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Stripper que inspirou ‘As Golpistas’ processa estúdio em US$ 40 milhões

A stripper que ajudou a inspirar o filme ‘As Golpistas‘ (Hustlers) está processando o estúdio STX.

Samantha Barbash, que inspirou a personagem vivida por Jennifer Lopez no filme, alegou que a diretora a difamou e falhou em defender seus direitos civis.

Em setembro, os advogados de Barbash enviaram uma carta à STX alegando que os produtores nunca pagaram a Barbash por sua história de vida e ameaçaram processar o estúdio de cinema se um acordo não fosse alcançado.

“O estúdio tentou obter um consentimento com a Sra. Barbash para a produção do filme e ela não aceitou. Barbash se recusou a dar seu consentimento ou renunciar a qualquer um de seus direitos de privacidade. No entanto, o estúdio explorou a semelhança e o caráter de Barbash para o filme e a promoção do mesmo.”, afirmam os advogados.

A stripper pede uma indenização de US$ 40 milhões.

Um porta-voz do estúdio disse que “continuará a defender o direito de contar histórias baseadas em fatos com base no registro público”.

O longa fez US$ 157 milhões, tornando-se a maior bilheteria de um live-action da carreira da Jennifer Lopez.

Assista nossa crítica:

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

‘Throttle’: Conto de Stephen King e Joe Hill vai virar filme da HBO Max

Segundo o ComicBook.com, a HBO Max anunciou que está desenvolvendo uma adaptação fílmica do conto Throttle, assinado por Stephen King e seu filho, Joe Hill.

Leigh Dana Jackson (24 Horas: O Legado) assina o roteiro da adaptação, enquanto David S. Goyer e Keith Levine entram como produtores.

Ainda não se sabe quem irá dirigir o projeto.

Publicada originalmente em 2009, a narrativa é parte da antologiaHe Is Legend e gira em torno de um caminhoneiro que entra em conflito com uma tribo de forasteiros motociclistas no deserto de Nevada. Em 2012, o conto ganhou uma versão em quadrinhos.

A produção do filme não tem previsão de início em virtude da pandemia do novo coronavírus.

King é um dos mestres da literatura de terror e suspense, com inúmeros escritos já tendo sido adaptados para as telonas e as telinhas. Recentemente, Pennywise voltou aos cinemas com o remake de ‘It – A Coisa’, enquanto seu Cemitério Maldito também ganhou uma nova adaptação. Os próximos projetos baseados em seus romances incluem Colheita MalditaA Longa MarchaOs EstranhosA Hora do VampiroA Incendiária.

Robert Downey Jr. fala sobre possível retorno como o Homem de Ferro: “Nunca digo nunca”

Em entrevista à GQ, Robert Downey Jr. falou sobre seu possível retorno como Tony Stark/Homem de Ferro ao Universo Cinematográfico Marvel.

“Bem … eu parei, por enquanto. Tenho o mundo real para salvar. Mas nunca digo nunca.”, afirmou.

No mundo real, Downey fundou a Footprint Coalition – que reúne investidores, doadores e contadores de histórias comprometidos com tecnologias de escalonamento para restaurar o planeta, com foco na sustentabilidade e faz doações de caridade para organizações sem fins lucrativos que promovem a adoção de tecnologia ambiental.

“Interpretar o Homem de Ferro foi difícil e eu mergulhei fundo. Tive uma temporada incrível de 10 anos que foi criativamente satisfatória. Fiz tudo o que pude com aquele personagem e posso fazer outras coisas agora. Agora, sendo de meia-idade, você começa a olhar para os últimos nove anos e percebe que tudo isso faz parte da jornada”, afirmou.

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Mulher-Gato e do Batmóvel são destaques no primeiro comercial de ‘The Batman’

The Batman, de Matt Reeves, ganhou um comercial de TV cheio de ação, que traz cenas da Mulher-Gato e do Batmóvel.

Assista:

Warner Bros. e a DC Entertainment divulgaram que o próximo trailer será lançado na DC FanDome 2021, que começa em 16 de outubro.

Em uma recente entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estética do filme, em meio a uma Gotham City chuvosa, jogada no caos. O Bruce Wayne de Robert Pattinson vagueia pelas ruas da cidade e temos vislumbres rápidos de Andy Serkis como Alfred. Batman surge espancando inimigos e temos explosões, policiais e mais caos.

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

NOVA VERSÃO de ‘La Casa de Papel’ estreia na Netflix com 83% de aprovação no RT

La Casa de Papel: Coreia’, nova versão do fenômeno espanhol, já está disponível na Netflix.

A primeira temporada conta com 6 episódios, que receberam 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso dos críticos, La Casa de Papel: Coreia é ambicioso por seu plano, emocionante pelas reviravoltas, convidativo por seus personagens e é simplesmente viciante.”

A narrativa é ambientada em uma situação de crise de reféns na Península Coreana, envolvendo um gênio estrategista e pessoas com diferentes personalidades e habilidades.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

La Casa de Papel: Coreia’ foi dirigida por Kim Hong-sun e escrita por Ryu Yong-jae.

Yoo Ji-taePark Hae-sooJeon Jong-seoLee Won-jongPark Myung-hoon estrelam.

Pesquisa afirma que Nicolas Cage é o ator que MAIS trabalha em Hollywood

De acordo com uma pesquisa publicada pelo Movie Web, Nicolas Cage é ator que mais trabalhou em Hollywood nos últimos cinco anos.

Apesar de estar longe das telonas ultimamente, o astro já participou de 27 produções desde 2015. A maioria foi lançada diretamente em plataformas digitais, mas ainda contam.

Entre seus trabalhos mais recentes, Cage atuou em diversos suspenses, como ‘O Regresso do Mal’, ‘Mandy’, ‘Looking Glass’, ‘211’, PrimaleGrand Isle’.

Ele também dublou o Superman em ‘Os Jovens Titans em Ação! No Cinema‘, e fez a voz de uma das versões de Peter Parker em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

O astro também está no elenco de ‘Os Croods 2‘ e foi escalado como Joe Exotic numa série documental inspirada em ‘A Máfia dos Tigres‘, exibida na Netflix.

Samuel L. Jackson assume o 2º lugar na pesquisa, já que o veterano atuou em 22 filmes desde 2015.

Brad Pitt e Will Ferrell aparecem em 3º e 4º lugar, respectivamente. Com Pitt aparecendo em 21 filmes, e Ferrell em 20.

Logo atrás vem Margot Robbie, com 19 títulos nos últimos cinco anos, quatro deles produzidos por ela.

Confira a lista completa:

1. Nicolas Cage
2. Samuel L. Jackson
3. Brad Pitt
4. Will Ferrell
5. Margot Robbie
6. Idris Elba
7. Liam Neeson
8. Johnny Depp
9. Nicole Kidman
10. Sam Rockwell
11. Adam Sandler
12. Antonio Bandera
13. Chris Hemsworth
14. Natalie Portman
15. Anna Kendrick
16. Charlize Theron
17. Helen Mirren
18. Laura Dern
19. Leonardo DiCaprio
20. Scarlett Johansson 

‘Deadpool e Wolverine’ ganha trailer completo LEGENDADO, cartazes e fotos

O CinePOP traz o trailer completo LEGENDADO de Deadpool e Wolverine‘, junto com os cartazes e fotos.

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.

Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

No entanto, a sequência pode não ter muitas ligações com os títulos anteriores do personagem vivido por Ryan Reynolds.

Isso porque o diretor Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) disse que “o novo filme não é um Deadpool 3′.

Durante sua participação na CinemaCon, Levy conversou com o Screen Rant sobre o assunto e explicou:

“No que diz respeito à elaboração da história de Deadpool e Wolverine‘, eu me senti privilegiado todos os dias porque estamos falando de duas grandes estrelas de cinema em seus papéis mais icônicos. Isso também me deu a oportunidade de fazer algo novo com total liberdade.”

Ele continuou, detalhando:

“É o terceiro filme de Deadpool, mas não é ‘Deadpool 3‘. É uma coisa diferente que é muito ‘Deadpool e Wolverine, digamos assim. Não é um filme que está tentando copiar nada dos dois primeiros.”

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Matrix 5’ foi CONFIRMADO; Keanu Reeves revela se toparia voltar…

A Warner Bros. recentemente anunciou o quinto capítulo da franquia Matrix, mesmo após o fracasso de ‘Matrix Resurrections‘.

O astro Keanu Reeves revelou recentemente à Empire que estaria disposto a retornar para a sequência – mas com uma condição.

Na época, o intérprete de Neo disse que não pensaria duas vezes antes de reprisar o papel, desde que a diretora Lana Wachowski, responsável pela trilogia original ao lado de Lilly Wachowski, o chamasse.

“Se ela me convidar de novo, eu estou dentro”, ele disse. 

Porém, ‘Matrix 5‘ não será escrito por Lana, e sim por Drew Goddard, o roteirista de ‘Perdido em Marte‘.

Apesar dela não roteirizar o novo projeto, ela voltará como produtora executiva – o que pode empolgar Keanu a também retornar.

Goddard, que dirigiu o terror ‘O Segredo da Cabana‘ (2011), também vai comandar o projeto.

Os detalhes do enredo não foram revelados, mas o presidente de produção da Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman, brincou que a história avançará no mundo da fantasia sem se afastar muito do que fez da série um sucesso.

“Drew veio para a Warner Bros. com uma nova ideia que todos acreditamos que seria uma maneira incrível de continuar o mundo Matrix, honrando o que Lana e Lilly começaram há mais de 25 anos e oferecendo uma perspectiva única baseada em seu próprio amor pelo séries e personagens”, disse Ehrman em comunicado. “Toda a equipe da Warner Bros. Discovery está entusiasmada com o fato de Drew estar fazendo este novo filme ‘Matrix’, adicionando sua visão ao cânone cinematográfico que os Wachowskis passaram um quarto de século construindo aqui no estúdio.”

Goddard foi indicado ao Oscar por escrever ‘Perdido em Marte‘, a adaptação de ficção científica dirigida por Ridley Scott e estrelada por Matt Damon. Seus outros créditos em longas-metragens incluem os roteiros de ‘Cloverfield’ e ‘Guerra Mundial Z‘.

“Não é exagero dizer que os filmes de ‘Matrix’ mudaram tanto o cinema quanto a minha vida”, disse Goddard. “A arte requintada de Lana e Lilly me inspira diariamente, e estou muito grato pela oportunidade de contar histórias em seu mundo.” 

Após anunciar que ia comprar a Warner Bros., Netflix desiste e Paramount deve fechar acordo

A Netflix enviou um comunicado aos assinantes confirmando que estava comprando a Warner Bros. Discovery em dezembro, incluindo seus estúdios de cinema e televisão, HBO Max e HBO.

Porém, as negociações não vingaram. A Paramount Skydance está prestes a adquirir a Warner Bros. Discovery por completo, após uma tarde agitada em que a Netflix desistiu da disputa, apesar de ter chegado a um acordo em dezembro para adquirir a maior parte da WBD.

Na tarde de quinta-feira, a Netflix recusou formalmente aumentar sua oferta pela Warner Bros. Discovery depois que a WBD declarou que a última proposta da Paramount Skydance era “superior ” ao acordo que já tinha em mãos com a Netflix.

Segundo a Variety, os executivos da Warner Bros. Discovery falaram sobre a revitalização “impressionante” do estúdio de cinema, um “ano de reinício” para jogos e planos de cisão da Discovery Global Cable.

A decisão repentina da Netflix de desistir certamente chocará a indústria, pois a plataforma de streaming tinha quatro dias úteis, ou seja, até quarta-feira, 4 de março, às 23h59 (horário do leste dos EUA), para apresentar uma nova proposta e salvar o acordo com a WBD.

Para aumentar a surpresa, o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, esteve em Washington, D.C., na quinta-feira, tentando influenciar autoridades do governo Trump sobre o acordo, para o qual a Netflix já tinha um contrato de fusão em vigor, em meio à nova oferta da Paramount de US$ 31 por ação.

“A transação que negociamos teria criado valor para os acionistas com um caminho claro para a aprovação regulatória”, disseram os co-CEOs da Netflix, Ted Sarandos e Greg Peters, em um comunicado conjunto divulgado na quinta-feira, menos de duas horas após a Warner Bros. Discovery revelar a nova decisão de seu conselho. “No entanto, sempre fomos disciplinados e, pelo preço necessário para igualar a última oferta da Paramount Skydance, o negócio não é mais financeiramente atraente, então estamos recusando a oferta da Paramount Skydance. A Warner Bros. é uma organização de classe mundial e queremos agradecer a David Zaslav, Gunnar Wiedenfels, Bruce Campbell, Brad Singer e ao Conselho da WBD por conduzirem um processo justo e rigoroso. Acreditamos que teríamos sido bons administradores das marcas icônicas da Warner Bros. e que nosso acordo teria fortalecido a indústria do entretenimento, preservando e criando mais empregos de produção nos EUA. Mas essa transação sempre foi um ‘desejável’ pelo preço certo, não uma ‘obrigatória’ a qualquer preço.”

O comunicado prosseguiu:

“Os negócios da Netflix são saudáveis, fortes e estão crescendo organicamente, impulsionados por nosso catálogo e pelo serviço de streaming de primeira linha. Este ano, investiremos aproximadamente US$ 20 bilhões em filmes e séries de qualidade e expandiremos nossa oferta de entretenimento. Em consonância com nossa política de alocação de capital, também retomaremos nosso programa de recompra de ações. Continuaremos fazendo o que fazemos há mais de 20 anos como empresa de capital aberto: encantar nossos assinantes, expandir nossos negócios de forma lucrativa e gerar valor para os acionistas a longo prazo.”

O acordo com a Netflix, agora cancelado, que incluía a compra da Warner Bros. e da HBO Max, foi avaliado em quase US$ 83 bilhões. A última oferta da Paramount, apresentada em 24 de fevereiro, foi de aproximadamente US$ 111 bilhões pela totalidade da Warner Bros., incluindo seus canais de TV a cabo.

Em dezembro, a Netflix emitiu o comunicado:

Recentemente anunciamos que a Netflix está prestes a adquirir a Warner Bros., incluindo seus estúdios de filme e televisão, a HBO Max e a HBO. Isso representa a união do nosso serviço de entretenimento líder de mercado com as histórias icônicas da Warner Bros. Algumas das franquias mais amadas do mundo, como Harry Potter, Friends, The Big Bang Theory, Casablanca, Game of Thrones e o Universo DC, vão se juntar a Stranger Things, Wandinha, Round 6, Bridgerton e Guerreiras do K-Pop.

10 Filmes que refletem sobre FAMÍLIAS em pé de guerra

Um dos conflitos mais vistos nos arcos dramáticos de personagens giram em torno das questões familiares. Com recortes indo a fundo nos mais diversos gêneros cinematográficos, o mundo do cinema já nos apresentou histórias bem reflexivas sobre o assunto. Pensando nisso, segue abaixo uma lista com 10 filmes que refletem sobre famílias em pé de guerra:

 

Casa Gucci

Na trama, conhecemos a ambiciosa Patrizia (Lady Gaga), uma mulher de classe média que trabalha com seu pai em um negócio rodoviário. Certo dia, em uma festa, conhece Maurízio (Adam Driver), na época um jovem estudante de direito que é um dos herdeiros da famosa marca Gucci. Perseguindo o rapaz onde ele ia, Patrizia consegue fazer com que o mesmo, no início quase sem ambição nenhuma, entre no negócio da família, mesmo após brigar com o pai (Jeremy Irons) mas abençoado pelo CEO na época dos negócios milionários dos Gucci, Aldo (Al Pacino). Assim, ao longo dos anos, Patrizia e Maurízio vão subindo o degrau do poder mas uma ruptura com final trágico se torna cada ano mais iminente.

 

Doce e Sangrento

Na trama, conhecemos a história de Parthiban (Joseph Vijay), um homem querido por todos, carinhoso, pai de família, dono de um café que mora numa confortável casa desde que se mudou para uma cidade na Caxemira onde reside faz duas décadas. Vivendo em paz seus dias, sempre está disposto a ajudar sua comunidade. Certo dia, após alguns criminosos entrarem em seu bar e tacarem o terror, o protagonista consegue combatê-los virando logo uma celebridade local. Até que logo depois a notícia chega até uma perigosa gangue que alega que Parthiban na verdade é um ex-membro deles. A partir daí, algumas verdades começam a aparecer.

 

Tia Virgínia

Na trama conhecemos Virginia (Vera Holtz), uma mulher solteira, que nunca teve filhos ou se casou, que cuida da sua mãe de quase 100 anos em uma casa confortável. Ela está prestes a receber a visita das duas irmãs, o esposo de uma delas e alguns de seus sobrinhos para comemorarem juntos aquele que pode ser o último natal da mãe já bem debilitada. Ao longo de memórias da família, situações que beiram ao constrangimento, Virgínia passa esse dia prestes a perceber que é a hora de realizar tudo aquilo que sempre sonhou, entrando em conflito com quem quer que seja.

 

O Quinto Set

Na trama, conhecemos Thomas Edison (Alex Lutz), um tenista perto dos 40 anos em fim de carreira, decadente na profissão, que sofre pelas oportunidades perdidas, de não ter conseguido o sucesso esperado na carreira. Com 18 anos como profissional, completa a renda mensal de sua família dando aulas particulares no clube de sua mãe Judith (Kristin Scott Thomas). Certo dia consegue a última oportunidade da carreira, disputar as classificatórias para o único Grand Slam jogado no saibro, o torneio francês Roland Garros. Ao mesmo tempo que vai avançando nesse pré-torneio, chegam em sua frente conflitos com a mãe e a esposa, a ex-tenista Eve (Ana Girardot).

 

Laços de Afeto

Na trama, conhecemos Leone (Francesco Gheghi), um jovem estudante do ensino médio que resolve fazer um documentário caseiro sobre a relação dos seus pais Paolo (Filippo Timi) e Simone (Francesco Scianna). Só que paralelo a isso, diversas coisas acontecem, como: ele se apaixona, os pais rumam ao divórcio, questões que levam o protagonista para um pensar mais reflexivo sobre toda sua vida.

 

Spencer

Na trama, acompanhamos os passos, conflitos, inquietações, angústias de Diana Spencer, ou Princesa Diana (Kristen Stewart) uma mulher que se encontra em um momento de desilusão com sua vida e seu casamento, beirando a desespero emocional, se vendo sem saída quase que a todo instante. O filme é ambientado durante um período de férias onde fora obrigada a passar o Natal com a família real inglesa em um luxuoso casarão em Sandringham (lugar onde nasceu), um lugar onde entrou em completo conflito em busca da sua liberdade e a retomada da felicidade.

 

O Guia da Família Perfeita

Na trama, acompanhamos um pai de família (Louis Morissette), que está em um momento complicado no seu trabalho e precisa lidar com o que imagina ser o certo como caminho para seguir sua filha mais velha (do primeiro casamento), que mora com ele e sua atual esposa, além do seu filho mais novo desse segunda casamento. Passando por situações que vão desde a pressão sobre sua filha até mesmo sua falta de compreensão com as tentativas da esposa em ser uma mãe perfeita, o protagonista precisará aprender a entender melhor a todos que o cercam.

 

Nimby

Na trama, conhecemos Marvi e Kata, duas jovens inteligentes que namoram faz um ano, só que ambas ainda não contaram para suas famílias sobre esse relacionamento. Buscando resolver essa situação, aproveitam a ida da mãe de Kata (uma famosa comissária da União Europeia) e de seu pai até a Finlândia para talvez conversar sobre o assunto. Mas nesse meio tempo, Marvi convence a namorada de irem primeiro contar para sua família no interior da Finlândia. Muitas situações acontecem mas as famílias das duas se encontram e precisarão muita compreensão para todos se entenderem.

 

Pelo Malo

Na trama conhecemos Junior e Marta, filho e mãe que nunca se entenderam. Junior tem nove anos e acha que tem cabelo ruim, e por isso quer alisá-lo para sua foto no álbum de formatura principalmente para ficar parecido com um cantor famoso. O problema é que isso gera mais conflitos com sua mãe, uma mulher sofrida que sofre por angústias e atos do passado. Quanto mais Junior tenta melhorar o visual pelo amor da mãe mais ela o rejeita. Até que a criança é  forçada a tomar uma decisão extremamente dolorosa.

 

Tudo em todo Lugar ao mesmo Tempo

Na trama, conhecemos Evelyn (Michelle Yeoh), uma mulher consumida por sua vida totalmente sem tempo para ela mesma, com problemas com a receita federal, dividida entre o empreendimento da família nos Estados Unidos e as preocupações com a família. Mora com o pai, já na parte final de sua vida, o marido atrapalhado Waymond (Ke Huy Quan) e a filha Joy (Stephanie Hsu) com quem tem muitos problemas de relacionamento. Tudo não saia do lugar na sua monótona rotina até certo dia ser recrutada para enfrentar uma grande vilã dos multiversos e entender aos poucos melhor sobre questões que nunca imaginara.

 

Rian Johnson, diretor de ‘Os Últimos Jedi’, quer dirigir novo filme no universo Star Wars

Star Wars: Os Últimos Jedi, oitavo episódio na cronologia oficial da série, é um dos filmes mais aguardados de 2017. E o cineasta Rian Johnson (Looper), que comandou a obra, em breve terá seu teste de fogo quando o filme for lançado.

A empolgação do diretor não diminuiu, no entanto, e Johnson revelou através de seu Twitter que, apesar de passar o bastão para Colin Trevorrow no vindouro Episódio IX, adoraria realizar outro filme Star Wars. O cineasta declarou:

“Eu faria outro Star Wars num piscar de olhos. Eu tive o melhor momento da minha vida.”

Com os novos derivados chegando a todo instante, o desejo de Johnson pode vir a se realizar.

E você, o que espera de Os Últimos Jedi? Quer Johnson no comando de outro filme Star Wars? Comente.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o universo Star Wars.

Crítica | Com Amor, Van Gogh – emocionante animação adulta indicada ao Oscar 2018

Uma carta de amor aos artistas

Animações adultas deveriam ter uma categoria própria em premiações de cinema. O que ocorre é o seguinte: embora os avaliadores da honraria sejam adultos, e olhem para filmes mirados aos pequenos e grandinhos da mesma forma, o público talvez não perceba este grande abismo de significado entre as mensagens de longas animados. Ou seja, a garotada talvez não entenda porque seus filmes bonitinhos preferidos, vide O Touro Ferdinando e O Poderoso Chefinho, correm o risco de perder para uma animação “chata” (na mente deles) como este Com Amor, Van Gogh. Obviamente, temos as exceções – filmes bonitinhos com muita relevância – é o caso com Viva: A Vida é uma Festa.

Sem querer jogar água fria na criançada, Com Amor, Van Gogh está realmente em outro patamar, e muito bem poderia ter sido realizado em live action. Seja como for, o visual da animação, toda criada reproduzindo as obras do artista assunto do filme, sem dúvidas é um dos chamarizes – alguns inclusive apontam como sendo o único chamariz, definição da qual não poderia discordar mais veementemente.

Com Amor, Van Gogh está indicado ao Oscar na categoria animação, e apresenta a trajetória do pintor holandês Vincent Van Gogh, numa biografia tão inusitada e criativa, que ao lado de Eu, Tonya cria uma dobradinha como os dois filmes do subgênero mais fora da caixinha desta edição do Oscar, quiçá dos últimos anos – ou décadas.

Aqui, todos os personagens do filme são criações das pinturas do artista, reproduzindo sua estética em todas as cenas. Como não bastasse se perder numa viagem psicodélica em suas pinturas à base de óleo, com uma produção altamente lisérgica, garantido de te entorpecer sem a necessidade do consumo de nenhuma droga, Com Amor, Van Gogh conta com um roteiro muito esforçado, escrito pelos diretores do longa, Dorota Kobiela e Hugh Welchman (em parceira com Jacek Dehnel).

Na trama, Armand Roulin (Douglas Booth) é o filho de um amigo do pintor, que investiga sua misteriosa morte, interrogando todas as pessoas com quem Van Gogh teve contato desde sua chegada em Paris. E assim, através de flashbacks de uma investigação policial – não por menos o personagem viria a se tornar um agente da lei – se desenrola esta incomum biografia sobre o famoso artista. Outro aspecto bem interessante do longa é que o homenageado surge como personagem coadjuvante de seu próprio filme, sendo apenas o motivador desta narrativa.

Suicídio ou assassinato? Os inúmeros entrevistados durante esta animação quase documental dão suas versões de quem era Van Gogh, seu relacionamento com ele, e o que acreditam ter acontecido – desde uma paixão platônica (Saoirse Ronan, em seu segundo filme do Oscar 2018), a dona de uma hospedagem na qual o artista viveu (Eleanor Tomlinson), um carteiro amigo (Chris O´Dowd) e seu médico e mentor (Jerome Flynn, o Bronn de Game of Thrones). O fato é: depois de cambalear entre altos e baixos em seu emocional, a chamada depressão atual, o que o internou em um sanatório por determinado período, Van Gogh parecia bem e calmo – isto é, depois de cortar a própria orelha e a entregar como presente para uma prostituta por quem era apaixonado. Num dia fatídico o artista chega gravemente ferido, com um tiro na barriga e moribundo aguarda a morte na cama de sua hospedagem, enquanto recebe suas últimas visitas. Uma das teorias apresentadas do que de fato pode ter ocorrido, envolvia sua constante hostilização por moradores da cidade, inclusive crianças, que não o deixavam trabalhar.

Mais do que tudo, Com Amor, Van Gogh é uma carta de amor, uma declaração na forma de filme para todos os artistas famintos, que ainda não prosperaram, mas seguem na luta – muitos dos quais não conseguirão emplacar na carreira dos sonhos, a qual tanto almejam. O filme fala diretamente com qualquer um de nós, que seguimos em nossa batalha diária, e que conseguimos conquistar um pouco a cada dia, do zero, mesmo quando tudo conspira contra.

Van Gogh foi exatamente assim. Pintor autoproclamado aos 28 anos, quando nada mais deu certo profissionalmente, que durante 8 anos (seu tempo de existência profissional – muito pouco se formos pensar para os padrões de hoje, mas que para a época, na qual a expectativa de vida era muito mais baixa, nem tanto) viveu intensamente seu sonho, produzindo mais de 800 peças artísticas – suas variadas pinturas. De todas estas, o artista conseguiu vender apenas uma em vida. Seus dilemas eram os mesmos que os nossos, Van Gogh, hoje considerado uma lenda, assim como a maioria dos artistas do passado, morreu sem ser reconhecido, vindo a se tornar uma figura icônica depois de seu tempo.

Triste, melancólico e extremamente identificável, Com Amor, Van Gogh é uma cinebiografia única, que conseguiu acertar em cheio a alma deste amigo que vos fala, como poucos filmes fizeram no passado. Comparando, dadas as devidas proporções, fala tão profundamente sobre aspirações, expectativas e sonhos não cumpridos quanto o essencial Elena (2013), documentário da brasileira Petra Costa sobre sua irmã, que almejava o sucesso em Hollywood e terminou por tirar a própria vida quando o objetivo se mostrou cada vez mais longe de ser atingido. O mal que assola o mundo moderno, a depressão, assim como todos os aspectos que nos formam como humanos em sociedade, não vem de hoje. Só mudou de nome.

Nostalgia! 10 Clássicos dos anos 90 para curtir no Telecine!

Feriados são uma ótima época para sair e curtir a vida lá fora. Mas o dia tem 24 horas, e em algum momento todos acabam em casa para recarregar as baterias. É nessa hora que procuramos relaxar diante da TV, procurando algo de bom para assistir. E aqueles que preferem não arriscar com filmes novos que não sabemos se iremos gostar, sempre optam pelos clássicos adorados, dos quais nunca cansamos de rever. O movimento nostálgico tem sido muito grande nos últimos tempos. É o que leva empresas que produzem DVDs e Blu-rays a apostarem mais na produção de clássicos inesquecíveis. E é também o que levou a rede Globo, por exemplo, a apostar nos filmes dos anos 80 e 90 para a Sessão de Sábado à tarde na sua programação – as famosas matinês.

Os principais streamings também não dispensam esses clássicos, em especial das décadas de 80 e 90, em sua filmoteca. Assim, para ajudar nessa procura nostálgica por bons filmes, resolvemos trazer nessa nova matéria 10 filmes dos anos 90 contidos no acervo do Telecine, que são verdadeiros clássicos, para os mais novos conhecerem, e os demais matarem a saudade. Confira.

Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990)

Um dos maiores ícones dos anos 90, que abriu a década, marcou toda uma geração. ‘Ghost’ foi indicado para 5 Oscar, incluindo melhor filme, e levou os de roteiro original e atriz coadjuvante para Whoopi Goldberg. Além de ser uma das histórias mais românticas do cinema, que desafia a morte, o longa também tem comédia, suspense, drama e até terror. Um filme completo – que marcou as carreiras de todos os envolvidos.

Dias de Trovão (1990)

O astro Tom Cruise está a toda com a franquia ‘Missão: Impossível’, cujo sétimo exemplar estreou este ano. Sem falar que reviveu um de seus maiores sucessos ano passado, salvando os cinemas com ‘Top Gun Maverick’. Mas um filme de ação do astro que poucos falam, comandado pelo mesmo diretor do ‘Top Gun’ original, é este ‘Dias de Trovão’, que traz Cruise como um destemido piloto de stock car, e o apresentou a ex-mulher Nicole Kidman. O ator bem que poderia tirar uma sequência do papel.

Um Tira no Jardim de Infância (1990)

Outro que marcou época foi esta segunda incursão do astro da ação Arnold Schwarzenegger, em seu auge, no gênero da comédia. Do mesmo diretor de ‘Irmãos Gêmeos’, Arnold vive um policial linha dura, típico de seus filmes do gênero. Em sua nova missão, precisa descobrir o paradeiro de um perigoso bandido. O caminho para isso é seguir seus rastros até a ex-mulher e o filho em outra cidade. O que o fará ficar infiltrado como um professor de jardim da infância, encarando seu maior desafio: lidar com crianças pequenas. Simplesmente impagável!

A Família Addams (1991) /
A Família Addams 2 (1993)

A criação do cartunista Charles Addams nunca foi tão bem representada quanto nestas superproduções dos anos 90. Aqui trapaceamos um pouco e indicamos logo os dois ‘A Família Addams’. O primeiro filme foi um enorme sucesso de 1991, e serviu para apresentar os Addams para toda uma nova geração. A continuação, muitos acreditam que seja ainda melhor que o original, em especial pela subtrama com Wandinha e Feioso no acampamento de férias.

Os Flintstones – O Filme (1994)

Por falar em icônicas criações de desenho levadas às telonas com atores reais, outro que marcou época e foi um sucesso de bilheteria é ‘Os Flintstones’, baseada no desenho mais popular do estúdio Hanna-Barbera (talvez empatado com ‘Scooby-Doo’). Para a empreitada, ninguém menos que Steven Spielberg, que é fã assumido do cartoon e havia elevado os dinossauros a um novo nível no ano anterior (com ‘Jurassic Park’), assumiu a produção. As caracterizações e a direção de arte impressionam até hoje.

Um Vampiro no Brooklyn (1995)

Essa obra estrelada, escrita e produzida por Eddie Murphy recebe menos amor do que deveria. Tudo bem, pode ser o caso de um prazer culposo para este amigo que vos fala. Mas a verdade é que este longa que mistura terror e comédia possui alguns atrativos – em especial a representatividade do protagonismo de um vampiro negro, um príncipe caribenho chegando à Nova York. Quem dirige é o saudoso mestre do horror Wes Craven. O filme não fez muito sucesso na época, mas sem dúvida é um exemplar cult.

Um Maluco no Golfe (1996)

O ano de 1995 serviu como divisor de águas na carreira do humorista Adam Sandler. Isso porque foi quando ele teve a ideia de criar sua própria produtora de cinema, a Happy Madison, graças a dois filmes que estrelou no período: ‘Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão’ e no ano seguinte, ‘Um Maluco no Golfe’ – que no original se chama ‘Happy Gilmore’. Aqui, ele interpreta um jogador de hockey raivoso, que começa a tentar a sorte no golfe. O longa se tornou uma comédia cult.

A Sombra e a Escuridão (1996)

Outro que podemos categorizar como cult, que sem dúvidas não possui a fama de alguns dos demais itens da lista. Sim, nosso objetivo também é apresentar certos filmes que talvez não tenham feito o sucesso merecido, e tenham caído na obscuridade para grande parte dos fãs, vide ‘Um Vampiro no Brooklyn’ e este item aqui. Nesta produção, o objetivo era fazer uma espécie de ‘Tubarão’, mas com leões assassinos caçadores de homens da savana africana. Um engenheiro de pontes, vivido por Val Kilmer, é contratado para uma obra na África, no ano de 1898. Baseado numa história real, no local dois leões se alimentavam dos funcionários. Para ajudar no problema, um experiente caçador é contratado, papel de Michael Douglas.

O Mentiroso (1997)

Este é um dos maiores sucessos da carreira do astro Jim Carrey nos anos 90, e um longa que serviu para consolidar ainda mais o nome do ator como um dos mais quentes de Hollywood na década. O divisor de águas para Carrey foi o ano de 1994, que colocou seu nome no mapa, mas três anos depois, o ator demonstrava que era verdadeiramente o rei das comédias do período. ‘O Mentiroso’ tem muito a ver com ‘Um Tira no Jardim de Infância’ e faz uma boa dobradinha com ele. Isso porque ambos são filmes voltados para toda a família, donos de certo teor inocente e quase infantil, mas igualmente repletos de momentos indicados para os adultos – criando identificação com todos.

O Grande Lebowski (1998)

Finalizando a matéria das dicas, temos um item extremamente cult – que virou um filme bastante icônico igualmente. ‘O Grande Lebowski’ é um filme dos irmãos Coen, cineastas especialistas em obras que desafiam o grande público, e na maioria das vezes permanecem como filmes de nicho, presos na panelinha dos cinéfilos cult. No entanto, vez ou outra, a qualidade de tais filmes transcende seu nicho, se expandindo para o grande público, que abraça tais obras igualmente. É o caso com hilário ‘O Grande Lebowski’, um filme dono de humor muito peculiar, que certamente não é para todos os públicos e gostos, mas que possui uma legião massiva de adoradores. A história? Em resumo, Jeff Bridges vivem o “homem mais preguiçoso de Los Angeles”, um ex-hippie que gosta de passar seus dias jogando boliche com os amigos. No entanto, ele é envolvido em uma trama de sequestro ao ser confundido com um milionário por terem o mesmo nome.

‘The Flash’: Grant Gustin defende novo traje do herói e critica body shaming

Depois de algumas fotos das gravações da 5ª temporada de ‘The Flash‘ vazaram na internet, os fãs não demoraram para reclamar sobre o novo design e até sobre o corpo do ator. Rebatendo os comentários, Grant Gustin esclareceu a situação em sua rede social.

“Eis a questão sobre toda essa besteira sobre a foto vazada: é um bom traje. Aquela é uma foto péssima que eu sequer sabia que havia sido tirada, muito menos que tenha sido postada. Algumas coisas precisam melhorar, e elas irão. Ficará melhor!”

Sobre os comentários sobre o seu corpo parecer magro demais, Gustin respondeu:

“Por toda minha vida as pessoas me disseram que eu sou muito magro. Eu sou naturalmente magro, e meu corpo é muito afetado pelo estresse. Eu estou feliz com o meu corpo, e comigo mesmo. E outras crianças que são como eu deveriam se sentir da mesma forma.”

Confira a arte que gerou polêmica:

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ ultrapassa US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais

A animação ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ ultrapassou a marca de US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também ultrapassou os US$ 150 milhões nos EUA.

Ao total, o filme já tem US$ 505.8 milhões acumulados, superando a bilheteria total do primeiro filme (US$ 494.4 milhões).

Vale lembrar que esse terceiro filme teve a melhor estreia da franquia nos EUA, com ótimos US$ 55.5 milhões em seu primeiro final de semana. No entanto, ainda não se sabe se a produção conseguirá alcançar a bilheteria total de ‘Como Treinar o Seu Dragão 2‘ (US$ 621.5 milhões), recordista da franquia.

Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.

O terceiro filme acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

O elenco traz vozes originais de Cate BlanchettT.J. MillerGerard ButlerKristen WiigJonah HillKit HaringtonJay BaruchelDjimon Hounsou e America Ferrera.

‘Stranger Things: Retorno de Maya Hawke é confirmado na 4ª temporada

Com os boatos que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ vai se passar fora de Hawkins, os fãs estão preocupados com o retorno dos seus personagens favoritos. No entanto, através da conta oficial dos roteiristas no Twitter, o retorno de Maya Hawke como Robin Buckley foi confirmado.

A personagem foi um dos grandes destaques da terceira temporada, além de ser a primeira personagem assumidamente LGBT da série.

Em entrevista ao EW, os criadores Matt e Ross Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.

“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”

Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Gêmeos – Mórbida Semelhança’: Rachel Weisz estrelará série baseada no terror

De acordo com o Deadline, Rachel Weisz (‘A Favorita‘) estrelará a série ‘Dead Ringers‘, que será baseada no filme ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança‘ de David Cronenberg, lançado em 1998.

A adaptação será lançada pela Amazon, e está sendo descrita como uma reimaginação do longa, invertendo o gênero e trazendo uma protagonista feminina.

Alice Birch será responsável pelo roteiro da série.

As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.

O site aponta que a produção irá “explorar temas como a saúde da mulher e os problemas que elas enfrentam, além de explorar a vida das protagonistas em um ambiente pessoal”.

Weisz e Alice Birch também serão responsáveis pela produção da série, ao lado do estúdio Morgan Creek Entertainment, que recentemente foi anunciado por trás do desenvolvimento do reboot de ‘O Exorcista‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Meander’: Terror estilo ‘Cubo’ e ‘Jogos Mortais’ ganha novo trailer TENSO; Confira!

O terror de ficção científica ‘Meander‘, que parece uma mistura entre ‘Jogos Mortais‘ e ‘Cubo‘, ganhou um novo trailer tenso.

Além disso, foi confirmado que o longa será lançado em VOD no dia 9 de julho.

Confira o trailer:

O longa é escrito e dirigido por Mathieu Turi.

Na trama, uma mulher acorda em um estranho tubo cheio de armadilhas mortais. Sua única opção é seguir em frente, mas não está claro quão longe ela conseguirá chegar.

Gaia Weiss (‘Vikings’) e Peter Franzen (‘Sob Águas Negras’) estrelam a produção.

‘Queima de Arquivo’: Filme de ação com Arnold Schwarzenegger ganhará reboot

De acordo com o Bloody Disgusting, o clássico filme de ação ‘Queima de Arquivo‘ (Eraser), estrelado pelo Arnold Schwarzenegger, ganhará um reboot.

Intitulado ‘Eraser: Reborn‘, o novo longa será estrelado por Dominic Sherwood (‘Shadowhunters’).

A trama irá focar no marechal Mason Pollard, que é especialista em encenar a falsa morte de testemunhas que precisam não deixar rastros de sua existência.

Jacky Lai (‘Apocalipse V’), McKinley Belcher III (‘Ozark’) e Eddie Ramos (‘Animal Kingdom’) completam o elenco.

O projeto recebeu uma alta classificação etária e só poderá ser visto por maiores de idade. O longa foi classificado pelo MPA por “violência e linguagem”.

Ainda sem data de estreia, a expectativa é que a Warner Bros. lance o reboot em meados de 2022, direto em VOD.

A produção foi filmada em segredo durante o verão norte-americano de 2021.

‘Halo’: Joseph Morgan, da série ‘The Originals’, se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Joseph Morgan (‘The Originals’) entrou para o elenco regular da 2ª temporada da adaptação de ‘Halo‘.

O ator vai interpretar James Ackerson, um formidável agente de inteligência que passou sua carreira subindo nos ranques do Escritório de Inteligência Naval da UNSC.

Além dele, Cristina Rodlo (‘Ninguém Sai Vivo’) também foi confirmada no elenco do próximo ciclo.

As filmagens da segunda temporada estão acontecendo atualmente, na Islândia.

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

‘Avatar: O Caminho da Água’ registra estreia GIGANTESCA em streaming

Após ter dominado as telonas e se tornado a terceira maior bilheteria da história do cinema – com arrecadação global de US$ 2.3 bilhões –, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ também está fazendo sucesso nas telinhas.

De acordo com o Nielsen Charts, a sequência de James Cameron registrou um total de 1.9 bilhão de minutos assistidos nas plataformas do Disney+ e Max – no período entre 5-11 de junho.

Para termos de comparação, os números representam um valor maior do que a combinação todo o resto do TOP 5, que inclui ‘O Poderoso Chefinho‘ (390 milhões de minutos), ‘Família do Bagulho‘ (332M), ‘Angry Birds – O Filme‘ (319M) e ‘Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História‘ (294M).

Vale lembrar que ‘Avatar 3‘ foi adiado para 19 de dezembro de 2025. Sobre o novo atraso no lançamento da sequência, o produtor Jon Landau declarou: “Cada filme ‘Avatar’ é uma tarefa emocionante, mas épica, que leva tempo para trazer o nível de qualidade que nós, como cineastas, buscamos e o público espera. A equipe está trabalhando duro e mal pode esperar para trazer o público de volta a Pandora em dezembro de 2025.”

As outras sequência também foram adiadas, com ‘Avatar 4′ indo para 21 de dezembro de 2029, e ‘Avatar 5‘ para 19 de dezembro de 2031.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Love Lies Bleeding – O Amor Sangra

(Love Lies Bleeding)

 

Elenco:

Kristen Stewart
Katy M. O’Brian
Ed Harris

 

Direção: Rose Glass

Gênero: Suspense

Duração: 104 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 1º de Maio de 2024

Sinopse: 

LOVE LIES BLEEDING – O AMOR SANGUE segue uma eletrizante história de amor entre a tímida Lou, gerente de academia, e Jackie, uma ambiciosa fisiculturista. Até que um ato de fúria impensado as colocará em uma rota fulminante de sangue e vingança.

Crítica: 

Crítica | Love Lies Bleeding – O Amor Sangra – Kristen Stewart vive amor bandido em ALUCINANTE suspense da produtora A24

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Rose Glass também assina o roteiro ao lado de Weronika Tofilska;

» Da aclamada produtora A24, o longa conquistou impressionantes 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Mufasa: O Rei Leão’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Com a estreia de ‘Covil de Ladrões 2‘ (US$15.5M), a pré-sequência de ‘O Rei Leão‘ caiu para o TOP 2 das maiores arrecadações nos EUA, acrescentando US$ 13.2 milhões em seu quarto final de semana no país – o que representa uma queda de apenas -43.7%.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 188.7 milhões domesticamente.

No mercado internacional, foram US$ 350.9 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 539.6 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$33.7M), Reino Unido (US$29.9M), México (US$24.6M), Alemanha (US$24M) e Itália (US$21.8M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Jennifer Lopez solta a voz no trailer LEGENDADO do remake de ‘O Beijo da Mulher Aranha’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do remake de ‘O Beijo da Mulher Aranha‘ (Kiss of the Spider Woman), estrelado por Jennifer Lopez.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.

Valentín, um preso político, divide uma cela com Molina, um decorador de vitrines condenado por atentado ao pudor. Os dois formam um vínculo improvável enquanto Molina reconta o enredo de um musical de Hollywood estrelado por sua diva favorita do cinema, Ingrid Luna.

Lançada no Festival de Sundance 2025 e financiada de forma independente, a nova versão contou com um orçamento de cerca de US$ 30 milhões.

O longa, que ainda conta com Diego Luna no elenco, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 29 análises.

Os críticos, de maneira geral, elogiaram a adaptação, especialmente a performance de Tonatiuh, embora tenham apontado que o filme falha em alguns momentos.

Veja os principais comentários:

“Em essência, o diretor filmou um drama de prisão intenso combinado com o glamour e a grandiosidade em technicolor de um musical da MGM dos anos 40 e 50. É uma mudança inspirada e dá ainda mais razão para esta abordagem existir como uma peça cinematográfica”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É o relativamente novo Tonatiuh quem rouba a cena, encontrando tanto força quanto vulnerabilidade em um personagem que parece menos fútil a cada cena que passa”, disse Peter Debruge da Variety.

Bill Condon se impõe uma tarefa difícil ao tentar transformar o material complexo em um grande musical cinematográfico, mas, graças em parte ao trabalho louvável de seus três protagonistas, ele consegue chegar perto em alguns momentos”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é mais uma adaptação decente, mas nem mesmo o estilo visual e a grandiosidade de Condon conseguem elevar essa história à grandeza”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Tonatiuh faz uma performance sinceramente capaz de fazê-lo brilhar como o extravagante e sonhador Luis… Mas o que é uma performance de estrela quando o pacote ao redor do ator é, de outra forma, tão ordinário e desprovido de qualquer brilho cósmico?”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Números de dança emocionantes e afiados, fantasias cintilantes e diálogos exagerados se unem para criar um musical deslumbrante que nem sempre se encaixa perfeitamente”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é uma mistura de acertos e erros. Os números musicais são um pouco irregulares, a história tem um ritmo um tanto lento, e J-Lo e Diego Luna acabam deixando a desejar. No entanto, este musical vale o preço do ingresso apenas pela performance de Tonatiuh”, disse Sean Boelman do FandomWire

“A direção de Condon de toda a produção é tecnicamente competente… deslumbrante, até, em algumas partes. Mas toda essa ostentação não é forte o suficiente para esconder a lacuna entre a melodia que ela canta e a rotina que dança”, disse Marshall Shaffer do The Playlist.

John Kander Fred Ebb são responsáveis pelas canções.

Barry JosephsonTom KirdahyGreg YolenMatt Geller entram como produtores. Lopez, Elaine Goldsmith-ThomasBenny Medina são os produtores executivos.

Tom Holland revela o que aprendeu com Zendaya sobre atuação

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Tom Holland compartilhou o que aprendeu sobre atuação com a Zendaya, sua parceira na vida real e colega de elenco na franquia ‘Homem-Aranha‘.

Ela me ensinou a ser confiante e ousado. Ela faz escolhas ousadas quando interpreta suas personagens. Ela faz isso de uma forma que suas personagens não parecem caricatas, mas sim personagens reais.”

Ele completa, “Acredito que há poucos atores que conseguem fazer isso tão bem quanto ela, e eu amo vê-la atuando.”

A dupla se reunirá nas telonas no épico ‘A Odisseia‘, que estreará no dia 16 de julho. Uma semana depois, eles irão se reencontrar nos cinemas com o aguardado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘.

Vale lembrar que as primeiras impressões de ‘A Odisseia‘ já foram divulgadas – e são extremamente positivas.

Recebendo aclamação universal dos críticos, o longa está sendo elogiado pela sua escala épica e grandiosa – resultando em uma evolução natural na direção de Christopher Nolan e o ápice do formato IMAX.

Confira as reações dos críticos:

“‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, é INCRÍVEL. Fiquei realmente impressionado com este filme. Tudo — desde as atuações impecáveis ​​até a maneira como Nolan aborda o sobrenatural — é simplesmente perfeito. Se puder, assista em IMAX 70mm. É uma experiência de cair o queixo.”

“‘A Odisseia’ é impressionante. Telúrico, fantasmagórico, marcado tanto pelo humor quanto pela grandiosidade. É cinema puro. Obviamente, a história trata do retorno ao lar, mas, em um sentido mais amplo, é também um retorno àqueles filmes de ação extremamente empolgantes para os quais o cinema foi inventado.”

“Acredite no hype: ‘A Odisseia’ é aquele filme. Denso, porém acessível, e repleto de atuações que marcam o auge da carreira de um elenco estelar — Samantha Morton está extraordinária —, é uma mistura vertiginosa de técnica e espetáculo feita para perdurar.”

A odisseia de Christopher Nolan é uma história colossal — um mito de origem — sobre a desilusão do pós-guerra e a perda da inocência testemunhada pelos mortos.”

“‘A Odisseia’ é tão épico quanto a obra original, trazendo aquele toque especial característico de Christopher Nolan. É uma história de amor e perda que nos leva a uma jornada inesquecível, da maneira única que só Nolan sabe proporcionar. De tirar o fôlego, ousada e perfeita.”

“‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, é um triunfo absoluto e o auge da obra cinematográfica de um dos grandes cineastas do nosso tempo. Dá a sensação de que tudo o que Nolan vinha desenvolvendo com o formato IMAX culminou neste filme. O design de produção é incrível, as cenas de ação são de tirar o fôlego e a escala da obra não se compara a nada que ele tenha feito anteriormente.”

“O que realmente me surpreendeu foi a forma como ele incorpora elementos de terror. Alguns dos momentos mais marcantes do filme são genuinamente perturbadores, acrescentando uma dimensão totalmente nova ao seu estilo de direção, sem jamais perder de vista a humanidade que está no cerne da história.”

“O elenco é estelar e, ainda assim, todos conseguem brilhar. Anne Hathaway está incrível, Matt Damon está excelente e Tom Holland continua provando que é capaz de fazer praticamente qualquer coisa. Mas, para mim, quem roubou a cena foi Robert Pattinson. Ele é extremamente ardiloso e manipulador, sendo fascinante de assistir. Pattinson mergulha de cabeça na vilania do personagem, resultando em uma das minhas atuações favoritas dele. Vejam só: este é o evento cinematográfico imperdível do verão — e, muito provavelmente, do ano. Mal posso esperar para assistir novamente.”

“‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, é uma obra cinematográfica impecável, tão épica quanto se poderia esperar. À frente de um elenco estelar, Matt Damon entrega tudo ao interpretar Odisseu, em uma atuação arrebatadora que marca o auge de sua carreira. Robert Pattinson está excepcional como Antínoo, e o Eumeu de John Leguizamo é sublime.”

“‘A Odisseia’ é uma obra cinematográfica monumental, com uma interpretação da mitologia grega que é eletrizante e inquietante. Escala impressionante, ação encenada de forma empolgante e arcos emocionais complexos. As sequências do Ciclope e de Circe estão entre as melhores da carreira de Nolan.”

“‘A Odisseia’ realmente entrega tudo. O filme de Christopher Nolan é um grande espetáculo de ação e aventura, repleto de intensidade e força bruta. Matt Damon é um herói à altura, e o elenco todo brilha — com destaque para Himesh Patel, John Leguizamo, Robert Pattinson, Elliot Page e Samantha Morton. Sensacional.”

“Quebrando meu afastamento do Twitter para dizer que, sim, ‘A Odisseia’ entrega tudo. É como se fossem ‘Os Dez Mandamentos’ de Christopher Nolan, ostentando uma grandiosidade e uma escala que jamais atropelam a intimidade da obra. Uma abordagem realista (porém fiel) do mito épico, com um toque revisionista inteligente. Himesh Patel é o grande destaque!”

“‘A Odisseia’ é uma sequência surpreendentemente natural (e menos desesperadora) para ‘Oppenheimer’, sobre um homem assombrado por ter desafiado os deuses e condenado a civilização — aqui, ele luta para se redimir de sua própria soberba. A experiência em IMAX é, obviamente, imensa. O filme é um tanto desajeitado para figurar no topo da filmografia de Nolan, mas o ato final compensa a jornada.”

“Minhas altas expectativas foram atendidas pela produção visualmente espetacular em IMAX 70mm de ‘A Odisseia’, de Chris Nolan. Matt Damon pode levar o prêmio de Melhor Ator, e uma série de indicações e reconhecimentos para o elenco de apoio certamente virá. É o filme a ser batido na categoria de Melhor Filme.”

‘A Odisseia’: Épico de Chris Nolan deve arrecadar entre US$ 80-100 milhões em estreia nos EUA

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

 

‘A Odisseia’: Elon Musk volta a detonar Christopher Nolan por escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott

A Odisseia – Filme | CinePOP

‘Mãe!’: Terror com Jennifer Lawrence será perturbador, diz diretor

O mais novo filme do cineasta Darren Aronofsky promete fazer o público desenvolver uma certa repulsa ao diretor, tamanho o nível de perturbação da narrativa. A revelação foi feita por ele mesmo durante uma entrevista feita a Vulture.

Segundo o diretor, seus dois maiores clássicos ‘Requiem Para um Sonho’ e ‘Cisne Negro’ não chegam ao mesmo grau de profundidade que ‘Mãe!’ atingiu:

“Este vai muito fundo e talvez até mais fundo que ambos os outros. Depois de assistirem a produção, eu aposto que a maioria das pessoas sequer vão querer olhar para mim. ‘Mãe!‘ é sem sombra de dúvidas completamente diferente de tudo que temos visto nos cinemas ultimamente. E para aqueles que têm apetite pelo inusitado, nós nos esforçamos ao máximo para corresponder às suas expectativas, servindo um saboroso prato. Este filme é um míssil em direção a uma parede, tamanho impacto. Eu quero que o público se prepare para isso, a jornada será bem intensa”.

Aronofsky também comentou sobre a escolha de acrescentar ao nome a obra um ponto de exclamação:

“Isso revela o espírito do filme, que possui uma espécie de ponto de exclamação no final da trama. Eu só quis que esta produção uivasse para a lua, tamanha sua intensidade”.

 

Confira o novo cartaz de ‘Mãe!’, com os vídeos divulgados recentemente.

Vale lembrar que Darren Aronofsky vem ao Brasil para divulgar ‘Mãe!’, acompanhado dos produtores Ari Hendel (‘Fonte da Vida’) e Scott Franklin (‘Cisne Negro’). O diretor atenderá a imprensa brasileira e da América Latina nos dias 19 e 20 de setembro, em São Paulo.

O filme estreia dia 21 de setembro no Brasil.

A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.

O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.

Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.

‘Wu Assassins’: Ator de ‘Star Wars’ vai estrelar nova série de artes marciais da Netflix

O jovem ator Iko Uwais, de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, vai estrelar a nova série da Netflix sobre artes marciais, intitulada ‘Wu Assassins‘. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

De acordo com a publicação, Tony Krantz, John Wirth e a produtora Nomadic Pictures unirão forças para realizar o projeto, que será uma mistura de diversos gêneros, como ação e drama.

A primeira temporada terá 10 episódios e os dois primeiros serão dirigidos por Stephen Fung, conhecido por seus filmes de artes marciais produzidos em Hong Kong, como ‘House of Fury‘ e ‘The Adventures‘.

Além de produzir, Wirth também assina o roteiro da série e assume o papel de showrunner.

As filmagens de ‘Wu Assassins‘ começam em 8 de agosto.

 

‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ ganha primeiro teaser; Assista!

A aguardada sequência ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ chega aos cinemas no segundo semestre deste ano e vai resgatar a autêntica personagem Sarah Connor à trama, retomando a narrativa a partir dos acontecimentos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘.

E a produção acaba de ganhar seu primeiro teaser, anunciando o lançamento do trailer completo para a próxima quinta-feira (23).

Confira:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Diego Boneta, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Mackenzie Davis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘A 13ª Emenda’: Netflix disponibiliza documentário sobre racismo no YouTube; Assista!

Em meio aos inúmeros protestos em virtude da morte do homem negro George Floyd, a Netflix disponibilizou – gratuitamente – o seu documentário sobre racismo, ‘A 13ª Emenda‘, em seu canal do YouTube.

A produção, dirigida por Ava DuVernay, faz uma análise da correlação entre a criminalização da população negra norte-americana e o bom do sistema prisional do país. No documentário, estudiosos, ativistas e políticos discutem a o problema crônico, fazendo um panorama histórico.

Assista, legendado:

 

‘High School Musical’: Olivia Rodrigo solta a voz em nova e bela prévia da série; Assista!

A 2ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical’ já estreou no Disneye o mais recente episódio da produção traz um dos momentos cruciais da personagem Nini, vivida pela atriz e cantora Olivia Rodrigo.

Enfrentando uma grande decisão a respeito do seu futuro, a personagem terá que lidar com o sonho de seguir a carreira de atriz, à medida em que luta contra o sentimento de saudade, por estar longe de sua família e do seu namorado Ricky (Joshua Bassett).

E neste capítulo, lançado nesta sexta-feira (04), Rodrigo tem um dos seus mais poderosos solos em tela.

Assista a uma prévia da canção “Granted“:


O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘O Beijo da Mulher Aranha’: Remake com JLo deve ser adquirido pela Roadside Attractions e Lionsgate

O aclamado remake de ‘O Beijo da Mulher Aranha‘, estrelado por Jennifer Lopez, finalmente deve ser adquirido por um grande estúdio, para garantir sua distribuição nos cinemas.

Segundo a Variety, A Roadside Attractions, a Lionsgate e a produtora independente LD Entertainment estão em negociações para garantir os direitos de lançamento do longa nos Estados Unidos. Ainda é incerto como os três estúdios trabalharão em conjunto para a distribuição do filme.

Os termos da potencial venda não foram revelados. A produção ainda não possui uma distribuidora internacional.

A nova versão musical de ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ foi lançada no Festival de Sundance 2025 e foi financiado de forma independente, com um orçamento de cerca de US$ 30 milhões.

O longa, que ainda conta com Diego Luna no elenco, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 29 análises.

Os críticos, de maneira geral, elogiaram a adaptação, especialmente a performance de Tonatiuh, embora tenham apontado que o filme falha em alguns momentos.

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“Em essência, o diretor filmou um drama de prisão intenso combinado com o glamour e a grandiosidade em technicolor de um musical da MGM dos anos 40 e 50. É uma mudança inspirada e dá ainda mais razão para esta abordagem existir como uma peça cinematográfica”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É o relativamente novo Tonatiuh quem rouba a cena, encontrando tanto força quanto vulnerabilidade em um personagem que parece menos fútil a cada cena que passa”, disse Peter Debruge da Variety.

Bill Condon se impõe uma tarefa difícil ao tentar transformar o material complexo em um grande musical cinematográfico, mas, graças em parte ao trabalho louvável de seus três protagonistas, ele consegue chegar perto em alguns momentos”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é mais uma adaptação decente, mas nem mesmo o estilo visual e a grandiosidade de Condon conseguem elevar essa história à grandeza”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Tonatiuh faz uma performance sinceramente capaz de fazê-lo brilhar como o extravagante e sonhador Luis… Mas o que é uma performance de estrela quando o pacote ao redor do ator é, de outra forma, tão ordinário e desprovido de qualquer brilho cósmico?”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Números de dança emocionantes e afiados, fantasias cintilantes e diálogos exagerados se unem para criar um musical deslumbrante que nem sempre se encaixa perfeitamente”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é uma mistura de acertos e erros. Os números musicais são um pouco irregulares, a história tem um ritmo um tanto lento, e J-Lo e Diego Luna acabam deixando a desejar. No entanto, este musical vale o preço do ingresso apenas pela performance de Tonatiuh”, disse Sean Boelman do FandomWire

“A direção de Condon de toda a produção é tecnicamente competente… deslumbrante, até, em algumas partes. Mas toda essa ostentação não é forte o suficiente para esconder a lacuna entre a melodia que ela canta e a rotina que dança”, disse Marshall Shaffer do The Playlist.

Confira as imagens do reboot:

A nova versão para as telonas terá John Kander Fred Ebb como responsáveis pelas canções.

Barry JosephsonTom KirdahyGreg YolenMatt Geller entram como produtores. Lopez, Elaine Goldsmith-ThomasBenny Medina são os produtores executivos.

Burger King cria campanha de Halloween inspirada em ‘It – A Coisa’, CONFIRA!

A rede de fast-food Burger King irá entregar hambúrguer de graça para os clientes que aparecerem nas lojas participantes vestidos de palhaços durante 24 horas, à partir da meia noite deste sábado, dia 28.

A campanha é inspirada em IT: A Coisa e aproveita para alfinetar a concorrente McDonald’s, mostrando um palhaço sinistro com as mesmas roupas do mascote, Ronald McDonald. Confira:

 

‘Dr. Dolittle’: Elenco estelar conta com Tom Holland, Rami Malek, Octavia Spencer e mais!

O elenco estelar do reboot de ‘Dr. Dolittle’ está completo! Quem revelou foi o astro Robert Downey Jr. em seu Twitter.

The Voyage of Doctor Dolittlecontará com: Emma Thompson, Selena Gomez, Kumail Nanjiani, John Cena, Ralph Fiennes, Octavia Spencer, Rami Malek, Craig Robinson, Carmen Ejogo, Tom Holland, Marion Cotillard e Frances de la Tour.

A Universal Pictures decidiu antecipar a estreia. Anteriormente marcada para 24 de maio de 2019, a nova data agora será 12 de abril de 2019.

O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.

A Universal também evidenciou em outra ocasião que o ator Robert Downey Jr. trará uma nova assinatura ao personagem.

Quem assume a direção é o cineasta Stephen Gaghan (‘Syriana – A Indústria do Petróleo‘), que também escreveu o mais recente rascunho do roteiro, baseado em um script anterior de Tom Shepherd.