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Zack Snyder tinha “visão diferente do estúdio” e não deve voltar para a DC

Zack Snyder se afastou de ‘Liga da Justiça‘ após uma triste tragédia familiar, mas parece que ele não irá mais retornar para o Universo Estendido da DC.

Em entrevista ao Vulture, a presidente de entretenimento da DC – Diane Nelson – revelou que a visão de Snyder era diferente do estúdio.

“A visão de Zack estava em desacordo com o que o estúdio queria para aqueles personagens, eles estavam apenas o respeitando e aceitando o que ele queria fazer. Mas não estava de acordo com nossa vontade.”, ela afirmou.

Recentemente, Geoff Johns e Jon Berg assumiram publicamente terem errado na construção dos filmes ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Esquadrão Suicida’.

Durante uma entrevista à revista Variety, ambos admitiram que enquanto o primeiro tem um teor exageradamente pesado, o outro possui falhas em seu roteiro.

“Há sempre alguma lição que pode ser extraída de todos os filmes e importante avaliar o feedback da audiência, analisando o que funcionou e o que não deu certo na produção. Embora tenha sido bem sucedido comercialmente, ‘Esquadrão Suicida’ falha em sua narrativa, que não funcionou. Ainda que os personagens sejam bons e bem caracterizados, no final das contas a trama não desenvolveu como deveria. Já ‘Batman Vs Superman’ tem um ritmo muito obscuro e o público não respondeu a isso”.

 

Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

A estreia está agendada para novembro de 2017.

 

 

O que AMAMOS e ODIAMOS ao assistir a um filme no cinema…

Assistir a um filme no cinema é uma experiência. Muitas vezes boa, porém ruim em outras. Do momento que a pessoa entra na fila da sala até subir na tela os créditos finais da produção, há muitos pequenos acontecimentos que podem ajudar ou atrapalhar, divertir ou irritar, fazer bem ou mal ao espectador.

Há algumas situações que são recorrentes. Algumas claramente boas, outras obviamente ruins e uma parte em que não há um lado certo.

Que tal vermos alguns exemplos?

 

Assistir a um filme 3D que não tem nada de 3D

É comum em muitos cinemas, principalmente na semana de estreia do filme em questão, ter a maioria dos horários com apenas sessões em 3D. O objetivo claramente é lucrar e o público, na ânsia de assistir logo, compra mesmo pagando mais caro se comparado a uma sessão comum, em 2D. Então ela entra na sala de cinema, coloca os óculos e…não há nenhuma cena em que de fato o 3D cause uma sensação de imersão. É como se tivesse visto a obra cinematográfica em sua forma cria. Tudo igual. Com a diferença de que o cidadão pagou mais caro pelo ingresso.

E há casos ainda piores neste mesma situação: Pessoas que usam óculos. Além de pagar caro e não ter nada de cenas 3D para tornar a experiência de assistir melhor, o indivíduo ainda tem que usar um óculos sobre o outro. Haja sofrimento!

 

Comer durante a sessão (principalmente no trailer)

Há alguns cinéfilos puristas que defendem que as pessoas no cinema devem comer apenas pipoca. O motivo? Não faço ideia. Talvez tradição. De todo modo, seja pipoca, pizza, hambúrguer, chocolate ou quaisquer outros lanches, é bom se alimentar assim que entra na sala de cinema. Independentemente do que o indivíduo come, o ideal é que não faça muito barulho. E é o que geralmente acontece, visto que a maior parte dos espectadores deixa para comer durante os trailers e diminui muito o ritmo quando o filme começa. Deixa a gente comer hambúrguer, pô! É melhor que pipoca.

 

Ir com altas expectativas pro filme e se decepcionar…

Essa dói. Você fica durante meses esperando aquele filme estrear, assiste ao trailer inúmeras vezes, vê que o elenco é ótimo, compra ingresso para a estreia, tudo lindo. Mas aí chega na hora e… é uma decepção. Um filme ruim. Maldita seja a expectativa! É ruim demais quando isso acontece. Ao sair da sala de cinema, uma mistura de tristeza e ódio. Talvez seja daí que surjam os haters.

 

Ir à sessão sem esperar nada e se surpreender positivamente…

Por outro lado, é muito bom quando ocorre o inverso. A pessoa está sem nada para fazer, olha os horários das sessões, escolhe um mesmo sem saber muito sobre o filme, assiste e…se encanta! Não ter nenhuma expectativa e ver que aquilo que passou em tela é de grande qualidade gera uma grande satisfação. Geralmente isso acontece com obras que independem de material original como livros ou HQ’s. São filmes que não estão nos maiores holofotes da mídia.

 

Crianças 

Sim, nós entendemos que eventualmente não tem como deixar o filho ou filha com outra pessoa, mas às vezes é necessário um bom senso. Entrar com um bebê na sessão faz com que a pessoa fique ciente de que ele pode chorar e gritar a quaisquer momentos, prejudicando assim a experiência das dezenas de pessoas ao redor. O ideal seria é que crianças de tão pouca idade fossem levadas apenas a filmes totalmente direcionadas a elas.

 

Grupinho “zoeiro”

Essa é clássica. Sempre tem aquele grupinho de amigos, de umas 4 a 6 pessoas que senta junto e fala durante o filme todo. Todos à volta estão odiando aquelas pessoas atrapalhando, mas eles acham que estão sendo um sucesso. Piadinhas, risos em momentos desnecessários e tudo mais. Não dá.

 

Sala cheia sentindo a vibração do filme juntos

Alguns gostam, outros não. Há filmes em que todo o público presente na sessão se empolga com determinada cinema e você sente a energia de diversas formas, geralmente com aplausos e gritos. Isto acontece com uma maior frequência em sessões de estreia de filmes blockbuster. Citando um exemplo, em Vingadores: Guerra Infinita, no momento em que Thor chega à Wakanda a sessão vai abaixo, como se fosse um estádio de futebol. Uma divertida -e para alguns, chata – experiência. Por falar em aplausos, há também aqueles que aplaudem ao término do filme, quando o consideram muito bom. Será que isso faz sentido, já que os atores e diretores não estão ali presentes para “receber” os aplausos? Com sentido ou não, é um modo do público demonstrar que adorou o filme.

 

Sair antes dos créditos nos filmes da Marvel

Como já dizia o Capitão Nascimento em Tropa de Elite: “20 anos de curso, pô!”. A essa altura do campeonato, é de fazer chorar que as pessoas levantem e saiam da sala de cinema assim que termina o filme propriamente dito. A cada vez é mais raro isso acontecer, porém ainda é possível ver muitos indo embora sem saber que há a famosa cena pós crédito em todo filme da Marvel.

 

E você? Lembrou de mais alguma situação típica no cinema? Escreva aqui nos comentários!

 

‘Capitã Marvel’ tem 4ª maior abertura da Marvel na China

‘Capitã Marvel‘ fez bonito nas bilheterias chinesas e teve a quarta maior pré-estreia da Marvel por lá.

Segundo o Deadline, o filme arrecadou US$ 2,51 milhões em suas sessões prévias, estreando atrás apenas de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O filme caminha para arrecadar em torno de US$ 34 milhões no final de semana.

O Universo Cinematográfico da Marvel já arrecadou mais de US$ 2 bilhões nas bilheterias chinesas até agora.

O filme já está em exibição no Brasil e estreia hoje nos EUA.

Com a estreia, a equipe do CinePOP resolveu formular sua lista definitiva, com todos os 21 filmes da Marvel Studios, colocados em ordem decrescente, do pior ao melhor.

Vamos lá?

21 | O Incrível Hulk 

Sinopse: Bruce Banner, um cientista fugindo do Governo norte-americano, precisa encontrar a cura para o monstro em que se transforma, sempre que perde a calma.

Curiosidade: O diretor Louis Leterrier queria Mark Ruffalo para o papel de Bruce Banner neste filme, mas a Marvel insistiu em Edward Norton. Todos sabemos como esta história terminou. Isso mostra que a Marvel não acerta sempre, ao menos não de primeira.

Diretor: Louis Leterrier – Carga Explosiva (2002), Cão de Briga (2005) e Truque de Mestre (2013).

Elenco: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell, Débora Nascimento.

 

20 | Thor

Sinopse: O Poderoso, mas arrogante, Deus Thor é expulso de Asgard para viver entre humanos em Midgard (Terra), onde logo ele se torna um de seus grandes defensores.

Curiosidade: A Trama de Thor fala sobre rivalidade de irmãos, e a disputa pelo trono de um reinado – assim como as peças de Shakespeare. Na vida real, dois irmãos foram os finalistas para o papel do Deus do Trovão. No final das contas, Chris Hemsworth ficaria imortalizado no personagem, e seu irmão mais novo, Liam, que chegou muito perto, emplacou em Jogos Vorazes, outra franquia de sucesso.

Diretor: Kenneth Branagh – Jack Ryan: Operação Sombra (2014), Cinderela (2015) e Assassinato no Expresso do Oriente (2017).

Elenco: Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgard, Kat Dennings, Clark Gregg, Idris Elba, Ray Stevenson, Jamie Alexander, Rene Russo.

 

19 | Homem de Ferro 3

Sinopse: Quando o mundo de Tony Stark é destroçado por um formidável terrorista chamado Mandarin, ele começa uma odisseia de reconstrução e retribuição.

Curiosidade: O primeiro corte do filme tinha 3 horas e 15 minutos de duração, transformando o longa num verdadeiro épico. Alguém se interessaria em assistir a esta versão? Além de nós, é claro!

Diretor: Shane Black – Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016).

Elenco: Robert Downey Jr., Guy Pearce, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Rebecca Hall, Jon Favreau, Ben Kingsley, Ty Simpkins, James Badge Dale, Paul Bettany.

 

18 | Thor: O Mundo Sombrio

Sinopse: Quando a Dra. Jane Foster é amaldiçoada com uma poderosa entidade conhecida como Aether, Thor toma conhecimento do evento cósmico conhecido como a Conversão e dos genocidas Elfos Negros.

Curiosidade: O produtor Kevin Feige, o homem da Marvel no cinema, descreveu o filme como o Império Contra-Ataca (1980) dos filmes da saga Thor. Algo que me diz que O Mundo Sombrio ainda precisa comer muito feijão com arroz para esta comparação.

Diretor: Alan Taylor – Game of Thrones (2011-2017), O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015) e Electric Dreams (2018).

Elenco: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Jaimie Alexander, Zachary Levi, Idris Elba, Rene Russo, Kat Dennings, Stellan Skarsgard, Adewale Akinnuoye-Agbaje.

17 | Homem-Formiga e a Vespa

Sinopse: Scott Lang lida com as consequências de suas escolhas tanto como super-herói quanto como pai. Enquanto tenta reequilibrar sua vida com suas responsabilidades como o Homem-Formiga, ele é confrontado por Hope van Dyne e Dr. Hank Pym com uma nova missão urgente. Scott deve mais uma vez vestir o uniforme e aprender a lutar ao lado da Vespa, trabalhando em conjunto para descobrir segredos do passado.

Curiosidade: Primeiro filme a ser lançado após o sucesso estrondoso de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que deixou os fãs boquiabertos com seu desfecho avassalador.

Diretor: Peyton Reed, de ‘Homem-Formiga’ e ‘Sim Senhor’

Elenco: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Peña, Walton Goggins, Bobby Cannavale, Judy Greer.

 

16 | Capitã Marvel

Sinopse: A história acompanha Carol Danvers conforme ela se torna uma das heroínas mais poderosas do universo no momento em que a Terra se vê no meio de uma batalha galática entre duas raças alienígenas. Ambientado nos anos 1990, Capitã Marvel é uma aventura completamente nova de um período nunca visitado da história do Universo Cinematográfico da Marvel.

Curiosidade: Primeiro filme de super-heroína da Marvel, impulsionado pelo sucesso estrondoso de ‘Mulher-Maravilha‘, da DC. Além disso, a produção explicado como se deu início o projeto ‘Os Vingadores‘ nos anos 90 e como Nick Fury perdeu seu olho.

Diretores: Anna Boden e Ryan Fleck

Elenco: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening , Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte.

 

15| Capitão América: O Primeiro Vingador

Sinopse: Steve Rogers, um soldado militar rejeitado se transforma no Capitão América depois de tomar uma dose do “soro do super soldado”. Mas ser o Capitão América tem um preço e ele precisará derrubar um ditador e uma organização terrorista.

Curiosidade: Chris Evans recusou o papel três vezes antes de finalmente aceitar. Para ele o problema não foi o personagem, mas sim os efeitos que a fama repentina e gigantesca poderiam causar em sua vida privada. Robert Downey Jr. foi quem o convenceu a aceitar, alegando que o filme lhe traria liberdade para aceitar qualquer outro papel que quisesse fazer depois.

Diretor: Joe Johnston – Rocketeer (1991), O Céu de Outubro (1999) e Jurassic Park III (2001).

Elenco: Chris Evans, Hugo Weaving, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones, Neal McDonough, Derek Luke.

 

14 | Homem de Ferro 2

Sinopse: Com o mundo agora ciente de sua identidade como o Homem de Ferro, Tony Stark precisa enfrentar ambos sua saúde instável e um lunático vingativo com ligações com o legado de seu pai.

Curiosidade: O diretor Jon Favreau teve muitos problemas durante as filmagens com as interferências dos produtores da Marvel, que, por exemplo, o faziam reescrever o roteiro durante as filmagens. Tudo para encaixar a trama numa escala maior, visando a construção do MCU e a ligação com Vingadores (2012). Favreau considerou que seu filme perdeu coerência e teve a trama afetada, um exemplo disso foi a subtrama envolvendo a SHIELD enfiada no longa. A tensão foi tão grande que Favreau desistiu da direção de Homem de Ferro 3.

Diretor: Jon Favreau – Um Duende em Nova York (2003), Zathura: Uma Aventura Espacial (2005) e Cowboys & Aliens (2011).

Elenco: Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Clark Gregg, John Slattery, Garry Shandling, Paul Bettany, Kate Mara, Leslie Bibb, Jon Favreau.

 

13 | Thor Ragnarok

Sinopse: Thor é aprisionado no outro lado do universo e se vê numa corrida contra o tempo para voltar à Asgard e impedir o Ragnarok, a destruição de seu planeta e o fim da civilização de Asgard, pelas mãos de uma nova ameaça toda poderosa, a cruel Hela.

Curiosidade: Cate Blanchett aceitou o papel da vilã Hela para agradar os filhos, fãs da Marvel. Já Jaimie Alexander e sua personagem, Lady Sif, estavam originalmente no roteiro, programados para retornar. No entanto, conflitos de agenda com a terceira temporada da série Blindspot tiraram a personagem de cena. Kevin Feige tratou de divulgar que Sif estaria em uma importante missão ao mesmo tempo em que Ragnarok ocorria.

Diretor: Taika Waititi – O Que Fazemos Nas Sombras (2014) e Uma Fuga para a Liberdade (2016).

Elenco: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban, Mark Ruffalo, Anthony Hopkins, Benedict Cumberbatch.

 

12 | Doutor Estranho

Sinopse: Durante uma jornada de cura física e espiritual, um brilhante neurocirurgião é puxado para o mundo das artes místicas.

Curiosidade: Joaquin Phoenix quase ficou com o papel do mago Doutor Estranho, mas após as negociações de meses, o ator saiu do projeto, que terminou nas mãos de Benedict Cumberbatch. O mesmo ocorreu com Rachel McAdams, o último membro do elenco principal a ser adicionada. McAdams já havia sido sondada pela Marvel para o papel de Pepper Potts em Homem de Ferro, o qual a atriz recusou. Outro que quase esteve no longa foi o veterano consagrado Morgan Freeman, que chegou perto de interpretar o papel do mestre Ancião que terminou com Tilda Swinton.

Diretor: Scott Derrickson – O Exorcismo de Emily Rose (2005), O Dia em que a Terra Parou (2008) e A Entidade (2012).

Elenco: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt, Scott Adkins, Benedict Wong

 

11 | Homem-Formiga

Sinopse: Armado com um super traje dono da maravilhosa habilidade de diminuir em escala, mas aumentar a força, o ladrão Scott Lang precisa aceitar o herói interior que há nele e ajudar seu mentor, o Dr. Hank Pynn, a planejar e pôr em prática o roubo que salvará o mundo.

Curiosidade: O diretor Edgar Wright, fã do personagem, desenvolvia um filme ao lado da Marvel desde 2003. Em 2014, devido a diferenças criativas com a Disney, o diretor saiu do projeto. Durante o processo, no entanto, Wright havia pedido para a Marvel não usar os personagens Homem-Formiga e a Vespa em outros filmes, até que o seu estivesse pronto. Originalmente, Hank Pynn seria o protagonista do longa, porém, devido a uma fase sombria nos quadrinhos na qual o personagem se torna um marido abusivo, batendo em sua esposa, os produtores acharam que não seria adequado e voltado a todo tipo de público, optando por usar Scott Lang. Os roteiristas Adam McKay e Paul Rudd inseriram o personagem Falcão (Anthony Mackie) no filme após assistirem a Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e se apaixonarem pelo personagem.

Diretor: Edgar Wright  Peyton Reed – Teenagers: As Apimentadas (2000), Separados Pelo Casamento (2006) e Sim Senhor (2008).

Elenco: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Anthony Mackie, Judy Greer, Michael Peña.

 

10 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Sinopse: Peter Parker equilibra sua vida como um estudante colegial comum no Queens com seu alter ego de super-herói Homem-Aranha, e se vê na trilha de uma nova ameaça espreitando os céus da cidade de Nova York.

Curiosidade: Quando o acordo com a Sony foi concluído, a Marvel tratou de confeccionar o filme do herói para inclui-lo em seu universo. Assim o longa tomou a vaga de lançamento que seria de Thor Ragnarok, jogando o terceiro filme do Deus do Trovão para novembro de 2017, vaga que era de Pantera Negra, que por consequência foi empurrado para fevereiro deste ano, e assim diversos filmes da Marvel precisaram ser relocados.

Diretor: Jon Watts – Clown (2014) e A Viatura (2015).

Elenco: Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Donald Glover, Laura Harrier, Tony Revolori, Bokeen Woodbine, Tyne Daly.

 

09 | Vingadores: Era de Ultron

Sinopse: Quando Tony Stark e Bruce Banner tentam dar início a um programa pacificador chamado Ultron, as coisas saem horrivelmente errado e cabe aos maiores heróis da Terra impedir o vilão Ultron de concluir seu terrível plano.

Curiosidade: Nos quadrinhos, Ultron foi criado por Hank Pynn, o Homem Formiga, que ganharia filme solo no mesmo ano. Scarlett Johansson estava grávida durante as filmagens, e suas cenas precisaram ser as primeiras a serem gravadas. James Spader foi a primeira e única escolha de Joss Whedon para viver o vilão robô Ultron, devido a sua voz calma e atrativa, muito humana e cheia de humor. A ideia original de Joss Whedon teria o Homem-Aranha e a Capitã Marvel aparecendo ao final do filme, coisa que a Marvel não pôde providenciar na época.

Diretor: Joss Whedon – Firefly (2002), Buffy – A Caça-Vampiros (1996-2003) e Angel (1999-2004).

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, James Spader, Samuel L. Jackson, Don Cheadle, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Cobie Smulders, Anthony Mackie, Hayley Atwell, Andy Serkis, Julie Delpy, Linda Cardellini, Stellan Skarsgard.

 

08 | Guardiões da Galáxia Volume 2 

Sinopse: Os Guardiões precisam lutar para manter sua recém-formada família junta enquanto eles desvendam o mistério da paternidade de Peter Quill.

Curiosidade: A modelo Elizabeth Debicki foi escalada para viver Ayesha devido a sua avantajada altura de 1.91 metros. No filme, seu sapato de plataforma a aumentava até 2.01 metros. Já o vilão Ego, um planeta vivo, com um trilhão de polígonos, é considerado o maior efeito especial já gerado em computador para um filme.

Diretor: James Gunn – Seres Rastejantes (2006) e Super (2010).

Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Sylvester Stallone, Kurt Russell, Elizabeth Debicki

07 | Capitão América: Guerra Civil

Sinopse: O envolvimento político nas ações dos Vingadores causa uma disputa entre os líderes da equipe, Homem de Ferro e Capitão América.

Curiosidade: T´Challa tinha um papel bem menor nos rascunhos originais e nem apareceria em seu traje de Pantera Negra, já que os roteiristas queriam colocar um foco maior no Homem-Aranha e guardar a história de origem do Pantera Negra para seu próprio filme. Porém, a certa altura tudo indicava que a Marvel não teria permissão de utilizar o Homem-Aranha, então o papel do Pantera Negra foi aumentado significativamente na trama. Quando finalmente puderam utilizar o Homem-Aranha, T´Challa já havia se tornado tão indispensável para a trama, que decidiram deixar o personagem desta forma e dar o papel menor para o Homem-Aranha.

Diretor: Anthony Russo e Joe Russo – Arrested Development (2003-2005), Dois é Bom, Três é Demais (2006) e Community (2009-2011).

Elenco: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johnasson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Daniel Brühl, Frank Grillo, William Hurt, Martin Freeman, Marisa Tomei, John Slattery, Hope Davis, Alfre Woodard.

06 | Homem de Ferro

Sinopse: Depois de ser sequestrado e mantido prisioneiro numa caverna no Afeganistão, o engenheiro bilionário Tony Stark cria uma armadura única e armada para lutar contra o mal.

Curiosidade: Tom Cruise esteve vinculado por anos ao projeto. O astro tinha enorme vontade de viver o personagem na telona. O roteiro não estava finalizado quando as filmagens começaram, já que o objetivo era focar mais na história e na ação. Assim, muitos dos diálogos eram improvisados por Robert Downey Jr., o que fazia sua parceira de cena, Gwyneth Paltrow, suar para acompanhar o colega.

Diretor: Jon Favreau – Chef (2014) e Mogli: O Menino Lobo (2016).

Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges, Leslie Bibb, Clark Gregg, Paul Bettany, Shaun Toub, Faran Tahir.

 

 

05 | Guardiões da Galáxia

Sinopse: Um grupo de criminosos intergalácticos é forçado a trabalhar junto para impedir um guerreiro fanático de dominar o universo.

Curiosidade: O milagre da Marvel coloca seus atores em forma para viver seus respectivos heróis. Chris Pratt, por exemplo, é um dos casos mais notórios, pois estava bem acima do peso quando foi contratado para viver Peter Quill, vulgo Senhor das Estrelas. Após o treinamento, Pratt assumiu a forma de galã sarado, a qual mantém até hoje. Os Guardiões da Galáxia talvez sejam os personagens menos conhecidos do acervo da Marvel a ganharem seu filme próprio, e fazerem um enorme sucesso com ele, se tornando novos queridinhos dos fãs.

Diretor: James Gunn.

Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio Del Toro, Laura Haddock.

04 | Os Vingadores

Sinopse: Os heróis mais poderosos da Terra precisam se unir e aprender a lutar em equipe se quiserem impedir o trapaceiro Loki e seu exército alienígena de escravizar a humanidade.

Curiosidade: Homem-Formiga e a Vespa, dois membros fundadores dos Vingadores, foram cortados do roteiro original de Joss Whedon a pedido dos produtores. A Marvel não queria os personagens aparecendo antes de seus filmes solo.

Diretor: Joss Whedon – Serenity: A luta Pelo Amanhã (2005), Dollhouse (2009) e Muito Barulho por Nada (2012).

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgard, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany.

 

03 | Pantera Negra 

Sinopse: T´Challa, o Rei de Wakanda, assume o trono da isolada e tecnologicamente avançada nação africana, mas sua liderança é desafiada por um forasteiro vingativo, que quando criança foi vítima de um erro do pai de T´Challa.

Curiosidade: Pantera Negra foi o primeiro personagem cujos direitos cinematográficos reverteram para a Marvel, anteriormente propriedade de estúdios como Artisan Entertaiment e a Columbia Pictures. O personagem voltou para as mãos da Marvel em 2005. Wesley Snipes por anos tentou tirar o filme solo do herói do papel, o qual protagonizaria. Ao invés disso, ele acabou interpretando Blade, o primeiro herói negro da nova leva de filmes do gênero.

Diretor: Ryan Coogler – Fruitvale Station: A Última Parada (2013) e Creed: Nascido para Lutar (2015).

Elenco: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong´o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Winston Duke, Sterling K. Brown, Angela Bassett, Forest Whitaker, Andy Serkis.

 

02 | Vingadores: Guerra Infinita

Sinopse: O início do fim da jornada de 10 anos da Marvel Studios nos cinemas. O filme apresenta o vilão Thanos, que tem um plano infalível de juntar as seis Joias do Infinito em sua Manopla e dizimar 1/3 das raças de toda a galáxia, mas encontrará a resistência dos Vingadores – que têm a ajuda do Pantera Negra, dos Guardiões da Galáxia e do Doutor Estranho. O filme prepara terreno para o grande final, que será visto em ‘Vingadores 4‘ (2019).

Curiosidade: O filme reuniu praticamente todo o elenco de todas as franquias da casa, e se tornou a segunda produção mais cara da história de Hollywood.  O orçamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi de aproximadamente US$ 300 milhões. A produção da Marvel fica apenas atrás de ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘, cujo orçamento alcançou a marca de US$ 378 milhões, conforme pontua a publicação. ‘Guerra Infinita‘ divide o posto com outras duas produções de grande porte. ‘Liga da Justiça‘ e ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘ também contaram com um investimento de US$ 300 milhões.

Diretor: Anthony Russo e Joe Russo.

Elenco: Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson(Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Zoe Saldana(Gamora), Karen Gillan (Nebula), Chris Evans (Capitão América), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra) e Samuel L. Jackson (Nick Fury).

 

01 | Capitão América: O Soldado Invernal 

Sinopse: Enquanto Steve Rogers luta para encontrar seu lugar no mundo moderno, ele se une a colega de equipe dos Vingadores, e agente da SHIELD, Viúva Negra, para enfrentar uma nova ameaça na história, um assassino conhecido como Soldado Invernal.

Curiosidade: O ator Anthony Mackie, fã de quadrinhos, tinha o sonho de se tornar um super-herói nas telas, então resolveu enviar diversos e-mails para a Marvel realizar este desejo seu. Kevin Feige finalmente descobriu as mensagens de Mackie e o convidou para viver o Falcão neste filme. O veterano Robert Redford foi outro ator icônico (ao lado de Cate Blanchett) que se interessou em participar de um filme da Marvel a pedido de familiares, aqui no seu caso, seus netos eram fãs dos personagens.

Diretor: Anthony Russo e Joe Russo.

Elenco: Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Robert Redford, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Emily VanCamp, Hayley Atwell, Toby Jones.

‘La Casa de Papel’: Netflix já está trabalhando na 5ª temporada, afirma jornal

O jornal espanhol Formula TV afirmou que a Netflix renovou silenciosamente ‘La Casa de Papel’ para sua 5ª temporada, e as gravações dos novos episódios terão início após a estreia da 4ª temporada, que acontece no dia 3 de abril de 2020.

A informação foi divulgada pela Vancouver Media, produtora responsável pelas filmagens da série espanhola.

Segundo eles, o elenco já renovou contrato para mais um ano e a trama deve mostrar um assalto internacional.

Além disso, foi dito que Álvaro Morte teve seu retorno confirmado como O Professor.

No entanto, a plataforma de streaming ainda não se pronunciou sobre a notícia, então considere como rumor.

Assista ao teaser da 4ª temporada:

Assista nossa análise:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

P-Valley: A jornada de uma história tópica sobre humanidade e aceitação (Entrevista)

Enquanto Hollywood tenta se reestruturar em meio aos protestos em favor do Black Lives Matter, o canal Starz estreia uma série que, silenciosamente, resolve muitos dos problemas aparentemente sem solução dentro da indústria do audiovisual. ‘P-Valley’ tem uma forma discreta de normalizar a complexidade das vidas das strippers que estão no centro da trama, de elaborar dramas que vão além do óbvio para as vidas negras e de mostrar que é possível contar uma história tão calcada em elementos sexuais sem soar banal ou apelativo.

O trabalho é mérito de Katori Hall, que adapta o texto de sua peça para a série do Starzplay. A história acompanha a jornada de um grupo de dançarinas no Mississipi Delta, e o olhar feminino por trás das câmeras — todos os episódios são dirigidos por mulheres — faz a diferença.

Para o ator Nicco Annan, que interpreta Uncle Clifford — um personagem não-binário que se identifica com os pronomes ela/dela –, ‘P-Valley’ é uma maneira não apenas de humanizar personagens que são tão comumente marginalizadas, mas também de mostrar que há diferentes formas de se contar uma mesma história.

“Tem sido uma jornada longa e incrível com P-Valley e Uncle Clifford, e isso não é algo que eu menosprezo”, afirma. “Não digo todo mundo, mas quem tem a sorte de ter uma pessoa como Uncle Clifford na vida é eternamente modificado com autenticidade e carinho, alguém que te ama por quem você é e não precisa pedir desculpas. Foi uma jornada intensa para criar essa personagem com toda a humanidade e toda a paixão que ela tem.”

Apesar de a série estar apenas na primeira temporada, Annan já está na pele de Uncle Clifford há uma década, já que também viveu a personagem na peça. “É sempre divertido encontrar alguma coisa nova, e eu me senti em uma montanha-russa fazendo a transição dos palcos para as telas. Katori Hall estendeu e modificou algumas partes da peça para caber na série. Cada apresentação é diferente de alguma forma, e isso faz com que eu me preocupe cada vez mais com o impacto que ela vai causar nas pessoas. Queria que as coisas soassem mais realistas, e isso foi importante.”

Enquanto toma conta do clube e das suas garotas, Uncle Clifford desenvolve relações diferentes com cada uma delas, e tem algo que Annan descreve como “maternal” com a personagem de Elarica Johnson, Autumn Night, a recém-chegada à cidade. Paralelamente, a relação com Mercedes (Brandee Evans) é algo mais confidente — ambas são as grandes referências para as demais garotas. “Eventualmente, as coisas vão ficando mais complicadas no Pynk, seja em níveis físicos ou emocionais, mas acho que, no geral, o que se pode esperar de Uncle Clifford é ver o legado de onde ela vem e até onde ela vai, onde ela tenta chegar”, explica Annan.

A primeira temporada de P-Valley conta com 8 episódios e está sendo exibida no Starzplay — com episódios novos a cada domingo.

‘Sr. & Sra. Smith’ vai ganhar reboot com Donald Glover e Phoebe Waller-Bridge

‘Sr. & Sra. Smith‘, filme de 2005 dirigido por Doug Liman, vai ganhar reboot em forma de série de TV.

Donald Glover e Phoebe Waller-Bridge vão estrelar a produção, que havia sida estrelada por Angelina Jolie e Brad Pitt no longa original.

A série estreia no Amazon Prime Video em 2022 e vai marcar uma nova reunião da dupla após ‘Solo: Uma História Star Wars‘.Francesca Sloane é co-criadora da série em parceria com a New Regency.

Vale lembrar que Waller-Bridge ajudou a roteirizar o último filme de James Bond.

Confira o anúncio:

Na trama, um casal entediado apresenta uma surpresa que seu cônjuge desconhece, ao saberem que ambos são assassinos contratados por agências competindo para matar uns aos outros.

Aaron Taylor-Johnson vai viver vilão no universo ‘Homem-Aranha’ da Sony

Aaron Taylor-Johnson vai se juntar ao Aranhaverso da Sony como o vilão clássico do ‘Homem-Aranha‘, ‘Kraven, o Caçador‘.

Segundo o The Wrap, a Sony contratou o ator para viver Sergei Kravinoff.

A Sony havia convidado o astro Keanu Reeves, que recusou o convite.

O filme foi descrito como uma “mistura” de ‘Logan‘ e ‘Chamas da Vingança‘.

JC Chandor vai dirigir o projeto. Ele tem no currículo ‘Operação Fronteira‘ e ‘O Ano Mais Violento‘

Richard Wenk (‘O Protetor’, ‘Sete Homens e um Destino‘) roteiriza.

Para quem não conhece, Kraven é o codinome de Sergei Kravinoff, um fanático que tenta conquistar o título de maior caçador do mundo e vai atrás do Homem-Aranha depois que o herói derrota o Camaleão, seu meio-irmão.

David Cronenberg diz NÃO toparia dirigir um filme de super-heróis: “É muito limitante…”

Se juntando ao coro de diretores como Martin Scorsese e Denis Villeneuve, o aclamado cineasta David Cronenberg (‘A Mosca’) revelou em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP que não é muito fã de filmes de super-heróis.

Enquanto conversa com o Renato Marafon na CinemaCon em Las Vegas para promover ‘Crimes of the Future‘, Cronenberg  disse que não dirigiria um filme de super-heróis.

“Eu não dirigia. Quando eu era criança, eu amava a Capitã Marvel, o Superman e o Homem-Borracha. Mas eu acho que é muito limitante. Quando se faz um filme de super-herói, você precisa seguir uma fórmula. Para mim, isso é muito limitante. Minha mente segue por outros caminhos, então não acho que será possível.”, afirmou.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O terror ‘Crimes of the Future‘ foi exibido no Festival de Cannes e realmente impactou a audiência, com parte do público saindo da sessão por conta de cenas fortes.

As cenas envolviam vísceras expostas com muito sangue e um visual gráfico.

“Há algumas cenas muito fortes. Quero dizer, tenho certeza de que teremos greves nos primeiros cinco minutos do filme. Tenho certeza disso. Algumas pessoas que viram o filme disseram que acham que os últimos 20 minutos serão muito difíceis para as pessoas e que haverá muitas paralisações”, afirmou o diretor.

Apesar da saída antecipada de alguns membros do público durante a estreia do filme, o filme conseguiu ser aplaudido de pé por sete minutos, de acordo com a Variety.

O filme será lançado em circuito limitado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de junho, pela NEON, antes de ter sua exibição expandida por todo país uma semana depois (dia 10).

Além de dirigir, Cronenberg também assina o roteiro.

À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo passa por novas transformações e mutações. Com sua parceira, Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), celebridade da arte performática, publicamente mostra a metamorfose de seus órgãos em espetáculos avant-garde. Timlin (Kristen Stewart), investigadora do Registro Nacional de Órgãos, obsessivamente acompanha seus passos, quando um misterioso grupo é revelado. Sua missão? Usar a notoriedade de Saul para lançar luz à próxima fase da evolução humana.

Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty e outros também fazem parte do elenco.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ tem a segunda maior abertura GLOBAL do ano com US$ 282 milhões

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, a conclusão da trilogia da Marvel sobre a equipe intergaláctica de desajustados, já soma ótimos US$ 282 milhões no seu fim de semana de estreia – a segunda maior abertura do ano atrás de ‘Super Mario Bros.‘, que abriu com absurdos US$ 375,6 milhões.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ arrecadou US$ 114 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, consideravelmente atrás de seu antecessor, de 2017, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ com US$ 146 milhões.

No mercado internacional, o filme somou US$ 168 milhões. Na China, que já foi um território enorme para a Marvel, mas tem sido cada vez mais hostil em relação à maioria dos filmes de Hollywood, o filme surpreendeu com US$ 28 milhões.

Assista a nossa crítica em vídeo:

O longa dirigido por James Gunn conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A do público no CinemaScore. Apesar de ter sido levemente afetada pela saturação do gênero, a recepção positiva deve ser determinante para a boa estabilidade da produção nas próximas semanas.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ deve arrecadar mais de US$ 200 MILHÕES em sua estreia

‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ continua a mostrar entusiasmo nas bilheterias mundiais, chegando com US$ 31,2 milhões na sexta-feira.

Internacionalmente, o filme estreou com US$ 47,9 milhões na sexta-feira em 62 mercados.

Não incluído nesse total está o sábado na China, que somou cerca de US$ 18 milhões – isso é um bom sinal no mercado morno de Hollywood e pressagia uma sessão de abertura de mais de US$ 40 milhões lá.

O filme surpreendeu e deve encerrar o final de semana com gigantes US$ 75 milhões nos EUA.

O valor representa a segunda maior estreia do Monsterverse no país, ficando atrás apenas de ‘Godzilla‘ (US$93.1M).

Mundialmente, especula-se que a produção pode ultrapassar US$ 200 milhões em seu fim de semana de estreia.

Apesar do longa ter dividido a opinião dos críticos – com apenas 55% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção parece ter agradado os espectadores, alcançando uma média sólida de 92% de aprovação.

Com o lançamento do novo filme, o Monsterverse da Legendary Pictures irá ultrapassar a marca dos US$ 2 bilhões em arrecadação global. Atualmente, a saga já soma US$ 1.94 bilhão mundialmente.

Vale lembrar que o orçamento do novo longa ficou na casa dos US$ 135 milhões – valor considerável menor do que o gasto no capítulo anterior –, e que a Legendary fundou 75% do valor, enquanto a Warner Bros cobriu os outros 25%.

O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

‘Kraven: O Caçador’ arrecada MENOS que ‘Madame Teia’ em estreia nos EUA

‘Kraven, o Caçador‘ teve uma abertura desanimadora nas bilheterias norte-americanas.

O filme arrecadou apenas US$ 2 milhões nas sessões de pré-estreias. É menos que os US$ 2,2 milhões arrecadados pelo fracasso ‘Madame Teia‘ no mesmo período.

As primeiras projeções indicavam que o filme deveria arrecadar entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões em seu final de semana de estreia.

Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.

Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

kraven o caçador

Atriz de ‘Noites Brutais’ estampa cartaz do TERROR ‘Psycho Killer’; Confira, com o trailer!

A 20th Century Studios divulgou um novo cartaz de ‘Psycho Killer’, novo thriller de horror dos mesmos produtores de ‘Noites Brutais’ e ‘A Hora do Mal’.

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 20 de fevereiro de 2026, ainda sem confirmação de data no Brasil.

Confira, com o trailer:

O filme marca a estreia diretorial de Gavin Polone. Andrew Kevin Walker assina o roteiro.

Após o assassinato brutal do marido, uma policial rodoviária do Kansas parte em uma jornada para rastrear o criminoso. À medida que a busca avança, ela descobre que o responsável é um serial killer sádico, e a profundidade de sua depravação mental e seus planos sinistros são mais perversos do que qualquer um poderia imaginar.

Georgina Campbell, James Preston Rogers, Grace Dove, Logan Miller e Malcolm McDowell estrelam.

10 Filmes onde Terapeutas se ENVOLVEM com Pacientes

Num mundo ideal, a ética numa consulta, seja ela de qual especialidade médica for, passa pelo objetivo do bem estar completo do paciente. Com psicólogos é igual, a relação e confiança que se estabelece é fundamental para o desenvolvimento das sessões. Mas quais são as barreiras da ética nessa relação entre terapeutas e pacientes? Refletindo sobre esse recorte, segue abaixo uma lista com 10 filmes onde terapeutas se envolvem com pacientes:

Obs: o ‘se envolver’ aqui, quer dizer de qualquer forma que coloca a ética em análise.

 

Desejos

Lançado em 1992, o longa-metragem Desejos nos apresenta a história repleta de emoções de um psiquiatra começa a se envolver romanticamente com a irmã de uma paciente o levando a uma série de conflitos.

 

Terapia do Amor

Nessa comédia romântica com ótimo elenco, acompanhamos uma mulher que está insegura num relacionamento com um homem mais novo e desabafa tudo com sua psicóloga. A questão é que o filho da psicóloga é o par romântico dela.

 

Mr. Jones

Nesse ótimo filme que reflete sobre várias questões ligados a psiquê humana, acompanhamos a história de um complicado homem, maníaco depressivo, que após uma série de surtos acaba conhecendo mais profundamente a psicóloga que designam a cuidar dele.

 

O Amante Duplo

O filme, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes, nos mostra a história de uma mulher que trabalha em um museu chamada Chloé (Marine Vacth) que após uma consulta para saber sobre um desconforto na região da barriga acaba sendo orientada a procurar um terapeuta. Assim, ela chega em Paul (Jérémie Renier), com quem logo se envolve. A questão que após um tempo, ele descobre um segredo de seu novo par romântico: ele tem um irmão gêmeo que também é terapeuta. Assim acaba se envolvendo com esses dois homens e acaba descobrindo muitas surpresas nesse caminho.

 

Hypnotic

Na trama, acompanhamos Jenn (Kate Siegel), uma mulher em busca de reconhecimento profissional que acaba de terminar um relacionamento após ambos não conseguirem superar a perda de uma gestação já no sexto mês de gravidez. Depois de encontrar uma grande amiga, conhece Colin (Jason O’Mara) um médico terapeuta que utiliza a hipnose como forma de ajudar seus pacientes. Pelo menos é isso que ele fala. Jenn acaba se envolvendo no universo complicado da hipnose e passa a perceber que Colin tem outros motivos para aplicá-la a técnica.

 

Sibyl

Na trama, conhecemos a psicóloga Sibyl (Virginie Efira) uma mulher que sempre teve dificuldades em lidar com sua família, seu presente a faz constantemente refletir sobre pedaços de sua trajetória chegando a uma auto análise até certo ponto bastante profunda, fatos que divide nas consultas com o seu próprio terapeuta. Luta contra o alcoolismo, inclusive, frequentando constantemente um grupo de ajuda. Para se concentrar no próximo projeto de sua vida, escrever um romance, acaba tendo que abandonar mais de 20 pacientes, alguns inclusive que já acompanhava fazia anos. Mas nesse processo, o telefone toca e do outro lado da linha é Margot (Adèle Exarchopoulos) uma jovem atriz que está desesperada: grávida de 2 meses de um ator de cinema famoso e ainda casado com a diretora do novo filme que está rodando. A psicóloga então percebe que a história é tudo que procurava para criar o universo do seu livro, assim resolve ajudar a jovem mas sempre gravando todas as consultas.

 

Terapia do Prazer

Lançado no final da década de 90, escrito e dirigido por Lance Young, em Terapia do Prazer acompanhamos um casal recém casados que resolvem procurar ajuda de um terapeuta sexual para melhorar seu relacionamento.

 

Gemidos de Prazer

Nesse suspense, conhecemos uma terapeuta que acaba se envolvendo com o namorado de uma de suas pacientes ocasionando uma série de situações complexas.

 

Refém do Silêncio

Lançado 22 anos atrás, Refém do Silêncio nos mostra a saga de um terapeuta que precisa lidar com uma situação inusitada: conseguir informações de uma paciente com graves problemas para ter de volta sua filha sequestrada.

 

Experimentos

Escrito e dirigido por Michael Almereyda, em Experimentos acompanhamos um psicólogo na década de 60 que realizou uma série de experimentos comportamentais.

 

 

Crítica | Bruxa de Blair

Bruxas e Drones

O que fez de A Bruxa de Blair (1999) uma produção especial dentro do gênero do terror? Tirando o fato da hiper criativa campanha de marketing virtual – numa época em que a internet ainda engatinhava, vendendo a obra como um documentário real – A Bruxa de Blair também foi pioneiro e “pai” do estilo found footage, aquele tipo de filme no qual tudo o que vemos é filmado por um dos personagens, dando aquela aparência de gravação de aniversário de criança na casa da vovó.

Porém, muito mais do que isso, A Bruxa de Blair é eficiente por criar um clima. Por trabalhar com pouco e entregar muito. Por, de forma interessante, nos envolver numa mitologia construída em poucos minutos. O filme é como aquelas histórias de horror contadas em acampamentos e casas de campo, ou seja, quando temos um bom narrador, fica difícil dormir depois devido ao que entrou em nossas mentes. Não por menos, a produção se tornou um dos filmes independentes mais rentáveis da história do cinema. Reproduzir tal feito seria uma missão complicada.

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Após uma malfadada sequência vinda logo no ano seguinte, os detentores dos direitos de tal história resolvem tentar de novo, quase vinte anos depois do filme original, eliminando a continuação indesejável e seguindo diretamente de onde o primeiro parou. Na realidade, podemos nos perguntar se o novo filme é uma continuação ou uma refilmagem, já que o resultado final se torna uma amalgama entre as duas coisas. Na trama, o irmão de Heather (do filme original) acredita ter vislumbrado a irmã em um vídeo na internet postado por Lane (Wes Robinson), em uma nova expedição pela mesma floresta.

Assim, James (James Allen McCune), o irmão, ao lado de outros cinco jovens, incluindo o sujeito que realizou a primeira filmagem, decidem desbravar novamente o local, em busca da jovem desaparecida em 1994 – sim, o filme original embora tenha sido lançado em 1999, relata eventos ocorridos em 1994. Pois é, amigos. Pela premissa já dá para ver que cronologia não é o forte da nova obra, já que um lapso de mais de 20 anos ocorreu. A conexão entre os filmes é quase legal e constrói uma ponte minimamente interessante, apesar do tema “encontrar a irmã” como elemento de  ligação está mais que batido. E de fato, esse é o menor dos problemas de Bruxa de Blair.

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Bem, por onde começo. Refazer ou continuar A Bruxa de Blair (1999) é como andar em gelo fino. Primeiro, pela estética que será usada. Em 2000 tivemos a continuação que não utilizava o found footage e não foi aceita. Por outro lado, hoje o found footage cansou, e enjoa mais do que agrada. Como dito, depois de A Bruxa de Blair, dezenas de outras produções utilizaram o visual para contar suas histórias. E a maioria irritou mais do que empolgou. Mas mesmo assim, lá vem eles outra vez, nos empurrando imagens tremidas, muita câmera sacolejando e pouco entendimento do que está se passando na tela. O roteiro de Simon Barrett resolve homenagear demais e termina com gosto de xérox. Já a direção de Adam Wingard realmente opta pelo “ar amador” – afinal, essa é a intenção. No passado, Barrett e Wingard colaboraram em obras mais interessantes, como Você é o Próximo (2011) e o ultra cult The Guest (2014). O fato da dupla estar presente nos créditos pode surpreender a maioria, como o que vos fala.

Se você gosta de 90 minutos de pura correria, gritaria e pouco conteúdo, este pode ser o filme para você. Uma curiosidade, o novo Bruxa de Blair chegou de forma sorrateira, sendo produzido com outro título e só se declarando como um filme da franquia aos 45 dos segundo tempo. Poucos elementos novos e criativos são adicionados na mistura (sendo o melhor deles a explicação da verdadeira utilidade dos infames gravetos em forma de pessoas). Aqui temos drones, câmeras GoPro e Youtube, mas quase nenhuma alma ou diversão. Bruxa de Blair é um filme desagradável, e não no melhor sentido da palavra.

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Os personagens desta vez não são simpáticos, pelo contrário, são idiotas que vivem se separando e tomando as piores decisões clichês de todos os filmes de terror. Será que esse povo nunca assistiu a um? Todo o suspense gratificante se esvai quando decidem pela primeira vez na franquia revelar o monstro. Além disso, Bruxa de Blair é um filme de sustos fáceis, infelizmente. Recai naquela máxima muito criticada, na qual os sustos ocorrem de situações banais, como quando personagens se reencontram após terem se separado. Isso acontece de forma recorrente ao longo, aliás, ocorre em todas as vezes que eles se reencontram. Lá vem o som alto, e um susto forçado.

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É muito triste quando um terror precisar apelar a golpes baixos como este na hora de assustar sua plateia e demonstra falta de confiança no material. Imagine, você está perdido na floresta junto de amigos, eles se separam, você os chama e eles não respondem, somente para depois aparecem do seu lado, lhe dando um baita susto. É algo deste nível. Me fez lembrar da infame cena do rádio, na qual a câmera focaliza um rádio (não estou brincando) e o som alto chega logo em seguida, para que tal objeto nos dê o susto. Um dos maiores absurdos recentes, presente em Exorcistas do Vaticano (2015) ou A Possessão do Mal (2014), bom, alguma dessas atrocidades, que não por acaso também faziam uso do estilo found footage.

Bruxa de Blair ainda tem a audácia de recriar momentos idênticos ao do filme de 1999, o desfecho é basicamente o mesmo. A diferença é que com explicações toda a graça se esvai. Assista por sua conta e risco, e somente se for um verdadeiro aficionado por tal mitologia. Bem, se você for, crítica alguma irá convencê-lo de que este não é o melhor filme do ano. Então aproveite a experiência e divirta-se, porque a vida é curta.

Nostalgia! Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 40 Anos em 2023

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos que desagradaram. Bem, não tinha. Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a se extinguir. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em outra época, senão os fanfarrões anos 80.

Aqui, porém, iremos pular logo para a quarta edição do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 40 anos em 2023 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

A Mulher Só

A azarada Pia Zadora grita ao descobrir que foi indicada pelo segundo ano seguido ao Framboesa de Ouro.

Existem artistas que não dão muita sorte em suas carreiras. A verdade é que em toda área existem os profissionais que se destacam e os que se tornam medíocres. E quando falamos de cinema, se o público não abraçar um ator o fazendo ser querido e ter fãs, seu destino é o rápido ostracismo. É o caso com a loirinha Pia Zadora, que nos anos 80 tentava desesperadamente emplacar como estrela sensual, mas terminou não atingindo seu objetivo, protagonizando alguns dos filmes mais lamentáveis do período. É claro também que Zadora se tornaria alvo do Framboesa de Ouro.

O cartaz de ‘A Mulher Só’, um drama sobre os bastidores de Hollywood que não deu muito certo, mas ressurgiu como cult.

No ano anterior, na que deveria ser a grande estreia da atriz nas telas, o drama Butterfly, passado na década de 1930, sobre uma relação incestuosa entre pai e filha, terminou “varrendo” as indicações no Framboesa com nada menos que 10 nomeações, incluindo pior filme e diretor. O filme levou três “prêmios”, entre eles dois para Zadora (pior atriz e pior estreia). No ano seguinte a atriz repetia a dobradinha com este A Mulher Só, que tentava ser um retrato dos bastidores de Hollywood, denunciando o que muitos artistas precisam passar pelo sonho do estrelato e trazendo Zadora como uma aspirante a roteirista. A Mulher Só bateu o recorde de Butterfly com 11 indicações ao Framboesa, incluindo as “vitórias” de pior filme, pior roteiro e pior atriz para Zadora. Mas não apenas isso, em 1990 concorreria ao pior filme da década e em 2005 ao pior filme dos primeiros 25 anos da premiação zoadora.

Embalos a Dois

Reunir Olivia Newton-John e John Travolta em tela parecia ser uma ideia vencedora, mas não foi bem assim.

No fim dos anos 70, John Travolta se tornava um astro de reconhecimento internacional graças a dois filmes que faziam uso de temática musical. O primeiro foi Os Embalos de Sábado à Noite (1977), que trazia em tela a febre das discotecas que dominava o mundo. O segundo veio logo no ano seguinte com Grease – Nos Tempos da Brilhante (1978), um musical mais tradicional passado nos anos 1950 e que o colocava para fazer par com a belíssima e saudosa Olivia Newton-John. Pode apostar que em tudo que dá certo, Hollywood irá apostar novamente. Assim, os produtores da Fox resolveram investir de novo na dobradinha de sucesso do clássico da Paramount, mas talvez o projeto encontrado para isso não tenha sido dos melhores.

‘Embalos a Dois’ nem de perto fez o mesmo sucesso de ‘Grease’, se tornando rapidamente um filme obscuro.

Os próprios Travolta e Newton-John procuravam um novo filme para estrelarem juntos e repetirem o sucesso do passado. A dificuldade para encontrar alguma coisa boa, no entanto, era grande e eles terminaram dizendo sim para Embalos a Dois (Two of a Kind), que nem de perto tem o charme e a graça de Grease. Nessa história mais mundana, atrapalhada e completamente sem noção, pegando o gancho das comédias celestiais em voga na época, Deus tem planos de destruir a Terra, a não ser que quatro anjos consigam provar que a humanidade merece ser salva. Para isso, eles precisam fazer com que os personagens de Travolta (um trambiqueiro de marca maior) e Newton-John (uma caixa de banco certinha) se apaixonem. Embalos a Dois recebeu 5 indicações ao Framboesa, entre elas pior filme, pior ator (Travolta) e pior atriz (Newton-John).

Tubarão 3-D

‘Tubarão 3’ utilizava de forma desavergonhada a técnica do “futuro”, os efeitos em 3D no início dos anos 80.

Se você acha que as continuações caça-níqueis são coisa de agora, você está muito equivocado. Voltando 40 anos no passado, nos deparamos com uma das mais sem-vergonha não apenas dos anos 80, como também da história do cinema – mas o pior mesmo ainda estaria por vir com o quarto filme de Tubarão em 1987. O primeiro Tubarão (1975), de Steven Spielberg, é uma das grandes obras-primas do cinema, foi o primeiro blockbuster da história e ainda hoje é querido, estudado e enaltecido. Com esse tesouro em mãos é claro que a Universal Pictures tentaria de novo, e três anos depois tiraria do papel Tubarão 2 (1978). A sequência nem de longe se equivale ao original, mas é um filme OK – mesmo com grande cara-de-pau de existir.

Dennis Quaid (no centro), Louis Gossett Jr. (à esquerda) e Bess Armstrong (à direita) são os protagonistas.

Agora, e quem disse que os produtores iriam parar por aí. Spielberg foi sábio de ter pulado fora logo após o primeiro. Aqui, chegávamos ao terceiro, onde o grande peixe assassino atacava num parque aquático de última geração – para os padrões de 1983. No filme, o então novato Dennis Quaid e o Louis Gossett Jr. (que havia acabado de ganhar o Oscar no mesmo ano por A Força do Destino) protagonizam. Tubarão 3 – que foi produzido utilizando a técnica dos efeitos em 3D que estavam a toda na época, foi indicado para 5 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme, pior roteiro e pior ator coadjuvante para Gossett Jr.

Hércules

O cartaz do Hércules da Cannon Films já preparava os fãs para sua dose de adrenalina.

O herói lendário da mitologia grega Hércules já recebeu inúmeras produções cinematográficas com seu nome, algumas fazendo uso de grande orçamento e outras nem tanto. É neste segundo quesito que se apresenta esta versão do personagem bancada pelo estúdio mais picareta de todos os tempos: a Cannon Films, cria dos anos 80. A delirante companhia cinematográfica dos primos israelenses Yoram Globus e Menahem Golan foi um verdadeiro marco que sintetiza muito o que foi a década de 80, com toda a sua glória e canastrice. E há 40 anos, ainda crescendo dentro da indústria antes de chegar ao seu auge, produzia sua versão do mitológico herói, personificado pelo fisiculturista Lou Ferrigno, imortalizado como a criatura monstruosa e esverdeada da Marvel, O Incrível Hulk, dos anos 70 até o início dos anos 80.

O musculoso Lou Ferrigno foi o ‘Hércules’ do estúdio picareta Cannon Films, há 40 anos.

A proposta da Cannon era criar um novo astro musculoso nos moldes de Arnold Schwarzenegger, que havia dado certo como Conan. Ferrigno certamente possuía o porte físico. O Hércules da Cannon, no entanto, misturava o misticismo e a fantasia com elementos da ficção científica atirando para todos os lados e colocando o invencível Deus grego para enfrentar dragões robóticos espaciais. Esse Hércules ganharia uma sequência dois anos depois, que nada mais era do que as cenas que haviam sido cortadas do original (e outras reprisadas mesmo), editadas para parecer um novo filme – no melhor estilo dois por um da Cannon. O primeiro Hércules foi indicado para 5 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme e pior ator para Ferrigno, e “ganhou dois prêmios”, incluindo pior revelação para Lou Ferrigno.

O Imbatível

‘O Imbatível’ foi mais uma das picaretagens automobilísticas que o astro Burt Reynolds ficaria conhecido.

O astro Burt Reynolds fez carreira protagonizando filmes sobre corridas de carros – muitas décadas antes da franquia Velozes e Furiosos. Filmes como Agarra-me se Puderes (1977), Desta Vez te Agarro (1980) e Quem Não Corre Voa (1981) marcaram sua carreira. Mas quando foi a vez de lançar este O Imbatível, o público já não tinha mais o mesmo fascínio de ver o ator estrelando em filmes do tipo. Nesta coprodução entre a Universal Pictures e a Warner Bros, Reynolds interpreta um ás no volante, um piloto de NASCAR. Seu temperamento difícil começa a colidir com seu patrocinador, o dono de uma rede de restaurantes de frango frito no melhor estilo KFC. O Imbatível terminou recebendo nada menos que 5 indicações no Framboesa de Ouro, entre elas pior filme, pior atriz e revelação para Loni Anderson e levou o “prêmio” de pior ator coadjuvante para Jim Nabors.

Burt Reynolds se veste de frango em ‘O Imbatível’, já que seu patrocinador nas corridas NASCAR é uma rede no estilo KFC.

OUTRAS INDICAÇÕES

John Travolta aparece musculoso na continuação Os Embalos de Sábado Continuam – já que o filme foi dirigido por Sylvester Stallone (é sério!).

Outro filme que não escapou das nomeações do Framboesa de Ouro foi Os Embalos de Sábado Continuam. Acima citei que John Travolta marcou dois golaços seguidos no fim dos anos 70, com Os Embalos de Sábado à Noite e Grease, se tornando um astro. Mas quando foi a vez de providenciar “sequências” de tais clássicos há 40 anos, o ator deu com os burros n’água. Primeiro, se reuniu com Olivia Newton-John para a “continuação espiritual” de Grease, com Embalos a Dois (mencionado acima). E depois com a sequência oficial de seu outro filme famoso, com Os Embalos de Sábado Continuam (escrito e dirigido por Sylvester Stallone, acredite). O filme foi indicado para 3 Framboesas, incluindo pior ator para Travolta.

O musical romântico ‘Yentl’ trouxe Barbra Streisand como uma moça judia se disfarçando de rapaz. Ela recebeu nomeação como pior “ator”.

Com roteiro e direção de Barbra Streisand, Yentl fala sobre uma moça judia (papel da própria Streisand) que se disfarça de rapaz para entrar em seu treinamento religioso. Yentl recebeu 5 indicações ao Oscar, mas isso não impediu a produção de ser lembrada também no Framboesa com 3 indicações, incluindo a curiosa nomeação de “pior ator” para Streisand (brincadeira com seu papel no filme) e pior atriz coadjuvante para Amy Irving (que no mesmo ano seria indicada também na mesma categoria no Oscar pelo mesmo filme e mesmo papel).

O filme explotation de prisão feminina ‘Correntes do Inferno’ trouxe a menina de ‘O Exorcista’, Linda Blair, protagonizando.

Correntes do Inferno foi mais um filme que caiu no radar do Framboesa de Ouro há 40 anos. Estrelado por Linda Blair, a menininha de O Exorcista já crescida, no filme ela vive uma jovem que termina presa e precisa enfrentar os desafios do cárcere, nesta produção apelativa. O filme recebeu indicações de pior atriz para Blair e “venceu” o de pior atriz coadjuvante para Sybil Danning (que também estava no Hércules de Lou Ferrigno).

‘Yor – O Caçador do Futuro’ é um filme italiano que mistura Planeta dos Macacos, Conan e Star Wars. Hoje o filme virou cult.

Yor – O Caçador do Futuro é uma produção italiana de ficção científica, aventura e ação que pegava carona em sucessos de Hollywood como O Planeta dos Macacos, Conan e Star Wars – deu para ver a salada que ele mistura. Yor recebeu 3 indicações no Framboesa: pior revelação para Reb Brown, pior canção e trilha sonora.

O drama ‘Querelle’ marca por ser o último trabalho do prestigiado cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, mas não escapou do Framboesa.

Coprodução entre Alemanha e França, Querelle foi o último filme do cultuado cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder. Mas e quem disse que o Framboesa liga para isso. Protagonizado por Franco Nero e Jeanne Moreau, quem estrela, porém, é Brad Davis no papel título, um marinheiro às voltas com a relação problemática e desafiadora de seus irmãos de serviço. Querelle recebeu 3 indicações no Framboesa, duas para piores canções originais e uma para pior trilha sonora.

Com direção do mesmo responsável por Rocky e Karatê Kid, ‘Uma Noite no Paraíso’ é protagonizado por Christopher Atkins, de A Lagoa Azul.

O loirinho Christopher Atkins, de A Lagoa Azul (1980), levou o Framboesa de Ouro de pior ator de 40 anos atrás por Uma Noite no Paraíso (da Fox), no qual interpreta um estudante universitário que começa um caso de amor com sua professora, e secretamente trabalha como stripper numa casa noturna. A direção é de John G. Avildsen (o mesmo do primeiro Rocky).

Do céu ao inferno. Faye Dunaway levou o Oscar por ‘Rede de Intrigas’. Mas há 40 anos foi indicada para pior atriz por ‘A Perversa’, da Cannon Films.

E sim temos mais produções da picareta Cannon Films no Framboesa de 40 anos atrás. A Perversa fala sobre uma nobre inglesa do Século XVII que resolve se transformar em uma ladra misteriosa apenas por diversão. Quem protagoniza é a Oscarizada Faye Dunaway, que prontamente foi nomeada para pior atriz no Framboesa.

Richard Pryor é um ícone do humor. Mas de quem foi a ideia de colocá-lo para protagonizar ‘Superman III’?

Tudo bem, até mesmo os maiores fãs dos filmes de Superman com o imortal Christopher Reeve admitem que o terceiro filme, Superman III, foi, digamos, uma produção estranha. Para começar tivemos pouco desataque para o homem de aço e muito para o comediante Richard Pryor, fã da franquia, que rouba o filme para si. No Framboesa também não gostaram e trataram de indicar para pior ator coadjuvante (Pryor) e pior trilha sonora.

O desconhecido terror ‘Estranhos Invasores’ não escapou do Framboesa de Ouro.

Com produção da Orion Pictures, Estranhos Invasores é um filme de terror e ficção científica que fala sobre alienígenas tomando conta de uma cidadezinha nos EUA, possuindo os humanos e encontrando resistência em um grupo de moradores. Nancy Allen (a Lewis de Robocop) e a vencedora do Oscar Louise Fletcher protagonizam. Mas foi Diana Scarwid quem recebeu a nomeação de pior coadjuvante no Framboesa.

QUANDO O FRAMBOESA ERRA

E quando o Framboesa erra? Flashdance e Scarface foram nomeados para pior roteiro e pior diretor respectivamente.

Ninguém é perfeito, nem mesmo o Framboesa de Ouro. Mesmo para zoar as produções mais mal faladas do ano é preciso ter talento. E entra ano e sai ano, o Framboesa termina por indicar filmes que seguem para se tornar extremamente adorados pela crítica e/ou o grande público. Esse ano, deram a  mancada de ter indicado uma criança ao prêmio de pior atriz (a menina Ryan Kiera Armstrong, de Chamas da Vingança) – coisa que o inimigo público número 1 de Hollywood (o Framboesa) já havia aprontado no passado ao indicar a pequena Aileen Quinn (então com 11 anos) para pior revelação e lhe dar o prêmio de pior coadjuvante pelo musical Annie. Ao menos com Armstrong se retrataram após severas críticas e retiraram sua indicação, além de prometerem eliminar a nomeação de crianças. Fora isso, há 40 anos, o evento do pior do cinema ainda nomeava o mestre Brian De Palma para pior diretor por Scarface (impensável, certo?), e o clássico absoluto Flashdance para pior roteiro.

 

‘A Mulher Na Janela’: Julianne Moore deve se juntar a Amy Adams no elenco

De acordo com o THR, Julianne Moore está em negociações para se juntar ao elenco da adaptação do livro de suspense ‘A Mulher Na Janela’ (‘Woman in the Window‘), que será estrelado pela Amy Adams.

Não foram divulgados detalhes sobre o seu papel.

Na trama, escrita por A.J. Finn, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

O longa terá direção de Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação’) e o roteiro, baseado no livro, foi escrito por Tracy Letts.

O filme chegará aos cinemas em outubro de 2019.

 

Jovem dá luz a um alienígena no trailer do terror cômico ‘Snatchers’; Assista!

O terror cômico ‘Snatchers‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Stephen Cedars.

A trama gira em torno de uma adolescente obcecada pelo seu status social, que, depois de fazer sexo pela primeira vez, descobre que está grávida… de um alienígena.

Ainda não há nada para o lançamento do filme!

App sinistro prevê ‘A Hora da Sua Morte’ em novo trailer DUBLADO; Assista!

A Diamond Films divulgou o novo trailer dublado do terror ‘A Hora da Sua Morte‘ (Countdown).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de dezembro.

O longa é escrito e dirigido por Justin Dec.

A trama segue uma jovem enfermeira (Lail) que faz download de um aplicativo que alega prever exatamente quando uma pessoa vai morrer. E o aplicativo diz que ela só tem três dias de vida. Com o tempo passado e uma misteriosa figura a assombrando, ela deve descobrir um jeito de salvar sua vida antes que o tempo acabe.

Elizabeth Lail (da série ‘Você‘) protagoniza. O elenco ainda conta com Peter Facinelli, Talitha Bateman, P.J Byrne, Anne Winters, Tom Segura, Jordan Calloway e Tichina Arnold.

‘Operação Cupido’: Elenco se reunirá após 22 anos para evento beneficente

‘Operação Cupido‘ se tornou um grande clássico e, 22 anos após o lançamento do filme, o elenco irá se reunir para uma causa nobre.

Lindsay Lohan, Dennis Quaid, Elaine Hendrix, Lisa Ann Walter, Simon Kuntz, a diretora Nancy Meyers e o produtor Charles Shyer irão participar de uma live no Instagram da Katie Couric, que servirá como moderadora.

A reunião acontecerá amanhã, dia 20, às 10 horas da manhã.

O evento irá arrecadar dinheiro para a organização de caridade World Central Kitchen, que fornece comida para as comunidades carentes.

‘Rogai Por Nós’: Terror sobrenatural estreia com US$ 3.2 milhões nos EUA

Apesar do crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ ter dominado as bilheterias dos EUA, o terror ‘Rogai Por Nós‘ conseguiu assustar a audiência ao arrecadou US$ 3.2 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Lançado em 1850 salas de cinemas, o longa teve uma média de US$ 1,729 mil por exibição.

Infelizmente, o terror ainda não foi lançado no mercado internacional.

Produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), o filme tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 20 de maio.

Confira o trailer:

‘Rogai Por Nós‘ acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visitação da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

‘Raised by Wolves’: Androides evoluem no teaser LEGENDADO da 2ª temporada; Assista!

A HBO Max divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Raised by Wolves‘, criada pelo lendário realizador Ridley Scott.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O novo ciclo estreia agendada para o fevereiro de 2022, ainda sem dia específico confirmado.

Criada por Scott (‘Blade Runner’ e ‘Alien’), a série futurista acompanha dois androides que têm como tarefa criar crianças humanas em um planeta misterioso. Enquanto a colônia de humanos se divide por causa de diferenças religiosas, os androides descobrem que controlar a crença dos humanos é um trabalho complicado.

O elenco da produção inclui Travis Fimmel, Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah e Ivy Wong.

‘Amor em Verona’: Comédia romântica com Tom Hopper e Kat Graham ganha trailer LEGENDADO

A Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Amor em Verona‘ (Love in the Villa), comédia romântica estrelada por Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) e Kat Graham (‘The Vampire Diaries’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 1º de setembro.

Na trama, uma jovem faz uma viagem para a romântica Verona, na Itália, após um término, mas acaba descobrindo que o local que ela reservou também foi alugado por um cínico (e muito bonito) jovem britânico, com quem ela terá que dividir a habitação.

Mark Steven Johnson (‘Amor Garantido’) é responsável pela direção.

Além de dirigir, Johnson também servirá como produtor ao lado de Margret Huddleston e Stephanie Slack.

Love In The Villa key art
CR: Netflix

‘Homens Brancos Não Sabem Enterrar’: Remake com Jack Harlow já está disponível no Star+

O remake de ‘Homens Brancos Não Sabem Enterrar‘, estrelado por Sinqua Walls e pelo rapper Jack Harlow, já está disponível no catálogo brasileiro do Star+.

Na trama, Jeremy, ex-astro do basquete cujas lesões paralisaram sua carreira, junta-se a Kamal, um jogador promissor que estragou seu próprio futuro no esporte. Equilibrando relacionamentos delicados, pressões financeiras e conflitos internos, esses jogadores de basquete de rua aparentemente opostos se unem numa última tentativa de viver seus sonhos.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Calmatic é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Teyana Taylor, Laura Harrier, Vince Staples, Myles Bullock, Lance Reddick, Tamera Kissen, Zak Steiner e Andrew Schulz.

Vale lembrar que o longa original, lançado em 1992, foi estrelado por Wesley Snipes e Woody Harrelson.

Confira o teaser de ‘Da Ponte Pra Lá’, nova série da Max com João Guilherme Ávila

A Max divulgou o primeiro teaser de ‘Da Ponte Pra Lá‘, série estrelada pelo João Guilherme Ávila (‘De Volta aos 15’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 4 de abril.

Com direção de Rodrigo Monte e Vicente Amorim, a série terá o roteiro assinado por Luh Maza, Thais Falcão e Rafael Spínola.

Ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?

O elenco ainda conta com Gabz, Victor Liam, Marcello Antony, Augusto Madeira, Virginia Cavendish, Nina Tomsic e Breno Ferreira.

Drama MÉDICO do mesmo criador de ‘Élite’ é RENOVADO para a 2ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente o drama médico espanhol ‘Respira‘ para a 2ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, a produção estreou em segundo lugar entre os títulos mais assistidos da plataforma, perdendo apenas para o dorama ‘O Amor Mora Ao Lado‘.

Na trama, Joaquín Sorolla é muito mais do que um hospital público de Valência onde diariamente se salvam vidas. Médicos e residentes trabalham arduamente no ritmo frenético do pronto-socorro, onde tensões, emoções e até desejo aceleram o coração de uma equipe que vive cada vez mais no limite. A chegada de um ilustre paciente evidencia a complicada situação do sistema público de saúde, acendendo o estopim para o que se tornará uma greve drástica e sem precedentes.

A série alcançou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Carlos Montero (‘Élite’).

Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos, Borja Luna e Alfonso Bassave estrelam.

Saiba em qual país a 4ª temporada de ‘The White Lotus’ será ambientada

De acordo com o Deadline, a locação da 4ª temporada da aclamada série antológica ‘The White Lotus‘ já foi escolhida.

O site afirma que o próximo ciclo será ambientado na França.

As temporadas anteriores foram ambientadas no Havaí, Itália e Tailândia, respectivamente.

Vale lembrar que a HBO tem uma parceria com a rede de hotéis Four Seasons. Rumores apontam o prestigiado Grand-Hôtel du Cap-Ferrat deve servir como cenário do próximo ciclo.

Localizado na península de Cap-Ferrat, na Riviera Francesa, o local tem fortes laços com Hollywood por sua proximidade com Cannes.

Emmy Awards 2025 | ‘The White Lotus’ conquista 23 indicações à premiação, incluindo Melhor Série de Drama

‘Todo Mundo em Pânico 6’ e ‘Backrooms’ devem brigar pelo TOPO das bilheterias nos EUA

De acordo com o Variety, a sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ e o terror ‘Backrooms‘ devem travar uma luta épica pelo topo das bilheterias nos EUA.

Projeções recentes indicam a paródia estrelada por Anna Faris e Regina Hall deve registrar uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões no território norte-americano, batendo de frente com o terror da A24 – que está previsto para arrecadar a mesma quantia em seu segunda final de semana.

O site ainda destaca que ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ pode surpreender e tem chances de quebrar o recorde de maior estreia doméstica da história da franquia, que atualmente pertence ao quarto capítulo (US$49.7M).

Em terceiro lugar e fora da disputa pelo topo, está o live-action de ‘Mestres do Universo‘, que deve abrir em torno de US$ 30-35 milhões no país. Orçada em US$ 200 milhões, o sucesso da produção vai depender de sua estabilidade nas telonas.

Vale lembrar que a franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘ já arrecadou US$ 896.3 milhões mundialmente. Com o lançamento do novo filme, a expectativa é que a saga supere a marca histórica de um bilhão em arrecadação.

‘Todo Mundo em Pânico 6‘ e ‘Mestres do Universo‘ serão lançados nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

‘Bond 25’: Denis Villeneuve é o preferido para dirigir

Com a confirmação de que Daniel Craig vestirá o smoking de James Bond mais uma vez para a produção ‘Bond 25’, a corrida para encontrar o próximo diretor já começou.

E segundo a revista Variety, a detentora dos direitos do agente secreto, a Eon Productions, estaria de olho em três possíveis cineastas para assumir o posto.

O principal nome é o de Denis Villeneuve, que atualmente está envolvido com a sequência ‘Blade Runner 2049’.

O diretor francês Yann Demange também é cotado para comandar o filme. Ele possui em seu currículo a obra ‘71: Esquecido em Belfast’. Além dele, David Mackenzie, indicado ao Oscar 2017 por ‘A Qualquer Custo’, estaria na disputa.

E embora Christopher Nolan tenha mostrado seu interesse pela produção, seu nome não aparece na lista.

Os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli anunciaram que o próximo 007 foi confirmado oficialmente e chega aos cinemas no dia 8 de novembro de 2019

O 25ª filme da franquia James Bond será escrito por Neal Purvis e Robert Wade, roteiristas de longa data dos filmes anteriores do personagem, incluindo ‘007 – Cassino Royale‘, ‘Quantum of Solace‘, ‘Skyfall‘.

 

 

‘Punho de Ferro’: [SPOILER] aparece em fotos dos bastidores da 2ª temporada

[SPOILER]

Foram divulgadas algumas novas imagens direto dos bastidores da 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’.

Nela, vemos a personagem Colleen Wing (Jessica Henwick) munida com sua espada.

Confira:

Enquanto isso, Joe Quesada, Chefe Criativo da Marvel, divulgou hoje o cartaz promocional da segunda temporada de ‘Punho de Ferro‘. Confira:

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro‘ já está sendo filmada e ganhou suas primeiras imagens.

 

‘Transparent’: Personagem de Jeffrey Tambor será morto em episódio final

A aclamada série ‘Transparent’ está chegando ao seu fim e a grande protagonista da produção, Maura, será morta no episódio final da série.

Maura foi interpretada por Jeffrey Tambor, que se viu envolvido em uma grande controvérsia no ano passado, sendo acusado de assédio sexual por uma colega de elenco. A polêmica acabou impactando na jornada da série – elogiada pela crítica e popular entre o público -, resultando em seu cancelamento prematuro.

O episódio de encerramento, intitulado “The Transparent Musicale Finale”, começará com a morte de Maura, acompanhando o processo de luto da família  Pfefferman. Um tributo a todos os musicais, o capítulo foi roteirizado pela própria criadora da série, Jill Soloway, junto à sua irmã Faith e à atriz/cantora trans, Shakina Nayfack.

Sobre o fim repentino de Maura, Soloway disse:

“Nós todos estamos em luto de diversas formas e  todos tivemos que processar isso juntos. Foi importante para a série passar por esses estágios. A produção tem sido um reflexo de quem nós fomos e vamos nos enlutar na nossa própria narrativa. As pessoas dizem, quando elas estão fazendo musicais, que existem momentos em que os personagens precisam cantar, pois são incapazes de colocar certas coisas em palavras. Eu acho que é a mesma coisa, com tudo que a nossa série sofreu. Sentimos a necessidade de uma maneira diferente de olhar para a família. E nós o fizemos por meio de canções”.

 

 

‘The Boys’: Série já teria sido renovada para a 3ª temporada [RUMOR]

A série original da Amazon Prime, intitulada ‘The Boys‘, supostamente já teria sido renovada para a sua 3ª temporada, antes mesmo da estreia do segundo ciclo. A informação foi revelada pelo portal The Cinema Spot.

Embora a Amazon não tenha confirmado a informação, a possível renovação não seria uma surpresa muito grande para os fãs da produção. Vale lembrar que a série de super heróis já havia sido renovada para 2ª temporada antes mesmo da estreia do ciclo inaugural. Na época, o anúncio havia sido feito na San Diego Comic-Con 2019.

A suposta revelação ainda veio acompanhada dos títulos oficiais dos episódios do novo ciclo. Essa informação já fora confirmada pelo próprio site do Writers Guild of America West, o Sindicado de Roteiristas dos Estados Unidos.

Confira os títulos (que não estão em ordem): “The Big Ride“, “Proper Preparation and Planning“, “Nothing Like It In The World“, “Over The Hill With The Swords of A Thousand Men“, “We Gotta Go Now“, “The Bloody Doors Off“, “Butcher, Baker, Candlestick Maker” e “What I Know“.

Assista o trailer:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Loki’: Série do amado vilão pode ganhar mais temporadas

A Marvel Studio iniciou ano de 2021 com uma série de projetos ousados, planejados para o Disney+, e um deles é certamente a série do amado vilão ‘Loki‘, que vai explorar uma sucessão de novas aventuras do personagem.

E segundo o produtor Nate Moore, existe a possibilidade genuína da vindoura produção ganhar várias temporadas em seu futuro. A informação foi compartilhada em um artigo recente (via ComickBook.com), que pondera sobre a decisão da Casa do Mickey de submeter ‘WandaVision‘ ao Emmy Awards 2021 como uma minissérie e não como série dramática.

Na ocasião, Moore ponderou ao Indiewire sobre o quão amplo o universo de ‘Loki‘ de fato é:

“O que me vem à mente – e provavelmente isso não é um segredo -, é que há muitas histórias em Loki que são realmente irreverentes, inteligentes e legais, mas que também se desdobram em várias temporadas, de forma que não seja uma única apenas. Acho que Tom Hiddleston está fazendo um dos seus melhores trabalhos na série. É realmente incrível. Eu penso em todas as grandiosas coisas que ele já fez, mas essa série mostrará lados distintos e um novo escopo de seu alcance. Acho que a série vai surpreender muita gente”.

Lembrando que a série, que tem estreia marcada para 11 de junho na Disney+.

Confira o trailer:

O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

Crítica | Twisters resgata o apogeu do cinema catástrofe com maestria técnica e entretenimento de primeira

Calamidades de proporções dantescas, que afloram o espírito ufanista de uma América que adora se unir pela dor, fizeram dos anos 90 o apogeu do cinema catástrofe. Estampando um leque vasto de desastres das mais diversas naturezas, a indústria hollywoodiana nos presenteou com um rico catálogo de longas que marcaram a cultura POP, principalmente no Brasil, em infindáveis reprises em quadros como Sessão da Tarde, Tela Quente e Temperatura Máxima.

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Nessa toada catastrófica, Independence Day (1996), Daylight (1996), Volcano – A Fúria (1997), Armageddon (1998), Impacto Profundo (1998) e o original Twister (1996) invadiram nossas rotinas, nos transportaram para um universo de caos e destruição em massa e despertaram nossa curiosidade por cenários que jamais vivemos em nossa geografia local. Pouco mais de duas décadas depois, o som estrondoso desse subgênero se silencia. Deixado para trás, restam-se apenas frangalhos e fragmentos de um cinema imagético, tempestuoso e eletrizante. Mas pelas mãos do cineasta Lee Isaac Chung e do roteirista Mark L. Smith, esse estilo de blockbuster ressurge das cinzas, revigorado e pronto para retomar uma franquia tão desgastada pelo tempo – e por sequências ruins.

Twisters se apropria de um cauteloso e cuidadoso conceito científico para desenvolver suas expectativas fictícias dentro da trama. Aqui, Kate (Daisy Edgar-Jones) e seus amigos tentam desenvolver uma tecnologia que os permita “domar” tornados, evitando consequências caóticas nas regiões comumente mais afetadas por furacões. Marcada por traumas e perdas, essa trajetória se cruza com a clássica jornada do herói, onde passado e presente se digladiam diante de um elemento em comum. É nesse dilema psicoemocional com toques ambientais que reside a essência do longa. Com alicerces arraigados em uma tragédia tão palpável – tamanho o realismo da direção -, Isaac Chung se vê pronto para nos arrebatar em direção a uma inesperada e deliciosa aventura por entre medos, tempestades e adrenalina.

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Twisters é impecável em sua construção técnica. Estampando uma fotografia estonteante, conduzida por Dan Mindel, o longa de ação evidencia a beleza idílica do estado de Oklahoma, nos conecta às origens do diretor e traz o equilíbrio perfeito entre ciência e entretenimento. Um blockbuster perfeito para a temporada de férias, a nova iteração é um esplendor de efeitos práticos, cenas muito bem elaboradas e espirais de tornados emocionantes, que nos tragam para dentro da narrativa e para os conflitos e embates entre os personagens. Abusando ao máximo do carisma de Glen Powell, um dos atores mais desejados pelos principais estúdios, o filme é uma experiência cinematográfica a la mode, à moda antiga.

Com ares noventistas e protagonistas que flertam com os tropos hollywoodianos propositalmente, Twisters ainda tem tudo aquilo que tanto sentimos falta no cinema e que se perdeu em meio à agendas políticas, pressões bregas de contas falsas do Twitter e roteiros ruins. Um entretenimento enérgico que nos rouba da realidade rumo ao inimaginável, o filme se despe da necessidade de palestrar para sua audiência, aborda questões climáticas com sutileza e sem pedantismo e não faz de seu roteiro uma oportunidade perdida. Com pitadas bem-humoradas e personagens absolutamente carismáticos e identificáveis (Anthony Ramos acerta com sua duplicidade em tela), a produção foge da terrível sombra da Mary Sue e faz de sua heroína uma mulher quebrada em busca de redenção, que não possui todas as respostas, erra até acertar e encontra em seu suposto algoz um genuíno e fascinante homem.

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Mostrando todo o star quality que Daisy Edgar-Jones possui para sustentar um blockbuster, mesmo ainda sendo um nome pouco conhecido entre o público de massa, Twisters é uma aventura familiar que surpreende a audiência, ainda que sua proposta carregue ares previsíveis. Com uma trilha sonora adaptada marcada pela música country de gente como Luke Combs, a produção firma seus alicerces nas tradições interioranas dos Estados Unidos, apresenta personagens diversos e ao invés de reduzi-los à bandeiras ideológicas, os carrega de profundidade canônica. Divertido e angustiante, o filme de Isaac Chung conta com acordes vorazes, que tornam a trilha original de Benjamin Wallfisch o toque perfeito para nos levar a cada extremo emocional. Sinestésico, intenso e catártico, Twisters é o filme que você precisa vivenciar diante da maior tela possível.

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