Site Página 126

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ desbanca ‘Homem-Aranha 3’ e é HOMENAGEADO no Oscar 2022

Os fãs do Zack Snyder conseguiram dar o destaque que queriam para ‘Liga da Justiça‘ no Oscar 2022. Apesar de ter sido barrado na categoria Filme Preferido dos Fãs, o longa estava concorrendo na votação popular Cena mais icônica da história do Cinema. E levou.

A cena em que o Flash (Ezra Miller) usa a Força da Aceleração para voltar no tempo ficou em primeiro lugar.

O longa derrotou cenas como a reunião de Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e o icônico grito ‘Vingadores… Avante’, dito pelo Capitão América (Chris Evans) em ‘Vingadores: Ultimato’.

A emocionante canção ‘And I Am Telling You I’m Not Going’, entoada por Jennifer Hudson em ‘Dream Girls’ ficou em 4º lugar.

Por último, mas não menos importante, ‘Matrix’ foi lembrado através da cena em que Neo (Keanu Reeves) desvia de tiros em câmera lenta no terraço de um prédio.

E você, o que achou do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘?

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Eita! Michelle Yeoh revela por que Tarantino a deixou de fora de ‘Kill Bill’

A atriz Michelle Yeoh, vencedora do Oscar de Melhor Atriz por ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo‘ (2022), revelou que quase fez parte do elenco de ‘Kill Bill‘ (2003), do cineasta Quentin Tarantino.

No entanto, o curioso disso foi o motivo citado por Yeoh para a participação não ocorrer: Tarantino achava muito legal então as pessoas não acreditariam que ela apanharia de Uma Thurman na telona.

“Já perguntei ao Quentin por que ele não me chamou pro filme. Ele é muito inteligente, e disse: ‘Quem acreditaria que a Uma Thurman consegue acabar com você?’”, falou a atriz em entrevista à Town & Country.

Ainda assim, mesmo que a atriz não revele qual papel gostaria de fazer, a gente ficou aqui imaginando um universo paralelo no qual Yeoh pegou o papel da O-Ren Ishii, interpretado impecavelmente por Lucy Liu.

Michelle Yeoh se consagrou esse ano no Oscar como Melhor Atriz e tem ainda no currículo filmes como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (2021) e ‘007 – O Amanhã Nunca Morre‘ (1997).

Jake Gyllenhaal quebra TUDO no trailer de ‘Matador de Aluguel’, remake do clássico com Patrick Swayze

Jake Gyllenhaal está pronto para encarnar o papel de Dalton no remake de Matador de Aluguel, assumindo o papel que foi de Patrick Swayze no clássico.

O Prime Video divulgou o trailer que traz Gyllenhaal como o personagem.

Confira:

Recentemente, pudemos ter um vislumbre do ator interpretando o personagem em um trecho da prévia de 2024 da Amazon Prime.

A cena retrata o personagem de Gyllenhaal no estacionamento de um bar na Flórida, onde surge um problema com alguns clientes barulhentos. Sem hesitar, o personagem de Gyllenhaal desfere um tapa violento no rosto de um dos clientes.

Inicialmente chocados, o cliente e seus amigos não reagem bem à provocação de Gyllenhaal, quando ele diz ao homem: “Ohhhh, acabei de te dar um tapa – está tudo bem?” Como era de se esperar, uma briga se desencadeia em seguida, e Gyllenhaal rapidamente se envolve, lançando socos, cotoveladas e mais tapas nos homens sem sequer suar.

Confira!

De acordo com o ComicBook, o remake de ‘Matador de Aluguel‘, produzido pela Amazon Studios e estrelado por Jake Gyllenhaal, será para maiores de 18 anos.

A escolha da faixa-etária foi decidida por conta das “cenas de extrema violência, linguagem inadequada e momentos de nudez”.

A trama vai seguir um antigo lutador do UFC, que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

Matador de Aluguelserá lançado em 21 de março de 2024 na Amazon Prime Video.

Vale lembrar que Gyllenhaal (‘O Abutre’) já provou que incorporou o espírito de lutador nas cenas divulgadas.

Confira:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Homem-Aranha 4’ será dirigido por Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, foi confirmado no comando de ‘Homem-Aranha 4‘.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 24 de julho de 2026.

Se estivermos olhando para as datas de lançamento, é importante notar que o filme será lançado entre ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. O primeiro marca o retorno de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico Marvel, mas em vez de interpretar o Homem de Ferro, ele assumirá o papel de vilão do Doutor Destino.

Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.

Durante a entrevista ao ‘Good Morning America’, o astro Tom Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.

Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.

“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.

Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens deHomem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.

Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.

“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Holland na ocasião.

Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.

Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Mark Ruffalo e Robert Downey Jr. revelam que estavam confusos em ‘Os Vingadores’: “Falando com uma bola de tênis”

Os astros Robert Downey Jr., que da vida a Tony Stark/Homem de Ferro, e Mark Ruffalo, que vive o Bruce Banner/Hulk, falaram recentemente sobre seus personagens no UCM, revelando que muitas vezes não entendiam o que falavam.

“Bem… quero dizer, nos dias da Marvel, tudo pode mudar ou estamos falando com uma bola de tênis. Você e eu, os irmãos cientistas, tínhamos essas longas passagens sobre absolutos absurdos”, disse Downey a Ruffalo na Variety

“Mas ainda é importante para nós porque sabemos que é importante para os personagens.”

Downey responde admitindo que a experiência em seus filmes da Marvel o ajudou em seu aclamado papel em ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan.

“Sim, seria realmente difícil aprofundar. Quero dizer, poderíamos nos enlouquecer no set perguntando, por que não consigo me lembrar disso? Mas novamente, sabemos quando é hora de apertar um pouco mais as coisas”, continuou Downey.

“De qualquer forma, encontrei grande alegria em [fazer Oppenheimer]. Foi aquele momento em que estávamos filmando algo em Pasadena e Nolan simplesmente colocou este rolo de 70 milímetros [filme] — estavam trocando os rolos, e ele disse, ‘Segura isso.’ E ele simplesmente colocou no meu colo.”

‘Vingadores: Doomsday’: Charlie Cox revela se Demolidor aceitaria entrar para os Novos Vingadores

‘Doomsday’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

‘Guerras Secretas’ está programado para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

A Culpa é das Estrelas (1)

Pense na beleza de tudo a seu redor… e seja feliz. Para alegria de Milhares de leitores mundo a fora, chega aos cinemas o filme A Culpa é das Estrelas, baseado no Best-seller homônimo de John Green. Com direção de Josh Boone (do ótimo Ligados pelo Amor) e com jovens rostos, da nova geração de atores hollywoodianos, o aguardado longa-metragem é uma grande aula carismática de como combater as tristezas. Os atores doam-se ao máximo para manter o carisma dos personagens das folhas do livro tão famoso de Green. A emoção toma conta a todo instante do ambiente, é um filme forte, praticamente sem saída para um final feliz.

2

Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley) , uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve freqüentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.

O mundo não é uma fábrica de desejos, tristezas farão parte de toda nossa trajetória. A história é muito profunda quando aborda esses desalentos. Assistindo Alien ou Buffy – A Caça Vampiros, entendendo melhor a relação dos pais dos protagonistas, conhecendo outros personagens fascinantes, uma enxurrada de particulares emoções é transmitida ao público de maneira simples sem ser em nenhum momento indelicado ou exagerado. Quando acaba a sessão, a vontade de ler o livro de novo, ou pela primeira vez, será imensa.

A Fault In Our Stars 1

A produção do filme é inteligente quando consegue explorar todo tipo de assunto em uma história tão popular como essa. A maneira como é desenvolvida essa linda fábula sobre o amor e amizade pode até ter muitos elementos necessários em filmes do gênero mas percebemos um grande esforço de todos os envolvidos em recriar o máximo do que acontece no livro nas telonas. Com certeza John Green deve estar orgulhoso de todo o trabalho feito por Boone, Woodley e Elgort, principalmente.

A amizade levou ao amor. O amor os levou a uma eternidade, algo como um pequeno infinito. Quem não vai se emocionar com algo assim tão profundo e bonito? Preparem os lenços a história tem uma alta capacidade de enternecer. O filme não vai ganhar o Oscar, nem Cannes, nem Berlim. Ele vai ganhar seu coração! Não percam. O.K?

10 filmes que mais parecem POESIAS! Não percam essas reflexões sobre sentimentos e estado de espírito!

Falar sobre as dores dos sentimentos conflitantes não é uma tarefa muito simples, principalmente quando falamos sobre cinema. A partir de roteiros cheios de emoção, alguns longas-metragens conseguem nos levar até as angústias das reflexões mais profundas. Pensando em algumas dessas obras, separamos abaixo uma lista cheia de ótimas filmes:

 

Asas do Desejo

A mais bela poesia sobre a existência. Lançado no final da década de 80 e ainda ambientado em uma Berlim dividida pelo famoso muro que consta em todos os livros de história, a obra-prima do cineasta alemão Wim Wenders, Asas do Desejo, nos leva para uma série de reflexões sobre a existência entre anjos querendo o viver e almas perdidas quase sempre em desespero. Indicado para a Palma de Ouro em Cannes no ano de 1987 e vencedor do prêmio de melhor diretor no mesmo festival, esse filme consta na lista de muitos como um dos melhores da história do cinema.

 

Aldeotas

A longa caminhada de uma amizade por meio de memórias. Baseado em uma premiada peça teatral criada no ano de 2004 pelo ator e diretor Gero Camilo, Aldeotas se propõe a um exercício constante e bastante criativo de complemento com o imaginário apresentando em curtos recortes momentos chaves na vida de dois amigos que se reencontram no funeral de um deles.

 

Tick, Tick… Boom!

Jonathan Larson é um jovem que beirando ao seu aniversário de 30 anos e trabalhando em uma lanchonete em Nova Iorque busca conseguir sucesso com o que ama. Ele está juntando as peças finais de um musical de sua criação para uma apresentação que pode mudar sua vida. Assim, vamos caminhando por meio das emoções, conflitos, medos desse artista que marcou seu nome no cenário teatral norte-americano e que faleceu muito cedo, aos 35 anos.

 

História de Amor em Copenhague

A poesia de um roteiro sensível e cheio de significados encontrando as verdades de muitas realidades é um pouco do que explica o surpreendente filme dinamarquês História de Amor em Copenhague. Ao longo de um recorte na vida de uma mulher vivendo as expectativas de realizar o sonho de ser mãe e os atritos de um relacionamento com altos e baixos, o longa-metragem dirigido por Ditte Hansen e Louise Mieritz consegue, em seus 105 minutos de projeção, emocionar do início ao fim.

 

Centro Ilusão

Quando o som traduz o sentimento. Direto e reto em seu discurso, o longa-metragem cearense Centro Ilusão ultrapassa as camadas superficiais com um nocaute nas levitações até o sonhar. Dando ênfase à cena cultural e musical nordestina, esse novo trabalho do excelente cineasta Pedro Diógenes também apresenta as diferenças do pensar no tempo, num choque de gerações, numa busca de um mesmo repouso para as interpretações dos momentos de devaneios.

 

Paterson

O filme, grande sucesso de crítica e público pelos lugares onde já fora exibido, como em Cannes, é uma grande jornada emocional com recheios poéticos onde atravessamos e somos testemunhas de uma alma quase solitária que busca em seu rotineiro cotidiano, sem grandes eventos, formas lindas de ver a tão pacata vida.

 

Eu Estava Justamente Pensando em Você

O tempo e o seu começo, meio e fim. Qual a diferença entre sonhos e lembranças? Por que parece ser tão impossível tentar te esquecer? Escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano, estreante em longas-metragens, Sam Esmail (criador de um dos seriados mais aclamados por crítica e público nos últimos anos, Mr. Robot) Eu Estava Justamente Pensando em Você parece uma peça de teatro, com vários cenários, diálogos inteligentes beirando ao tragicômico e dois atores em grande harmonia em cena.

 

Uma Vida Comum

Na trama, conhecemos o sereno John May (Eddie Marsan). Um homem que trabalha a mais de 20 anos na mesma empresa, onde exerce a função inusitada de ser o encarregado de encontrar o parente mais próximo de pessoas que morreram sozinhas. Meticuloso e detalhista em suas pesquisas, não é visto com bons olhos pelo restante do departamento. Assim, quando há uma mudança na estrutura onde trabalha, é demitido mas pede para resolver o último caso que vai levá-lo a uma viagem de descobertas e amores buscando encontrar um sentido para sua própria vida.

 

O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

Um dos maiores sucessos da carreira da talentosa atriz Kate Winslet é sem dúvidas esse filme de meados de 2004, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. O filme, que mostra também o talento de Jim Carrey em longas de drama, fala sobre amor, memórias, perdas e consegue se conectar com muitos cinéfilos com uma história muito emocionante brilhantemente interpretada pela dupla de protagonistas. Um filme necessário em qualquer cabeceira.

 

Nove Dias

Na trama, conhecemos Will (Winston Duke), um homem que vive em uma casa longe de tudo e todos que passa seus dias acompanhando por meio de algumas televisões a vida de algumas pessoas que vamos saber já estiveram perto dele. Até que uma dessas pessoas morre em um acidente, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Assim, ao longo dos nove dias seguintes, almas não nascidas começam a bater em sua porta para uma espécie de um processo de seleção e por essa mesma seleção é onde chega Emma (Zazie Beetz), um alguém que o fará refletir sobre a própria vida. O filme teve estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance e passou pela Mostra de SP em 2020.

 

Os 74 Anos de Sylvester Stallone | Conheça as Maiores Bilheterias do Astro

Sylvester Stallone é inegavelmente um produto dos anos 1980 – afinal foi tal década que o fez um astro de Hollywood. Foi o período que também o elegeu o Rei da Ação e das bilheterias, status que carregou consigo até meados da década seguinte. Mas Sly não reinou solo e esta era ficaria marcada por um grande embate de pesos pesados. É claro que estamos falando da “rivalidade” com o austríaco Arnold Schwarzenegger.

E embora os filmes de Stallone nunca tenham sido tão grandes quanto os de Arnie, assim como o sucesso em comédias, o garanhão italiano tinha algo que o colega não possuía: talento para o drama e o dom da escrita que aprofundavam seus personagens, e o colocaram algumas vezes no radar de prêmios – como o maior deles, o Oscar. Stallone é um artista três vezes indicado ao Oscar (como roteirista por Rocky, e duas vezes como ator – por Rocky e Creed). Precisamos ter em mente também que nesta época o que atraía o público era simplesmente o nome do ator e não as grandes franquias.

Foi esse prestígio que o tornou um dos atores mais bem pagos do cinema, chegando a cobrar US$20 milhões por filme. Na semana passada, dia 6 de julho, Stallone completou 74 anos de vida – ainda cheio de energia e pronto para distribuir sopapos, tiros e explosões por anos a fio (com um quarto Os Mercenários já programado). Como forma de homenagear este lendário ator, o CinePOP separa os dez filmes mais rentáveis de sua carreira para você conhecer. Vem com a gente.

Ps. Para não cometermos injustiças com filmes queridos do astro, levaremos em conta somente as bilheterias norte-americanas, já que os valores de arrecadação internacional de alguns de seus grandes filmes não estão disponíveis.

10 | Risco Total (1993)

Risco Total tem crédito por ser o filme mais rentável da carreira de Stallone que não se tornou uma franquia. Um material inédito que apesar do enorme sucesso nunca animou os realizadores a tirarem da cartola uma sequência. Tudo bem que ele pode ser definido como um Duro de Matar nas montanhas geladas. Sly interpreta um alpinista especializado em resgate, dono de um passado trágico, que se vê no meio de uma trama envolvendo criminosos, uma mala de dinheiro e policiais corruptos. O filme arrecadou nos cinemas americanos um pouco mais de US$84 milhões.

09 | Os Mercenários 2 (2012)

Segunda parte da franquia de sucesso criada por Stallone, embora não tão rentável quanto o filme original. Infelizmente, a bilheteria mais baixa do terceiro longa (2014) e as críticas não muito favoráveis colocariam um hiato nestes filmes de ação – que promete voltar em breve com o quarto episódio, como citado. Uma pena, pois o terceiro foi o que teve as participações mais legais, com Mel Gibson, Wesley Snipes, Antonio Banderas e Harrison Ford dando as caras. Neste segundo, a ameaça viria nas formas de Jean Claude Van Damme em um de seus poucos papeis de vilão no cinema – ah sim, não podemos esquecer a participação do imortal Chuck Norris. Os Mercenários 2 arrecadou um pouco mais de US$85 milhões nos EUA.

08 | Rocky II – A Revanche (1979)

Sim, estamos falando de um dos primeiros sucessos da carreira do astro, lançado ainda na década de 1970 – vocês já ouviram falar deste período? O primeiro Rocky precisava de continuação? Bem, para dizer a verdade não. Mas ela veio assim mesmo, se tornou uma das primeiras sequências de um filme indicado ao Oscar e se mostrou um sucesso quase tão grande quanto o original. Como diz o subtítulo nacional, embora Apollo Creed (Carl Weathers) tenha vencido a luta no primeiro longa, todos consideraram a vitória como sendo de Rocky, assim uma revanche é orquestrada. O segundo filme juntou mais de US$85,180 milhões nos EUA.

07 | Os Mercenários (2010)

Depois de revitalizar as franquias Rocky e Rambo, com novos episódios elogiados pela crítica e sucessos de bilheteria, Stallone resolveu, como todo bom homem de negócios visionário, lançar uma nova marca para os novos tempos. Assim nascia Os Mercenários, com roteiro e direção do próprio – que nada mais é do que uma grande brincadeira com o cinema de ação dos anos 80, servindo de encontro para verdadeiras lendas do gênero. No entanto, apesar da participação de Dolph Lundgren, e das pontas de Schwarzenegger e Bruce Willis, os pesos pesados mesmo começariam a aderir a partir da continuação. Os Mercenários acumulou mais de US$103 milhões somente nos EUA – se tornando uma das propriedades mais rentáveis do astro.

06 | Creed: Nascido para Lutar (2015)

Tudo bem que este não é um filme protagonizado por Sylvester Stallone – o astro aceita um papel de coadjuvante na trama para Michael B. Jordan, talentoso jovem ator e o verdadeiro principal aqui. Mas também é inegável que o grande apelo do longa (e motivo de seu sucesso) é ser este um derivado da franquia Rocky. Ou seja, o que todos pagaram para ver no fundo foi mais uma história do “garanhão italiano” e seu universo. É como se Rocky saísse da fanfarra dos anos 1980, e finalmente caísse no mundo real, mais velho, abatido e quebrado – acima de tudo, humano, falho e dramático. Tanto que Stallone recebeu uma segunda indicação ao Oscar pelo mesmo papel, desta vez como coadjuvante. Creed arrecadou quase US$110 milhões somente nos EUA.

05 | Creed II (2018)

Assim como o primeiro Rocky, Creed não pedia necessariamente uma continuação. Mas o sucesso foi tão grande que os produtores decidiram dar aos fãs o que eles sempre querem – mais um filme envolvendo seus queridos personagens. E mostrando que o público realmente aprovou, o segundo Creed teve uma bilheteria ainda maior que o primeiro nos EUA, apesar da saída do diretor prestigiado Ryan Coogler (que aqui assume o cargo de produtor). Para continuar a história do filho de Apollo era necessário uma motivação forte o suficiente, assim o próprio Stallone – dono do roteiro deste segundo – confeccionou a volta de seu maior adversário dentro desta franquia: o russo Ivan Drago, novamente interpretado pelo sueco Dolph Lundgren. Creed II arrecadou um pouco mais de US$115 milhões nos EUA.

04 | Rocky – Um Lutador (1976)

Com um clássico não se mexe. Apesar de ser um filme de meados da década de 1970, o primeiro Rocky têm força o suficiente para se manter como um dos filmes mais rentáveis da carreira do astro Sylvester Stallone. Isso que é sucesso! E não apenas isso, mas se perguntarmos aos fãs do ator e fãs de cinema em geral, a maioria dirá que este é o seu filme preferido de Stallone. Pudera, Rocky levou para casa a estatueta como o melhor filme no Oscar em seu respectivo ano (além das vitórias de melhor diretor, John G. Avildsen, e edição) e mais sete indicações. E você, o que fez hoje? Fora isso, dentre as indicações, a de melhor ator para Stallone – tomem isso haters! Rocky é considerado um dos melhores filmes de esporte e superação de todos os tempos; e rendeu aos estúdios da MGM “singelos” US$117 milhões apenas nos EUA.

03 | Rocky III – O Desafio Supremo (1982)

A essa altura já deu para perceber que Rocky é a propriedade em grande parte responsável pela fortuna de Sylvester Stallone. O lutador “vagabundo” do bairro que se tornou campeão dos pesos pesados é uma incrível história de “Cinderela” urbana, edificante e crível. Já tivemos quatro filmes desta série figurando na lista, e algo que diz que este não será o último. Aqui, Stallone voltava ao roteiro e direção (após ter assumido as rédeas da franquia no segundo) de seu porto seguro. Isso porque seus filmes lançados na sequência de Rocky II (leia-se Falcões da Noite e Fuga para a Vitória) não renderam o esperado. Assim, o astro retornou ao que sabia fazer bem, enfrentou a ameaça do icônico Mr. T (e sua “pena dos tolos”), fez fanfarra com Hulk Hogan e de quebra serviu para lançar a música “Eye of the Tiger”, pela qual a franquia seria lembrada. Rocky III arrecadou mais de US$125 milhões nos EUA.

02 | Rocky IV (1985)

Os anos 1980 ficaram marcados pelo exagero e pela breguice. Hoje, ao olharmos para trás, nem tudo desce redondo. Assim, qualquer respeitabilidade e teor sério que os primeiros dois filmes desta franquia dramática possuíam, foi jogado no ralo assim que Rocky adentrou os anos 80. E se no capítulo anterior tínhamos um ensaio, aqui Stallone mergulhava de vez em tudo que fez desta época uma das mais queridas pelos fãs. Para começar temos um “robô-empregada”, por quem Paulie (Burt Young) se “apaixona”. Temos um vilão indestrutível – que muito bem poderia ser um robô -, o citado Drago. É claro que ele seria russo, e fazia uso desavergonhado de esteroides (bem, como aprendemos recentemente, este trecho não é tão fantasioso assim).

Ah sim, Rocky aqui se torna quase um super-herói e coloca um ponto final na Guerra Fria com seu discurso motivacional no desfecho. “Se eu sou capaz de mudar, e você é capaz de mudar, então todos são capazes de mudar”. Pausa para limpar lágrimas nos olhos. No lugar de “Eye of the Tiger”, “Burning Heart” ganhou as paradas, e sinceramente não sei qual a melhor trilha confeccionada pela banda Survivor – acho que a primeira ficou mais famosa. Rocky IV arrecadou incríveis US$128 milhões somente nos EUA, sendo assim o segundo maior sucesso de bilheteria da carreira do ator. E o primeiro lugar é… que rufem os tambores…

01 | Rambo II: A Missão (1985)

Stallone lançou o primeiro Rambo no mesmo ano de Rocky III, e desde então os dois personagens ajudariam a definir a carreira do astro e também os anos 1980. Sem dúvida, são seus personagens com maior carga dramática. Ao contrário de Rocky, que é ideia original de Stallone (embora tenha sido baseado em partes no pugilista real Chuck Wepner), John Rambo nasceu do romance First Blood, escrito por David Morrell. Trama que o ator tratou de “endireitar” com seu dedo visionário. Assim, caprichou mais na ação e no desfecho Rambo permanecia vivo.

E no mesmo ano de Rocky IV, quem voltava também às telonas era Rambo – agora mais musculoso do que nunca e transformado no herói de ação definitivo da década – que de quebra foi responsável pelo termo “exército de um homem só”. Talvez seja difícil para a geração atual entender o que foi o fenômeno Rambo, e tudo graças a esta continuação (escrita por James Cameron, sabia dessa?). Rambo II gerou todo tipo de merchandising, desde um desenho animado (isso mesmo!), até lancheiras, bonecos e vídeo games. No Brasil, ganhávamos o concurso Rambo Brasileiro, no programa Viva a Noite, do saudoso Gugu Liberato. É claro que com tudo isso, Rambo II, o ícone cultural pop, é o maior sucesso da carreira de Stallone, com uma arrecadação de mais de US$150 milhões somente nos EUA.

Bônus 1: Guardiões da Galáxia Vol 2 (2017)

Com a Marvel não se brinca, e Stallone garantiu uma pontinha na sequência deste grande sucesso da casa. Seu papel, embora pequeno, é importante, e gerou falatório de um possível spin-off. Queremos! O segundo Guardiões fez algo perto dos US$400 milhões só nos EUA. Uoooooow!

Bônus 2: Pequenos Espiões 3D (2003)

Uma coisa é constante na carreira de Sylvester Stallone: ele é sempre o herói de seus filmes. No máximo o anti-herói. Mas o cineasta Robert Rodriguez conseguiu convencê-lo a interpretar seu primeiro vilão – mesmo que tenha sido um de mentirinha. Mostrando que sabe rir de si, e topando a brincadeira deste filme infantil, Stallone exibiu seu talento cômico no estilo Castelo Ra-Tim-Bum nesta terceira parte da franquia recheada de efeitos bancada pela Dimension Films. O terceiro filme rendeu em torno dos US$112 milhões somente nos EUA.

Bônus 3: Formiguinhaz (1998)

Stallone esteve entre os nomes famosos que dublaram esta que é a primeira animação do estúdio Dreamworks, criado por Steven Spielberg, e hoje quase extinto. De fato, não apenas Formiguinhaz foi a primeira animação da casa, como também foi uma de suas primeiras produções cinematográficas, já que o colosso do audiovisual abria as portas no ano anterior ao lançamento do longa. Aqui, a proposta era apresentar uma colônia de formigas traçando um paralelo com a nossa sociedade humana, na qual o protagonista questionava seu lugar nesta comunidade.

E ninguém melhor para questionar a existência do que Woody Allen – um grande feito trazer o diretor independente para uma grande obra comercial. Mas o assunto é Stallone, que dublava a formiga musculosa Weaver e tinha como namorada Azteca, papel de Jennifer Lopez – bem que este encontro poderia ter ocorrido em live action também. Completando o elenco de dubladores: Sharon Stone, Gene Hackman, Christopher Walken, Dan Aykroyd, Danny Glover e Anna Bancroft. Formiguinhaz lucrou para o então recém inaugurado estúdio algo perto dos US$ 91 milhões só nos EUA.

Os Clássicos dos anos 80 que Seriam CANCELADOS nos dias de Hoje!

Quem cresceu nos anos 80 não consegue esquecer jamais essa época. Era o retrato da liberdade analógica, onde as relações não se davam através de telas. Tudo tinha o seu encanto. Porém, era também uma época politicamente incorreta. E bem, até os defensores deste período sabem que nem tudo era mimimi e que muitas coisas eram simplesmente muito erradas. Isso se reflete nas produções cinematográficas do período. Os anos 80 nos deram verdadeiras pérolas irretocáveis do cinema, alguns dos filmes preferidos de muita gente ainda. Não por menos a Hollywood atual cisma em revisitar essa nostalgia, seja reciclando títulos antigos ou homenageando o espírito da época em produções atuais (‘Stranger Things’ é um bom exemplo disso).

Mesmo em clássicos queridos temos momentos que soam amargos vistos com os olhos de hoje. Em ‘O Império Contra-Ataca’ (1980), por exemplo, os irmãos Luke e Leia se beijam de forma sensual por ainda não saberem que são irmãos. Para que, não é mesmo? E em ‘De Volta para o Futuro’ (1985), Lorraine fica apaixonada pelo próprio filho Marty (sem saber) e também o beija. É exagero pensar que isso é muito errado?

Mas essas nem de perto são as piores ideias que Hollywood teve nos anos 80. Abaixo traremos alguns filmes que seriam cancelados hoje em dia por suas premissas, soluções ou personagens muito equivocados. Confira.

Quero ser Grande

Uma das comédias mais queridas dos anos 80, ‘Quero ser Grande’ foi sucesso de bilheteria, passou até não querer mais na TV aberta, foi escrito pela irmã de Steven Spielberg e, acredite, foi indicado para dois Oscar: melhor ator Tom Hanks e outro justamente para o roteiro original. A história mostra um garoto de 13 anos tendo seu desejo de se tornar adulto realizado através de um passe de mágica (e um brinquedo de parque encantado). Assim ele assume as formas de Tom Hanks, um homem de 30 anos. O longa é parte de uma tendência que vigorava forte na década, as comédias sobre trocas de corpos – em sua maioria envolvendo um adulto e uma criança ou adolescente. ‘Tal Pai, Tal Filho’ (1987), ‘Vice-Versa’ (1988) e ‘Um Pedido Especial’ (1988) são alguns dos exemplares do gênero. Mas nenhum seria mais importante ou bem-sucedido que ‘Quero Ser Grande’ – lançado no mesmo ano de 1988.

Até aí tudo bem. O filme segue como uma comédia leve e farsesca, abordando todos os imbróglios de se ter um adolescente em um corpo de adulto. Ele arruma emprego em uma empresa fabricante de brinquedos, propiciamente, e seu trabalho é justamente testar tais produtos e dar sua avaliação. Ninguém melhor do que uma criança para dizer quais brinquedos funcionam ou não. Porém, o fator completamente desconcertante do filme se dá na relação que o roteiro resolve criar para o rapaz. Algo totalmente deslocado do resto do filme, mas parte da mentalidade de que toda história precisava de um romance de um casal.

Assim, o menino se envolve com uma colega de trabalho, papel de Elizabeth Perkins. Para ela, eles possuem a mesma idade. Mas o espectador sabe se tratar de um menino de 13 anos se relacionando com uma mulher adulta. E eles vão às vias de fato e passam uma noite juntos, o que se enquadraria como abuso e estupro de menor. Mas o filme não dá a mínima para isso e trata tudo de forma solene. Hoje, fica aquele sabor amargo, uma subtrama que poderia ser facilmente eliminada, ou podada para uma relação de amizade apenas.

A Vingança dos Nerds

Clássico da Sessão da Tarde, ‘A Vingança dos Nerds’ mostra um grupo de universitários deslocados socialmente, que se tornam alvo dos valentões do campus. A moral aqui é a volta por cima que esses “perdedores” dão, com a mensagem de aceitação do diferente. Mas e qual é a vingança aplicada por estes nerds, você pergunta? É aí que está a parte que envelheceu muito mal. Os heróis do filme invadem o dormitório feminino da faculdade (tendo como a maioria das residentes as namoradas de tais valentões) e simplesmente escondem câmeras para filmar estas jovens nuas. E tem mais, o protagonista se disfarça como o namorado de uma delas para poder transar com ela. Na época, tudo isso foi visto como uma vitória para os “humilhados”, porém, hoje podemos perceber que a emenda saiu pior que o soneto, sem ter como torcermos para os protagonistas – que cometem atos ainda mais hediondos.

O Incrível Robô

Se você cresceu nos anos 80 e 90, certamente lembra do robô Johnny 5. Ele é um destes personagens artificiais que só de batermos o olho, automaticamente já lembramos ter visto antes, mesmo que não saibamos exatamente em qual filme, ou sequer o título. Aliás, este é um dos casos no qual a continuação, ‘Um Robô em Curto-Circuito’, ficou ainda mais famosa que o original, graças às exibições na Globo. E o que pode ter de tão ruim em um filme sobre um robozinho boa-praça que é a representação da Inteligência artificial nos 80? Bem, com o robô em si nada e nem sequer com a personagem humana principal (papel de Ally Sheedy, de ‘Clube dos Cinco’).

Aliás, Steve Guttenberg, o eterno Mahoney de ‘Loucademia de Polícia’ também está no filme. O problema aqui é com um personagem secundário, Ben Jabituya, um cientista indiano que ajudou a desenvolver o projeto do robô. Até aí tudo bem, o problema é que este cientista indiano foi interpretado pelo americano sem qualquer descendência indiana Fisher Stevens. E sim, você acertou, para o papel ele teve sua pele pintada e escurecida – utilizando a prática deplorável do black face (ou nesse caso seu primo igualmente ofensivo “brown face”). Além do físico, Stevens também usou maneirismos e comportamento considerados ofensivos ao imitar o estereótipo indiano. Na época o personagem fez tanto sucesso que viria a se tornar o protagonista da continuação. Mas hoje, é difícil de engolir, e até mesmo o próprio intérprete se diz envergonhado do trabalho.

Uma Mistura Especial

No cinema e em qualquer mídia que envolva o gênero da ficção científica, um sujeito comum ao ser exposto a produtos químicos das mais variadas espécies não vem a óbito e sim ganha superpoderes. No Brasil, pessoas foram envenenadas com metanol nas bebidas alcoólicas, mas se isso fosse parte de alguma trama de ficção científica, certamente o desfecho seria outro. É o caso com essa comédia adolescente, na qual o nerd Barney (Scott Baio), que vive sofrendo bullying, desenvolve poderes telecinéticos após um acidente em um laboratório no colégio. E o que ele faz com este novo dom? Certamente não sai por aí combatendo o crime. A opção deste jovem é se vingar de todas as meninas que o maltrataram as expondo ao ridículo. E isso envolve despi-las constantemente em público. E é isso que ele faz durante todo a projeção do filme. O longa se resume ao rapaz tirando a roupa das estudantes com a força de sua mente. Seja levantando saias, ou abrindo blusas. Parece enredo de filme pornô, mas é apenas uma comédia juvenil dos anos 80.

Gatinhas e Gatões

Finalizando a matéria, temos um verdadeiro ícone que marcou época e as reprises na Sessão da Tarde dos anos 80 e 90. Na época, é claro, talvez ninguém tenha reparado o quão errado era o comportamento do “galã” do filme, objeto de afeto da protagonista. ‘Gatinhas e Gatões’ fez parte da onda de filmes adolescentes do mestre John Hughes, que marcaram aquela geração. Neste pacote, tínhamos obras como ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘Clube dos Cinco’ e ‘Mulher Nota Mil’, além de longas que apenas atuou como produtor, vide ‘A Garota de Rosa-Shocking’ e ‘Alguém Muito Especial’. Porém, ‘Gatinhas e Gatões’ foi onde tudo começou. O filme descobriu a musa da época, a ruivinha Molly Ringwald – e quem viveu o período jamais a esquecerá.

No longa Ringwald vive Samantha, uma adolescente que está completando 16 aninhos. Para o seu desespero, no entanto, ninguém de sua grande família lembra de seu aniversário, já que estão todos focados no casamento da irmã mais velha. Para piorar, o bonitão do colégio não lhe dá a mínima, e o nerd de plantão está apaixonado por ela. Só por esta dinâmica percebemos quanto o longa está datado. Mas fica pior. Isso porque o tal bonitão tem namorada. A relação dos dois, no entanto, não está na melhor fase. Na verdade, o sujeito está preso na relação sem saber como sair.

Sua namorada é uma festeira inveterada, que bebe demais, e ele é um rapaz sério. Assim, como forma de trocar a loira pela ruiva, o “príncipe encantado” resolve abrir para outro quando sua namorada está desacordada após ter bebido muito. Essa é a cena que envelheceu muito mal no filme e mostra um estupro como algo divertido em um filme de comédia adolescente. Jake, o tal galã, simplesmente oferece sua namorada desacordada para outro, como forma de dispensá-la e poder finalmente consumar a relação com a protagonista Molly Ringwald. Caraca!

‘The Dark’: Terror sobrenatural ganha novo clipe; Confira!

O terror sobrenatural ‘The Dark‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

Escrito e dirigido por Justin P. Lange.

“Morta-viva e odiando isso, a jovem comedora de carne Mina assombra a floresta que cerca a casa de sua infância. Quando ela se torna amiga de um jovem fisicamente abusado, ela precisa descobrir o motivo de, pela primeira vez, não estar se sentindo homicida.”

Nadia AlexanderToby Nichols e Karl Markovics estrelam.

‘9-1-1’: 3ª temporada ganha data de estreia

A FOX finalmente divulgou quando a 3ª temporada de ‘9-1-1‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear no dia 23 de setembro.

‘9-1-1’: FOX barrou a participação da atriz Charisma Carpenter, de ‘Buffy’ 

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Jungle Cruise’: Aventura com Dwayne Johnson e Emily Blunt ganha trailer LEGENDADO

A Disney divulgou o trailer legendado da aventura ‘Jungle Cruise‘, estrelada por Dwayne JohnsonEmily Blunt.

Confira:

O filme é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘) e roteirizado por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de julho.

‘Mortal Kombat’: Produtor fala sobre a estreia do reboot e o lançamento do trailer

Inicialmente previsto para janeiro de 2021, o aguardado reboot de ‘Mortal Kombat‘ foi adiado por tempo indeterminado por causa da pandemia de coronavírus. Através do seu Twitter, o produtor Todd Garner revelou novas informações sobre o lançamento da produção.

“Nós não teremos uma data de estreia até que os cinemas sejam reabertos. O mesmo acontecerá com o lançamento do trailer.”

O produtor também confirmou que o longa passará por algumas filmagens adicionais, que deveriam ter acontecido em março.

O reboot será dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan.

Greg Russo é o responsável pelo roteiro da nova versão.

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.

A trilha sonora ficará por conta de Benjamin Wallfisch (‘It: Capítulo 2‘).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Nove Desconhecidos’: Série com Nicole Kidman ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Amazon Prime divulgou o trailer completo da série ‘Nove Desconhecidos‘ (Nine Perfect Strangers), estrelada pela Nicole Kidman (‘Big Little Lies’).

Confira:

No Brasil, a produção irá estrear no dia 20 de agosto – dois dias após o lançamento nos Estados Unidos.

A série é baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (‘Big Little Lies’)

David E. Kelley e John Henry Butterworth são os showrunners e assinam o roteiro ao lado de Samantha Strauss.

Frustrados com suas vidas, nove estranhos embarcam em um programa de relaxamento e espiritualidade criado por um SPA de luxo liderado por Marsha (Kidman), mas ao longo dos dias eles percebem que a experiência pode acabar colocando suas vidas e sanidade em perigo.

O elenco ainda conta com Melissa McCarthy, Samara Weaving, Luke Evans, Regina Hall e Michael Shannon.

‘The Good Fight’: Carrie Preston irá retornar na 6ª temporada

De acordo com o TVLine, Carrie Preston (‘True Blood’) irá participar da 6ª temporada do drama legal ‘The Good Fight‘.

A atriz reprisará seu papel como a advogada Elsbeth Tascioni, que originalmente foi introduzida em ‘The Good Wife‘. Além de estrelar, Preston também irá dirigir um episódio do novo ciclo.

Vale lembrar que Alan Cumming também retornará como Eli Gold na nova temporada.

Criada por Michelle KingRobert KingPhil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette PetersMichael Sheen e Erica Tazel.

Pictured: Season 5 Key Art of the Paramount+ series THE GOOD FIGHT. Photo Cr: CBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

Drama, romance e intrigas no trailer de ‘A Vida Mentirosa dos Adultos’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da série ‘A Vida Mentirosa dos Adultos‘, adaptação do aclamado livro de Elena Ferrante.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 4 de janeiro.

A trama retrata a passagem de Giovana da infância para a adolescência na década de 1990. Nessa transição, ela vive entre as duas facetas de Nápoles, que se temem e se odeiam: a parte alta, com sua imagem de finesse e elegância, e a parte baixa, mais simples e propensa aos excessos. Giovanna oscila entre as duas, ora subindo, ora descendo, mas sempre constatando que sua cidade natal não oferece saídas nem respostas.

O elenco conta com Valeria Golino, Giordana Marengo, Azzurra Mennella, Rossella Gamba, Alessandro Preziosi, Susy Del Giudice, Pina Turco e Biagio Forestieri.

O cineasta Edoardo De Angelis (‘Indivisíveis’) está no comando da série, com Ferrante assinando o roteiro adaptado ao lado de Laura Paolucci e Francesco Piccolo.

Diretor promete mais de 30 MORTES na sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’

Em entrevista ao Variety, o diretor Rhys Frake-Waterfield prometeu que a sequência de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ será ainda mais brutal e sangrenta do que o longa original.

O cineasta revelou que a continuação terá mais de 30 mortes – mais do que o triplo das fatalidades apresentadas no primeiro filme.

“A sequência será muito maior que o longa original. É um filme de terror, então muitas pessoas vão assistir por causa das mortes sangrentas. Acredito que, da última vez que contei, havia mais de 30 mortes no novo filme. Acho que isso é o triplo do que tivemos no primeiro filme; há muitas cenas de massacre. Será sangrento e extremamente violento.”

Ele completa, “Tivemos mais facilidade com a sequência porque o orçamento ficou muito maior, então tivemos a oportunidade de expandir nossas opções. E eu queria fazer um filme realmente insano. Desta vez, eu dei ao Ursinho Pooh sua própria arma mortal. No original, ele só usava qualquer coisa que tivesse ao seu alcance, mas nesta sequência ele usará uma armadilha de urso – o que é perfeito para o personagem.”

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor também revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Confira:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.  Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Orçado em apenas US$ 100 mil, já arrecadou US$ 4 milhões através das regiões em que foi lançado pelo mundo.

E aí, você pretende assistir?

Repleto de violência e sangue, o terror recebeu a classificação indicativa 18 anos no Brasil.

 

Lisa Kudrow quer retornar para 3ª temporada de ‘The Comeback’

Em entrevista ao Newsweek, Lisa Kudrow (‘Friends’) revelou que adoraria voltar a interpretar a Valerie Cherish em uma possível 3ª temporada de ‘The Comeback‘.

O segundo ciclo foi lançado em 2014, após uma pausa de quase 10 anos.

“Eu e o Michael Patrick King estamos sempre conversando sobre o que poderia acontecer [na terceira temporada]. Já se passaram nove ou dez anos atualmente. Está na hora [de fazermos mais um ciclo].”

Anteriormente, ela havia agradecido o interesse dos espectadores na produção: “Estou animada e adoro qualquer pessoa que tem o mesmo nível de apreciação por ‘The Comeback’ que o nível de orgulho que eu tenho por estrelar aquela série.”

Na trama, Kudrow interpreta uma atriz que perdeu o prestígio e dificuldades em ser reconhecida no cenário. No entanto, ela planeja fazer um retorno, contratando uma equipe de cinegrafistas para documentar as dificuldades e os triunfos de sua jornada.

Sucesso entre os críticos – a segunda temporada alcançou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a série recebeu quatro nomeações do Emmy, incluindo Melhor Atriz de Comédia e Melhor Direção de Comédia.

521285

Quebrando Regras

(Rule Breakers)

 

Elenco:

Nikohl Boosheri
Ali Fazal
Amber Afzali

 

Direção: Bill Guttentag

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 26 de Junho de 2025

Sinopse: 

Em QUEBRANDO REGRAS, em uma nação onde educar meninas é rebelião, uma mulher visionária desperta esperança e oposição. Sua coragem desencadeia um movimento que pode transformar a nação para sempre.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Bill Guttentag também assina o roteiro ao lado de Jason Brown e Elaha Mahboob;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Jack O’Connell está ASSUSTADOR em novo cartaz de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’; Confira!

A sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ ganhou um novo cartaz.

A arte destaca o retorno de Jack O’Connell (‘Pecadores’) como Jimmy Crystal, líder de um culto sinistro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.

Vale lembrar que alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir a sequência – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

’13 Reasons Why’: Suspense produzido por Selena Gomez ganha novo teaser e cartaz

A Netflix liberou os inéditos teaser e cartaz de sua nova série de suspense, intitulada ‘13 Reasons Why‘.

Confira:

Baseada no best-seller de Jay Asher, a sériea companha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

13 Reasons Why‘ tem produção executiva de Tom McCarthy, Brian Yorkey, Selena Gomez, Joy Gorman e Kristel Laiblin.

A série estreia no Brasil dia 31 de Março.

 

Jason Momoa e Amber Heard celebram o fim das filmagens de ‘Aquaman’; Confira!

As filmagens de ‘Aquaman‘ já se encerraram e para marcar o momento, Jason Momoa e Amber Heard saíram juntos para celebrar.

Na publicação feita em sua conta do Instagram, Momoa ainda agradeceu ao elenco e a toda equipe envolvida com a produção, em especial à Amber pela parceria em ter enfrentando uma “barra pesada” ao seu lado.

Confira:

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

 

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘Do Fundo do Mar’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

Com ‘Megatubarão‘ prestes a estrear nos cinemas, o longa ‘Do Fundo do Mar‘, estrelado por Samuel L. Jackson, ganhou um hilário trailer honesto.

O material satiriza o gênero – que muitas vezes é bem repetitivo – e brinca com o roteiro bobo e cheio de clichês

Assista:

Crítica | Do Fundo do Mar 2 – Uma cópia pobre, desnecessária e vergonhosa do original

O original era estrelado por Samuel L. JacksonSaffron BurrowsThomas Jane e LL Cool J.

 

‘Ad Astra’: Brad Pitt precisa salvar o mundo em novo trailer; Assista!

O aguardado ‘Ad Astra‘ ganhou um novo e emocionante trailer, que traz Brad Pitt à procura de Tommy Lee Jones, à medida que acaba sendo convocado para uma nova e perigosa missão, em que ele terá que salvar o mundo.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2450601144971254?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

 

Inicialmente previsto para janeiro deste, o filme havia sido adiado para 23 de maio e agora estreia em
20 de Setembro.

Ad Astra‘ é dirigido e co-roteirizado por James Gray (‘Z- A Cidade Perdida’), estrelado por Brad Pitt e produzido pela RT Features, empresa cinematográfica comandada pelo brasileiro Rodrigo Teixeira.

A ficção científica futurista trará Pitt no papel do engenheiro espacial levemente autista Roy McBride. Tommy Lee Jones viverá o pai de Pitt.

Após 20 anos da partida do seu pai para uma missão sem volta em Netuno, com objetivo de encontrar sinais de extraterrestres, McBride viaja pelo sistema solar para encontrá-lo e tentar descobrir por que sua missão falhou.

Ad Astra‘, que significa “para as estrelas” em latim, foi escrito por Gray e Ethan Gross.

O elenco ainda conta com Donald Sutherland.

‘Mundo Mistério’: Série com youtuber Felipe Castanhari já está disponível na Netflix

A nova série Mundo Mistério, apresentada pelo youtuber Felipe Castanhari, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na plataforma de streaming nesta terça-feira (04).

Na produção, Castanhari explora enigmas da história e da ciência com seus colegas de laboratório. Juntos, eles usam humor e experiências científicas para responder perguntas como “O que acontece no Triângulo das Bermudas?”, “É possível viajar no tempo?” e “Como eram os cães pré-históricos?”. Cada episódio teve a consultoria de especialistas como professores, médicos e pesquisadores.

A primeira temporada conta com oito episódios de meia hora cada.

Confira o trailer:

 

Mundo Mistério é baseado no programa de mesmo nome do Canal Nostalgia, também criado por Castanhari.

Segundo ele, sua maior inspiração para criar a série foi o clássico televisivo O Mundo de Beakman, dos anos 1990.

‘Mortal Kombat’: Reboot já está disponível na HBO Max!

Após uma curta jornada nos cinemas, o reboot de ‘Mortal Kombat‘ já pode ser conferido no aconchego do seu lar. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (06) na grade de programação da HBO Max.

Na nova versão, o lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

Confira:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

‘God Of The Rodeo’: Shia LaBeouf vai estrelar novo thriller sobre prisão mais mortal do sul dos EUA

Shia LaBeouf foi escalado para estrelar ‘God of the Rodeo‘, novo thriller criminal ambientado na infame prisão de Angola, na Louisiana.

O filme é dirigido e roteirizado por Rosalind Ross e tem produção de Giannina Scott pela Cara Films, além de Ridley Scott e Michael Pruss pela Scott Free Films. O projeto é baseado em reportagens do jornalista Daniel Bergner, que investigou de perto o sistema prisional sulista norte-americano nos anos 1960.

A trama se passa em 1967 e acompanha Buckkey, um detento endurecido por uma sentença de prisão perpétua que encontra uma improvável chance de redenção ao participar do primeiro rodeio organizado dentro da penitenciária. No entanto, o que parecia ser uma oportunidade de dignidade, rapidamente se revela uma vitrine brutal — um espetáculo violento promovido pelo diretor da prisão, mais interessado em satisfazer a sede de sangue da população e alimentar seu próprio delírio de poder.

Segundo Ross, a história “mergulha no limite entre punição e espetáculo, questionando o papel da violência institucionalizada na sociedade americana”.

Atualmente, LaBeouf está nos cinemas com ‘Salvable‘, drama da Lionsgate em que interpreta um boxeador envelhecido tentando reconstruir o relacionamento com a filha adolescente.

Ele também estrela ‘Henry Johnson‘, novo longa de David Mamet, e integrou o elenco de ‘Megalopolis‘, ambicioso projeto de ficção científica de Francis Ford Coppola que estreou no Festival de Cannes.

‘Klaus’: Netflix compra nova animação do criador de ‘Meu Malvado Favorito’

Vem mais uma animação da Netflix por aí! A empresa de streaming adquiriu os direitos de distribuição global da animação ‘Klaus’, filme escrito e dirigido pelo cocriador de Meu Malvado Favorito, Sergio Pablos. A produção mescla técnicas de animação tradicional e animação moderna, de acordo com a Variety.

A animação acompanha a vida de um carteiro que vai trabalhar numa cidadezinha fria e congelada, onde descobre que o Papai Noel está escondido lá. Trama foi uma ideia de Pablos, transformada em roteiro com a ajuda de Zach Lewis e Jim Mahoney.

O elenco conta com Jason Schwartzman, Rashida Jones, J.K. Simmons e Joan Cusack.

Klaus‘ deve chegar ao serviço de streaming só em 2019.

Morre, aos 49 anos, ator que viveu o duende Griphook em ‘Harry Potter’

Faleceu neste sábado (21), aos 49 anos, o ator Verne Troyer, conhecido por viver Mini-Me, na série de filmes Austin Powers e o duende Griphook, em Harry Potter e a Pedra Filosofal’.

A notícia foi anunciada no perfil oficial do artista no Facebook. Segundo o texto, a família pede por privacidade neste momento de tristeza e sugere aos fãs, que ao invés de comprarem flores em homenagem a ele, façam doações à instituições de caridade.

Troyer, que há um ano vinha lutando contra o vício por bebidas alcoólicas, foi internado sobre alegações de envenenamento e, segundo fontes do site, foi salvo recentemente por amigos em uma tentativa de suicídio. De acordo com o TMZ, ele foi internado em um hospital em Fernando Valley, na Califórnia, e ficou mais de uma semana. A causa da morte ainda não foi divulgada.

Coincidentemente, o dublador de Mini-Me, Waldyr Santanna, também faleceu hoje no Rio de Janeiro. Santanna ficou famoso por dublar Homer Simpson, nas primeiras temporadas de Os Simpsons.

‘Spectros’: Netflix fará série de suspense brasileira com roteirista de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

A Netflix Brasil anunciou a produção deSpectros, sua nova série original brasileira.

Douglas Petrie, produtor executivo de séries como Demolidor e ‘Os Defensores’ e roteirista deBuffy: A Caça-Vampiros, vai trabalhar no projeto em colaboração com a produtora brasileira Moonshot Pictures.

thriller sobrenatural contará com 8 episódios e deverá desvendar histórias enterradas há séculos no bairro da Liberdade, em São Paulo, conhecido por sua grande comunidade oriental.

“É uma mistura do folclore brasileiro e a História, com elementos dos contos de fantasmas japoneses mais assustadores que encontramos, representada pelas ruas coloridas da Liberdade e vista pelos olhos de adolescentes”, disse o diretor e roteirista Doug Petrie.

A produção começa em novembro deste ano e a estreia está marcada para meados de 2019, na Netflix.

Oscar 2026 | Saiba onde assistir os últimos vencedores de Melhor Filme

O cerimônia de entrega Oscar 2026 será realizada no dia 15 de março e haverá novamente uma grande expectativa no Brasil, já que teremos representantes nacionais concorrendo a cinco prêmios, pelos filmes O Agente Secreto e Sonhos de Trem. O grande destaque, claro, é a indicação de O Agente Secreto ao Oscar de Melhor Filme, a principal categoria da noite.

E todos sabem que a disputa não será fácil. Não só pela altíssima qualidade dos concorrentes, mas também porque o Oscar é muito influenciado pelo lobby da indústria, o que costuma dar muita vantagem aos grandes estúdios internacionais. Pensando nisso, o CinePOP separou os vencedores do prêmio de Melhor Filme das últimas cinco edições do Oscar para você relembrá-los nos streamings. Confira!

Anora

Grupo de jovens em festa descontraída.

Grande vencedora da última edição do Oscar, Anora é uma comédia de erros sensacional sobre uma garota de programa que é pedida em casamento pelo playboy herdeiro de oligarcas russos. O problema é que a família do rapaz descobre a situação por conta da péssima repercussão que o caso teve no país natal. Agora, a Anora está sendo raptada pelos capangas da família do marido, que tentam encontrar o rapaz para anular o casamento. Mas como lidar com esses desconhecidos enquanto o “tesouro da mamãe” foge sem o menor peso na consciência? Vencedor de cinco estatuetas, o longa concorreu na categoria de Melhor Filme com: Ainda Estou Aqui, O Brutalista, Um Completo Desconhecido, Conclave, Duna: Parte 2, Emilia Pérez, Nickel Boys, A Substância e Wicked.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Oppenheimer

Divulgação/ Universal

Levando sete estatuetas para casa no Oscar 2024, Oppenheimer foi a consagração de Christopher Nolan no cinema americano. O longa conta a história do físico J. Robert Oppenheimer, que foi convocado pelo governo americano para trabalhar no desenvolvimento da bomba atômica durante a Segunda Guerra Mundial. O longa acompanha os dramas pessoais do cientista paralelamente à formação do Projeto Manhattan, que daria rumo a um dos capítulos mais brutais e cruéis da história humana: os bombardeios de Hiroshima e Nagasaki. Oppenheimer concorreu na categoria de Melhor Filme com: Assassinos da Lua das Flores, Anatomia de uma Queda, Ficção Americana, Barbie, Os Rejeitados, Maestro, Vidas Passadas, Pobres Criaturas e Zona de Interesse.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

O Oscar 2023 foi marcado pelo domínio absurdo de Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo. Ao fim da cerimônia, o longa tinha levado sete estatuetas para casa, fazendo dele o grande fenômeno daquela temporada. A história é bastante criativa e acompanha a vida de uma dona de lavanderia que está frustrada com a própria vida, até ser levada por uma versão alternativa de seu marido que a leva para viajar pelas diferentes dimensões existentes no Multiverso, precisando da ajuda dela para salvar o dia. Em meio a essas viagens, ela acaba percebendo que sua vidinha tranquila e sem emoções tem suas vantagens. O longa concorreu na categoria de Melhor Filme com: Avatar: O Caminho da Água, Nada de Novo no Front, Os Banshees de Inisherin, Elvis, Entre Mulheres, Tár, Os Fabelmans, Top Gun: Maverick e Triângulo da Tristeza.

Onde assistir: Amazon Prime Video e HBO Max.

No Ritmo do Coração (CODA)

No Ritmo do Coração (CODA) teve sua vitória considerada polêmica nessa edição por se tratar do remake de um filme francês de 2014. Além de Melhor Filme, esse drama levou os prêmios de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado. A trama acompanha uma garotinha que cresceu em uma família surda. Por ser a única que consegue escutar, ela ajuda nas negociações da família, que sobrevive com a pesca. No entanto, ela sonha em viver da música e recebe uma boa oportunidade na escola. Agora, ela tentará convencer a família a apoiá-la nesse sonho, mas não será nada fácil. O longa concorreu na categoria de Melhor Filme com: Belfast, Não Olhe Para Cima, Duna, Licorice Pizza, Ataque dos Cães, Drive My Car, King Richard: Criando Campeãs, O Beco do Pesadelo e Amor, Sublime Amor.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Nomadland

Nomadland levou três estatuetas para casa no Oscar realizado em meio às incertezas pandemia de Covid-19. Ele consolidou Chloé Zhao como uma das diretoras mais promissoras de sua geração com esse filme sobre o etarismo e as sociedades complexas que existem nos Estados Unidos. Na trama, uma mulher na casa dos 60 anos se vê em uma situação caótica: ela perdeu tudo durante a grande recessão econômica que assolou os EUA na reta final dos anos 2000. Sem ter o que fazer, ela vende o resto de suas coisas, compra uma van e passa a viver na estrada, sempre em busca de emprego e precisando aprender a viver como uma nômade moderna. Naquela edição, Nomadland concorreu na categoria de Melhor Filme com: Meu Pai, Judas e o Messias Negro, Mank, Minari, Bela Vingança, O Som do Silêncio e Os 7 de Chicago.

Onde assistir: Disney+.

‘The Amusement Park’: Filme perdido de George Romero é finalmente encontrado

A história do filme perdido do diretor George Romero é uma das menos conhecidas de Hollywood. O diretor de ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ foi contratado por um grupo religioso para que ele filmasse um longa de sessenta minutos sobre o tratamento da sociedade para com os idosos.

Batizado como ‘The Amusement Park‘, nem mesmo os fãs mais fervorosos do diretor tinham conhecimento desse filme perdido. George Romero nunca o mencionava e ele nem mesmo estava listado no IMDB, catálogo internacional de filmes.

Por isso, quando o escritor Daniel Kraus revelou que estava prestes a assistir ao filme, e pegou meio mundo de surpresa.

Irei assistir ao filme que ninguém viu de George Romero, ‘The Amusement Park’ de 1973. Estava procurando esse aqui por 20 anos.”

Com a exceção de ‘A Noite dos Mortos-Vivos, talvez, ‘The Amusement Park’ seja o projeto mais terrível de Romero. Muito desconcertante em forma e conteúdo”.

Kraus pretende levar a cópia para que a George Romero Foundation consiga restaurar o filme e disponibilizar ao público em breve.

George A. Romero

‘Vingadores: Ultimato’: Papel de Katherine Langford no filme causa confusão entre os fãs; Entenda!

‘Vingadores: Ultimato’ finalmente estreou e, para alguns fãs da famosa série 13 Reasons Why, o filme causou várias confusões acerca do papel de Katherine Langford, que dá vida à protagonista Hannah Baker na produção da Netflix.

Em outubro do ano passado, Langford foi adicionada ao elenco da vindoura conclusão da saga Marvel. Seu papel foi mantido em segredo e, à época do anúncio, a atriz já havia gravado todas as suas cenas. Entretanto, apesar de sua confirmação no elenco, grande parte do público ficou confuso:  ninguém conseguiu vê-la durante as três horas de exibição do longa-metragem.

“Já assisti a duas vezes ‘Ultimato’ e nas duas vezes não vi Katherine Langford. As cenas dela foram cortadas ou eu apenas não a reconheci?”.

“Acabei de assistir ‘Ultimato’, mas não vi Katherine Langford. Por que, Marvel? Por quê?”.

“[sic] Katherine Langford estava realmente em Ultimato? Por que eu não a vi?”. 

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção tem 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato’ já está disponível nos cinemas de todo o Brasil. Confira nossa crítica: