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‘O Beco do Pesadelo’: Trailer DUBLADO do novo terror de Guillermo del Toro

O Beco do Pesadelo‘ (Nightmare Alley), novo filme de Guillermo del Toro, ganhou seu trailer DUBLADO.

Um jovem circense com um talento para manipular as pessoas com poucas palavras bem escolhidas acaba se envolvendo com uma psiquiatra que é muito mais perigosa do que ele imaginava.

Confira:

Após ser adiado em duas semanas, o longa será lançado nos cinemas no dia 17 de dezembro.

Além de produzir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley CooperToni ColletteCate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘The Boys’: Jack Quaid e Jensen Ackles virão para o Brasil em evento do Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video trará o criador e parte do elenco de ‘The Boys‘ a São Paulo para promover o tão esperado final da terceira temporada, que vai ao ar no dia 8 de julho.

E os primeiros nomes confirmados são os de Jack Quaid e Jensen Ackles. Mais nomes serão anunciados em breve.

O evento especial acontecerá entre os dias 4 e 7 de julho.

A terceira temporada de The Boys estreou globalmente no Prime Video em 3 de junho e apresenta 8 episódios no total.

Mais detalhes ainda não foram revelados.

O novo ciclo também introduz Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Mason Thames e Nico Parker serão Soluço e a Astrid no remake live-action ‘Como Treinar o Seu Dragão’

Segundo o Hollywood Reporter, a Universal Pictures e a DreamWorks escalaram os atores Mason Thames (‘O Telefone Preto’) e Nico Parker (‘The Last of Us’) para interpretarem o Soluço e a Astrid no reboot reboot live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.

Mason Thames
Mason Thames
Nico Parker
Nico Parker

O projeto já está em desenvolvimento e a Universal agendou a estreia para 14 de março de 2025.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso. O primeiro filme, lançado em 2010, foi indicado ao Oscar de melhor filme de animação e melhor trilha sonora. A segunda e terceira indicações ao Oscar de melhor filme de animação. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

A franquia é uma das joias da coroa da DreamWorks Animation e gerou séries de televisão que foram ao ar no Cartoon Network, Netflix e Hulu.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

Revelada a suposta DURAÇÃO de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, que deve ser mais longo que ‘Estrada da Fúria’

Furiosa: Uma Saga Mad Max‘, pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, chega aos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

Segundo o insider Cryptic, a duração do filme será de 2 horas e 28 minutos.

Mad Max: Estrada da Fúria‘ teve exatas duas horas de duração.

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.

Nas imagens, vemos a protagonista Anya Taylor-Joy se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.

Confira:

 

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.

E parece que a espera vai valer à pena…

Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:

“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”

A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:

George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”

Confira o novo cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

 

EMOCIONANTE! Assinantes da Netflix estão chorando horrores com drama de GUERRA estrelado por Kerry Washington

Batalhão 6888‘, novo drama de guerra estrelado por Kerry Washington (‘Scandal’), conquistou em cheio os assinantes da Netflix.

A produção conta a história do 6888º Batalhão, um grupo formado apenas por mulheres negras que contribuiu para o esforço de guerra de uma maneira única: classificando uma carteira de correspondência não entregue de três anos e entregando a correspondência a soldados americanos longe de casa.

Diante da discriminação e de um país vasto e desconhecido dividido por um conflito global, as 855 mulheres que compuseram o grupo trouxeram esperança para a linha de frente. “Sem correspondência, moral baixa” foi o lema que deram a si mesmos, cumprindo a promessa de entregar nada menos que 17 milhões de artigos e a elevar os ânimos quando os Estados Unidos mais precisavam.

Nas redes sociais, o filme está sendo ovacionado com várias pessoas se emocionando e chorando.

Confira as reações:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tyler Perry é responsável pela direção.

 

O elenco ainda conta com Oprah Winfrey, Ebony ObsidianMilauna JacksonPepi SonugaSarah JefferyShanice ShantayJay ReevesDean NorrisSam WaterstonKylie JeffersonJeanté GodlockMoriah BrownSusan Sarandon.

Perry entra também como roteirista, marcando sua quarta colaboração com a gigante do streaming.

Nos anos mais recentes, a história do 6888º Batalhão foi levada a público através de um artigo da revista WWII History, assinado por Kevin M. Hymel.

Pôster do filme 'The Six Triple Eight' na Netflix.

 

‘Pânico 7’ arrecada US$ 28 milhões na sexta-feira, se tornando a MAIOR abertura da franquia

A Paramount Pictures pode comemorar a vitória nas bilheterias, já que ‘Pânico 7‘ é um sucesso nas bilheterias.

Segundo o Deadline, o novo filme caminha para uma estreia recorde para a franquia e deve encerrar o final de semana nos EUA com US$ 59 milhões, após arrecadar US$ 28 milhões na sexta-feira, incluindo as pré-estreias.

O recorde anterior de bilheteria de estreia era de ‘Pânico 6‘, de 2023, com US$ 44,4 milhões nos Estados Unidos. A coprodução da Spyglass foi iniciada pela gestão anterior de Brian Robbins na Paramount, com a atual administração estando sob o comando do magnata do marketing Josh Goldstine.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Apesar da recepção negativa por parte dos críticos – apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o novo capítulo deve superar as expectativas iniciais, que previam um lançamento entre US$ 40-50 milhões.

Vale lembrar que ‘Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 PÉSSIMAS atuações de astros conhecidos

Tem dias que chegamos no trabalho e não estamos inspirados, tudo dá errado! No mundo mágico do cinema isso acontece bastante, artistas e seus personagens que não conseguem uma harmonia para transmitir ao público os pontos principais de um roteiro. Mas também tem roteiros e personagens que não ajudam em nada os artistas! Pensando nesse peculiar recorte, segue abaixo, na minha modesta e bastante honesta opinião: 10 PÉSSIMAS atuações de astros conhecidos.

 

Caçada Brutal – Hayden Christensen

Na trama, conhecemos Will (Hayden Christensen), um pai que busca melhorar sua relação com o filho e o projetar para a valentia e coragem levando-o para aprender a atirar numa cidadezinha onde Will tem boas memórias. Durante o passeio, eles acabam sendo testemunhas de uma tentativa de assassinato oriunda de um assalto à banco mal resolvido. Assim, lutando contra o tempo, Will precisará proteger sua família dos bandidos.

 

A Chefa – Melissa Mccarthy

Na trama, conhecemos a empresária de sucesso Michelle Darnell (Melissa Mccarthy), uma mulher fútil e odiada por todos ao seu redor, exceto por Claire (Kristen Bell), seu braço direito. Certo dia é enviada para a prisão ao negociar informações confidenciais do mercado e passa meses em reclusão. Ao sair, tenta se reerguer aos poucos comandando um empreendimento a partir de deliciosos doces feitos por Claire, porém ainda precisa amadurecer e entender o valor da amizade e da família para ter sucesso.

 

Descompensada – Amy Schumer

Na trama, conhecemos a descontrolada, mal educada, chata e alcoólatra Amy (Amy Schumer), uma loirinha que trabalha em uma revista polêmica e que vive a vida de maneira inconseqüente, dormindo com várias pessoas ao longo do mês e com um relacionamento bem esquisito com seu namorado Steven (John Cena). Em relação a sua família, mantém uma certa proximidade com sua irmã Kim (Brie Larson) e sempre visita seu pai em um asilo. Tudo muda na conturbada vida de Amy quando ela conhece o médico Aaron (Bill Hader) por quem se apaixona loucamente. Assim, vamos acompanhando as surpresas que a história tenta apresentar ao longo de cansativos 125 minutos.

 

Vizinhos nada SecretosJon Hamm e Gal Gadot

Na trama, conhecemos Jeff Gaffney (Zach Galifianakis), um homem da classe média norte americana que mora em um simpático bairro com sua esposa Karen (Isla Fisher). Certo dia, Tim e Natalie Jones (Jon Hamm e Gal Gadot) se mudam para a vizinhança dos Gaffneys e logo um misto de mistérios com inseguranças acabam tomando conta da vida dos protagonistas, já que os novos vizinhos são na verdade dois espiões que estão naquele bairro para uma missão.

 

Terremoto – A Falha de San Andreas – Dwayne Johnson

Na trama, conhecemos Ray (Dwayne Johnson) um especialista na arte do resgate e socorros que está se divorciando de sua ex-mulher Emma (Carla Gugino). Perto de sair de folga para levar a filha até a nova faculdade, um impactante terremoto atinge a cidade onde vive deixando o caos pelo caminho. Esse terremoto foi previsto pela equipe da Caltech chefiada pelo Doutor Lawrence (Paul Giamatti) que faz de tudo para avisar a população sobre os perigos intermináveis dessa ação natural. Com esse cenário de destruição eminente, Ray não mede esforços, seja pilotando um helicóptero, um avião monomotor ou uma lancha contra um tsunami para salvar sua família.

 

Um Amor, mil Casamentos – Sam Claflin

Na trama, conhecemos Jack (Sam Claflin) um jovem engenheiro estrutural beirando aos 30 anos que durante uma passagem pela Itália para visitar sua irmã, acaba conhecendo Dina (Olivia Munn) e se apaixona mas a despedida deles não foi como a esperada. Anos mais tarde, o protagonista está de volta à Itália para, agora, o casamento da irmã e tem a chance de reencontrar esse provável amor, só que outras subtramas e outros excêntricos personagens aparecerão para transformar tudo em uma grande confusão. O filme conta com uma peculiar rebobinada que mexe bastante nos rumos de todos.

 

Case Comigo – Maluma

Na trama, conhecemos a estrela da música Kat (Jennifer Lopez), uma mulher muito bem sucedida e atarefada, com seus shows, propagandas e eventos, que está em um momento da vida prestes a se casar com outro popstar, o também cantor Bastian (interpretado pelo cantor colombiano Maluma). Durante uma apresentação lotada em uma grande arena, fica sabendo que Bastian à traiu com sua assistente, o que gera nela uma enorme raiva. Ainda nesse show, ela acaba aceitando se casar com Charlie (Owen Wilson), um pacato professor que estava na apresentação com sua filha. A partir do encontro entre esses dois, uma química acontece e eles começam a se conhecerem melhor.

 

Meus Sogros tão pro Crime – Pierce Brosnan, Nina Dobrev, Ellen Barkin e Adam Devine

Na trama, conhecemos Owen (Adam Devine), um gerente de banco que está em um momento de vida maravilhoso prestes a se casar com a professora de Yoga Parker (Nina Dobrev). Mas uma coisa sempre o incomodou, o fato de nunca ter conhecido os sogros. Perto do dia do casamento, a chance chega e aparecem na vida do casal Billy (Pierce Brosnan) e Ellen (Ellen Barkin), os pais da noiva. Tentando se entender com os sogros, certo dia o banco em que trabalha sofre um terrível assalto e Owen passa a desconfiar que quem cometeu o crime foram Billy e Ellen que podem ser os famosos ‘Bandidos Fantasmas’, criminosos com registro de mais de 100 assaltos à banco ao longo dos anos de atividade. Tentando confirmar sua teoria, acaba se metendo em diversas situações esquisitas.

 

A Guerra do Amanhã – Chris Pratt

Dirigido pelo cineasta Chris McKay e com roteiro assinado por Zach Dean, A Guerra do Amanhã conta a história de Dan (Chris Pratt), um ex-militar do exército dos Estados Unidos que atualmente (no presente do filme) é professor de biologia do ensino médio. Ele vive com sua esposa e filha. Certo dia, durante uma comemoração e também uma importante partida da Copa do Mundo de Futebol (onde inclusive a seleção brasileira de futebol masculino era um competidores com seu craque Peralta (??)), algumas pessoas do futuro chegam à terra atual avisando sobre um futuro apocalíptico e para tentar conter o caos mais pra frente, militares e pessoas comuns serão selecionados, treinadas e enviadas para proteger a Terra. Dan acaba sendo selecionado e embarca numa viagem temporal que trará muitas surpresas.

 

Fúria em Alto Mar – Gerard Butler

Passando que nem uma flecha pelo circuito exibido, a ação recheada de clichês Fúria em Alto Mar é o que podemos dizer de mais do mesmo da indústria hollywoodiana. Baseado no livro Firing Point, de Don Keith e George Wallace, o projeto, repleto de nomes conhecidos do grande público, leva para a tela situações absurdas de um iminente conflito a partir de um sequestro do mais alto comando russo. Ao longo dos sonolentos 120 minutos de projeção, consumimos uma grande falta de criatividade narrativa e atuações dignas de framboesas de ouro.

Crítica | A Cura

Stephen King esteve aqui

A Cura, nova superprodução de terror da FOX, pode ser definida com o termo “muita cobertura e pouco recheio”.

Quando me deparei com o tempo de duração do longa, de 146 minutos, me surpreendi. Dificilmente ganhamos um produto mirado ao grande público, com tamanha ambição. Ainda mais um produto que pretende ter fácil acesso e consumo rápido, como geralmente se portam os filmes de terror de shopping. Uso esta definição para me referir ao tipo de terror mais popular – que nem por isso precisam ser ruins, a prova são os recentes Invocação do Mal 2, Quando as Luzes se Apagam e Ouija 2. Tais filmes fazem uso de uma montagem dinâmica, bom ritmo e tempo de duração mediano.

Com 146 minutos de projeção, dificilmente um longa mirado ao público jovem, será consumido de maneira rápida. Para termos uma ideia, filmes cultuados, da década de 1980 e 1990 precisaram diminuir seu tempo de duração original, como forma de estratégia, para lucrarem mais.

Veja bem, um filme menor cabe em mais sessões durante o dia, multiplicando sua bilheteria. Tradução, a proposta de se ter “um épico” do terror, com duas horas e meia, é um risco financeiro. O fato seria justificado se fosse essencial à obra cinematográfica.

Se fosse o caso do diretor não querer sacrificar a integridade da produção, e já funcionou bem no passado, em especial nas adaptações de Stephen King (dono de longos textos).

Outro ponto que vale ser mencionado é que ao contrário de muitos filmes atualmente, A Cura não te engana. Ele é exatamente o que propõe em suas prévias e trailers, e o problema, de longe, não está aí.

A trama, escrita por Justin Haythe (dono da história e roteiro), apresenta um bom protagonista, o ambicioso yuppie Lockhart (defendido corretamente por Dane DeHaan). O jovem sobe de cargo na empresa onde trabalha, após o infarto fulminante do antecessor, e de cara recebe uma tarefa da cúpula de diretores.

Ele precisa trazer de volta, de um SPA nos Alpes Suíços, um dos membros do alto escalão da companhia, já que sem sua assinatura um grande negócio não será concluído. Então, o intrépido protagonista parte para sua descida pessoal ao inferno, de forma desavisada.

Todo bom protagonista precisa ter seu calcanhar de Aquiles, ainda mais quando irá se defrontar com um tremendo mal em seu caminho.

Aqui, nosso “herói” é dono de um passado nebuloso, com o suicídio do pai – a quem considera fraco – latente em sua memória, e a mãe confinada num asilo. Cumprir sua missão é tudo que o interessa, mas o feito se mostrará mais complexo do que aparenta.

No local, existem diversas lendas, entre a hostilidade dos moradores de um vilarejo próximo a esta clínica de luxo, por exemplo – que o roteiro poderia ter explorado melhor.

A lenda mais chamativa e que será mais relevante para a trama diz respeito ao dono original da propriedade, um Barão com sintomas de Hitler, que decide sair em sua jornada pessoal atrás da linhagem pura. Para isso, casa com a própria irmã, com o objetivo de procriar, se voltando contra Deus. Esta abominação faz com que os aldeões matem a mulher na fogueira e incendeiem o local profano. Não é lindo?

Deu para sacar que o SPA visitado pelo protagonista não é o local mais santo do mundo, pelo contrário. É justamente este o palco aonde irá se desenrolar A Cura, entre aparições, alucinações, funcionários muito suspeitos e pacientes alheios ao que verdadeiramente acontece, o longa mistura de tudo um pouco – dos contos de Stephen King, como Louca Obsessão (o motivo inicial do protagonista não “picar a mula” de imediato), até Ilha do Medo (de Martin Scorsese).

Dane DeHaan, um ator-personagem que se especializou em tipos excêntricos, interpreta contra este tipo, rendendo uma boa performance como o homem sério, o sujeito a quem as coisas acontecem durante o filme. O personagem que será desafiado pela insanidade presente neste hotel de luxo assombrado.

No lado positivo, A Cura é um filme belíssimo. A fotografia do iugoslavo Bojan Bazelli (O Chamado) somada à direção de arte da equipe de Grant Armstrong (Os Miseráveis) impressiona e nos faz pensar que talvez seja mais do que um filme de puro escapismo mereça. De qualquer forma, apenas acrescenta ao clima gélido do local, transformando este blockbuster de suspense em pura arte.

As atuações são boas, em especial, além do protagonista, as de Jason Isaacs, na pele do enigmático Dr. Volmer, o diretor da clínica, e Mia Goth (Ninfomaníaca – Volume 2), que interpreta a misteriosa Hannah, a paciente mais jovem do lugar. Outra qualidade da obra é manter nosso interesse até o desfecho, construindo cenas intrigantes o suficiente para nos manter questionando a cada momento o que está por vir.

No entanto, nem tudo são flores em A Cura, e a pergunta que a maioria deve estar se fazendo é: como se sai o novo terror do diretor Gore Verbinski em comparação ao já icônico O Chamado (2002) – melhor que todas as versões japonesas, digam os puristas o que quiserem.

Bem, devo começar dizendo que talvez chamar A Cura de terror não seja justo. Ao menos não no sentido tradicional, como O Chamado, por exemplo.

O objetivo de se tornar um thriller psicológico fica claro, já que Verbinski não se apoia na trilha sonora ou em imagens piscando rapidamente na tela para causar medo. O que faz o filme raramente ou nunca ter este poder sobre o público.

A sensação é a de que o filme nunca decola.

O grande demérito aqui vai para a direção de Verbinski e a edição, que criam um filme longo demais (o tópico abordado no início do texto) desnecessariamente.

A Cura, para funcionar, precisava ser mais enxuto, mais podado. Diversas cenas se repetem e se amontoam, trazendo uma tremenda sensação de deju vu. A obra não é objetiva, não é dinâmica. Seu ritmo é demasiadamente lento, e aqui isso é uma qualidade negativa, pois leva horas construindo o clima, a tensão e uma trama, tudo que o público já conseguiu entender há muito tempo, sem que o longa saia da estagnação. Seria o momento de uma nova etapa.

O desfecho finalmente abraça a loucura e o ridículo, assumindo tintas do cinema trash (que me lembrou os clássicos dos anos 1970 da produtora Hammer), mas aí já é tarde demais, destoando do tom pseudo sisudo apresentado durante toda a projeção. Infelizmente, A Cura promete entediar mais do que assustar.

Críticos vs. Público – ‘Super Mario Bros.’ (2023) e os sucessos de bilheteria que foram fracasso de crítica

A “guerra” entre os fãs e os críticos não é novidade. Na minha infância, por exemplo, brincávamos que para saber se iríamos gostar de um filme, era só ter certeza que sua avaliação em um dos mais populares jornais do país havia sido baixa. É claro que isso foi numa época remota, muito antes da internet ou sequer de mídias focadas unicamente em cinema (como as revistas do gênero). No entanto, conforme eu e meus amigos fomos ficando mais velhos e amadurecendo nossos gostos cinematográficos, começamos a perceber que nossas opiniões estavam cada vez mais de acordo com aquelas que desprezávamos antes.

Hoje, com o advento da internet e das mídias online, com a popularização de formadores de opinião que são mais “gente da gente”, essa diferença entre a opinião do grande público e dos especialistas que trabalham diariamente comentando sobre cinema diminuiu bastante. É claro que nem sempre essas opiniões irão bater, afinal nem mesmo amigos de longa data ou um casal concorda o tempo todo a respeito de um filme ou uma série. É normal. Assim, os fãs e os críticos seguem discordando sobre muitas produções cinematográficas. E o que isso quer dizer? Nada, são apenas opiniões. Para os estúdios, o retorno de bilheteria é sempre o que fala mais alto. É claro que não prejudica ter um sucesso de crítica no currículo também.

Nessa nova matéria, impulsionado pela divergência em relação ao novo ‘Super Mario Bros.’ (2023), iremos apresentar algumas produções que não receberam, por assim dizer, as avaliações mais calorosas dos críticos, mas que mesmo assim viveram para se tornar sucesso de público e bilheteria. Confira abaixo.

Super Mario Bros. (2023)

Começamos com o filme que deu ideia para esta matéria. No estilo de superprodução, o novo longa-metragem de ‘Super Mario Bros.’, o videogame mais popular de todos os tempos, se torna uma animação da Universal Pictures e da Illumination Entertainment que tem agradado os fãs nostálgicos dos jogos e também conseguido capturar a atenção da garotada de hoje. Com orçamento de US$100 milhões, o filme já soma mais de US$677 milhões mundiais em um pouco mais de 10 dias de exibição. É esperado que se torne um dos maiores sucessos financeiros de 2023, e certamente irá dar sinal verde a uma continuação. Os críticos, por outro lado, não se apaixonaram pelo filme como os fãs, e apenas 58% avaliaram de maneira positiva – o que ainda é mais da metade, porém, esperava-se uma impressão melhor. No mesmo agregador Rotten Tomatoes, os fãs avaliaram o filme com 96% de aprovação, bem diferente dos especialistas. E você, o que achou?

Onde Assistir: nos cinemas.

Transformers (2007 – 2017)

Este ano teremos um novo filme dos ‘Transformers’, com ‘O Despertar das Feras’. O longa pretende ser, de certa forma, um reinício para a franquia tão popular da Paramount nos cinemas. A ideia, é claro, nasceu como uma linha de brinquedos, de carros que se transformam em robôs, e dominou os anos 80 com tudo que é tipo de merchandising, inclusive uma série em desenho animado para acompanhar e popularizar ainda mais na mente dos pequenos – estratégia muito utilizada na época. Nos cinemas, a primeira superprodução em live-action teve produção de Steven Spielberg e direção de Michael Bay. Com orçamento de US$150 milhões, ‘Transformers’ (2007) arrecadou mais de US$700 milhões mundiais, garantindo o sucesso de bilheteria.

Os críticos, no entanto, logo de cara torceram o nariz, e só 58% aprovaram o longa. E daí começava uma “guerrinha”, conforme mais mal avaliados os filmes da franquia eram (com um total de quatro continuações), suas bilheterias seguiam dando lucro absurdo. Isso só mudaria com ‘Bumblebee’ (2018), um derivado que se tornou o primeiro sucesso de crítica da série. Agora, o que os produtores esperam é que tenham um novo sucesso em mãos.

Onde Assistir: todos os filmes, incluindo o derivado ‘Bumblebee’ estão disponíveis na Star+. A Netflix possui o primeiro, o quarto e o quinto. E a Paramount+ também tem ‘Bumblebee’.

Crepúsculo (2008 – 2012)

Quando ‘Crepúsculo’ foi lançado em 2008, as adaptações de livros de fantasia para adolescentes estavam num momento bem favorável, graças ao sucesso da franquia ‘Harry Potter’. Querendo ou não, ‘Crepúsculo’ se beneficiou bastante disso. O sucesso do filme original sobre vampiros que brilhavam à luz do sol, protagonizado por Kristen Stewart e Robert Pattinson serviu para Hollywood entender que a base de fãs de uma marca poderia ser o suficiente para fazer de um filme um fenômeno. Os fãs dos livros Crepúsculo não queriam saber se o filme era bom ou não, tudo que eles queriam era ver em tela a história pela qual haviam se apaixonado nas páginas – e cair de amores novamente pela trama romântica, assim como também pelos atores que os interpretavam.

Os críticos, por outro lado, só queriam saber se o filme era bom – e terminaram decidindo que não, não era. O filme original recebeu apenas 49% de aprovação dos especialistas – e assim seguiram as continuações, com todos os cinco filmes recebendo menos de 50% de aprovação. Por outro lado, os fãs ainda hoje rebatem as críticas, e no próprio Rotten Tomatoes, a nota da audiência para a franquia viu todos os filmes acima dos 60% de aprovação. Mas o que falou mais alto foram as bilheterias, com o primeiro rendendo acima dos US$400 milhões, e o resto acima do meio bilhão de dólares. Surpresa mesmo é ver que o estúdio ainda não tirou da manga mais um ‘Crepúsculo’ para chamar de seu.

Onde Assistir: demonstrando a popularidade da franquia, os filmes estão disponíveis em diversas plataformas. ‘Crepúsculo’ (2008), ‘Lua Nova’ (2009) e ‘Amanhecer – Parte 2’ estão na Netflix, Amazon, Star+ e Lionsgate+. ‘Eclipse’ (2010) e ‘Amanhecer – Parte 1’ estão na Netflix, Star+ e Lionsgate+.

Cinquenta Tons de Cinza (2015 – 2018)

Ao invés de uma “saga”, aqui temos uma trilogia. Muito mais respeitável, certo? Curiosamente, essa franquia só existe graças ao sucesso de ‘Crepúsculo’. Acontece que a autora dos livros ‘Cinquenta Tons de Cinza’, começou a escrever suas histórias em sites de fan fiction, ou seja, histórias não oficiais baseadas em alguma obra existente. E a escritora usou como base as histórias de ‘Crepúsculo’, como se continuasse de maneira extraoficial a narrativa da autora Stephanie Meyer. Aqui, no entanto, a trama era muito mais picante e começou a fazer a cabeça das jovens mamães americanas, que desejavam apimentar suas vidas e relações. ‘Cinquenta Tons de Cinza’ fala sobre um jovem bilionário excêntrico chamado Christian Grey.

O sujeito aceita dar entrevista para uma estudante de jornalismo chamada Anastasia Steele, e acaba se apaixonando por ela. Os dois começam uma relação, mas o ricaço logo estabelece algumas regras que fariam as feministas mais radicais correrem para bem longe. Entre elas, uma relação sexual sadomasoquista, onde ele é o dominante. O anúncio da adaptação para o cinema se tornou um dos mais badalados em Hollywood na época, com centenas de atores e atrizes fazendo teste para os papeis, e outros sendo cogitados. A Universal Pictures desembolsou US$40 milhões para o orçamento, e o filme rendeu mais de US$500 se tornando um dos maiores sucessos da década passada. As continuações seguiram de perto esse valor de retorno, mas quando falamos nas avaliações da crítica, elas foram de mal a pior, com os 24% de aprovação do primeiro caindo para 11% nas continuações. O curioso é que a audiência no mesmo agregador também não avaliou nenhum dos três acima dos 50%.

Onde Assistir: os dois primeiros estão disponíveis na Netflix, Star+ e Paramount+. O terceiro está apenas no Telecine Play.

Piratas do Caribe (2003 – 2017)

Aqui temos outra franquia muito divisora de opiniões entre críticos e o grande público. O primeiro da série, ‘A Maldição do Pérola Negra’ (2003) é unanimemente o mais querido. Um sucesso surpresa, apesar de um orçamento para superprodução nenhuma botar defeito, nem mesmo os produtores esperavam o fenômeno que o filme original se tornaria, muito graças ao desempenho único e arriscado, mas que deu muito certo, que o astro Johnny Depp tentou para o Capitão Jack Sparrow. A franquia da Disney, é claro, usou como base um passeio bastante popular de seus parques temáticos – mas mostrando que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar, outras atrações não obtiveram o mesmo êxito ao serem levadas aos cinemas, vide ‘Mansão Mal-Assombrada’ (2003, que ganhará novo filme esse ano) e ‘Tomorrowland’ (2015).

O primeiro ‘Piratas do Caribe’ conseguiu até mesmo aceitação dos críticos, com 80% de aprovação, e a indicação ao Oscar de Depp como melhor ator. Essa fórmula de sucesso, ao menos com a crítica, iria se esgotar rapidamente, devido a tramas cada vez mais incompreensíveis, e produções infladas, que eram apenas efeitos especiais sem conteúdo. Uma maluquice de fazer gosto. Mas quem sou eu para julgar. O segundo filme, ‘O Baú da Morte’ (2006), rendeu ainda mais dinheiro, ultrapassando a impressionante marca do bilhão de dólares, mas com os críticos obteve apenas 53% de aprovação. E assim seguiu pelos próximos três filmes, cada vez mais mal avaliados, mas donos de bilheterias astronômicas. Resta saber, com o cancelamento do reboot que seria estrelado por Margot Robbie, para onde seguirá a franquia.

Onde Assistir: a saga completa, com os cinco filmes, são exclusivos, é claro, na Disney+.

‘The Walking Dead’: Trailer completo da 9ª temporada mostra salto temporal e…

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ ganhou um novo trailer completo divulgado na Comic-Con.

O vídeo mostra salto temporal, o bebê de Maggie, Alexandria reconstruída e os novos desafios dos protagonistas!

Assista:

Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na San Diego Comic Con, Robert Kirkman confirmou oficialmente que Andrew Lincoln está deixando o elenco da série.

“Ele está mesmo deixando a série. Eu o conheço há quase uma década, e eu o amo… Ele está suando na Geórgia longe de sua família há tanto tempo. [Lincoln] quer fazer algo especial ao sair. Temos algo incrível planejado… Qualquer um que ama Rick Grimes, ama o mundo de The Walking Dead, vai querer ver o que estamos fazendo”, ele afirmou.

Segundo ele, a saída de Rick vai afastar totalmente a história da série da dos quadrinhos.

 

‘De Pernas pro Ar 3’ ganha novo trailer divertido; Assista!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer da comédia ‘De Pernas pro Ar 3‘.

Confira:

O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).

Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.

A comédia será lançada nos cinemas no dia 11 de abril.

Diretor ‘Doutor Sono’ revela qual seu filme FAVORITO do ano

Através de seu Twitter, o diretor de ‘Doutor Sono‘, Mike Flanagan, revelou qual seu filme favorito do ano. Concordando com grande parte dos críticos, o cineasta elegeu ‘Parasita‘ como a melhor produção de 2019.

“Certo… então, ‘Parasita’ é incrível. Até o momento, meu filme favorito do ano. Uma verdadeira obra de arte.”

Infelizmente, o novo longa do diretor, a sequência de ‘O Iluminado‘, também muito aclamada pelos críticos, decepcionou nas bilheterias. A produção estreou com decepcionantes US$ 14 milhões nos EUA – bem abaixo do esperado.

No mercado internacional, o resultado também não foi muito animador, com apenas US$ 5.6 milhões. Ao total, o terror teve uma estreia global de US$ 19.7 milhões – números decepcionantes para uma produção com orçamento da casa dos US$ 50 milhões.

Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran.

No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Dark’: Novo vídeo destaca as melhores teorias dos fãs sobre a série; Assista!

Com o fim da aclamada ‘Dark‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido, destacando as melhores teorias, criadas pelos fãs, sobre a elaborada trama da produção.

Confira:

Todas as três temporadas já estão disponíveis na Netflix!

Confira nossa crítica do ciclo final:

Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘Mortal Kombat’: Novo vídeo dos bastidores promete muita violência e fatalities; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores da adaptação de ‘Mortal Kombat‘, que promete muita violência e fatalities, além de trazer cenas inéditas da produção.

Confira:

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Os Caras Malvados’: Animais planejam o roubo perfeito no divertido trailer da animação; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer da animação ‘Os Caras Malvados‘.

Confira:

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado no livro homônimo de Aaron Blabey.

Nunca houve cinco amigos tão infames quanto Os Caras Malvados – o arrojado batedor de carteiras Sr. Wolf, o arrombador de cofres Mr. Snake, o mestre do disfarce do frio Sr. Shark, o “músculo” curto do Sr. Piranha e a especialista em hacker de língua afiada Sra. Tarantula. Após anos de incontáveis ​​assaltos e sendo os vilões mais procurados do mundo, a gangue é finalmente capturada, e o Sr. Lobo negocia um acordo (que ele não tem intenção de manter) para salvá-los da prisão: os bandidos se tornarão caras legais.

A produção conta com as vozes de Sam RockwellAwkwafinaAnthony RamosCraig Robinson e Marc Maron.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 24 de março.

‘Um Lugar Bem Longe Daqui’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O suspense ‘Um Lugar Bem Longe Daqui‘, estrelado por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 78.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 21.5 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 100.3 milhões mundialmente.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos (apenas 34% de aprovação no Rotten Tomatoes), o suspense parece ter agradado o público, registrando uma impressionante média de 96% de aprovação no site.

Com orçamento baixo de US$ 24 milhões, o longa já pode ser considerado um sucesso.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Bem Longe Daqui‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de setembro.

Dirigido por Olivia Newman, o longa é uma adaptação do romance homônimo de Delia Owens.

Kya é uma garota abandonada, que teve que se criar sozinha no brejo da Carolina do Norte. Por anos, rumores da “Menina do Brejo” assombraram Barkley Cove, isolando a afiada e inteligente Kya de sua comunidade. Atraída por dois jovens na cidade, Kya se abre para um mundo novo e estimulante, mas quando um deles é encontrado morto, ela é imediatamente considerada a principal suspeita. Conforme o caso vai se desdobrando, a verdade sobre o que aconteceu se torna cada vez mais nebulosa, ameaçando revelar os muitos segredos que existem no brejo.

O elenco ainda conta com Taylor John SmithHarris DickinsonMichael Hyatt, Sterling Macer Jr. e David Strathairn.

Taylor Swift assina “Carolina”, canção original para a produção.

Dwayne Johnson confirma novo spin-off de ‘Velozes e Furiosos’ focado no Luke Hobbs

Através do seu Twitter, o astro Dwayne Johnson quebrou o silêncio sobre o seu retorno à franquia ‘Velozes e Furiosos‘, afirmando que os conflitos com o Vin Diesel são coisas do passado.

Além disso, o ator também revelou que estrelará um novo filme da franquia focado em seu personagem, Luke Hobbs, que será lançado antes do próximo capítulo da franquia original – que continuará a narrativa do décimo filme.

“Espero que estejam preparados! Hobbs está de volta! Luke Hobbs retornará à franquia ‘Velozes e Furiosos’. A reação do público sobre o retorno do personagem em ‘Velozes e Furiosos 10’ realmente nos surpreendeu. O próximo filme da saga será focado no Hobbs, e servirá como um novo capítulo que abrirá o caminho para ‘Velozes e Furiosos 10: Parte 2’.”

“No último verão, eu e o Vin deixamos o passado para trás. Nós seguiremos em frente com irmandade e determinação – sempre cuidando desta franquia, seus personagens e dos fãs que amamos. Nós construímos uma carreira pensando em nosso público, e essa sempre será a minha bússola. Parabéns para a família ‘Velozes e Furiosos’ e para Universal Pictures pelo sucesso estrondoso de ‘Velozes e Furiosos 10’. Estamos ansiosos para levarmos essa saga a novas e surpreendentes direções para os fãs ao redor do mundo.”

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘Game of Thrones’: Showrunners revelam suas MORTES favoritas da série

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os showrunners David Benioff e D.B. Weiss comentaram sobre suas mortes favoritos da série ‘Game of Thrones‘.

Apesar de ser um seriado conhecido por sua brutalidade, os realizadores confessaram sentir um prazer especial em matar os vilões da narrativa.

“Em ‘Game of Thrones’, há muitas mortes de personagens bons, então quando finalmente tivemos a chance de matar o Joffrey na quarta temporada e o Ramsay Bolton na sexta temporada, foi muito divertido despachar esses personagens realmente malignos.”

Sobre a morte de Bolton, interpretado por Iwan Rheon, Benioff destaca: “Nós não vemos realmente a morte dele. Há algumas imagens no fundo, mas você não consegue ver acontecendo. A única coisa que você vê é o sorriso da Sophie [Turner]. Tudo isso acontece em apenas uma cena, e nós a gravamos umas oito vezes. Foi épico. Sophie é uma excelente atriz.”

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ estreará em junho.

Relembre os trailers:

 

  

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

Confira o teaser da 2ª temporada:

 

 

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Não confie em ninguém no novo trailer da 3ª temporada de ‘The Traitors’, reality show do Peacock

O Peacock divulgou o novo trailer da 3ª temporada de ‘The Traitors‘, reality show apresentado por Alan Cumming.

Além disso, foi confirmado que os três primeiros episódios do novo ciclo serão lançados no dia 9 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco da nova temporada será composto por Tom SandovalRobyn DixonChanel AyanDorinda MedleyDolores CataniaDanielle ReyesBritney HaynesSam Asghari (ex-namorado de Britney Spears), Bob the Drag Queen (ex-participante de ‘RuPaul’s Drag Race’), Carolyn WigerJeremy Collins, Tony Vlachos,Wells AdamsDylan EfronNikki GarciaBob HarperRob MarianoCiara MillerLord Ivar MountbattenChrishell Stause e Gabby Windery.

A obra é baseada na popular série holandesa de mesmo nome e traz Stephen LambertMike CottonToni IrelandSam Rees-JonesTim Harcourt e Jack Burgess como produtores executivos.

O reality de competição é uma aventura psicológica em que traição e trapaça são os nomes do jogo. Vinte participantes se reúnem para completar uma série de desafios com o objetivo de conseguir um grande prêmio em dinheiro. A reviravolta? Três deles, conhecidos como “os traidores”, irão montar um plano para roubar o prêmio dos outros participantes, conhecidos como “os fiéis”.

Paula Shaw, a mãe do Jason Voorhees em ‘Freddy vs. Jason’, morre aos 84 anos

Paula Shaw, conhecida por interpretar a Pamela Voorhees em ‘Freddy vs. Jason‘, morreu aos 84 anos.

De acordo com o Bloody Disgusting, a artista faleceu dormindo após enfrentar uma longa doença.

Em ‘Freddy vs. Jason‘, a atriz deu vida à mãe do Jason Voorhees, substituindo Betsy Palmer – que havia interpretado a personagem no longa original, de 1980.

Conhecida pelos fãs do gênero, Shaw também estrelou como filmes como ‘Estranhos Visitantes‘, ‘Ruas Selvagens‘, ‘Witchfire‘ e ‘Chupacabra Terror‘.

Além disso, ela acumulou dezenas de créditos nas telinhas, tendo participado de séries de sucesso como ‘Supernatural‘, ‘Arquivo X‘, ‘iZombie‘, ‘Van Helsing‘, ‘Dia dos Mortos‘, ‘Além da Imaginação‘, entre outras.

Nos últimos anos, a atriz ganhou destaque em produções natalinas do canal Hallmark Channel, incluindo ‘Um Natal Cinco Estrelas‘ e ‘O Legado do Véu Encantado‘.

No Limite da Justiça

(By Any Means)

 

Elenco:

Mark Wahlberg
Yahya Abdul-Mateen II
Nicole Beharie
Josh Lucas

 

Direção: Elegance Bratton

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em NO LIMITE DA JUSTIÇA, um conhecido assassino contratado pela máfia e um jovem agente negro do FBI se unem para investigar os assassinatos de líderes dos direitos civis no Mississippi em 1966.

‘By Any Means’: Nicole Beharie e Giancarlo Esposito entram para o elenco de novo thriller CRIMINAL

Curiosidades: 

» Sascha Penn, criador de ‘Power Book III: Raising Kanan‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Documentário conta a trágica história do ator que viveu Jason em ‘Sexta-feira 13’

Sexta-feira 13’ é um dos clássicos de terror mais amados e o responsável por encarar o papel do sanguinário Jason Voorhees, Kane Hodder, se tornou um ícone do gênero.

Mas poucos sabem que Hodder carregou um fardo árduo durante muito tempo. O ator, que também era dublê, foi vítima de graves queimaduras enquanto grava uma cena perigosa e as sequelas do acidente o levaram a uma difícil luta contra o preconceito e ostracismo profissional, devido às deformidades que acometeram seu corpo.

Sua história é contada no novo documentário ‘To The Hell and Back: The Kane Hodder Story’, que aborda com franqueza um dos períodos mais delicados desta emblemática figura do terror.

Confira o trailer:

 

‘Billionaire Boys Club’: Trailer do 1º filme de Kevin Spacey pós escândalo de pedofilia

Mesmo após os escândalos de abuso sexual e até mesmo pedofilia envolvendo o veterano Kevin Spacey, sua carreira parece não ter sofrido tanto os efeitos como se esperava.

E seu primeiro filme após esse turbilhão de denúncias, intitulado ‘Billionaire Boys Club‘ ganhou um novo trailer. A produção ainda conta com Ansel Elgort, Taron Egerton, Emma Roberts e Suki Waterhouse.

Confira:

Billionaire Boys Club’ é um remake do clássico filme feito para TV, exibido em 1987. A produção original foi dividida em duas partes e conta a história real do grupo homônimo e de seu fundador, Joe Hunt, que foi condenado em 1987 por matar Ron Levin. O drama oitentista foi escrito por Gy Waldron e dirigido por Marvin J. Chomsky e conta com Judd Nelson, Brian McNamara e Ron Silver  no elenco. A obra recebeu quatro indicações ao Emmy e duas ao Globo de Ouro.

Primeiras Impressões | ‘Killing Eve’ – Temporada 2: Aqui é catfight de qualidade

Duas combinações incríveis fazem parte da receita: thriller de espionagem, com personagens femininas substanciais. A aclamada série da BBC America, Killing Eve, arrebatou o universo das séries de TV com uma trama inteligente, bem construída e que traz no centro de sua narrativa mulheres dos mais diversos perfis. Jovens ou não, de pele clara ou negra, de descendência asiática ou europeia, a produção mescla um leque variável de personagens distintas, tragadas por uma complexa, extravagante e imatura assassina de aluguel. E em seu segundo ano, Eve Polastri (Sandra Oh) e Villanelle (Jodie Comer) dão sequência a essa complexa caçada mortal, onde o amor e o ódio estão mais próximos de si do que se poderia imaginar.

Dando sequência aos fatos sem qualquer hiato temporal, Killing Eve retorna caótica como quando nos apaixonamos por ela, ainda em 2018. Se aprofundando na antagônica e (por que não) doentia dinâmica relacional da personagem homônima com a jovem assassina, seguimos como se o tempo não tivesse passado, em uma trama capaz de manter seu ritmo acelerado ainda nos primeiros minutos, mesmo que o quadro da nossa vilã esteja mais contra do que a seu favor. Nos adequando ao ritmo da série gradativamente, o episódio inaugural da produção começa um tanto timidamente, exercitando nossa memória a respeito de mortes passadas, para então nos preparar para o que há de novo.

E à medida que somos lembrados, também nos aficcionamos pela narrativa solo de Villanelle, que tenta driblar a morte com seu comportamento psicopata assustador. Reforçando cada vez mais que ela é sempre capaz de nos surpreender, Killing Eve faz de seus dois primeiros episódios uma grande odisseia da antagonista, colocando-na em uma sinuca de bico angustiante e, ironicamente, divertida e deliciosa de se ver nas telas. Doente como ela é, é surpreendente ver que o roteiro de Phoebe Waller-Bridge consegue fazê-la provar de sua própria e sufocante loucura, proporcionando na audiência uma sensação dúbia que transita entre o satisfatório e o desconfortável. Não esperaria menos da produção.

Construindo uma dinâmica incansável de catfight, a série honra o gênero de espionagem promovendo uma narrativa cheia de reviravoltas e agentes duplos e logo de cara mostra que alianças são tão difíceis de se manter quanto mudanças de caráter são difíceis de se estabelecer. E ao construir personagens cujos comportamentos doentios e complexos definem os rumos da trama, Killing Eve se mantém autêntica como um thriller psicológico de respeito, que brinca com a sanidade de sua protagonista, conforme a ludibria para uma relação afetuosa com sua algoz – dinâmica essa complicada demais de digerir, mas hipnotizante demais para ignorar.

Ainda pode ser cedo demais para determinar o grau de qualidade e constância do novo ciclo, mas Killing Eve já conseguiu fazer do tempo seu grande aliado. Aumentando o entusiasmo do público após quase um ano de espera, a produção segue adiante como se sua trama jamais tivesse sido interrompida, caminhando com naturalidade e permanecendo mais voraz do que nunca. Nada disposta a poupar sangue, a série garante que cabeças vão rolar, anunciando com o seu prelúdio uma sucessão de episódios futuros que prometem fazer todos perderem a cabeça. Alguns literalmente.

‘How to Get Away with Murder’: Assista ao intenso final da série

A série ‘How to Get Away with Murder‘ encerrou sua jornada nas telinhas com um final impactante e a emissora ABC divulgou a dolorosa cena que marca o destino da protagonista Annalise Keating.

Confira:

Criada por Pete Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

Lindsay Lohan faz singela homenagem à falecida atriz Natasha Richardson

Lindsay Lohan prestou uma singela homenagem à atriz Natasha Richardson, que completaria 58 anos na última terça-feira (11). Por meio de sua conta oficial do Instagram, a cantora compartilhou uma antiga imagem do filme ‘Operação Cupido‘, quando ambas contracenaram juntas como mãe e filha.

Richardson, que também era esposa do popular ator Liam Neeson, faleceu de forma trágica em março de 2009, após um terrível acidente. Na ocasião, ela teria sofrido uma grave lesão na cabeça enquanto esquiava num centro de esqui na província canadense de Quebec.

Confira a homenagem:

Lançado em 1998, ‘Operação Cupido‘ se tornou um grandioso sucesso de público. Na trama, as gêmeas Hallie e Annie foram separadas ainda pequenas. Uma ficou com a mãe, Elizabeth, e outra com o pai, Nicholas. Um dia as duas se encontram num acampamento de verão e se dão conta do parentesco até então desconhecido. Elas trocam de lugar na volta para a casa e elaboram um plano para que o casal volte às boas e a família enfim possa se reunir.

O longa está disponível na plataforma Disney+.

‘Bride Hard’: Comédia de ação com Rebel Wilson ganha data de estreia e primeira imagem oficial; Confira!

Rebel Wilson terá que enfrentar a árdua missão de satisfazer os desejos de noiva de sua melhor amiga na comédia de ação ‘Bride Hard‘, que estreia no dia 20 de junho nos Estados Unidos.

O longará, que ainda marca o reencontro com Anna Camp, sua colega de elenco da franquia ‘A Escolha Perfeita‘, também ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

Na trama, Wilson interpreta Sam, uma agente secreta cuja missão mais difícil até o momento é agradar sua melhor amiga que está prestes a casar em uma luxuosa festa feita em um extravagante destino. Mas quando uma equipe de mercenários invade a cerimônia e faz os convidados de reféns, Sam é jogada em uma luta diferente de todas as anteriores — uma em que ela não pode arriscar revelar seu disfarce e muito menos arruinar o grande dia. Enquanto ela enfrenta os bandidos em uma batalha de alto risco, disfarçada em looks de contos de fadas, ela perceberá que a ameaça real pode estar mais perto do que imaginava. 

O elenco ainda conta com Anna Chlumsky (‘Inventando Anna‘, ‘Veep‘), Da’Vine Joy Randolph (vencedora do Oscar por ‘Os Rejeitados‘), Gigi Zumbado (‘Heart Eyes‘), Stephen Dorff (‘True Detective‘, ‘The Righteous Gemstones‘) e Justin Hartley (‘Tracker‘, ‘This is Us’).

Simon West (‘Os Mercenários 2’, ‘Con Air: A Rota da Fuga‘) assina a direção do longa.

Bride Hard‘ ainda não possui data de estreia no Brasil.

Cannes 2026 | Dia 1 — Del Toro critica IA, Peter Jackson é destaque e James Franco Reaparece

A 79ª edição do Festival de Cannes começou oficialmente nesta terça-feira, dia 12, com uma mistura de nostalgia, glamour, debates sobre o futuro do cinema e homenagens históricas na Croisette. Um dos momentos mais marcantes do primeiro dia aconteceu durante a sessão comemorativa dos 20 anos de O Labirinto do Fauno, clássico de Guillermo del Toro que retornou às telas em uma exibição especial restaurada. Ovacionado pelo público, o diretor mexicano aproveitou a ocasião para fazer um forte discurso sobre o avanço da inteligência artificial na indústria audiovisual.

Em tom emocionado, Del Toro afirmou que o filme se tornou ainda mais atual diante do cenário contemporâneo. “Estamos, infelizmente, em tempos que tornam este filme mais pertinente do que nunca porque nos dizem que é inútil resistir, que arte pode ser feita com um m… de aplicativo, e estamos enfrentando coisas tão formidáveis.”

O cineasta também fez uma defesa apaixonada da criação humana e da necessidade de preservar a sensibilidade artística diante das transformações tecnológicas. “Mas eu sinto e penso, como a garota Ofelia em ‘O Labirinto do Fauno’, que se conseguirmos deixar uma marca, se colocarmos nossa fé contra a força deles e nossa força contra a força deles, ainda existe esperança.”

As falas rapidamente repercutiram entre jornalistas e convidados do festival, tornando-se um dos assuntos mais comentados do primeiro na mídia internacional.

James Franco reaparece no Tapete Vermelho

Outro momento que chamou atenção foi a surpreendente presença de James Franco no tapete vermelho ao lado de sua companheira, Isabel Pakzad. Nos últimos anos, ator manteve uma postura discreta e distante dos grandes eventos de Hollywood após as acusações de má conduta sexual reveladas em 2018, portanto esta é a primeira vez que ele aparece em um evento internacional de grande visibilidade.

James Franco e Izabel Pakzad (Photo: Reuteurs)

Na época, Franco foi acusado por cinco mulheres, incluindo ex-alunas de atuação. Parte das acusações resultou em um processo judicial encerrado em acordo em 2021. Desde então, o ator tem aparecido esporadicamente em projetos independentes e evitado exposições públicas de grande escala. Sua presença em Cannes acabou gerando curiosidade e movimentando fotógrafos e jornalistas na chegada das celebridades ao Palais des Festivals.

Peter Jackson recebe grande Homenagem

A cerimônia de abertura também reservou espaço para a emoção com a homenagem a Peter Jackson, entregue pelas mãos de Elijah Wood. O reencontro entre os nomes ligados eternamente à trilogia O Senhor dos Anéis arrancou aplausos e adicionou uma forte carga nostálgica à noite de abertura.

Leia mais: Festival de Cannes 2026 abre com discurso político e homenagem a Peter Jackson

Além disso, o festival apresentou oficialmente o júri responsável pela disputa da Palma de Ouro deste ano, reunindo cineastas, atores e artistas de diferentes partes do mundo para uma das seleções mais aguardadas dos últimos anos.

Two men in tuxedos pose on a red-carpet stage; one holds an award plaque against a cityscape backdrop.

Veja também: Cannes 2006 | Demi Moore, Chloé Zhao e Stellan Skarsgård compõem o júri oficial do Festival, liderado por Park Chan-wook

Encerrando a programação inaugural, o público acompanhou a estreia de Vênus Elétrica, nova comédia romântica de Pierre Salvadori. O longa francês trouxe leveza e humor para a primeira noite do festival, equilibrando o clima político e emocional que marcou a cerimônia.

Ao longo dos próximos dias, acompanhe diretamente da Croisette os principais acontecimentos do festival, trazendo bastidores exclusivos, entrevistas, curiosidades, críticas dos filmes e tudo o que movimenta o maior evento de cinema do mundo.

Acompanhe no YouTube: 

‘Nightflyers’: Série de terror do autor de ‘Game Of Thrones’ ganha vídeo assustador

A adaptação da novela de ficção científica e terror ‘Nightflyers’, de George R.R. Martin, autor de ‘Game Of Thrones’ ganhou um vídeo divulgado pelo canal SyFy mostrando os bastidores e algumas cenas da nova série.

Martin descreve a série como “‘Psicose’ que se passa no espaço”. Assista ao vídeo:

Recentemente, o showrunner Daniel Cerone deixou a produção por diferenças criativas, sendo substituído por Jeff Buhler (do terror ‘O Último Trem’). As informações são do THR.

O seriado será do canal Syfy, com coprodução da Netflix, que vai distribuir os episódios mundo afora.

‘Nightflyers’ foi escrito em 1985 e narra a história de um grupo de humanos a bordo de uma nave espacial que tentam fazer contato com formas de vida alienígena. Tudo muda quando eventos aterrorizantes começam a acontecer e os protagonistas entram em uma jornada difícil de sobrevivência.

O elenco conta com Gretchen Mol (Boardwalk Empire) será a Dra. Agatha Matheson, Eoin Macken (The Night Shift) viverá Karl D’Branin, David Ajala (Velozes e Furiosos 6) será Roy Eris, Sam Strike (Leatherface) dará vida a Thale, Maya Eshet (Teen Wolf) será Lommie, Angus Sampson (Fargo) será Rowan, Brían F. O’Byrne (FlashForward) vive Auggie, Jodie Turner-Smith (The Last Ship) será Melantha Jhirl.

O romance ainda não chegou ao Brasil e a data de estreia da série ainda não foi definida.

‘Crepúsculo’: Casa da Bella Swan está à venda

Se você era fã da ‘Saga Crepúsculo’, deve se lembrar da casa que a personagem Bella Swan (Kristen Stewart) morava em Forks. Pois bem, já imaginou morar por lá? Agora você pode!

Quer dizer, se estiver disposto à desembolsar US$ 349.900, cerca de R$ 1.362.000. A famosa casa fica localizada na cidade de St. Helens, em Oregon, e foi construída em 1995.

Confira fotos:

‘Crepúsculo’ completa 10 anos! O que andam fazendo os protagonistas hoje em dia?

O atual dono da casa, Dean Koenig, contou à revista People que manteve muitas das escolhas de decoração feitas pelos designers de ‘Crepúsculo’, incluindo as cores reconhecíveis dos filmes, como as paredes verdes do quarto que Edward Cullen (Robert Pattinson) observava sua amada dormir.

“Se você é fã, este lugar é o único local em que um fã de cinema pode se conectar diretamente com uma parte física real do filme”

‘Crepúsculo’ chegou aos cinemas em dezembro de 2008, e chegou ao seu fim em novembro de 2012, com ‘Amanhecer – Parte 2’.

Crítica | ‘Pica-Pau: As Férias no Acampamento’ é um filme do Luccas Neto com o Pica-Pau no meio

O Pica-Pau é um daqueles casos raros de personagem que não faz sucesso no país de origem, mas acabou sendo abraçado pelo Brasil. A prova disso é que o canal oficial do Woody Woodpecker no Youtube tem pouco mais de 1 milhão de inscritos, enquanto o oficial do Pica-Pau está quase batendo 8 milhões na mesma plataforma. Nessa onda de valorizar o público que é declaradamente fã do personagem, os detentores dos direitos tentaram emplacar um filme live action dele em 2017. Na época, a divulgação foi toda voltada para o Brasil, chegando a escalar a brasileira Thaila Ayala no elenco. O problema é que o filme é tenebroso de ruim e acabou sendo um fracasso até mesmo no Brasil.

Mas assim como todo brasileiro, os executivos não desistem nunca. Dessa vez, em um projeto parecido, a Netflix aproveitou as críticas do outro filme e tentou melhorar a experiência para os fãs em Pica-Pau: As Férias no Acampamento, que chegou ao streaming nessa sexta-feira (12).

O filme mostra o Pica-Pau sendo expulso do parque florestal em que vive por atormentar a vida dos visitantes e dos outros animais que ali habitam. Se quiser voltar para sua casa, ele terá de aprender a trabalhar em equipe, o que parece ser meio impossível para um animal que se virou sozinho a vida inteira. Só que as coisas mudam de cena quando ele encontra um acampamento caindo aos pedaços que promete ensinar as crianças a trabalharem em equipe. Ele entra no lugar e descobre que vai ter mais trabalho do que pensava.

Isso porque o acampamento foi construído em uma terra dividida por uma antiga guerra de família que acabou sendo passada para os dois acampamentos que ali existem. Enquanto o que o Pica-Pau está é uma espelunca, o rival é todo ajeitadinho, mas é comandado por um grande babaca. Assim, o passarinho mais amado do Brasil vai ter que ensinar a molecada sobre como vencer provas em uma competição com as crianças psicóticas do terreno ao lado.

Sei que o primeiro pensamento da maioria ao ver esse filme é: “Nossa, mas você esperava o quê disso aí?”. É muito justo, já que o trailer não era lá essas coisas. Só que o Pica-Pau é um personagem bom demais em ser mau, o que sempre acende aquela chama de esperança de que vão acertar o tom na produção. O problema é que essa “aventura” repete o mesmo erro do longa anterior, que é transformar o Pica-Pau num coadjuvante de seu próprio filme.

Veja bem, o personagem se consagrou dentre as décadas de 1940 e 1960 sendo o grande protagonista de suas histórias. Ele é egoísta e mesquinho, que é o que faz dele um sucesso. As aventuras do Pica-Pau mostram sempre ele querendo levar vantagem sobre os outros, seja se recusando a trabalhar e roubando comida por conta do frio ou apenas infernizando seu vizinho porque derrubou uma moeda no encanamento. Ele não é um herói, é um trickster.

Nos filmes em live action, existe um desejo sobrenatural em transformá-lo em herói a todo custo, o que não dá certo. Até mesmo nos desenhos, ele só assume o papel de ‘herói’ quando confronta alguém que é pior que ele. E vale lembrar que só entra nessa por benefício próprio. Ele não ajudaria uma criança a tocar bateria ou perderia seu tempo com uma briga besta de acampamento só porque tem bom coração.

E isso é extremamente frustrante, porque os filmes tentam tratá-lo como um tipo de Mickey de Segunda Mão. E Férias No Acampamento faz algo ainda pior, que é tirá-lo da relevância da própria trama. O longa é uma clássica aventura chata de acampamento, ao melhor estilo de produção infantil do Luccas Neto, que usa como desculpa ter o Pica-Pau e outros personagens animados para bancar o lançamento dessa história genérica e com atuações bem fraquinhas. É tosco demais perceber como as presenças do Pica-Pau, do Zeca Urubu e do Leôncio não fazem a menor diferença. São coadjuvantes de luxo, por assim dizer.

E sabe o que é pior? Tem uma ou outra piada envolvendo o Zeca e o “protagonista” que funcionam bem, geralmente apelando para o humor físico. Mas é tudo jogado fora porque a direção achou que alguém se interessaria mais pela pirralhada aprendendo a ter confiança do que em duas aves animadas arrumando confusão. Sério, é frustrante demais. Falta a esse executivos a coragem de deixar fazerem um filme como o primeiro Space Jam, que ensina às crianças que a melhor forma de derrotar um trapaceiro num jogo de basquete é sequestrando um astro da NBA e apelando para técnicas de chantagem emocional e doping. “Ah, mas a mensagem não é positiva”. Não tem problema. Quem tem que educar os filhos são os pais, não os filmes. O foco é a diversão. E é isso que falta nesses longas… Serem divertidos.

Talvez a melhor solução para o Pica-Pau seja parar de tentar revivê-lo para os cinemas. Ele já teve sua época de ouro e seus novos curtas no YouTube fazem um relativo sucesso com a molecada. Mas como sabemos que o lucro vem em primeiro lugar, talvez fosse hora de começarem a deixar os humanos de lado e apostar em um filme animado. Talvez assim eles entendam que absolutamente ninguém está preocupado com o núcleo das pessoas e foquem numa história realmente estrelada e focada no próprio Pica-Pau fazendo suas molecagens. Afinal, ele é um diabo necessário.

Leôncio mirou numa roupa de árbitro e acertou no mais otimista torcedor do Botafogo
Pica-Pau: As Férias no Acampamento está disponível na Netflix.

VOCÊ PRECISA ASSISTIR! Minissérie Nonsense Sul-coreana é a Produção mais DOIDA da Netflix

Cada um de nós tem um gênero favorito, e quase sempre é esse favorito que vamos buscar quando selecionamos algo para assistir nos streamings. Mas o que torna esses gêneros universal é a forma como as histórias são contadas de maneira a tocar o coração do espectador. Indo nessa pegada, mas de uma maneira ambiciosa, chegou recentemente a Netflix uma minissérie sul-coreana cuja intenção é misturar um monte de gêneros para contar uma história de amor. E podemos dizer: a minissérie ‘Chicken Nugget’ é mais um grande acerto da Coreia do Sul.

Ko Baek Joong (Ahn Jae-hong) é estagiário em uma empresa de manutenção de equipamentos chamada Mais que Máquinas. Porém, seu sonho mesmo é ser um grande astro da música, por isso passa os dias sonhando acordado, compondo e cantando sem se importar com o que os outros pensam. Todos os dias ele vai pro trabalho e troca comentários passivo-agressivos com seu colega de trabalho e com seu chefe, Choi Seon-man (Ryu Seung-ryong). Certo dia, Min-ah (Kim Yoo-jung), filha do chefe, aparece na empresa com uma porção de nuggets de frango para eles almoçarem juntos. Por ser secretamente apaixonado por ela, Baek Joong enxerga nesta oportunidade a deixa para se declarar para ela. Só que num momento de distração Min-ah, muito curiosa, decide entrar numa misteriosa máquina deixada na empresa na noite anterior e acaba sofrendo um acidente, sendo transformada em um nugget. Desesperados para fazer com que Min-ah volte à sua forma humana, Baek Joong e Seon-man não medirão esforços para desvendar o mistério e trazer Min-ah de volta.

Baseado na webtoon de Park ji-dok para a internet, ‘Chicken Nugget’ mistura todos os gêneros possíveis: começa como uma comédia que balança entre o besteirol e o pastelão, enverga para o romance, então começa o suspense, que se inclina para o thriller e as produções apocalípticas de zumbis, dá uma volta na ficção científica e, no fim, pousa no drama, que é o fio condutor dessa história absurda.

O roteiro é muito inteligente pois parte de um argumento nonsense (uma pessoa é transformada em um bolinho de frango frito agridoce) para, daí, entrar em verdadeiros questionamentos existenciais da humanidade e, ao mesmo tempo, encontrar brechas para frequentemente inserir elementos que valorizam a cultura sul-coreana – e o faz de maneira orgânica de tal modo que nós nem sentimos sua intenção. É assim que em dez episódios passeamos da história imperial da Coreia às músicas do BTS e do Blackpink, tudo na mesma série.

É claro que para isso o diretor Lee Byeong-heon foi bastante alegórico na produção desses personagens dentro de um tempo contemporâneo pensando em agradar o público em busca de entretenimento, e ainda assim, conseguiu passar um conteúdo reflexivo. Por colocar tudo isso no liquidificador que bate todos os gêneros, frequentemente o espectador é surpreendido por uma drástica mudança no enredo ou por uma drástica mudança no ritmo, pois quando o roteiro começa a entrar no óbvio e a gente quase começa a cansar do enredo, algo absurdo acontece e prende a nossa atenção novamente.

‘Chicken Nugget’ é um surpreendente dorama que reforça a qualidade das produções sul-coreanas dessa última década. Com ares de produção cult de festival de cinema, tem tudo para se tornar uma dessas séries que viram assunto nas mesas de bar entre amigos cinéfilos. Dá para se divertir, refletir e se emocionar em dez episódios com um final profundamente tocante. Só cuidado: é uma série que dá fome!

‘Game of Thrones’: Batalha final será maior que a de ‘O Senhor dos Anéis’

Com 11 semanas seguidas de extenuantes gravações, já sabemos que a maior batalha de ‘Game of Thrones’, conhecida como A Batalha de Winterfell, será a maior sequência de ação já vista na televisão. Entretanto, ela pode ser inclusive a maior batalha da história do entretenimento, maior até que a famosa e impecável sequência do Abismo de Helm, de ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres’.

Durante uma entrevista ao site Entertainment Weekly, o diretor Miguel Sapochnik, responsável pelos maiores confrontos da série em questão, retornou para a última temporada para orquestrar essa épica cena. Quando questionado sobre quais influências para a massiva produção, Sapochnik tentou encontrar algo parecido com o que pretendia fazer (pelo menos com duração semelhante), mas não conseguiu. O máximo que achou foi a sequência de 40 minutos de duração do Abismo de Helm.

Parece que o único jeito de conseguir alcançar a sequência de forma apropriada é se perguntar: “Por que eu me importaria em assistir isso?”. E uma das coisas que descobri é que, quando menos momentos de luta você tiver, melhor ela será.

O outro desafio encontrado com essa cena seria decidir em qual linha narrativa focar, e em qual momento colocá-la. As outras batalhas do show foram centradas em Jon Snow (Kit Harrington), mas a próxima será maior que apenas um homem.

Os confrontos de ‘GoT’ que fiz foram da perspectiva de Jon. Aqui, tenho 20 membros do elenco principal e todos gostariam de roubar os holofotes por um momento. Isso é complicado, porque as melhores sequências de guerra que temos é quando há uma perspectiva sólida. E continuo pensando: “Qual história vou contar agora?”.

Recentemente, a HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.

As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.