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Revela qual será a SENTENÇA de Jonathan Majors por agressão

Jonathan Majors foi condenado a um ano de aconselhamento sobre violência doméstica após ser considerado culpado por agressão imprudente em terceiro grau e assédio, provenientes de um conflito com sua ex-namorada, Grace Jabbari.

Conforme a Variety, o ator foi sentenciado a:

  • Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde atualmente reside, podendo migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
  • Continuar a terapia de saúde mental na qual está matriculado e fornecer atualizações sobre seu progresso.
  • Está proibido de ter qualquer contato com Jabbari, visto que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.

Qualquer violação ou atividade criminal poderá resultar em sua prisão.

A sentença foi proferida na segunda-feira pelo juiz Michael Gaffey em um tribunal de Manhattan, quatro meses após sua condenação.

No tribunal, Jabbari fez uma declaração contra Majors, declarando que o ator “não está arrependido e não aceitou a responsabilidade” pelo ataque.

“Eles farão isso de novo. Eles machucarão outra mulher. Este é um homem que acredita estar acima da lei”, disse Jabbari. “Eu tinha uma carreira, uma vida e um corpo, todos os quais ele danificou”.

Ela também chamou as táticas de Chaudhry e Zuckerman de atribuir a culpa a ela durante o julgamento de “abomináveis” e “horríveis”.

“Não descansarei até que ele não seja mais uma ameaça. Ele se recusa a reconhecer a culpa e assumir a responsabilidade. Ele continua sendo uma ameaça para todos ao seu redor. Eu vi a raiva dele e ele não tem controle sobre ela”, disse Jabbari.

O juiz Gaffey explicou que a falta de histórico criminal de Majors e prisões anteriores contribuíram para sua decisão de não dar ao ator tempo de prisão. Ele poderia ter enfrentado até um ano de cadeia.

Após a condenação, Majors foi demitido do papel de Kang no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) e do filme ’48 Horas em Vegas’ da Lionsgate.

‘Homem-Aranha 4’: Willem Dafoe fala sobre a possibilidade de voltar como Duende Verde

Willem Dafoe, astro do cinema, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel como Duende Verde em Homem-Aranha 4’.

Segundo o Collider, Dafoe comentou: “Vamos ver. Vamos ver. Eu poderia voltar. O Tom foi ótimo de trabalhar, e toda a série de filmes do Homem-Aranha que eu fiz foi muito divertida”.

Vale lembrar que, emHomem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, Dafoe retorna como o vilão principal, reprisando seu icônico papel como Duende Verde.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ está disponível no Disney+.

Martin Kove NEGA acusações de conduta inapropriada no set de ‘Cobra Kai’

Martin Kove, o ator conhecido por seus papéis em Cobra Kai eKarate Kid, negou veementemente as acusações de conduta inapropriada durante as gravações do sucesso da Netflix. O incidente em questão, ocorrido no ano passado nos bastidores da última temporada deCobra Kai em Atlanta, levou a uma investigação da Sony Pictures Television.

Segundo o Deadline, a investigação surgiu de uma denúncia de assédio sexual feita em abril de 2024 por uma figurante da série.

Apesar de não haver contato físico direto por parte de Kove, ele teria se comportado de forma lasciva e verbalmente inapropriada, o suficiente para que a atriz levasse suas queixas ao estúdio.

A Sony realizou uma análise inicial presencial e considerou a situação grave o bastante para aprofundar a apuração imediatamente.

A rápida investigação levou os representantes do estúdio a conversar novamente com a atriz e a dialogar com outros envolvidos na produção da sexta temporada. Concluindo que pode ter havido conduta inadequada por parte do veterano, a Sony o confrontou diretamente.

“Foi dado um sermão”, disse uma fonte próxima ao caso, referindo-se ao encontro entre Kove e os executivos/produtores da Sony.

Na quinta-feira (26), ao ser questionado sobre o ocorrido e as consequências, Kove declarou: “Isso é muito estranho, pois foi em abril do ano passado. Se houvesse algo a confessar, eu seria o primeiro a dizer. A Sony me perguntou sobre o incidente alegado e fui completamente transparente. Não era verdade então, e não é verdade agora”.

No calor do momento, a Sony e os produtores orientaram Kove a permanecer em seu trailer enquanto investigavam o incidente com a figurante.  A produção continuou, e ele não foi formalmente afastado do set. Foi sugerido que ele se desculpasse com a atriz, mas não está claro se isso de fato ocorreu.

O episódio ocorreu perto do fim das gravações da sexta temporada, e a conversa com a Sony não resultou em consequências específicas para o ator. Além da declaração, Kove se recusou a responder mais perguntas ou confirmar detalhes sobre o incidente de 2024.

A Sony e a Netflix não comentaram o assunto.

‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’: Novo longa conquista 90% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’, novo longa do amado personagem, estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 90% de aprovação da crítica, com base em 21 avaliações.

De modo geral, os críticos consideraram o filme divertido, embora reconheçam que ele não representa uma grande mudança ou reinvenção para a franquia.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

“Mesmo com esse legado impressionante a manter, O Filme Bob Esponja: Em Busca de Calça Quadrada entrega com facilidade mais um quarto capítulo da série, hilário, caótico e extremamente divertido”, disse Justin Lowe do The Hollywood Reporter.

“Se você esperava que ‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’ mudasse os rumos da franquia, pode acabar se decepcionando um pouco. Ainda assim, o filme continua bastante engraçado, pelo menos tão divertido quanto os últimos filmes”, disse Daniel Howat do Next Best Picture.

“O quarto longa-metragem principal segue por terrenos já conhecidos, mas ainda assim entrega a diversão maluca de sempre”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.

“Se algumas piadas podem acabar ficando um pouco cansativas, o tom adolescente do filme nunca é cruel nem desagradável. Pelo contrário, ele irradia um espírito lúdico ao acompanhar o desejo entusiasmado de Bob Esponja de ser visto como um ‘cara grande'”, disse Tim Grierson do Screen International.

“A comédia não é tão sombria nem tão inteligente quanto a fase de ouro da série animada (temporadas 1, 2 e 3), mas aposta em uma ampla variedade de tons e alcança um equilíbrio que soa ao mesmo tempo familiar e renovado, com um apelo que pode funcionar para qualquer faixa etária dos fãs de Bob Esponja, disse Alison Foreman do IndieWire.

“Oferece lições importantes para espectadores de todas as idades, ao mesmo tempo em que entrega o humor e a diversão clássicos de Bob Esponja. Mark Hamill rouba a cena em todas as suas aparições como o Holandês Voador”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

O filme está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.

Dirigido por Derek Drymon (‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’), o longa é baseado na clássica série animada da Nickelodeon.

A produção conta com as vozes de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence e Mark Hamill.

Vale lembrar que os três primeiros filmes estão disponíveis na Paramount+.

Icônico VILÃO do Flash ganhará série solo no HBO Max

O Gorila Grodd, um dos antagonistas mais clássicos das histórias em quadrinhos, será o protagonista de uma nova série de televisão. O anúncio foi feito de forma inesperada por Peter Safran, copresidente da DC Studios, e repercutido pela Rolling Stone Brasil.

Durante uma entrevista ao portal Good Nerd, o executivo acabou deixando escapar os planos para a produção, que deve estrear em breve na HBO Max:

“Vai ter a série do Gorila Grodd para a HBO, que nós vamos começar a filmar este ano. Essa é uma grande notícia, a propósito. Provavelmente, eu não deveria ter dito isso”, afirmou Safran.

Introduzido originalmente como um grande rival do Flash, Grodd é um gorila dotado de superinteligência e poderes telepáticos, adquiridos após ser exposto à radiação de um estranho meteorito. Devido ao seu enorme sucesso e intelecto genial, o vilão expandiu suas fronteiras nos quadrinhos e também já se tornou uma ameaça para heróis como Batman e Superman.

Até o momento, a DC Studios não confirmou se a nova série fará parte da cronologia oficial do novo Universo DC (DCU) ou se será lançada sob o selo Elseworlds, marca que abriga produções independentes e fora do cânone principal, como as franquias de The Batman eCoringa’.

Vale lembrar que o novo DCU começou oficialmente com o lançamento do filmeSuperman, sob o comando de James Gunn, e já se expande com produções de destaque como a animação ‘Comando das Criaturas’ e a segunda temporada de Pacificador’.

Para quem deseja acompanhar o pontapé inicial dessa nova era de super-heróis, o filme Superman já está disponível no HBO Max.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Diretor de ‘Lobisomem’ está feliz com o RETORNO de monstros clássicos

Em conversa com o Discussing Film, Leigh Whannell, diretor de ‘Lobisomem’, demonstrou estar feliz com o retorno dos monstros aos cinemas.

Durante a entrevista, Whannell celebrou o fato de os monstros clássicos da Universal terem renascido nas telonas, afirmando que talvez isso seja algo necessário neste momento.

“É bom que esses monstros clássicos estejam tendo um momento… talvez as pessoas precisem desses monstros agora”, afirmou Whannell.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) falou sobre o terror ‘Lobisomem‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

No vídeo, Whannell revela por que quis contar o filme pela perspectiva do Homem-Lobo, se o filme marca o começo do Dark Universe e se ele ainda pretende fazer ‘O Homem Invisível 2‘.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

LOBISOMEM apresenta a história de Blake, marido e pai residente de San Francisco, que herda sua casa de infância na remota zona rural do Oregon, após seu pai desaparecer e ser dado como morto. Ciente do atual desgaste de seu casamento com a enérgica Charlotte, Blake convence a esposa a dar um tempo da cidade, fazer uma viagem relaxante e aproveitar para visitar a propriedade com a pequena filha do casal, Ginger. Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda ao cair da noite, eles são atacados por um animal invisível e, em uma fuga desesperada, acabam se trancando dentro da casa, numa espécie de barricada de proteção, já que a criatura continua lá fora, rondando a área.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

Diretor de ‘Shazam!’ confessa que QUASE trocou DC pela Marvel

Para deixar a disputa entre os fãs da Marvel e DC, o diretor David F. Sandberg disse que durante o desenvolvimento de ‘Shazam!‘ (2019), ele era o principal nome para comandar ‘Venom‘ (2018). Porém, o cineasta preferiu trabalhar na história de Billy Batson (Zachary Levi), pois gostou do que viu.

Em um post no seu Instagram, Sandberg abriu um espaço para as perguntas dos fãs. Um seguidor questionou o diretor sobre outros projetos de super-heróis. O diretor contou bastidores de ‘Venom‘ com a Marvel e Sony.

“Eu li o roteiro de Venom e tive uma reunião [com a Sony] sobre o filme, mas já estava começando a desenvolver Shazam!, e senti que preferia fazer isso do que ir atrás de Venom. Mas adorei o resultado do filme!”, falou.

Após o sucesso de ‘Shazam!‘, a DC decidiu continuar com o cineasta para comandar a franquia estrelada por Zachary Levi. Sendo assim, Sandberg tem a função de dirigir ‘Fúria dos Deuses’. O novo filme vai explorar a mitologia do universo de super-heróis com a chegada de Héspera (Helen Mirren) e Kalypso (Lucy Liu).

Indomável Sonhadora

(Beasts of the Southern Wild)

10

 

Elenco: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montana, Amber Henry, Jonshel Alexander, Nicholas Clark.

Direção: Benh Zeitlin

Gênero: Drama

Duração: 93 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 1,8 milhão

Estreia: 22 de Fevereiro de 2013

Sinopse: Hushpuppy é uma menina de apenas 6 anos de idade que vive em uma comunidade isolada às margens de um rio. Ela está correndo o risco de ficar órfã, pois seu pai está muito doente. Enquanto isso, uma tempestadade atinge a sua localidade e uma série de ferozes criaturas pré-históricas despertam de suas sepulturas e começam a se espalhar pelo planeta. Hushpuppy percebe que o mundo à sua volta corre um sério risco. Desesperada, essa pequena criança luta para tentar salvar a vida de seu pai, reencontrar sua mãe e restaurar a ordem do ambiente em que vive.

 

Curiosidades:
» Indomável Sonhadora recebeu quatro indicações ao Oscar 2013, melhor filme, diretor, atriz e roteiro.


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

 

 

S.O.S. – Mulheres ao Mar 2

(S.O.S. – Mulheres ao Mar 2)

 

 S.O.S.: Mulheres ao Mar 2 (2015) on IMDb

Elenco:

Giovanna Antonelli – Adriana
Reynaldo Gianecchini – André
Fabiula Nascimento – Luiza
Thalita Carauta – Dialinda

Direção: Cris D’Amato

Gênero: Comédia Nacional

Duração: 100 min.

Distribuidora: Europa Filmes/Universal Pictures

Orçamento: R$ 7,5 milhões

Estreia: 22 de Outubro de 2015

Sinopse:

S.O.S. – Mulheres ao Mar 2‘ volta a acompanhar a bem-sucedida vida de Adriana, que agora é escritora, e André, que está prestes a lançar sua nova coleção de moda em um cruzeiro pelo Caribe. O romance deles é ameaçado quando Adriana descobre que a bela top model que acompanha o estilista está tentando conquistá-lo. A escritora então convoca mais uma vez a irmã Luiza e Dialinda, sua ex-diarista que agora trabalha nos EUA, para ajudá-la a não perder o amado. Juntas elas embarcam em uma viagem de carro partindo de Miami para tentar alcançar o navio MSC Divina, antes que ele chegue à sua próxima parada: Cancún.

 

Curiosidades:

» Adriana (Giovanna Antonelli), Luiza (Fabiula Nascimento) e Dialinda (Thalita Carauta) estão de volta em ‘S.O.S. Mulheres ao Mar 2‘, produção nacional milionária com locações nos parques temáticos da Universal Orlando Resort, em Orlando (EUA), em Miami (EUA), no deserto do Texas (EUA) e também em Cancún, Riviera Maya, Playa del Carmen e Yucatan, no México.

» Continuação do longa ‘S.O.S. – Mulheres ao Mar‘, de 2014, que levou 2 milhões de brasileiros aos cinemas.

» Rodado em Cozumel, no México, e no parque Universal Orlando® Resort.

Entrevistas:

Crítica em Vídeo:

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Danny Boyle pretende dirigir ‘Extermínio 3’

O diretor Danny Boyle voltou a falar sobre a possibilidade de voltar ao mundo zumbi que ele criou em ‘Extermínio‘ (28 Days Later).

“Eu gostaria muito de voltar a dirigir a franquia Extermínio. Mas é aquela coisa… Temos que achar um roteiro incrível, que me interesse. É como em ‘Steve Jobs’. Eu recebi o roteiro e eu disse, ‘Isso é incrível. Espero que eu possa acrescentar algo que torne esse roteiro em um filme maravilhoso”, afirmou ao Indiewire.

Vale lembrar que Boyle não aceitou voltar para ‘Extermínio 2‘, que acabou sendo dirigido por Juan Carlos Fresnadillo.

Recentemente, Alex Garland, roteirista do primeiro filme e produtor da sequência, aumentou as chances de ’28 Months Later’ (Extermínio 3) acontecer, sugerindo que a franquia de zumbis deve ser retomada.

“Nós começamos agora a ter sérias conversas sobre o filme. Danny [Boyle, diretor do original], Andrew [Macdonald, produtor] e eu temos uma ideia, então, [Extermínio 3] é uma possibilidade. Mas é algo complicado, e há vários motivos para isso, só que o assunto é chato, então não vou entrar em detalhes. Mas a possibilidade existe.”

Uma das franquias de horror mais aclamadas, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2003 e 2007.

Bryan Cranston adoraria retorno de Walter White em ‘Better Call Saul’

Pode ter certeza que a audiência da série iria lá para as alturas.

Em entrevista ao The Rich Eisen Show, Bryan Cranston disse que adoraria participar de ‘Better Call Saul‘ como o icônico Walter White.

Eu devo muito a Vince Gilligan. Ele que me fez campeão desse papel. Ele me disse: ‘Essa é a minha cara. Esse é o cara que eu quero’. Se eles me chamarem, ‘Nós temos essa ideia e gostaríamos…’ Sim, você não teria nem que terminar as palavras. Eu estaria lá de todo jeito. Eu faço o que quiserem, porque eu sei o quão cuidadoso eles são com esses personagens e com essa história. Seria algo único, obscuro e criativo. Eu estou totalmente dentro.

Vale lembrar que a AMC renovou ‘Better Call Saul‘ para sua terceira temporada.

A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas neste segundo semestre para o lançamento no primeiro trimestre de 2017.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

Better Call Saul

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Karen Fukuhara comenta sobre Katana no possível ‘Esquadrão Suicida 2’

Durante sua breve participação na San Rose City Comic Con, nesse fim de semana, Karen Fukushara comentou que espera uma maior explanação do passado de Katana em ‘Esquadrão Suicida 2′.

Para o primeiro longa eu acho que fizemos um bom trabalho de mostrar trechos do passado e da história de cada personagem, mas era apenas um vislumbre. E para a sequência, eu gostaria de mostrar muito mais sobre o seu relacionamento com Soultaker, sua espada e seu relacionamento com seu marido e de onde ela veio.

Nesse fim de semana, ‘Esquadrão Suicidaultrapassou a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais, e também figura no topo da lista dos filmes mais populares de 2016 no iMDb.

O filme já arrecadou US$ 307 milhões nos EUA, e US$ 393 milhões no resto do mundo.

Confira o TOP 10:

1. Esquadrão Suicida (2016)
Nota: 6.7/10

2. O Homem nas Trevas (2016)
Nota: 7.7/10

3. Festa da Salsicha (2016)
Nota: 6.8/10

4. Herança de Sangue (2016)
Nota: 6.8/10

5. Max Steel (2016)
Nota: —

6. Assassino à Preço Fixo 2: A Ressurreição (2016)
Nota: 5.9/10

7. Cães de Guerra (2016)
Nota: 7.3/10

8. Mogli: O Menino Lobo (2016)
Nota: 7.7/10

9. Capitão América: Guerra Civil (2016)
Nota: 8.1/10

10. Invocação do Mal 2 (2016)
Nota: 7.7/10

 

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Diretor de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ divulga novo vídeo dos bastidores

O diretor Jon Watts, que está trabalhando na montagem de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, liberou um vídeo em seu perfil no Instagram com o trabalho de captura de movimentos facial de Tom Holland.

Confira:

Tom Holland visita hospital infantil e fala dos vários uniformes de ‘Homem-Aranha’

 

Facial capture w/Mr @tomholland2013

Um vídeo publicado por Jon Watts (@jnwtts) em


Michael Keaton foi confirmado como o vilão Abutre. A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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Brett Dalton está de volta a ‘Agents of SHIELD’ nas primeiras imagens do retorno

A partir de abril,  ‘Agents of SHIELD entrará em um universo paralelo chamado Framework, uma espécie de experiência simulada em que os personagens poderão corrigir seus maiores erros e arrependimentos do passado.

E as primeiras imagens trazem dos dois personagens mais importantes da trama numa espécie de “De volta para o futuro” da série.

Confira, com cartazes, fotos e promos:

Trailer de ‘Pantera Negra’ é um dos mais assistidos na história da Marvel Studios

Assistido 89 milhões de vezes nas primeiras 24 horas, o trailer de Pantera Negra se tornou o terceiro mais assistido na história da Marvel Studios, atrás de ‘Thor – Ragnarok’, com 136 milhões de visualizações e ‘Capitão América – Guerra Civil’, assistido 61 milhões de vezes.

A divulgação do trailer também ajudou a produção a se tornar o filme não lançado que mais gerou buzz nas redes sociais mundiais.

Foram mais de 340 mil menções entre a noite da sexta-feira e essa última segunda-feira.

Após o lançamento do primeiro trailer de ‘Pantera Negra’, o diretor Ryan Coogler sentou para conversar com o site da revista Entertainment Weekly e comentou sobre alguns detalhes apresentados no material.

Ao longo da conversa, ele comentou sobre o papel do vencedor do Oscar, Forest Whitaker, que interpreta Zuri – uma figura espiritual do universo de Wakanda, que possui uma relacionamento muito próximo com o pai de T’Challa .

Segundo Coogler:

“Ele é uma espécie de figura religiosa ou espiritual. No quadrinhos, o universo de Wakanda conta como uma atmosfera espiritual e é algo que gostaríamos muito de trazer para a produção. O papel de Forest é uma conexão fortíssima com o passado, através do pai de T’Challa. Zuri é alguém que ele procura para obter direcionamento”.

“Após os eventos de Capitão América – Guerra Civil, o Rei T’Challa retorna para casa para a sua reclusa e tecnologicamente avançada nação africana de Wakanda com o objetivo de servir ao povo como o novo líder do país. T’Challa logo descobre que ele é desafiado pelo trono dentro de seu próprio país. Quando dois inimigos conspiram para destruir Wakanda, o herói conhecido como Pantera Negra se une ao agente da CIA Everett Ross, e ao grupo Dora Milaje – as forças especiais de Wakanda – para impedir que o país seja arrastado para uma guerra mundial.”

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick BosemanMichael B. JordanForest WhitakerLupita Nyong’oDanai GuriraAndy SerkisMartin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.

Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.

‘Dunkirk’ surpreende em estreia na China

Com faturamento de US$ 30 milhões em seu primeiro fim de semana na China, ‘Dunkirk‘ surpreendeu e muito a Warner Bros.

Com uma estreia forte mesmo depois de ter sido lançado originalmente há dois meses nos outros mercados mundiais, a expectativa do estúdio agora é que com a ajuda da China, ‘Dunkirk‘ possa chegar aos US$ 500 milhões globais.

‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ se torna a 2ª maior bilheteria da história da Sony

Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ se tornou a segunda maior bilheteria da história da Sony Pictures, segundo o Deadline.

Com US$ 900 milhões mundialmente, o filme tem a segunda maior arrecadação da Sony internacionalmente (a primeira é ‘007 – Operação Skyfall‘) e domesticamente (a primeira ainda pertence a ‘Homem-Aranha‘, de Sam Raimi).

Com o sucesso, a Sony está confiante na franquia e já está desenvolvendo uma sequência. De acordo com novas informações do Deadline, ‘Jumanji 3’ está sendo tratado como prioridade dentro da produtora e os roteiristas Scott Rosenberg e Jeff Pinkner estão em negociações para retornarem.

Segundo o The Wall Street Journal, a confiança é tanta que o estúdio planeja lançar a sequência nos cinemas em 20 de Dezembro de 2019, mesmo fim de semana que ‘Star Wars: Episódio 9‘ chega aos cinemas.

Durante sua passagem no Brasil, o astro Nick Jonas falou como o filme se conecta ao original, estrelado por Robin Williams em 1995.

“Ele se conecta com o original porque meu personagem tem conexão com o personagem de Robin Williams, Alan Parrish. Você verá quando assistir ao filme.

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne JohnsonKaren GillanJack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

Jake Kasdan (Professora Sem Classe) dirige. O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Kingsman’ ganhará sequência com Taron Egerton e um derivado ‘histórico’

O Collider desvendou o mistério em torno do próximo filme da franquia ‘Kingsman‘.

Na verdade, o roteirista e diretor está trabalhando em DOIS filmes: ‘Kingsman 3‘ e uma pré-sequência que pode ter Brad Pitt e Rachel Weisz como protagonistas e se passar durante o período da Primeira Guerra Mundial.

O prelúdio começará a ser filmado em janeiro, em Londres, e as filmagens estão programadas para durar quatro meses e meio, com direção de Vaughn. Embora os detalhes sobre a história sejam muito escassos, o site afirma que o filme será uma “drama de época”, em contraste com os aspectos de espionagem dos dois primeiros filmes. O filme deve mostrar os grandes acontecimentos da história da humanidade através dos olhos de Kingsman.

Além da pré-sequência, Vaughn está trabalhando duro escrevendo a continuação de ‘Kingsman: O Círculo Dourado‘, que ele pretende dirigir e que mais uma vez traria de volta Taron Egerton e Colin Firth. O terceiro filme irá concluir a história da relação entre os personagens de Egerton e Firth, mas não está sendo pensado como o enredo final desses personagens.

A pré-sequência de ‘Kingsman‘ estreia nos cinemas em 08 de novembro de 2019.

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram um total de US$ 825.3 milhões mundialmente.

Tiro, porrada e bomba! Assista ao trailer final de ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’

A Universal Pictures divulgou o trailer final legendado de ‘Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw‘, derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

É tiro, porrada e bomba!

Assista:

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em 10 de abril de 2020.

‘Power Rangers 2’: Revelado o visual do Ranger Verde na sequência do reboot de 2017

Em seu perfil do Instagram, o artista Sanit Klamchanuan, publicou uma arte conceitual do reboot de ‘Power Rangers‘ (2017), revelando como seria o design do Ranger Verde.

Para quem não sabe, o personagem seria introduzido na sequência como uma versão feminina de Tommy Oliver, mas a ideia acabou sendo descartada após o fracasso do reboot.

Na legenda, o artista escreveu:

“Faz três anos que o reboot de ‘Power Rangers‘ foi lançado, então eu decidi mostrar como seria o visual do Ranger Verde… É uma pena que a sequência foi descartada, mas obrigado pelos compartilhamentos.”

Confira:

 

De acordo com o WGTC, o novo filme dos ‘Power Rangers‘ planejado pela Paramount trará uma Ranger Vermelha pela primeira vez no cinema.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de dois novos filmes da franquia ‘Tranformers‘.

Foi dito que a ideia já estava nos planos há anos, já que a sequência do filme de 2017 traria uma versão feminina do Ranger Verde, originalmente conhecido como Tommy Oliver.

Além disso, a mudança de gênero poderá abrir mais espaço para a representatividade da franquia pelos próximos anos.

Na TV, já apareceram duas Rangers Vermelhas, a primeira foi na temporada ‘Super Patrulha Delta‘ (2005), num episódio revelando a falha da personagem Charlie (Gina Varela), que não conseguiu liderar a equipe e se tornou uma vilã

A segunda foi introduzida em ‘Power Rangers: Super Samurai’ (2011) e apareceu somente em cinco episódios, até que passou o manto do Ranger Vermelho para seu irmão mais novo.

Ainda sem data de estreia e título oficial, o novo reboot não terá ligação com o longa de 2017 e será comandado por Jonathan Entwistle, responsável pela série ‘The End of the F***ing World’.

Segundo o THR, o filme se passa nos anos 90 e incluirá viagem no tempo.

O site diz que a história começará nos dias de hoje e levará as crianças de volta no tempo para a década de 1990, a década em que a série ‘Mighty Morphin Power Rangers‘ original ocorreu.

O roteiro de Patrick Burleigh (‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’) terá toques de ‘De Volta para o Futuro 2‘.

O projeto é produzido pela Paramount, estúdio responsável por Transformers‘ e ‘G.I.Joe’.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’: Série e novo filme estão em produção no Disney+

Em entrevista ao Collider, o produtor Jerry Bruckheimer revelou que uma série baseada na franquia ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ está em desenvolvimento pela Disney+, afirmando que a produção trará um elenco mais jovem.

“Nós definitivamente estamos desenvolvendo uma série baseada na franquia e uma sequência para os cinemas. Espero que ambos os projetos saiam do papel e nós tenhamos a chance de fazer outro filme. Ambos projetos estão ativos. A série para a Disney+ terá um elenco muito mais jovem. Será o mesmo conceito dos filmes, mas com um elenco mais jovem. Já a sequência para os cinemas irá trazer o elenco original de volta.”

Ele completa, “O novo filme está sendo escrito atualmente. Já a série de televisão ainda está em processo. Nós temos o roteiro do primeiro episódio e uma direção para os próximos.”

Vale lembrar que Chris Bremner foi contratado para escrever o roteiro do terceiro filme.

O diretor Jon Turteltaub, que comandou os dois primeiros ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘, revelou que a história deve abandonar os EUA e ser focada na Europa e Ásia.

Até o momento, apenas o ator Nicolas Cage está confirmado no elenco, mas tudo indica que Harvey Keitel, Diane Kruger, Justin Bartha e Jon Voight devem retornar também a nova produção.

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (National Treasure) conta a história de um caçador de riquezas perdidas procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.

‘Enola Holmes 2’ é CONFIRMADO e terá retorno de Henry Cavill como Sherlock Holmes

A Netflix acaba de confirmar que o fenômeno ‘Enola Holmes‘ vai ganhar sequência.

Millie Bobby Brown e Henry Cavill tiveram seus retornos confirmados como Enola e Sherlock Holmes. Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

“Mal posso esperar para voltar a colaborar com a minha família Enola Holmes! Enola ocupa um lugar especial em meu coração – ela é forte, destemida, inteligente e corajosa. Estou ansioso para que os fãs vejam como a jornada dela continua!”, afirmou.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (Fleabag) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

‘Pânico’: Ghostface retorna em novo vídeo LEGENDADO com cenas inéditas

Pânico‘ ganhou um novo vídeo LEGENDADO, que traz o “elenco legado” apresentando os jovens astros da franquia.

Neve Campbell, que interpreta Sidney, revela que foi divertido gravar a sequência. “É como se eu estivesse no primeiro Pânico”, conta. Courteney Cox também aparece novamente como Gale.

David Arquettte também aparece novamente como Dewey, mais um sobrevivente dos acontecimentos de 25 anos atrás. De acordo com ele, os novos atores trouxeram uma nova perspectiva à franquia, mas honrando o passado.

O vídeo ainda traz cenas INÉDITAS do filme.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Jigsaw está de volta! ‘Jogos Mortais 10’ ganha DATA DE ESTREIA no Brasil e primeira imagem

As filmagens de ‘Jogos Mortais 10‘ foram iniciadas, e a Paris Filmes revelou ao CinePOP que o novo filme já tem data de estreia por aqui: dia 26 de Outubro de 2023.

Além disso, a primeira imagem dos bastidores do terror foi divulgada – destacando o retorno de Tobin Bell (‘Enterrado Vivo’) como o sádico Jigsaw/John Kramer.

Ausente em ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021), o ator retorna à franquia cinco anos após ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Confira a imagem:

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

 

‘Demolidor’: Roteirista de ‘O Justiceiro’ será o novo showrunner na série da Marvel

Em uma decisão completamente chocante, a Marvel decidiu fazer a série ‘Demolidor: Renascido‘ passar por uma significativa “reformulação criativa”.

Segundo o THR, o roteirista Dario Scardapane, de ‘O Justiceiro‘, será o novo responsável pelo reboot da Disney.

Justin Benson e Aaron Moorhead, que comandaram alguns episódios da segunda temporada de ‘Loki‘, vão dirigir os episódios restantes da primeira temporada.

O site The Hollywood Reporter revelou que, apesar da produção já ter finalizado a gravação de metade dos episódios, o estúdio não gostou do resultado, optando por trocar os responsáveis – o que gerou a demissão dos roteiristas Chris Ord e Matt Corman, juntamente com diversos diretores.

Agora, através do seu Twitter, Steven DeKnight, showrunner da série original do herói na Netflix, quebrou o silêncio sobre o chocante “cancelamento” e aproveitou para dar uma alfinetada na Marvel.

“Não estou feliz que a série terá que ser completamente refeita, e tenho afirmado consistentemente o contrário. No entanto, estou muito feliz que [a Marvel] finalmente tenha percebido que precisa de um showrunner de verdade, que seja um escritor, para fazer uma série funcionar,” declarou DeKnight.

A série inicialmente concebida por Corman e Ord focava intensamente na batalha de Matt Murdock como advogado em Nova York, um contraste notável com a versão anterior da Netflix, conhecida por sua ação e violência.

Os executivos da Marvel ficaram insatisfeitos com a ausência do uniforme do herói até o quarto episódio, levando à revisão fundamental do conceito da série.

Apesar do reboot, há planos de reutilizar parte do material já produzido. Alguns episódios podem ser “salvos” integralmente, enquanto certos elementos específicos da narrativa serão descartados no novo desenvolvimento da série.

‘A Bruxa – Parte 2’: Sequência do aclamado terror ganha trailer VIOLENTO legendado

O filme ‘A Bruxa – Parte 2: A Colisão‘ (The Witch: Part 2 – The Other One), sequência do aclamado ‘A Bruxa: Parte 1. A Subversão‘, ganhou um violento trailer legendado.

Vale lembrar que o projeto não tem conexão com o terror ‘A Bruxa‘, de Robert Eggers.

Confira:

Park Hoon-jung é responsável pela direção.

“Em algum lugar, uma garota acorda em um enorme laboratório secreto. A menina acidentalmente encontra com Kyung-hee, que está tentando proteger sua casa da gangue que a tem atormentado. Quando a gangue se depara com ela, os cruéis homens ficam surpresos com o poder inexplicável dela. Quem é a garota desaparecida e por qual motivo ela está sendo caçada?”

Cynthia (a.k.a. Shin Sia) estrela a produção. O elenco ainda conta com Park Eun-bin, Seo Eun-soo, Jin Goo, Sung Yu-been, Jo Min-soo e Lee Jong-suk.

A atriz Kim Da-mi reprisa o seu papel do primeiro filme.

O filme já está disponível em VOD.

Assista aos cinco minutos LEGENDADOS de ‘Superman’ lançados na #CinemaCon

O filme Superman, que marca o início do novo Universo DC (DCU) de James Gunn, teve 5 minutos legendados divulgado.

Assista:

Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | ‘Sr. e Sra. Smith’ – Drama engole a ação na SENSACIONAL série do Prime Video

A consciência de um matrimônio. Inspirado nos personagens criados pelo roteirista Simon Kinberg lá naquele famoso filme de 2005, protagonizado por Brad Pitt e Angelina Jolie, o novo seriado da prime video Sr. e Sra. Smith busca um outro olhar para a já conhecida história onde a violência se mistura com uma potente crise conjugal.

Criado pela dupla Donald Glover e Francesca Sloane, o drama engole a ação, fato fundamental para um profundo recorte, fazendo com que cada um dos oito episódios dessa primeira temporada seja impulsionado por uma narrativa empolgante, divertida, nunca deixando a emoção de lado.

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações.

Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

Esqueça tudo que você lembra do filme de Pitt e Jolie. Nesse projeto, o foco é outro. Lidando com os obstáculos de formas diferentes, vemos dois personagens completamente diferentes que se jogam em uma nova vida, juntos, quebrando protocolos e de alguma forma ligados aos laços com seus conflitos no passado. Uma casa super confortável em uma grande cidade norte-americana é um dos cenários de intensas e reflexivas discussões da relação através das missões que esses espiões se metem.

Essa comédia próxima ao absurdo, que engloba elementos criativos, anda lado a lado com o forte discurso que propõe, tem cenas de ação empolgantes que são vistas em cada um dos episódios mas o alicerce da narrativa é a construção de um enorme divã sobre relacionamentos.

O ciúmes, as incertezas, as fragilidades dos personagens, entre espiões, vilões e dilemas nos perguntamos a todo instante: Há felicidade nesse lar? É possível serem felizes com a vida que levam juntos? Maya e Donald formam uma dupla excelente, em total harmonia, dois personagens brilhantemente construídos. Não seria nenhum absurdo pensar neles para as futuras premiações que envolvem séries.

Com um desfecho em aberto, talvez na esperança de uma breve confirmação de uma segunda temporada, Sr. e Sra. Smith tem uma peculiaridade que só faz aumentar a qualidade.

É repleto de participações especiais: Paul Dano, John Turturro, Alexander Skarsgård, Parkey Posey, Úrsula Corberó, Ron Perlman, Sarah Paulson e até o nosso Wagner Moura, entre outros artistas, somam demais a esse seriado que é, sem dúvidas, uma das gratas surpresas desse primeiro semestre de 2024.

‘Liga da Justiça’ tem novíssimo trailer direto da SDCC

A Warner divulgou um novo trailer de ‘Liga da Justiça’, recheado de novas cenas. Respire fundo e dê o play abaixo.

 

Como todos devem saber a esta altura, o diretor Zack Snyder se afastou da produção de Liga da Justiça devido a uma tragédia familiar (o suicídio de sua filha). Dono de uma filmografia adorada e odiada em proporções iguais, Snyder estava em fase de pós-produção do longa quando foi substituído por Joss Whedon, o homem por trás de Vingadores (2012) e Vingadores: Era de Ultron(2015).

Inicialmente, Whedon cuidaria da finalização da obra e de algumas cenas adicionais, como informaram fontes. Agora, a principal delas diz diferente. Segundo o Hollywood Reporter, as palavras usadas para a participação de Whedon no filme são “refilmagens extensivas”.

O fato nos deixa pensando o quão diferente será o resultado final da superprodução, daquela imaginada por Snyder. Quem será creditado como diretor? A especulação começa e Liga da Justiçajá é comparado a Quarteto Fantástico (2015) e Rogue One: Uma História Star Wars (2016), ambos blockbusters que sofreram grandes reformulações – isso sem falar em Esquadrão Suicida (2016), da mesma Warner. Dentre os citados, esperamos que se pareça mais com Rogue One.

E você, o que acha da polêmica? Quem deve ser creditado? O quanto do filme será mudado em sua opinião? Comente.

Os 20 Filmes mais “Girl Power” de 2018

Estas são as grandes produções mais Girl Power do ano. Anote e aguarde.

1 | Oito Mulheres e um Segredo

Se os homens podem, porque as mulheres não? A subversão do masculino está em pauta em Hollywood. Primeiro foram Os Caça-Fantasmas, que em 2016 ganharam uma roupagem totalmente protagonizada por mulheres. Agora, é a vez da franquia Onze Homens e um Segredo (2001), que ganhou duas sequências (2004 e 2007), e por sua vez já era refilmagem de um clássico homônimo de 1960. Este não é um reboot, no entanto, mas uma continuação.

Aqui é a estrela Sandra Bullock quem comanda o show e um timaço de mulheres, na pele da irmã do personagem de George Clooney – grande amigo seu na vida real. Veja só este elenco e diga se não é um dos melhores do ano: Cate Blanchett, Anne Hathaway, Sarah Paulson, Rihanna, Helena Bonham Carter, Dakota Fanning, Olivia Munn, Mindy Kaling e Katie Holmes. A trama seguirá de perto o molde dos anteriores, e mostrará Bullock reunindo sua equipe para um grande roubo. Matt Damon fará uma participação na pele de Linus Caldwell.

Estreia: 8 de junho nos EUA.

2 | Operação Red Sparrow

Que a musa Jennifer Lawrence é uma das estrelas mais empoderadas de Hollywood todo mundo sabe. E isso com seus 27 aninhos. Desde que apareceu nos radares em 2010 com Inverno da Alma, a atriz mostra a que veio, e não por acaso, saía daquele ano com sua primeira indicação ao Oscar, e o resto é história. Lawrence é uma das profissionais mais bem pagas do ramo, e mescla muito bem prestígio e boas bilheterias. Aqui é justamente seu nome que impulsiona esta trama de espionagem, na qual interpreta uma agente russa treinada desde cedo. A direção é de Francis Lawrence, que não é seu parente, mas a catapultou ao estrelato na franquia Jogos Vorazes.

Estreia: 1º de março.

3 | Tomb Raider: A Origem

Tudo bem, este filme nos traz dúvidas e pode ser um flop. Mas o fato é que Lara Croft se tornou uma personagem feminina tão marcante que transcendeu os games e virou fenômeno pop – além da musa de adolescentes e adultos babões. No cinema ela já teve as formas de Angelina Jolie, uma das maiores estrelas da atualidade. E agora chega nas formas mais mignon de outra estrela vencedora do Oscar, a sueca Alicia Vikander. Se a atriz vai funcionar como a personagem ninguém sabe, mas as primeiras imagens deixam bem claras as semelhanças com a nova versão de Croft nos jogos. Vikander é talentosa, tem no currículo filmes como Ex-Machina (2015), e merce que o filme dê certo.

Estreia: 15 de março.

4 | X-Men: Fênix Negra

Os X-Men sempre foram um grupo de heróis cujos membros mulheres são alguns dos personagens mais poderosos e de grande destaque, vide Tempestade, Jean Grey e Vampira – só para citar as principais. No cinema, infelizmente, nenhuma delas ganhou a devida importância e ficamos sempre com Wolverine, Xavier e Magneto (nos novos filmes). A única mulher que conseguiu destaque foi a mulher errada, a vilã Mística transformada em heroína, e porque era Jennifer Lawrence. Bom, mais uma vez a Fox tentará fazer certo, e esperamos sinceramente que desta vez consigam – nunca perdemos a esperança. Tudo porque na segunda adaptação do arco da Fênix Negra (a primeira foi e A Batalha Final, de 2006), a personagem Jean Grey será novamente interpretada por Sophie Turner, sensação em Game of Thrones, que garante um filme de personagens femininas em destaque. Além dela, teremos uma das maiores estrelas da atualidade, Jessica Chastain, no papel de uma vilã que ainda não foi revelada. Ah sim, precisamos levar a Mística de J-Law de brinde mais uma vez.

Estreia: 2 de novembro nos EUA.

5 | Lady Bird – A Hora de Voar

Com este filme a jovem Saoirse Ronan pode conquistar sua terceira indicação ao Oscar (já quase certa). Aqui é empoderamento feminino dentro e fora das telas, para contar a história semi biográfica de uma adolescente sonhando em voar e se libertar da vida ordinária ao lado da mãe. Fora das telas, temos a estreia da atriz Greta Gerwig na direção, que igualmente pode sair com uma nomeação ao Oscar.

Estreia: 15 de fevereiro.

6 | A Garota na Teia de Aranha

Já tivemos muitas personagens femininas empoderadas na lista. Espiãs, mutantes superpoderosas, aventureiras exploradoras, ladras de luxo e até mesmo uma adolescente teimosa, mas nenhuma delas é igual a Lisbeth Salander, uma das melhores personagens femininas já postas em tela – saída de uma série literária de sucesso. A personagem é quase uma James Bond feminina (e quem precisa de 007 quando temos Lisbeth), no sentido de que troca de intérprete quase a cada filme. Depois de Noomi Rapace e Rooney Mara, agora é a vez de Claire Foy (The Crown) dar vida à badass hacker antissocial de estilo único mais amada da sétima arte. Esta é a adaptação do quarto livro da série, nunca levado ao cinema antes.

Estreia: 19 de outubro nos EUA.

7 | A Volta de Mary Poppins

Um dos filmes mais aguardados dos últimos anos é esta continuação do musical clássico da Disney, protagonizado por Julie Andrews. A babá mágica está de volta, e seu guarda-chuva voador também, 54 anos depois de sua primeira aparição. No entanto, está um pouco mudada, agora nas formas de Emily Blunt. A verdade é que nós brasileiros teremos que esperar um pouco mais, pois o filme só estreia mesmo por aqui no início de 2019, no dia 3 de janeiro. A não ser que role alguma pré-estreia. Os sortudos que estiverem fora do país, como nos EUA, poderão conferi-lo a partir de dezembro. Quem dirige é Rob Marshall, de Chicago (2002), e no elenco temos Meryl Streep e Angela Lansbury – precisa dizer mais?

Estreia: EUA -25 de dezembro / Brasil – 3 de janeiro.

8 | Eu, Tonya

A musa Margot Robbie (que tem a mesma idade da menina Jennifer Lawrence) já foi a Arlequina, uma forte personagem feminina. Bem, amigos, estou aqui para dizer para vocês que Arlequina é pinto perto do que Robbie alcança na pele da patinadora controversa Tonya Harding. Além do filme ser incrível, a personagem é um presentão para qualquer atriz e Robbie tira de letra, mostrando pela primeira vez em sua carreira que não é apenas um rostinho bonito (eu diria lindo). Que venham todas as indicações possíveis e imagináveis, pois queremos ver Robbie no Oscar!

Estreia: 15 de fevereiro.

9 | A Grande Jogada

Jessica Chastain já apareceu nesta lista, mas para uma musa do porte dela, uma vez é pouco. No item 4 da lista, Chastain será a vilã platinada dos heróis de quadrinhos, em X-Men: Fênix Negra. Mas aqui ela é a protagonista, e assim como Margot Robbie acima, interpreta uma personalidade real, a contraventora Molly Bloom. De fato, Bloom e Tonya Harding têm muito em comum, já que ambas participaram de esportes no gelo – Bloom era esquiadora olímpica – e aderiram ao crime. A poderosa personagem de Chastain se torna rainha do submundo da jogatina ilegal de Los Angeles e passa a ser conhecida como A Princesa do Poker.  Chastain foi indicada no Globo de Ouro e pode figurar no Oscar também. O filme marca a estreia do roteirista sensação Aaron Sorkin na direção.

Estreia: 22 de fevereiro.

[adiado] 10 | X-Men: Novos Mutantes

Nota: Quando escrevemos a lista, Os Novos Mutantes ainda não havia sido adiado – agora sua estreia está programada para o início de 2019.

Outro filme dos X-Men na lista? Sim. A Fox abriu os olhos para a possibilidade de filmes de censura alta dentro de seu universo de herói dos mutantes, com Deadpool e Logan. Novos Mutantes será uma novidade também, já que se trata do primeiro filme do gênero a misturar em sua narrativa elementos fortes de terror. Fora isso, o que a Fox promete para 2018 são filmes guiados por presenças femininas marcantes. Fênix Negra traz a saga trágica de Jean Grey (Sophie Turner), transformada em genocida devido à possessão de uma entidade; e Novos Mutantes apresenta cinco jovens, dos quais se destacam as mulheres, em especial a personagem de Anya Taylor-Joy. Além disso teremos a nossa Alice Braga no papel de uma médica pra lá de suspeita. Ah, e por falar em Deadpool, o segundo, que também será lançado este ano, trará uma favorita dos fãs, a mutante Dominó (Zazie Beetz).

Estreia: 12 de abril /  22 de fevereiro de 2019 nos EUA.

11 | Alita: Anjo de Combate

Tudo bem que a Alita do título é uma robô. Mas mesmo assim, é uma robô mulher. Sim, o futuro nos mostrará que robôs terão sexo – como vimos em Ex-Machina, por exemplo. Baseado num manga de sucesso, Alita tem roteiro e produção de James Cameron, e direção de Robert Rodriguez. A jovem Rosa Salazar é quem dá vida para a criatura artificial, tentando encontrar seu lugar no mundo. Prontos para conhecerem uma das personagens que tem tudo para cravar seu nome em 2018, e quem sabe na história do cinema?

Estreia: 19 de julho.

12 | Três Anúncios para um Crime

Um dos filmes de maior prestígio nesta temporada de prêmios, Três Anúncios para um Crime levou algumas estatuetas importantes no último Globo de Ouro, como melhor atriz para Frances McDormand, coadjuvante para Sam Rockwell, e melhor filme drama. O fato aumenta consideravelmente suas chances de vitória no Oscar, deixando a indicação do filme como uma certeza. Na trama, uma mulher dura e decidida, resolve pressionar a polícia de sua cidadezinha de um jeito incomum, para que procurem com mais afinco o criminoso que estuprou e matou sua filha. Justiça é o que toda mulher pede, ainda mais uma mãe. Frances McDormand sendo esta mãe só aumenta nossa baba em relação ao longa. Quero para ontem!

Estreia: 15 de fevereiro.

13 | Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo

Se Jessica Chastain pode aparecer duas vezes na lista, é claro que Meryl Streep, a mulher mais poderosa de Hollywood, também pode. Aqui, ela reprisa Donna – ou quase isso. Bem, sem querer dar spoiler, quem já viu o trailer percebeu algo no ar. Creio que a personagem de Streep estará morta. Sua filha, por outro lado, está grávida e sem a mãe para ajuda-la neste momento tão difícil. É então que as duas melhores amigas da matriarca (vividas por Christine Baranski e Julie Walters) relembram a juventude de Donna, que precisou encarar a gravide sozinha. Nestes flashbacks, a personagem será interpretada pela gracinha Lily James. Streep, no entanto, está no elenco. Quem aparece também é Cher, no papel de avó da personagem de Amanda Seyfried. Ou seja, é mulher poderosa até não poder mais.

Estreia: 19 de julho.

14 | Aniquilação

Protagonizado por Natalie Portman, atriz vencedora do Oscar por Cisne Negro (2010), e indicada por Closer – Perto Demais (2004) e Jackie (2016), também conhecida como a apresentadora do Globo de Ouro que deixou cineastas do porte de Spielberg, Ridley Scott e Guillermo del Toro desconfortáveis com sua afirmação da presença exclusiva masculina na categoria de diretor. Além disso, Aniquilação é dirigido por Alex Garland, cineasta que depois de sua estreia com Ex-Machina, seria impossível não ficarmos de olho. Ah, quer mais girl power no longa? Então toma, Tessa Thompson, Jennifer Jason Leigh e Gina Rodriguez completam o elenco – que tem Oscar Isaac também. A notícia triste: a Paramount cancelou o lançamento do filme nos cinemas brasileiros, e Aniquilação irá aportar diretamente no mercado de home vídeo. Isso que é banho de água fria.

Estreia: 22 de fevereiro.

15 | On the Basis of Sex

Superproduções com mulheres protagonizando são uma conquista e queremos ver cada vez mais sendo lançadas. Mas também existem os filmes mais sérios que ajudam a causa, e abordam justamente o tema – geralmente em produções voltadas a prêmios. Em 2017 tivemos o lançamento de A Guerra dos Sexos – o filme feminista do ano passado, que trazia Emma Stone (recém-saída da vitória no Oscar) na pele de Billie Jean King, jogadora de tênis profissional que buscava igualdade de salário para as mulheres em relação aos tenistas homens. De quebra, ainda mostrou que uma mulher pode derrotar um homem no jogo. Este ano teremos esta obra, dirigida por Mimi Leder, grande cineasta que andava sumida, e mostra a luta de uma juíza para se tornar a primeira mulher na Suprema Corte dos EUA. Como protagonista temos uma jovem atriz empoderada, que não é estranha a premiações ou a superproduções, Felicity Jones (A Teoria de Tudo, Inferno e Rogue One). Armie Hammer e Kathy Bates completam o elenco.

Estreia: ainda não divulgada.

16 | Máquinas Mortais

Este é mais um item que traz uma mulher como protagonista de uma superprodução, em uma história grandiosa de ficção e aventura. Em 2015, a Furiosa de Charlize Theron já havia roubado o filme do protagonista em Mad Max: Estrada da Fúria. Agora, uma nova mulher ganha seu próprio Mad Max para comandar, elevado à decima potência. Baseado no livro de Philip Reeve, e com roteiro e produção de Peter ‘Senhor dos Anéis’ Jackson, a história apresenta um mundo devastado onde cidades motorizadas sobre rodas (sim, você leu certo) precisam estar sempre se movendo para não serem assimiladas por outras maiores. O trailer é simplesmente insano. Ah sim, quem protagoniza é a novata Hera Hilmar.

Estreia: 13 de dezembro.

17 | A Escolha Perfeita 3

Ano passado quando fizemos uma lista igual a esta, tratamos de incluir esta terceira parte das aventuras musicais das Bellas, nossas cantoras a capela mais amadas do cinema. Mas o que acontece é que o filme foi lançado no final de 2017, em dezembro, e só chega ao Brasil este ano. Desta forma, aqui estão as Bellas novamente, em sua despedida após três filmes. Anna Kendrick, Rebel Wilson, Brittany Snow, Anna Camp e a adicionada Hailee Steinfeld estão de volta. E dessa vez precisarão cantar contra Ruby Rose e seu grupo country, entre outros desafios. Quem dirige Trish Sie, outra cineasta mulher, depois de Elizabeth Banks (que é anunciada para o reboot das Panteras em 2019) no segundo filme.

Estreia: 8 de março.

18 | Maria Madalena

O que pode ser mais empoderado e girl power do que a personagem bíblica Maria Madalena? Descrita como pecadora em trechos da bíblia, por ter vivido uma vida de luxúria, Madalena foi uma das maiores discípulas de Cristo, e por ele perdoada e amada. Tanto que diversos teólogos e suas teorias afirmam que Madalena foi uma apóstola de Jesus, omitida da história, e inclusive casada com o Messias, com quem teve filhos. Seja como for, não deve ser exatamente esta versão que veremos neste novo filme (ou será?), no qual Madalena é interpretada pela talentosíssima Rooney Mara (duas vezes indicada ao Oscar). Esta é a história de Maria Madalena, onde Jesus Cristo, vivido por Joaquin Phoenix, é o coadjuvante. Completando o time principal, Chiwetel Ejiofor vive Pedro. A direção é de Garth Davis, que comandou Mara em Lion: Uma Jornada para Casa.

Estreia: 15 de março.

19 | Proud Mary

Este filme é representatividade em dose dupla, e consegue ainda resgatar o espírito dos filmes blaxploitation da década de 1970, que geralmente traziam personagens femininas empoderadas, descendo o cacete nos homens, vide os filmes protagonizados por Pam Grier. Aqui é Taraji P. Henson (indicada ao Oscar por O Curioso Caso de Benjamin Button) quem comanda o show na pele de Mary, uma assassina de aluguel trabalhando para a máfia em Boston. Tudo muda para a matadora quando seu caminho cruza com o de um menino, após um de seus contratos dar errado. Quem dirige é o iraniano Babak Najafi (Invasão a Londres).

Estreia: 12 de janeiro nos EUA.

20 | Colette

Com estreia marcada para o Festival de Sundance deste ano, a casa do cinema independente nos EUA, esta biografia traz Keira Knightley na pele da icônica personagem título, Sidonie Gabrielle Colette, conhecida como Colette, escritora francesa vivendo no século XIX, que consegue se libertar de um casamento abusivo, emergindo como uma das principais autoras de seu país e candidata ao prêmio Nobel de literatura. Se isso não é empoderamento feminino, não sei o que é. Também vale mencionar que do Festival de Sundance costumam surgir alguns dos candidatos ao Oscar, e nos últimos anos tivemos filmes como Manchester à Beira Mar, Capitão Fantástico, Brooklyn e Indomável Sonhadora.

Estreia: 20 de janeiro nos EUA (festival de Sundance).

Bônus:

Uma Dobra no Tempo

Superprodução de fantasia da Disney, baseado numa série de livros de sucesso, traz um grupo de mulheres bem especiais impulsionando. Primeiro, a autora Madeleine L´Engle, responsável pelos livros adaptados. Segundo, pela roteirista Jennifer Lee, que adapta o texto. Terceiro, pela diretora da obra, Ava DuVernay, cineasta renomada responsável pelo ótimo Selma  – Uma Luta Pela Igualdade (2014). E quarto, pelo elenco fantástico, que traz Oprah Winfrey, a mulher mais poderosa dos EUA, Reese Witherspoon, Mindy Kaling e Gugu Mbatha-Raw. A história mostra três jovens em busca do pai cientista (papel de Chris Pine) desaparecido, recebendo ajuda de três seres peculiares (Winfrey, Witherspoon e Kaling) em sua jornada.

Estreia: 29 de março.

Menções Honrosas:

Bumblebee – protagonista: Hailee Steinfeld.
Halloween – protagonistas: Jamie Lee Curtis, Judy Greer e Andi Matichak.
A Simple Favor – protagonistas: Anna Kendrick e Blake Lively.
O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos – protagonistas: Mackenzie Foy e Keira Knightley.
Ophelia – protagonistas: Daisy Ridley e Naomi Watts. Diretora: Claire McCarthy.
A Maldição da Casa Winchester – protagonista: Helen Mirren e Sarah Snook.
Tully – protagonista: Charlize Theron. Roteirista: Diablo Cody.
Suspiria – protagonistas: Chlöe Grace Moretz, Dakota Johnson e Tilda Swinton.
Lizzie – protagonista: Kristen Stewart.
The Women of Marwen – protagonistas: Diane Kruger, Gwendoline Christie, Janelle Monáe, Leslie Mann e Eiza Gonzáles. Roteiro: Caroline Thompson.

Cannon Films | Relembre o estúdio mais “picareta” de Hollywood – que foi um ícone dos anos 80

Somos a Cannon Films e nossos filmes explodem como dinamite”. Esse era o slogan da saudosa Cannon Films, produtora e distribuidora de Hollywood que marcou a década de 1980 com filmes de ação, terror, suspense, drama e pseudo-blockbusters. Considerado também um dos estúdios mais “picaretas” que já passaram pela maior indústria de cinema do mundo, a Cannon Films fez a alegria de toda uma geração com seus títulos de relativo baixo orçamento, mas que ofereciam tudo o que, principalmente os meninos e homens, gostavam de consumir nas telonas e telinhas. Quem cresceu na época certamente lembra do logo da empresa.

Como dito, a Cannon Films era um estúdio novo, e chegava em cena com muita ambição – prometendo tudo, mas entregando só o que estava dentro de seu orçamento. De filmes de dança, musicais, passando pela febre dos ninjas nos anos 80, a Cannon também teve seus “meninos de ouro” nas formas de Charles Bronson e Chuck Norris, além de bancar a carreira de Jean-Claude Van Damme; e até flertar com Sylvester Stallone (um dos maiores astros da década de 80) em duas produções. A passagem da Cannon foi meteórica e foi puro suco dos anos 80, já que esta foi a melhor fase do estúdio. Assim como os anos 80, a Cannon Films ficaria presa no período, em com o fim de tal década encerraria suas atividades, pedindo falência.

Sempre que víamos o símbolo do C e da seta se juntando era sinal de que ao menos a diversão estava garantida.

A Cannon Films surgiu ainda em 1967, quando a companhia foi fundada por Chris Dewey e Dennis Friedland. A dupla de jovens estava com vinte e poucos anos quando a empresa foi inaugurada, e produzia apenas versões americanas de soft porn (os chamados filmes eróticos) suecos. Ou seja, era uma produtora de segundo escalão. Mas com a chegada dos anos 1970, Dewey e Friedland começaram a alçar voos maiores e decidiram investir em filmes legítimos. Foi quando realizaram seu maior sucesso, ‘Joe – Das Drogas à Morte’ (1970), filme polêmico no qual Peter Boyle interpreta um justiceiro, que contou com a presença de uma jovem Susan Sarandon e direção de John G. Alvidsen antes de ‘Rocky’ e ‘Karatê Kid’. O filme foi indicado ao Oscar de melhor roteiro.

O segredo da Cannon sempre foi investir com sabedoria em seus filmes, e cortar todos os gastos que podiam. Com ‘Joe’, Dewey e Friedland descobriram que deveriam investir apenas US$300 mil em cada filme, e seguiram à risca essa regra. No entanto, com o passar dos anos 1970, uma série de fracassos se amontoaram para a Cannon, somando seus prejuízos e fazendo suas ações no mercado caírem vertiginosamente. Era a hora de fechar as portas pela primeira vez, com Dewey e Friedland dizendo adeus à companhia. Entram em cena os rostos mais conhecidos da Cannon Films, os primos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus, empresários que compraram a companhia dos antigos donos por US$500 mil. E assim começava uma nova era para a Cannon Films, a era dos anos 80, na qual o estúdio ficaria para sempre imortalizado no coração dos fãs.

Donos da P%$#a Toda! Os primos israelenses Menahem Golan (à direita) e Yoram Globus (à esquerda) dominaram os anos 80 com a Cannon Films.

Esse grande afeto que a geração dos anos 80 possui pela Cannon Films se deve muito pelo que Golan e Globus fizeram durante sua administração. Em partes, deram continuidade à filosofia dos proprietários anteriores, ou seja, gastar pouco para faturar muito. Assim, a dupla começou a comprar roteiros do tipo B e a transformar lama em ouro. Ou ao menos em prata. Durante a década de 80, a Cannon se especializaria em cinema de gênero, em especial filmes de ação.

O grande segredo da Cannon, todos afirmavam, era a mistura de talentos da dupla. Enquanto Globus era o lado prático e tinha um excelente tino para os negócios, sendo um vendedor talentoso; Golan era o showman, dono de uma lábia invejável, se tornando famoso por seu jeito espalhafatoso na hora de anunciar seus projetos, os promovendo de maneira que nem sempre (ou quase nunca) igualavam a realidade. Ou em alguns casos, sequer saíam do papel.

Desejo de Matar 2’ foi o primeiro grande sucesso da Cannon na era Golan-Globus e transformou Charles Bronson no primeiro “garoto propaganda” do estúdio.

O primeiro grande sucesso da Cannon na era Golan-Globus foi a sequência de um thriller de ação famoso, a qual os primos transformaram numa franquia. A dupla comprou os direitos de ‘Desejo de Matar’ (1974), e achavam que a sede de sangue de Paul Kersey ainda não havia acabado. Assim, tiravam uma continuação do papel em 1982, trazendo de volta o próprio Charles Bronson para o papel. O longa se mostrou um sucesso, já que com orçamento de US$8 milhões, obteve uma bilheteria de US$40 milhões. Assim, era dada a largada para a nova era da Cannon. E sem perder tempo, os primos ainda trariam Bronson no papel mais outras duas vezes, em ‘Desejo de Matar 3’ (1985) e ‘Desejo de Matar 4’ (1987).

Leia também: Conheça a Franquia Desejo de Matar – Um dos primeiros e mais famosos justiceiros do cinema

Aliás, Charles Bronson se tornaria um dos astros da Cannon Films, protagonizando nada menos do que 8 filmes com o estúdio: ‘Dez Minutos para Morrer’ (1983), ‘O Vingador’ (1986), ‘Assassinato nos Estados Unidos’ (1987), ‘Mensageiro da Morte’ (1988) e ‘Kinjite – Desejos Proibidos’ (1989).

Já imaginou como seria um filme de artes marciais misturado com ‘O Exorcista’ e ‘Flashdance’? A Cannon Films sim! Rendendo um dos filmes mais loucos dos anos 80!

Além da parceria garantida com Bronson durante seus tempos áureos, a Cannon Films foi responsável por introduzir a febre dos ninjas que tomou os EUA e o mundo de assalto nos anos 80. Sim, os guerreiros japoneses mascarados e silenciosos dominaram a década, fosse em desenhos animados, videogames, brinquedos, quadrinhos, os ninjas estavam em todo lugar. A Cannon pode se gabar por ter sido uma das responsáveis, já que logo em 1981 tirava da cartola ‘Ninja – A Máquina Assassina’ com o italiano Franco Nero protagonizando. O sucesso de tal filme o transformou numa trilogia para a Cannon, seguindo com ‘A Vingança do Ninja’ (1983) e a conclusão muito louca ‘Ninja 3 – A Dominação’ (1984), que mistura filmes de luta e ‘Flashdance‘ com terror a la ‘O Exorcista’.

A febre dos ninjas na cultura pop que o estúdio ajudou a fomentar ainda seria lucrativa para a Cannon em outra franquia: ‘American Ninja’, que no Brasil ficou conhecido como ‘Guerreiro Americano’. O filme apresentava o “dublê” de ator e lutador Michael Dudikoff em 1985, como Joe, um militar americano treinado por um mestre japonês na arte marcial dos ninja – conhecimento que ele usa para impedir planos terroristas. Não existe sequer um homem que foi garoto nos anos 80 e não lembre de tais filmes. O longa original custou US$1 milhão e rendeu US$10.5 milhões. Tamanho sucesso faria qualquer estúdio investir mais grana na sequência, certo? Não a Cannon, que resolvia investir menos ainda (afinal, já tinham um sucesso em mãos e isso bastava para atrair o público). Assim, o segundo ‘Guerreiro Americano’ contou com orçamento de US$350 mil e arrecadou mais de onze vezes seu valor.

Um clássico das exibições da Globo (que quase gastou a fita com tantas reprises), ‘Guerreiro Americano’ foi um dos baluartes dos anos 80.

Michael Dudikoff também seria um dos “meninos de ouro” da Cannon e nos anos 80 protagonizaria cinco filmes do estúdio. Além dos dois ‘Guerreiro Americano’, também ‘A Vingança de um Predador’ (1986), ‘A Guerra Cruel’ (1988) e ‘O Rio da Morte’ (1989).

Além, de Bronson e Dudikoff, outra lenda da ação e dos anos 80 também viraria “garoto propaganda” da Cannon na época. É claro que falamos do ícone Chuck Norris! Tudo começou, é claro, com ‘Braddock – O Super Comando’ em 1984. Mas a estreia de Norris na Cannon viria envolta em certa polêmica. Acontece que o roteiro do filme foi muito comparado ao de ‘Rambo 2 – A Missão’ (1985). O longa de Stallone foi um fenômeno, e deu início à chamada ‘Rambo-mania’. Acontece que o roteiro escrito por ninguém menos que James Cameron para ‘Rambo 2’ já circulava por Hollywood desde 1983. Assim, ficou provado por um mais um que os picaretas da Cannon “copiaram, mas não fizeram diferente” e correram para lançar seu filme antes.

O brabo Chuck Norris estreava na Cannon com ‘Braddock’, com roteiro copiado de ‘Rambo 2’ na maior cara de pau e tudo!

A cópia de ‘Rambo’ não passaria em branco, com todo mundo percebendo o “plágio”. Assim, além de admitirem a “inspiração”, ainda resolveram dar crédito para James Cameron. Chuck Norris ainda retornaria como Braddock em duas sequências, em 1985 e 1988, fazendo desta uma das franquias mais bem-sucedidas da Cannon. Além destes, o ator / lutador ainda estrelaria outros quatro “blockbusters” de ação para o estúdio nos anos 80: ‘Invasão U.S.A.’ (1985), ‘Comando Delta’ (1986), ‘Os Aventureiros de Fogo’ (1986) e ‘O Herói e o Terror’ (1988).

Outras franquias de relativo sucesso do estúdio incluem a cópia de Indiana Jones utilizando o personagem Allan Quatermain em ‘As Minas do Rei Salomão’ (1985) e ‘A Cidade do Ouro Perdido’ (1986) – com Richard Chamberlain e Sharon Stone -, ‘Hércules’ (1983) e ‘As Aventuras de Hércules’ (1985) – com Lou ‘Incrível Hulk’ Ferrigno -, e os filmes de dança ‘Brekin’’ e ‘Breakin’ 2 – Electric Boogaloo’, ambos lançados em 1984. Aliás, esse segundo filme dá título ao maravilhoso documentário sobre a Cannon Films que todos os fãs precisam assistir: ‘Electric Boogaloo – The Wild, Untold Story of Cannon Films’, de 2014. No mesmo ano sairia ainda outro documentário sobre o estúdio, igualmente imprescindível para compreender o que foi o fenômeno Cannon – ‘The Go-Go Boys – The Inside Story of Cannon Films’.

‘Electric Boogaloo’ é um documentário essencial para todos os fãs de cinema e dos anos 80!

A especialidade da Cannon eram os filmes de ação no estilo “tiro, porrada e bomba”, mas o estúdio mirava também em outros gêneros em sua dominação mundial, como o terror. Assim, apostava alto e assinava contrato com Tobe Hooper, diretor de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ (1974), que acabara de sair do sucesso ‘Poltergeist – O Fenômeno’ (1982). No acordo, Hooper faria três filmes com a Cannon, o primeiro deles sendo uma ficção científica espacial que deveria ser o evento cinematográfico de 1985 – com ‘Força Sinistra’. Logo no ano seguinte, o diretor continuava com o remake de ‘Invasores de Marte’ e finalizava com a sequência ‘O Massacre da Serra Elétrica 2’ (1986) – que Hooper tratou quase como paródia do filme original. Nenhum destes filmes se tornou sucesso, desapontando os primos israelenses.

Mas a Cannon também tinha seu lado sofisticado e de prestígio. Por exemplo, na década de 1980, o estúdio batia ponto todo ano no Festival de Cannes, onde arrumava investidores de seus projetos graças ao poder de venda que Globus possuía. Em seu acervo, o estúdio também produzia filmes elogiados pela crítica, e até obras que rendiam indicações ao Oscar – acredite. Esse foi o caso com ‘Expresso para o Inferno’ (1985), indicado a melhor ator (Jon Voight), coadjuvante (Eric Roberts) e edição; ‘Malandros de Rua’ (1987), indicado a melhor coadjuvante (Morgan Freeman); e ‘Um Grito no Escuro’ (1988), indicado para melhor atriz (Meryl Streep) – coproduzido com a Warner. No mesmo ano deste último, ‘Barfly – Condenados pelo Vício’ também rendeu elogios ao estúdio. A Cannon ainda produziria obras de John Cassavetes (‘Amantes’), Franco Zeffirelli (‘Otello’), Roman Polanski (‘Piratas’) e Jean-Luc Godard (‘Rei Lear’).

Expresso para o Inferno’ é constantemente considerado o melhor filme da Cannon – e obteve 3 indicações ao Oscar.

Nos anos 80, a Cannon Films parecia dominar o mundo, fechando inclusive parcerias com grandes estúdios como a Warner, a MGM e até estúdios na Europa. Golan e Globus sem dúvida eram ambiciosos. Foi nesta época que eles decidiram captar um dos maiores astros de Hollywood e bancar dois projetos com ele. Sylvester Stallone também brincaria na caixinha de areia da Cannon em filmes como ‘Cobra’ (1986) e ‘Falcão – O Campeão dos Campeões’ (1987). Aliás, ‘Cobra’, com coprodução da Warner, se tornou o maior sucesso da Cannon, arrecadando US$160 milhões. Mas o investimento em tais filmes também era pesado, já que ter Stallone em suas produções custava caro.

O declínio para o estúdio começaria na segunda metade dos anos 80. Foi quando a Cannon dava um grande passo, bem maior do que suas pernas suportariam. O epicentro da falência da companhia foi o ano de 1987 – quando a Cannon anunciou três grandes “blockbusters”, apostando todas as suas fichas no sucesso deles. Primeiro, como citado, investia mundos e fundos para ter Stallone em ‘Falcão’. Segundo o próprio intérprete de Rocky e Rambo, o motivo que o levou a fazer o filme foi que Menahem Golan (que também é o diretor do longa) “não parava de oferecer dinheiro” a ele, até que o astro concordou por achar que ninguém veria o filme de qualquer forma (já que não havia gostado nem um pouco do roteiro). Assim, metade dos US$25 milhões do orçamento para o longa foi parar no bolso de Stallone. O retorno de bilheteira foi US$16 milhões apenas.

Na época, ter Stallone como protagonista custava caro, e ‘Falcão’ foi um dos responsáveis por falir a Cannon.

No mesmo ano a Cannon investia na adaptação de dois super-heróis muito populares com os fãs. Primeiro, compraria os direitos do maior super-herói de todos, o Superman. Isso mesmo! E junto com a Warner produziria ‘Superman IV – Em Busca da Paz’ – que contou com roteiro do próprio Christopher Reeve (parte do acordo para o ator retornar ao papel). Porém, o maior deslize para o longa foi o orçamento apertado de apenas US$17 milhões – o que pode ser sentido na tela com efeitos especiais mambembes. Por comparação, os dois primeiros filmes ficaram na faixa de US$55 milhões, e o terceiro custou US$40 milhões. Foi uma queda brusca em qualidade. A bilheteria do quarto filme foi de US$15 milhões, com o pretenso blockbuster sequer se pagando.

O prego no caixão viria com a primeira e única adaptação de ‘He-Man’, com ‘Mestres do Universo’ – versão com atores de carne e osso para um dos maiores fenômenos midiáticos dos anos 80. Como sempre, Golan e Globus anunciaram o filme de ‘Mestres do Universo’ como o “Star Wars dos anos 80”. O resultado, porém, não foi nem de perto o mesmo como sabemos. Com orçamento de US$22 milhões, onde a maior parte do filme precisou se passar na Terra, para diminuir os gastos, o filme também não se pagou, arrecadando US$17 milhões.

A tríade da falência! ‘Falcão’, ‘Mestres do Universo’ e ‘Superman 4’ foram responsáveis por fazer a Cannon fechar as portas.

Na mesma época, o saudoso crítico Roger Ebert (um dos mais respeitados de todos os tempos) disse sobre a Cannon: “nenhuma outra produtora no mundo hoje, certamente nenhum dos sete grandes estúdios de Hollywood, se arrisca mais com filmes sérios ou filmes de gênero do que a Cannon”. E foram justamente esses riscos que levaram o estúdio a abrir falência no fim dos anos 80. Muitos creditam ao fatídico ano de 1987, e às grandes apostas que a Cannon fez com esses três longas citados.

Antes de fechar as portas, ou ao menos da era Golan-Globus, a Cannon ainda introduziria um astro das artes marciais vindo de Bruxelas. Jean-Claude Van Damme pode ter sido o último grande produto vendido pela Cannon para o mundo. Mesmo depois do baque de 1987, a Cannon ainda lançaria Van Damme em ‘O Grande Dragão Branco’ (1988), ‘Kickboxer – O Desafio do Dragão’ (1989) – o qual não produziu, mas distribuiu nos EUA – e ‘Cyborg – O Dragão do Futuro’ (1989), que era para ter sido a continuação de ‘Mestres do Universo’, mas foi reaproveitado e remodelado.

Antes de apagar as luzes da era Golan-Globus, a Cannon ainda lançaria Jean-Claude Van Damme em ‘O Grande Dragão Branco’.

Dentre as produções que a Cannon prometeu, mas nunca cumpriu, estavam uma adaptação em live-action de ‘Barbie’ (já que o estúdio havia comprado os direitos de ‘He-Man’ da mesma Mattel), cuja história giraria em torno da boneca mostrando para sua dona que seus sonhos poderiam se realizar – em partes o que vimos em tela no recente blockbuster com Margot Robbie. Outro que por pouco não viu a luz do dia na Cannon foi o filme do ‘Homem-Aranha’. O estúdio adquiriu os direitos do herói da Marvel e chegou a veicular um teaser anunciando seu blockbuster, que teria na direção o mesmo Joseph Zito de ‘Braddock – O Super Comando’. Já imaginou? Por sorte, o estúdio não conseguiu tirar o projeto do papel e os direitos reverteram para a Marvel, que os vendeu para a Sony realizar o filme com Tobey Maguire e Sam Raimi.

O medo é real! A Cannon por pouco não produziu um filme do Homem-Aranha – e chegou até a criar artes promocionais e um teaser.

No fim dos anos 80, ocorreu uma ruptura entre os primos, e Menahem Golan deixava a Cannon para formar uma nova companhia, intitulada 21st Century Film Corporation. Yoram Globus seguiu com a Cannon na década seguinte, aceitando parcerias com empresas Europeias. Mas a era da Cannon em toda a sua glória havia chegado ao fim. O estúdio desligaria todas as operações oficialmente em 1994. Menahem Golan faleceria em 2014 (mesmo ano que a Cannon seria homenageada com os dois documentários) aos 85 anos. Yoram Globus está com 77 anos, e havia retornado para Israel após o fim da Cannon.

Eventualmente através de uma fusão com a MGM, toda a filmoteca do estúdio foi anexada, hoje parte do acervo da Amazon Prime Video – que adquiriu a MGM em um negócio bilionário. Justamente por isso podemos encontrar filmes como ‘Falcão’ e ‘O Grande Dragão Branco’ no acervo do streaming – e em breve outros virão. Uma grande jogada da Amazon para os nostálgicos dos anos 80 e da era da Cannon Films seria disponibilizar em sua plataforma, uma seção dedicada aos filmes inesquecíveis do estúdio, já que a filmografia da empresa é bastante extensa e repleta de longas memoráveis, ou pelo menos divertidos.

2ª temporada de ‘9-1-1’ ganha novos cartazes horripilantes

O site EW divulgou os novos cartazes sensacionais da 2ª temporada de ‘9-1-1‘.

Confira:

Quando a série ‘9-1-1‘ retornar para o seu segundo ano, não terá a participação de uma de suas personagens principais, Abby Clark, interpretada por Connie Britton.

“Nós amamos Connie Britton, mas o seu papel sempre foi envisionado para durar apenas um ano.” Disse o presidente da FOX, Gary Newman. “Se Connie expressar interesse e tiver tempo no futuro, sei que o Ryan Murphy ficará animado para trazê-la de volta à série.”

Murphy, por sua vez, parece esperançoso que a atriz continue em caráter recorrente.

“Estamos no processo de renegociação do acordo dela para que ela possa participar de alguns episódios para manter sua personagem ativa. Ela adora o elenco e a equipe, e ela acredita que isso possa acontecer.”

‘9-1-1’: FOX barrou a participação da atriz Charisma Carpenter, de ‘Buffy’ 

Produzida também pelos parceiros de Murphy na antológica ‘American Horror Story’, Brad Falchuk e Tim Minear, a série foca na equipe que responde chamados de emergência e lidam com situações de vida e morte diariamente.

O elenco de ‘9-1-1’ é formado por Angela Bassett, Peter Krause e Connie Britton.

 

 

 

 

‘La Casa de Papel’: 3ª temporada ganha data de estreia e primeiro teaser; Assista!

A aguardada 3ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ finalmente ganhou data de estreia. O próximo ciclo será lançado na Netflix no dia 19 de julho.

Confira o primeiro teaser:

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, e posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).