A nova série coreana ‘Olá? Sou Eu!‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia neste sábado (22) na grade de programação.
Fracassada e infeliz, uma mulher sente que perdeu a alegria de viver — até dar de cara com uma versão mais jovem de si mesma, que aparece exigindo mudanças.
Confira o trailer:
Choi Kang-hee, Kim Young-kwang, Lee Re e Eum Moon-suk estrelam a produção.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2025
Muito pouco nos é revelado a respeito do que nos trouxe àquele momento, em que um pai acorda seus filhos na primeira hora da manhã para pegar a estrada. Nem os pequenos e nem nós sabemos os detalhes que os levam a essa inesperada e indesejada aventura pelas estradas norte-americanas. Mas observando os sinais elementais que norteiam esses primeiros cinco minutos de filme, conseguimos entender que algo está acontecendo. Paira no ambiente a sensação de que uma extensa rachadura está chegando em seu ponto de ruptura. O ar é denso e nem mesmo a inocência de duas adoráveis crianças é capaz de minimizar os danos que gradativamente surgem. E assim começa o fim de uma história.
Lançado no Festival de Sundance, Omaha é um “road trip movie” às avessas, que rapidamente nos envolve na jornada de uma família – marcada por uma tragédia, que se apega aos últimos instantes de plenitude que lhes restam. E John Magaro é quem nos conduz por essa quase 1h30 de filme. Uma força da natureza que tem provado seu talento e habilidade de escolher papéis complexos e intrigantes, ele navega na indústria como quem sabe o tipo de carreira que quer construir. Depois de Vidas Passadas e Setembro 5, ele faz de Omaha uma entrada à versão mais profunda e dolorosa de si mesmo e se faz frágil em tela para entregar um personagem forte, preso em uma encruzilhada que pai nenhum no mundo deveria enfrentar.
E no silêncio de uma performance profunda e dolorosa, Magaro nos diz tudo o que precisamos saber sobre sua luta como pai desempregado, a partir de seus inchados olhos vagantes, que refletem um homem preso em seus pensamentos, pavores e aflições. Tudo é capturado meticulosamente pelo estreante Cole Webley, que toca a direção de Omaha como o regente de uma orquestra sinfônica, que conduz e direciona aquilo que já há de melhor nos talentos que tem em mãos. Por sua ótica diretorial e exímia abordagem do roteiro de Robert Machoian, o drama familiar é capaz de unir um universo de fatores socioeconômicos reais e práticos à complexidade de uma relação familiar que não pode ser reduzida a dados e estatísticas.
Transformando uma temática totalmente documental em um apelo dramático que nos atinge no âmago da alma, Machoian faz de Omaha uma viagem sinestésica, onde a dinâmica de seus personagens e as miudezas da beleza de ser família se materializam como argumento narrativo, dispensando a necessidade de longos diálogos, extensos monólogos e explicações enfadonhas. Contando sua história por meio da relação entre pai e filhos, o roteirista consegue nos levar por uma experiência muito mais imersiva e profunda, permitindo ainda que enxerguemos um mundo de possibilidades pela encantadora visão de duas crianças, vividas brilhantemente pelos pequenos Molly Belle Wright e Wyatt Solis.
Enquanto a inocência pueril de Charlie (Solis) o impede de enxergar aquelas rachaduras que só aumentam a cada novo quilômetro conquistado dessa viagem de carro, a perspicácia de Ella (Wright) a torna a grande observadora de tudo. Reticente e invariavelmente tomada por um constante estado de alerta, ela e seus olhos analísticos percebem cada suspiro profundo e cada movimento conflitante de seu pai. Como aquela que nos ajuda a compreender como o sentimento de abandono é percebido pela doce inocência infantil, ela também se torna o núcleo emocional de todo o filme.
E por seus 83 minutos de duração, Omaha nos conduz em uma jornada sobre perdas, aliviando seus momentos mais sombrios com a simplicidade apaixonante de seus pequenos protagonistas. Uma aventura dolorosa sobre as agruras de uma família abandonada pelo sistema, o longa lançado no Festival de Sundance não nos promete o final que desejamos, mas nos entrega uma jornada agridoce transformadora, à medida em que nos convida a entender a América por aquelas mesmas rachaduras que muitas vezes ela ajuda a criar. Sob uma fotografia solar que tenta diluir a densa atmosfera que nos embala do começo ao fim, o drama de Webley e Machoian é ainda uma experiência inquietante e ensurdecedora, que ao nos arrebatar em seu conto elucidativo, expressa toda sua dor não pelo falar, mas pela profunda tristeza de um único olhar.
Em entrevista concedida ao Hollywood Reporter, o diretor Rian Johnson explicou a razão de usar cenários reais em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ao invés de filmar usando, em sua grande maioria, a tela verde:
“Tenho certeza que o fundo verde teria sido mais econômico, mas vale muito a pena do jeito que fizemos. Tínhamos um sentimento, algo mais pé no chão, que nunca conseguiríamos em uma tela verde”.
Rian também revelou que não tem nenhum envolvimento com o Episódio IX:
“J.J. Abrams está fazendo o terceiro filme, não estou envolvido. Eles vão escrever sua própria história, mas continuando o que começamos com este filme”.
Enquanto isso, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ ganhou um novo comercial de TV, que traz algumas falas e cenas distintas.
Um usuário do Twitter compartilhou o vídeo, que ainda não está disponível no Youtube.
Confira:
New lines! “Why are you here?” pic.twitter.com/xV3CoxQmdH
— Luke Cruser (@lukecruser) 14 de outubro de 2017
Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.
O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.
A estreia no Brasil acontece em 14 de Dezembro de 2017.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ teve muitas novas imagens divulgadas na internet, retiradas da revista Empire, além de capas belíssimas com os personagens reunidos. Confira:
A estreia acontece dia 26 de Abril.
A Globo Play vai começar a bater de frente com a Netflix e lançar séries de sucesso internacionais, além do conteúdo da própria Globo.
A primeira delas será ‘The Good Doctor‘, série médica da ABC que superou a audiência de ‘The Big Bang Theory’ e se tornou um fenômeno de audiência no Brasil.
A partir desta quarta-feira, dia 22 de agosto, os 18 episódios da primeira temporada estarão disponíveis para os assinantes da plataforma. Além disso, a Globo irá exibir os 2 primeiro episódio na Tela Quente, no formato de longa-metragem, dia 27 de agosto.
Na trama, Freddie Highmore interpreta Shaun Murphy, um jovem médico brilhante que também é autista. Vencendo a desconfiança de seus colegas e superiores, o doutor consegue desvendar os casos mais intrigantes que chegam no hospital.
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A série já foi renovada para sua segunda temporada. A renovação não é uma surpresa, considerando que a série é o segundo drama de maior audiência da emissora, atrás apenas de ‘Grey’s Anatomy‘.
Estamos em 2026 e a esta altura do ano, a maioria de vocês já deve ter sentido o peso da idade, não é mesmo? Muitos sucessos do cinema, que sem dúvidas foram assunto na escola, faculdade ou trabalho, estão completando 10, 20, 30, 40 anos… e um desses é Homem de Ferro 2. Lançado em abril de 2010, o filme foi um sucesso gigante de bilheteria. Mas para falar sobre ele, precisamos fazer uma pequena viagem no tempo.
Atualmente, quando falamos no Universo Cinematográfico Marvel, pensamos em diversão, lutas incríveis, muita emoção… enfim, entretenimento de qualidade. Mas nem sempre foi assim. Após o sucesso incontestável do primeiro Homem de Ferro (2008) e o início oficial do MCU, a cena pós-créditos dava indícios de que haveria um filme dos Vingadores. Mais tarde no mesmo ano, O Incrível Hulk chegou aos cinemas e mais uma cena pós-créditos indicava a realização do filme da equipe. Diferentemente da aventura de Tony Stark, o longa de Bruce Banner (Edward Norton) passou longe de ser um sucesso tanto de crítica quanto de bilheteria. No entanto, eles tinham algo em comum: as críticas foram super pesadas na falta de emoção dos respectivos clímax dos filmes. Para a crítica especializada – e para muita gente – a Marvel tinha encontrado um jeito de fazer filmes com personalidade, mas escorregava feio na luta final, que era chata.
Em 2009, pela primeira vez na história do MCU, o mundo não teria um filme da Marvel exibido nos cinemas. Então, com esse ano de expectativa e esperando que a Marvel/ Paramount trouxesse novidades sobre o filme dos Vingadores, o público foi ávido aos cinemas para assistir Homem de Ferro 2. Nesse tempo, Tony Stark (Robert Downey Jr.) já era um queridinho do público, então combinou o útil ao agradável e terminou arrecadando mais de US$ 620 milhões. E a presença da Viúva-Negra (Scarlett Johansson), mais a cena pós-créditos do Thor já eram o suficiente para deixar as pessoas ansiosíssimas. Porém, mais uma vez as críticas não foram tão agradáveis assim.
De fato, se formos colocar na balança, a Marvel conseguiu corrigir o “problema” da luta final chata. Com uma batalha super intensa, Homem de Ferro 2 se distanciou dos anteriores nesse ponto. O problema é que novos erros vieram, fazendo com que o meio do filme fosse enfadonho, cansativo e confuso. Depois do Monge de Ferro (Jeff Bridges), o segundo filme da franquia traria quatro vilões: o Chicote Negro (Mickey Rourke), Justin Hammer (Sam Rockwell), o governo americano e o reator Arc. Historicamente, filmes de HQs com três vilões não costumam dar muito certo porque não há tempo o suficiente para desenvolver os três antagonistas e o herói em si, fazendo com que pelo menos um desses elementos fique de escanteio. E aqui, com QUATRO malfeitores, não é diferente.
Chega a um ponto da trama em que o diretor Jon Favreau já não sabe o que fazer com o vilão principal, o Chicote Negro, e o tira de cena por uns 40 minutos. O que é um problema, já que a história de intriga familiar envolvendo Tony e Ivan era interessante e prometia embates não apenas físicos, mas ideológicos também, e acabou sendo posto de lado para resolver o problema de outro vilão: o reator Arc. Essa ameaça também era interessantíssima, já que o aparelho que mantinha Tony Stark vivo o estava envenenando, causando uma morte lenta e dramática.
O ponto é que a Marvel aproveitou para resolver esse problema de uma forma que envolvesse uma introdução dos Vingadores. Por conta disso, cerca de 1/3 do filme é dedicado a tal elemento, trazendo o governo, a Shield, a Viúva-Negra e uma trama confusa sobre o trabalho de Howard Stark (John Slattery) com o Tesseract – que só viria a ser apresentado no ano seguinte, em Capitão América: O Primeiro Vingador – e terminaria sendo a solução para o problema do envenenamento. No meio dessa confusão toda, o vilão Justin Hammer e o governo entraram para criar um novo personagem a ser utilizado no futuro do MCU: o Máquina de Combate (Don Cheadle).
Essa pressa em introduzir o futuro da Marvel nos cinemas em um filme só foi MUITO prejudicial a Homem de Ferro 2, que poderia ter se tornado um clássico do MCU caso tivesse apenas de resolver seus próprios problemas. A trama de Tony Stark poderia ter crescido muito de forma antecipada. O filme em si é cheio de momentos memoráveis, como a entrada do Homem de Ferro na Expo Stark, o debate nos tribunais, o duelo em Mônaco, a briga no aniversário e a luta final. O problema é que em meio a esses momentos há o emaranhado de tramas tentando encontrar uma solução.
Mas há de se destacar uma coisa: os efeitos práticos da época eram fantásticos! A mescla deles com o CGI aproveitava o trabalho feito no primeiro filme e fazia a armadura parecer real. Fora isso, a visão de Jon Favreau em fazer Tony Stark como o rei dos playboys foi algo único no MCU. Por mais que outros diretores tenham tentado replicar isso, só ele soube fazer um Tony sacana/babaca adorável desse jeito. Com o passar do tempo e a integração com o universo, Stark foi amolecendo e ficando cada vez mais PG-13.
Outro ponto maravilhoso é a trilha sonora. A parceria com o AC/DC foi tão marcante no filme original que a trilha sonora da sequência foi um álbum inteirinho da banda, chamado Iron Man 2. É praticamente um AC/DC Greatest Hits.
Enfim, é curioso ver como Homem de Ferro 2 acabou sendo um dos pilares do Universo Cinematográfico Marvel como o conhecemos, mas, ao mesmo tempo, esse acabou sendo um dos maiores problemas para que ele se sustentasse como filme solo. É um daqueles casos em que seu maior mérito foi também sua ruína, quase como uma analogia à trama do reator Arc mostrada no filme. É um filme que foi impedido de brilhar para que Os Vingadores pudesse ser um sucesso dois anos depois.
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Homem de Ferro 2 está disponível no Disney+.
O final de semana mais aguardado do ano chegou! Cerca de 1,5 milhões de pessoas são esperadas na praia de Copacabana para o show de encerramento da turnê de 40 anos de carreira da diva pop. Mas como todo bom cinéfilo, sabemos que vocês também estão interessados em saber sobre a carreira de atriz da Mama, então, separamos aqui 10 produções nas quais Madonna participou e onde vocês podem assistir – antes e depois do show histórico!
Juan Domingo Perón foi presidente da Argentina, mas sua esposa, Eva Perón, mais conhecida como Evita, ganhou o coração do público, e é a história dela que é contada neste filme, estrelado totalmente por Madonna. O longa, de 1996, é falado em inglês, apesar da história ser da Argentina, tem Antonio Banderas no elenco e tem a famosa canção de Evita/Madonna cantando na sacada, ‘Don’t Cry For Me Argentina’ – que, aliás, dizem por aí que ela vai cantar no show. Madonna ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz por este papel.
9 – Destino Insólito – disponível para aluguel ou compra na Prime Video
Filme dirigido por Guy Ritchie, na época, marido de Madonna. É uma adaptação da comédia romântica de 1974. Na trama, muito dinheiro, uma ilha deserta espetacular, sexo sem pudor e até uma história de amor.
8 – Sobrou Pra Você – Prime Video
Imagina começar o novo milênio com um filme estrelado por Madonna nos cinemas?! Isso aconteceu em março de 2000, com a chegada de ‘Sobrou Pra Você’, comédia romântica dirigida por John Schlesinger e estrelada por Madonna e Rupert Everett (então em voga no show business por conta do sucesso de ‘O Casamento do meu Melhor Amigo’, um par de anos antes). Na trama os dois formam um casal sem querer, mas Robert (Everett) é gay.
7 – Corpo em Evidência – Prime Video
Esse filme tem mais de 30 anos, então, imaginem que foi lançado ainda na primeira década de carreira da cantora. Na trama, Madonna é uma mulher sedutora que após uma tórrida noite de amor, é acusada no dia seguinte de ter cometido homicídio, e agora dependerá da ajuda de seu advogado, Willem Dafoe (gente! O Duende Verde de ‘Homem-Aranha’) para não ir pra prisão.
6 – Procura-se Susan Desesperadamente – Prime Video
Vencedor do BAFTA de Melhor Filme em 1985. Conta a história de uma simples dona de casa entediada em Nova Jersey que fica obcecada com uma mulher empoderada sobre a qual ela leu numa notícia de jornal. A obsessão é tanta, que aos poucos ela começa a ser confundida com a própria mulher. O filme está disponível no período de teste gratuito da MGM no Prime Video.
5 – 007 – Um Novo Dia Para Morrer – aluguel na Prime Video
007 é conhecido por ser um agente secreto que sempre se envolve com mulheres bonitas na ficção. E na vida real, participar de um filme da franquia era quase um certificado para mulheres em ascensão em carreira. Aqui Madonna faz uma participação rápida, numa cena de esgrima contracenando com Pierce Brosnan. Melhor que sua participação no filme é a música que a cantora lançou com o mesmo nome, que fez mais sucesso que o longa: ‘Die Another Day’.
4 – Quem é Essa Garota? – aluguel no Prime Video
Provavelmente o maior filme da carreira de Madonna, pois alçou a cantora em Hollywood como a ‘Material Girl’ sobre a qual mais tarde ela cantaria. Sempre empoderada, nesse filme de1987 a cantora chocou o público ao interpretar uma jovem que fora presa injustamente, mas que, ao ganhar a liberdade, vai atrás dos responsáveis por sua prisão – mas o faz com seu jeitinho meigo e atrapalhado, que fascinou a todo mundo. A abertura do filme tem até uma Madonninha versão desenho animado!
3 – Em Busca da Vitória – Prime Video
Filme de 1985, que conta a história de um homem praticante de luta livre que precisa perder peso para uma grande luta, mas que, ao conhecer uma mulher, colocará seu objetivo em dúvida. Neste longa Madonna faz apenas uma participação como uma cantora de boate.
2 – Neblina e Sombras – AppleTV+
Madonna e Woody Allen num filme noir e em preto e branco? Temos! Esse filme de 1991 conta a história de um burocrata trapalhão que é escalado para encontrar um serial killer que mata brutalmente suas vítimas em uma cidade pequena na Europa. Madonna está com os cabelos escuros nesse filme.
1 – Austin Powers: O Agente Bond Cama – Max
Embora Madonna não participe diretamente do filme, estamos colocando esse longa em nossa lista porque a diva pop fez uma música para a trilha dessa produção e que fez muito sucesso: “Beautiful Stranger”. Mais que isso: o videoclipe da música tem Austin Powers (Mike Myers) contracenando com a musa em cenas de pegação. Hilário!
Segundo nova matéria publicada pelo site ComicBook.com, novos detalhes sobre o novo filme de James Gunn, ‘O Esquadrão Suicida’, emergiram nos últimos dias.
Depois da revelação de que Idris Elba substituiria Will Smith como o Pistoleiro na sequência do longa-metragem original, foi-nos revelado quais outros vilões farão parte do inesperado time – incluindo o papel de Dave Bautista.
Gunn quer que Bautista dê vida a Pacificador, um soldado que não mede esforços para trazer a paz ao mundo. O personagem faz parte do lado ainda mais sobrio da DC Comics, partindo de uma linha narrativa que inclui personagens como Capitão Átomo, Besouro Azul e Canário Negro.
Recentemente, o site Collider também aproveitou as expectativas do longa-metragem para divulgar a lista completa dos vilões a completarem o time conhecido como Esquadrão Suicida. Além do Pistoleiro, teremos a presença do Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.
Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.
O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.
Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.
Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.
Margot Robbie deve retornar como a Arlequina em participação especial, e Viola Davis voltará a viver Amanda Waller.
A expectativa do cineasta James Gunn é de que a produção comece em setembro de 2019.
A estreia do filme ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.
Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:
“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.
O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.
“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.
Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.
Cuidado: spoilers à frente.
Em ‘Zumbilândia’ (2009), o público foi a delírio com a memorável cena em que Bill Murray apareceu e fez diversas menções à clássica franquia ‘Os Caça-Fantasmas’. Dez anos depois, o diretor Ruben Fleischer anunciou que uma sequência chegaria aos cinemas, despertando nos fãs diversas teorias sobre quem apareceria dessa vez.
As primeiras reportagens diziam que a produção de ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’ traria não apenas Murray de volta, mas também o icônico Dan Aykroyd, que faria uma breve aparição. Entretanto, os rumores eram falsos (pelo menos acerca de Aykroyd, visto que Murray aparece em uma das cenas pós-créditos), e Fleischer resolveu por um fim a essas discussões.
“Ele nunca foi parte de nada”, o diretor comentou em entrevista ao CinemaBlend. “Houve um primeiro rascunho do roteiro muito, muito tempo atrás que trouxe não apenas Murray, mas todos os outros membros dos Caça-Fantasmas. Acho que foi tanto tempo atrás que Harold Ramis ainda estava vivo. Acho que esse rascunho vazou de alguma forma e alguém colocou essa informação no IMDb“.
Conquistando 81% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu vários elogios por sua abordagem sangrenta e por trazer de volta a mesma divertida atmosfera do original.
Confira as principais avaliações:
“Trazendo de volta as estrelas do original, à medida que traz uma nova leva de sobreviventes para a narrativa, o filme é bem divertido para aqueles de nós que, ironicamente, acham zumbis reconfortantes em tempos sombrios”. – John DeFore, Hollywood Reporter
“Entre todos os intestinos voadores e crânios sendo esmagados como se fossem melões fora do prazo de validade, ‘Atire Duas Vezes’ possui outro órgão molengo em seu centro: Um grande e bobo coração”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly
“Depois de 10 anos de espera, teria sido legal ver um filme de zumbi com mais em sua essência do que aquela mesma rotina boba de gente morta”. – Kate Erbland, indieWire
“Sim, sim, é só um filme, você diz. Mas como o título ‘Atire Duas Vezes’ faz referência direta aos video games de atiradores, a sociedade não pode apenas sentar passivamente e aceitar uma atitude que faz piada do pacifismo e reverencia uma violência tão extrema”. – Peter Debruge, Variety
“Todo mundo nas telonas está bem o bastante para fazer isso dormindo, mas ainda assim Harrelson, Eisenberg, Stone, Breslin e Deutch não fazem o trabalho de maneira preguiçosa”. – Michael Phillips, Chicago Tribune
“Se você gostou do primeiro ‘Zumbilândia’, você vai adorar ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’. É pura diversão, tem cenas de ação sem parar e tem coração. Merece dois joinhas sangrentos de zumbis”. – Brandon Davis, ComicBook.com
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Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.
‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
A Netflix divulgou um vídeo promocional de ‘Grace and Frankie’, em que as protagonistas Jane Fonda e Lily Tomlin fazem uma leitura de um episódio inédito da 7ª temporada da série.
Segundo Fonda, o capítulo foi gravado em janeiro de 2020, antes do decreto de quarentena devido à pandemia do novo Coronavírus.
Confira:
As seis temporadas da série estão disponíveis na plataforma
Confira o trailer da última temporada:
A série foi criada por Marta Kauffman e Howard J. Morris.
“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”
Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam. June Diane Raphael, Sam Waterston, Martin Sheen, Brooklyn Decker, Baron Vaughn e Ethan Embry completam o elenco.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada, que será a última.
Em aparição ao evento virtual DC FanDome, o astro Dwayne Johnson revelou detalhes sobre a vindoura adaptação de ‘Adão Negro’ para as telonas, confirmando que o personagem titular não será um super-herói parecido àqueles que estamos acostumados.
“Há muitas variações de Adão Negro pelas quais nos apaixonamos com o passar dos anos, e o que posso prometer a você é um Adão Negro que o certo para a nossa história no começo, a nossa história de origem. É um personagem que tem as qualidades que amamos, não importa qual variação seja”.
Também foi revelado durante o evento o logo oficial do longa-metragem:
Johnson vive o personagem titular.
Vale lembrar que Noah Centineo foi recentemente escalado como o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força.
Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’) comanda o projeto. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.
Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, sabe-se que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão DC.
‘Adão Negro’ continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.
Pouco antes da estreia oficial em território nacional, o terror ‘O Mensageiro do Último Dia’ ganhou uma nova HQ contando as origens da criatura titular (via ComicBook.com).
Intitulada ‘The Empty Man: Crossing the Bridge’ (‘O Mensageiro do Último Dia: Cruzando a Ponte’, em tradução livre), a história foi criada por Cullenn Bunn, quadrinista responsável pela graphic novel original, e lançada pela BOOM! Studios.
O conto traz artes de Vanesa R. Del Rey e Jesús Hervás.
Leia abaixo, na íntegra:
Vale lembrar que o filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 17 de janeiro.
Dirigido e roteirizado por David Prior, o longa é baseado nos quadrinhos homônimos de Cullen Bunn.
O thiller gira em torno de histórias contadas em uma pequena cidade do Meio-Oeste americano sobre o desaparecimento de adolescentes locais. Alguns acreditam que é obra de uma lenda urbana. Um policial aposentado investigando as crianças desaparecidas descobre um grupo secreto tentando convocar uma entidade aterrorizante.
James Badge Dale, Marin Ireland, Stephen Root, Ron Canada, Robert Aramayo, Joel Courtney e Sasha Frolova estrelam.
Segundo o Deadline, Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore’ e ‘O Gigante de Ferro’, entrou para o elenco de ‘Invasão Secreta’, nova série da Marvel e do Disney+.
Ainda sem papel confirmado, McDonald se junta aos previamente anunciados Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Emilia Clarke, Olivia Colman e Kingsley Ben-Adir.
Vale lembrar que Thomas Bezucha e Ali Selim foram contratados para assumirem o comando dos episódios. Bezucha é mais conhecido por dirigir os dramas ‘De Volta ao Paraíso‘ (2018) e ‘Deixe-o Partir’; Selim, por sua vez, ficou responsável pela minissérie dramática ‘The Looming Tower‘ em 2018, além de ter supervisionado alguns episódios de ‘Criminal Minds’ e ‘Manhunt’.
Em entrevista ao Collider, o presidente da Marvel, Kevin Feige, explicou por que decidiu transformar a obra em uma série, em vez de um filme.
“Estamos interessados no aspecto da paranoia política de Invasão Secreta e realmente mostrar o espaço com os nossos astros Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, dois atores incríveis que você deseja ter em qualquer série, e temos muita sorte de ter eles conosco. Esse é o tipo de foco principal disso e, é claro, vai se ligar a outras coisas e aos Skrulls de maneiras que você nunca viu antes. Mas queríamos fazer isso como uma série porque nos permitiria fazer algo diferente do que fizemos antes. ”
Será emocionante ver este grande evento de quadrinhos se desenrolar em seis episódios, ao invés de ser reduzido a um filme de duas horas.
“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”
Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.
A CW divulgou a promo oficial de “I Believe in a Thing Called Love”, décimo sétimo episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.
Na trama, “quando Lex Luthor aparece ao lado de Nyxly, Supergirl e seu time devem lidar com a carga emocional de enfrentar seus dois maiores inimigos ao mesmo tempo. Alex faz planos para o pedido de casamento perfeito a Kelly, mas o trabalho fica no caminho”.
O capítulo será exibido em 26 de outubro.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
A Netflix divulgou recentemente um resumão da 1ª temporada de ‘Top Boy’, série produzida pelo cantor e compositor vencedor do Grammy Drake, antes da estreia do próximo ciclo.
Lembrando que a nova leva de episódios será lançada no dia 18 de março.
Confira:
Criada por Ronan Bennett, a série originalmente foi lançada em 2011, durando por apenas duas temporadas.
A trama acompanha o drama de moradores de um conjunto habitacional de Londres. Aspirantes a criminosos e pessoas de bem tentam sobreviver em meio a gangues, drogas e os desafios do dia a dia.
‘Continência ao Amor’ (‘Purple Hearts’) é o mais novo romance teen da Netflix – e já está conquistando os assinantes da plataforma de streaming.
Nas redes sociais, os internautas comentaram sobre o longa-metragem estrelado por Sofia Carson e rasgaram elogios à produção.
Confira algumas das reações abaixo:
continência ao amor é um filme incrível demais!!! As 2h mais bem gastas do meu dia, chorei muito pic.twitter.com/maR13gUTc1
— gabi // 📚: suicidas (@gabsgreedy) July 30, 2022
Estou simplesmente encantada com a história do filme continência ao amor e agora eu quero viver um romance com um fuzileiro nos eua kkkk
— Babi (@eaibabs) July 29, 2022
continência ao amor é uma obra de arte, que filme lindo do carai obrigada netflix
— mariazinha (@dudinhacordova) August 1, 2022
“Eu vou te esperar, eu quero dormir no chão com você nos dias de tempestade, quero que seja o primeiro a ouvir minhas músicas e quero te ver colocar os tênis de corrida e correr…. correr de volta pra mim, porque eu te amo.”
-Continência do Amor, assistam!!!#Continenciadoamor pic.twitter.com/PkN2vBtnTw— bia⁴⁴ (@biazinhalinda26) July 29, 2022
continência ao amor é simplesmente o filme de romance mais INCRÍVEL que a netflix já produziu. a escolha do cast foi impecável, o desenvolvimento do enredo foi impecável… dá pra sentir a química, o companheirismo apesar das diferenças… luke e cassie, eu amo TANTO vocês! ❤ pic.twitter.com/5Ce5AbPIW9
— yas 🏁 (@autorayas) July 31, 2022
assistindo continência do amor e PQP é aquele filme que vc rir, se emociona, a história deles, a química dos atores, o enredo absolutamente PERFEITO, a muito tempo eu não via um filme tão bom e que me prendia tanto, NETFLIX ARRASOU, SOFIA CARSON E NICHOLAS VCS ENYREGARAM TUDO 🥺
— ana em purple hearts 💜 (@paivizuando) July 29, 2022
Eu depois de ter assistido o filme
“CONTINÊNCIA DO AMOR” pic.twitter.com/l7BUw5SKlN— Celso Flavyo 🇻🇦🇧🇷 (@CFlavyo) July 30, 2022
isso aqui é a coisa mais linda do mundo, continência ao amor é uma obra de arte. pic.twitter.com/3ucYe5q3gv
— manu (@spaceportilla) July 31, 2022
“Continência do amor” não se é pq estou de TPM , mas cada cena que passa eu estou chorando, tão lindo esse filme.
— Ana Lívia (@liviazinha77) August 1, 2022
netflix acertou tanto agora, continência ao amor maior filme do mundo 😭 pic.twitter.com/RnticikYFO
— netinho (@netofumero) July 29, 2022
Elizabeth Allen Rosenbaum comanda a produção. O roteiro é assinado por Carson e por Liz W. Garcia.
Cassie Salazar e Luke Morrow não poderiam ser mais diferentes. A perspicaz Cassie trabalha à noite em um bar em Austin, Texas, para sobreviver enquanto persegue seu sonho de se tornar uma cantora e compositora. Luke é um fuzileiro naval no Exército, prestes a embarcar para o serviço, que encontra conforto na disciplina inabalável do serviço. Mas um encontro casual no bar de Cassie muda o curso de suas vidas.
Nicholas Galitzine, Anthony Ippolito, Linden Ashby e outros completam o elenco.
A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano – e já vem coletando estatuetas da temporada de premiações.
Durante o anúncio de vencedores do Globo de Ouro 2023, Michelle Yeoh foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Comédia. Anteriormente, Ke Huy Quan venceu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua icônica performance.
Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.
O elenco ainda conta com Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr. e James Hong.
Em uma recente entrevista ao Deadline, Margot Robbie falou sobre o aclamado filme ‘Barbie’ (que, até agora, é o filme de maior arrecadação de 2023) e aproveitou para rasgar elogios a Greta Gerwig, afirmando que a diretora “mudou o jogo” com o lançamento do filme.
“Eu definitivamente não queria tentar e fazer um [filme] ‘Barbie’ emperequetado. Queria que nós corrêssemos em direção às coisas assustadoras da mesma maneira que celebramos as coisas maravilhosas”, Robbie, que também foi produtora executiva do longa, afirmou. “Foi por isso que eu fui atrás de Greta, porque eu sabia que ela faria isso”.
Ela continua: “vou dizer o que Greta é muito humilde para dizer. Ela literalmente mudou o jogo. A partir d agora, é diferente por causa do que ela fez. É enorme. E alguém vai aparecer com outra ideia original que precisa de um grande orçamento, e vai haver uma protagonista feminina, e eles irão apontar para ‘Barbie’ e dizer: ‘mas isso fez dinheiro’. Todos vão pensar: ‘ah, certo, vamos dar sinal verde para isso’. E é incrível”.
Confira nossa crítica do filme:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
A Universal Pictures divulgou mais um vídeo promocional inédito da cinebiografia ‘Back to Black’, que conta a história da icônica cantora e compositora Amy Winehouse.
O material nos leva aos bastidores da produção e explica o significado das tatuagens da lendária musicista.
Confira:
Confira o elenco e a equipe talentosa de #BackToBlackFilme contando sobre os significados das tatuagens de Amy, e não perca #BackToBlackFilme estrelando Marisa Abela como Amy Winehouse no dia 16 de maio nos cinemas! pic.twitter.com/85ITNqY9b0
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) May 9, 2024
O filme teve uma estreia decepcionante no Rotten Tomatoes, amargando uma aprovação de 38% com base em 66 críticas.
No geral, os críticos elogiaram o desempenho da atriz Marisa Abela, mas apontaram que o filme é falho e medíocre.
Aqui estão alguns trechos das avaliações:
“‘Back to Black’ é a história vista através dos próprios olhos da cantora, o que é uma maneira muito inteligente de evitar as armadilhas que acompanham qualquer tentativa de contar sua história de ascensão e queda”, disse Damon Wise da Deadline.
“‘Back to Black’ é, assim como sua protagonista, imperfeito e falível, mas frequentemente muito comovente”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.
“O intermitente e sinuoso poder do filme começa com a atriz britânica Marisa Abela, cuja atuação principal captura Amy Winehouse em cada olhar, humor, pronunciamento e expressão musical”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Uma cinebiografia competente, embora ocasionalmente desajeitada, animada por uma excelente Marisa Abela, que verdadeiramente incorpora Winehouse e dá vida a essas músicas”, disse James Mottram da Total Film.
“Existem outras maneiras mais difíceis e sombrias de retratar a vida de Winehouse na tela – mas Abela transmite sua ternura e, talvez o mais comovente de tudo, sua juventude, tão contrastante com aquela imagem dura e a voz estranhamente madura”, disse Peter Bradshaw da Guardian.
“Uma performance sólida prejudicada por um roteiro que escolhe a dedo os fatos e, no final das contas, nos diz menos do que já sabemos. Assista a ‘Amy’, de Asif Kapadia, em vez disso”, disse Hayley Campbell da Empire Magazine.
Confira a imagem, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
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O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).
O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.
O aclamado drama ‘Baby’, destaque do Festival de Cannes, do Festival do Rio e da Mostra de São Paulo, ganhou data de estreia oficial nos cinemas brasileiros.
O longa-metragem, dirigido por Marcelo Caetano, será lançado no dia 09 de janeiro de 2025 no circuito nacional.
Confira o cartaz, junto ao teaser:
Caetano também assina o roteiro ao lado de Gabriel Domingues.
Logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington (João Pedro Mariano) se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.
Ana Flavia Cavalcanti, Bruna Linzmeyer, Luiz Bertazzo, Marcelo Varzea, Mauricio de Barros, Kyra Reis, Patrick Coelho e Baco Pereira também fazem parte do elenco.
Teodoro venceu o prêmio de Melhor Ator Revelação em Cannes e de Melhor Atuação no Festival de Lima, enquanto o filme levou para casa as estatuetas de Melhor Filme no Festival de Biarritz e Melhor Filme LGBTQIA+ em Lima e no Festival de San Sebastiàn.
‘A Verdadeira Dor’ (A Real Pain), comédia estrelada por Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) e Kieran Culkin (‘Succession’), ganhou data de estreia no Disney+ Brasil.
O longa-metragem, que rendeu a Culkin o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, chega à plataforma de streaming no dia 26 de março.
Chegou o momento de acompanhar David e Benji. ❤️#AVerdadeiraDor, filme escrito e dirigido por Jesse Eisenberg e protagonizado por Kieran Culkin, estreia em 26 de março no #DisneyPlus. pic.twitter.com/hymWHM1gfJ
— Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) March 18, 2025
Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.
O longa também é roteirizado e dirigido por Eisenberg.
Will Sharpe (‘The White Lotus’) co-estrela a produção.
Foi divulgado um novo teaser oficial de ‘The Beauty: Lindos de Morrer‘, série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=cdeRuotRVuc
https://www.youtube.com/watch?v=M9EsUeZus0M
Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro, no Disney+.
Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”
Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.
A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).
Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?
A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.
‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy
Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.
O Prime Video divulgou um novo teaser trailer oficial da 3ª temporada de ‘Helluva Boss’, do mundo da elogiada série animada ‘Hotel Hazbin’, criada por Vivienne Medrano.
Além disso, foi revelado que a primeira parte do novo ciclo será lançado na plataforma de streaming em 4 de outubro; a segunda, por sua vez, tem estreia prevista para 2027.
Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis no streaming.
Confira:
Ambientada no Inferno, ‘Helluva Boss’ acompanha Blitzo, líder excêntrico da P.A.I. (Profissionais de Assassinato Imediato), uma pequena e caótica empresa de assassinatos que funciona graças a um grimório mágico e a um complicado relacionamento com o príncipe demônio Stolas. Ao lado de sua equipe igualmente caótica – Moxxie, um atirador de elite; Millie, uma assassina ardente e habilidosa; e Loona, sua recepcionista sarcástica e infernal – Blitzo aceita contratos para matar alvos no mundo humano. Ao equilibrar o trabalho com a vida pessoal, a equipe se vê constantemente em situações absurdas, violentas e de humor ácido. Vivienne Medrano criou a série e atua como produtora executiva. Tom Murray também atua como produtor executivo.
A produção é estrelada por Brandon Rogers, Richard Horvitz, Vivian Williams, Erica Lindbeck e Bryce Pinkham. A série também conta com Alex Brightman, James Monroe Iglehart, Cristina Vee, Georgie Leahy, Rochelle Diamante e Morgana Ignis.
Vale lembrar que ‘Hotel Hazbin’ já foi renovada até a 5ª e última temporada.
Para comemorar seus 21 anos, o Rotten Tomatoes publicou uma lista com os 21 momentos mais memoráveis do cinema, segundo o site.
Confira abaixo:
E aí, concorda coma lista?
Quem gosta de cinema sabe muito bem que os títulos das produções são uma parte essencial do marketing para atrair o público, principalmente nos filmes de ação.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o roteirista Derek Kolstad revelou que a franquia ‘John Wick‘ teria um título completamente diferente, e a versão oficial foi sugestão do próprio Keanu Reeves.
“John Wick seria apenas o nome do protagonista da franquia ‘Scorn‘ (desprezo, em tradução livre). Mas Keanu [Reeves] se referia ao filme como John Wick, sempre que ele divulgava entre os amigos, ele dizia que ‘John Wick‘ seria incrível… Depois de algum tempo, a equipe de marketing me disse: ‘Cara, Keanu está fazendo propaganda gratuita e isso pode economizar milhões de dólares, as pessoas já estão falando de ‘John Wick‘. A partir daí, eu não conseguia mais pensar no filme com o título anterior.”
Felizmente, Reeves ajudou a impulsionar os filmes, já que o título acabou se tornando uma referência na cultura pop.
Questionado sobre o título do 4º filme, Kolstad fez mistério ao dizer:
“Sinceramente, nem lembro de quem foi a ideia do 2º. ‘Parabellum‘ foi ideia do [diretor] Chad [Stahelski] e eu adorei, mas não faço ideia do subtítulo do próximo.”
Lembrando que a sequência está agendada para maio de 2022.
Enquanto isso, a franquia vai ganhar uma série derivada chamada ‘O Continental‘.
Na trama dos filmes, O Continental é um famoso hotel que serve como refúgio para os assassinos enquanto se preparam para suas missões ou aproveitam um momento de tranquilidade.
Durante uma entrevista para o Fandom, Chad Stahelski, criador da franquia, revelou alguns detalhes sobre a produção, que será exibida no canal Starz.
“Estamos trabalhando com um ponto de vista mais amplo que o dos filmes [do ‘John Wick’]. Estamos apostando em perspectivas apresentadas a partir de diferentes personagens sobre esse mundo [criado na franquia]. Em ‘John Wick‘, seguimos um período de tempo de uma semana na vida de um homem. Na série, iremos explorar a fundo tudo o que a franquia tem a oferecer, desde os segredos mais obscuros dos assassinos até a origem de alguns personagens mostrados nos filmes. O público vai perceber que John Wick é apenas uma pequena parcela deste universo.”
Confira:
‘The Continental’ series will show how deep the ‘John Wick’ world goes 👀 pic.twitter.com/8zaORrbqE0
— Fandom (@getFANDOM) May 13, 2020
Além de produzir, Stahelski será o diretor do episódio piloto, previsto para 2021.
E o mais legal é que o roteiro do piloto será escrito por Kolstad, Keanu Reeves, e David Leitch (co-diretor de ‘John Wick’ e ‘Deadpool 2‘).
O restante do roteiro já está sendo escrito por Chris Collins (‘Sons of Anarchy‘, ‘O Homem do Castelo Alto‘), que também assume a função de showrunner.
Enquanto isso, vale lembrar que o último filme da franquia foi ‘John Wick – Capítulo 3: Parabellum’.
Lançada em 2019, a sequência arrecadou US$ 326,7 milhões pelo mundo a partir de um orçamento de US$ 75 milhões.
Finalmente foi lançado o trailer do aguardado reboot de ‘Mortal Kombat‘, e parece que o longa está deixando de boca aberta os fãs da franquia de games.
Além de muita ação, pancadaria e referências aos jogos, o vídeo mostra que os personagens foram adaptados de forma bastante fiel ao material original.
Nas redes sociais, diversos internautas estão elogiando a produção e afirmando que a espera pelo trailer valeu a pena.
Inclusive, alguns já arriscaram dizer que o novo filme pode ser a adaptação definitiva do universo criado para o Nintendo em 1992.
Confira as reações:
MDS ESSE TRAILER DE MORTAL KOMBAT AAAAAHHHHHHH pic.twitter.com/MTcvqUw8gC
— Fê Serodio (@be_hate) February 18, 2021
Só essa cena do Sub-Zero congelando o sangue pra enfiar nas costas do Scorpion já vale o ingresso pra ver Mortal Kombat pic.twitter.com/eJHg1Nyw3n
— Arthur Braga (@arthurbraga30) February 18, 2021
Tô apaixonada por algo chamado trailer de Mortal Kombat pic.twitter.com/zT596MoNJw
— 🌻Jade M 🌻 (@JadeAnnerw) February 18, 2021
ai eu to mto ansiosaaaaa pra esse filmee 😭 eu sou mto fã de mortal kombat desde criançaa https://t.co/0wOmGkUCfC
— ravena modo alienada (@rafahargerr) February 18, 2021
Esse trailer de mortal kombat tá perfeito sem maldade
— lцсі (@marlonferrizz) February 18, 2021
Gente esse trailer de Mortal Kombat pqppppp perfeição
— Gutemberg (@gguts) February 18, 2021
esse trailer de Mortal Kombat ❤️
— gui (@nich0ls_) February 18, 2021
Eu não to sabendo lidar com esse trailer de Mortal Kombat 🍿❤️ pic.twitter.com/saKTTg3gmG
— Suco de Fruta 🌵🎓 (@yuriliteral) February 18, 2021
Mortal Kombat. A mesmaaa historia há 30 anos. Vou assitir? OBVIO! pic.twitter.com/3B4jiwk1c4
— Samir Duarte (@eusousamir) February 18, 2021
O trailer do filme de Mortal Kombat😳😳😳😳😳😳
— gado demais irmão (@icruoa) February 18, 2021
Gostei do trailer do mortal kombat. Melhor do que eu esperava
— Bernardo Barroso Neto (@barrosoneto38) February 18, 2021
Antes o filme de Mortal Kombat tinha meu interesse agora tem minha atenção QUE TRAILER FODA#MortalKombat pic.twitter.com/QjnDEAP0uF
— GhostWay (@GhostWay6) February 18, 2021
os fãs de Mortal Kombat agora com o trailer pic.twitter.com/56SGHZ3dVw
— duda. | 📖: crepúsculo (@favsxsalvatore) February 18, 2021
Esse trailer do #MortalKombat ficou muito, muito foda! https://t.co/jtUo7pa4l1
— SHADES_BR (@Shades_BR) February 18, 2021
Por esse trailer do Mortal Kombat, o filme parece que vai ser bom.
— Bruno Nunes (@bnunes35) February 18, 2021
Lembrando que a estreia acontece em 15 de abril nos cinemas nacionais!
Assista ao trailer:
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
Joe Taslim is Sub-Zero. #MortalKombatMovie trailer Thursday. pic.twitter.com/63Rv7Kwahs
— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) February 17, 2021
Josh Lawson is Kano. #MortalKombatMovie trailer Thursday at 9am PT. pic.twitter.com/C9DSFBtQYe
— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) February 17, 2021
Sisi Stringer is Mileena. #MortalKombatMovie trailer Thursday at 9am PT. pic.twitter.com/TMCNsdzsfg
— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) February 17, 2021
Max Huang is Kung Lao. #MortalKombatMovie trailer tomorrow at 9am PT. pic.twitter.com/dKwIIX2FkH
— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) February 17, 2021
Antes de Zack Snyder ser desligado da Warner Bros, o cineasta planejava fazer pelo menos mais duas sequências de ‘Liga da Justiça’.
E, durante uma entrevista para o BroBible, o cineasta revelou que pretendia trabalhar com outros vilões do Batman no futuro do DCEU.
Inclusive, o Charada seria um deles.
“Eu esperava trazer mais vilões do Batman para o nosso universo. ‘The Batman’, de Matt Reeves, tem um deles, que é o Charada. Até pensamos sobre a Mulher-Gato também porque a ideia já havia sido provocada antes de começarmos ‘Batman vs Superman’, mas deixamos passar.”
Ele continuou:
“Tínhamos um conceito sobre o Charada sendo o cara que desvendava a Equação Anti-Vida na Terra nos primeiros rascunhos de ‘Liga da Justiça’. Ele estaria ao lado de Lex e sua galeria de vilões.”
Por fim, ele disse que não se arrepende da escolha de vilões que foram usados em seus filmes e pareceu bem animado para testemunhar a chegada do Pinguim de Colin Farrell.
“Francamente, acho que será legal rever o Pinguim no cinema. Acho que é um ótimo personagem, e adoraria ver uma versão do Pinguim que esteja desconfortável consigo mesmo, transformando-se em um vilão insano como no material de origem.”
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, a Capitã Marvel da Terra 838 é uma variante de Maria Rambeau (Lashana Lynch), que pertence à equipe dos Illuminati.
Infelizmente, a personagem é uma das vítimas da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) e acaba tendo seus poderes drenados pela vilã. Consequentemente, ela é assassinada assim como Charles Xavier (Patrick Stewart), Sr. Fantástico (John Krasinski), Capitã Carter (Hayley Atwell) e o Raio Negro (Anson Mount).
E, em seu perfil do Instagram, Lynch compartilhou algumas imagens e um breve vídeo dos bastidores mostrando os ferimentos da personagem causados pela luta.
Confira:
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Apesar de ter perdido o posto de maior bilheteria do ano para ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.1B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 410.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 542.4 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 953.1 milhões mundialmente.
Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.
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Quando David Lynch adaptou ‘Duna’ para o cinema, o cineasta teve uma série de problemas nos bastidores devido a divergências criativas com a Universal Pictures.
E, apesar de já se passarem quase 40 anos desde a experiência, Lynch ainda nutre traumas devido aos problemas e não quer nem ouvir falar da nova versão, dirigida por Denis Villeneuve.
Em entrevista para o canal francês Cahiers du Cinéma, Lynch foi questionado sobre sua opinião ao remake, ao que ele respondeu:
“Nunca vou assistir e nem quero que você me fale sobre isso, nunca.”
No ano passado, Lynch já havia dito ao A.V. Club como a experiência com o filme original lhe causou um certo desprezo pela franquia.
Na época, ele foi questionado se gostaria de fazer uma nova adaptação com mais liberdade criativa.
Em resposta, ele disse o seguinte:
“As pessoas disseram: ‘Você não quer voltar a trabalhar em ‘Duna?’ E eu estava tão deprimido e enojado com isso, sabe?Eu amei todos com quem trabalhei; eles foram fantásticos. Amei todos os atores; amei a equipe; adorei trabalhar no México; adorei tudo, exceto que não tinha corte final. E eu até amei [o produtor] Dino De Laurentiis, que não quis me dar o que eu queria. E Raffaella, a produtora, que era filha dele — eu a amei. Mas a coisa foi uma tristeza horrível e um fracasso para mim. Trabalhar com ‘Duna’ outra vez é algo que não vai acontecer.”
Lançada em 1984, a adaptação foi estrelada por Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks’) e recebeu apenas 43% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Lembrando que a sequência da versão de Villeneuve contará com o retorno de Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson e Josh Brolin, além de introduzir Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Souheila Yacoub.
Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.
Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.
Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?
A aguardada sequência ‘Duna: Parte 2’, dirigida por Dennis Villeneuve (‘A Chegada’), ganhou três novas imagens oficiais.
Uma delas mostra um combate entre Paul Atreydes (Thimotée Chalamet) e Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler), enquanto as outras duas destacam a personagem de Zendaya (Chani) e Chalamet.
Confira, junto com os teasers e siga o CinePOP no Youtube:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.
Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
A produção é baseada no livro de Frank Herbert.
O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.
O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).
A cinebiografia de Fred Astaire com Tom Holland no papel principal, será dirigida por Paul King (‘Paddington’, ‘Wonka’). As informações são do The Wrap.
O longa ainda não tem um título oficial. O roteiro está sendo reescrito por Lee Hall, de ‘Rocketman‘. Amy Pascal, Rachael O’Conner, Ben Holden e Josh Hyams servirão como produtores do filme.
Para os que desconhecem, o ator, cantor e dançarino Fred Astaire é um dos maiores ícones da indústria cinematográfica. Ele e a atriz/cantora Ginger Rogers foram responsáveis por alavancar o cinema no auge da Grande Depressão, com uma série de musicais que se tornaram clássicos de Hollywood.
Um dos projetos de maior destaque de ambos é o belíssimo ‘O Picolino‘, que rendeu em uma das cenas mais hipnotizantes da história do cinema.
Holland também possui um excepcional histórico como dançarino. O ator iniciou sua carreira em 2008 nos palcos de Londres, estrelando Billy Elliott the Musical, peça baseada no aclamado filme homônimo lançado em 2000 e estrelado por Jamie Bell. Na trama, Billy é um garotinho que sonha em ser dançarino.
Mas novidades sobre o projeto serão divulgadas em breve.
