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Millie Bobby Brown vestida de NOIVA em foto de ‘Enola Holmes 3’, que já tem data de estreia

Netflix divulgou novas fotos da sequência ‘Enola Holmes 3’, trazendo Millie Bobby Brown de volta como a persongem titular e Louis Partridge reprisando seu papel como o Lorde Tewkesbury.

O filme estreia no streaming dia 1º de Julho.

Confira:

Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.

A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado.

Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.

Philip Barantini (‘O Chef’) será responsável pela direção.

O elenco ainda contará com Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.

Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Todo Mundo em Pânico 6’ ganha trailer DUBLADO zoando ‘Michael’, ‘Corra!’ e mais!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer DUBLADO da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.

O vídeo tira sarro de Michael’,Corra!’, ‘Eu Sei…‘, entre outros filmes.

Shorty (Marlon Wayans), Cindy (Anna Faris), Brenda (Regina Hall) e Ray (Shawn Wayans) estão de volta na mira do assassino mascarado novamente, após mais de vinte anos.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

He-Man em novos vídeos ‘Mestres do Universo’ com várias cenas inéditas

Mestres do Universo teve ganhou novos vídeos, repletos de cenas inéditas do He-Man na nossa Terra.

Assista:

O filme foi um dos destaques da Amazon MGM Studios para a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participou in loco.

Durante o painel, foram exibidas cenas inéditas do aguardado live-action, que traz Nicholas Galitzine como Adam/He-Man, Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Mentor/Man-At-Arms e Jared Leto como Esqueleto. Agora, nosso editor-chefe Renato Marafon traz a descrição delas a você.

Confira:

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Michael 2’: Chefe da Lionsgate CONFIRMA que muita coisa ficou de fora para usar na sequência

Michael‘, a cinebiografia do Rei do Pop, Michael Jackson, chegou aos cinemas como um sucesso instantâneo, arrecadando US$ 97 milhões nos Estados Unidos e US$ 217 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana de exibição.

Com o sucesso, a sequência é certa. Quem puxou o assunto foi o próprio chefe da Lionsgate, Adam Fogelson, que confirmou que bastante coisa importante ficou de fora do corte final — e pode muito bem aparecer em um possível segundo filme.

Em entrevista ao Business Insider, o executivo deixou claro que ainda há muita história pra contar:

“Ao meu ver, é importante dar ao público uma compreensão verdadeira de quem foi Michael Jackson. Isso pode ser feito com ou sem as partes do terceiro ato que precisaram ser removidas. Este filme já mostra as circunstâncias extremamente incomuns que impactaram a vida dele desde muito jovem, e não tem medo de abordar isso.”

Fogelson também indicou que o futuro da cinebiografia depende diretamente da resposta do público — mas deu a entender que a recepção inicial já é animadora:

“Esperamos contar mais da história dele. Isso vai depender não só do desempenho do filme, mas do público dizer que quer mais. E, pelo que estamos vendo até agora, parece que é exatamente isso que vai acontecer.”

O primeiro filme foi até meados de 1988, acompanhando sua ascensão meteórica durante as eras icônicas de álbuns como ‘Thriller‘ e ‘Bad‘ — deixando um enorme espaço aberto para explorar os anos mais polêmicos e intensos da carreira do artista em uma possível continuação.

Vale lembrar que ‘Michael‘ também conquistou a segunda maior estreia do ano, atrás apenas da sequência ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘ (131 milhões de dólares), lançada em abril.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Ele também teve a melhor estreia para um filme live-action no ano, à frente de ‘Devoradores de Estrelas‘ (80,5 milhões de dólares).

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

A bilheteria reflete-se também na sólida recepção do público, que garantiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes contra díspares 40% de aprovação da crítica especializada.

Dicas de filmes para quem amou ou odiou ‘Michael’

O editor-chefe Renato Marafon traz sua opinião sobre a cinebiografia MICHAEL, centrada no icônico rei do pop Michael Jackson, que foi DETONADA pelos críticos e está sendo aclamada pelo público.

Mas quem está certo?

Assista e comente:

 

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Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Johnny Knoxville apronta TODAS no trailer de ‘Jackass 5’, o ÚLTIMO filme da franquia

Chegou a hora de reviver os melhores momentos… e se despedir em grande estilo. Assista ao trailer oficial de ‘Jackass: Best and Last‘, que estreia exclusivamente nos cinemas em 25 de junho.

Johnny Knoxville e toda a turma estão de volta para uma última e insana despedida nas telonas. Misturando acrobacias inéditas, muita idiotice (no melhor sentido possível) e uma seleção dos maiores sucessos e gargalhadas da franquia, Jackass: Best and Last promete ser uma celebração caótica e nostálgica de tudo aquilo que os fãs aprenderam a amar ao longo dos últimos 25 anos.

A proposta aqui é simples: entregar o pacote completo de loucura, amizade e situações completamente absurdas que definiram o legado do grupo. Então já sabe — chame seus amigos mais sem noção, prepare o brinde e se prepare para viver um evento cinematográfico que promete arrancar algumas das últimas (e mais intensas) gargalhadas dentro de uma sala de cinema.

Assista:

Johnny Knoxville falou recentemente sobre o futuro da saga e revelou que o quinto filme será, de fato, o último. A jornada, que começou com a série original no ano 2000, caminha para um encerramento definitivo.

“Este é o lugar natural para encerrar”, afirmou Knoxville, conforme o Deadline. Com seu humor ácido característico, ele completou: “Então, vai ser absolutamente horrível”.

Ao ser questionado sobre o sucesso da produção, Knoxville brincou com as expectativas do público fiel: “Você deve torcer para que não dê certo de jeito nenhum! O esperado é que seja um desastre completo. Acho que nós projetamos o filme exatamente assim”.

Johnny Knoxville revela se fará cenas de ação em ‘Jackass 5’ após acidente no filme anterior

Gosta de viajar? Confira essas Dicas de Filmes que tem paisagens exuberantes!

Quando estamos no sofá da nossa casa vendo um filme e aparece um lugar exuberante, não dá aquela vontade de arrumar as malas e ir pro aeroporto? Muitas histórias do mundo do cinema utilizam cenários paradisíacos que de alguma forma viram um importante elemento para a narrativa. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma lista com alguns filmes que encostam nesse tema:

 

Frankie

Na trama, conhecemos a famosa atriz francesa Françoise Crémont, para os amigos íntimos Frankie (Isabelle Huppert), que resolve se refugiar na belíssima cidade de Sintra, em Portugal, chamando amigos e conhecidos de seu ciclo mais próximo para passar com ela seus últimos momentos, já que a protagonista está com uma doença que avança diariamente. Assim, conhecemos, entre outros, seu atual marido, o ex-marido, seu filho, sua enteada e uma velha amiga que ela tenta de todas as formas que fique com seu filho. Conforme os dias vão passando Frankie possui momentos de diálogos sobre a situação dela com a maioria desses personagens.

 

14 Dias, 12 Noites

Na trama, conhecemos Isabelle (Anne Dorval) uma mulher que sofre com os abalos de uma tragédia. Em paralelas passagens de tempo, acompanhamos essa oceanógrafa canadense que adota uma criança no Vietnã no início dos anos 90. Só que tempos depois descobrimos que algo acontece com a criança, fazendo ela retornar a cidadã natal dela. Nessa ida até o Vietnã, algo para superar o luto, acaba encontrando a mãe biológica da criança, a guia turística Thuy (Leanna Chea). Logo de cara não se identifica e acaba criando uma amizade com ela, assim, precisará encontrar o melhor momento para contar a verdade.

 

Free Solo

O enredo desse Doc. é simples, somos apresentados a Alex Honnold, um escalador norte americano que pratica a escalagem sem cordas por meio de diversas paisagens enormes do chão ao topo. O sonho desse corajoso jovem é escalar ‘solo’, sem qualquer outro equipamento de segurança, as falésias de granito do El Capitan, no Parque Nacional de Yosemite que fica nas montanhas da Serra Nevada, na Califórnia, EUA. Mas a missão não será nada fácil, acompanhando o preparo mental e físico de Alex ao longo de um grande período, além do seu recente relacionamento que modifica demais o pensar do protagonista, o filme vai nos guiando em uma aventura inesquecível.

 

O Sal da Terra

Nesse impactante documentário, somos teletransportados para as lentes de um dos maiores fotógrafos do planeta, o brasileiro Sebastião Salgado. Ao longo dos últimos anos, Salgado viajou o mundo registrando dramas, emoções e apresentando para quem quisesse ver muitos problemas ao redor da Terra. Por meio de fotos instigantes, somos testemunhas de um registro único de um ser humano pra lá de especial. Sua história, começou em uma cidade do interior do Brasil chamada Aimorés, único irmão entre sete irmãs, Tião, como carinhosamente é mencionado vários vezes no filme pelo seu pai, mostra ao público como a fotografia é explicada como um alguém que escreve em luz.

 

Nomadland

Na trama, conhecemos Fern (Frances McDormand) uma mulher mais velha que vive em uma Van antiga, nômade, pelas estradas da vida. Sem lugar fixo, trabalha em determinadas época do ano na mesma filial de distribuição da Amazon. Combate a solidão, o frio, as desconfortantes situações que precisar enfrentar para buscar respostas que tanto procura. Quando o amor chega inesperadamente, ou algo parecido com isso, acaba gerando uma espécie de conflito dentro dela e decisões precisarão serem tomadas.

 

O Chef Italiano

Será que alguns trens só param uma vez em uma estação? Disponível no catálogo da Prime Video, a co-produção Itália/Austrália O Chef Italiano adota um forte tom melancólico para mostrar as profundezas do luto, as desilusões de uma vida onde as escolhas modificaram um caminho de brilho. Dirigido pela cineasta Ruth Borgobello, em seu primeiro longa-metragem, o filme é ambientado na belíssima Údine, cidade italiana ao norte com menos de 100.000 habitantes, lar do famoso time Udinese, onde inclusive o ídolo Zico jogou entre 1983 e 1985. O investir num drama existencial sem firulas românticas é de um acerto elogiável fazendo o refletir surgir através do curso de um protagonista em crise.

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

De Volta à Itália

Na trama, conhecemos Jack (Micheál Richardson), um jovem administrador de uma galeria de arte que vê sua vida mudar quando o local onde trabalha, que pertence à família da quase ex-esposa, vai ser vendido. Tentando ser um provável comprador, embarca em uma jornada de redescobertas com o pai, o pintor Robert (Liam Neeson) para venderem uma casa que pertencia a família da mãe de Jack, na Itália. Com tantas variáveis acontecendo ao mesmo tempo na vida do jovem administrador da galeria, ele precisa lidar principalmente em tentar se entender com seu pai novamente.

 

Na Natureza Selvagem

Dirigido por Sean Penn, Na Natureza Selvagem nos leva até a história de um jovem que resolve embarcar em uma jornada de descobertas para lugares distantes onde a solidão se aproxima da natureza ao seu alcance. Adaptação de uma obra homônima de Jon Krakauer.

Fotos VAZADAS de ‘Vingadores: Doutor Destino’ trazem o Dr. Destino, Mística, os X-Men, Steve Rogers e mais!

No ano passado, o lançamento de diversas plataformas de IA acabou coincidindo com um suposto vazamento de imagens dos figurinos de ‘Vingadores: Doutor Destino‘. De repente, o que pareciam fotos legítimas passou a disputar atenção com uma enxurrada de imagens falsas — muitas delas extremamente convincentes — mostrando desde Capitã Marvel até Wolverine e Homem-Aranha.

No meio desse caos digital, os vazamentos originais — que serviram de base para vários scoopers descreverem os trajes online — praticamente desapareceram, soterrados pela quantidade absurda de fakes circulando na internet. Mas agora, essas imagens voltaram a ganhar força após ressurgirem no X (antigo Twitter).

Vale destacar que esses registros apareceram antes de qualquer material oficial mais robusto ser divulgado, incluindo os quatro teasers exibidos nos cinemas, as artes promocionais com o Doutor Destino de Robert Downey Jr., e até mesmo artes do departamento de figurino que foram vistas posteriormente em um evento nos estúdios Pinewood, em Londres.

O mais curioso é que, olhando em retrospecto, há fortes indícios de que essas imagens podem ser legítimas. Dá pra cravar com 100% de certeza? Ainda não. Mas vários detalhes batem com o que foi mostrado nos teasers e também com informações de uma prévia completa exibida na CinemaCon no início deste mês. Considerando a época em que tudo isso surgiu, a quantidade de acertos é grande demais para ser apenas coincidência — o que só aumenta o mistério (e o hype) em torno do filme.

Durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participa in loco, o presidente da Marvel Studios Kevin Feige e os diretores Joe Russo e Anthony Russo subiram ao palco e revelaram que o aclamado ‘Vingadores: Ultimato’ retornará aos cinemas em novembro deste ano.

Eles revelaram que o lançamento está marcado para 25 de setembro e contará com cenas inéditas — algo que chama ainda mais atenção considerando que o longa já possui uma duração robusta de aproximadamente três horas.

“É uma oportunidade de criar uma ponte de Ultimato para Doutor Destino de uma maneira muito única”, revelou Joe Russo.

Essas novas cenas devem fazer uma ponte entre os dois filmes.

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Mas as novidades não param por aí. Tanto ‘Vingadores: Ultimato’ quanto ‘Vingadores: Doutor Destino‘ serão exibidos em um novo formato batizado de “Infinity Vision”. Trata-se de uma certificação inédita voltada para salas premium de grande formato, prometendo oferecer aos espectadores experiências cinematográficas ainda mais impactantes, com imagens maiores, mais brilhantes e um nível de imersão superior ao padrão tradicional.

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O nome “Infinity Vision”, claro, levanta curiosidade imediata. Seria uma referência proposital às lendárias Joias do Infinito do universo da Marvel Studios ou até mesmo ao herói sintético Visão? Oficialmente, ninguém confirma — mas a associação parece difícil de ignorar, especialmente para os fãs mais atentos.

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Independentemente da origem do nome, o selo funciona como uma espécie de garantia de qualidade. Atualmente, existem mais de 75 salas premium nos Estados Unidos e cerca de 300 ao redor do mundo que já atendem aos critérios exigidos. Esses cinemas seguem padrões técnicos específicos, garantindo projeção de altíssimo nível, sistemas de som avançados e uma experiência audiovisual pensada para elevar o impacto dos grandes blockbusters.

Assistimos ao trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e contamos TODAS as cenas em VÍDEO; Assista!

Com essas adições, fica claro que o objetivo não é apenas relançar ou exibir os filmes, mas transformá-los em verdadeiros eventos cinematográficos — reforçando a aposta da indústria em formatos cada vez mais grandiosos para atrair o público de volta às salas de cinema.

Assista a nossa descrição do trailer:

Em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, os nossos queridos heróis de três universos diferentes serão colocados em rota de colisão mortal e enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista na história.

Vale lembrar que o filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Série do Prime Video que traz Elizabeth Banks ENCOLHENDO conquista 70% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Uma Esposa em Miniatura, nova série de comédia dramática estrelada por Elizabeth Banks (‘As Panteras’) e Matthew Macfadyen (‘Succession’), já estreou tanto nos mercados internacionais quanto no Brasil (aqui pelo Prime Video) – e vem fazendo um modesto sucesso entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 70% de aprovação, com base em 23 reviews publicadas até o momento. Segundo o consenso geral, a série se beneficia das ótimas atuações de Banks e Macfadyen e que, apesar de perder o fôlego algumas vezes, mantém o ritmo das risadas.

Confira alguns comentários:

“É uma distração bastante agradável” – The Times (UK).

“A estranheza superficial de Uma Esposa em Miniatura permite que ela desafie as convenções do gênero – TIME Magazine.

“A série oferece recompensas insuficientes para prender a atenção por muito tempo. Amarga demais para ser engolida, mesmo sem ser melosa demais, essa maratona de dez episódios provavelmente se beneficiaria de uma redução de tempo” – The Hollywood Reporter.

“A série, com seus dez longos episódios, não é uma adição particularmente valiosa ao cânone da ficção científica, que vem diminuindo” – New Scientist.

Uma Esposa em Miniatura reduz um casamento explosivo a um problema gigantesco e minúsculo. A série é irresistivelmente caótica, com personagens divertidos e imperfeitos e uma premissa intrigante” – Common Sense Media.

“É a surpresa televisiva mais deliciosa de 2026, uma série maravilhosamente ácida, mas ao mesmo tempo incrivelmente agradável” – The Spool.

A série foi criada por Jennifer AmesSteve Turner.

Baseada no conto homônimo de Manuel González, a trama acompanha Lindy e Les, um casal que, após passar por um acidente tecnológico, começa a reavaliar a dinâmica de poder de seu relacionamento, levando a um confronto dramático na disputa pelo controle do casamento.

O elenco ainda conta com Zoe Lister-JonesSofia RosinskyO-T FagbenleSian CliffordRonny ChiengAasif MandviRong FuTricia Black.

Dez episódios foram encomendados para a 1ª temporada.

De ‘Esqueceram de Mim’ a ‘Os Batutinhas’ | Ranking dos 10 MELHORES Clássicos Infanto-Juvenis dos anos 90…

“Não fazem mais filmes como antigamente!”. Certo que você já ouviu muito essa frase, principalmente proferida pelo pessoal mais da antiga. Ela está correta, mesmo sem estar. Os que proferem essa frase de efeito são aqueles saudosistas que acham que o mundo era melhor antes, na época em que estavam crescendo ou eram adolescentes. Pura nostalgia. O olhar que tinham na época era outro, mais inocente, e por isso tudo era melhor.

Mas quando digo que a frase está correta, me refiro ao tipo de filme que era feito em uma determinada época específica, e isso realmente ficou para trás. Os filmes são reflexo de seu período histórico e social. Por exemplo, na era de ouro de Hollywood, dois dos gêneros mais produzidos, e que arrastavam multidões aos cinemas, eram os faroestes e os musicais. Há muito tempo isso mudou. Hoje, é a febre dos filmes de super-heróis, surgidos em meados dos anos 2000. Ninguém sabe o que será do amanhã.

Voltando 30 e poucos anos no passado, iremos nos deparar com um subgênero que fazia muito sucesso, as comédias infanto-juvenis estreladas por crianças. Aquele tipo que trazia crianças mais espertas que os adultos, e que hoje não cola muito – apesar de existir um ou outro exemplar, como os filmes dos ‘Pequenos Espiões’ de Robert Rodriguez. Confira abaixo esses queridos clássicos.

10. Free Willy

Outro que teve algumas continuações que jamais se igualariam ao original foi ‘Free Willy’, a história de amizade entre um menino e uma baleia orca. O filme é um dos maiores exemplares de obra ecologicamente correta mirada ao grande público, e contou com produção de Richard Donner, de ‘Superman – O Filme’ e ‘Máquina Mortífera’. Fora isso, o que marcou mesmo foi a trilha sonora de Michael Jackson, que impulsionou o filme na época com a canção “Will You Be There”. O filme foi lançado em 1993 e gerou duas sequências, uma em 1995 e outra em 1997

9. A Malandrinha

Não era apenas os meninos que dominavam os cinemas com suas peripécias dignas de enlouquecer qualquer adulto. Aqui, o saudoso John Hughes, criador de ‘Curtindo a Vida Adoidado’ e ‘Esqueceram de Mim’, resolvia fazer o mesmo para as meninas, criando uma “pequena dama” inesquecível da sétima arte. Curly Sue (no original), a malandrinha do título, foi interpretada por Alisan Porter (que depois não fez mais nada). A menina vivia dando golpes com seu pai vagabundo e malandro, papel de James Belushi.

8. Se Brincar o Bicho Morde

Aqui temos uma das histórias coming of age mais queridas dos anos 90. Bem, ao menos lá para os americanos. Existe um fenômeno curioso de territorialismo, ou seja, certos filmes emplacam mais em determinado lugar do mundo do que em outros, e isso mesmo quando falamos de filmes de Hollywood. Alguns filmes conseguem inclusive fazer mais sucesso em outro país que não seja o seu de origem. Porém, o que mais ocorre, é claro, é certo longa fazer muito sucesso nos EUA, mas não emplacar tanto pelo mundo.

Por exemplo, ‘Se Brincar o Bicho Morde’, um coming of age passado nos anos 60, envolvendo meninos de uma vizinhança do Vale de San Fernando fanáticos por baseball (um esporte muito relacionado à cultura americana), é adorado por lá. Aqui no Brasil, justamente pelo tema, não marcou da mesma forma, com muitos sequer o conhecendo.

7. Nós Somos os Campeões

Ao contrário do item acima, mesmo se tratando de um esporte que os brasileiros não possuíam muita conexão (hoje, mais um pouco – com os inúmeros canais de todo e qualquer esporte também aqui no Brasil), ‘Nós Somos os Campeões’ fez certo sucesso ao ser lançado nas locadoras. Emilio Estevez é quem protagoniza essa produção da Disney como um treinador encarregado de transformar o pior time juvenil de hockey no gelo, os Mighty Ducks, em vencedores. O longa fez tanto sucesso que gerou uma trilogia, com continuações em 1994 e 1996, e um revival em forma de série no Disney+ em 2021, que durou 2 temporadas.

6. O Pestinha

Meninos bonitinhos, mas endiabrados, eram uma tendência no início dos anos 90. O mais marcante definitivamente foi ‘Esqueceram de Mim’, que transformou Macaulay Culkin em um astro mundial. No mesmo ano, porém, meses antes, era um menino ruivinho e não loirinho quem tocava o terror. Mas o pequeno Junior Healy (Michael Oliver) parecia mais a cria de Jason e Freddy Krueger, pois realizava atos que extrapolavam as bagunças infantis. O acerto foi da Universal, cujo sucesso fez gerar uma sequência logo no ano seguinte, onde Junior ganha uma irmãzinha.

 

5. Dennis – O Pimentinha

Baseado em uma série de tirinhas clássicas datando da década de 1950, tendo inclusive ganhado um desenho animado na TV nos anos 80, em 1993 era a época perfeita para a primeira versão cinematográfica do personagem. Afinal, um menino loirinho e engraçadinho que apronta todas e transforma a vida das pessoas ao redor em uma bagunça havia acabado de chegar às telas com ‘Esqueceram de Mim’. Embora o personagem tenha vindo antes, o filme de ‘Dennis – O Pimentinha’ pegou esse hype três anos depois e garantiu o sucesso também. Pena que nunca gerou uma sequência nas telonas.

4. Os Batutinhas

Os Batutinhas’ ou ‘Little Rascals’ é uma propriedade tão antiga quanto os primórdios do cinema. A turminha de crianças surgiu em uma série de curtas exibidos nas telas de cinema, intitulados ‘Our Gang’, durante as décadas de 1920, 1930 e 1940. Com o advento da televisão na década seguinte, os curtas foram rebatizados de ‘Little Rascals’ para a exibição nas telinhas.

No cinema, a turminha ganhou clima de superprodução de US$23 milhões de orçamento pelas mãos da Universal Pictures. Assim, Alfafa, Spanky, Stymie, Darla e toda a turminha, incluindo o cão Petey, ganharam tratamento de primeira, e coadjuvantes de peso, do nível de Mel Brooks, Daryl Hannah e Whoopi Goldberg. Acredite se quiser, até Donald Trump atua no filme. Era a hora deste filme lançado em 1994 ganhar uma nova versão.

3. O Jardim Secreto

Por falar em clássicos infanto-juvenis dos anos 90 que ganharam uma versão recente, temos agora na lista ‘O Jardim Secreto’, baseado no livro de Frances Hodgson Burnett. Com produção da Warner, de seu departamento voltado para a família, a história acompanha a pequena órfã Mary Lennox, sendo mandada para viver em uma grande casa da Inglaterra junto com seu tio, que fica responsável por sua criação após a morte de seus pais em um terremoto na Índia. Na mansão de campo, ela começará a explorar e descobrirá um jardim secreto, como diz o título. Maggie Smith está no elenco.

O filme original foi lançado em 1993, mas em 2020 a produtora StudioCanal se viu em posse dos direitos e soltou uma nova versão do conto, para o encatamento de mais uma geração de crianças. O filme recente conta com nomes como Colin Firth e Julie Walters no elenco.

2. Meu Primeiro Amor

O pequeno Macaulay Culkin pegou o mundo de assalto em 1990 quando protagonizou o rolo-compressor conhecido como ‘Esqueceram de Mim, se tornando uma das figuras mais populares do mundo no período. E o que ele fez na esteira desse sucesso? Antes mesmo de ‘Esqueceram de Mim 2’, Culkin coadjuvou numa das histórias juvenis de amadurecimento mais tocante dos anos 90.

Quem protagoniza mesmo é Anna Chlumsky, como a engraçadinha Vada, uma menininha extremamente madura para sua idade, criada pelo pai. No elenco adulto, Dan Aykroyd e Jamie Lee Curtis. O filme guarda um dos finais mais chocantes do cinema entretenimento, anos antes de ‘Ponte para Terabithia’. Três anos depois, uma continuação foi lançada, sem o mesmo efeito.

1. Esqueceram de Mim

Finalizamos com o que não poderia deixar de estar na lista. Muito mencionado nos parágrafos acima deste texto, ‘Esqueceram de Mim’ é provavelmente não só o filme infanto-juvenil (com atores reais) mais popular e querido dos anos 90, como também da história do cinema. E só não abrimos a lista com ele, pois seria muito óbvio, e resolvemos deixar o melhor para o final. Mas sua influência é sentida nos outros filmes aqui contidos, como no citado ‘Dennis – O Pimentinha’.

Ninguém poderia imaginar, nem mesmo os realizadores deste filme, que uma história sobre um menino de oito anos esquecido em casa pela família, que saiu de férias para passar o Natal em Paris, na França, fosse se tornar uma das obras mais populares do cinema, e um dos maiores sucessos financeiros igualmente. O fato mostra que uma trama simples, feita com muito coração e compromisso, era o suficiente para encantar plateias no mundo todo.

O filme fez do menino Macaulay Culkin fenômeno mundial, e dois anos depois ele já retornava para ser esquecido de novo – desta vez no aeroporto, onde termina embarcando para Nova York enquanto seus pais vão para Miami. Depois disso ainda seria tentado um terceiro filme nos cinemas em 1997, mas sem Culkin ou o resto do elenco, o longa não vingou. Recentemente um reboot no Disney+ também não chegou nem perto de popularidade.

Zack Snyder divulga cartazes INÉDITOS de ‘Batman vs Superman’, de 2016

Quando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ chegou aos cinemas em março de 2016, a expectativa era colossal. O filme dirigido por Zack Snyder reunia pela primeira vez nas telonas Batman (Ben Affleck) e Superman (Henry Cavill) em um confronto épico — e ainda introduzia a Mulher-Maravilha (Gal Gadot). Mas essa enorme antecipação teve uma recepção nas bilheterias tão intensa quanto controversa.

O filme não fez o sucesso esperado mas é discutido até hoje, e Snyder continua divulgando conteúdo inédito. Dessa vez, ele divulgou três novos cartazes.

Confira:

 

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Durante uma sessão de perguntas e respostas no evento Full Circle, Snyder abordou as críticas negativas que o filme ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ recebeu.

Ao ser questionado pelo moderador sobre as “tantas camadas” criadas para o filme, Snyder observou que essa pode ter sido a razão pela qual o longa dividiu tantas opiniões.

“Acho que provavelmente foi por causa disso que o filme foi tão divisivo. Posso estar errado, mas acredito que muitas pessoas foram ao cinema esperando ‘super-heróis se divertindo, certo? Vamos nos divertir muito'”, comentou o diretor.

O cineasta acrescentou que ‘Batman vs Superman‘ é um tipo de filme em que é necessário prestar atenção para aproveitar a experiência.

“Nós entregamos aos espectadores um filme de super-herói mitológico, moderno, desconstrutivista e intenso, com muitas camadas. É uma experiência na qual é preciso estar atento. Porém, isso não era do agrado de todos. Não era o que as pessoas queriam. Elas diziam: ‘Isso é cansativo! Por que eles estão brigando à noite?’ Eu detesto esse tipo de coisa”, explicou Snyder.

Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘MICHAEL’: Jaafar Jackson recria o clássico meme do Michael Jackson comendo pipoca; Assista!

Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson e intérprete do Rei do Pop nas telonas, entrou de vez na brincadeira com os fãs. Aproveitando o sucesso de ‘Michael‘ — que conquistou impressionantes 95% de aprovação do público — o ator resolveu recriar um dos memes mais icônicos do tio: aquele clássico momento em que ele aparece comendo pipoca no cinema.

Pra quem vive na internet, a referência é imediata. O meme virou figurinha carimbada em tretas e debates acalorados nas redes sociais, representando aquele momento em que a galera só quer assistir ao caos de camarote, bem de boa.

E claro, Jaafar não perdeu a chance de surfar nessa nostalgia + cultura pop.

Confira abaixo a recriação:

O editor-chefe Renato Marafon traz sua opinião sobre a cinebiografia, que foi DETONADA pelos críticos e está sendo aclamada pelo público.

Mas quem está certo?

Assista e comente:

 

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O filme estrelado por Jafaar Jackson e dirigido por Antoine Fuqua superou todas as expectativas e arrecadou US$ 97 milhões nos Estados Unidos no fim de semana e US$ 217,4 milhões no mundo todo. Desse total, US$ 120,4 milhões vieram de 82 mercados internacionais, distribuídos pela Universal.

Esse é o melhor resultado de todos os tempos para uma cinebiografia musical, superando a de ‘Straight Outta Compton’ – que arrecadou US$60,2 milhões em sua estreia nos EUA.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

A empresa de estatísticas de bilheteria EntTelligence relata que 6,3 milhões de pessoas assistiram a Michael apenas na América do Norte, com um preço geral de ingresso de US$ 15,01.

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Ele também teve a melhor estreia para um filme live-action no ano, à frente de ‘Devoradores de Estrelas‘ (80,5 milhões de dólares).

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

Dicas de filmes para quem amou ou odiou ‘Michael’

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

‘Euphoria’: Rue é AMEAÇADA na prévia do quarto episódio da 3ª temporada

A HBO divulgou o trailer do próximo episódio da 4ª temporada de ‘Euphoria‘.

No vídeo, Rue (Zendaya) enfrenta problemas não apenas com a justiça, como também com as pessoas perigosas com quem se envolveu – correndo um sério risco de morte.

Intitulado Kitty Likes to Dance, o episódio será lançado no dia 3 de maio.

‘Euphoria’: 3ª temporada divide a opinião dos críticos com 56% de aprovação no RT; Confira as reações!

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Compositor explica saída de ‘Euphoria’: “Não deixo que me tratem como lixo”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

‘Devoradores de Estrelas’ ultrapassa US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) já arrecadou impressionantes US$ 613.4 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa está perto de superar a arrecadação global do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$641M) e subir para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano – ficando atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$831.4M).

Vale lembrar que o filme já se tornou a maior arrecadação da história da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$276M).

Nos EUA, o longa soma US$ 305.3 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Anteriormente, o filme abriu com impressionantes US$ 80.6 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano e a maior abertura da história da Amazon MGM Studios.

De acordo com o Deadline, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Devoradores de Estrelas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

‘Maldição da Múmia’ já arrecadou quase o TRIPLO do seu orçamento

Sucesso! Em menos de duas semanas, o terror ‘Maldição da Múmia‘ já arrecadou sólidos US$ 65.5 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa quase o triplo de seu orçamento, que girou em torno de US$ 22 milhões.

Nos EUA, o longa soma US$ 23.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 42 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$4.2M), Índia (US$2.7M), Reino Unido/Irlanda (US$2.5M), Espanha (US$2.3M) e França (US$2M).

Vale lembrar que o longa dirigido por Lee Cronin (‘Maldição da Múmia’) abriu com US$ 13.5 milhões no território norte-americano.

Para termos de comparação, o valor supera o lançamento de ‘Lobisomem‘ (US$10.8M) e de outros títulos recentes do gênero, como ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ (US$12.5M), ‘Primata‘ (US$11.1M), ‘Casamento Sangrento 2‘ (US$9M), ‘A Noiva!‘ (US$7M) e ‘Eles Vão te Matar‘ (US$4.9M).

Com 46% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota C+ do público no CinemaScore. A média de aprovação supera a de ‘Lobisomem‘ (C-), mas fica abaixo de ‘O Homem Invisível‘ (B+).

Vale lembrar que ‘Maldição da Múmia‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Lee Cronin joga no seguro com o mediano terror ‘Maldição da Múmia’

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Na história, a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

‘Super Mario Galaxy’ ultrapassa US$ 830 milhões nas bilheterias mundiais

GIGANTE! ‘Super Mario Galaxy‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 830 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa segue imbatível como a maior arrecadação global do ano, após ter superado o fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$641M).

Além disso, o excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

A produção ainda se mantém no TOP 8 das maiores arrecadações da história da Illumination, e se segue como a terceira maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Um Filme Minecraft‘.

Nos EUA, a animação soma US$ 386.4 milhões. Internacionalmente, foram US$ 444.9 milhões através de 82 mercados.

Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.

‘Michael’, ‘Super Mario’, ‘O Drama’ e os Filmes Mais Esperados de Abril 2026 nos CINEMAS!

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Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Hipopótamo assassino ataca no trailer LEGENDADO do terror ‘Hungry’; Confira!

O terror ‘Hungry‘, que focará em grupo de turistas enfrentando a fúria de um hipopótamo assassino, ganhou trailer legendado.

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James Nunn, de ‘Tubarão: Mar de Sangue‘, é responsável pela direção e roteiro.

Madison Davenport (‘Um Drink no Inferno’) estrela a produção.

O elenco ainda conta com Joaquim de AlmeidaTracey BonnerJim MeskimenSamantha CoughlanOlivia BernstoneMichel CurielRiver Codack.

O projeto é inspirado no clássico jogo de tabuleiro Hipopótamos Comilões.

O premiado artista Dan Martin (‘Possessor’, ‘Piscina Infinita’) cuidará dos efeitos especiais do longa ao lado da companhia de VFX Magic Dust VFX (‘True Detective’ e ‘One Piece’).

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de junho.

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Crítica | ‘Santita’ – Impactante série na NETFLIX convida a pensar sobre o ciclo da existência

A autodestruição emocional é um assunto complexo, cheios de caminhos e questões, que envolve muitas variáveis. Para transmitir camadas sobre esse conflito em uma obra audiovisual, é preciso raspar toda gota de emoção de forma direta, por meio de personagens que se complementem ao redor de uma forte protagonista.

Isso é exatamente o que acontece em Santita, emocionante série que chegou à Netflix neste final de abril que, ao longo de sete episódios, consegue comover e provocar reflexões nadando no caos da vida de uma mulher forte, mas com marcas do passado que são irreversíveis. Criada por Luis Cámara e Gabrielle Galanter, com episódios dirigidos pelo experiente cineasta colombiano Rodrigo García, somos conduzidos para uma história de dor, desejo e amores perdidos, que coloca em evidência as complexidades da dicotomia entre a vida e a morte.

María José Cano (Paulina Dávila), conhecida como Santita, é uma médica obstetra paraplégica que tem uma clínica popular e vem passando por dificuldades financeiras, fruto também de seu vício em jogos de azar. Um dia, ressurge em sua vida o ex-noivo, Alejandro (Gael Garcia Bernal) – fato que a faz recordar de um passado doloroso, transformando seu presente em uma série de dilemas.

Ao longo de sete episódios, vamos percorrendo um amplo recorte na vida da protagonista, uma mulher temida por muitos, dona de uma ironia e inteligência contagiante, que esconde muito bem seus medos, aflições e sua estrada de autodestruição – um trabalho impecável de sua intérprete Paulina Dávila. A partir de seu cotidiano, vamos chegando em camadas profundas que se ligam à sociedade como um todo, abordando temas como acessibilidade, o aborto, a eutanásia e os vícios que corroem e destroem.

Dentro de um discurso contundente – no qual a narrativa segue fielmente – que invade um campo existencial expansivo que conecta os começos das jornadas da vida aos desfechos inesperados, Santita consegue, com muita naturalidade, gerar múltiplas reflexões, com um mergulho por cantinhos filosóficos, nos mostrando os caminhos para se pensar sobre a tão complexa existência.

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de ABUSO e investigações policiais

Atualmente em exibição nos cinemas, a cinebiografiaMichael mergulha na trajetória do Rei do Pop até o auge da era “Bad”, em 1988. No entanto, novas informações revelam que o projeto original era muito mais denso e pretendia abordar diretamente as denúncias de pedofilia que marcaram a vida do cantor.

De acordo com a Variety, o roteiro inicial utilizava a técnica ‘no meio dos acontecimentos’, começando em 1993, um dos períodos mais sombrios de Jackson. A cena de abertura mostraria o artista confrontando seu reflexo enquanto luzes de viaturas policiais brilhavam ao fundo, sinalizando o início das investigações de abuso sexual infantil no rancho Neverland.

Embora o plano original fosse dedicar grande parte do terceiro ato ao impacto dessas acusações, a sequência foi inteiramente descartada. Segundo fontes da produção, o corte ocorreu após advogados do espólio de Jackson, que atua como produtor do filme, identificarem uma cláusula contratual em um acordo firmado com Jordan Chandler, um dos acusadores, que proíbe qualquer menção ou representação dele em produções cinematográficas.

Diretor de ‘Deixando Neverland’ DETONA ‘Michael’ por ignorar denúncias de abuso sexual: “Era pior que Jeffrey Epstein”

A descoberta tardia forçou uma reformulação completa do desfecho. Somado a isso, o roteirista John Logan enfrentou problemas pessoais quando sua casa foi atingida por um incêndio, atrasando o cronograma. Como resultado, o lançamento, inicialmente previsto para abril de 2025, foi adiado sucessivamente até chegar à primavera de 2026.

Para salvar o projeto, o elenco se reuniu por 22 dias em Los Angeles para filmagens adicionais, focadas em um novo terceiro ato. Essas refilmagens elevaram o orçamento, inicialmente aprovado em US$ 155 milhões, em cerca de US$ 10 milhões a US$ 15 milhões. O espólio de Jackson assumiu os custos extras e, consequentemente, aumentou sua participação financeira no lucro do longa.

‘Michael’: Cinebiografia teria cena do cantor sendo PRESO em 1979

Agora, em vez de encerrar com controvérsias judiciais,Michael finaliza sua narrativa com o astro no auge da turnê “Bad”. A cena final mostra o cantor se preparando para subir ao palco para uma performance eletrizante, preservando a imagem gloriosa do artista.

Apesar dos cortes, o estúdio não descartou o material removido, cerca de 30% do conteúdo deletado pode ser utilizado em futuras sequências. O produtor Graham King já indicou que possíveis continuações focariam nos álbuns “Dangerous” (1991) e “Invincible” (2001), além da construção de Neverland.

Internamente, espera-se que o filme arrecade pelo menos US$ 700 milhões globalmente.

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Crítica | ‘A Isca’ – Divertida e inteligente série que liga James Bond ao caráter multicultural londrino

A vida de um artista não é nada fácil – e, para mostrar um pouco dessa caminhada, chegou ao Prime Video A Isca, divertida série que encontra muitas camadas, gerando reflexões para todos os lados. Criada e protagonizada pelo ator Riz Ahmed, a deliciosa narrativa nos guia até vários pontos de Londres sob a perspectiva de um homem descendente de paquistaneses, que se depara com um conflito atrás do outro em busca de reconhecimento.

Imagina você ser um artista com pouco incentivo de seus familiares, devendo tudo que pode, e, de repente, surge no seu colo uma oportunidade única: conseguir um dos mais desejados papéis do cinema. Essa premissa é ótima e o desenvolvimento acompanha as expectativas do primeiro ao último episódio, evoluindo para o campo familiar, amoroso e profissional, com um ritmo acelerado e mantendo a fluidez.  É aquele tipo de série que não paramos até terminar!

Shah Latif (Riz Ahmed) é um ator que vive endividado e possui diversas questões com sua família. Um dia, surge a chance de sua vida: um teste para ser o novo James Bond. A questão é que, ao mesmo tempo, sua vida pessoal parece virar de cabeça pra baixo, com uma série de situações conflituosas que resolvem aparecer todas as mesmo tempo justamente nesse momento importante de sua carreira.

O roteiro, cheio de metáforas e parábolas, expõe de muitas formas o estado emocional de um personagem – que vai do sentido moral ao comportamento -, nos convida para uma aventura repleta de simbolismos que conecta o pessoal ao profissional. É impressionante como os paralelos com a realidade, principalmente as críticas sociais, são bem encaixadas em uma trama mirabolante, mas com um norte definido.

Explorando com ação, leveza e bom humor – sem deixar de sugerir reflexões – o caráter multicultural londrino e suas diferentes formas de entender o mundo, além de trazer a importante questão da identidade e representatividade, essa série curtinha, de seis episódios com menos de 30 minutos, nos conduz para os entrelaços na vida de um protagonista com sede de sucesso, que revê o passado de forma conflituosa em seu presente.

 

Conheça o SUSPENSE com Charlize Theron que estreou em PRIMEIRO LUGAR na Netflix

‘O Jogo do Predador’, novo suspense de sobrevivência estrelado pela vencedora do Oscar Charlize Theron, estreou em primeiro lugar entre os filmes mais vistos da Netflix.

Sasha (Charlize Theron, de ‘Branca de Neve e o Caçador’) é uma mulher viciada em adrenalina e esportes radicais. O limite para ela é uma palavra que não existe, por isso, o próximo desafio tem que ser sempre melhor, mais perigoso, mais alto. Só que seu companheiro, Tommy (Eric Bana, de ‘Munique’), já está um pouco cansado de tanta adrenalina. E, enquanto escalam uma imponente montanha, um trágico acidente acaba ceifando a vida de Tommy.

Meses se passam, Sasha ainda sentindo falta de Tommy, decide viajar até a Austrália, país natal de seu companheiro, para, lá, viver uma nova aventura inesquecível que a leve ao limite. Porém, o que ela não esperava era que no caminho ela conhecesse Ben (Taron Egerton, de ‘Rocketman’), um homem bem-educado e prestativo, mas cujo interesse em Sasha parece ir por outros caminhos.

Crítica | O Jogo do Predador – Charlize Theron IMBATÍVEL Contra Taron Egerton em Ação da Netflix

O suspense conquistou 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 36 avaliações da crítica especializada.

No geral, os críticos elogiaram as atuações de Charlize Theron e Taron Egerton, apontados como os grandes destaques do longa. No entanto, muitos avaliaram que o filme entrega apenas um resultado mediano dentro da proposta que apresenta.

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“A fisicalidade da atuação de Charlize Theron, junto da cinematografia vertiginosa do filme, acabam fazendo de Apex uma viagem de aventura infernal que vale a pena encarar”, disse Robert Brian Taylor do Collider.

“Toda a produção parece elegante, porém sem alma, sem personalidade e, apesar dos cenários luxuosos, sem qualquer verdadeiro senso de ambientação”, disse Luke Buckmaster do The Guardian.

“Essa dinâmica entre Egerton e Theron, de um psicopata contra uma estrela de ação, é suficiente para movimentar a primeira metade do filme, embora se deseje que Kormákur tivesse mais alguns truques na manga”, disse Brandon Yu do New York Times.

Charlize Theron e Taron Egerton estão incríveis juntos neste thriller eletrizante e distorcido de gato e rato. Egerton claramente está se divertindo ao máximo, mostrando o quão insano consegue interpretar um personagem”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Priorizar emoções de tirar o fôlego em vez de sentimentalismo excessivo e explicações exageradas é uma das qualidades mais revigorantes deste filme belamente fotografado sobre sobrevivência e fortaleza”, disse Tomris Laffly do RogerEbert.

“Ao contrário de alguns filmes de ação da Netflix, em que as estrelas parecem estar apenas recebendo o cheque, seus dois protagonistas estão totalmente entregues à proposta”, disse Gavia Baker-Whitelaw do Inverse.

Assista ao trailer:

‘O Jogo do Predador’ está disponível na Netflix.

Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.