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Tom Cruise realizou suas próprias cenas de ação em ‘Top Gun: Maverick’; Assista aos bastidores!

A Paramount Pictures divulgou um vídeo com os bastidores de ‘Top Gun: Maverick‘, que chega aos cinemas em 9 de Julho de 2020.

Além de cenas inéditas, podemos ver que Tom Cruise realizou suas próprias cenas de ação.

Assista:

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris. 

HBO já está trabalhando na pré-sequência de ‘Game of Thrones’

A HBO já começou a produção de ‘House of the Dragon’, série que servirá como uma pré-sequência da aclamada produção ‘Game of Thrones’.

A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue’

A história se passa trezentos anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e gira em torno da Casa Targaryen. Ao longo de 150 anos, veremos a ascensão e queda de muitos líderes em Westeros.

Além disso, a Guerra Civil de Targaryen, citada durante ‘Game of Thrones‘, deve ser explorada na sequência.

Ainda não se sabe quais personagens do romance de George R.R. Martin irão aparecer no show, visto que as informações indicam que “só porque os personagens estão no livro de Martin, não necessariamente significa que todos estarão na série ou serão exatamente como estão descritos”.

Com previsão de estreia para meados de 2022, vale lembrar que Martin não estará envolvido com o projeto da HBO.

Miguel Sapochnik ficará comandará o episódio piloto e capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga ‘Game of Thrones’, visto que já dirigiu episódios como Battle of the BastardsThe Long Night.

Ryan Condal (‘Colony’) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Liga da Justiça’: Nova imagem mostra armadura do Lobo da Estepe em detalhes

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ promete a ser uma experiência muito diferente da versão que chegou aos cinemas em 2017.

Hoje, o artista conceitual Jerad S. Marantz divulgou uma nova imagem do Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) com sua armadura.

Confira, com uma cena envolvendo o vilão.

Vale lembrar que o diretor Zack Snyder já deixou claro que o filme passou por algumas refilmagens e terá uma trama bem diferente daquela construída por Joss Whedon.

Recentemente, ele garantiu ao Comic Book Debate que o público pode esperar grandes surpresas porque 80% dos efeitos visuais serão inéditos.

“Eu estava conversando com Tamara Watts Kent, a minha produtora de efeitos visuais, e estávamos falando sobre as atualizações do filme. O fato é que cerca de 80% dos efeitos nunca foi visto por ninguém além da equipe. E nem estou incluindo as cenas que foram regravadas… O filme está emocionante. Mal posso esperar para que todos testemunhem o quão grande será essa experiência.”

Para quem não sabe, Tamara Watts Kent supervisiona efeitos visuais há mais de 25 anos e já colaborou com Snyder no filme ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, lançado em 2011.

Ela também atuou como produtora de efeitos visuais no vindouro ‘Godzilla vs. Kong’, mas não foi membro da equipe na versão oficial de ‘Liga da Justiça‘.

Sendo assim, a nova versão deve ter um visual completamente diferente.

Anteriormente, Snyder contou à jornalista Grace Randolph que o longa terá mais efeitos que os atuais filmes de heróis.

“A nova versão é uma extravagância de efeitos visuais e eu diria que usamos mais desses recursos que qualquer outro filme do gênero. Eu estou muito satisfeito com o trabalho de toda a equipe. Eles estão trabalhando incansavelmente todos os dias desde que ganhamos sinal verde. Já temos 75% dos efeitos finalizados e estamos fazendo isso com muito amor e dedicação.”

Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

A estreia está agendada ainda para março de 2021 na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

‘Resgate 2’: Chris Hemsworth posta vídeo do seu intenso treinamento para a sequência

Os desafios do novo herói de ação da Netflix, Tyler Rake, serão ainda maiores em ‘Resgate 2‘.

O astro Chris Hemsworth postou um vídeo com seu intenso treinamento para a sequência.

Assista:

A produção, que terá o retorno de Chris Hemsworth como o protagonista, deve trazer até mesmo uma cena de fuga de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.

Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.

Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.

Vale lembrar que as informações ainda não foram confirmadas pela Netflix, portanto, trate tudo como rumores.

Confira nossa crítica de ‘Resgate’:

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

“‘Não, Não Olhe!’ será uma experiência cinematográfica no céu”, confirma vídeo do novo TERROR de Jordan Peele

Não! Não Olhe!‘, novo filme de terror comandado por Jordan Peele (‘Corra!‘), ganhou um vídeo dos bastidores que traz cenas inéditas.

O vídeo confirma que o terror “será uma experiência cinematográfica no céu”.

A Universal Pictures confirmou ao CinePOP que o filme foi adiado para o dia 18 de Agosto no Brasil. Nos EUA, a estreia segue marcada para 22 de Julho.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Crítica | O Homem nas Trevas 2 – Sequência do terror estreia na HBO Max

Lançado em 2016, ‘O Homem nas Trevas‘ foi um filme extremamente inovador que conquistou a crítica e o público ao trazer uma história sem mocinhos, apenas vilões digladiando em uma casa com um homem cego que era ainda mais vilanesco que os assaltantes. Assim como ‘Um Lugar Silencioso‘ brincava com o som para assustar, ‘O Homem nas Trevas‘ fazia o mesmo com truques de iluminação – afinal, o protagonista era cego.

O terror arrecadou US$ 157,8 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 9 milhões. Com o sucesso, não era de se duvidar que a produção ganhasse sequência, mesmo sem ter muitos caminhos para seguir com a história.

A boa notícia é que os roteiristas Fede Alvarez e Rodo Sayagues tiveram uma ideia bastante inovadora para a sequência: transformar o Homem Cego no protagonista e desenvolver um novo lado do personagem, que agora tem até nome.

A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa. Descobrimos que o Homem Cego se chama Norman Nordstrom (Stephen Lang), e ele cuida de uma garotinha da melhor maneira que ele consegue – treinando para que ela seja praticamente uma guerreira. Tudo aparentemente está correndo bem, até que um novo grupo decide entrar em sua casa e sequestrar sua filha.

Os momentos de tensão do primeiro filme continuam fortes na sequência, com cenas extremamente fortes de violência gráfica. Uma cena em específico, envolvendo supercola, deve tirar o sono de muitos espectadores por alguns dias.

Mas nem tudo são flores. O talentoso Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), que dirigiu o primeiro filme, passou o bastão para seu colaborador de longa data Rodo Sayagues – que não tem o mesmo talento. Apesar de criar ótimas cenas de suspense, Sayagues não consegue usar a iluminação a seu favor para assustar a audiência, como Fede fez no primeiro filme. Com isso ainda temos uma ótima sequência, mas aquém do original.

Se a direção não é tão primorosa, o elenco dá conta do trabalho e entrega atuações brilhantes. Stephen Lang está ainda mais espetacular como o protagonista, desenvolvendo as várias camadas do personagem tão misterioso. É interessante acompanhar outro lado de Norman, apesar de sabermos que isso não isenta o que ele fez no primeiro filme.

Quem rouba a cena é a garotinha Madelyn Grace, que interpreta a Phoenix. Sua personagem é o grande destaque da trama e a atriz consegue entregar uma atuação poderosa e extremamente dramática.

O Homem nas Trevas 2‘ ainda traz uma reviravolta chocante no meio do filme, que deve pegar o expectador de surpresa. É um filme para quem gosta de terror e cenas violentas, e apesar de não ser tão bom quanto o primeiro, não fica muito atrás na qualidade. As cenas de combate e o suspense vão te deixar tenso do início ao fim.

Após 20 Temporadas, destino de ‘Grey’s Anatomy’ é REVELADO

O drama médico ‘Grey’s Anatomy‘ continua em alta nos EUA após 20 temporadas, mesmo dividindo o público sobre a queda na qualidade da série.

Agora, a ABC revelou o futuro da série.

Ela foi renovada para a 21ª temporada.

De acordo com o Deadline, o próximo ciclo contará com 18 episódios.

“A lealdade e o amor dos fãs da série nos levaram a essa história décima primeira temporada. Eu não poderia estar mais grata,” declarou a criadora e produtora Shonda Rhimes. “Meg Marinis como nossa showrunner é responsável por manter essa narrativa vibrante, interessante e viva. Mal posso esperar para saber o que a próxima temporada nos reserva.”

Apesar de não fazer mais parte do elenco fixo da produção, Ellen Pompeo deve continuar fazendo participações especiais como Meredith Grey, além de narrar todos os capítulos da série.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

‘A Múmia’: Além de reboot, franquia com Brendan Fraser deve ganhar pré-sequência focada em ‘Imhotep’

Hoje pela manhã, foi revelado que ‘A Múmia‘ vai ganhar um novo reboot dirigido por Lee Cronin – de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ – com estreia marcada para 17 de abril de 2026.

Mas além do reboot, a Universal Pictures está desenvolvendo uma pré-sequência para o clássico de 1999 focada no vilão Imhotep.

A história se passará antes dele ter um embate com os protagonistas Rick O’Connell (Brendan Fraser) e Evie (Rachel Weisz).

Wes Tooke (‘Midway – Batalha em Alto-Mar’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

Cadê o Steve Rogers? Arte mostra os heróis e vilões que estarão em ‘Vingadores: Doutor Destino’

Vingadores: Doutor Destino‘ teve alguns materiais promocionais divulgados durante o Futures Festival Pinewood Studios e mostram variações de personagens que já vimos antes, como Magneto, Yelena, Thor e Doutor Destino.

A arte mostra os principais personagens do filme.

Confira:

A pergunta que fica é: Cadê o Steve Rogers?

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

‘Vingadores: Doutor Destino’: Teoria indica que Victor Von Doom quer substituir os “seres-âncoras”

‘Vingadores: Doutor Destino’ irá superar TUDO o que o MCU apresentou até agora, revela insider

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

37 anos de ‘Manhunter – Caçador de Assassinos’, a primeira aparição de Hannibal Lecter

Os labirintos que envolvem a mente humana. Primeira aparição na tela grande de um dos personagens mais enigmáticos do cinema, o Dr. Hannibal Lecter, Manhunter – Caçador de Assassinos, baseado na famosa obra do escritor e jornalista norte-americano Thomas Harris, Dragão Vermelho, explora com maestria os distúrbios da mente humana como forte elemento dentro de uma pulsante e minuciosa narrativa. Primeiro grande filme da carreira do genial cineasta Michael Mann (hoje com 80 anos e na ativa, com três projetos em pré-produção), o projeto percorre ao longo de quase duas horas de projeção detalhes de uma complicada investigação. Nessa obra, pouco explorada pelos amantes do cinema, repleta de curiosidades, a nomenclatura usada para o aterrorizante psiquiatra é Lecktor (então não estranhem). Mas o certo, das obras de Harris, é Lector como nos filmes que vem em sequência.

Na trama, conhecemos Will Graham (William Petersen) um licenciado agente do departamento de análise comportamental do FBI, que vive seus dias em calmaria, numa casa de frente pro mar quando é novamente recrutado para ajudar na caça de um terrível e brutal serial killer conhecido pela alcunha de ‘Dentes de Monstro’, um impiedoso assassino que age com a presença da lua cheia. Ao aceitar o convite, sabe que precisará interagir novamente com um outro serial killer que está preso, o ex-psiquiatra Dr. Lecktor (Brian Cox), um psicopata que quis matá-lo em eventos passados. Com traumas abertos nessa conflituosa relação com Lecktor, Will passará por muitos obstáculos para concluir esse misterioso caso.

Atos nutrem fantasias. A narrativa consegue do início ao fim, criar um importante clima de tensão. Um jogo sobre vaidades intelectuais é instaurado, de um lado um exímio analista comportamental que percorre fatos dando ênfase à detalhes perdidos dentro da investigação, de um outro um serial killer completamente insano que age de uma forma peculiar à procura de sua vítimas. Em paralelo a isso, Lecktor que parece jogar outro tipo de tabuleiro, talvez muito mais sombrio, algo ligado ao passado dele com o de Will. Navegando entre a loucura e o brilhantismo, o protagonista embarca rumo as investigações utilizando métodos bastante particulares, excêntricos, ao juntar peças complicadas para traçar o perfil do assassino, algo como se precisasse pensar como ele, entrar na mente do criminoso. Um caminho muito perigoso e que afeta não só a ele mas todos ao seu redor.

Muito antes de ser o temido executivo Logan Roy no seriado de sucesso Succession, o experiente ator escocês Brian Cox foi o primeiro intérprete de Hannibal. Uma curta aparição nesse filme, diga-se de passagem, inclusive filmou as cenas do personagem em apenas três dias. E esse foi um papel bastante concorrido na época, Cox disputou o papel com Brian Dennehy, Bruce Dern, John Lithgow (esse que depois viria a ser outro impactante serial killer, o trinity na Série Dexter) e Mandy Patinkin. Um fato curiosíssimo é que quando Cox interpretava o Dr. Lecter nesse filme, Anthony Hopkins (o interprete do mesmo personagens em outras adaptações) estava fazendo uma montagem da obra de William Shakespeare, Rei Lear, no Teatro. Quando Hopkins assumiu o papel de Lecter em Silêncio dos Inocentes, Cox também estava em cartaz com uma montagem da mesma peça!

Completando 37 anos esse ano, Manhunter – Caçador de Assassinos é uma obra-prima do suspense, um filme com cenas de tirar o fôlego. Para quem se interessar em assistir pela primeira vez, ou mesmo rever, o filme está disponível no catálogo do streaming Looke.

‘Guardiões da Galáxia Vol 2’ na CCXP 2016; tem baby Groot mais fofo do que nunca

Você que vive no planeta Terra sabe que ontem, dia 3 de dezembro, estreou a nova prévia de um dos filmes mais aguardados de 2017, Guardiões da Galáxia Vol. 2. O novo trailer é fantástico, mas você ainda não viu nada, inocente.

Assista ao trailer oficial legendado de Guardiões da Galáxia vol 2

No painel da Marvel Studios, na CCXP 2016, o mesmo trailer havia sido exibido (duas vezes) minutos antes de cair na rede. Mas não apenas isso, todos os fãs que conseguiram lotar o auditório Cinemark no evento, foram presenteados com a presença ilustre do comandante da obra, o mito James Gunn.

No local, Gunn fez a alegria dos fanáticos e trouxe não uma, mas duas cenas inéditas de Vol.2, proporcionando a histeria eufórica dos presentes. Este que vos fala, iniciante neste mundo fervoroso, sentiu literalmente arrepios pela vibração generalizada. Leiam a descrição abaixo, que obviamente contém SPOILERS.

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Descrição das cenas: a primeira cena mostra que Rocky (Bradley Cooper) e Yondu (Michael Rooker) estão presos dentro de uma base / nave dos Ravagers, o antigo grupo do padrasto azul de Peter Quill. Além desta dupla inusitada, o pequeno e fofíssimo baby Groot também está no local, sendo maltratado pela gangue. O líder, no entanto, deixa a ordem de não machucarem a criatura, pois ela é “muito fofa”. Baby Groot então parte para ajudar a dupla a fugir de sua cela, trazendo em sequência os objetos errados que seus amigos necessitam. Finalmente o pequeno entende e Yondu realiza sua grande cena de fuga, com uma barbatana de metal na cabeça e sua flecha mágica que mata todos pela frente com seu assobio. No desfecho vemos a cena mostrada no trailer, com baby Groot correndo atrás de um infeliz aos berros.

A segunda cena exibida, na verdade é uma espécie de novo trailer. Muitas das cenas são repetidas, mas a grande surpresa contida são as aparições gloriosas dos personagens de Kurt Russell e Sylvester Stallone. Antes, no entanto, Nebula (Karen Gillan) e Mantis (a francesa Pom Klementieff), que aparecem no novo trailer divulgado, entregam participações maiores. Esse é um daqueles trailers que os momentos finais apresentam cada um dos personagens por nome. A personagem de Elizabeth Debicki, Ayesha, também dá as caras no trailer inédito. Ela é uma espécie de rainha totalmente dourada, e os Guardiões aparecem perante ela. Como não poderia deixar de ser, em um momento tenso, Rocky profere um comentário inconveniente, que pode pôr abaixo o tratado de paz necessitado pelos heróis.

Stallone, que ainda não teve seu personagem divulgado, aparece rapidamente, muito bem vestido e puxando Yondu pelo colarinho. James Gunn revelou que é um personagem cósmico importante e conhecido da mitologia, mas aparentemente soa como algum desafeto do pirata espacial azulado, numa dinâmica Han Solo – Lando Calrissian.

Por fim, presenciamos a chegada de uma imensa nave. De dentro surge Kurt Russell, como Ego, o planeta vivo, pai biológico de Peter Quill (Chris Pratt). Ao seu lado, Mantis – a personagem deverá ser sua fiel escudeira. Em uma sequência hilária, Drax (Dave Bautista) tenta entender como Ego pode ser o progenitor do Senhor das Estrelas, numa conversa que tem como tema seu pênis. É ver para crer. Por estas prévias, dá para sentir que o que funcionou no original foi mantido e que Guardiões da Galáxia Vol.2 tem tudo para manter a magia e o sucesso de seu predecessor.

Guardiões da Galáxia Vol 2 tem estreia marcada para o dia 4 de maio de 2017.

‘Predador 2’ (1990) – Roteiro original da continuação teria o retorno de Arnold Schwarzenegger

O Predador: A Caçada (Prey) foi um dos maiores sucessos do último ano e promete colocar a franquia do alienígena caçador de volta aos eixos. Voltando 35 anos no passado, nos deparamos com o sucesso do primeiro filme, estrelado pelo austríaco Arnold Schwarzenegger. A produção fez um enorme sucesso surpresa na época e elevou o nome do ator musculoso a um novo patamar em sua carreira. Ainda hoje o longa é enaltecido como um dos melhores filmes de ação, ficção e terror dos anos 80. Tamanho prestígio, é claro, colocou cifrões nos olhos dos executivos da 20th Century Fox na época, que em pouco tempo deram sinal verde para uma sequência começar a sair do papel. Para a empreitada, o primeiro passo foi recrutar novamente os roteiristas irmãos Jim e John Thomas do original, para bolar uma nova história envolvendo o caçador de safari intergaláctico que havia caído no gosto popular.

Leia também: ‘O Predador: A Caçada’ | Saiba como seria o VISUAL do alienígena caçador no Clássico de 1987

No entanto, segundo os próprios irmãos Thomas, originalmente não havia planos para uma continuação e antes de começarem a escrever o tratamento para uma, o estúdio queria esperar para ver como a série de Histórias em Quadrinhos com o personagem iria se sair com seu público-alvo: crianças e adolescentes. Intitulada Predator: Concrete Jungle, a série em quadrinhos foi lançada em 1989 e logo se tornaria um enorme sucesso. É curioso, mas nos anos 80, o sinal verdade para uma produção cinematográfica podia depender da recepção de uma HQ. Desta forma, o mesmo produtor Joel Silver do original pôde finalmente convencer os executivos da Fox a liberarem a tão esperada continuação de O Predador.

O sinal verde para a continuação ‘Predador 2’ foi dado não pelo sucesso do filme original, mas sim de uma HQ.

Mas não foi apenas esta ligação que Predador 2 teria com os quadrinhos, inúmeros conceitos foram tirados desta HQ, como levar o alienígena da floresta para a cidade grande – no filme a Nova York das tirinhas precisou ser mudada para Los Angeles por motivos orçamentários. Porém, estavam lá a forte onda de calor que assolava a metrópole, o policial que seria o novo protagonista da história e os misteriosos oficiais do governo que tentavam encobrir a existência dos Predadores para adquirir sua tecnologia. A diferença é que o cabeça destes oficiais do governo era o mesmo General Phillips (R.G. Armstrong), responsável por comandar a operação no primeiro filme, e o policial protagonista era o irmão de Dutch, o personagem de Schwarzenegger. Até mesmo a cena do ataque do alienígena dentro do metrô é originária dos quadrinhos. Os roteiristas acharam este um dos momentos mais interessantes da trama nos quadrinhos e incluíram em sua narrativa.

Leia também: ‘O Predador’ | Ranqueamos do PIOR ao MELHOR Toda a Franquia – Incluindo o recente ‘O Predador: A Caçada’

No tratamento original do roteiro escrito pelos irmãos Thomas, Dutch (Schwarzenegger) retornaria. Ele agora seria o líder de um time que caçaria o Predador em Los Angeles. É dito também que desta vez o personagem não seria o protagonista do filme, dividindo essa vaga com o tal policial durão que terminou ganhando as formas de Danny Glover (saído do sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera). Ou seja, isso significaria que Arnold teria que dividir os créditos principais com Glover para esta sequência – o que pode ter sido o motivo de sua desistência do projeto. Ainda segundo o diretor Stephen Hopkins, escolhido para comandar o segundo filme, Arnold teria recusado um papel coadjuvante no filme não por não ter gostado do roteiro, e sim por causa de conflitos de agenda com Um Tira no Jardim da Infância (também lançado em 1990). Em entrevista em 1991, Hopkins se disse aliviado, já que a entrada de Arnold no projeto significaria uma enorme mudança no roteiro.

Inicialmente, Arnold Schwarzenegger retornaria como Dutch para a sequência ‘Predador 2’.

Há ainda os que afirmam que a recusa de Schwarzenegger na sequência foi meramente salarial. É a história que o produtor John Davis conta, dizendo que o astro teria pedido mais US$250 mil acima de seu cachê – o que o estúdio se recusou a pagá-lo. Outros ainda dizem que Arnold recusou porque estava ocupado gravando O Vingador do Futuro (outro blockbuster que o ator lançou em 1990). E por fim, alguns relatos apontam que o ator não gostou do caminho que o roteiro seguiu com Dutch, o transformando quase no vilão do filme. Nessa linha narrativa, Dutch teria o papel que depois foi remodelado para abrigar Peter Keys, o personagem vivido por Gary Busey na sequência. O papel seria bem mais substancial com Arnold em cena. Com a saída do austríaco do projeto, o papel foi reduzido.

Leia também: ‘O Predador: A Caçada’ | Relembre o clássico ‘O Predador’ (1987) – que completa 35 anos em 2022

Existe ainda outro argumento envolvendo o personagem de Dutch. Trata-se de uma explicação de bastidores sobre seu paradeiro e seu sumiço no segundo filme. Nessa narrativa, Dutch foi hospitalizado após o fatídico encontro com o Predador no primeiro filme. Ele estaria sendo tratado por envenenamento por radiação, como resultado da exposição ao mecanismo de autodestruição do alienígena. Keys o encontra e o interroga no hospital. Depois, o oficial do governo parte com sua equipe para a mesma floresta a fim de investigar evidências da criatura. Nesse meio tempo, Dutch desaparece do hospital. Já o ator Gary Busey conta ainda outra história. Segundo o ator, Keys estava à frente de novas missões para caçar o Predador, e algumas envolvendo Dutch já recuperado. Os dois estariam trabalhando juntos, até que Keyes perde contato com Dutch.

‘Predador 2’ quase teve como protagonista o ator marcial Steven Seagal enfrentando a criatura intergaláctica. Já pensou?

Antes do ótimo Danny Glover ser contratado para viver o policial durão Mike Harrigan em Predador 2, outros atores foram cogitados. Entre eles o saudoso astro Patrick Swayze, então saído do sucesso de Dirty Dancing, e que no mesmo ano estrelaria o fenômeno indicado ao Oscar Ghost – Do Outro Lado da Vida. É possível que com o envolvimento de Swayze o personagem fosse criado como o irmão de Dutch. Porém, o ator terminou machucado durante as filmagens de Matador de Aluguel (1989) e precisou se retirar do projeto. O estúdio, no entanto, tinha outros planos para quem achava que devia protagonizar Predador 2. A Fox estava interessada em fechar acordo com Steven Seagal, astro das artes marciais transformado em ator, que havia estrelado seu primeiro filme com Nico – Acima da Lei (1988). Nessa época Seagal era visto como potencial novo astro da ação e a Fox o queria eu seu filme.

O diretor Stephen Hopkins chegou inclusive a se encontrar com Steven Seagal para discutir o papel. Os dois não conseguiram chegar a um consenso sobre como viam o policial protagonista. Seagal achava que o personagem deveria ser um psiquiatra da CIA que lutava artes marciais – ou seja, um sujeito inteligente e exímio guerreiro. Já Hopkins queria seguir a linha do “homem comum”, fazendo do protagonista um policial dedicado, porém, um homem do povo, que poderia ser qualquer um, sem habilidades especiais. Muito disso é o que vemos de fato em tela com a personificação de Danny Glover. Assim, Seagal e Predador 2 se separariam e seguiriam caminhos diferentes, com o ator partindo para estrelar Marcado para a Morte (lançado também em 1990) para a mesma Fox. Uma curiosidade é que ambos Marcado para a Morte e Predador 2 usam como tema de seus filmes gangues de jamaicanos violentas, controlando o crime na cidade de Los Angeles. O fato foi inspirado na realidade, já que durante os anos 80 e 90, gangues jamaicanas realmente “tocavam o terror” em grandes cidades nos EUA.

‘Velozes e Furiosos’: The Rock fala sobre briga com Tyrese Gibson e Vin Diesel

Em entrevista com Andy Cohen, o ator Dwayne “The Rock” Johnson falou sobre a sua briga com Tyrese Gibson e Vin Diesel, que abalaram os bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Sobre a treta com Gibson, ele disse: “Não, nós não conversamos sobre isso. Essa briga com o Tyrese foi muito decepcionante porque eu era amigo dele há um longo tempo. E eu sempre achei que brigas precisavam de dois lados para realmente acontecer, mas isso foi só da parte dele. Ele foi bastante vocal em suas redes sociais… Não falamos sobre isso, e, para mim, não há nada para se falar.”

A respeito de sua desentendimento com o Vin Diesel, que, na época, acusou o ator de ter um comportamento antiprofissional, The Rock apenas se limitou a “invocar o seu direito de ficar calado”.

Recentemente, o novo thriller de ação estrelado por Dwayne Johnson‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’,  decepcionou em sua estreia nos EUA. O filme estreou na terceira posição, com “apenas” US$ 25 milhões.

A expectativa era que o filme abriria com US$ 32 milhões, se tornando assim a maior abertura desse ano no país para uma produção original em live-action.

Vale lembrar também que devido ao orçamento estimado em US$ 125 milhões, o filme precisará corresponder às expectativas no mercado internacional, especialmente na China.

Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘ abriu em primeiro lugar, com US$ 44 milhões. ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ ficou em segundo lugar, com US$ 29 milhões

Crítica | Arranha-Céu: Coragem Sem Limite – Dwayne Johnson enfrenta um prédio em novo filme

A trama acompanha Johnson como um ex-líder de uma equipe do FBI de resgate de reféns, que atualmente trabalha como conselheiro de segurança de arranha céus. Durante uma viagem profissional à China, um dos prédios mais seguros e mais altos é alvo de um incêndio criminoso e ele acaba sendo considerado o culpado pelo ocorrido. Agora, ele deve correr contra o tempo para provar sua inocência, encontrar o verdadeiro responsável e resgastar sua família, que está aprisionada no prédio em chamas.

O elenco ainda com Pablo Schreiber (‘American Gods’) e Chin Han (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’).

 

‘Um Funeral em Família’: Comercial hilário destaca os 5 estágios de luto; Assista!

A Paris Filmes divulgou um novo comercial da comédia ‘Um Funeral em Família‘.

Confira:

Escrito e dirigido por Tyler Perry, esse será o primeiro longa de comédia do cineasta com lançamento nos cinemas do Brasil.

Uma reunião familiar se torna um hilário pesadelo quando Madea e suas amigas viajam para o interior da Georgia, onde se encontram planejando um funeral inesperado.

O elenco inclui Tyler Perry, Courtney Burrell, Patrice Lovely, Cassi Davis e Ciera Payton.

Um Funeral em Família‘ será lançado nos cinemas nacionais em 14 de março.

‘Stranger Things: Confira os erros de gravação HILÁRIOS de TODAS as temporadas

A Netflix divulgou novos vídeos hilários com os erros de gravação de todas as temporadas de ‘Stranger Things‘.

Confira:

Em entrevista ao EW, os criadores Matt e Ross Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.

“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”

Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Do Fundo do Mar 3’: Caçadores rastreiam tubarões no novo clipe da sequência

A sequência ‘Do Fundo do Mar 3‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer legendado:

No terceiro filme da franquia, a Doutora Emma Collins e sua equipe estão passando o verão na ilha de Little Happy, estudando o efeito das mudanças climáticas nos grandes tubarões brancos que vêm todos os anos ao berçário próximo para dar à luz. Juntamente com os dois últimos habitantes desta antiga vila de pescadores, sua vida pacífica é interrompida quando uma equipe “científica” liderada por seu ex-namorado e biólogo marinho Richard aparece à procura de três tubarões-touro que logo descobrimos que não são apenas tubarões… e sim máquinas de matar.

O lançamento em VOD nos EUA acontece no dia 28 de julho, sem previsão no Brasil.

O novo filme da franquia será para maiores de idade, por causa de “violência, imagens sangrentas e linguagem”.

John Pogue (‘Quarentena 2‘) dirige.

Crítica | Do Fundo do Mar 2 – Uma cópia pobre, desnecessária e vergonhosa do original

‘Batman vs Superman’: Roteirista acusa a Warner Bros. de SABOTAR o filme nos cinemas

Em entrevista à Vanity Fair, o roteirista Chris Terrio, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Argo‘, detonou a Warner Bros. e a acusou de sabotar o lançamento de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ nos cinemas.

Terrio afirma que os executivos do estúdio mandaram que 30 minutos do longa fossem cortados da edição final, sabotando a narrativa da produção – o que, eventualmente, foi responsável pela inúmeras críticas negativas.

“Se você removesse 30 minutos de ‘Argo’, como eles fizeram em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, não faria o menor sentido. Os críticos diriam: ‘Que roteiro preguiçoso’, porque os personagens não teriam motivações e não seria coerente. E eu concordo completamente com eles,” afirma o roteirista.

E parece que o boicote do estúdio com o Snyderverse não para por aí…

Segundo o Small-Screen, a Warner Bros. bloqueou os planos de lançar ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ nos cinemas da China.

Vale lembrar que a China tem uma comissão de censura notoriamente rígida, que permite que apenas 34 filmes estrangeiros cheguem aos cinemas anualmente. Sendo assim, os estúdios escolhem seus maiores sucessos para preencher essa lacuna no mercado.

A duração de 242 minutos de ‘Liga da Justiça‘ significa que o número de exibições por dia seria reduzido pela metade, tendo um grande efeito em seu potencial de ganhos.

Para se ter uma ideia, ‘Godzilla vs. Kong‘ tem a curta duração de 113 minutos e arrecadou US$ 106 milhões na China em uma semana.

Apesar disso, o Snyder Cut continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.

E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 16 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção da Warner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.

E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter. Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.

Confira:

Durante uma entrevista para a Variety, a presidente da Warner Media, Ann Sarnoff, comentou sobre a campanha.

No entanto, ela respondeu de forma evasiva ao pedido dos fãs, indicando que a colaboração com Snyder definitivamente chegou ao fim.

“Eu aprecio que o quanto os fãs amam o trabalho de Zack e somos muito gratos por suas contribuições para o universo da DC criado pela Warner. Estamos muito felizes por ele ter conseguido trazer sua versão de ‘Liga da Justiça‘ à vida, porque isso não estava nos planos até cerca de um ano atrás.”

Ela continuou:

“Essa é a conlusão de sua parceria conosco e de sua trilogia. Estamos muito felizes por termos feito isso, mas agora nosso olhos e mentes estão voltados para todos os outros personagens da DC que já estão sendo desenvolvidos agora.”

Confira os pedidos dos fãs nas redes sociais:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Cowboy Bebop’ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Netflix cancelou a série live-action ‘Cowboy Bebop‘ depois de apenas uma temporada.

A produção, que dividiu a opinião dos críticos (46% de aprovação no Rotten Tomatoes), havia sido lançada no serviço de streaming há menos de três semanas.

Vale lembrar que o anime original também está disponível na Netflix!

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Esther está de volta no trailer DUBLADO da sequência ‘Órfã 2: A Origem’; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo trailer dublado da sequência ‘Órfã 2: A Origem‘.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.

Sucesso entre os críticos, o longa conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reações abaixo:

“‘Órfã 2: A Origem’ arrasa! Está claro que os talentosos realizadores não queriam imitar o filme anterior. O segundo é mais espirituoso, inteligente e simplesmente incrível, injetando vida nova em sua fórmula de criança assustadora. Tome um gole antes de ver!” Fresh Fiction

“‘Órfã 2’ é um filme inteligente e pontual que se encaixa perfeitamente no que o primeiro filme criou há mais de uma década.” Collider

“Vida longa a Esther!” Slashfilm

“Deliciosamente exagerado e um pouco bobo, é uma comédia de terror difícil de não gostar, mesmo que não faça jus ao seu antecessor.” Starburst

“Um filme que compreende o seu próprio absurdo, sendo muito melhor que o primeiro, e com razão.” The Wrap

“Funciona como uma prequel da Esther, mas consegue se sentir tão singularmente independente graças a algumas mudanças pontuais e ótimas na narrativa.” IGN Movies

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Isabelle Fuhrman volta a viver Esther.

Por causa da greve de roteiristas, 3ª temporada de ‘Euphoria’ só deve ser lançada em 2025

Em entrevista ao Deadline, Francesca Orsi, executiva da HBO, confirmou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ só deve ser lançada em 2025.

As filmagens do novo ciclo estavam programadas para começarem em meados de 2023, mas a produção teve que ser pausada indefinidamente por causa da greve dos roteiristas nos EUA.

“Nós começamos a desenvolver [a terceira temporada] de ‘Euphoria’ junto com a pós-produção de ‘The Idol’, mas, neste momento, não temos os roteiros finalizados. Não podemos começar as filmagens, então o lançamento dessa série – idealmente em 2025 – vai depender da disponibilidade do Sam [Levinson], que atualmente está focado em ‘The Idol’.”

Apesar das filmagens da segunda temporada de ‘A Casa do Dragão‘ aparentemente não terem sido afetadas pela greve, a executiva revelou que outras produções populares também podem ser afetadas – como ‘The Last of Us‘ e ‘The White Lotus‘: “A expectativa é que ‘The Last of Us’ estreia em 2025, e ‘The White Lotus’ em 2024, mas isso irá depender da greve. Espero que um acordo seja firmado logo. Neste momento, nossas séries não poderão ser lançadas como planejado se essa greve durar mais de nove meses. Essa é uma grande questão para nós.”

Anteriormente, a designer de figurino Heidi Bivens declarou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ deve apresentar um salto temporal de cinco anos: “Eu farei tudo que puder para tornar a terceira temporada um sucesso. Estou muito ansiosa para ler os roteiros. Há discussões sobre a trama passar por um salto temporal de aproximadamente cinco anos, onde acompanharemos esses personagens fora do colégio. Incrível, né? Conhecendo o Sam [Levinson], será muito interessante. Ele sempre nos desafia, porque não gosta de fazer sempre as mesmas coisas. Será algo novo para os espectadores descobrirem.”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

20.000 Espécies de Abelhas

(20.000 especies de abejas)

 

Elenco:

Sofía Otero
Patricia López Arnaiz
Ane Gabarain

 

Direção: Estibaliz Urresola Solaguren

Gênero: Drama

Duração: 125 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em 20.000 ESPÉCIES DE ABELHAS, uma criança de oito anos luta com o fato de que as pessoas continuam se dirigindo a ela de maneiras confusas. Durante um verão no País Basco, entre as colmeias e as abelhas, ela explora sua feminilidade ao lado das mulheres de sua família, que ao mesmo tempo refletem sobre suas próprias vidas e desejos.

Crítica | ‘20.000 Espécies de Abelhas’ – Comovente longa espanhol traz para reflexão a identidade de gênero [Festival do Rio 2023]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Estibaliz Urresola Solaguren também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Dexter’ retorna no teaser da nova série derivada ‘Resurrection’; Confira!

O canal Showtime divulgou o primeiro teaser da série derivada ‘Dexter: Resurrection‘, que dará continuidade aos eventos de ‘Dexter: New Blood‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, o spin-off está programado para meados de 2025.

Michael C. Hall retornará como o psicopata titular, e a série se passará nos dias atuais.

Vale lembrar que uma pré-sequência, intitulada ‘Dexter: Pecado Original‘, está atualmente em exibição – revelando a adolescência do Dexter.

O segundo capítulo, Kid in a Candy Store, irá ao ar no dia 20 de dezembro.

Marty Supreme

(Marty Supreme)

 

Elenco:

Timothée Chalamet
Gwyneth Paltrow
Odessa A’zion

 

Direção: Josh Safdie

Gênero: Drama

Duração: 149 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 70 milhões

Estreia: 22 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

MARTY SUPREME segue a história de Marty Reisman, que passou de traficante a campeão de tênis de mesa, conquistando, aos 67 anos, o título de atleta mais velho a vencer um campeonato nacional do esporte.

Crítica: 

Crítica | Marty Supreme – Timothée Chalamet Vive Mesa-Tenista Inconsequente com Chances de Oscar

Curiosidades: 

Estrelado por Timothée Chalamet, ‘Marty Supreme’ conquista NOVE indicações ao Oscar

Timothée Chalamet revela ter sido ameaçado por figurante nos bastidores de ‘Marty Supreme’

» O longa é uma cinebiografia sobre Marty Reisman, baseado em sua autobiografia de 1974;

» Além de dirigir, Josh Safdie também assina o roteiro ao lado de Ronald Bronstein;

» O protagonista é vivido por Timothée Chalamet, que também atua como produtor executivo do projeto. O ator treinou intensamente para reproduzir os movimentos rápidos e a precisão exigida pelo tênis de mesa profissional.

» O longa é dirigido por Josh Safdie, conhecido por filmes intensos e caóticos como ‘Joias Brutas’. Isso indica que Marty Supreme terá um ritmo acelerado, foco psicológico e uma abordagem menos convencional para um drama esportivo.

» No filme, o esporte vai além da competição: o pingue-pongue funciona como metáfora para sobrevivência, ego, ambição e obsessão, temas recorrentes no cinema dos irmãos Safdie.

» Assim como o verdadeiro Marty Reisman, o personagem é retratado como arrogante, provocador e carismático, conhecido por desafiar adversários, apostar dinheiro em partidas e usar o psicológico como arma.

» As filmagens utilizam locações reais, com estética suja e realista, reforçando a sensação de imersão no submundo competitivo do esporte — longe da glamourização típica de filmes esportivos tradicionais.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Busca pela magreza traz consequências PERTURBADORAS no terror ‘Insaciável’; Confira o trailer!

A Diamond Films divulgou o primeiro trailer do terror australiano ‘Insaciável‘ (Saccharine).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue Hana, uma estudante de medicina, que se deixa consumir por uma obsessão perigosa com o próprio corpo e a perda de peso. Influenciada por uma amiga que emagreceu rapidamente, ela inicia um programa extremo de consequências irreversíveis, baseado em pílulas para emagrecer que escondem um segredo macabro: são produzidas a partir de cinzas humanas.

Midori Francis (‘Grey’s Anatomy’), Danielle Macdonald (‘Caixa de Pássaros’) e Madeleine Madden (‘A Roda do Tempo’) estrelam a produção.

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) do MPAA por “conteúdo perturbador, imagens sinistras, sexualidade, uso de drogas, nudez gráfica e linguagem”.

‘In a Heartbeat’: EMOCIONANTE curta LGBT fala sobre amor adolescente; Assista!

Um curta-metragem intitulado ‘In a Heartbeat’ está roubando as atenções dos internautas por sua delicadeza e sensibilidade em abortar o amor LGBT na fase da adolescência.

Publicado nesta segunda-feira (31) no Youtube, a animação foi produzida por Beth David e Esteban Bravo e já ultrapassou os dois milhões de visualizações.

Confira:

Alicia Silverstone revive ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ em batalha de lip sync; Assista!

A atriz Alicia Silverstone vai participar do programa Lip Sync Battle e decidiu levar sua participação bem a sério, revivendo ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, por meio da interpretação do clipe de Iggy Azalea com Charli XCX, intitulado ‘Fancy’.

E a prévia da sua batalha já ganhou um vídeo.

Confira:

 

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para abrir esta nova coluna do site, que tal um dos mais icônicos filmes adolescentes dos anos 1990, quiçá um dos melhores de todos os tempos: As Patricinhas de Beverly Hills, de 1995, da diretora Amy Heckerling. Vem com a gente.

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Próximos Projetos – Silverstone, hoje aos 40 anos de idade, está anunciada como parte do elenco da nova série cômica American Woman, que tem estreia programada para este ano.

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), no qual se tornou o rouba cenas. Os próximos blockbusters de Rudd na casa são Vingadores: Guerra do Infinito e Homem-Formiga e a Vespa, ambos programados para 2018.

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

Dupla de ‘Missão Madrinha de Casamento’ vai produzir nova comédia

A mesma dupla criativa responsável pelo sucesso ‘Missão Madrinha de Casamento‘, Kristen Wiig e Annie Mumolo, vão trabalhar em um novo projeto.

Segundo a EW, as atrizes e roteiristas vão assinar o roteiro da comédia ‘Barb and Star Go to Vista Del Mar‘. Essa é a primeira vez que Wiig e Mumolo trabalham em uma nova trama juntas, desde sua última parceria,  na hilária comédia indicada a dois Oscar.

Além de escrever, a dupla vai produzir e estrelar a produção. Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘.

Filmagens de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Avatar 2’ serão retomadas na Nova Zelândia

As filmagens de ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Avatar 2′ serão retomadas na Nova Zelândia, a contar pelas novas informações animadores divulgadas pela Comissão de Cinema da Nova Zelândia.

Segundo o portal Deadline, a Comissão confirmou que algumas filmagens de projetos cinematográficos já “estão acontecendo de forma segura” e que os novos protocolos de saúde e segurança para operar na indústria foram aprovados pelo governo federal local.

O país conseguiu controlar a contaminação de coronavírus de maneira exemplar.

Em uma entrevista ao portal, a CEO da Comissão de Cinema da Nova Zelândia, Annabelle Sheehan, revelou que a instituição tem dedicado seus esforços para reestabelecer o funcionamento da indústria de forma segura.

Segundo ela:

“O foco e o comprometimento da Comissão, desde o hiato, têm sido a saúde e a segurança de todos os que trabalham na indústria cinematográfica da Nova Zelândia e a sustentabilidade contínua desse setor. Estamos animados e agradecidos pelo trabalho duro e pela parceria dos sindicatos que trabalharam para que este documento fosse concluído tão rapidamente”.

Conforme pontua o acordo, todas as produções filmadas na Nova Zelândia precisarão se registrar no ScreenSafe, a fim de ajudar o Ministério da Saúde no rastreamento de contatos, bem como no monitoramento da segurança de todos os profissionais que estarão ativos no projeto, por meio de uma metodologia intitulada WorkSafe.

Vale lembrar que atualmente, todo o país permanece no “Nível de alerta 3”, com a expectativa de redução para o nível 2 já na próxima segunda-feira (11).

Ainda é incerto dizer quando as filmagens de ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Avatar 2‘ serão retomadas no país, mas com a redução para o nível de alerta 2 prevista para a próxima semana, a expectativa é de que a possibilidade se cumpra nas próximas semanas.

Mas caso o alerta permaneça na escala três, as filmagens de filmes e séries feitas no país não poderão ser retomadas, por medida de segurança, uma vez que o contato próximo entre atores e maquiadores ainda seria considerado arriscado.

No entanto, com este alerta 3 em vigência, pequenas produções que forem capazes de manter o distanciamento social de pelo menos um metro entre os profissionais, poderão retornar ao trabalho, desde que seja em ambientes fechados ou controlados, onde não haja contato com o público.

Além disso, o trabalho de pré-produção, “onde os membros da equipe puderem trabalhar em pequenos grupos, mantendo uma certa distância física exigida”, também será permitido.

O elenco da série ‘O Senhor dos Anéis‘ conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Final da série ganha imagens oficiais em alta definição; Confira!

O último episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ se tornou um sucesso global, principalmente por coroar o astro Anthony Mackie como o novo e o primeiro Capitão América negro.

E a conta oficial da série no Instagram compartilhou uma série de imagens oficiais do capítulo final da produção, em alta definição.

As imagens registram alguns dos momentos chave que marcaram o fim da jornada da série.

Confira:

Lembrando que Mackie vai reprisar o seu papel em ‘Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

 
 
 
 
 
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Nas redes sociais, os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda.

Como não poderia ser diferente, diversos usuários compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

Confira as reações:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em ‘Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

“O Auto da Compadecida 2” vai fazer o público chorar, revelam Selton Mello e Matheus Nachtergaele; Assista a entrevista!

Uma das estreias mais aguardadas de 2024, ‘O Auto da Compadecida 2’ está prestes a chegar aos cinemas, trazendo o retorno de João Grilo e Chicó com mais uma aventura, em meio a inusitados e novos personagens.

E a continuação promete emocionar os fãs do original, de acordo com o elenco principal. Resgatando a nostalgia que emana do clássico dos anos 2000, a sequência que chega quase 25 anos depois ainda convida o público para uma jornada diferente em uma outra década, onde mudanças estruturais em Taperoá e o milagre da ressureição de João Grilo impactam o cotidiano dessa – até então – pacata comunidade.

E segundo o astro Selton Mello, os fãs devem se preparar para chorar. ‘O Auto da Compadecida 2′ promete levar os amantes do original aos risos e às lágrimas.

Assista a entrevista:

O filme estreia nos cinemas no dia 25 de dezembro.

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2
cartaz o auto da compadecida 2

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Crítica | Urchin – Harris Dickinson faz grande estreia na direção com um olhar intenso sobre o vazio existencial e a dependência química [Cannes 2025]

A estreia de Harris Dickinson na direção, Urchin, é um soco seco, direto e necessário. Aos 28 anos, o ator e agora cineasta conduz seu primeiro longa com surpreendente contundência e sensibilidade. Ele mostra-se plenamente consciente do que quer dizer — e de como dizer — ao abordar o mergulho de um jovem na espiral da dependência química, sem cair na tentação de oferecer respostas fáceis ou atalhos morais.

O protagonista Mike, vivido de forma arrebatadora por Frank Dillane (ganhador do prêmio Un Certain Regard em Cannes), é um jovem que carrega no rosto uma empatia desarmante — a expressão de um “bom moço” —, mas cuja conduta revela o desespero, o asco e a brutalidade da dependência. Em uma das cenas iniciais, ele luta para encontrar um canto seco para dormir sobre seus papelões. Logo depois, já está pedindo moedas na rua. O desconforto é imediato: Mike não tem a aparência típica do “pedinte”, mesmo em contextos urbanos do hemisfério norte. Ele é jovem, saudável, forte — a exclusão que o marca é invisível, psíquica. E é aí que o filme finca suas raízes: na dor que não se vê.

Também roteirista do longa, Harris Dickinson, sabiamente, evita conduzir Urchin como uma história de redenção. Em vez disso, oferece uma narrativa de submersão — uma crônica da degradação gradual, mas inevitável, de alguém à deriva. Não há revelações melodramáticas, nem flashbacks explicativos. A ausência de grandes exposições sobre o passado do personagem central é um acerto: Urchin é sobre a experiência da queda, não sua origem.

Frank Dillane encarna cada etapa dessa trajetória com nuances impressionantes — da relutância em voltar ao vício até o colapso emocional. Quando, após um breve gesto de solidariedade de um desconhecido, o personagem vai parar na prisão por agressão, percebemos que o sistema o engole com a mesma frieza com que tenta “ressocializá-lo”. 

Na saída da detenção, há um fio de esperança: ele consegue um emprego como cozinheiro em um hotel decadente. Vemos seu esforço para se manter estável, ainda que em permanente tensão. Antes mesmo que o caldeirão de emoções internas transborde, ele é demitido por um atrito banal com um colega.

Sem alternativas e temporário abrigo social, Mike busca novamente as soluções fáceis — as que já conhece. Após resistir por um tempo, uma nova tentação se apresenta: ele conhece uma jovem usuária de drogas, espírito livre, e em sua primeira fungada, é como se voltasse direto ao ponto zero. Morador de rua outra vez.

O que torna Urchin tão eficaz é que não há ali qualquer concessão dramática. O filme não nos oferece alívio. A câmera de Harris Dickinson é precisa, muitas vezes claustrofóbica, nos colocando dentro dos labirintos mentais do protagonista. A fotografia é suja, melancólica, mas nunca estética demais. Cada plano tem um propósito. A direção é honesta, despretensiosa e, por isso mesmo, poderosa. Não é por acaso que o filme ganhou também o prêmio da FIPRESCI em Cannes, de melhor produção na mostra Un Certain Regard.

Harris Dickinson já havia provado seu talento como ator desde Ratos de Praia (2017), passando por Triângulo da Tristeza (2022) e, por último, Babygirl (2024), mas agora revela-se um diretor promissor e consciente de suas escolhas. Com Urchin, o jovem cineasta entrega um retrato complexo de uma juventude que se afoga tentando tapar seus buracos internos com qualquer coisa — mesmo que custe a própria vida. Uma estreia corajosa, incômoda e, acima de tudo, necessária a nossa reflexão sobre a marginalização de indivíduos que não conseguem se encaixar na sociedade. 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Cena deletada com Tom Hardy é divulgada; Assista!

O ator Tom Hardy teve sua participação cortada de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, porém a cena foi gravada e a Lucasfilm divulgou na internet. Na cena em questão, Hardy interpreta um Stormtrooper. Assista:

O lançamento em Blu-ray acontece em 27 de março.

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

Novos teasers de ‘American Horror Story: Apocalypse’ anunciam o fim do mundo

‘American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), ganhou três novos teasers liberado pelo FX.

Assista, junto com os demais:

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O próprio Ryan Murphy confirmou, através do Twitter, que Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe, Frances Conroy e Stevie Nicks irão retornar na próxima temporada.

De acordo com o Bloody Disgusting, Jessica Lange irá retornar para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘. Segundo o site, ela irá reprisar o seu papel de Constance Langdon, da primeira temporada da série.

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Recentemente, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem: ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.

“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não.”

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts também devem retornar.

O FX já renovou ‘American Horror Story’ para suas 9ª e 10ª temporadas.