Site Página 1242

Disney+ cancela adaptação de Rick Riordan, de ‘Percy Jackson’

Apesar do sucesso da série ‘Percy Jackson & os Olimpianos’ na plataforma Disney+, a empresa surpreendeu os fãs ao cancelar a adaptação de ‘A Filha das Profundezas’, livro de Rick Riordan inspirado em “Vinte Mil Léguas Submarinas” de Jules Verne.

Segundo o Screen Rant, inicialmente, a Disney+ havia dado sinal verde para a produção do filme, mas, recentemente, a empresa mudou de ideia. Em seu site oficial, Riordan explicou que um roteiro estava em desenvolvimento, mas que a Disney optou por cancelar o projeto devido aos altos custos de produção.

“Da mesma forma, os direitos de “Filha das Profundezas” voltaram para mim após estarem em desenvolvimento de roteiro como um longa-metragem na Disney+. Não houve problema com o roteiro ou a equipe. Eu amava todos com quem estávamos trabalhando! Foi simplesmente uma decisão orçamentária, pelo que entendi, e “Filha” seria um filme caro de se fazer. Sei que esse tipo de contratempo é decepcionante para os fãs, mas são comuns na indústria cinematográfica e acontecem mais vezes do que não. Conseguir fazer algo, mesmo nos melhores momentos, é monstruosamente difícil. Ganhei muito respeito pelos produtores, executivos e escritores que conseguem navegar pelas correntezas e fazer projetos acontecerem. Não sei o que o futuro reserva para “Filha”. Acho que teremos que esperar para ver.”

Publicado em 2021, “A Filha das Profundezas” acompanha a história de Ana Dakkar, uma jovem dedicada e talentosa estudante da Academia Harding-Pencroft, instituição que forma os melhores cientistas marinhos, guerreiros navais, navegadores e exploradores submarinos do mundo.

Lembrando que Percy Jackson e os Olimpianos’ está disponível no Disney+.

‘É Assim Que Acaba’: Ryan Reynolds tem sido o principal apoio emocional de Blake Lively no processo contra Justin Baldoni

O ator Ryan Reynolds (‘Deadpool’) tem sido o principal apoio emocional da atriz Blake Lively após ela denunciar o diretor de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, de acordo com a revista People.

“Ryan é sempre o alicerce dela. Eles têm um relacionamento muito especial. Ele se sente extremamente orgulhoso dela de diversas maneiras”, afirmou uma fonte à publicação.

Em meio às polêmicas envolvendo a denúncia, a atriz se dedicou a tornar o Natal especial para seus filhos, conforme a reportagem.

O casal é pai de James, de 10 anos, Inez, de 8, Betty, de 5, e Olin, de 1.

“Por enquanto, ela já disse tudo o que precisava ser dito”, acrescentou o informante.

Vale lembrar que Blake acusa Baldoni de assédio sexual durante as filmagens de ‘É Assim Que Acaba’, além de orquestrar uma campanha de difamação contra ela, com o apoio de uma equipe de publicitários e assessores.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Elenco de ‘Descendentes’ homenageiam Cameron Boyce seis anos após sua morte

Sofia Carson e Sarah Jeffery, estrelas da franquia ‘Descendentes’, usaram recentemente suas redes sociais para prestar uma emocionante homenagem ao ator Cameron Boyce, conforme noticiado pelo Deadline.

A homenagem marca seis anos desde a trágica morte de Boyce, que faleceu em 6 de julho de 2019, aos 20 anos, devido a uma convulsão epiléptica.

“Nosso anjo. Para sempre”, escreveu Sofia Carson, compartilhando uma foto dos bastidores com o elenco de ‘Descendentes’. A imagem, que também foi repostada por Booboo Stewart em seu Instagram Stories, mostra a união e o carinho entre os colegas de trabalho.

A atriz Sarah Jeffery também relembrou o amigo com uma foto de 2014, acompanhada da legenda: “Em uma balsa na Colúmbia Britânica indo para Victoria para gravar mais de Descendentes. A vida era boa. Sinto sua falta, Cam”.

Cameron Boyce deixou sua marca em diversas produções, incluindo ‘Descendentes’, ‘Gente Grande’, ‘Jessie’ e ‘Mrs. Fletcher’. Sua morte, enquanto dormia, foi causada por uma condição médica preexistente, posteriormente confirmada como epilepsia.

Na época de seu falecimento, um representante da família divulgou um comunicado comovente: “É com o coração profundamente pesado que informamos que, nesta manhã, perdemos Cameron. Ele faleceu enquanto dormia, devido a uma convulsão causada por uma condição médica contínua pela qual estava sendo tratado. O mundo agora está, sem dúvida, sem uma de suas luzes mais brilhantes, mas seu espírito viverá através da bondade e compaixão de todos que o conheceram e o amaram”.

O comunicado encerrava com um apelo por privacidade: “Estamos completamente devastados e pedimos privacidade neste momento extremamente difícil enquanto lamentamos a perda de nosso precioso filho e irmão”.

Em sua homenagem, a família de Boyce criou a Cameron Boyce Foundation. A fundação tem como principal objetivo combater a epilepsia, financiando pesquisas, promovendo educação e realizando campanhas de conscientização sobre a doença.

‘Stranger Things’: Noah Schnapp revela motivo da ausência da palavra “gay” na cena de Will [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

Os novos episódios de ‘Stranger Things’ já chegaram à Netflix, e um dos momentos mais marcantes foi quando Will Byers se assume como gay para seus amigos e familiares.

No entanto, um detalhe chamou a atenção dos fãs: ao longo do extenso monólogo interpretado por Noah Schnapp, o personagem nunca chega a dizer explicitamente “eu sou gay”.

Agora, em entrevista à Variety, Noah Schnapp explicou a ausência da palavra no discurso, já que Will opta pela frase “eu não gosto de garotas”.

“Sim, eu notei isso e falei especificamente com os Duffers sobre isso. Temos que lembrar que a história se passa nos anos 1980. Quando eu me assumi, não usei a palavra ‘gay’. É difícil, dá medo dizer isso. Nos anos 80, não consigo imaginar quanta pressão a mais existia e quanto havia a perder. Quando o Will começa a lidar com isso na frente dos amigos, ele provavelmente tem medo de usar essa palavra, mas não há nada de errado com ela. Acho que ele simplesmente se sentiu mais confortável expressando dessa forma”, explicou o ator.

‘Stranger Things’: Criadores comentam sobre a cena decisiva de Will [SPOILERS]

O episódio final de ‘Stranger Things’ estreia no dia 31 de dezembro na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Legalmente Loira’: Jennifer Coolidge relembra que inicialmente achou que interpretaria Elle Woods

A atriz Jennifer Coolidge, eternizada como a hilária Paulette Bonafonté em ‘Legalmente Loira’, relembrou recentemente os bastidores de sua escalação para o longa de sucesso, revelando que, inicialmente, ela desejava o papel principal da produção.

Conforme o Deadline, Coolidge revelou que  pensou que estava fazendo o teste para interpretar a protagonista Elle Woods, personagem que acabou sendo imortalizada por Reese Witherspoon.

“Bem, vocês sabem, eu me esqueci de que, quando começamos a filmar, eu tinha apenas 17 anos. Não, eu tinha mesmo, então não consigo acreditar. Todo esse tempo já passou”, brincou.

Em seguida, Coolidge abriu o jogo sobre a confusão no teste: “Mas eu quero dizer isso porque achei a coisa mais engraçada. Tive muita sorte de ser escalada para esse filme, e é um dos meus trabalhos favoritos de todos os tempos, mas, estupidamente, quando estava fazendo o teste, achei que seria a Elle”.

Lembrando que o Prime Video está preparando o lançamento de ‘Elle’, uma série prelúdio de ‘Legalmente Loira’ que promete contar a adolescência da icônica personagem antes dos eventos do cinema.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 1º de julho.

O elenco ainda conta com Amy Pietz, Tom Everett Scott, June Diane Raphael, Gabrielle Policano, Jacob MoskovitzChandler Kinney, Lisa Yamada, Chloe Wepper, David Burtka, Brad Harder e Kayla Maisonet.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, fica encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (intérprete de Elle na duologia original).

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme de ‘Legalmente Loira’.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuam como co-showrunners e produtoras executivas. Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!

Brad Bird, vencedor do Oscar por ‘Os Incríveis’ e ‘Ratatouille’, anuncia animação inédita

Segundo a Deadline, Brad Bird, ex-diretor da Pixar, que ganhou o Oscar pelos filmes animados ‘Os Incríveis‘ e ‘Ratatouille‘, lançará a sua nova animação original ‘Ray Gunn‘ pela Skydance Animation.

Ele também dirigiu a genial animação 2D ‘Gigante de Ferro‘, bem como o live-action de sucesso ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma‘. Bird vai escrever, dirigir e produzir esse novo projeto que é baseado em uma história original que ele mesmo criou com Matthew Robbins, colaborador de Steven Spielberg e George Lucas.

John Lasseter, David Ellison e Dana Goldberg serão os outros produtores da animação custeada pela Skydance Animation. ‘Ray Gunn‘ será o primeiro filme de animação de Bird desde ‘Os Incríveis 2‘ (2018), o filme conseguiu a maior bilheteria de todos os tempos da Pixar. Bird se reúne com o criador e ex-chefe da Pixar, Lasseter.

“Desde o seu trabalho em ‘O Gigante de Ferro‘ até filmes como ‘Os Incríveis‘, ou mesmo o trabalho que fizemos em ‘Missão: Impossível‘, considero Brad um dos melhores cineastas da atualidade”, disse David Ellison, CEO da Skydance.

Bird Bird disse que: “Tive algumas das minhas melhores experiências cinematográficas com Skydance e a Pixar, então é maravilhoso trabalhar com David, John e Dana novamente em ‘Ray Gunn’, um filme que eu queria fazer há muito tempo. Todos nós amamos animações e estamos muito animados para criar algo novo, emocionante e cinematográfico.”

‘Ray Gunn’ ainda não tem previsão de lançamento.

13 Filmes IMPERDÍVEIS para assistir na HBO Max

No nosso esquenta especial dessa semana, estamos separando 13 dicas super especiais de apenas filmaços que vamos recomendar e estão disponíveis nos streamings mais populares. Produções consagradas, que não apenas deram o que falar quando estrearam, mas que foram importantes para o gênero ou ideia que abordam.

Listamos também filmes que representam categorias específicas, seja com um final surpreendente, por ser um clássico, por ser símbolo do cinema brasileiro ou mesmo sul-americano, por trazer inovações técnicas ou mesmo conquistarem prêmios importantes, como Cannes ou o Oscar, onde todos estão disponíveis na HBO Max.

E não esquece de comentar também se já viu todos eles e se tem outros tão bons na HBO Max que merece ganhar um espaço na parte dois dessa lista. E fica ligado que vai vir por aí muito mais dicas de outros streamings como Star+, Netflix e Amazon Prime. Bora lá!

Deserto Particular (2021)

Dirigido pelo ótimo Aly Muritiba, a mente por trás de ‘Para Minha Amada Morta’ e ‘O Caso Evandro’, ‘Deserto Particular’ tem um primeiro ato completamente diferente do que o filme vai se tornar ao decorrer da trama, muito pela obra expressar o quão mundano e comum é o seu personagem. Revelado então o verdadeiro enredo, a paixão de um policial, branco e do Sul por um garoto nordestino travesti, é que vemos várias camadas serem debulhadas em tela, seja do ponto de vista social ou no que se refere a sentimentos. Não à toa, o longa foi o representante do Brasil no Oscar.

 

Maligno (2021)

Definitivamente, ‘Maligno’ foi um dos filmes de terror mais surpreendente dos últimos anos dentro do mainstream, já que foi dirigido por James Wan, conhecido cineasta e criador de franquias emblemáticas do estilo, como ‘Jogos Mortais’ e ‘Invocação do Mal’. Wan dessa vez foi mais autoral do que nunca, pegou a estética do cinema giallo, mesclou ao seu estilo soturno e criou um final simplesmente aterrador. Isso sem falar em toda linguagem quadrinista, onde o personagem principal mais parece uma mistura do Corvo com um monstro contorcido. Brilhante!

Clube da Luta (1999)

David Fincher é hoje um dos grandes cineastas americanos em atividade, muito por dois filmes: ‘Seven’ e absolutamente genial ‘Clube da Luta’. O filme estrelado por Edward Norton e Brad Pitt moldou uma geração, foi o soco na mente de muita gente que viva em inércia e que finalmente acordou, quando entendeu o funcionamento de muita coisa dentro da sociedade. Além disso, o filme tem um roteiro primoroso e uma condução narrativa irretocável, construindo tudo para chegar no clímax desejado. Um verdadeiro jovem clássico.

 

Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Quentin Tarantino já havia deixado muita gente maluco com o igualmente genial ‘Cães de Aluguel’, porém com ‘Pulp Fiction’ o cineasta atingiu uma maturidade narrativa que o colocou no patamar dos grandes autores do cinema moderno. Contando uma trama absolutamente insana, através de um formato ainda mais louco e ousado, Tarantino encaixa diversas histórias dentro de uma história que em muitos momentos parece sem sentido, e ainda assim entrega diversas cenas que ficaram marcadas na história do cinema.

Moonlight: Sob a Luz do Luar (2017)

O filme oscarizado da A24, ‘Moonlight‘ é um inesquecível espetáculo intimista que tocará cada espectador de um jeito. Se o filme pode ser visto como sendo sobre a busca de uma identidade, ele nunca perde a sua, caminhando a passos largos na direção de um futuro incerto, mas carregado de vida, escolhas, imposições e, sim, amor. Um filme que possui uma quantidade imensa de grandes performances e entrega muito além dos longas do estilo.

Jogador Nº 1 (2018)

Steven Spielberg retorna à ficção cientifica com ‘Jogador Nº 1‘. Baseado num livro de Ernest Cline, o filme parece na verdade uma desculpa para fazer uma homenagem colossal a cultura pop em geral. É uma ode à música (com passagens de Van Halen, Duran Duran e New Order); uma ode ao cinema (e nesse sentido então creio que não dá pra medir a quantidade de produções referenciadas, mas se destacam coisas como ‘De Volta Para o Futuro’, ‘O Iluminado’, ‘Star Wars’, ‘Star Trek’, ‘Gigante de Ferro’ e ‘Monty Python’ – tendo até uma auto referência a ‘Jurassic Park’); e uma ode também aos games, por que não.

Dentre as muitas passagens de ‘Halo’, ‘Overwatch’, ‘Final Fantasy’, ‘Warcraft’, ‘Street Fighter’ e afins, há também uma metalinguagem primeiro na concepção de mundo, que é lá chamado de Oasis. Depois nos avatares usados como forma de interação entre pessoas. Onde muitos vivem reclusas a isso. Acima de tudo, Jogador N1 é um filme jovem. Extremamente atual em sua linguagem, nos temas abordados e principalmente pelos seus personagens, o velhinho Spielberg, no auge dos seus 71 anos, mostra aos jovenzinhos porque é considerado o pai da cultura pop mundial. Uma obra revigorante que traz a magia e a nostalgia de clássicos que víamos antigamente. E se ele irá ou não virar um clássico também, só o tempo dirá.

 

Esquadrão Suicida (2021)

Dois casos fizeram o ‘Esquadrão Suicida‘ de James Gunn ser ainda mais surpreendente: 1) o fato do longa anterior, comandado por David Ayer, ser um verdadeiro crime, um filme tão ruim e bagunçado que foi completamente ignorado com o lançamento da sua sequência; 2) depois porque Gunn havia sido literalmente chutado da Marvel, após descobrirem antigos tweets que queimaram o seu filme.

Enfurecido, o diretor entregou um dos filmes de histórias em quadrinhos mais inspirados da história. Repleto de elementos temáticos e narrativos, que tomou emprestado até mesmo ideias das produções japonesas, montou um novo grupo de heróis que ao mesmo tempo que eram estranhos, também eram violentos e brutais, isso sem falar no modo em que Gunn consegue criar o clima de ameaça, já que a qualquer momento um dos seus protagonistas pode morrer. Até a Arlequina foi reinventada. Espetacular!

Batman (2021)

O Batman de Robert Pattinson, ator que casou como uma luva nessa abordagem, também surge como um aspecto original dentro da produção como um todo. Isso porque, pela primeira vez em live-action, temos a intepretação do Cavaleiro das Trevas atuando como um verdadeiro detetive. São recorrentes os momentos que vemos o Batman presente nas cenas crime junto a polícia ou mesmo ao Alfred (Andy Serkis) investigando os cenários dos delitos ou tentando resolver os enigmas do Charada. E falando naquele que é o principal vilão, é impressionante o que Paul Dano é capaz de fazer quando interpreta esses tipos esquisitos exagerados, não ficando atrás, por exemplo, do Coringa de Joaquin Phoenix.

As Golpistas (2019)

Esse filme pegou todo mundo de surpresa, por trazer uma Jennifer Lopez mais sensual do que nunca, mas ao mesmo tempo por exibir uma personagem muito humana e capaz de tudo por sua filha. A trama foca na vida de Destiny, que muda para sempre quando ela se torna amiga de Ramona, que lhe mostra como lidar com a rica clientela no clube em que trabalha como stripper. Mas, quando a crise financeira chega, as amigas percebem o declínio na quantidade de clientes de Wall Street abalar sua rentabilidade. Com isso, decidem elaborar um esquema ousado para recuperar suas vidas. Um filme sexy, pulsante e com uma história empolgante.

 

Mad Max – Estrada da Fúria (2015)

Mais de 20 anos após o terceiro filme, George Miller voltou com uma produção que é considerado por muitos o grande filme da década passada, pois ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, além de ser um estrondoso filme de ação, traz algumas das cenas mais grandiosas feitas nos últimos tempos. Carros e caminhões explodindo no meio do deserto, pancadaria para todo lado, insanidade a cada tomada criada e, acima de tudo, personagens marcantes, que não à toa, irão ganhar histórias próprias, vide a Furiosa. É difícil algo chegar perto de Estrada da Fúria quando o assunto é ação.

Relatos Selvagens (2014)

O cinema argentine sempre ostentou filmes brilhantes, bem como Ricardo Darín sempre esteve presente como um dos atores mais importantes da história dos Hermanos. Em Relatos Selvagens ele está apenas em uma das seis histórias, que focam basicamente em vinganças cotidianas. De um passageiro revoltado no avião ou mesmo numa briga de trânsito, até um casamento repleto de traições e histórias de quadrilhas locais, todos casos comuns que, pela ótica do longa, parecem absolutamente insanos.

O Grande Gatsby (2013)

Luhrmann se mostra bem-sucedido durante a maior parte do tempo justamente por conferir energia e cor às palavras evocativas de Fitzgerald ao mesmo tempo em que se mantém fiel à sua trama. ‘O Grande Gatsby‘ vai encher os seus olhos, o fará rir e chorar e no fim, poderá deixá-lo com uma sensação de vazio no peito. Talvez, após ver o filme, você entenda um pouco melhor como Nick Carraway sentiu-se ao narrar sua história. É um filme de visual impressionante, trilha sonora que tem tudo para estourar e trama bem amarrada. Vale muito conferir esse filme classudo.

O iluminado (1980)

Falar e recomendar um filme como ‘O Iluminado‘ é pura redundância. É um filme que desafia os sentidos, que nos faz mergulhar em mundo do qual temos até dificuldade de voltar tamanha é a imersão que a fita proporciona. É Kubrick mostrando absoluta maestria sobre mais um filme de gênero e sobre o Cinema em si. Com cenas tão belas que chegam ser hipnóticas e com um rigor técnico assustador. Tudo isso para criar uma atmosfera opressiva, onde uma família é aterrorizada por aflições internas de um pai que se torna a figura mais louca que o cinema já viu.

Os Pinguins de Madagascar

(The Penguins of Madagascar)

 

Elenco:

Voz na versão dublada: Gregório Duvivier. No original de: Benedict Cumberbatch, Ben Stiller, David Schwimmer, John Malkovich, Jada Pinkett Smith, Chris Rock, John DiMaggio, Cedric the Entertainer, Nicole Sullivan, Andy Richter, Chris Miller.

Direção: Simon J. Smith

Gênero: Animação

Duração: 92 min.

Distribuidora: DreamWorks Animation

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 15 de Janeiro de 2015

Sinopse:

Em Pinguins de Madagascar, o público vai descobrir os segredos dos mais adoráveis e misteriosos pinguins do mundo da espionagem. Capitão, Kowalski, Rico e Recruta vão ter que juntar forças com uma agência de espiões, a Vento do Norte, liderada pelo Agente Secreto (a gente até podia contar o nome dele, mas aí… você sabe) para impedir que o vilão Dr. Otavius Brine consiga dominar o mundo.

Curiosidades:

» A Fox Film do Brasil anunciou o dublador nacional de ‘Os Pinguins de Madagascar‘, spin-off do sucesso da DreamWorks Animation. O comediante Gregório Duvivier empresta sua voz para Pavio Curto, uma foquinha autoritária que faz parte da Vento do Norte, uma organização secreta de espiões.

» O spin-off de ‘Madagascar‘, estrelado pelos divertidos pinguins, ganhou suas primeiras adições no elenco de vozes.

» Benedict Cumberbatch (‘Além da Escuridão – Star Trek’) e John Malkovich (‘Red 2 – Aprosentados e mais Perigosos’) foram contratados para dublar personagens inéditos. Malkovich emprestará a voz para um charmoso vilão do filme, e Cumberbatch será um dos animais da CIA que persegue o vilão.

»  Simon Smith, da animação ‘Bee Movie – A História de uma Abelha‘, comanda o projeto.

» O longa é roteirizado por Alan J. Schoolcraft e Brent Simons (‘Megamente’)

 

Trailer:

Cartazes:

pinguinsdemadagascar2_1

pinguinsdemadagascar_4

Penguins-of-Madagascar-posterfrances

penguins_of_madagascar_poster23101

penguins_of_madagascar_poster23104

 

Fotos:

 

 

 

Crítica em Vídeo | ‘Que Horas ela Volta?’, ‘Férias Frustadas’ e ‘Nocaute’

O editor Renato Marafon fala sobre os principais lançamentos nos cinemas nacionais neste fim de semana: ‘Férias Frustadas‘ e ‘Nocaute‘.

Renato também fala sobre Que Horas Ela Volta?‘, que concorrerá a uma vaga na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2016. Sem ganhar muita repercussão por aqui, o filme está fazendo sucesso no mercado internacional e já foi vendido para mais de 20 países, tendo um lançamento comercial na Europa antes mesmo do Brasil.

Assista:

Cine Agenda 10.09.15Renato Marafon, editor-chefe do CinePOP, comenta a indicação de ‘Que Horas ela Volta?’ ao Oscar e fala sobre ‘Férias Frustadas’ e ‘Nocaute’. 😀

Posted by CinePOP on Quinta, 10 de setembro de 2015

 

Férias Frustradas’ volta aos cinemas em uma refilmagem com Ed Helms (franquia Se beber não case) e Christina Applegate (Tudo para ficar com ele). A comédia é o principal lançamento da semana, com circuito de 391 salas. De novo, Rusty e a mulher, Debbie, resolvem levar a família numa viagem cheia de imprevistos. No elenco, Chris Hemsworth e a participação dos protagonistas originais, Chevy Chase e Beverly D’Angelo.

Crítica | Férias Frustradas 

Nocaute‘ estreia em 48 salas. Jake Gyllenhaal vive um lutador que, após perder a esposa e a guarda da filha, precisa enfrentar diversos obstáculos para conquistar um título.

Crítica | Nocaute 

Zac Efron e Anna Kendrick no cartaz nacional e trailer legendado de ‘Os Caça-Noivas’

A comédia romântica ‘Os Caça-Noivas‘ (Mike and Dave Need Wedding Dates) ganhou seu cartaz nacional e trailer legendado.

A Fox Film agendou o lançamento para 28 de julho.

Assista:

cacanoivas_5

Zac Efron (‘Vizinhos’), Adam DeVine (‘A Escolha Perfeita’) e Anna Kendrick (‘Caminhos da Floresta’) estrelam.

Muito festeiros, os irmãos Mike (Adam Devine) e Dave (Zac Efron) colocam um anúncio online para encontrar as parceiras perfeitas (Anna Kendrick, Aubrey Plaza) para o casamento de sua irmã no Havaí. Esperando por uma diversão selvagem, os rapazes acabam sendo enganados pela dupla incontrolável de garotas e ficam fora da festa. Filme inspirado em uma história real.

Kendrick vai interpretar uma “garota selvagem com um coração romântico”.

Jake Szymanski (‘Saturday Night Live’) faz sua estreia na direção com o filme.

 

cacanoivas_1

‘Carrossel 2’ estreia arrecadando o dobro do primeiro filme

Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina‘ levou mais de 310 mil espectadores aos cinemas desde a última quinta-feira, quando entrou em cartaz em diversas cidades em sessões de pré-estreias pagas. No total, a sequência dirigida por Maurício Eça arrecadou R$ 4,1 milhões.

Os números são bastante superiores ao do primeiro filme – um dos grandes sucessos do cinema nacional em 2015, com um total de 2,5 milhões de espectadores.

Também em quatro dias de pré-estreias, o primeiro ‘Carrossel‘ foi visto por 156 mil pessoas e arrecadou R$ 1,9 milhões.

O CinePOP entrevistou Maísa e Jean Paulo, que estrelam ‘Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina‘.

No vídeo, eles contam como foi os bastidores da produção e dão dicas para os jovens que sonham em se tornar atores.

A sequência já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista:

Os malvados Gonzales e Gonzalito saíram da prisão e dessa vez sumiram com a Maria Joaquina! E eles só irão devolvê-la se o pessoal do Carrossel conseguir cumprir as diferentes e perigosas provas que esses vilões tramaram. Não vai ter moleza. Será que a nossa turma vai conseguir vencer os desafios e salvar Maria Joaquina?

Alexandre Boury (O Trapalhão e a Luz Azul; Didi Quer Ser Criança) e Maurício Eça (Apneia) retornam para a direção da sequência.

carrossel2_1

4º Episódio de ‘American Horror Story – Roanoke’ ganha prévia, confira!

A seguir, você confere a prévia do quarto episódio de ‘American Horror Story – Roanoke‘, que será exibido na próxima semana no americano FX.

Assista:

Vale lembrar que o primeiro episódio da sexta temporada se tornou o mais visto na história do canal, com 10,9 milhões de espectadores.

Roanoke” é um falso documentário narrado por Lily Rabe como Shelby, uma mulher contando um momento em que ela foi puxada para o chão e perdeu seu bebê. Ela e seu marido, Matt, se mudaram para a floresta em Roanoke, Carolina do Norte. Eles acabam em uma casa de fazenda que está à venda – aonde a série se passará.

A história faz referência à Colônia de Roanoke, abandonada sem explicação 1590 depois que 117 pessoas desapareceram. Ao passar dos anos, a história se tornou uma das mais clássicas lendas do Oeste dos Estados Unidos.

 

Toby Jones é destaque nas primeiras fotos do segundo episódio de ‘Sherlock’

A BBC liberou as primeiras imagens e a sinopse completa do segundo episódio da quarta temporada de ‘Sherlock‘.

Intitulado The Lying Detective, o episódio apresentará o vilão interpretado por Toby Jones.

“No segundo episódio dessa nova temporada, Sherlock enfrenta talvez o inimigo mais arrepiante de sua longa carreira: o poderoso e aparentemente invencível Culverton Smith – um homem muito sombrio.”

Confira as imagens:

O primeiro episódio da quarta temporada de ‘Sherlock‘ foi assistido no Ao Vivo por 8.1 milhões de pessoas.

Em em comparação com o season premiere da terceira temporada, que estreou na noite de Ano Novo de 2014, houve uma queda. O episódio foi assistido por 9.2 milhões, e o episódio especial no Natal de 2015 foi assistido por 8.4 milhões.

Mas ainda assim, conseguir trazer mais de 8 milhões de pessoas em pleno feriadão de Ano Novo ainda é uma quantidade extremamente considerável.

Os dois próximos episódios serão exibidos dia 8 e dia 15 de janeiro, na BBC.

Os dois primeiros episódios tiveram seus títulos divulgados: ‘The Six Thatchers‘ e ‘The Lying Detective‘.

The Six Thatchers‘ terá conexão com a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, interpretada por Meryl Streep no filme ‘A Dama de Ferro‘.

The Lying Detective‘ faz uma alusão ao conto The Dying Dtective, escrito por Arthur Conan Doyle, que traz Holmes lutando contra o vilão Culverton Smith, que será antagonista principal da quarta temporada.

Criador de ‘Sherlock’ diz que quarta temporada será devastadora

Vale lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.

Recentemente, Benedict Cumberbatch desmentiu em entrevista à Associated Press que a quarta temporada de ‘Sherlock‘ será a última.

“Quando você assistir a quarta temporada, vai entender porque as próximas temporadas vão demorar um pouco mais para acontecer. Mas eu nunca digo nunca, e a quarta temporada não será a última. Quando acharmos uma história legal, com certeza voltaremos para fazer mais uma temporada”, afirmou.

 

‘Colossal’: Anne Hathaway controla monstro no novo clipe da comédia de terror

A comédia sci-fi ‘Colossal‘, estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway, ganhou seu mais novo clipe.

A estreia no Brasil está marcada para 11 de maio

Confira, com o trailer legendado:

 

O longa acompanhará Gloria (Hathaway), uma mulher comum que, após perder o emprego e o noivo, decide deixar Nova York e voltar para sua cidade natal.

Porém, quando surgem reportagens sobre um lagarto gigante destruindo a cidade de Tóquio, Gloria gradualmente percebe que está estranhamente conectada a esses eventos distantes através do poder de sua mente. A fim de evitar mais destruição, Gloria precisa determinar por que sua existência aparentemente insignificante tem um efeito tão colossal sobre o destino do mundo.

O espanhol Nacho Vigalondo (‘Perseguição Virtual’, ‘Crimes Temporais’) é quem escreveu e dirigiu a produção. O cineasta descreve ‘Colossal’ como seu “roteiro mais ambicioso até hoje”.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam

Em nenhum ponto de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, alguém é mordido por uma aranha. Isso já aconteceu – não apenas em dois filmes anteriores, mas também no mundo deste novo filme, povoado por uma lista cada vez maior de vingadores.

O encontro fatídico entre um adolescente e uma aranha geneticamente modificada é tratado em uma única linha de diálogo. Então, também, é a morte do tio Ben, aquele cálido dispensador de sabedoria, abatido para ensinar uma lição valiosa a seu sobrinho. Felizmente ninguém reitera o discurso de Ben sobre poder e responsabilidade. Esta implícita nesse ponto, não é? Os criadores de De Volta ao Lar sabem que está e a terceira vez em 15 anos que uma nova franquia foi construída em torno do amplo atirador de teias da Marvel, então por que nos dizer algo que já estamos cansados de saber.

Mesmo evitando a história de origem, essa nova reinicialização leva Peter de volta às suas raízes – especificamente ao seu tempo como um estudante de segundo ano da escola secundária, lutando para equilibrar a lição de casa com o trabalho nos “telhados dos prédios”. Isso acaba por ser a chave para o encanto do filme, a escolha que o diferencia dos outros filmes do ‘Homem-Aranha‘. De Volta ao Lar é muitas vezes mais uma comédia adolescente do que um extravagante filme de super-heróis. Isso é um alivio e é o ponto chave que te conquista nessa nova incursão do herói.

Grande parte do espírito juvenil do filme vem da cortesia de sua estrela. Aos 21 anos, Tom Holland é apenas um pouco mais novo do que Tobey Maguire quando usou o uniforme. Mas seu entusiasmo juvenil o mostra como um autêntico adolescente de uma maneira que Maguire nunca fez. Esta é a segunda aparição do personagem, que já havia sido apresentado em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ – uma estreia repleta de ação, divertida e cativante.

Peter está desesperado para se provar no que ele refere entusiasticamente como “estágio Stark”. Mas ele também tem aulas, uma tia preocupada e implicitamente viúva (Marisa Tomei), um torneio eminente de Decatlon Acadêmico e uma paixão ardente pela garota dos seus sonhos Liz (Laura Harrier).

Este é um Peter ainda irresponsável e desajeitado. Ele é descuidado com sua identidade secreta, revelando-a acidentalmente ao melhor amigo Ned (Jacob Batalon). Além de ter o hábito de causar grandes danos à propriedade enquanto se balança ao redor do bairro, derrubando casas das árvores, e raramente aterrissando de forma adequada, é um completo adolescente desastrado, agora com superpoderes.

Para um filme com seis roteiristas, De Volta Ao Lar cria uma visão notavelmente coerente de um garoto inteligente ainda inocente sobre o mundo, lutando contras as curvas de aprendizado de suas vidas duplas.

O Abutre (Michael Keaton) é apresentado como um dos melhores vilões do Universo Cinematográfico da Marvel, e os roteiristas tiveram uma sacada genial em mostrar o personagem utilizando as sucatas de batalhas dos filmes anteriores, conseguindo revitalizar o vilão dos quadrinhos. Sua motivação é genuína, seu intelecto, inquestionável e oferece um vilão à altura do que o filme proporciona nesse primeiro momento com esse Peter ainda aprendendo o que é ser um adolescente com tanto poder.

A produção é comandada por Jon Watts, um diretor basicamente novato com apenas dois filmes não muito conhecidos em seu currículo (Clown – de 2014; e Cop Car – de 2015). Para a Marvel ter um diretor novato é o essencial para que ele literalmente siga as regras ditadas pelo estúdio sem muita liberdade criativa, mas aqui nesse filme, esse efeito é positivo para o saldo final.

Zendaya tem ali suas pequenas e breves cenas (realmente achava que teríamos algo a mais, quem sabe no próximo filme), enquanto Laura Harrier é um colírio para os olhos em cada minuto que aparece, seu sorriso cativante e seus breves diálogos caem como uma luva na personagem que espero poder ver em mais detalhes num filme futuro.

Por último não podemos deixar de citar Stark/Downey Jr. Se alguém tinha medo de que ele roubasse a cena, esse temor some nos primeiros trinta minutos, quando percebemos que a atuação contida do astro apenas beneficia o resto do elenco.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ é sem dúvida um dos melhores filmes desse ano e entra na lista de melhores da Marvel… é o filme ESPETACULAR que os fãs tanto pediram.

Reveladas as DUAS cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’! 

Cinderela é destaque no primeiro cartaz da 7ª temporada de ‘Once Upon a Time’

A ABC liberou o primeiro cartaz da sétima temporada de ‘Once Upon a Time‘.

Confira, com imagens:

 

Até agora, estão confirmadas no elenco: Gabrielle Anwar (Burn Notice), Adelaide Kane (Reign), Dania Ramirez (Devious Maids), Mekia Cox (Chicago Med) e Rose Reynolds (Poldark).

Vale lembrar que a série retirou boa parte do elenco original (Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Rebecca Mader, Emilie de Ravin), sobretudo, para que o TV Show não fosse cancelado e que, assim, os produtores tivessem ao menos uma oportunidade de fazer o programa crescer em audiência.

 

‘Era uma Vez em Hollywood’: Tarantino anuncia novidades durante a CinemaCon

Quem roubou a cena durante a apresentação da Sony Pictures na CinemaCon, em Las Vegas, foi Quentin Tarantino – que apresentou o nono de sua carreira como diretor: ‘Era uma Vez em Hollywood’ (Once Upon a Time in Hollywood).

Após Tarantino se desvincular de Harvey Weinstein, a Sony e seu presidente Tom Rothman ganharam um grande prêmio quando conseguiram os direitos da fantasia de 1969 sobre a cidade de Los Angeles, que tem estreia agendada para 9 de agosto de 2019.

Em uma aparição surpresa com Leonardo Di Caprio, Tarantino revelou que a história mostrará uma indústria cinematográfica amplamente mutável em uma Hollywood decadente, o movimento hippie e outras coisas que marcaram a época.

Desta vez, ele não mencionou nada sobre mostrar os assassinatos de Manson que as histórias anteriores sobre o projeto incluíram, então é incerto que o mesmo roteiro continua sendo usado.

DiCaprio falou pouco, mas elogiou Tarantino e disse que o roteiro é umas das melhores coisas que já leu, enquanto Rothman foi mais longe e proclamou que era o melhor roteiro que ele havia lido em mais de 30 anos nessa indústria.

Leonardo DiCaprio e Brad Pitt vão estrelar o filme, e Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está em negociações para viver Sharon Tate 

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor.

O CinePOP é o único site do Brasil presente na CinemaCon.

IMDb lança serviço de streaming de filmes gratuito!

O site IMDb, renomada fonte de informações sobre filmes e programas de TV, acaba de lançar o Freedive, um plataforma de streaming totalmente gratuita! Disponível apenas nos Estados Unidos, ela pode ser acessada pelo navegador ou pelo Amazon Fire TV.

Em declaração oficial, o fundador e CEO do site disse Col Needham:

“Os clientes já contam com o IMDb para descobrir filmes e programas de TV e decidir o que assistir. Com o lançamento do IMDb Freedive, eles agora também podem assistir filmes completos e programas de TV no IMDb e em todos os dispositivos Amazon Fire TV de graça. Vamos continuar a melhorar o IMDb Freedive com base no feedback dos clientes e em breve disponibilizá-lo mais amplamente, incluindo os principais aplicativos móveis da IMDb.”

O catálogo do serviço não é tão grande quanto o de seus concorrentes pagos, mas possui alguns títulos interessantes de terror como ‘Resident Evil 2: Apocalipse‘, ‘Anaconda‘, ‘O Exorcista – O Início‘, entre outros.

HQ com Vingadores ‘gays’ censurada por Crivella tem vendas esgotadas

Ontem, o prefeito do Rio de Janeiro, Marcelo Crivella, proibiu a venda da HQ ‘Vingadores: A Cruzada das Crianças‘, por conta de um romance gay entre jovens super-heróis.

Mas a censura saiu pela culatra: a assessoria da Bienal do Livro soltou uma nota afirmando que todos os exemplares da HQ se esgotaram em pouco mais de meia hora na manhã desta sexta-feira, dia 6.

Crivella afirmou que a censura visava proteger os menores da exposição ao conteúdo sexual da página abaixo:

“A prefeitura do RJ determinou que os organizadores da Bienal recolhessem livros com conteúdo impróprio para menores. Não é correto que elas tenham acesso precoce a assuntos que não estão de acordo com as suas idades. Livros assim precisam estar com plástico preto, lacrado e alertando sobre do conteúdo.”, diz o prefeito em parte do vídeo.

 

‘De Volta para o Futuro’: Robert Zemeckis fala sobre possível 4º filme e série de TV

Enquanto participava de uma live organizada por Josh Gad, Robert Zemeckis e o elenco de ‘De Volta Para o Futuro‘ falando sobre a possibilidade de um novo filme da franquia.

Zemeckis disse:

“Se eu tivesse uma ideia, seria apresentar a sequência em forma de uma série de TV. Se eu e Bob [Gale, roteirista da franquia] bolássemos algo, nós já teríamos feito. Mas eu não sei nem como responder essa pergunta”, afirmou.

Já Bob Gale revelou que não acha uma boa ideia.

“Teria que ser Doc e Marty descobrindo que estamos pensando em fazer outro filme de De Volta Para o Futuro e voltando no tempo para impedir de fazermos isso”, brincou.

Anteriormente, Christopher Lloyd revelou, mais uma vez, que retornaria para um quarto ‘De Volta para o Futuro‘.

“Um novo filme poderia trazer uma mensagem muito importante para o mundo todo, globalmente, sobre as mudanças climáticas e o efeito estufa. Eu voltaria sem pensar duas vezes. Seria muito legal incorporar o que está acontecendo no planeta à nostalgia do primeiro, segundo e terceiro filme”, afirmou em entrevista durante a Niagra Falls Comic Con.

“Eu ficaria muito feliz. Eu amaria voltar para o quarto filme, se eles conseguissem chegar com a ideia certa que expanda a mitologia e seja tão boa quanto a dos três primeiros. O maior desafio é fazer algo tão bom quanto os originais. Mais eu acho que um dia pode acontecer”, concluiu.

Recentemente, os fãs de ‘De Volta Para o Futuro‘ publicaram no Change.org um pedido para que um 4º filme da franquia seja lançado.

“Assim como ‘Caça-Fantasmas‘ ganhará uma nova sequência conectada aos filmes originais, poderíamos ver isso acontecer com ‘De Volta Para o Futuro’? Robert Zemeckis, diretor da franquia, disse que não, mas Christopher Lloyd gostaria de ver um novo filme.”, diz parte da publicação.

Embora o diretor Robert Zemeckis tenha concluído a história da melhor forma no último filme, parece que os fãs não estão aceitando o fim da saga.

Por enquanto, o pedido é modesto e registrou apenas 150 assinaturas, mas espera-se que a campanha ganhe força pelos próximos dias.

 

devoltaparaofuturo_3

 

Paul Walker e outros 9 Atores que nos Deixaram Cedo Demais

Neste dia 30 de novembro de 2013, completam 7 anos que o astro Paul Walker morreu, o que nos fez lembrar de outros atores talentosos que, como ele, morreram muito jovens. Além da tristeza e da saudade, o que se destaca também é o sentimento de perda que fica ao imaginarmos quais outros filmes memoráveis poderiam ter sido estrelados por estes atores. Sendo assim, nada mais justo do que prestarmos uma justa homenagem e relembrar os nomes de 10 atores que sofreram este triste destino.

Infelizmente, não faltam casos de atores ou outras pessoas famosas e providas de muito talento que perdem sua vida de forma precoce. Seja no esporte, como Ayrton Senna, na música como Freddie Mercury ou até mesmo na política como John F. Kennedy, temos vários exemplos disto. Como dito antes, na maioria dos casos, sua partida inesperada acaba deixando um vazio no coração dos fãs e interrompendo uma carreira que prometia ainda agradáveis surpresas.

De qualquer forma, essa tristeza não diminui em nada o poder do legado já construído por eles, muito pelo contrário, acaba conferindo o status de lenda a alguns desses ícones e os eternizando ainda mais em nossa memória e na história. Vale lembrar que não se trata de um “Top 10” (a lista está ordenada pela idade de cada ator ao falecer) e que esta lista só traz atores, por isso a ausência de nomes de atrizes. Fique à vontade para compartilhar nomes de outros atores que eram admirados e nos deixaram ainda muito jovens.

 

Phillip Seymour Hoffman – 46 anos

Phillip Seymour Hoffman

O papel mais icônico de Phillip Seymour Hoffman veio com seu retrato do autor Truman Capote no filme ‘Capote’ (2005). Hoffman havia recebido vários prêmios – incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Ator. Suas outras performances famosas incluem Jogos de Poder (2007), O Mestre (2012), e a franquia Jogos Vorazes. Ele faleceu em fevereiro de 2014 com a idade de 46 anos devido a uma “intoxicação aguda por drogas, incluindo heroína, cocaína, benzodiazepínicos e anfetaminas”.

 

John Candy – 43 anos

John Candy

Candy foi um dos maiores e mais engraçados atores comediantes do Canadá. Seu estilo bem conhecido como o “atrapalhado de grande coração” lhe rendeu clássicos em ‘Quem Vê Cara de: Não Vê Coração’ (1989) e ‘Antes Só do Que Mal Acompanhado’ (1987). Sua carreira teve alguns períodos de seca, mas ele sempre se recuperou antes de nos deixar prematuramente em 1994.

 

Paul Walker – 40 anos

Paul Walker

Nascido em Glendale, Califórnia, Paul William Walker IV tornou-se um grande astro de ação quando atuou em ‘Velozes e Furiosos’, uma série de filmes de perseguição do carro cheias de ação com acrobacias que desafiam a morte. Ele também apareceu em séries como ‘The Young and the Restless’ bem como em outros filmes como ‘Mergulho Radical’ (2005) e ‘Contagem Regressiva’ (2013). Em um caso de ironia dramática horrível, Walker – no auge de sua fama – foi envolvido em um acidente de carro terrível em seu caminho para um evento de caridade para ajudar os atingidos pelo tufão Haiyan. O Porsche que seu amigo estava dirigindo perdeu o controle, bateu em uma árvore e explodiu em chamas.

 

Chris Farley – 33 anos

Chris Farley

Chris Farley foi um dos mais engraçados atores de sua geração, com uma graça e facilidade de movimento que desmentia sua grande fisicalidade. Foi a estrela de Saturday Night Live por seis anos e suas performances eram as melhores deste programa na década de 1990, o que lhe valeu papéis em filmes que ele, sozinho, tornou engraçados, como ‘Mong e Lóide’ (1995), Um Ninja da Pesada (1997) e A Ovelha Negra (1996). Ele nasceu em Madison, Wisconsin em 1964 e estudou teatro durante sua passagem na Universidade Marquette. Ele morreu de uma overdose de drogas em 1993, vítima de seus problemas de dependência graves e estilo de vida desregrado.

 

John Belushi – 33 anos

John Belushi

Belushi foi um Chris Farley antes que houvesse uma Chris Farley. Belushi era um daqueles caras que conseguia ser engraçado sem fazer nada, poderia ficar parado por 5 min e te fazer rir. Na TV, teve uma ascensão meteórica no programa Saturday Night Live. No cinema, seu maior sucesso foi o filme ‘Os irmãos cara-de-pau‘ (1980), no qual contracenou com Dan Aykroyd.

 

Bruce Lee – 32 anos

Bruce Lee

Bruce Lee ainda é o maior nome das artes marciais que a humanidade já conheceu e desenvolveu, sozinho, novos sistemas de artes marciais além de trazer o gênero a Hollywood e à América do Norte. Ele nasceu em 1940 em San Francisco e viveu em Hong Kong, onde atuou em várias funções antes de retornar aos Estados Unidos para ser um professor apaixonado do Wing Chun e estilos Jeet Kune Do de luta. Ele faleceu em 1973 após ter estrelado apenas um grande filme para Hollywood, o aclamado ‘Operação Dragão’, com os médicos sugerindo a causa oficial da morte sendo um edema do cérebro devido a uma má reação a analgésicos. Muitas teorias bizarras cercam sua morte, alguns afirmando que ele foi assassinado ou morreu devido a uma maldição.

 

Brandon Lee – 28 anos

Brandon Lee

Teorias da maldição de Bruce Lee ressurgiram quando seu filho, Brandon Lee, foi acidentalmente baleado e morto enquanto filmava ‘O Corvo’. Aparentemente, em vez de balas de festim, a arma tinha uma bala verdadeira escondido na câmara, ferindo fatalmente Brandon em 1993. Brandon nasceu em Oakland em 1965 e atuou em filmes de ação, como ‘Massacre no Bairro Japonês’ (1991) e ‘Rajada de Fogo’ (1992) antes de seu grande papel em ‘O Corvo’. Como seu pai, ele estudou artes marciais e estava para se casar com Eliza Hutton menos de dois meses antes de sua morte.

 

Heath Ledger – 28 anos

Heath Ledger

Heath Ledger estava rapidamente se tornando conhecido como um dos melhores atores de sua geração após o papel definidor de Coringa em ‘O Cavaleiro das Trevas’ de Christopher Nolan, que inclusive lhe rendeu um Oscar póstumo. Ele alcançou o estrelato por seu papel em ‘Brokeback Mountain’ como um trabalhador de fazenda que tem um caso de amor clandestino com um peão de rodeio, interpretado por Jake Gyllenhaal. Foi esse papel que foi elogiado pela crítica e público e ele recebeu o Globo de Ouro e indicação ao Oscar. No auge de sua carreira, e no meio das filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus’ (2009), Ledger morreu. A causa foi listada como uma combinação acidental de soníferos e outros medicamentos prescritos. Acredita-se que ele se tornou emocionalmente e fisicamente exausto depois de seu retrato psicótico do Coringa no ano anterior.

 

Anton Yelchin – 27 anos

Anton Yelchin

Anton Yelchin foi a adição mais nova a esta triste lista, conhecido por interpretar Bobby em ‘Lembranças de Um Verão’ (2001), Charlie Brewster no ‘A Hora do Espanto’ (2011) e, mais recentemente, Chekov nos filmes da renovada franquia ‘Star Trek’. Além de um talento nato e de ter uma carreira extremamente promissora, o que mais nos entristece é a forma bizarra como ele morreu. Depois de estacionar o carro e sair para checar as correspondências, ele foi esmagado pelo carro que começou a descer sem que ele percebesse.

 

James Dean – 24 anos

James Dean

Nascido em Marion, Indiana, em 1931, James Dean inicialmente estudou Direito em Santa Monica antes de perseguir sua verdadeira paixão e se matricular na UCLA para estudar teatro. Após se mudar para Nova York, ele rapidamente se estabeleceu como um ator talentoso na produção teatral de ‘O Imoralista‘ antes de fazer sua marca nos filmes ‘Vidas Amargas’ (1955), ‘Assim Caminha a Humanidade’ (1956) e mais notavelmente, como um galã icónico em ‘Juventude Transviada’ (1955). Seu estrelato foi subindo para níveis meteóricos quando ele faleceu em um acidente de carro em 1955. O talento de Dean e carisma lhe renderam duas indicações ao Oscar póstumos – fazendo dele a única pessoa a ser nomeada duas vezes depois de sua morte.

‘Pantera Negra 2’: Sinopse VAZA e revela guerra entre Wakanda e Atlantis, e introdução do [SPOILER]

[SPOILER]

As filmagens de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’ começaram há alguns dias em Atlanta, e o site especializado para produções cinematográficas Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 7 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

OI? Zack Snyder é PROIBIDO de concorrer ao Oscar por ‘Liga da Justiça’… Entenda o motivo!

Há alguns anos, os organizadores do Oscar descartaram os planos de introduzir a categoria Melhor Filme Popular na premiação. Porém, a edição deste ano apresentará a categoria Filme Favorito dos Fãs, que será decidido pelos usuários do Twitter.

Utilizando a hashtag #OscarFanFavorite e o título do filme em inglês, os cinéfilos poderão decidir os vencedores da categorias online até o dia 03 de março.

No entanto, o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ foi vetado da lista de concorrentes.

De acordo com o CBM, há especulações de que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pode ter tomado esta decisão com medo de que a tag #RestoreTheSnyderVerse roube a atenção do evento.

A versão de quatro horas de ‘Liga da Justiça‘, lançada no ano passado, não está listada como opção e também não pode participar da categoria de Filme Favorito dos Fãs, que será votada através do Twitter.

As regras estipulam que “O Filme Favorito de um participante pode ser qualquer um dos filmes elegíveis para o 94º Oscar – todos os filmes são mostrados no site do Oscar. Filmes caseiros ou filmes que não foram elegíveis NÃO PODEM ser usados como Filme Favorito.”

A Academia também forneceu uma lista de filmes elegíveis (não se preocupe, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa está entre eles), e ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ não foi listado. 

Perseguição?

Lembrando que a votação começou no dia 14, e o filme preferido tem que ter sido lançado em 2021 – mesmo não tendo sido indicado oficialmente ao Oscar.  

Qual foi o seu filme preferido do ano passado?

O resultado será reconhecido durante a transmissão da cerimônia oficial, que está marcada para 27 de março de 2022.

Vale lembrar que a Rede Globo abriu mão dos direitos de exibição da cerimônia do Oscar 2022 e não exibirá o evento na TV Aberta. Ao invés de ser exibido na Globo pela metade, por causa do BBB, o evento terá transmissão na íntegra apenas para os assinantes do GloboPlay.

Na TV paga, o evento será exibido pela TNT. As informações são da Folha de São Paulo.

Os vencedores serão revelados no dia 27 de Março em uma cerimônia presencial em Los Angeles.

Confira a lista completa de indicados:

MELHOR FILME

Belfast

CODA

Não Olhe para Cima

Drive My Car

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Licorice Pizza

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO

Kenneth Branagh, Belfast

Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car

Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza

Jane Campion, Ataque dos Cães

Steven Spielberg, Amor, Sublime Amor

MELHOR ATRIZ

Jessica Chastain, Os Olhos de Tammy Faye

Olivia Colman, A Filha Perdida

Penélope Cruz, Mães Paralelas

Nicole Kidman, Being the Ricardos

Kristen Stewart, Spencer

MELHOR ATOR

Javier Bardem, Being the Ricardos

Benedict Cumberbatch, Ataque dos Cães

Andrew Garfield, Tick, Tick… Boom

Will Smith, King Richard: Criando Campeãs

Denzel Washington, A Tragédia de Macbeth

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Jessie Buckley, A Filha Perdida

Ariana DeBose, Amor, Sublime Amor

Judy Dench, Belfast

Kirsten Dunst, Ataque dos Cães

Aunjanue Ellie, King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Ciarán Hinds, Belfast

Troy Kotsur, CODA

Jesse Plemons, Ataque dos Cães

J.K. Simmons, Being the Ricardos

Kodi Smit-McPhee, Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

CODA

Drive My Car

Duna

A Filha Perdida

Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Belfast

Não Olhe para Cima

Licorice Pizza

King Richard: Criando Campeãs

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR ANIMAÇÃO

Encanto

Flee

Luca

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Raya e o Último Dragão

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Ascension

Attica

Flee

Summer of Soul

Writing with Fire

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Audible

Lead Me Home

The Queen of Basketball

Three Songs for Benazir

When We Were Bullies

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Drive My Car

Flee

A Mão de Deus

Lunana: A Yak in the Classroom

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR FIGURINO

Cruella

Cyrano

Duna

O Beco do Pesadelo

Amor, Sublime Amor

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHOR MONTAGEM

Não Olhe para Cima

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Ataque dos Cães

Tick, Tick… Boom!

MELHOR FOTOGRAFIA

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Duna

Free Guy – Assumindo o Controle

007 – Sem Tempo para Morrer

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Um Príncipe em Nova York 2

Cruella

Duna

Os Olhos de Tammy Faye

Casa Gucci

MELHOR SOM

Belfast

Duna

007 – Sem Tempo para Morrer

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR TRILHA SONORA

Não Olhe para Cima

Duna

Encanto

Mães Paralelas

Ataque dos Cães

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Be Alive”, King Richard: Criando Campeãs

“Dos Oruguitas”, Encanto

“Down To Joy”, Belfast

“No Time To Die”, 007 – Sem Tempo para Morrer

“Somehow You Do”,  4 Good Days

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Affairs of the Art

Bestia

Boxballet

A Sabiá Sabiazinha

The Windshield Wiper

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Ala Kachuu – Take and Run

The Dress

The Long Goodbye

On My Mind

Please Hold

Executivos da Warner estão ENFURECIDOS com James Gunn após ele criticar gestão da DC

Segundo o Hollywood Reporter, James Gunn causou mal estar entre os executivos da Warner Bros Discovery após criticar as gestões anteriores da DC Studios.

Gunn disse que os ex-líderes da DC tinham uma uma estratégia de “merd*” e até criticou o tratamento dado a Henry Cavill, dizendo que ele foi sacaneado.

Os executivos do estúdio acharam que as falas de Gunn foram desrespeitosas com outros profissionais, e se revoltaram com o posicionamento do novo header da DC.

Na entrevista, Gunn demonstrou ter ficado bastante incomodado com a supervisão dos projetos.

“A história tem sido ruim”, ele disse. “Nos últimos anos, tem sido, de fato, uma jornada de m**da para a DC. Basicamente, ninguém se importava e cuidava dessa horta. Estavam entregando propriedades para qualquer um que sorrisse a quem estivesse no comando. Nunca houve qualquer poder real dado às pessoas responsáveis”.

Gunn continua: “alguém sempre podia pisar na sua cabeça e fazer o que bem entendesse. Tivemos a criação do DCEU, que depois se tornou a ‘Liga da Justiça’ de Joss Whedon, mas também se tornou o Snyderverso, que se tornou isso. Tivemos um filme focado na Mulher-Maravilha e uma sequência que não combinava com o que tinha acontecido no [filme] anterior. E, então, tivemos esse Arrowverse – e também nós com ‘O Esquadrão Suicida’‘Pacificador’. Digo, o que é isso, exatamente? Mais um pouco e o Bat-Mirim teria se tornado um cara de verdade”.

Ao lado de Safran, Gunn revelou os novos planos para o DCU, anunciando um cronograma de dez projetos que fazem parte do capítulo inicial do universo super-heroico.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros, na tradução para o português), o cronograma inclui cinco filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries da HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Booster Gold’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.

A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de ‘Waller’ (spin-off de ‘Pacificador’) e de ‘Creature Commandos’.

Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.

Mais detalhes não foram revelados.

As notícias de remodelamento do DCU, ainda que tenham animado os fãs, causaram reações mistas nos jornalistas internacionais.

Confira:

“Meus pensamentos são… Ainda é MUITO #DC para melhor ou para pior. NÃO parece em nada com a #Marvel, de jeito nenhum. Na verdade, é uma espécie de pegada ao estilo Snyder em termos de ênfase em ‘mitos’. A apresentação pode mudar minha mente, temos que ver o tom.”

“Ainda não posso dizer nada sobre o que estava fazendo hoje (embora muitos de vocês sejam bons adivinhadores), mas direi que hoje foi um daqueles dias em que realmente amo meu trabalho e estou muito animado para trabalhar muito para poder passar ao longo de muitas (e muitas) novidades incríveis para você o mais rápido possível.”

“Não tenho permissão para dizer o que sei sobre os anúncios da DC, mas estou pensando seriamente em ficar offline amanhã. Interprete isso como quiser.”

De Sexta-Feira 13 a Star Wars | As Franquias que Dominaram os Cinemas nos ANOS 80…

Ah, os anos 80! Só quem viveu sabe. A época mais que especial continua bastante viva na cultura popular. Hoje, diversos canais de Youtube (a TV moderna) são especializados em nostalgia desta década marcante, seja no Brasil ou internacionalmente, como nos EUA. Fora isso, é claro, diversos produtos da época cismam em querer voltar, através de continuações, reboots e remakes de filmes, séries e desenhos do período. Além, é claro, de intermináveis homenagens, sendo o programa Stranger Things, da Netflix, uma das mais populares da atualidade.

Pensando nisso, resolvemos voltar justamente para os anos 80, e relembrar das franquias cinematográficas que mais fizeram parte do período – seja devido a suas intermináveis sequências, sucesso monstruoso de seu marketing e peças de merchandising, ou abrangência para outras mídias (como cartoons, por exemplo). Confira abaixo.

 

Sexta-Feira 13

Nem só de comédia, ação e aventura são feitas as franquias que dominaram os anos 80. Na década tivemos bons exemplares de terror também, que ainda são lembrados com muito carinho pelos fãs. E se os anos 80 são a casa do cinema slasher, duas franquias são perfeitos exemplares de sucesso no subgênero. A primeira é Sexta-Feira 13, “cópia” de Halloween que podemos dizer que elevou o conceito a um novo patamar. Lançado em 1980, o primeiro Sexta-Feira 13 gerou basicamente uma continuação por ano até o fim da década. Se isso não é moral…

Foram um total de 7 filmes lançados de 1980 a 1989, com apenas os anos de 1983 e 1987 órfãos do maníaco imortal Jason e suas vítimas, os adolescentes com hormônios à flor da pele. Para tentar “tapar esse buraco” e surfando em cima da popularidade da marca e nem tanto de Jason em si, era lançada a série de Sexta-Feira 13 ainda nos anos 80. Aposto que essa nem todos sabiam. Conhecida por aqui como A Loja do Terror, o programa trazia um casal dono de uma loja de antiguidades, precisando lidar com objetos amaldiçoados. Nem sinal de Jason, melhor para eles. O programa durou de 1987 (estreando na lacuna de um ano sem filme da franquia no cinema) a 1990.

A Hora do Pesadelo

E se Sexta-Feira 13 marcou um golaço logo no início da década de 80 para o terror, encontraria um rival à altura em 1984 – quando estreava o primeiro exemplar de A Hora do Pesadelo. Freddy Krueger, o psicopata queimado que faz suas vítimas no mundo dos sonhos, surgia para se tornar um dos personagens mais populares do cinema (e não apenas do terror), virando um verdadeiro símbolo da época. Depois de sua estreia em 1984, Krueger também bateu ponto por quase toda a década, se ausentando somente em 1986. Foram quatro sequências, que perduraram para além dos anos 80.

Na época, os fãs de terror também possuíam uma rivalidade para saber qual era a melhor franquia e quem era o assassino mais sádico e “competente”. Tudo que se falava na época era Freddy versus Jason, e a dupla chegou inclusive a “protagonizar” um álbum de figurinhas para os aficionados e entusiastas. Não é o máximo um produto voltado para as crianças estampando psicopatas sanguinários? Coisas que só os anos 80 proporcionavam para nós. Ah sim, Freddy também ganhou uma série de TV. Intitulada O Terror de Freddy Krueger (Freddy’s Nightmares), o programa trazia o serial killer celebridade (ainda interpretado por Robert Englund) como apresentador do programa de antologia, e às vezes se metendo nos episódios para atormentar novas vítimas. O programa durou de 1988 a 1990.

Star Wars

Falar do domínio mundial de Star Wars – ou Guerra nas Estrelas para os íntimos – é chover no molhado. Porém, muito antes de se tornar propriedade da Disney e da Disney Plus, a franquia da Galáxia muito, muito distante já era uma febre entre os jovens da década de 80. Tudo bem, o filme original é de 1977, e logo no ano seguinte inclusive foi lançado o infame “especial de natal”. No entanto, Foi quando O Império Contra-Ataca (1980) estreou nos cinemas e tivemos a confirmação de uma trilogia que tudo atingiu novos níveis de histeria em massa.

Sim, a trilogia foi “concluída” em 1983, com O Retorno de Jedi. Mas não parava por aí. Logo no ano seguinte, em 1984, o próprio criador George Lucas produzia Caravana da Coragem, um filme passado no mesmo universo, protagonizado pelos ursinhos Ewoks, na época muito adorados. Esse filme chegou a receber uma continuação em 1985, intitulada Batalha de Endor. Acha que acabou? Os mesmos ursinhos se tornaram protagonistas de um desenho animado, que durou de 1985 a 1987, e fez a alegria de crianças da geração. Mas não parou por aí, e os robozinhos mais famosos do cinema, C3PO e R2D2 também viravam animação em uma série de desenhos com Droids, que durou de 1985 a 1986. Isso que é uma verdadeira febre.

 

Indiana Jones

Por falar em George Lucas, o cineasta estava no topo do mundo na época, sendo responsável por duas das franquias mais bem sucedidas dos anos 80. Além de Star Wars, Lucas também foi o produtor e criador de Indiana Jones, que entregou para o amigo Steven Spielberg dirigir. Tudo começou com Os Caçadores da Arca Perdida (1981), e o longa se tornou tão famoso e prestigiado (com direito inclusive a uma indicação de melhor filme no Oscar), que gerou duas continuações, reinando absoluto na década. Vieram O Templo da Perdição (1984) e A Última Cruzada (1989). Este ano foi lançado quinto episódio das aventuras do arqueólogo mais famoso do cinema, que tem Phoebe Waller-Bridge e Mads Mikkelsen no elenco, além do próprio Harrison Ford.

Karatê Kid

Muitos fãs descobriram a franquia Karate Kid graças ao sucesso atual da série Cobra Kai, uma muito bem-vinda homenagem ao clássico dos anos 80, sua mitologia e à época em si. Voltando para 1984, Karate Kid – A Hora da Verdade era um coming of age diferente, falava sobre bullying, numa época em que tais questões não eram amplamente discutidas, e pegava carona na febre que eram as lutas marciais na época. O sucesso foi tanto que uma continuação era lançada dois anos depois, levando os personagens para o Japão. Três anos depois e quem conseguiria dizer não para o rio de dinheiro que entrava, mesmo no fundo sabendo que já deviam ter parado? Assim, um terceiro filme, repetindo muito os feitos do original, tirava mais alguns caminhões de dinheiro do nosso bolso. Assim como Rambo, embora não tão violento assim, Karate Kid virou bonecos de ação para a garotada e um desenho animado, que estreava na mesma época do lançamento do terceiro filme.

 

Rambo

Pode não parecer tanto, mas as franquias Rambo e Indiana Jones possuem muito em comum. Primeiro, ambas reinaram na década de 80 com trilogias e só existiram por lá. Isso é, até a chegada de 2008, ano em que ambas lançaram suas quartas aventuras com os heróis, digamos, mais maduros. Quando falamos em quintos filmes, porém, Rambo saiu na frente e lançou Rambo – Até o Fim em 2019, enquanto a quinta aventura de Indy sai só ano que vem. Sylvester Stallone tirou a sorte grande ao protagonizar um livro que servia de crítica anti-guerra, e decidir não matar o protagonista, como na obra original. Rambo – Programado para Matar (1982) fez bastante sucesso e gerou uma continuação. Mas nada prepararia o ator ou o mundo para a chamada “Rambomania” que seria instaurada a partir de 1985, com o lançamento de Rambo II – A Missão.

Fenômeno de bilheteria, o personagem se tornava ícone da cultura pop e garoto propaganda da era Ronald Regan. Para termos uma ideia, Rambo virava inclusive desenho animado no ano seguinte, com Rambo – A Força da Liberdade. Além disso, vieram bonecos, lancheiras e todo tipo de merchandising. No Brasil, o saudoso Gugu Liberato comandava o concurso do Rambo brasileiro nos sábados à noite em seu programa Viva a Noite. Uma terceira parte era inevitável, e ela chegaria em 1988, com Rambo III.

Loucademia de Polícia

Esquecida atualmente, a franquia de comédia Loucademia de Polícia era simplesmente a mais famosa e bem sucedida dos anos 80. Volumosa, a série cinematográfica lançou praticamente um filme por ano desde sua estreia em 1984, e ajudou muitos estrangeiros a aprenderem a falar inglês. É inegável também que o primeiro filme é o “mais sacana”, com diversas piadinhas sujas e miradas aos mais velhos, e que com o passar dos anos os filmes foram ficando cada vez mais bobinhos, mirados aos fãs de “Chaves” – os produtores devem ter percebido quem era seu público-alvo de verdade e decidido “pegar leve” nos temas picantes.

Assim, Loucademia de Polícia lançava: A Primeira Missão (1985), De Volta ao Treinamento (1986) e O Cidadão se Defende (1987) – todos protagonizados por Steve Guttenberg. Após a saída do ator, a franquia não quis saber de parar e seguiu com: Missão Miami Beach (1988) e Cidade em Estado de Sítio (1989). Na década seguinte, Loucademia de Polícia ainda estreou mais um filme e uma série de TV live action. Antes disso, ainda nos anos 80, é claro que os policiais atrapalhados viraram desenho animado, num programa que durou de 1988 a 1989.

Os Caça-Fantasmas

Todos os itens da matéria até agora ganharam várias continuações no cinema. Mas aqui, temos um caso raro, de filme que se tornou fenômeno logo com seu primeiro exemplar e rendeu apenas uma única continuação… até o momento. Muitos filmes faziam sucesso nos anos 80, mas quando falamos de Os Caça-Fantasmas, estamos falando de um verdadeiro fenômeno. Lançado em 1984, a obra é lembrada com enorme carinho até hoje. A prova disso é que segue constantemente homenageada, como na segunda temporada de Stranger Things, por exemplo. Dois anos depois do filme, os personagens se tornavam desenho animado, num programa para a criançada que durou de 1986 a 1991. Com a série animada ainda no ar, finalmente todos concordaram em retornar para a continuação Os Caça-Fantasmas 2 (1989), fazendo a alegria das crianças dos anos 80. A franquia ganhou um novo reboot que terá sequência lançada no ano que vem.

007

Um verdadeiro ícone da cultura pop, o agente secreto britânico James Bond – 007 nasceu nos livros do autor Ian Fleming no início da década de 1950. No início da década seguinte, chegava às telonas nas formas do eterno Sean Connery. Ou seja, 007 é a franquia mais duradoura da sétima arte, com quase 6 décadas de estrada, 24 filmes oficiais (2 fora do “cânone”) e mais um a caminho (com estreia programada para 2021). Sendo assim, é claro que o espião faria parte dos anos 80 também. Já nas formas de Roger Moore e sua fase galhofeira (tudo a ver com a época), o herói estrelou 3 filmes: Somente para Seus Olhos (1981), Octopussy (1983) e Na Mira dos Assassinos (1985).

Além disso, passava o manto para o mais sisudo Timothy Dalton, que fechava a década com os filmes: Marcado para a Morte (1987) e Permissão para Matar (1989). Mas calma, não para por aí. Como dito, existem filmes fora da cronologia oficial da série e um deles é estrelado pelo homem em pessoa. Sean Connery protagonizou Nunca Mais Outra Vez doze anos após sua “aposentadoria” do papel, e em 1983 ocorria um verdadeiro duelo de 007 nos cinemas. Se isso não é overdose de James Bond…

Star Trek

Antes de Marvel vs DC, os nerds já se digladiavam para ver qual franquia de ficção científica era a melhor: Star Wars ou Star Trek. Antes do universo criado por George Lucas, Jornada nas Estrelas virava um programa televisivo cult, permanecendo no ar de 1966 a 1969, e ganhando seguidores graças às constantes reprises. Em 1979, tal universo ganhava vida nas telonas, com o primeiro filme de Jornada nas Estrelas (Star Trek), protagonizado pelos mesmos atores da TV. Assim a franquia seguiu com filmes melhores nos cinemas por toda a década de 80. Foram um total de 4 filmes no período: A Ira de Khan (1982), À Procura de Spock (1984), A Volta para Casa (1986) e A Última Fronteira (1989). Fora isso, na TV, a ideia ganhava sobrevida com A Nova Geração, que trazia uma nova tripulação, e durou de 1987 a 1994.

Você encontrou as referências escondidas sobre a Ellen Ripley em ‘Alien: Romulus’?

Em entrevista ao podcast ReelBlend, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) confirmou que referências escondidas sobre sobrevivente Ellen Ripley em ‘Alien: Romulus‘, novo capítulo da icônica saga.

Ele revelou que os easter eggs indicam o paradeiro da personagem, mas ninguém conseguiu encontrá-los até o momento.

“Eu não diria que seria impossível [a Ripley participar da narrativa de ‘Romulus’]. Ninguém sabe exatamente o que aconteceu com ela em todos esses anos. Não posso dizer mais. Acredito que, legalmente, não posso dizer mais. Mas não diria que é impossível. É completamente possível que ela poderia ter feito parte da nossa história.”

Ele completa, “Há alguns easter eggs que eu escondi no filme que respondem essa questão. Estão muito bem escondidos, mas meio que estão na cara de todos.”

Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ superou as expectativas e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 342 milhões mundialmente. Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

Cartaz de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ mostra aracnídeo de ponta cabeça

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, teve seu primeiro cartaz divulgado em um evento.

A arte mostra o aracnídeo de ponta cabeça.

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

‘Doce Vingança’: Mais de uma década desse filme sangrento e ATERRORIZANTE!

O olhar para a vingança mesmo após danos irreparáveis. Chegava aos cinemas no ano de 2010 o remake de um filme do final da década de 1970 que usa o chocar, a intensa violência, para mostrar os rompimentos dos valores, do que o ser humano é capaz e o encontro com a imoralidade. Dirigido por Steven R. Monroe, Doce Vingança é uma obra perturbadora, sangrenta, angustiante, que ruma para a mão única de uma vingança. Esse longa-metragem, definitivamente, não é um filme fácil de assistir.

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

Ao longo do tempo, muitos filmes de vingança chegaram aos cinemas mas poucos tão violentos e chocantes quanto esse. Esse ponto, a vingança, é o elemento central do conceito do roteiro, atravessa reflexões sobre, algo muito debatido pela filosofia e outras áreas de estudo gerais. Os espectadores se colocam no lugar da vítima, e as perguntas do que você faria logo chegam com força.

Mas até chegarmos a essa análise mais profunda sobre o tema, nos é apresentado na primeira parte do filme o machismo descarado, a falta de remorso, a psicopatia, elementos que rumam para imoralidade e o desrespeito com o próximo. Essas questões psicológicas estão implícitas nas apresentações dos cruéis personagens, algo que se soma a tensão das cenas que se seguem. O descontrole e o egoísmo se juntam à covardia de atos inescrupulosos, imperdoáveis.

Com ensaios que duraram apenas duas semanas, e rodado no estado de Louisiana, o longa-metragem tem cenas angustiantes, algo que deve ter sido um enorme desafio para todo o elenco, principalmente para a intérprete da protagonista, Sarah Butler. A narrativa percorre o olhar para o medo, o desespero de forma bruta, intensa, não há muito respiro para a tensão que toma conta de todos os quase 110 minutos de projeção. Ao assistir ao filme, não fique surpreso se espectadores quererem fechar os olhos em muitas cenas. As sequências causam impacto.

Doce Vingança já tem mais de uma década que foi lançado e ainda gera incômodos quando pensamos sobre a obra. É um projeto complicado até para se rever, pode se gerar gatilhos. Pra quem quiser conferir, o filme está disponível na Prime Video.

CinePOP na CCXP 2017: Mostramos todos os detalhes da estande da Netflix no evento; assista!

Estamos na CCXP 2017, o maior evento de cultura pop/nerd do país. Hoje é o último dia, mas ainda temos muitas surpresas reservadas para vocês. A Netflix nos convidou para visitar o painel dela na feira e mostramos para você em primeira mão todos os detalhes. Assista abaixo no vídeo.

Conheça as 10 MAIORES Bilheterias do “Pós-Pandemia” – Os Filmes que Ajudaram a manter os Cinemas Abertos!

Aos poucos o mundo volta a se reestabelecer após a crise do Corona vírus. Embora muitos acreditem que tudo já voltou ao normal, muitos setores ainda combatem os danos causados lá atrás, no auge da pandemia. Em termos de saúde, felizmente a doença parece ter sido quase totalmente erradicada, apesar de ter feito milhões de vítimas pelo mundo. Mas num aspecto econômico, um dos setores que mais sentiram o impacto da pandemia pelo mundo sem dúvida foi o mercado audiovisual e seus adjacentes como o mercado exibidor dos donos de salas de cinema. Uma indústria caminha ao lado da outra. Afinal, antes do advento das plataformas de streaming, a fórmula era simples: a produção de filmes para serem exibidos nos cinemas.

Durante a pandemia, a indústria de produção de obras audiovisuais precisou ser interrompida, afinal era muito arriscado a aglomeração de centenas de pessoas necessárias em uma única equipe. Por outro lado, ninguém tampouco se sentia confortável para ficar enclausurado em uma sala de cinema, e as salas de exibição tiveram que ser fechadas. A solução por um tempo foram as plataformas de streaming, que já vinham ameaçando o fluxo econômico das bilheterias destes dois mercados. Em 2021, depois de um ano de pesadelo, os estúdios começaram a preparar um grande retorno. A solução foi investir mais do que nunca em filmes-eventos, que seriam espetáculos incapazes de serem reproduzidos nas salas de nossas casas.

Dessa forma, resolvemos enaltecer com esta nova matéria os 10 grandes filmes responsáveis pela volta aos cinemas. São as produções que conseguiram arrastar o maior número de público de volta às salas, sendo responsáveis por manter os cinemas abertos nesse pós-pandemia. Confira as maiores bilheterias (até o momento) deste ressurgimento mundial.

10) The Batman

Um novo filme do Batman seria o suficiente para arrastar uma enorme multidão de volta aos cinemas. O personagem da DC é extremamente popular, e ao longo da história seus filmes se tornaram alguns dos maiores sucessos do cinema, muito querido pelos fãs. Depois da saída de Ben Affleck do papel, o jovem Robert Pattinson causou certa incredulidade após sua escolha para viver o herói noturno de Gotham. Mas o diretor Matt Reeves mostrou que estava no comando, entregando o filme mais sombrio e pesado do personagem até hoje, utilizando inclusive a censura mais alta em um filme do Homem-Morcego até hoje. Sendo assim, estreando no início de março de 2022, ‘The Batman’ ou simplesmente ‘Batman’ arrecadou US$770 milhões nas bilheterias mundiais, arrastando um grande público aos cinemas.

09) 007 – Sem Tempo para Morrer

Agora voltamos para o ano anterior. A pandemia pegou o mundo em março de 2020 e os momentos mais difíceis ocorreram ao longo deste ano fatídico. Quando chegou 2021, as coisas ainda caminhavam de forma lenta para uma solução. Mas foi a partir do final do mesmo ano que começamos a ver uma luz no fim do túnel. E foi neste mesmo ano que veríamos o lançamento do 25º filme do maior espião da sétima arte, 007 – James Bond. O longa marcaria também a despedida de Daniel Craig do papel após cinco filmes. É claro que os fãs correram para os cinemas, fazendo de ‘Sem Tempo para Morrer’ um dos maiores sucessos do pós-pandemia, com US$774 milhões arrecadados nas bilheterias mundiais.

08) Pantera Negra: Wakanda para Sempre

Esse segundo filme do herói da Marvel estreou no mesmo ano de ‘The Batman’, mas foi lançado mais para o fim de 2022, dando tempo para um maior reestabelecimento das salas de cinema e o controle da pandemia. ‘Wakanda para Sempre’ tinha sapatos grandes demais para preencher, acontece que o primeiro ‘Pantera Negra’ (2018) se tornou um dos maiores sucessos da Marvel, e mais importante ainda, um marco social sem precedentes. A importância do filme transcendia as telas. Mas aí veio uma perda irremediável, o astro Chadwick Boseman faleceria de câncer aos 43 anos em 2020. Como continuar ‘Pantera Negra’ sem o seu protagonista? O diretor Ryan Coogler fez o que pôde e se saiu muito bem. Embora sem igualar o original (e não teria como mesmo), o segundo ‘Pantera Negra’ fez US$859 milhões mundiais, sendo o oitavo filme mais rentável deste período até o momento.

07) Minions 2 – A Origem de Gru

O mundo do cinema é imprevisível, isso que o torna tão interessante. Às vezes, filmes planejados para se tornarem o novo sucesso do momento, terminam fracassando. Por outro lado, outros que ninguém dava nada terminam caindo nas graças do público e se tornando a nova sensação. É sempre o público quem determina o que irá virar moda ou não. Por mais que seja tentado, o sucesso não pode ser planejado. É o caso com essa franquia, ‘Meu Malvado Favorito’ e seu derivado ‘Os Minions’, que caíram forte no gosto da criançada, se tornando uma verdadeira febre. Já foram três filmes e dois derivados, com bilheterias cada vez maiores. Para termos uma ideia, dois deles ultrapassaram a barreira de US$1 bilhão em bilheteria. Mas ‘Minions 2’, lançado em junho de 2022, chegou muito perto disso também, com US$939 milhões em bilheterias mundiais.

06) Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

Desde o início da pandemia em 2020, a Marvel Studios lançou 9 filmes. Três deles conseguiram adentrar o top 10 das maiores bilheterias do pós-pandemia, sendo responsáveis pelo retorno do grande público aos cinemas. Já vimos na lista ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’, o terceiro deles, agora chega o segundo. Para a surpresa de muitos a continuação de ‘Doutor Estranho’ superou financeiramente a continuação de ‘Pantera Negra’ – sendo que o oposto ocorreu quando falamos dos filmes originais. O que demonstra que sem Chadwick Boseman a sequência do herói sofreu como esperado. O segundo ‘Doutor Estranho’ chegou pertinho e esbarrou no bilhão, mas terminou sua carreira nas telonas com US$955 milhões, o que não foi nada mau.

05) Jurassic World Domínio

Os cinco primeiros filmes apresentados na lista até agora fizeram um tremendo sucesso e ajudaram a encher as salas de cinema no pós-pandemia. Mas só cinco filmes ultrapassaram a absurda marca de US$1 bilhão mundial em bilheterias nesse período, adentrando assim o badalado “clube do bilhão”. E eles começam a partir de agora com o top 5. Em quinta posição temos ‘Jurassic World Domínio’, o mais recente exemplar da franquia ‘Jurassic Park’. O sucesso estrondoso do novo filme demonstra que os fãs ainda não cansaram dos dinos, que continuam tão populares quanto há 30 anos no passado – quando maravilharam audiências pela primeira vez em ‘Parque dos Dinossauros’. De lá para cá já foram 6 filmes, com os três últimos sendo derivados agora intitulados ‘Jurassic World’. Os três bateram a barreira do bilhão, com este ‘Domínio’ fazendo US$1.1 bilhão mundiais.

04) Super Mario Bros. – O Filme

Outro fato surpreendente na lista é que não temos nenhuma animação da Disney dentre os filmes responsáveis pela grande volta do público aos cinemas. E não é como se nenhuma animação tenha feito esse papel, pois temos duas na lista. Ambas da Illumination Entertainment, parte da Universal Pictures. O fato demonstra que os tempos realmente estão mudando, já que também não é dizer que a Disney não tenha lançado nenhuma produção animada nesse período, ela lançou. Algumas promissoras se tornaram fracasso, como ‘Lightyear’ e ‘Mundo Estranho’. O maior sucesso foi ‘Encanto’ – que não conseguiu quebrar a barreira dos US$300 milhões. Já quando falamos na rival, a maior surpresa de 2023 até o momento é o primeiro longa-metragem animado do queridíssimo personagem dos games ‘Super Mario Bros’, que fez US$1.2 bilhão recentemente.

03) Top Gun: Maverick

Ninguém, nem mesmo o astro Tom Cruise, poderia imaginar que a continuação do filme de ação dos anos 80, ‘Top Gun’, iria, não apenas superar o original, como também se tornar uma das produções mais bem-sucedidas da história de Hollywood. O primeiro ‘Top Gun’ foi responsável por fazer o que a carreira de Cruise é hoje, o jogando às estrelas em 1986. O segundo ‘Top Gun’, que enfrentou problemas de adiamento por causa da pandemia, e a incredulidade do público, foi um dos grandes responsáveis por salvar as salas de cinema. Como disse o próprio Steven Spielberg. Se formos levar que se trata de um tipo de filme de entretenimento mais adulto, o fato fica ainda mais impressionante. Tom Cruise deve estar feliz da vida. ‘Maverick’ sobe no pódio com a medalha de bronze, como o terceiro mais bem sucedido no pós-pandemia e arrecadou US$1.4 bilhão mundiais.

02) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

Nem foi preciso um filme dos ‘Vingadores’ para ajudar a manter os cinemas abertos no pós-pandemia. O herói da vizinhança Homem-Aranha deu conta sozinho. Ou melhor, nem tão sozinho assim, já que contou com a ajuda muito especial de outros dois Homem-Aranha do passado: Tobey Maguire e Andrew Garfield. ‘Sem Volta para Casa’ fez história, se tornando quase um filme interativo com o público. Durante meses enquanto ainda estava sendo produzido, os fãs do personagem vociferavam todos os desejos em relação ao longa, e essas expectativas eram alimentadas por alguns “vazamentos” estratégicos de bastidores. Ao ponto do pensamento geral se tornar: “se não realizarem exatamente o que o público deseja, o filme irá decepcionar”. O público já sabia o que queria ver em tela. E os realizadores atenderam direitinho. Essa colaboração de respeito não fez por menos, e tornou o terceiro ‘Homem-Aranha’ de Tom Holland (o terceiro de Garfield e o quarto de Maguire), um dos sucessos mais impressionantes do pós-pandemia, que fez o espectador retornar várias vezes para novas sessões. É o vice-campeão de bilheteria do período com impressionantes US$1.9 bilhão mundiais.

01) Avatar: O Caminho da Água

Não tem jeito. Com James Cameron não se brinca. O diretor se prova vez após vez, e mesmo assim, ainda existem aqueles que ficam em dúvida sobre o possível sucesso de suas produções. Ninguém é infalível, mas Cameron é praticamente. Seus últimos três filmes foram recebidos com certo ceticismo antes da estreia, mas bastou colocar tais filmes nas salas, que o público correu aos montes. ‘Titanic’ (1997) foi caro e era previsto como fiasco. Quebrou recordes. ‘Avatar’ (2009) era uma aposta arriscada, que se provou o maior filme da história. Agora, com a sequência tardia o mesmo aconteceu, com ‘Avatar 2’, que conta com impressionantes efeitos subaquáticos, se tornando o maior sucesso financeiro do pós-pandemia. Lançado no fim de 2022, ‘Avatar 2’ rendeu simplesmente US$2.3 bilhões mundiais.

Hilário! ‘O Predador’ ataca em violento curta metragem em stop motion; Assista!

Para celebrar o Natal, ‘O Predador‘ ganhou um violento e hilário curta metragem em stop motion.

Assista:

>

Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘Midsommar’ ganha trailer final legendado PERTURBADOR; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer final do terror ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘.

Confira, dublado e legendado:

Assista nossa crítica:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Divirta-se com o Olaf’: Olaf tira uma soneca em novo episódio da websérie; Assista!

A Disney divulgou um novo episódio da websérie ‘Divirta-se com o Olaf‘ (At Home with Olaf).

Confira:

Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Vale lembrar que ‘Frozen 2’ arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.