Parece que o vindouro lançamento do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ está animando os fãs do DCEU, e vários deles estão promovendo uma campanha para ver Henry Cavill retornando como Superman em novos filmes.
Através da tag #HenryCavillSuperman, os internautas foram às redes sociais para reforçar o quanto desejam ver o astro vestindo a capa do herói novamente, principalmente em ‘O Homem de Aço 2‘.
E apesar de boatos indicarem que ele não voltará a viver o personagem nas telonas, o ator já deixou claro que isso não é verdade.
Mesmo que Cavill esteja focado em outros grandes projetos, ele ainda tem algumas ideias de como a franquia focada em seu personagem pode seguir, principalmente se tiver chance de estrelar na sequência do filme solo.
“Em ‘Homem de Aço’, particularmente, paramos no momento em que [o protagonista] encontrou seu lugar, ou estava tentando encontrar seu lugar, mas descobriu, no final das contas, que tinha se comprometido a algo que considerava horrendo: matar o último membro de sua espécie. Esse é um lugar para o qual gostaria de viajar com o personagem. Ele explorando o lado positivo de ser quem é”, ele comentou em uma recente coletiva de imprensa. “Não necessariamente a versão ‘caixa de chocolate’, mas passando por isso. O personagem que se torna um ícone de esperança e aproveitando essa experiência”.
Cavill falou sobre os rumores envolvendo o retorno do Superman e afirmou que adoraria voltar a interpretar o herói.
“Os rumores estão cada vez mais absurdos. A quantidade de especulação, as coisas que eu li na internet, são extraordinárias e, às vezes, frustrantes quando você vê pessoas falam sobre algumas coisas como se fossem fatos. Mas o mais importante é que as pessoas ficam animadas com isso e eu acredito que é importante estar animado com um personagem como o Superman.”
Ele continua, “Superman é um personagem fantástico. Se as pessoas estão falando sobre ele, mesmo que elas estejam inventando informações, está tudo bem, porque isso significa que elas querem ver o personagem novamente. E, em um mundo ideal, eu adoraria interpretar o personagem novamente.”
Recentemente, foi revelado que o ator está em negociações para um contrato que envolve “vários filmes”.
Apesar de não haver nada confirmado até o momento, Cavill já havia revelado que não desistiu do papel, mesmo estando afastado desde 2017.
E você, está ansioso para ver o astro como o herói mais uma vez?
Vale lembrar que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ estreia na HBO Max em 2021.
Agora que as gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘ foram finalizadas, o longa entra no estágio de pós-produção junto com mais nove atrações.
É isso mesmo! De acordo com o Comic Book, a Marvel Studios já está finalizando 10projetos divididos entre o cinema e a TV.
Entre as produções para o cinema, o estúdio continua trabalhando nos ajustes finais de ‘Os Eternos’, ‘Shang-Chi’, ‘Homem-Aranha 3’ e de algumas cenas já concluídas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Já na TV, os projetos em pós-produção são ‘Loki’, ‘What If…?’, ‘Ms. Marvel’, ‘Gavião Arqueiro‘ e uma atração que não teve seu título mencionado.
Apesar do estúdio estar se preparando para entregar mais 10 novos projetos, vale lembrar que ainda há gravações planejadas de filmes e séries para os próximos meses, como ‘Pantera Negra: Wakana Forever’, ‘As Marvels’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.
Além disso, ainda as séries da ‘Mulher-Hulk’ e do ‘Cavaleiro da Lua‘ também já estão em desenvolvimento, o que é uma ótima notícia para os fãs do MCU.
Enquanto isso, o próximo filme do universo cinematográfico é ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
De acordo com o Deadline, ‘Vengeance‘, vindouro suspense da Blumhouse será lançado nos cinemas em 29 de julho deste ano.
Na trama escrita, dirigida e estrelada por por B.J. Novak(‘The Office’), acompanhamos a história de um apresentador de rádio de Nova York que viaja ao oeste do Texas para investigar a morte de uma garota com quem estava saindo.
Enquanto isso, vale lembrar que a aclamada série antológica ‘The Premisse‘, criada e estrelada por Novak, protagonista, produtor e co-roteirista da versão norte-americana de ‘The Office‘, já está disponível na Star+.
A comédia dramática explora histórias baseadas nos eventos que vivemos no mundo de hoje, como protestos contra crimes raciais, exageros nas redes sociais e a evolução da tecnologia no cotidiano. Tudo isso mesclado com os diferentes pontos de vistas de pessoas de diferentes idades e posições sociais.
Confira as sinopses oficiais dos cinco episódios da 1ª temporada:
“Social Justice Sex Tape” – Quando um jovem branco aliado a causas sociais descobre evidência em vídeo de um disputado incidente policial no pano de fundo da própria fita de sexo que gravou, uma sagaz advogada e sua mentora criam uma estratégia para como utilizar a fita e impedir que um homem inocente vá para a prisão.
“Moment of Silence” – Depois de perder sua filha em um tiroteio, um pai em luto busca um novo trabalho como diretor de relações públicas de um Centro Armamentício Nacional, onde se torna amigo de um dos funcionários, que começa a suspeitar que os motivos dele podem ser mais perigosos do que parecem.
“The Ballad of Jesse Wheeler” – Um astro do pop volta para seu colégio para ajudar na construção de uma nova biblioteca, mas, na verdade, promete ter relações sexuais com a oradora de turma como prêio acadêmico. A promessa inspira uma desiludida jovem, juntamente ao restante do corpo estudantil, enquanto o assessor do astro e o diretor da escola desesperadamente tentam fazê-lo voltar atrás na decisão.
“The Commenter” – Uma jovem mulher com uma vida feliz e um parceiro que a ama fica obcecada com um comentário negativo nas redes sociais, eventualmente fazendo de sua vida para conquistar a aprovação de quem o escreveu.
“Butt Plug” – Uma criança pobre filha de imigrantes cresceu e se tornou um dos homens mais ricos do mundo – e resolve dar uma chance de redenção ao antigo valentão da escola: uma hora sem interrupções com a banca de diretores de sua empresa para tentar vender um produto bastante específico.
Escalado para a adaptação do ‘Besouro Azul‘, o ator mexicano Harvey Guillén conversou com o Screen Rant e comemorou o fato da produção valorizar a cultura latina.
“Eu estou muito empolgado. O elenco é todo formado por latinos e nós somos como uma família. Xolo, que interpreta o Besouro Azul, fez um trabalho fenomenal. Ele realmente mergulhou nesse personagem. Foi incrível trabalhar com esse elenco e com o diretor Angel.”
Ele continuou:
“Estou empolgado por fazer parte de algo que vai fazer história, literalmente, porque é o primeiro personagem da DC que é um super-herói mexicano. Quando eu li o roteiro, eu não conseguia acreditar. Foi uma loucura, eu nunca pensei que veria algo assim. É tão nostálgico para mim. Parecia que o palavreado que usávamos em casa estava ali naquele roteiro. Então acho que será ótimo para outras crianças se sentirem representadas.”
Vale destacar que o filme gira em torno de uma dinâmica entre a família de Jamie, incluindo sua irmã, tio, avó e pai, todos desempenhando papéis de destaque no filme.
Nas cenas com a família Reyes, os personagens vão falar em espanhol, contribuindo para a autenticidade da cultura latina, além dos demais elementos que vamos descobrir quando o filme chegar aos cinemas.
Lembrando que ‘Besouro Azul‘ está previsto para 16 de agosto de 2023.
Recentemente, o Undercover Audience afirmou que a Warner Bros. realizou a primeira exibição teste e o público AMOU o primeiro filme latino da DC, que tem no elenco a brasileira Bruna Marquezine.
Como essas exibições são privadas e confidenciais, encare a descrição como um rumor.
Atualização do TestScreening:
– Todo o elenco faz um trabalho incrível! Especialmente Xolo Mariduena & Belissa Escobedo, que interpreta a irmã de Xolo.
– O público adorou a dinâmica familiar doce e cheia de comédia da ‘família Reyes’.
– Quase 30% do filme é em espanhol com legendas.
– Susan Sarandon arrasa no papel de vilã como Victoria Kord.
– George Lopez como Tio Rudy e Adriana Barraza como a Vovó tem muitas cenas cômicas ótimas, que foram adoradas.
Veredicto: O público amou totalmente o primeiro super-herói latino da DC.
#BlueBeetle Test Screening update: 2/2
– Susan Sarandon nails the villainous role as Victoria Kord.
– George Lopez as Uncle Rudy & Adriana Barraza as the Grandma have lot of great comedic scenes, which were loved.
Verdict: The audience totally loved DC’s first Latino superhero.
Marquezine falou recentemente sobre a sua experiência no filme. A atriz disse para a revista Quem que o longa exigiu muito dela, até pela atriz ter tido que atuar em uma língua que não estava acostumada a falar.
“Foi uma experiência que exigiu muito de mim em aspectos que, até então, eu nunca tinha vivenciado. O fato de interpretar em uma outra língua é um grande desafio, porque eu sinto em português”, contou Bruna.
A atriz admitiu que foi muito bom sentir um “frio na barriga” diferente, após ter uma carreira consolidada no Brasil. Disse que fazer Besouro Azul foi uma experiência “emotiva” e “desafiadora“, pois ela se viu mais “solitária” no set, como geralmente não vinha ficando.
“Foi muito bom me sentir, de novo, tão vulnerável, insegura, e sentir tanto frio na barriga. Sempre sinto frio na barriga, mas dessa vez eu estava definitivamente num lugar… E muito mais solitária também, então foi uma experiência muito emotiva e desafiadora, mas muito bonita. Foi muito bom poder sentir tudo isso”, conclui.
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
A trama de ‘Besouro Azul’ trazXolo Maridueña (‘Cobra Kai’) como Jaime Reyes, o mais novo portador do escaravelho que o transforma em um super-herói.
Nos quadrinhos, Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do herói, depois de Dan Garrett e Ted Kord.
E parece que Kord ainda está vivo no universo em que o filme é ambientado…
A informação foi revelada porBruna Marquezine, que interpreta Jenny Kord…
Por conta de seu sobrenome, obviamente, ela possui um grau de parentesco com Ted.
Em entrevista para o Fandango, a atriz revelou que Jenny é filha dele e essa relação deve ser explorada com mais profundidade.
“Jenny é filha de Ted Kord. Antes de desaparecer, Ted era quem comandava as Indústrias Kord, e agora Jenny está dando o seu melhor para manter o legado de seu pai.”
Infelizmente, ela não deu mais detalhes, então as repostas serão reveladas apenas em 17 de agosto, quando o filme chega aos cinemas nacionais.
Confira o trailer:
O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
No ano passado, a Disney+ reiniciou a franquia com uma série de TV, intitulada ‘A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História’, mas a atração nunca contou com a aparição de Cage e foi cancelada após uma temporada.
Além disso, já se passaram 17 anos desde a última aparição de Cage na franquia, e os fãs estão constantemente se perguntando se vai haver ou um não terceiro filme.
Recentemente, o diretor Jon Turteltaub participou do podcast National Treasure Hunte revelou que um roteiro está sendo escrito e, se o filme for feito, Cage irá retornar.
“Está sendo escrito. Isso não significa que está finalizado, mas se estiver sendo escrito, será definitivamente importante quando o lermos. Todos nós sabemos o que há nele. Há um roteirista muito, muito bom escrevendo e que tende a escrever filmes realmente bons. Se o roteiro for bom e pudermos vislumbrar um sucesso, vamos fazer o filme.”
Questionado sobre o retorno de Cage e o restante do elenco original, ele afirmou:
“100%. Temos que nos apressar porque as pessoas estão envelhecendo, estão menos interessadas e suas vidas estão mudando e tudo mais. O mundo muda. Nossa cultura está mudando desde que o primeiro filme foi feito. […] Você tem que levar tudo isso em conta. Mas posso te afirmar: 20 anos depois, Justin Bartha está muito mais bonito.”
Anteriormente, Cage conversou com o Deadline e disse estar surpreso que a Disney ainda não tenha dado sinal verde para outro filme.
“Bem, esses filmes são muito divertidos. Como espectador, eu também gosto deles e acho que [o diretor] Jon Turteltaub fez alguns filmes clássicos direcionados para toda a família. Ainda estou surpreso que a Disney não tenha dado sinal verde para um terceiro.”
Ele continuou, incentivando a ideia:
“Esses filmes trouxeram muita alegria para o público, e é certamente uma história interessante. Por isso, acho que é válido fazerem mais um. Você pode cavar fundo e entrar em coisas mais abstratas, como fizemos em ‘Pig’ ou mesmo ‘O Homem dos Sonhos‘. Há diversas possibilidades para agradar muita gente e, com sorte, dar às famílias a chance de escapar um pouco do que quer que esteja acontecendo em casa ou no escritório. Acho que é muito válido.”
Lembrando que o CinePOP já assistiu ao filme durante a CinemaCon 2023 em Las Vegas. Confira:
‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.
Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida porAndy Muschietti (‘It- A Coisa’).
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
O filme brasileiro ‘Cinco Tipos de Medo’ lançou novas imagens promocionais, revelando a caracterização do rapper Xamã como o traficante Sapinho. O rapper, recentemente, tem se aventurado na carreira de ator.
O filme é uma adaptação de um evento verídico de 2007, que se passou no Jardim Novo Colorado, nos arredores de Cuiabá (MT). Na ocasião, os residentes se uniram para arrecadar a fiança do traficante Sapinho, conhecido por assegurar a segurança de todos na região.
Na trama, o jovem músico Murilo (interpretado por João Vitor Silva, de ‘Verdades Secretas’) se apaixona pela enfermeira Marlene (interpretada por Bella Campos, de ‘Vai Na Fé’), que é namorada de Sapinho (interpretado por Xamã), um traficante de um bairro na periferia da cidade. O longa ainda conta com Bárbara Colen (de ‘A Menina Que Matou os Pais: A Confissão’), no papel da policial Luciana, e Rui Ricardo Diaz (de ‘Impuros’), como o advogado Ivan.
Sob a direção de Bruno Bini e a coprodução das produtoras Plano B e Druzina Content, ‘Cinco Tipos de Medo’ iniciou suas filmagens na capital mato-grossense em 11 de setembro. O filme não se limita a Cuiabá, pois também terá cenas gravadas nas cidades de Várzea Grande e Santo Antônio do Leverger, ambas localizadas em Mato Grosso.
‘O Corvo’ já está em cartaz nos cinemas nacionais e, estrelado por Bill Skarsgård, teve uma estreia desastrosa no Rotten Tomatoes. O filme conquistou o selo de “podre” no portal, com apenas 19% de aprovação da crítica especializada, com base em 54 avaliações.
Os críticos em geral consideraram o longa com um roteiro fraco, uma direção inadequada e, de muitas maneiras, inferior ao clássico de 1994.
“Mas, no final das contas, o que esta versão dirigida por Rupert Sanders reflete espiritualmente não é nem o filme, nem a HQ, mas sim a imagem popular superficial criada pelo filme, uma versão de consciência alternativa no estilo gótico”, disse Brandon Yu do New York Times.
“O Corvo não é ruim — e melhora com o tempo —, mas é um exercício de tolice. Apesar de tentar criar uma estrutura mais alegórica para a geração dos smartphones, não consegue escapar da sombra de Lee e do original de 1994”, disse Mark Kennedy da Associated Press.
“O Corvo é um filme sombrio e arrastado, excessivamente sério, que nunca consegue decolar”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O Corvo (2024) é imperfeito e provavelmente não conquistará os fãs mais dedicados do clássico de 1994, mas são os momentos de brilho entre as falhas que impedem o filme de ser maçante ou esquecível”, disse Bill Bria da Discussing Film.
“Não demora para perceber que, ao contrário de seu herói, o que deveria ser o início de uma franquia está, na verdade, permanentemente fadado ao fracasso”, disse David Fear da Rolling Stone.
“O Corvo consegue criar um mundo distinto do filme anterior, e essa foi a melhor decisão. Embora apresente falhas, consegue desenvolver uma história comovente e cenas de ação impactantes que parecem genuínas. O filme tem um tom familiar”, disse DarkSkyLady do Nerdist.
“Lutando com uma crise de identidade, O Corvo se esforça demais e, como resultado, falha em desenvolver sua narrativa principal de forma eficaz”, disse Therese Lacson do Collider.
“O que começa como uma história de amor envolvente acaba sufocado por uma narrativa sangrenta e macabra de vingança: há lampejos de brilhantismo aqui e ali, mas nem sempre há espaço para que o sombrio se misture com o luminoso”, disse Lyvie Scott
do Inverse.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!]
A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco deO Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
Mike White, criador da aclamada série ‘The White Lotus’, abordou recentemente as críticas direcionadas à terceira temporada, que foi considerada por alguns como excessivamente lenta e entediante ao longo de seus oito episódios, tornando-se a mais longa até o momento.
O episódio final também teve uma duração estendida de 87 minutos.
Em entrevista à Variety, White comentou sobre as reclamações: “O ritmo e a vibe… isso definitivamente incomoda eles. Houve reclamações sobre não ter enredo. Isso eu acho estranho. Nunca teve… uma parte de mim pensa, cara, essa é a vibe. Eu estou criando o mundo”.
“Se você não quer dormir comigo, então saia da minha cama. Eu estou te provocando! Aproveite a provocação. Se você não quer ser provocado, então saia da minha cama. Sabe o que quero dizer? Não seja um ‘bottom’ mandão. Sai da minha cama. Não venha para casa comigo. Não se despoje em minha cama. Sai da minha cama. Obviamente, algo vai acontecer”, acrescentou.
As declarações de White demonstram uma postura desafiadora em relação às críticas, defendendo seu estilo narrativo e a construção gradual da atmosfera da série.
No Rotten Tomatoes, a terceira iteração conquistou sólidos 89% de aprovação, contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª.
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
‘Chad Powers’, série de comédia estrelada por Glen Powell (‘Todos Menos Você’), conquistou 57% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 21 avaliações.
No geral, a crítica ficou dividida: enquanto alguns consideraram a série divertida e carismática, outros a classificaram como rasa e pouco refinada.
“Durante mais de cinco episódios, apesar de algumas risadas ocasionais, senti que a série simplesmente não estava funcionando. No final do sexto, fiquei aberto à possibilidade de que ‘Chad Powers’ esteja tentando ser uma série estranha e autorreferencial… Mas, sinceramente, não tenho certeza”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“No geral, Chad Powers parece o equivalente televisivo de um calouro que surgiu do nada e venceu o cobiçado troféu Heisman…”, disse Carly Lane do Collider.
“Os criadores de ‘Ted Lasso’ sabiam que, se você vai construir uma série a partir de uma ideia frágil, é melhor garantir que o mundo e os personagens estejam totalmente desenvolvidos. Infelizmente, tudo em ‘Chad Powers’ parece meio improvisado”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.
“Glen Powell já provou seu talento na ação, comédia e drama, e ‘Chad Powers’ reúne os três. Esta é uma história divertida que, teoricamente, não deveria ter funcionado, mas, liderada por Powell, ‘Chad Powers’ é um sucesso”, disse Alex Maidy do JoBlo’s.
“Chad Powers encontra um equilíbrio entre o inteligente e o bobo, sustentado pela atuação dupla de Glen Powell. Ele mistura ego com vulnerabilidade, criando momentos comoventes”, disse M.N. Miller do FandomWire.
“Uma mistura confusa de referências à cultura pop, embrulhada em uma história de redenção esportiva com um babaca no centro, a série é uma jogada quebrada: uma ideia interessante que faz o movimento errado e acaba batendo de frente com uma parede de resistência”, disse Warren Cantrell do The Playlist.
Inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning, a trama segue Chad Powers, que, após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.
Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).
O cinema nacional está prestes a quebrar barreiras com o lançamento de ‘2DIE4: 24 Horas no Limite’, o primeiro filme brasileiro a ser lançado no formato IMAX. O longa vai transportar o público para dentro da mente do piloto Felipe Nasr durante a lendária e exaustiva disputa das 24 Horas de Le Mans.
A produção aposta em uma estrutura híbrida inovadora: o filme mescla 90% de cenas autênticas com 10% de ficção. Diferente das produções tradicionais, o longa não seguiu um roteiro pré-estabelecido; a trama foi construída diretamente na ilha de edição, baseando-se nos eventos reais da corrida.
O piloto Felipe Nasr interpreta uma versão de si mesmo, transformando a competição real de Le Mans em um set de filmagem vivo, com milhares de espectadores servindo como figurantes espontâneos.
Conforme reportado pela Rolling Stone Brasil, o projeto marca um momento histórico para a indústria: os irmãosSalomão Abdala (28 anos) e André Abdala (26 anos) tornaram-se os cineastas mais jovens da história a dirigir um longa-metragem concebido para IMAX. Eles superaram o recorde anterior de Ryan Coogler, que tinha 30 anos quando dirigiu ‘Pantera Negra’.
Conforme revelado pela Variety, o Grupo Globo vendeu os direitos de formato da série de sucesso ‘Os Outros’ e ‘Justiça‘ para a Grécia e outros territórios de língua alemã.
Desta maneira, ‘Justiça’ ganhará uma versão produzida pela Primavisione e exibida pela Alpha, com o nome de ‘Justice: Life is Not Fair’.
Já ‘Os Outros’ será produzida e exibida pela Alpha na Grécia, enquanto na Alemanha a produção ficará por conta da ndF, podendo incluir um parceiro no projeto para a exibição.
Angela Colla, responsável por negócios internacionais e coproduções, enfatizou a importância da venda de formatos roteirizados como estratégia para expandir o alcance da Globo e atingir novos públicos.
“Mais do que sermos produtores de séries e novelas, somos contadores de histórias. Com a força do nosso conteúdo, apostamos na venda de formatos roteirizados como uma maneira de ampliar possibilidades de negócios e alcançar novos públicos”, declarou Colla.
A executiva também mencionou que as adaptações podem ser ajustadas para se adequar a diferentes realidades, mantendo a essência criativa que garantiu o sucesso das versões originais no Brasil.
Criada por Manuela Dias, ‘Justiça’ foi indicada ao Emmy Internacional após se destacar na televisão brasileira. A produção concorreu ao prêmio de Melhor Série Dramática, enquanto Adriana Esteves concorreu na categoria de Melhor Atriz.
‘Os Outros’ também se destacou, com a primeira temporada agradando tanto aos críticos quanto ao público. A produção conta com Adriana Esteves como uma de suas protagonistas.
Vale lembrar que a segunda temporada de ‘Os Outros’ estreou na Globoplay em agosto de 2024.
Confira o trailer:
Onde está Marcinho? O ponto de partida da 2ª temporada de ‘Os Outros’ é a busca incansável de Cibele (Esteves) por seu filho desaparecido, Marcinho (Antonio Haddad), e a mudança de Sergio (Sterblitch) para seu novo condomínio, além de sua eleição à câmara dos Vereadores, após ter sido inocentado na justiça. Os caminhos deles se cruzam com os de Raquel (Letícia Colin), Paulo (Sérgio Guizé), Maria (Mariana Nunes), Seu Durval (Luis Lobianco), entre outros, no Barra Star Dream.
Já diria Cazuza que “os fãs de hoje são os linchadores de amanhã”, e ele jamais esteve errado, a adoração e o ódio são sentimentos que caminham numa linha tênue, onde basta apenas um deslize para que tudo mude. Sobretudo com o advento chamado ‘cancelamento’, onde basta apenas uma fala e tudo que foi construído até aquele momento não significa mais nada. Há situações óbvias e criminais que isso não discute, porém há outras moralistas que é capaz de despertar raiva até em monges tibetanos.
No cinema a coisa é tão extrema quanto, pois alguns astros mudaram de vida ou foram inseridos em categorias antagônicas apenas por um trabalho ou mesmo decisões equivocadas. Estúdios são empresas que obviamente visam lucros, e caso um elemento não acrescente mais financeiramente, é sumariamente descartado. E se por acaso esse atrapalhar algo, é colocado numa espécie de blacklist pra que nem sequer passar por perto novamente de qualquer produção do estúdio.
Hollywood possui exemplos emblemáticos quanto a isso, principalmente quando se trata de mulheres, estas que desde sempre precisam estar encaixadas nos padrões estéticos da industrias. Há casos horrendos de atrizes que viviam o seu auge e apenas por uma escolha de papel foram ao fundo do poço em questão de meses, julgadas por um conservadorismo anacrônico e artisticamente pobre. Assim como também alguns atores se meteram em produções que deram prejuízo e ficaram marcados como se fossem os principais responsáveis pela coisa toda.
Separamos aqui alguns exemplos de atores e atrizes, de várias idades e recortes sociais, em anos e contextos diferentes, que estavam no auge e, de repente, por escolhas digamos, equivocadas, amargam até hoje o que chamam de ostracismo. Muitos jovens que iniciaram suas carreiras e desapareceram em seguida nem foram citados aqui, isso fica pra outra lista, essa focará em nomes conhecidos, artistas que já foram os mais bem pagos do show business e, pouco tempo depois, passaram a fazer qualquer papel na intenção de pagar suas contas. Não deixa também de citar nos comentários outros nomes que estão fora da lista.
Até O Senhor das Armas, Nicolas Cage ainda era um ator conceituado e respeitado, afinal tinha trabalhando com os grandes cineastas da indústria e vencido até um Oscar de Melhor Ator. Após vieram, seguidamente, o fraquíssimo As Torres Gêmeas e o inacreditável remake de O Homem de Palha, O Sacrifício. “ABEEEELHAS!”, sim, aquele foi o pior momento da carreira do sobrinho do Copolla. De lá pra cá, mesmo fazendo um outro bom filme, Cage coleciona dezenas de filmes B horrorosos que o alçaram ao patamar de lenda bizarra. Continua sendo um grande ator, e está vendo sua carreira se reerguer com os sucessos de PIG e O Peso do Talento.
Depois do sucesso gigantes em As Patricinhas de Beverly Hills e por se tornar a principal musa adolescente dos anos 90, muito por suas aparições sensuais nos clipes do Aerosmith, parecia que Alicia Silverstone teria o mesmo destino de atrizes belas e carismáticas que surgiram naquela década, vide Sandra Bullock e Julia Roberts. Porém, depois de não conseguir repetir o mesmo feito em Uma Babá Objeto do Desejo e Batman & Robin, Alicia fundou uma produtora e decidiu realizar a comédia romântica que levaria seu nome de volta ao topo de Hollywood. Em Excesso de Bagagem, ela interpreta uma rica garota mimada mais uma vez. Na trama, a jovem forja um sequestro de si mesma para chamar a atenção das pessoas ao seu redor. Um desastre total, absolutamente escapista e sem propósito.
Todo mundo ama Operação Cupido, um clássico da Sessão da Tarde e que foi o pontapé inicial da carreira de Lindsay Lohan. Depois disso, ela despontou participando de várias comédias icônicas como Sexta-Feira Muito Louca, Meninas Malvadas e Herbie – Meu Fusca Turbinado. Em 2007, infelizmente, Lindsay estrelou aquele que seria o grande fracasso da sua carreira, Eu Sei Quem me Matou, com péssima atuação e cenas de nudez gratuitas que não agradaram nenhum pouco os seus fãs. O filme chegou a bater um recorde na época, como a produção que mais ganhou nas categorias do Framboesa de Ouro.
Aí mais um caso de astro que ganhou o Oscar e depois viu sua carreira despencar. Além de sex symbol, Sharon Stone era uma atriz super pleiteada pra estrelar qualquer coisa, desde filmes de ação até romances e dramas pesados. Porém, emendou diversas bombas consecutivas e chegou no fundo do poço com o constrangedorInstinto Selvagem 2. Fez até algumas produções de home video, mas não conseguiu emplacar nenhum grande filme depois disso. Em determinado momento viveu uma fase depressiva e ficou fora dos holofotes por anos. Voltando só depois numa série da HBO. Vamos torcer por sua volta.
Sean Connery é um ator que despensa apresentações, além de ser o James Bond definitivo, brilhou em clássicos do cinema como Em nome da Rosa, e em thrillers maravilhosos como A Caçada ao Outubro Vermelho. Porém foi cada vez menos diminuindo a quantidade de filmes que fazia, até atuar em duas coisas ridículas chamadas Os Vingadores e A Liga Extraordinário. Connery foi sucinto e disse que estava a partir dali se aposentando, não queria manchar sua carreira pra conseguir alguns trocados. Curtiu o resto de sua velhice na tranquilidade de casa e tratou sua doença até onde pode, quando faleceu em 2020.
Depois do mega sucesso de Ghost – O Outro Lado da Vida, Demi Moore avaliou que entrar para o elenco de Striptease seria a decisão ideal para conseguir alavancar ainda mais sua carreira e conquistar o status de estrela de Hollywood. Porém, o filme que conta a história de uma mãe solteira que precisa lutar para recuperar a custódia da sua filha, além de correr atrás de um emprego para conseguir sustentar sua família, não agradou ao público. Para piorar a situação, alguns rumores apontam que ela aceitou um valor bem abaixo do que seria considerado ideal para aparecer de topless nas cenas do filme. Depois disso Hollywood virou as costas para Moore que até hoje não voltou a ser nem a sombra do que era.
“As cenas de sexo não assassinaram a carreira de Meg Ryan. A carreira de Meg Ryan foi assassinada por ser uma mulher em Hollywood”, essa frase meio que define a história mais triste dessa lista. Pra quem não viveu a década de 90, Meg Ryan era considerada ali a maior estrela de Hollywood, com os maiores salários e nas produções mais queridas pelo público americano. Colecionando diversas comedias românticas como Harry e Sally, Mensagem para Você, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos eKate & Leopold, Meg queria brilhar também artisticamente e fazer coisas mais sérias, foi aí que decidiu filmar com Jane Campion (Ataque dos Cães) o polêmico Em Carne Viva. Onde, pela primeira vez, fazia cenas de sexo com nudez frontal, destruindo na cabeça dos americanos sua imagem de mocinha pura e namoradinha. Era o fim da carreira da atriz. Após o baque, Meg Ryan adquiriu uma depressão profunda, fez várias plásticas e ainda assim não conseguiu emplacar mais nada. A triste realidade de Hollywood.
Kevin Costner protagonizou dezenas de filmes em toda sua carreira, dentre eles os jovens clássicos Dança com Lobos e Intocáveis. Ele também interpretou o personagem Roy McAvoy no longa O Jogo da Paixão, além da obra-prima O Campo dos Sonhos. Antes do filme O Mensageiro, é preciso dizer que Waterworld – O Segredo das Águas já havia machado a carreira do ator. Costner vive um vagabundo grosseiro, que descobre um saco com correspondências de 15 anos atrás e pretende entregá-lo em troca de comida. Sem querer, ele reinicia o governo americano, o que leva a uma espécie de guerra. A coisa é tão ruim, mas tão ruim que nada foi suficiente para salvar Costner do ostracismo, sendo relegado a um outro filme de ação e a participação pequena no Homem de Aço.
X-Men, A Senha Swordfish, A última Ceia, 007 Die Another Day e X-Men 2, esses foram os sucessos seguidos de Halle Berry, a atriz negra que mais brilhou em Hollywood na década de 2000. Porém, Berry foi fazer Mulher-Gato e o seu mundo caiu. Até a terceira parte de foi um desastre. Chamam de a maldição do Oscar, mas a verdade é que ninguém mais deu uma chance de verdade para a atriz voltar a mostrar o seu talento. Apenas em um thriller ou outro, do qual ela se mostrou muito competente. Por que fazem isso com as mulheres em Hollywood?
É uma certeza que o bizarro A Reconquista serviu para John Travolta divulgar a sua fé na Cientologia, a religião americana dos famosos. Além de não ter agradado o público, o longa traçava a todo momento um paralelo com a história da sua religião. Além de chato e mal feito, a ficção cientifica de Travolta não fazia nenhum sentido. Nem mesmo clássicos irretocáveis como Nos Embalos de Sábado à Noite, Grease – Nos Tempos da Brilhantina e o genial Pulp Fiction – Tempo de Violência foram suficientes para fazer os fãs esquecerem o insulto que foi A Reconquista. Tanto que depois disso Travolta jamais estrelou outro filme grande do mesmo naipe que fazia. Esse mereceu! xD
Segundo o portal Parade Magazine, a atrizIsabelle Fuhrman entrou para o elenco de ‘Agatha: Coven of Chaos‘, uma nova série da Marvel para o Disney+.
A publicação alerta que, por enquanto, tudo não passa de um rumor, assim como não foi divulgado qual seria o possível papel da atriz.
Lembrando que Isabelle Fuhrman é conhecida por sua atuação como Esther em ‘A Órfã‘. Recentemente, ela voltou ao papel em ‘Órfã 2: A Origem‘, disponível no Prime Video.
Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.
O Film Sketchr postou novas imagens conceituais de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, que revelam como seria o final alternativo do filme.
As artes mostram uma ligação com o ‘Planeta dos Macacos’ original, com César escalando a Estátua da Liberdade – no longa de 1968, a Estátua aparece destruída.
Em ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, uma crescente nação de primatas geneticamente modificados e liderados por Cesar é ameaçada pelos sobreviventes humanos de uma alarmante epidemia viral desencadeada há uma década. O momento de paz em que se encontram está fragilizado e dura pouco, quando os dois lados são levados à beira de uma guerra que determinará quem será a espécie dominante da Terra.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’, ‘Cloverfield – Monstro’) dirige.
Em conversa com a imprensa americana, Abrams revelou que a vestimenta do Kylo Ren foi a mais complexa em termos de planejamento e produção, levando a milhares de versões diferentes.
Mas a primeira delas foi reaproveitada.
J.J. disse que ele e sua equipe criaram todo o traje e depois o descartaram, momentos depois, Abrams disse “Oh, Meu Deus, esse é uma das vestimentas mais bonitas que já vi”.
Mas por questões da própria história, a roupa não funcionou para o Kylo Ren, foi aí que a equipe percebeu que o traje daria perfeitamente para a primeira vilã da saga, a Capitã Phasma!
O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.
‘Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.
Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga – Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).
Também foi divulgada a lista de todos os trailer confirmados para vir em ‘Star Wars‘. Claro que ninguém no mundo vai pegar uma sessão em que os 9 vídeos a seguir serão exibidos. O que acontece é o seguinte: a Disney fecha uma parceria com os outros estúdios para que eles foquem seus projetos em determinadas regiões.
Dessa forma, haverá um revezamento de vídeos nas sessões mundiais.
Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.
‘O Silêncio do Céu‘, novo filme de Marco Dutra, com o ator argentino Leonardo Sbaraglia (‘Relatos Selvagens’) e a estrela brasileira Carolina Dieckmann (‘Entre Nós’) acaba de ganhar trailer. Rodado no Uruguai e falado em espanhol, a narrativa está centrada num casal de classe média obrigado a lidar com um ato de violência e com uma perturbadora incomunicabilidade.
Assista:
Após ser vítima de um estupro dentro de sua própria casa, Diana (Carolina Dieckmann) escolhe manter o trauma em segredo. Mario (Leonardo Sbaraglia), seu marido, também tem algo a esconder. O silêncio que toma conta do casal ao longo dos dias se transforma, aos poucos, em uma peculiar forma de violência.
O roteiro é assinado por Lucía Puenzo (XXY, O Médico Alemão), por Sergio Bizzio, autor do romanceEra el Cielo, obra em que se baseia a história, e por Caetano Gotardo. O elenco conta ainda com o ator Chino Darín (En Fuera de Juego) e com as atrizes Mirella Pascual (Whisky) e Paula Cohen (I Love Paraisópolis).
‘O Silêncio do Céu‘ é uma produção da RT Features em coprodução com o Canal Brasil e uma parceria com a empresa uruguaia Oriental Features. É distribuído pela Vitrine Filmes, e antes da estreia comercial será exibido no 44o Festival de Cinema de Gramado, em competição.
A Marvel Japão liberou o primeiro trailer internacional de ‘Thor – Ragnarok’.
Confira:
O trailer de ‘Thor: Ragnarok‘ quebrou um recorde: se tornou o mais assistido da história da Marvel no período de 24 horas, com 136 milhões de visualizações.
O recorde anterior da Marvel pertencia a ‘Capitão América: Guerra Civil‘, com 94,7 milhões de visualizações em apenas 24 horas.
Levando em conta todos os estúdios, o trailer mais assistido da história em 24 horas é o de ‘It – A Coisa‘, com nada menos que 197 milhões de visualizações. ‘Velozes e Furiosos 8‘ (The Fate of the Furious) surge depois com 139 milhões de visualizações em um dia.
A Warner está firme e forte na ideia de que ‘Mulher-Maravilha‘ tem total potencial para chegar ao prêmio mais importante do cinema mundial.
Com isso, a Variety confirma que o estúdio já está se preparando para dar início a massiva divulgação do filme como um forte indicado na temporada de premiações.
A publicação cita ainda que o foco da Warner está nas categorias de Melhor Filme e Melhor Direção, para Patty Jenkins.
Em uma temporada onde as mulheres com toda certeza vão dominar a lista de Melhor Direção, pode ser que Patty Jenkins tenha chances.
Sofia Coppola e Kathryn Bigelow já são mais do que esperadas entre as indicadas ao Oscar, respectivamente, por ‘O Estranho que Nós Amamos’ e ‘Detroit‘.
Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 2‘ já tem estreia mais do que garantida para dezembro de 2019.
‘Venom‘ ganhou sua conta oficial no Twitter com uma primeira imagem deTom Hardy nos bastidores a produção.
Confira a camisa do personagem e o rosto cheio de cicatrizes:
Tom Hardy is Eddie Brock in Venom, the upcoming film from Sony’s Marvel Universe releasing October 5, 2018 – production starts this fall. pic.twitter.com/t2yK6hvoHB
‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de outubro de 2018.
Depois de Tom Hardy, Michelle William e Jenny Slate estrelam.
O estúdio já deixou claro que o Homem-Aranha (Tom Holland) não estará nos spinoffs, mas deixou claro que as portas estão abertas para mais filmes no universo do cabeça de teia, como o – previsto – ‘Sexteto Sinistro‘.
A Rede Globo exibirá ‘Vingadores: Era de Ultron‘ nesta segunda-feira, dia 13, e divulgou um comercial hilário que traz Tony Stark mandando um recado para o Faustão.
Recentemente, o artista Phil Saunders atualizou seu portfólio, e mostrou artes conceituais de alguns dos trabalhos que fez para a Marvel. Dentre eles, destaca-se as artes de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, que revelam uma versão gigante do vilão. Especula-se que a Marvel cancelou a cena devido ao seu alto custo.
O Ultron Gigante se construiu através de milhares de Ultrons menores. A ideia foi considerada no primeiros estágios de desenvolvimento, mas logo foi cortado do projeto.
Recentemente, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ultrapassou a marca de US$ 2 bilhões em arrecadação mundial, tornando-se a quarta maior bilheteria da história do cinema.
A atriz revelou a novidade em entrevista ao BuzzFeed:
“Eu não seria a substituta de Johnny Depp, necessariamente. Acredito que essa seja uma história realmente incrível que precisa ser recontada, ainda mais agora que teremos uma protagonista feminina. Mas não estou dizendo que me convidaram para estrelar”, afirmou.
Armie Hammer (Me Chame pelo seu Nome) e Alexander Skarsgard (A Lenda de Tarzan) também são cotados para o elenco.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
A trama vai acompanhar a trajetória de Aretha desde sua infância, quando ainda cantava no coro da igreja de seu pai, até ascender ao estrelato com canções como “I Say a Little Prayer” e ‘A Natural Woman”. O título da cinebiografia é uma referência direta a uma de suas principais canções, “Respect”, lançada em 1965.
Ao invés de 28 de Agosto, o lançamento nos cinemas nacionais acontece agora no dia 10 de Setembro de 2020.
O adiamento se deu após a Disney decidir adiar ‘Mulan‘ para o dia 20 de Agosto, evitando assim a competição nas bilheterias.
Inicialmente, ‘Os Novos Mutantes‘ seria lançado em abril de 2018, mas sofreu cinco adiamentos.
Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
Mais um remake live-action da Disney está a caminho.
‘Lilo e Stitch‘ (2002) seguirá os mesmos passos de ‘Cinderela‘, ‘A Bela e a Fera‘, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ e ganhará uma refilmagem totalmente live-action.
Porém, o filme não deve ser lançado nos cinemas.
O site DisInsider afirmou que o lançamento será feito diretamente na plataforma de streaming Disney+, assim como o estúdio fez com o remake de ‘A Dama e o Vagabundo‘.
O remake de ‘Lilo e Stitch‘ será um híbrido de live-action e CGI, assim como ‘O Rei Leão‘.
Dan Lin e Jonathan Eirich, que também estão trabalhando no remake de ‘Aladdin‘, vão produzir.
Mais novidades não foram reveladas.
No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
A adaptação do aclamado musical ‘Querido Evan Hansen‘ teve seu trailer dublado divulgado após ser exibido no no Festival de Toronto 2021.
Assista e confira abaixo as primeiras críticas:
Com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu a imprensa estrangeira e recebeu diversas críticas por apresentar problemas na execução de seu roteiro e na direção.
Para alguns críticos, o longa possui distrações gigantescas, que revelam uma artificialidade em todo o desenrolar narrativo. Já outros profissionais fizeram pequenos elogios às boas intenções do filme, que visa tratar sobre temas delicados como depressão, suicídio, trauma e luto.
Confira avaliações:
“Querido Evan Hansen poderia ter sido divertido, mas existem muitos problemas evidentes que não podem ser ignorados por uma questão de entretenimento”. – Valerie Complex, Deadline Hollywood Daily
“As más escolhas de direção de Chbosky anulam o sucesso empolgante que Querido Evan Hansen teve no palco, com uma cascata de distrações gritantes que continuamente apontam a artificialidade do gênero”. – Tina Hassannia, indieWire
“Querido Evan Hansen me incomodou na Broadway, e não me cai bem agora, apesar de algumas melhorias inteligentes no material”. – Peter Debruge, Variety
“Mesmo se você entrar com reservas, mesmo se você não sucumbir aos seus momentos mais extravagantes, o filme se aproxima furtivamente de você. Vá em frente, sorria, deixe doer ou derrame uma lágrima – você não está sozinho”. – Steve Pond, TheWrap
“Apesar das distrações incômodas, Platt e companhia ainda conseguem entregar a mensagem certa na hora certa”. – Michael Rechtshaffen, Hollywood Reporter
“Querido Evan Hansen, obviamente, tem seu coração no lugar certo. Apesar das nobres intenções, no entanto, este é um filme que está quase em guerra consigo mesmo”. – Joey Magidson, Awards Radar
“Querido Evan Hansen dá uma voz agradável e melodiosa para importantes preocupações dos dias modernos, mas não tem os recursos dramáticos e cinematográficos para realmente decolar”. – Ian Freer, Empire Magazine
A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.
Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.
Nik Dodani será Jared, amigo da família de artistas de Evan, enquanto Amandla Stenbergerá Alana, colega de classe de Evan que esconde uma profunda solidão. Stenberg também irá performar uma música original do longa. Julianne Moore interpretará a mãe do protagonista titular.
Kaitlyn Deverdará vida a Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo. Colton Ryan será Connor, um dos catalisadores principais da narrativa. Amy Adams será a mãe de Connor, enquanto Danny Pino será seu marido.
A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.
A peça conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.
Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, fica responsável pelo roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel entram como produtores do filme.
O filme terá pré-estreias pagas a partir de 16 de Junho.
Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estrela a produção.
Produzido pelos irmãos Anthony e Joe Russo com a chancela da A24, a produção é uma verdadeira experiência cinematográfica, e está fazendo sucesso com o público e com a crítica internacional, alcançando índices acima de 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como Daniels, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Michelle Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.
O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.
Assista:
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.
O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.
Lembrando que o filme estreia amanhã, 18 de maio, nos cinemas.
Segundo o Deadline, o novo filme da franquia está projetado para obter uma bilheteria global de aproximadamente US$ 295 milhões em seu primeiro final de semana, com potencial para ultrapassar os US$ 300 milhões caso supere as expectativas.
É importante ressaltar que apenas US$ 60 milhões devem ser provenientes dos Estados Unidos. Ao que parece, o público norte-americano pode ter perdido parte do entusiasmo pela saga, mesmo que ela continue a ser um sucesso em diversos outros países.
“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
O longa marca a estreia deJason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Raramente, Hollywood nos entrega um blockbuster perfeito: aquele filme com orçamento astronômico que mistura na medida certa ação, romance, drama, suspense e aventura. Recentemente, tivemos o espetacular ‘Top Gun – Maverick‘, que levou milhares de pessoas aos cinemas e se tornou mais um sucesso na carreira brilhante de Tom Cruise.
Agora, estamos diante de um novo filme que eu considero o blockbuster perfeito: ‘O Dublê’ (The Fall Guy). O longa traz em seu elenco dois astros recém-saídos do fenômeno Barbenheimer, Ryan Gosling(‘Barbie’) e Emily Blunt(‘Oppenheimer’), que também roubaram a cena no Oscar: ele sendo indicado, e ela levando na categoria Melhor Atriz Coadjuvante.
E quem diria que os dois astros teriam tanta química juntos em tela? O filme funciona grande parte pelo romance em tela dos dois astros, que parece genuíno e encantador, trazendo mais profundidade e importância para a comédia de ação e uma sensação de urgência. Logo nos primeiros momentos você vai se apaixonar pelo casal e torcer pelos personagens, criando uma empatia gigantesca que fica com você para a além do filme.
A história acompanha Colt Seavers (Ryan Gosling), um dublê de Hollywood que precisou abandonar a vida de acrobacias perigosas após sofrer um grave acidente no set. 18 meses depois, ele é chamado de volta para trabalhar em um filme dirigido por sua ex, Jody Moreno (Emily Blunt), que está realizando as cenas mais intensas de ação do superstar e protagonista Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson).
Mas o convite envolve um grande mistério: Tom está desaparecido e, enquanto grava suas sequências, Colt descobre que pode ter se envolvido em algo muito maior do que um simples trabalho como dublê.
À partir daí, Colt se envolverá em uma série de situações bizarras e extremamente perigosas, levando tiros, pegando fogo e tentando salvar o filme de sua amada.
O elenco é de primeira, e ainda traz atuações entusiasmadas de Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’).
O filme traz momentos hilários, com piadas muito bem desenvolvidas, enquanto também entrega cenas de ação de tirar o fôlego e lutas muito bem coreografadas.
Baseado na série ‘Duro na Queda‘, sucesso dos anos 80, o filme é dirigido pelo genial David Leitch – que comandou ‘Atômica‘, ‘Deadpool 2‘ e ‘Trem-Bala‘. Como ele foi dublê por 20 anos, ele entende muito bem de como criar cenas inspiradas e absurdas de ação, com um estilo próprio que beira a perfeição. Leitch é um dos diretores mais estilosos de Hollywood, e aqui ele alcança sua obra-prima.
Entregando tudo e um pouquinho mais, ‘O Dublê‘ é um daqueles filmes perfeitos que te fazem sair do cinema se sentindo feliz, depois de uma aventura edificante repleta de diversão, perigos e muito humor. Imperdível.
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