A Netflix divulgou o trailer oficial da 3ª e última temporada da adorada série ‘Locke & Key’.
Os novos episódios estreiam no dia 10 de agosto.
Confira, junto às imagens oficiais:
Enquanto eu procuro a chave que me leva pra Key House, fiquem com o trailer da 3ª e última temporada de Locke & Key. 🗝️ #SemanaGeekedpic.twitter.com/yuRwBEmFFB
A última temporada será lançada no streaming ainda em 2022.
Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.
A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.
O elenco conta com Darby Stanchfield, Jackson Robert Scott, Connor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De Oliveira, Thomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.
Em 2020, o Deadline havia anunciado que ‘Magnatas do Crime’, comédia de ação de Guy Ritchie, ganharia uma série derivada – mas, desde então, poucas informações haviam sido reveladas.
Agora, segundo o ComicBook.com, a Netflix deu sinal verde para que o spin-off seja produzido, com o projeto compartilhando do mesmo nome do longa-metragem original.
Mas isso não é tudo: Theo James, de ‘The White Lotus’ e ‘A Mulher do Viajante no Tempo’, foi escalado para viver o personagem principal. James dará vida a Eddie Halstead, um homem que herdou uma grande propriedade do pai, apenas para descobrir que as terras estão atadas ao império de maconha de Mickey Pearson (vivido por Matthew McConaughey no filme).
Ritchie ficará a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan Atkinson e Marn Davies para supervisionar o projeto.
Mais detalhes não foram revelados.
O filme teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Relembre o trailer:
Ambientado em Londres, ‘Magnatas do Crime‘ marca o retorno de Ritchie às raízes dos filmes criminais.
Matthew McConaughey dá vida a Mickey Pearson, um expatriado americano que abre na cidade inglesa uma operação bem-sucedida de venda de maconha, carinhosamente chamada de “Maria Joana”. Quando se espalha a notícia de que ele está tentando lucrar com os negócios para sempre, isso desencadeia conspirações, esquemas, suborno e chantagem na tentativa de roubar seu império. Isso significa encontros hostis com o gângster (Henry Golding), troca de tiros e a narração expositiva de um sombrio Hugh Grant.
Charlie Hunnam, MichelleDockery e Colin Farrell completam o elenco.
A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores do 3º episódio.
Assista:
Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia 16 de abril.
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.
O Star+ divulgou o trailer oficial e legendado da 4ª temporada de ‘The Kardashians’, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.
A produção chegará à plataforma de streaming em 28 de setembro, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
Confira:
Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.
Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.
A Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e dublado de ‘Um Cavalheiro em Moscou’ (‘A Gentleman in Moscow’), drama de época baseado no romance homônimo de Amor Towles.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de maio.
A trama acompanha o conde Alexander Rostov, interpretado por Ewan McGregor, que, no rescaldo da Revolução Russa, descobre que seu passado dourado o colocou do lado errado da história. Poupado da execução imediata, ele é banido por um tribunal soviético para um sótão do opulento Hotel Metropol e ameaçado de morte se colocar os pés lá fora novamente. À medida que os anos passam e algumas das décadas mais tumultuadas da história russa se desenrolam fora das portas do hotel, as circunstâncias reduzidas de Rostov proporcionam-lhe a entrada num mundo muito maior de descobertas emocionais. Ao construir uma nova vida dentro das paredes do hotel, ele descobre o verdadeiro valor da amizade, da família e do amor.
Mary Elizabeth Winstead, Leah Harvey, Johnny Harris, Paul Ready, Alexa Goodall, John Heffernan, Lyès Salem e outros completam o elenco.
Em 1979, Ridley Scott dava vida a um dos filmes mais importantes e aclamados de todos os tempos: o clássico thriller sci-fi‘Alien – O 8º Passageiro’. Ambientado na vastidão obscura do cosmos, a história imortalizou Sigourney Weaver como a tenete Ellen Ripley e abriu um novo capítulo para o gênero em questão – motivo pelo qual rendeu inúmeras sequências e obras derivadas.
Sete anos mais tarde, James Cameron assumiria a cadeira de direção do vindouro ‘Aliens, o Resgate’, que continua a história de Ripley (ainda mais considerando que foi a única sobrevivente do ataque do xenomorfo). Diferente do que poderíamos imaginar, o longa-metragem fez um sucesso tão grandioso quando o capítulo inicial da saga, sendo aclamado pela crítica e conquistando duas estatuetas do Oscar (Melhor Edição de Som e Melhor Efeitos Visuais), além de garantir a Weaver uma indicação na categoria de Melhor Atriz.
Arrecadando mais de US$180 milhões nas bilheterias mundiais, o enredo traz Ripley acordando 57 anos após os eventos trágicos da nave Nostromo – apenas para descobrir que o local onde tudo aconteceu foi colonizado e, apesar das pressões, decide retornar para salvar as 70 famílias lá existentes. Mas mesmo com todo o armamento, eles não são páreo para as centenas de alienígenas que invadiram a colônia.
Para celebrar seu recente 38º aniversário, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
Assim como a maioria dos filmes, ‘Aliens, o Resgate’ não foi rodado em sequência. Para adicionar um toque de realismo, entretanto, Cameron rodou a sequência em que conhecemos os Fuzileiros Navais (uma das cenas iniciais) por último. A ideia era aumentar a camaradagem entre os oficiais e deixá-la mais crível, levando em conta que já haviam passado meses trabalhando juntos.
Weaver levou várias anotações para Cameron depois de ler o roteiro pela primeira vez. Apesar de não poder atender a todos os pedidos, o diretor e roteirista ficou agradecido pela atriz não ter problemas com a direção que queria tomar com a história. Suas notas eram sobre como sentia que Ripley deveria responder às situações descritar, algo que ele ficou feliz em acomodar.
A rainha dos xenomorfos era grande demais para caber no elevador. Para a sequência em que é vista lá, seu rabo foi removido e, mesmo assim, os técnicos tiveram de abrir a parte de trás do elevador para acomodá-la; efeitos de fumaça, luz mais escura e uma cortina preta foram elementos utilizados para impedir o público de ver o que acontecia.
‘Aliens, o Resgate’ nunca foi mostrado em uma exibição teste, visto que a edição e a trilha sonora não estavam completa até a semana anterior do lançamento oficial. Apenas um teste de estúdio foi feito para os executivos da 20th Century Fox, com recepção bastante entusiasmada. Os especialistas de marketing disseram que o filme provavelmente ajudou a salvar o estúdio, que estava em uma necessidade desesperadora por um sucesso.
De acordo com Bill Paxton, que viveu o soldado W. Hudson, ele improvisou grande parte de suas falas, incluindo “fim de jogo, cara! Fim de jogo!”. A famosa frase “estamos em um elevador expresso para o inferno” foi provavelmente improvisada também, visto que não aparece no roteiro de filmagens.
A indicação de Weaver à categoria de Melhor Atriz no Oscar 1987 foi a primeira para uma atriz de um longa-metragem sci-fi. Infelizmente, o prêmio foi dado a Marlee Matlin por ‘Filhos do Silêncio’.
Cameron não estava nem um pouco impressionado com a edição que Ray Lovejoy realizava para o filme e chegou até mesmo a considerar demiti-lo e substitui-lo por Mark Goldblatt, com quem havia trabalhado em ‘O Exterminador do Futuro’. Ao ouvir isso, Lovejoy se trancou no estúdio de edição durante um final de semana e reeditou o filme por completo, apresentando a versão final ao diretor – que ficou bastante feliz com o resultado. Eventualmente, Lovejoy seria indicado ao Oscar de Melhor Montagem por seu trabalho.
Weaver se recusou a ter qualquer informação sobre o processo de construção da rainha, para manter a personagem real em sua mente.
Nenhum dos modelos originais do Narcissus, naves de fuga do Nostromo, foram encontrados. Logo, os designers de cenário e os modeladores tiveram de reconstruir o modelo dessas naves apenas assistindo a ‘Alien – O 8º passageiro’.
O orçamento para o design de produção estava quase acabando quando chegou o momento de rodar a sequência da câmara do hipersono a bordo da Sulaco. Cada câmara custava aproximadamente US$4300, significando que eles poderiam construir apenas quatro. Peter Lamont, designer da época, teve a tarefa difícil de contar isso a Cameron, mas ele criou um artifício inteligente: um jogo de espelhos e de ângulos de câmera deu a sensação de que havia 12 câmaras no local, em vez de apenas quatro.
A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.
Durante o anúncio dos indicados ao Oscar 2025, Cynthia Erivo conquistou uma indicação à categoria de Melhor Atriz por seu aclamado trabalho como Elphaba. Além disso, Ariana Grande foi relembrada na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.
Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.
Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.
“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.
O novo filme, programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro, irá seguir as aventuras do Bob Esponja e Patrick no submundo, e promete trazer uma mistura vibrante de live-action e animação 3D.
Dirigido por Derek Drymon (‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’), o longa é baseado na clássica série animada da Nickelodeon.
A produção conta com as vozes de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence e Mark Hamill.
Vale lembrar que os três primeiros filmes estão disponíveis na Paramount+.
Segundo o Deadline, a vencedora do Emmy Julianna Margulies (‘The Morning Show’, ‘The Good Wife’) foi escalada para o elenco da 3ª temporada do suspense político ‘Paradise’, elogiada série do Disney+ estrelada por Sterling K. Brown.
Detalhes sobre seu papel não foram divulgados.
Margulies é mais conhecida por ser uma das integrantes originais do elenco de ‘ER’, além de estrelar e produzir a aclamada ‘The Good Wife’. Recentemente, Margulies interpretou Laura Peterson na terceira temporada do drama ‘The Morning Show’. Seus trabalhos na TV também incluem ‘Billions’, da Showtime, e ‘Os Sopranos’, da HBO.
Vale lembrar que informações sobre o próximo ciclo não foram reveladas, mas as duas primeiras temporadas estão disponíveis na íntegra na plataforma de streaming.
Em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, alguns fãs notaram que Maria Hill (Cobie Smulders) estava muito mais contida do que de costume, indicando sua substituição por uma Skrull.
No entanto, de acordo com o Comic Book, Cobie Smulders revelou que quis parecer impaciente depois de sua personagem ter sido morta e ressuscitada pela Manopla Infinito.
“Durantes as gravações, eu gostei de brincar com a ideia de que ela estava estressada”, disse a atriz ao The Hollywood Reporter. “Ela está tão exausta, e ela acabou de ser ressuscitada para encontrar uma papelada em sua mesa. Ela tem muito o que fazer, além de descobrir quem é esse Mysterio e convencê-lo a entrar para a equipe.”
Smulders também mencionou que uma cena deletada mostrava um pouco mais de sua personalidade.
“Algumas outras cenas foram cortadas… O filme teria início com Nick Fury e eu dirigindo em uma estrada deserta, onde você viu o primeiro monstro de terra surgir, e eu disse: ‘Tudo bem, vamos atrás desses elementais.’ Eu estava realmente animada porque, quando você volta do estalo, o que mais poderia voltar? Você fica preocupado? Você já morreu uma vez mesmo. Então, foi divertido interpretar alguém que simplesmente não se importa [em morrer]. Eu achei que esse momento foi a maior demonstração de personalidade dela.”
O que você achou da participação de Maria Hill na sequência?
lembrando que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Assista nossa crítica:
A sequência traz o retorno de Jon Watts na direção, e também conta com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.
Após dois anos da estreia de ‘Bird Box‘, os fãs notaram que a adaptação estrelada por Sandra Bullock traz diversas semelhanças bizarras com a pandemia do Coronavírus.
Para quem não se lembra, a história introduz criaturas sombrias e sobrenaturais que, quando são vistas, fazem com que suas vítimas fiquem loucas e cometam suicídio.
Para se protegerem da ameaça invisível, as pessoas são forçadas ao isolamento em suas próprias casas.
Mas isso não é o bastante, já que elas precisam vendar seus olhos para evitar o ‘contágio’. A única diferença é que o Coronavírus obrigou as pessoas a cobrirem o nariz e a boca.
E as semelhanças não param por aí, pois os personagens de ‘Bird Box’ reagem à ameaça da mesma forma que as pessoas reagiram ao Coronavírus no início da pandemia.
Em ‘Bird Box‘, muitos se recusam a acreditar que o ‘contágio’ é real, ignorando as precauções e achando que tudo não passa de uma farsa, até que o mundo entra em colapso.
Outra questão interessante é que ninguém sabe a verdadeira origem dos monstros no filme e nem do vírus que começou a se espalhar a partir de Wuhan, na China.
E aí, ficou convencido com as semelhanças?
Confira nossa crítica sobre o filme:
Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.
Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.
Sandra Bullock e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar e Danielle Macdonald completam o elenco.
Através de seu blog pessoal, o criador da saga ‘Percy Jackson’, Rick Riordan, revelou algumas atualizações sobre a vindoura série da Disney+.
O escritor aproveitou para provocar o público ao confirmar que o roteiro já foi concluído, o que deve gerar bastante curiosidade pelas próximas semanas.
“Terei algumas reuniões importantes na semana que vem com os chefões da Disney para discutirmos sobre a série de TV do ‘Percy Jackson‘, então mantenham os dedos cruzados. Todos os envolvidos adoraram o roteiro do episódio piloto, mas precisamos fazer alguns ajustes adicionais antes de enviá-lo para sua próxima parada: os principais executivos da Disney+. Mas tenham calma, Isso é normal.”
Ele continuou:
“Ao escrever um roteiro, há muitos rascunhos antes da versão oficial, como em qualquer outro tipo de escrita. Todas as contribuições foram super positivas e úteis. Todos estão empenhados em fazer desta a melhor série que pudermos. Continuo animado e cuidadosamente otimista de que estamos prestes a lançar um projeto realmente de primeira classe. Como sempre, porém, as coisas boas precisam de tempo e paciência! Fiquem ligados!”
E aí, você também está animado com a série?
Intitulada, ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, ainda não há previsão de lançamento.
No entanto, Riordan divulgou um pequeno teaser do teaser da série.
Confira:
Olá, fãs de Percy Jackson!
Vem aí novidades sobre a série do Disney+, no evento do estúdio que começará a ser exibido as 18h30!
Rick Riordan divulgou um pequeno teaser do teaser da série e confirmou novidades durante o Investor Day! pic.twitter.com/GqZIYlDOw3
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.
Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
Jeffrey Wright (‘Westworld’) fez sua estreia no MCU dublando o Vigia na animação ‘What If…?’, que teve sua 1ª temporada finalizada ontem (06).
Para quem não assistiu, o Vigia é um ser interdimensional que testemunha cada acontecimento do MCU sem poder interferir no curso da história.
E como os fãs adoraram a participação do personagem na série, muitos estão torcendo para que Wright possa interpretar uma versão live-action do Vigia nos cinemas.
Durante uma entrevista para a Variety, o diretor Bryan Andrews foi questionado sobre a possibilidade e apoiou a ideia.
“A equipe eu… Nós adoramos Jeffrey e adoraríamos vê-lo como a versão em carne e osso do Vigia. Mas é algo que depende de Kevin [Feige], não é? Quem sabe o que eles têm aguardado?”
Ele continuou:
“Acho que seria incrível… Em algum momento, talvez? Há coisas que só os grandões [do estúdio] sabem. Mas se dependesse do meu apoio, eu adoraria ver algumas cenas de Jeffrey observando as coisas lá de cima.”
Agora que a Marvel está investindo no conceito do Multiverso, estaria seria uma ótima ideia para os próximas adaptações. O que você acha?
Anteriormente, a roteirista-chefe A.C.Bradley revelou alguns detalhes sobre a 2ª temporada da animação.
“Quando formos para a 2ª temporada, vamos continuar com o formato de antologia, e serão histórias totalmente novas envolvendo novos heróis. Será algo mais focado na Fase Quatro do MCU.”
Ela continuou:
“Esperançosamente, veremos tramas relacionadas aos personagens de ‘Eternos’, ‘Shang-Chi’ e ‘Viúva Negra’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’. O divertido de ‘What If…?’ é que podemos explorar a infinidade do multiverso, então tentamos pular de fase em fase o quanto quisermos. Tenho vontade de trabalhar com o máximo de personagens e mundos que pudermos.”
‘What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Natalie Portman retorna ao MCU para lutar ao lado de Thor (Chris Hemsworth), Valquíria (Tessa Thompson) e companhia em ‘Amor e Trovão‘, desta vez como portadora do Mjolnir.
Nos quadrinhos, a poderosa Thor já foi membro dos Vingadores, por conta disso, os fãs esperam vê-la unindo forças com mais heróis no futuro do MCU.
Durante uma entrevista para a Variety,Portman foi questionada sobre o assunto e disse que adoraria lutar ao lado da Capitã Marvel.
“Essa é uma boa pergunta”, disse ela. “Chris [Hemsworth] é o máximo, é claro. E Tessa [Thompson] também, eu amei estar com os dois. Bem, eu amo a Capitã Marvel. Brie [Larson] é uma querida amiga, então seria divertido.”
Anteriormente, a estrela conversou com a Total Film e brincou ao dizer como se sentiu ao se transformar na ‘Poderosa Thor’.
“É emocionante ser uma super-heroína. Ao mesmo tempo em que é assustador porque não há nenhum guia que apareça dizendo como fazer isso.”
Para isso, Portman treinou pesado para ganhar músculos e exibir um físico semelhante ao da heroína nos quadrinhos, o que deixou os fãs bastante surpresos.
“Eu treinei por um longo tempo antes e durante, e estava ingerindo muita proteína. Isso realmente me ajudou a me preparar para o nível de ação que acabamos fazendo. Tivemos dublês incríveis que fizeram as coisas realmente mais difíceis, mas eu também fiz muito das cenas corrida, saltos e espadas e lutas de martelo. Foi definitivamente útil ganhar músculos para este projeto, não foi apenas estética. Para suportar o peso da capa o dia todo, você precisa ter a parte superior do corpo bem resistente.”
Lembrando que o filme chega no dia 07 de julho aos cinemas nacionais.
E aí, você está animado para a estreia?
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Devido ao fracasso de bilheteria de ‘Adão Negro’, as sequências que Dwayne Johnson estava planejando acabaram sendo canceladas.
Orçada em US$ 260 milhões, a adaptação arrecadou apenas US$ 393 milhões pelo mundo e recebeu apenas 39% de aprovação dos críticos.
Com a reformulação do Universo DC pelas mãos de James Gunn e Peter Safran, ficou claro que o personagem não faria mais parte do futuro das adaptações do estúdio.
Por outro lado, Johnson confirmou que o Adão Negro ainda pode retornar através do Multiverso.
Enquanto participava do tapete vermelho do Oscar, o astro conversou com a Variety e disse o seguinte:
“James Gunn e eu já conversamos, e novos filmes do Adão Negro não farão parte do primeiro capítulo da narrativa que ele está criando. No entanto, a DC Studios e a Seven Bucks Procutions [produtora do ator] concordaram em continuar explorando as maneiras mais valiosas de usar o personagem em futuros capítulos do multiverso da DC.”
Johnson acrescentou que:
“Após 15 anos de trabalho árduo e incansável por trás do filme, estou muito orgulhoso do resultado que entregamos aos fãs em todo o mundo. Sempre olharei para trás, para a reação dos fãs a ‘Adão Negro‘, com tremenda gratidão, humildade e amor.”
Até o momento, Gunn, Safran e a Warner Bros Discovery não comentaram as declarações de Johnson, então não há nada confirmado oficialmente.
E aí, você gostaria de ver a Adão Negro retornando ao DCU?
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Iniciado em 2013 com ‘O Homem de Aço‘, o DCEU finalmente chegou ao fim com ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, lançado ontem nos cinemas nacionais.
Longe de repetir o sucesso do MCU, as adaptações da DC também contaram com diversos filmes de equipe, como ‘Batman vs Superman’, ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Aves de Rapina’ e até mesmo ‘Liga da Justiça’.
Além disso, também popularizar personagens não tão consagrados dando a eles seus próprios filmes solo, como ‘Shazam!’, ‘Adão Negro’ e ‘Besouro Azul‘.
Infelizmente, nenhum desses filmes teve recepções positivas entre o público, que está comemorando o fim desse universo com mensagens de deboche nas redes sociais.
Apesar de haver alguns títulos de sucesso, como ‘Esquadrão Suicida‘ e o filme original do ‘Aquaman‘, o DCEU acabou virando piada, e agora os fãs estão ansiosos pelo reboot que será comandando por James Gunn e Peter Safran, co-presidentes da DC Studios.
Confira as reações:
faltam 3 dias para o fim do dceu… quer dizer o lançamento de aquaman 2 nós dcnautas já estamos assim:pic.twitter.com/50nAA0mcKa
Então é isso né manos e manas, é o fim do #DCEU depois de Aquaman 2
13 anos de um universo que apontou pra tantos lugares e não foi pra nenhum pic.twitter.com/gGWH1MObfE
DCEU chegou ao seu fim. Tivemos momentos bons e muitos ruins, mesmo que esse universo entristece o fã da DC foi “bom” acompanhá-lo até o final. Que vá em paz.
Relembre o trailer de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’
Além de Momoa e Wilson, o elenco também conta com Yahya Abdul-Mateen II, Amber Heard, Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.
Superprodução do herói é um exemplar marcante das adaptações desse tipo na década
O início do século XX para a indústria de quadrinhos foi o momento mais propício para o surgimento de propriedades que, na falta de clássicos prévios (com a provável exceção de Tintim), posicionaram muitas das regras e personagens que são marcantes até hoje. Além de nomes consagrados como Superman, Batman, Mulher Maravilha, Shazam há um outro no qual muito pouco vinha se falando.
Flash Gordon fez sua estreia em 1934 como uma resposta comercial ao sucesso do também herói de ficção científica Buck Rogers, cujas histórias eram publicadas desde 1928 na revista Amazing Stories. Visando o sucesso da concorrência, a editora King Feature Syndicate começou a desenvolver sua própria versão de Buck Rogers, confiando a Alex Raymond a responsabilidade de criar uma nova propriedade.
De início o material fonte a que Raymond mais se debruçou foi o livro When Worlds Collide, obra de ficção cientifica lançada em 1933 por Philip Wylie e Edwin Balmer. Duas semelhanças entre ambas as histórias são inegáveis: um terráqueo que se vê em meio a uma ameaça à Terra envolvendo mundos alheios e a presença da parceira entre o elenco de apoio. Para a mitologia de Flash Gordon essas também se tornaram características importantes.
Buck Rogers foi uma inspiração para Flash Gordon.
A trama que nasceu daí foi a saga do homônimo jovem jogador de polo que, alertado por seu amigo Dr. Zarkov, descobre que um planeta batizado de Mongo está em rota de colisão com a Terra. O cientista então sequestra Flash e o também estudante Dale para partirem junto com ele em um foguete rumo ao planeta Mongo e tentar descobrir uma forma de impedir a destruição.
É ali que Flash conhece seu nêmesis, o maligno imperador Ming, O Impiedoso. Entre 1934 e 1992 as edições de Flash Gordon eram publicadas diariamente, apresentando novas aventuras do herói e seus amigos em diferentes localidades do planeta Mongo. As primeiras tentativas de adaptar essas histórias para um formato live-action aconteceram ainda nos anos 30, mais especificamente em sua reta final, e em formato serializado.
Esses tipos de produção eram muito comuns nos cinemas na primeira metade do século XX; por um determinado preço o público tinha acesso não só à sessão principal mas a um curta que antecedia ao filme. Geralmente essas produções eram animações (os estúdios Fleischer, por exemplo, construíram a fama de competidor da Disney com essas exibições) mas com Flash Gordonhouveram três seriados episódicos entre 1936 e 1940.
Flash Gordon foi um dos primeiros heróis dos quadrinhos.
Vieram então os anos 80 e com eles a ascensão de um dos produtores mais prolíficos da década: Dino De Laurentiis. Um dos responsáveis pela maior visibilidade do cinema italiano no cenário internacional a partir da segunda metade do século, o produtor detinha os direitos de uma adaptação de Flash Gordon desde os anos 60. Um então jovem George Lucas abordou De Laurentiis com o interesse de dirigir o filme, uma vez que os curtas mencionados do personagem tiveram grande influência na infância do cineasta.
No entanto, o produtor recusou a proposta. Isso se deveu à sua vontade de contratar um nome mais estabelecido e conceituado como o de Federico Fellini. Àquela altura o diretor já era um dos expoentes do novo cinema italiano e sua contratação seria essencial para uma maior consolidação desse segmento junto a um público norte-americano mais abrangente.
O primeiro contratempo da produção surgiu quando Fellini teve que abandonar o projeto, forçando o produtor a ir atrás do diretor britânico Nicolas Roeg (um dos seus filmes mais famosos até então havia sido O Homem que Caiu na Terra estrelado por David Bowie em 1976). A parceria teve início promissor, com o cineasta confirmando ser um fã de longa data dos quadrinhos de Flash Gordon e elaborando uma primeira versão de roteiro para o longa.
Porém, após De Laurentiis recusar essa abordagem inicial, Roegtambém abandonou o projeto. Sem maiores opções ele recorreu à Mike Hodges, famoso até então pelo thriller Carter – O Vingador, estrelado por Michael Caine, de 1971. Para o papel principal foi escolhido o novato Sam J. Jones, tendo aqui sua primeira grande oportunidade; no papel antagonista de Ming, O Impiedoso foi escalado o lendário Max von Sydow; Timothy Dalton, em um período antes de assumir o manto de 007, como príncipe Barin.
Sam J. Jones contracena com Max von Sydow na adaptação dos anos 80.
A trilha sonora foi composta pela banda Queen, seguindo sob um certo ponto de vista o planejamento do cancelado Duna de Alejandro Jodorowsky anos antes, em que bandas de rock estariam responsáveis por compor a trilha sonora ao invés do modelo tradicional de confiar a um único compositor essa tarefa. Ainda se mantendo nesse tópico, anos após o lançamento de Flash Gordon tornou-se cada vez mais comum a discussão sobre o quão inspirado, em termos técnicos pelo menos, ele foi por Duna.
Isso porque os figurinos do núcleo de habitantes do planeta Mongo costumeiramente é associado com aqueles elaborados pelo quadrinista Jean Giraud para a mencionada ficção científica jamais realizada. É inclusive o visual chamativo (tanto no design quanto no uso de cores vivas como o vermelho) de Flash Gordon que tornam o filme um produto marcante e bem inserido no contexto de outras produções de fantasia que pautaram os anos 80 (Conan e Mestres do Universo por exemplo).
Tendo um orçamento em US$ 27 milhões, que eventualmente acabou em determinado momento da produção, o filme arrecadou o mesmo valor na bilheteria doméstica, o que foi considerado um fracasso. Ainda assim, criticamente ele foi elogiado pelo diretor entender que tinha a sua disposição um material com forte tendência à galhofa e, mesmo assim, não tendo medo de pender a narrativa para esse caminho quando necessário.
Desde então a franquia Flash Gordon permaneceu dormente, quando apenas recentemente o diretor Taika Waititi surgiu com a ideia de produzir uma animação sobre a saga. Porém, ele mudou o planejamento para um novo live-action; ainda sem maiores detalhes.
A aguardada continuação ‘Duna: Parte 2‘ está causando grande expectativa entre os fãs do épico espacial. O diretor Denis Villeneuve revelou mais detalhes sobre o filme, que teve sua estreia adiada de novembro deste ano para março de 2024.
Em uma entrevista à revista Empire, Villeneuve compartilhou suas intenções para a segunda parte da saga. Ele enfatizou que a ação será um elemento essencial, conduzindo Paul Atreides (Timothée Chalamet) à guerra, mas também ressaltou a importância do aspecto emocional:
“A Parte 1 era a promessa do que veremos na Parte 2. Estou exausto, mas feliz. O primeiro filme era mais contemplativo. Era sobre um jovem rapaz descobrindo um mundo novo. Agora, na segunda parte, é um filme de guerra, que traz consigo a história de amor entre Paul e Chani [interpretada por Zendaya]. Exploraremos como Paul ganhará a confiança dela, como ela abrirá o coração para ele e como juntos encontrarão uma forma de libertar o mundo das garras dos Harkonnen.”
Assista ao trailer de ‘Duna: Parte Dois‘:
Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no romance de Frank Herbert.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
O elenco grandioso conta com Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Austin Butler (‘Elvis’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).
Embora o filme ‘Deadpool e Wolverine’ seja promissor em termos de integrar os mutantes da Fox ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU), as especulações sobre o retorno de Eric Bana como o Incrível Hulk foram silenciadas pelo próprio ator.
Segundo o ScreenRant, Bana foi direto ao responder sobre a possibilidade de reprisar seu papel: “Eu não consigo ver isso acontecendo. Sinto muito, Jess”. Ele reforçou sua posição, mesmo reconhecendo a amizade com Hugh Jackman, que interpretará Wolverine no filme: “Hugh [Jackman] é um amigo muito próximo meu”, mas ainda assim, “não consigo ver isso acontecendo”.
Anteriormente, em entrevista para a Variety (via Comic Book), Karan Soni garantiu que os fãs vão ficar de queixo caído e que devem esperar muito mais surpresas quando o filme for lançado.
O intérprete do taxista Dopinder se empolgou ao dizer:
“Quando estávamos fazendo o segundo filme, Ryan estava planejando tudo isso naquela época. Lembro-me que ele contou no almoço um dia que havia iniciado uma conversa com Hugh. Lembro-me de dizer: ‘Caramba, o mundo vai pirar!’ Mas o estúdio foi vendido para a Disney e muitas outras coisas aconteceram. Mas, é claro, Ryan seguiu em frente porque era um elenco dos sonhos.”
Embora tenha sido evasivo quando questionado sobre as participações especiais, ele disse que muitas pessoas fizeram questão de reprisar seus papéis no projeto.
“Esta nova versão do MCU é ultrassecreta. Há muitas surpresas. Digamos apenas que muitas pessoas viajaram para Londres porque faziam questão de parecer.”
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.
O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU
‘Pecadores’ (Sinners), novo filme de vampiros dirigido por Ryan Coogler, responsável por ‘Pantera Negra’, e estrelado por Michael B. Jordan, acaba de ganhar um novo teaser.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de março de 2025.
Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.
O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.
Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.
O filme contou com orçamento de US$ 90 milhões, e promete muito terror e ação.
O cineasta Jon M. Chu, aclamado por seu trabalho no aguardado musical ‘Wicked’, foi escalado para dirigir o filme live-action de ‘Hot Wheels’, fruto da parceria entre a Mattel e a Warner Bros. Pictures.
Segundo o Deadline, Chu colaborará com a dupla de roteiristas e diretores Juel Taylor e Tony Rettenmaier, conhecidos por seu trabalho em ‘Creed’, dando continuidade ao sucesso de produções da Mattel nos cinemas após ‘Barbie’.
Descrito como um filme de ação, o longa será inspirado na popular linha de carrinhos de brinquedo da Mattel, prometendo apresentar alguns dos veículos mais rápidos e estilosos do mundo. Os detalhes do enredo, no entanto, ainda estão sendo mantidos em segredo.
Robbie Brenner, presidente do Mattel Studios, expressou entusiasmo com a escolha de Chu: “A capacidade de Jon para criar mundos ricos e elaborados com um ponto de vista único faz dele o contador de histórias ideal para dar vida a Hot Wheels. Seus filmes são espetáculos visuais, verdadeiras delícias para os olhos, mas o que os diferencia é como ele constrói narrativas inesquecíveis dentro dessas molduras impressionantes. Combinado com a narrativa envolvente de Juel e Tony, essa equipe está perfeitamente posicionada para capturar o coração, a adrenalina e o espírito de Hot Wheels, uma das marcas líderes da cultura automobilística”.
Jon M. Chu também compartilhou sua visão para o projeto: “Hot Wheels sempre foi mais do que velocidade, trata-se de imaginação, conexão e a emoção de brincar. Levar esse espírito para as telonas é uma oportunidade incrível. Estou animado para colaborar com o Mattel Studios, a Warner Bros. e a Bad Robot para criar uma aventura que honre o legado de Hot Wheels enquanto o leva para um novo caminho”.
Lançada em 1968, ‘Hot Wheels’ é uma marca globalmente reconhecida de carrinhos em miniatura, criada por Elliot Handler, cofundador da Mattel. A linha foi idealizada como uma alternativa mais radical e focada em performance aos carrinhos Matchbox, que dominavam o mercado na época. Curiosamente, a Mattel viria a adquirir a marca Matchbox quatro décadas depois.
A estrela de ‘Stranger Things’, Sadie Sink, confirmou oficialmente sua entrada no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz compartilhou seu entusiasmo ao integrar o elenco de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, o aguardado quarto filme da franquia estrelada por Tom Holland.
Sadie revelou que recebeu o convite durante a reta final das gravações da quinta temporada de ‘Stranger Things’ e que a conexão com o herói é antiga:
“Ah, foi loucura. Descobri isso enquanto estávamos terminando a quinta temporada [de Stranger Things]. O Homem-Aranha sempre foi meu favorito. Eu amo o Homem-Aranha. Eu amo especialmente o Homem-Aranha do Tom. Ser fã de algo e depois entrar é uma sensação familiar para mim, porque eu já era fã de Stranger Things antes de entrar na série, mas estava super animado com o que eles tinham planejado”, afirmou.
A escalação também marca o reencontro de Sadie com o diretor Destin Daniel Cretton, com quem trabalhou no início de sua carreira no filme ‘O Castelo de Vidro’ (2017):
“Também trabalhei com o diretor, Dustin Daniel Kretten, em um dos primeiros filmes que fiz quando tinha 14 anos, então é meio que um momento de ciclo completo. Me diverti muito trabalhando nesse filme. Mal posso esperar para falar mais sobre isso. Tem tanta coisa que quero compartilhar. Por isso sinto que manter segredos de Stranger Things é meio fácil, porque tenho muitos segredos do Homem-Aranha que ficam ainda mais secretos”, acrescentou.
Embora sua participação esteja confirmada, a Marvel mantém o papel da atriz sob total sigilo. No entanto, as teorias dos fãs já dominam a internet:
Mary Jane Watson: Devido ao seu icônico cabelo ruivo e talento dramático, muitos acreditam que ela possa interpretar uma nova versão de “MJ”, fiel aos quadrinhos, especialmente agora que o Peter de Tom Holland está em uma nova fase de vida onde ninguém se lembra de sua existência.
Black Cat (Felicia Hardy): Outros sugerem que ela possa dar vida a uma nova aliada (ou anti-heroína) para cruzar o caminho do Teioso.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também trará participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.
O suspense de alto risco ‘Nightsleeper’ foi oficialmente renovado para a sua segunda temporada. Conforme o Deadline, a nova leva de episódios trará uma grande mudança de cenário: a trama deixará os trilhos de trem do primeiro ano e seguirá para o mar, ambientada a bordo de uma embarcação que cruza o Mar da Irlanda.
Embora os detalhes roterísticos estejam sendo mantidos sob sigilo, foi confirmado que o elenco será totalmente renovado, o que significa que os protagonistas Joe Cole e Alexandra Roach não retornarão.
A série adotará um formato de antologia. As filmagens estão programadas para começar em Belfast ainda este ano.
Lançada em setembro de 2024, a primeira temporada de ‘Nightsleeper’ se tornou a maior estreia de uma nova série dramática da BBC naquele ano. O programa também foi um sucesso comercial estrondoso para a distribuidora Fremantle, sendo vendido para 176 territórios globais, incluindo o BritBox nos Estados Unidos, que ainda estuda a aquisição dos novos episódios.
A produção do segundo ano passará por mudanças nos bastidores. A primeira temporada foi realizada pela Euston Films, um selo da Fremantle que foi encerrado logo após a estreia. Agora, a responsabilidade ficará a cargo da prestigiada Element Pictures, produtora por trás de sucessos como ‘Normal People’ e o premiado longa ‘Pobres Criaturas’.
O criador e roteirista Nick Leather celebrou o retorno do projeto: “É muito empolgante embarcar na segunda temporada. Os passageiros e a tripulação da balsa de passageiros desta noite, que viaja de Belfast para Liverpool, estão prestes a viver seis horas de emoções ininterruptas, segredos e mentiras, triunfos e tragédias. Nenhum deles é exatamente quem parece ser. Nada em suas vidas será o mesmo novamente. Nem todos chegarão ao outro lado. O novo ‘Nightsleeper’ será mais ‘Nightsleeper’ do que nunca”.
A renovação de ‘Nightsleeper’ carrega um peso importante nos bastidores do Reino Unido. Esta é a primeira grande produção anunciada desde que a BBC revelou que cortará 15% de seus gastos com desenvolvimento e cancelará alguns projetos menores para atingir metas rígidas de economia.
A pandemia do COVID-19 afetou a vida de todos, algo que é difícil ignorar. Cineastas e showrunners precisam tomar decisões sobre abordar ou não o tema, especialmente quando se trata de reality shows ou filmes baseados em eventos da vida real.
No filme ‘Kimi‘, exclusivo da HBO Max, o diretor Steven Soderbergh se viu na desconfortável posição de tentar prever o futuro da nossa pandemia.
Soderbergh apareceu no The Film Comment Podcast e tocou em uma das partes mais complicadas de filmar algo hoje. Soderbergh disse que chegou ao projeto após os primeiros bloqueios em 2021. Como eles estavam planejando uma data de lançamento em 2022, ele disse que ele e o roteirista David Koepp tentaram ao máximo prever como a situação se desenrolaria.
“O que acabou sendo complicado em ‘Kimi’ foi que a ideia ocorreu a David Koepp antes do COVID, então tivemos que tomar algumas decisões sobre como ligar isso. Sabíamos que tínhamos que integrar o tema, queríamos que fosse uma história contemporânea, mas houve muita discussão sobre. Estávamos filmando em março e abril do ano passado, antes mesmo da variante Delta”, falou Soderbergh sobre.
Complementa: “Então, nós meio que entramos na especulação. E acho que encontramos algum tipo de equilíbrio, certamente era minha crença de que ainda estaríamos nisso de alguma forma, então, sim, meio que deixamos isso borbulhar sob a superfície mais do que falar abertamente, exatamente o que acontece à medida que você avança. Você para de falar sobre, mas ainda está vivendo com isso.”
O cantor Harry Styles tenta novamente se provar no universo da sétima arte com drama inglês ‘My Policeman‘, uma produção da Amazon Prime Video, contudo, assim como em seus trabalhos anteriores, mesmo não comprometendo o resultado final, o astro esbarra em certos problemas decorrentes da produção que estrela, e a falta de carisma que parece estar guardada em algum lugar.
O astro pop conseguiu apresentar um bom desempenho em ‘Dunkirk‘, de Christopher Nolan, e até conquista e convence com ‘Eternos‘, da Marvel; já no fraquíssimo ‘Não Se Preocupe, Querida‘, comandado por Olivia Wilde, temos uma performance que pode ser chamada de “piloto automático”, e que, infelizmente, o ator repete neste novo longa dirigido pelo diretor britânico Michael Grandage (‘O Mestre dos Gênios’).
O filme começa na Costa Sul, em 1998, onde a professora aposentada Marion (Gina McKee) recebe o velho amigo Patrick (Rupert Everett), que está se recuperando de um grave derrame. Porém o marido de Marion, Tom (Linus Roache), evita a todo custo chegar perto de Patrick.
A partir daí voltamos ao ano de 1957, quando a jovem Marion, agora vivida por Emma Corrin, e o policial Tom, por Styles, estão em um romance ao lado de seu amigo em comum, justamente o curador de museu Patrick, com David Dawson fazendo brilhantemente sua versão mais nova.
Enquanto eles saem juntos, Marion se torna cada vez mais consciente de que há algo acontecendo entre esses dois homens, mas a verdadeira profundidade dessa paixão só fica clara 40 anos depois, quando ela enfim lê os diários de Patrick e fica chocada.
Saltando através de passagens temporais, o roteiro assinado por Ron Nyswaner (‘Filadélfia’) revela detalhes aos poucos, ecoando a resistência britânica em falar sobre questões do coração. Isso cria várias camadas na trama, contando uma história que de certo modo é batida, mas por um viés diferente se torna interessante, principalmente quando trafega esses dois períodos pulando as já faladas quatro décadas.
É como se essas três pessoas vivessem em estase durante todo tempo. Os arcos dos personagens parecem incompletos e os sentimentos melodramáticos, sem que você possa sentir toda paixão e química de verdade, mesmo que os momentos empreendidos tragam um certo peso ao que o diretor quer dizer.
Felizmente, Grandage consegue conceber cenas visualmente belíssimas, sobretudo nos atos sexuais, que carregam a paixão dos personagens e foram lindamente executadas por Harry Styles e David Dawson.
O trio McKee, Roache e Everett possuem momentos fantásticos em situações um tanto engessadas, evocando as tensões constantes entre essas três pessoas que sempre estiveram interligadas. Já Corrin, Styles e Dawson, mesmo participando de andamentos mais inspirados, esteticamente falando, não brilham tanto assim, apesar de acertarem na forma de construção das figuras, conferindo sentimentos extremos como paixão, medo e ciúme.
O principal destaque de ‘My Policeman‘ está na comparação entre os dois períodos abordados, um em que a homossexualidade é considerada crime – delito este que é punido com prisão ou algo pior; e outro em que casais do mesmo sexo podem viver “normalmente” em sociedade. Portanto, são retratados momentos importantes, que falam sobre como as pessoas na década de 1950 eram oprimidas ainda mais diante apenas pelo fato de amar. Porém, à medida que esses personagens têm a chance de redefinir suas vidas, vemos enfim que existe esperança em nosso futuro.
Matt Damon, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Ben Whishaw, Peter Stormare, Dana Rogoz, David Thewlis, Emil Hostina, George Remes, Lucas Hedges, Mélanie Thierry, Olivia Nita, Radu Andrei Micu.
Direção: Terry Gilliam
Gênero: Drama
Duração: 107 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 10 de Julho de 2014
Sinopse:
Em ‘O Teorema Zero‘, Qohen Leth (Christoph Waltz), um excêntrico e recluso hacker, é convocado por uma misteriosa empresa para resolver o Teorema Zero, uma fórmula capaz de determinar o verdadeiro sentido da vida. Seu objetivo porém é constantemente atrapalhado pela sexy Bainsley (Mélanie Thierry) e de Bob (Lucas Hedges), filho da sombria figura que comanda essa empresa (Matt Damon).
Curiosidades:
» Novo filme de Terry Gilliam (‘O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus’)
O showrunner Ryan Murphy divulgou em seu Twitter que Patrick Schwarzenegger, filho do astro Arnold Schwarzenegger, se juntou ao elenco da série ‘Scream Queens’.
Patrick poderá ser visto em breve na comédia de horror ‘Como Sobreviver a um Ataque Zumbi‘.
“Estou feliz em divulgar que Patrick Schwarzenegger entrou para o elenco de Scream Queens”, afirmou Murphy.
A série estreia simultaneamente nos EUA e Brasil dia 22 de setembro, pelo Canal Fox.
Confira, com a sequência de abertura:
Happy to announce that PATRICK SCHWARZENEGGER has joined the cast of SCREAM QUEENS pic.twitter.com/hmcPWMGwqQ
Lea Michele (‘Glee’), Emma Roberts (‘American Horror Story: Freakshow’), Jamie Lee Curtis (estrela da franquia ‘Halloween’), Joe Manganiello (‘True Blood’), Abigail Breslin (‘Pequena Miss Sunshine’), Keke Palmer (‘Masters of Sex’), Nick Jonas e a cantora Ariana Grande estrelam.
Mistura de comédia e terror, ‘Scream Queens’ se passa na Universidade Wallace, que é abalada por uma série de assassinatos. A fraternidade mais cobiçada entre as meninas é a Kappa House, que tem a diabólica Chanel Oberlin (Emma Roberts) como sua governante. Quando a Diretora Munsch (Jamie Lee Curtis), ex-Kappa, decreta que todos os alunos do campus estão livres para se inscreverem na fraternidade, a universidade vira um inferno, com um assassino em série vestido de diabo causando mortes e fazendo novas vítimas a cada episódio.
O site oficial de ‘Star Wars‘ divulgou hoje o lançamento de um livro que ligará os elementos do Episódio VI com ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, o sétimo filme da saga.
Intitulado ‘Star Wars: Bloodline‘, o livro é escrito por Claudia Grey e revelará os fatos que ocorreram no universo da franquia depois dos acontecimentos de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘ (1983).
Entre os mistérios que serão revelados está o motivo da Princesa Leia ter se afastado da República e criado a Resistência. A Primeira Ordem também terá sua origem revelada, além de um segredo escandaloso sobre o vilão Darth Vader.
Rian Johnson, diretor de ‘Star Wars: Episódio VIII‘, colaborou com a escritora para desenvolver as ideias do livro e conectá-lo com a nova trilogia de filmes.
Segundo um boato no Facebook, o título oficial do ‘Star Wars – Episódio VIII‘ pode ser ‘Star Wars: Tale of the Jedi Temple‘ (Star Wars – O Conto do Templo Jedi, na tradução livre).
A Disney estaria se preparando para divulgar o título e detalhes do filme dia 4 de maio, conhecido por anos como o “Dia Star Wars“, data em que fãs se reúnem e eventos sobre a franquia tomam conta de vários países do mundo.
‘Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.
Benicio Del Toro (‘Guardiões da Galáxia’), Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran são os novos nomes do elenco, que traz de volta Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis.
Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.
Segundo um jornalista do The Wrap, o roteiro da nova produção foi reescrito para aumentar e aprofundar a história do passado de Rey e Finn – leia!
A retomada da saga, comandada porJ.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi‘, produção de 1983.
‘Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).
A seguir, você confere as primeiras imagens das miniaturas produzidas pela Hot Toys e inspirada em ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.
Confira:
Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.
Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.
‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.
Com Annalise na prisão, todos os outros personagens do TV Show passarão a ficar ainda mais vulneráveis, e com a morte de Wes, aí sim ‘How to Get Away With Murder‘ indica que vai elevar o nível de suspense.
Confira:
Vale lembrar que nova temporada foi inspirada em ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘, de Agatha Christie.
Além de Viola, estão no elenco principal os atores Billy Brown (Nate), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Frank Delfino) e Liza Weil (Bonnie Winterbottom). A série é uma criação de Pete Nowalk, que também ocupa a produção executiva ao lado de Shonda Rhimes, Betsy Beers e Bill D’Elia.
Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elencoKaren Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot), Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).
‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.
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