance homônimo de Megan Abbott, que também entra como produtora executiva e roteirista.

A história mergulha no feroz mundo escolar das competições de líderes de torcida e gira em torno do relacionamento entre duas melhores amigas depois que uma nova treinadora chega ao colégio e deseja levar seu time à proeminência. Enquanto sua amizade é posta à prova, suas vidas mudam quando um crime chocante abala a pequena cidade em que moram.

Herizen GuardiolaMarlo KellyWilla FitzgeraldPaul FitzgeraldZach RoerigRob HeapsAlison ThorntonAmanda Brugel fazem parte do elenco.

Crítica | Cryptozoo: Animação com Zoe Kazan e Michael Cera é um bizarro experimento artístico

Filme assistido durante o Festival de Sundance

Particular e inusitado, Cryptozoo é um experimento cinematográfico muitas vezes desconfortável aos olhos. Com uma estética absolutamente autoral e um ritmo muito lento em seus primeiros 20 minutos, a produção é do tipo que causa estranheza, tamanha a sua vanguarda. Exigindo muito mais do que disposição do público, ela reside em sua peculiaridade e explora o universo de criaturas míticas históricas, para abordar um tema real: Os valores do capitalismo selvagem.

Na trama, uma mulher dedica a sua vida para salvar e proteger criaturas míticas que atualmente se encontram em extinção, com muitas vivendo suas vidas reclusas, escondidas entre os humanos ou até mesmo subordinadas a um subversivo e corrompido submundo. Para garantir que suas raras espécies sejam preservadas, essa ativista decide criar o Cryptozoo, um zoológico que – teoricamente – resolverá o problema de tráfico de figuras míticas, prática que passou a dominar o mundo e deu início a uma perigosa milícia.

Sendo absolutamente feita manualmente, a animação quebra paradigmas logo com o seu estilo criativo. Com traços em 2D mais “simples” e bem caricatos, a produção tenta cativar a audiência para essa característica diferenciada, a fim de que ela se envolva com a narrativa de maneira mais próxima, sendo ainda capturada pelos tons vibrantes e diversos que estampam a tela a cada tomada. Entre erros e acertos, a ideia pode até funcionar, mas Cryptozoo perde o seu fôlego por ser pouco comunicável com a maioria dos cinéfilos, ainda que sua mensagem seja clara.

Com a sua trama crescendo apenas na metade de seu segundo ato, o longa é inquietante em seu visual. Embora seja muito ousado, o excesso de cores e o design das criaturas míticas tendem a se tornar um problema. Tudo parece estar em excesso, inclusive o fator autoral do cineasta Dash Shaw, que assina o roteiro e a direção do longa. Com uma abordagem com ares das séries animadas do bloco Adult Swim, do canal Cartoon Network, Cryptozoo se apoia em um forte elenco de dubladores, formado por Michael Cera, Zoe Kazan, Alex Karpovsky e Lake Bell – mas perece de encanto.

Simbólico em sua premissa, a produção acerta por querer instigar o público a refletir sobre como a sociedade contemporânea se comporta de forma voraz diante do poder e do dinheiro. No entanto, seu texto ecoa pouco e o interesse pode se perder, diante de sua exaustão visual que mais nos incomoda do que nos intriga. Ao menos que você decida comprar essa alucinação do diretor, Cryptozoo segue como um filme que terá dificuldades de também encontrar o seu o lugar no mundo, assim como suas criaturas.

Crítica | Dupla Jornada: Comédia de vampiros é uma divertida e sangrenta aventura

Sob uma coloração bem quente, que reforça a fotografia bastante solar do noroeste de Los Angeles, Dupla Jornada chega à Netflix como uma tentativa de resgatar o mesmo vigor do amado clássico dos anos 2000, Zumbilândia. Abusando de sua sanguinolência a partir de uma trama regada por muito humor e performáticas cenas de ação, a produção vampiresca é despretensiosa e faz de seus protagonistas caricatos uma ótima oportunidade para brincar com estereótipos sócio raciais que tanto vemos em Hollywood.

Entre uma vilã latina, um herói negro irreverente e um alinhado mauricinho, existe uma narrativa pouco inventiva, mas nem por isso menos atraente. Sem pretensão de inovar no gênero de produções de vampiros, a comédia de ação de J.J. Perry, roteirizada por Tyler Tice e Shay Hatten, acompanha um pai trabalhador que só quer proporcionar uma vida boa para a sua filha. Mas seu trabalho como limpador de piscinas na região do Valley é apenas uma fachada para sua verdadeira profissão de caçador de vampiros. E buscando proteger sua família, ele terá que enfrentar uma espécie de “chefona do crime” – uma bela mulher que se apropria das mesmas expressões piegas de tantos outros vilões mexicanos, fazendo as vezes de uma exímia caricatura hollywoodiana.

Sem qualquer detalhe preciso que explique a existência de vampiros no estado da Califórnia, Dupla Jornada está mais preocupada em oferecer um banquete sangrento, com confrontos hiperbólicos entre mortos e vivos, que fariam Isaac Newton se revirar no túmulo. E conforme Perry desafia a lei da gravidade, Jamie Foxx e Dave Franco se divertem em tela, compram a insana ideia de vampiros aprimorados que não temem a luz do sol e nos levam pela mesma aventura, com a certeza de que essa é mais uma daquelas aleatórias descargas de adrenalina que frequentemente são lançadas pela Netflix.

Com efeitos visuais medianos, mas muita química em tela, Dupla Jornada é uma mistura de diversos produtos da cultura POP, indo muito além do fator vampiresco. Com dois parceiros bem contrastantes que replicam o humor pastelão das duplas dinâmicas das comédias policiais, o longa traz de tudo um pouco – incluindo uma participação de Snoop Dogg. De ritmo rápido e repleto de sacadinhas cômicas cafonas, o filme faz do seu emaranhado de clichês um entretenimento completamente leve, que não se leva a sério e ainda premia a audiência com um balde de sangue a cada nova cena.

Com coreografias de lutas muito bem executadas, a comédia de ação brinca com nossos sentidos ao tirar proveito da enorme quantidade de sangue derramado e das inúmeras acrobacias mirabolantes – que rendem cenas extremamente ágeis e eletrizantes. Exigindo apenas duas horas livres de seu público, Dupla Jornada não quer revolucionar o gênero, pouco se importa com seu conceito e pode ser facilmente esquecido. Mas apesar de todas essas falhas, a comédia acerta naquilo que se propõe a fazer: divertir do começo ao fim, com a possibilidade de se tornar um novo prazer culposo, daqueles que nos relaxam após um dia estressante.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Existem dois tipos de espectadores ansiosos para a chegada de Duna (Dune: Part One) aos cinemas, os quais o título deste texto se refere. Os primeiros são os leitores da epopeia em seis livros de Frank Herbert, publicados entre os anos de 1960 e 80, além de duas continuações póstumas. Os outros são os fãs de ficção-científica e Denis Villeneuve, o qual já realizou os bem sucedidos A Chegada (2016) e Blade Runner 2049 (2017). Para ambos grupos, o diretor franco-canadenses não decepciona, mas também não nos inebria como em suas obras anteriores, por exemplo, Incêndios (2010). 

Vale ressaltar que Duna já é planejado como uma primeira parte de uma sequência e abrange apenas o primeiro livro da saga literária, o qual dá protagonismo a Paul Atreides (Timothée Chalamet). Com tentativas anteriores malfadadas, como Duna (1984, de David Lynch) e as minisséries Duna (2000) e Os Filhos de Duna (2003), esta versão promete um melhor desenvolvimento da trama, efeitos especiais de primeira linha e uma arrebatadora luta galáctica em 10.000 anos no futuro. 

Assim como clássicos modernos do sci-fi Star Wars e Star-Trek e mesmo medievais, como Game of Thrones, Duna é uma história sobre jogos de poder, exploração, luta e sobrevivência. Em linhas gerais, a trama segue, por um lado, o campo pragmático da política e guerra; por outro, um ambiente místico de poderes mentais, sobrenaturais e de fé. Assim, Paul tem sonhos com uma misteriosa jovem (Zendaya) e diversos outros personagens habitantes do deserto. Seu caminho é percorrido entre acreditar nessas visões ou usá-las para abrir novos percursos. Não existe um suspense, mas uma dinâmica de seguir a história pelos olhos do misterioso Paul. 

No planeta Arrakis, vários nobres disputam o controle da sua principal riqueza, o “spice”, que a gente poderia traduzir como “especiaria”, mas significa-la também como “ouro”, ou qualquer material de exploração, tal como o petróleo. Essa substância é produzida pelos vermes da areia, isto é, criatura carnívoras gigantescas habitantes do subsolo do deserto, onde o povo Fremens (talvez tenha um dica no nome, free = livre, men = homens) vive. Quando consumida, a especiaria tem propriedade entorpecentes e são cruciais para viagens espaciais, ou seja, ela permite aos navegadores se guiarem através do espaço. 

Como toda essa riqueza, mas escassez de água e temperaturas altíssimas, o povo local sofre com a perpétua exploração, enquanto tem apenas ao seu lado as artimanhas de sobrevivência nesta zona. Desse modo, a extração estrangeira da substância torna-se ponto de conflito político-econômico interestelar. Semelhanças com as colônias de exploração na América Latina e na África não são mera coincidência, assim como os atuais conflitos no Oriente Médio, onde pessoas são apenas um empecilho ao extrativismo de barris de petróleo. 

Seguindo o desenrolar dos fatos, a ação começa quando a corte imperial indica os nobres de Atreides para assumir a administração de extração do “spice” em Arrakis. É de conhecimento geral que os atuais gerentes, o povo de Harkonnen, são os mais ricos do império por conta do lucrativo negócio e vivem em guerra com a população da região. Explosões, tiros e mortes são planos de abertura para pavimentar a apresentação do poder bélico das tropas de Beast Rabban Harkonnen (Dave Bautista), o qual contrariado deixa o local segundo às ordens do Barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård), uma criatura repulsiva e flutuante. Os Harkonnen, claro, terão um plano para recuperar sua riqueza e poder. A parte política da história guarda poucos mistérios, o que nos prende atenção é a parte mística, ainda pouco desenvolvida nesta primeira parte. 

Para os espectadores da primeira versão cinematográfica e, principalmente, os leitores, a falta de alguns personagens será sentida. Por outro lado, Denis Villeneuve concentra o espectador no percurso de Paul (Chalamet), nas escolhas dos seus pais Duke Leto (Oscar Isaac) e Lady Jessica (Rebecca Ferguson), além do legado de Atreides. O futuro da família está ligado às visões de Paul no deserto e ao seu povo de olhos azuis, os Fremens. Após o esperado ataque do potente inimigo e as baixas de metade do elenco, Duna perde fôlego e se alonga na espera do encontro entre Paul e a mulher de seus sonhos e visões (Zendaya). 

Com a tensão em baixa depois de uma batalha extensa e jogos de traição (a nossa geração fará ponte com Game of Thrones), Duna atinge o ápice da trajetória de forma morna. O grande encontro entre “colonizadores” e “colonizados” ocorre rápido e sem grande espetáculo, ou seja, não possui o efeito devido de um momento decisivo. Assim, nessa primeira parte Zendaya e Javier Bardem são mal aproveitados em seus personagens. Ao passo que Jason Momoa, como Duncan Idaho, e Josh Brolin, como Gurney Halleck, têm os seus momentos, mas ainda singelos frente a uma produção de 2h45. 

O final é um anticlímax, algo diferente de produções com sequências já planejadas como O Senhor dos Anéis (2001). Como superprodução, Duna encanta os olhos, apresenta locações belíssimas, personagens curiosos, além de ótimas cenas de batalha, contudo, seus ganchos narrativos são desarmoniosos. Já Timothée Chalamet encara bem o personagem misterioso e confuso. Simplificar uma história complexa, talvez seja o motivo do desacerto entre o espetáculo visual e o impacto emocional. 

 

** Duna estreia dia 21 de outubro nos cinemas. Este filme foi visto em Paris, lançado nos cinemas em 15 de setembro. 

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder confirma teoria sobre o retorno do Superman

Zack Snyder confirmou uma teoria bastante interessante envolvendo o Superman, unindo ‘Homem de Aço’ com ‘Liga da Justiça’, que já estava sendo especulada pelos fãs após a liberação da cena deletada em que mostra o traje negro do herói.

Na cena em questão, Clark caminha pelos corredores da nave de Krypton, onde encontra o traje negro, mas acaba optando por usar o azul e vermelho. Um fã perguntou a Snyder se teria alguma ligação com uma fala de ‘Homem de Aço’:

“Todas essas mudanças pelas quais você está passando, um dia, você pensará nelas como uma bênção. E quando este dia chegar, você terá que fazer uma escolha: se manter orgulhoso na frente da humanidade ou não.”.

Para o fã, a escolha pelo traje azul e vermelho ao invés de usar o traje preto mostra que o herói seguiu esse orgulho. Snyder respondeu:

“Penso que é bem isso que você disse e que, agora, de certo modo, ele nasceu duas vezes: Uma em Krypton e outra na Terra. E é esta realidade que ele agora percebe enquanto caminha pela nave”

Assista a cena deletada:

O Digital Spy divulgou um vídeo mostrando como foi a confecção do figurino dos heróis em ‘Liga da Justiça’, nele podemos ver o uniforme preto do Superman. Confira:

Mais uma cena deletada de ‘Liga da Justiça’ foi divulgada no Youtube. A cena em questão mostra o esperado encontro entre Superman e Alfred, que ocorre antes do herói se juntar Liga na luta contra Lobo da Estepe. Assista:

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

‘Gata Negra e Sabre de Prata’: Spin-off de ‘Homem-Aranha’ é cancelado pela Sony

Recentemente, o The Hashtag Show, havia informado que a Sony pode ter adiado a produção de ‘Sabre de Prata e Gata Negra’, spin-off de ‘Homem-Aranha’, por tempo indeterminado.

As filmagens estavam previstas para começar em março, porém, nada foi informado oficialmente pelo estúdio, que parece estar passando por momentos complicados após a troca de CEO.

Agora, o Hollywood Reporter confirmou em um artigo que o projeto foi mesmo cancelado pela Sony. Imagina-se que a produtora tenha optado por suspender o projeto para que foque mais em trabalhar em ‘Morbius’, outro derivado de ‘Homem-Aranha’ – que terá Jared Leto como o protagonista.

O projeto contava com Chris Yost, responsável pelo roteiro de ‘Thor: Ragnarok’, como escritor. Gina Prince-Bythewood (‘Além dos Limites’) na direção e seria produzido por Amy Pascal e Matt Tolmach.

Criado por Tom DeFalco e Ron Frenz, a personagem Sabre de Prata teve sua estreia nos quadrinhos nas páginas de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1985. Líder do grupo Wild Pack e presidente da Silver Sable International, ela é uma mercenária caçadora de criminosos de guerra. Ao longo dos anos ela trabalhou com heróis do universo da Marvel e também chegou a se opor a eles, quando seus métodos se tornaram conflitantes para estes personagens.

A Gata Negra foi criada por Marv Wolfman e Keith Pollard e apareceu pela primeira vez em ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1979. Seu nome verdadeiro é Felicia Hardy e ela é a filha da gatuna mais famosa do mundo. Estuprada durante seu período na faculdade, ela transformou sua experiência e um motivo para nunca mais ser vítima. Decidida a se igualar ao seu pai, ela assume a identidade da Gata Negra e possui grandes habilidades acrobáticas e de luta. Na sua jornada, ela acaba digladiando com alguns heróis da Marvel, como o próprio Homem-Aranha.

Nos cinemas, a atriz Felicity Jones interpretou Felicia Hardy na sequência ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’.

10 curiosidades de ‘O Máskara’, um dos melhores filmes de Jim Carrey

Lançado em 1994, O Máskara é um daqueles filmes que praticamente todo mundo já viu e se divertiu ao longo da vida. Protagonizado por Jim Carrey, o longa veio no auge do comediante em Hollywood, que conseguiu transformar um personagem grosseiro em um ícone da comédia politicamente incorreta do cinema mundial. E como os bastidores escondem algumas histórias interessantes, separamos dez curiosidades sobre o filme que você provavelmente não conhecia. Confira!

 

Adaptação

Apesar de já ser uma informação mais difundida, ainda há muita gente que não sabe, mas O Máskara é uma adaptação de quadrinhos. Publicadas pela Dark Horse nos anos 80, as HQs giravam em torno de uma máscara vodu que dava poderes a quem a utilizava, só que esses poderes acabavam corrompendo a vida dos portadores até que eles não aguentassem mais. Por isso, o primeiro a vestir a máscara foi Stanley Ipkiss, mas acabou sendo morto pela própria namorada.

Jogada de mestre

A confirmação de Jim Carrey no papel principal foi um grande negócio. Isso porque ele ‘explodiria’ para o cinema mundial, se tornando um dos maiores astros dos anos 90, com o sucesso colossal de Ace Ventura: Um Detetive Diferente, lançado anteriormente no mesmo ano. Então, conseguir contar com ele no filme por apenas 450 mil dólares de salário foi uma jogada de mestre, principalmente ao considerar que a projeção de Ace Ventura fez com que todas as atenções do público se voltassem para o próximo filme de Carrey, que foi justamente O Máskara.

Escrito para ele

Carrey foi seduzido pelo projeto por se identificar com uma característica bem peculiar do protagonista. Stanley é descrito como um homem desligado que é apaixonado por desenhos animados, paixão que o próprio Jim compartilha. Então, com Carrey encabeçando o projeto, a equipe criativa reescreveu o papel de Stanley Ipkiss inspirada nos talentos e na personalidade do ator. Isso deu tão certo que o próprio Jim Carrey, ao terminar de ler o roteiro completo, disse que parecia que aquele projeto havia sido escrito para ele.

Inspiração

Além de atrair Jim Carrey para o papel, a fissura de Staley Ipkiss por desenhos animados, que podem ser vistos espalhados por todo seu apartamento, como nos quadros das paredes e na tela de sua TV, também inspirou o comportamento do próprio Máskara, que dá poderes ao seu portador, mas se aproveita da vivência do “hospedeiro” para explorar suas habilidades. Assim, a direção decidiu homenagear os desenhos clássicos dos anos 1940, colocando o protagonista para replicar diversas cenas icônicas das animações da época.

Economia

Além de ser lucrativo por trazer o principal astro do ano por um salário muito abaixo do que ele cobraria na época, o filme conseguiu uma considerável economia de efeitos especiais graças ao talento de Jim Carrey. Pois é, como ele se consagrou por ser um ator mestre das expressões corporais, a produção aproveitou para que ele fizesse o máximo possível de cenas que exigiam flexibilidades com o próprio ator, fazendo com que o gasto com CGI fosse bem menor do que o esperado.

Belo piano

Inicialmente, a ideia da produção era usar a proeminente dentadura do Máskara apenas em cenas nas quais o personagem não tinha falas. Assim, causaria um impacto visual diferente e poderia focar mais na comédia física de Jim Carrey. Porém, o ator pegou a todos de surpresa ao treinar o domínio da dentição, falando com a boca extremamente aberta, se mostrando capaz de atuar e recitar suas falas com esses dentões. Dessa forma, todas as cenas com a máscara verde foram gravadas com a dentadura.

Figurino

Marca registrada do personagem, o icônico terno amarelo do Máskara teve mais inspiração na vida pessoal de Jim Carrey do que nas páginas das histórias em quadrinhos da Dark Horse. Isso porque o modelo veio de um terno feito pela própria mãe de Jim Carrey para que o filho usasse em suas primeiras apresentações, enquanto se arriscava na vida de comediante stand-up. Entretanto, apesar de ser tão memorável, se somarmos a minutagem em tela do Máskara usando o terno amarelo, temos apenas cinco minutos de filme.

Estreia

Além de ter inúmeros fãs ao longo do mundo, o filme se tornou uma obra muito especial para Cameron Diaz, que fez sua estreia na atuação justamente como o interesse amoroso do Máskara. O mais curioso dessa escalação é que Diaz não era a primeira opção para o papel, que foi pensado para ser vivido por Anna Nicole Smith. Porém, os produtores viram Cameron Diaz saindo de uma agência de modelos e ficaram encantados com a beleza da atriz. Dessa forma, ela foi convidada para fazer um teste para tentar convencer a equipe de casting a reconsiderar sua escolha por Smith. Foram necessários nada menos que 12 audições de Diaz para que ela conseguisse o papel, que foi anunciado faltando uma semana para o início das gravações.

Salvo por Carrey

É consenso que o filme não seria a mesma coisa se Jim Carrey não topasse participar do filme. Além de ter improvisado e sugerido algumas das piadas mais geniais da trama, a visão do ator para o personagem conseguiu transformar uma entidade fictícia criada para explorar a violência nos quadrinhos de forma criativa em um ícone do humor politicamente incorreto. E uma das sequências que provou sua genialidade à frente do papel foi justamente a sequência musical ao som de Cuban Pete. Na época, os produtores acharam essa sequência imbecil, sem graça e caricata demais. No entanto, o público das exibições-testes simplesmente amou os trejeitos e caretas de Carrey, fazendo com que a sequência fosse mantida no corte final do longa e se tornasse uma das mais icônicas do filme.

Recusou

Apesar do sucesso absurdo, conquistando mais de 350 milhões de dólares em bilheteria, Jim Carrey ficou com um pequeno trauma de fazer sequências de seus personagens após o fracasso de Ace Ventura 2 – Um Maluco na África. Então, ele colocou como meta só reprisar papéis de personagens que precisassem de mais desenvolvimento ou pudessem desafiá-lo na carreira. Por isso, mesmo com o estúdio oferecendo um cachê de nada menos que 10 milhões de dólares, Carrey recusou o papel em O Máskara 2. O projeto uma certeza tão grande no estúdio, que a Nintendo, uma das patrocinadoras, chegou a promover um concurso valendo uma participação especial do vencedor na sequência. Para a desgraça de todos, com a recusa de Jim Carrey, eles acabaram fazendo o tenebroso O Filho do Máskara (2005), que é um dos piores filmes já feitos na história do cinema. Mas nem tudo está perdido. Durante as entrevistas para promover Sonic: O Filme (2020), Jim disse que estava aberto a viver o Máskara novamente, contanto que apresentassem para ele uma história realmente boa, comandada por um diretor cheio de visões únicas, ousadas e insanas. Vamos lá, James Gunn… Quebra essa pra gente!

O Máskara está disponível no catálogo do HBO Max.

‘Desencantada’ Estreia na DisneyPlus! Confira 8 Curiosidades da sequência de ‘Encantada’…

Quem aqui ama uma história de princesas? Muitas gerações cresceram com esse modelo na cabeça, e o mesmo aconteceu com a querida Giselle (Amy Adams) em seu mundinho mágico… até ir parar em Nova York e conhecer o mundo real, com todos os seus desafios e bem menos romantismo. E agora, quinze anos depois da Disney fazer com que a gente se apaixonasse por ‘Encantada’, finalmente a continuação, ‘Desencantada’, chegou à plataforma da DisneyPlus. Por isso, trazemos aqui 8 curiosidades da nova produção.

8 – Sr. Dublagem

Talvez o nome Alan Tudyk não te diga muita coisa, mas ele é o verdadeiro rei da dublagem na Disney. Além de emprestar sua voz para o Scroll em ‘Desencantada’, sua voz também pode ser ouvida no próximo lançamento da empresa do Mickey Mouse, ‘Mundo Estranho’. Antes, ele também foi o Duke na série ‘Zootopia’, o Toucan de ‘Encanto’, o Tuk Tuk de ‘Raya e o Último Dragão’, o Iago em ‘Aladdin’, os guardas em ‘Frozen 2’… haja voz!

7 – Roteiro e músicas

Em 2018 o produtor Adam Shankman anunciou que o roteiro de ‘Desencantada’ já estava pronto, e que conteria muito mais músicas do que o filme anterior. Também anunciou que o longa conteria a mesma quantidade de cenas de animação em 2D. Após a finalização do roteiro, teve início a fase de escritura das músicas.

6 – A primeira vez de Patrick Dempsey

É isso mesmo! Em ‘Desencantada’ teremos a estreia de Patrick Dempsey cantando em musicais! É a primeira vez do ator soltando a voz em filmes.

5 – Escola Glee

Tanto Both Jayma quanto Idina Menzel começaram suas carreiras na série teen ‘Glee’. Parece que a série realmente foi um grande alavancador de carreiras para muitos atores, né?

4 – Fake news

Em 2017 rolou uma fake news de que as gravações começariam em maio daquele ano. Na verdade, as gravações só foram acontecer entre maio e agosto de 2021, bem depois.

3 – Peruca

Apesar de Amy Adams ter cabelos ruivos e ser mundialmente conhecida por seu tom laranja nas madeixas, para gravar ‘Desencantada’ ela pediu para usar uma peruca da mesma tonalidade.

2– Enrolados

Curiosamente, ‘Desencantada’ está sendo lançado no dia do aniversário de doze anos do lançamento de outra produção da Disney: ‘Enrolados’ (2010)

1 – Nova York?

Apesar de a história se passar em Nova York, ‘Desencantada’ foi, na verdade, grava na cidade de Dublin, na Irlanda.