Site Página 1263

Reboot de ‘Lenda Urbana’ está em desenvolvimento

De acordo com o The Hollywood Reporter, um reboot do terror ‘Lenda Urbana‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Screen Gems.

Shanrah Wakefield (‘A Vingança da Meia-Irmã’) será responsável pelo roteiro da nova versão.

Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) servirá como produtor. Neal Moritz, um dos produtores do longa original, está em negociações para retornar.

Sem detalhes sobre a trama, o novo filme deve explorar o impacto das lendas urbanas na era digital.

Vale lembrar que o reboot do terror já estava em desenvolvimento há alguns anos, mas acabou sendo cancelado. Agora, com a antecipação de novas sequências das franquias ‘Pânico‘ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, o estúdio decidiu dar uma nova chance ao projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A história do original gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.

Nova missão perigosa no trailer da 3ª temporada de ‘O Agente Noturno’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada de ‘O Agente Noturno‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 19 de fevereiro.

Criada por Shawn Ryan, a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk.

Na trama, ao atender uma ligação de emergência, um agente do FBI se vê no centro de uma conspiração letal, envolvendo espionagem na Casa Branca.

O elenco conta com Gabriel Basso, Luciane Buchanan, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Enrique Murciano, Phoenix Raei, D.B. Woodside e Hong Chau.

‘Get Out’: Diretor é o 1º afro-americano a bater recorde em sua estreia na direção

O terror com temática racista ‘Get Out’ continua impressionando o mundo com seu sucesso e acaba de atingir um novo recorde. O diretor e roteirista Jordan Peele se tornou o primeiro cineasta afro-americano a conquistar uma bilheteria de US$ 100 milhões em sua estreia na direção.

E os números da produção são cada vez mais positivos.

Em seu fim de semana de estreia, ‘Get Out’ faturou US$ 33 milhões. Ainda que o valor seja inferior aos grandes blockbusters, o terror não sofreu a mesma queda de arrecadação que filmes como ‘Logan’ tiveram.

Enquanto o último capítulo do Wolverine teve uma queda de 50% em sua segunda semana nos cinema, o filme de Jordan Peele teve uma queda de apenas 15%, fazendo com que a consistência e constância do sucesso da produção fosse maior.

Crítica | Get Out – Um dos filmes de terror mais ANGUSTIANTES da década 

De acordo com o site The Wrap, o diferencial de ‘Get Out’ foi justamente sua estabilidade na bilheteria, se destacando dentre outros filmes do gênero.

Segundo o portal, produções de terror normalmente tem maior movimentação em seu fim de semana de estreia. Mas com a obra de Peele a história foi diferente, levando o thriller a quebrar um segundo recorde de bilheteria, se consagrando como o filme mais rápido da produtora Blumhouse a atingir a marca de US$ 100 milhões. Get Out’ conseguiu o feito em 16 dias, três dias antes de ‘Fragmentado’, outro sucesso da empresa.

Vale ressaltar que a produção ainda não foi lançada fora do território norte-americano, o que pode ampliar ainda mais o sucesso do terror.

Get Out‘ foi feito com um orçamento referente a US$ 4 milhões, o que significa que a produção pode se tornar uma das mais rentáveis de 2017.

Em ‘Get Out‘ Chris (Daniel Kaluuya) é um jovem negro que planeja conhecer a família de sua namorada branca Rose (Allison Williams) em uma pequena cidade no interior dos EUA. No começo, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro. Porém, Chris começa a percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.

Assista, com o trailer:

‘The Orville’: Segunda temporada será maior e não deve estrear em 2018

A série que parodia ‘Star Trek‘, ‘The Orville‘, já iniciou os trabalhos da segunda temporada. E segundo o site TV Guide, o novo ciclo terá dois episódios a mais, completando 14 capítulos.

A publicação ainda afirma que é improvável que ela retorne à FOX em 2018. O criador e astro Seth MacFarlane teria sugerido isso, pontuando que o trabalho de pós-produção com os efeitos especiais pode se estender um pouco mais, considerando que na nova temporada eles serão ainda mais fortes.

 

‘Playing With Fire’: John Cena vai estrelar comédia familiar

O lutador de WWE e ator John Cena já tem uma novo projeto nos cinemas. O astro está finalizando as negociações, junto à Paramount, para estrelar a comédia familiar ‘Playing With Fire‘. A informação foi veiculada pela Variety.

Segundo a publicação, a trama conta a história de três bombeiros que combatem incêndios e que acabam envoltos em uma situação caótica, após resgatar três crianças incontroláveis.

O roteiro é assinado por Dan Ewen e Matt Lieberman e o projeto ainda não possui um diretor.

 

‘Adoráveis Mulheres’: Saoirse Ronan e Timothée Chalamet estampam belo ensaio fotográfico

Dois dos protagonistas do remake ao clássico ‘Adoráveis Mulheres‘ (Little Women), Saoirse Ronan e Timothée Chalamet, se reencontrarão na trama de época, após terem trabalhado juntos no cult coming of age ‘Lady Bird: A Hora de Voar’.

E esse reencontro cinematográfico foi o tema da capa da mais nova edição da revista EW, que ainda fez um belo ensaio fotográfico com a dupla.

Confira o resultado:

Confira, dublado e legendado:

Dirigido por Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée ChalametLaura DernBob OdenkirkChris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

‘Convenção das Bruxas’: Remake conquista 61% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O aguardado remake de ‘Convenção das Bruxas‘ ainda não possui data de estreia nos cinemas brasileiros, mas a produção já foi vista pela imprensa norte-americana e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E conquistando 61% de aprovação no Rotten Tomatoes até o momento, o longa dividiu opiniões, mas recebeu elogios pela eletrizante e enérgica atuação da atriz Anne Hathaway, que carrega a produção com uma abordagem mais performática da Bruxa Mãe.

Confira as principais avaliações já publicadas:

“O feitiço não foi lançado” – Peter Bradshaw, Guardian

“Precisamos mesmo de outra versão? Não, mas Anne Hathaway claramente apreciou a oportunidade”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“Ainda assim, a imagem permanente é a de Hathaway como Lilith … E é uma performance e tanto”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Talvez este filme seja voltado para crianças mais jovens do que o original (e certamente o livro), mas Zemeckis, como co-roterista, suaviza demais a história”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

“O filme, em sua melhor forma, é grosseiro, bobo, amigável e perturbador, o que pode ser tudo o que importa”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Os efeitos especiais são de primeira classe e as performances são muito exageradas, mas divertidas. Porém, Convenção das Bruxas é muito perturbador para crianças pequenas e não ousado o bastante para cativar os adultos”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

Recentemente em seu Instagram oficial, Anne Hathaway divulgou um novo vídeo de bastidores do remake, em que a equipe de maquiagem e de efeitos especiais faz um molde de seu rosto para dar vida à Bruxa Mãe.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Everyone: It’s magic! Me: #TheWitchesMovie

Uma publicação compartilhada por Anne Hathaway (@annehathaway) em

O longa será lançado nos cinemas nacionais, mesmo com a estreia nos EUA indo direto para o HBO Max, no dia 22 de outubro.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

Diretor assistente teria garantido a Alec Baldwin que arma cenográfica estava vazia, afirma o New York Times

As investigações do terrível acidente no set de filmagens de ‘Rust‘ ainda estão sendo realizadas pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé e novas informações foram divulgadas

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi A Luv Tale: The Series, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘Quarta Asa’: Showrunner Moira Walley-Beckett deixa adaptação da Prime Video

A série de TV baseada em ‘Quarta Asa‘, sucesso literário de Rebecca Yarros, sofreu uma mudança importante nos bastidores: a criadora de ‘Anne With an E‘ e roteirista de ‘Breaking Bad‘, Moira Walley-Beckett, deixou o cargo de showrunner. A informação foi confirmada pela Variety nesta segunda-feira (01).

Em seu lugar, Jac Schaeffer — criadora de ‘WandaVision‘ e ‘Agatha Desde Sempre’ — está em negociações avançadas para assumir o comando criativo da série, após assinar um contrato geral com a Amazon MGM Studios.

O projeto, anunciado em 2023, está em desenvolvimento pelo Amazon MGM Studios em parceria com a Outlier Society, produtora de Michael B. Jordan. Apesar do grande entusiasmo dos fãs, ‘Quarta Asa‘, ainda não recebeu encomenda oficial de série nem definiu elenco.

Baseada na série de livros The Empyrean, escrita por Yarros, ‘Quarta Asa‘ se passa na brutal Academia Militar de Basgiath, onde a regra é clara: “gradue-se ou morra”. A protagonista, Violet Sorrengail, de 20 anos, esperava uma vida tranquila entre livros e estudos, mas tem seu destino drasticamente alterado quando sua mãe — uma respeitada general — a obriga a competir por uma vaga entre os lendários cavaleiros de dragões de Navarre.

A série literária se tornou um fenômeno desde o lançamento do primeiro volume em maio de 2023, chegando ao topo da lista de best-sellers do New York Times. O segundo livro, Iron Flame, chegou em novembro de 2023, e Onyx Storm, terceiro volume da saga, foi lançado em janeiro deste ano. A saga está planejada para ter cinco livros no total.

Além de Michael B. Jordan, são produtores executivos Elizabeth Raposo (presidente da Outlier Society), a própria autora Rebecca Yarros e Liz Pelletier, da Entangled Publishing. Stefano Agosto, VP de TV da Outlier Society, atua como coprodutor executivo.

Com o sucesso contínuo da franquia literária e a troca de showrunner, a expectativa é que a adaptação ganhe fôlego e entre em fase de produção ainda em 2025. Enquanto isso, fãs aguardam ansiosamente por mais informações sobre elenco, cronograma e possível data de estreia.

quarta asa livro

Nova arte sugere que o Homem de Ferro terá novas armas em ‘Guerra Infinita’; Veja!

O ComicBook revelou que a estampa de uma camiseta oficial de Vingadores: Guerra Infinita pode ter revelado que o Homem de Ferro terá novas armas em sua armadura. Confira:

A nova armadura apresentada em Guerra Infinita é baseada no uniforme Modelo-Prime de Brian Bendis, David Marquez e Christian Ponsor, dos quadrinhos Invincible Iron Man.

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um novo e épico vídeo apresentado por Stan Leechamado “Tudo levou à isso”, recapitulando todos os filmes da franquia e todos os heróis. Assista:

O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ quebrou recorde como o mais visto da história do YouTube.

Segundo o ComicBook, o trailer ultrapassou as 100 milhões de visualizações no canal oficial da Marvel, e ultrapassou o recorde que pertencia a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, com 99 milhões de visualizações.

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’ 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Han Solo’: Chefe de Distribuição da Disney culpa ‘Deadpool 2’ e ‘Vingadores’ por fracasso

Han Solo: Uma História Star Wars‘ teve sua abertura nos cinemas bem abaixo das expectativas.

Segundo o Box Office Mojo, o spin-off faturou apenas US$ 83,3 milhões nos Estados Unidos, em seus três primeiros dias nas telonas.

Esta arrecadação é a mais baixa de toda a franquia ‘Star Wars‘. ‘Rogue One‘ arrecadou US$ 155 milhões em seu fim de semana de estreia.

Para comparação, é menor que a de ‘Liga da Justiça‘, que em seu primeiro fim de semana nos Estados Unidos conquistou US$ 93,8 milhões.

Agora, o Chefe de Distribuição da Disney, Dave Hollis, comentou sobre o péssimo resultado do filme, alegando que ter o lançamento próximo aos blockbusters Vingadores: Guerra Infinita e Deadpool 2 foi o maior erro.

“Há uma questão de frequência, de quantas vezes as pessoas vão ao cinema. É muito cedo para as pessoas irem ao cinema pela terceira vez em um período de cinco semanas. Estamos aprendendo, e passaremos por isso investigando por que as coisas aconteceram do jeito desse jeito. Temos um ano e meio antes do Episódio IX estrear”

Confira a crítica do Pablo BazarelloCrítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

15 filmes na Netflix para não sentir falta dos cinemas

Desta vez selecionamos 15 filmes maravilhosos a disposição dos assinantes da vermelhinha Netflix. Confiram!

Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo (2017)

Este drama com tons de humor e jeitão de aventura policial é um filme original Netflix. Na trama, Ruth (Melanie Lynskey) é uma assistente de enfermagem depressiva e fora dos padrões de beleza que tem sua casa assaltada. Diante da inércia policial, ela decide investigar o caso por ela mesma e acaba trombando com o excêntrico Tony (Elijah Wood). Juntos, eles descobrem alguns prazeres de viver, mas descobrem que a trama em que se meteram era muito maior do que pensavam. É um filmaço que poucos sequer sabem que existe.

Um Cadáver Para Sobreviver (2016)Ridiculamente ousado e confortavelmente esquisito, Um Cadáver Para Sobreviver leva Hank (Paul Dano) a ficar anos perdido em uma ilha deserta. Quando ele está prestes a se suicidar, surge um cadáver estranho no meio da praia (Daniel Radcliffe). O morto, que não se sabe se está tão morto assim, começa a se comunicar por meio de puns. Agora com o novo amigo, Hank vê no novo amigo uma chance de sobreviver. Neste drama aventuresco repleto de momentos escatológicos, Hank e o cadáver descobrem a amizade, a vontade de viver e até mesmo refletem sobre o amor. Eu disse que era esquisito, mas vale muito a pena.

Sing Street: Música e Sonho (2016)Ambientado na Irlanda dos anos 80, este drama/ musical é uma ode aos sonhadores apaixonados pela música. Ele acompanha a vida de Conor (Ferdia Walsh-Peelo), um menino de classe média que se vê obrigado a mudar de escola por conta dos problemas pessoais e financeiros de seus pais. Sua vida vira de cabeça para baixo quando ele  conhece a irresistível Raphina (Lucy Boynton). Inspirado, ele encontra na música uma chance de descontar as regras da escola e a frustração adolescente. Então, ele une uma banda de excluídos e começa a compor. Depois de assistir ao videoclipe de Rio, do Duran Duran, a banda decide gravar um clipe próprio e convida Raphina para fazer parte. É uma história sobre amadurecimento, sonho, amizade e muita música. Lançado no mesmo ano que La La Land, Sing Street acabou ofuscado pelo sucesso do rival.

Invasão Zumbi (2016)Imagine estar em um trem expresso na Coréia do Sul quando um vírus desconhecido inicia um apocalipse zumbi. É seguindo esta premissa que este suspense coreano desenvolve um filme de produção impecável e ritmo frenético. A trama mostra um pai que é convencido a levar sua filha para passar um tempo com a mãe em Busan. Nisso, eles começam uma viagem de trem que não os deixa descansar por um segundo sequer. A ameaça zumbi é aterrorizante, já que eles são rápidos, resistentes e famintos. Porém, ela não chega nem perto da ameaça maior que são os próprios passageiros ainda não infectados. O filme tem um dos melhores vilões dos últimos anos, já que a motivação mesquinha dele é exclusivamente sobreviver. Uma sequência já está em produção.

O Som ao Redor (2013)Dirigido por Kleber Mendonça Filho, este drama faz uma verdadeira análise da classe média brasileira e como isso reflete na nossa sociedade. Ambientado em Recife, o filme fala sobre o medo inerente a todo brasileiro que vive a realidade do século XXI. Diante da violência urbana cada vez maior, os moradores de um bairro decidem contratar um serviço de segurança particular. Os novos salvadores vão ganhando influência na região e viram apadrinhados de um senhor absurdamente influente. Como diz o título, o trabalho sonoro do longa é praticamente um personagem atuante, sendo fundamental para a existência do filme. Não vou falar muito mais para vocês poderem se surpreender ao assistir. Vejam que antes de Aquarius e Bacurau, o diretor já produzia conteúdos fantásticos.

Meu Eterno Talvez (2019)Essa divertida comédia original da Netflix não apela para o pastelão pra fazer graça. Marcus (Randall Park) e Sasha (Ali Wong) são vizinhos de porta em São Francisco. Sasha não recebe muito afeto dos pais, por isso passa a infância praticamente inteira na casa de Marcus, onde é bem recebida, e desenvolve uma grande amizade com o menino. Parte da graça do longa é ver como a relação dos dois vai se desenvolvendo com o passar dos anos até o momento em que ela volta para a cidade como uma Chef mundialmente famosa e se encontra com Marcus, agora um rapaz acomodado e desesperançoso. Ver os dois interagindo e se provocando depois de vários anos é divertidíssimo, além de contar com uma participação especial de um certo queridinho de Hollywood.

Com Amor, Van Gogh (2017)Esta animação voltada para o público adulto impressiona pelo visual. O filme é todo animado com os traços do pintor holandês, Vincent Van Gogh. É uma biografia animada de um dos nomes mais famosos da arte mundial. É uma sincera carta de amor ao artista, que tem seu passado investigado enquanto os personagens buscam entender o que causou a morte de Van Gogh. Uma verdadeira obra de arte animada.

Fome de Poder (2016)A biografia do McDonald’s chegou as cinemas com uma atuação espetacular de Michael Keaton, dando vida ao intragável empresário Ray Kroc, que se autointitula o criador da rede de fast food dos arcos amarelos. A trama acompanha todas as suas investidas frustradas no ramo do empreendedorismo até que ele encontra dois irmãos na Califórnia com uma lanchonete revolucionária. Fazendo parte dos negócios, Ray remodela a franquia a sua imagem e transforma o McDonald’s no sucesso absoluto que é hoje. O filme vai a fundo nas entranhas do mundo empresarial, mostrando falcatruas, trambiques e passadas de perna. É um longa sobre ganância e mercado que trabalha um dos aspectos mais podres do capitalismo.

A Balada de Buster Scruggs (2018)A antologia de seis histórias dirigidas pelos Irmãos Coen é resumida em um filme de faroeste com o humor carregado, repleta de música, crueldade e morte. O longa infelizmente não chegou aos cinemas – e por pouco escapou de ser divido em série. O tema comum a todas as histórias são a natureza humana e sua capacidade para a selvageria. Os irmãos tem a incrível capacidade de fazer um humor surreal com a morte e a violência. No Brasil, a cena de James Franco enforcado acabou virando meme.

Sete Minutos Depois da Meia Noite (2016)Baseado no livro homônimo, o filme de J.A. Bayona traz o pequeno Conor (Lewis MacDougall) tendo de lidar com o final de sua infância, enquanto sua mãe enfrenta uma doença muito agressiva. Por conta disso, ele vai morar com sua avó (Sigourney Weaver), que é mais fria e distante que mãe. Tentando desafogar todas essas pressões, o menino acaba acidentalmente invocando uma árvore humanoide gigante (Liam Neeson), que aparece sempre exatos sete minutos depois da meia noite. Ele desenvolve um relacionamento especial com a árvore, que vai fazê-lo entender e aprender a lidar com as adversidades da vida. Uma clássica história de amizade e amadurecimento absurdamente bem construída e dirigida. Preparem os lencinhos.

O Menino Que Descobriu o Vento (2019)Dirigido pelo talentosíssimo Chiwetel Ejiofor, O Menino Que Descobriu o Vento é uma clássica história de superação, que conta a história do pequeno autodidata, William Kamkwamba (Maxwell Simba), que, cansado de ver seu povo sofrer, usa sua inteligência para trazer a energia eólica para sua aldeia e assim garantir a sobrevivência de seus irmãos de terra. É um filme humanitário cujo objetivo é mostrar a importância da educação e como ela pode transformar vidas. Ele ainda tem tempo de deixar uma mensagem ecológica importantíssima para esta geração.

Até o Último Homem (2016)Baseada numa impressionante história real, o longa dirigido por Mel Gibson é uma biografia do jovem americano Desmond Doss (Andrew Garfield), que se voluntaria para ser médico do exército durante a Segunda Guerra Mundial. Porém, muito cristão, ele se recusa a pegar em armas no treinamento militar. O exército americano faz dele de gato e sapato, testando seus limites físicos e sua fé constantemente. O jovem, no entanto, se recusa a abandonar sua missão de ajudar as pessoas e consegue o direito de ir para a Batalha. No campo de guerra, ele salva mais de 75 homens, dentre eles soldados aliados e inimigos. É uma trama fantástica sobre fé e resiliência.

A Lavanderia (2019) Reunindo Antonio Banderas, Gary Oldman e Meryl Streep na mesma tela, esse filme mega sacana quebra a quarta parede e aborda com muito sarcasmo os vazamentos de uma firma de advocacia panamenha que botou muita empresa grande na berlinda, inclusive a Odebrecht. Dividido em capítulos, o filme mostra Ramón Fonseca (Banderas) e Jürgen Mossack (Oldman), os donos do tal escritório, tentando conseguir o caso da indenização da viúva Ellen Martin (Streep). Ela leva um calote dos dois picaretas e começa uma investigação cheia de críticas e muito humor maldoso.

Um Olhar do Paraíso (2009)Susie Salmon (Saoirse Ronan) era uma criança feliz da Filadélfia dos anos 70. Porém, ela é abusada e assassinada por seu vizinho de porta. Agora em uma dimensão entre o céu e o inferno, ela tem que aprender a lidar com sua raiva e sede por vingança para poder transcender a uma dessas novas dimensões. Na Terra, seu pai, Jack (Mark Wahlberg) não aceita que a filha se foi e vai atrás de pistas em uma investigação própria. É um longa pesadíssimo dirigido por Peter Jackson.

A Qualquer Custo (2016)

O Patinho Feio do Oscar de 2017, A Qualquer Custo é um suspense de mão cheia sobre a história dos irmãos Toby (Chris Pine) e Tanner (Ben Foster), que decidem roubar bancos no Texas para poderem arcar com a hipoteca das terras da família. No entanto, seus crimes ficam mais complicados ao cruzarem o caminho de um delegado (Jeff Bridges) que está contando os dias para aposentar. O filme é um faroeste que troca os cavalos pelos mustangs e os capangas pela família. Uma versão moderna de um gênero desgastado do cinema americano.

A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:

Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.

Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.

Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e farmácias.

 

Crítica | O Segredo da Floresta – Folclore e Conto de Fadas em Assustador Terror Indiano

Um jovem casal de namorados decide viajar da ensolarada Los Angeles para uma aventura exótica na Índia. Exótica porque embora Jay (Sahil Shroff) aparente ter descendência desse país, ele parece não ter vínculos com a cultura indiana, e, por isso, decide levar Amy (Vanessa Curry) em uma jornada de descoberta cultural pelo norte da Índia. Até aí, tudo bem. Só que, após um evento frustrante, o casal se perde na floresta e acaba testemunhando um ritual meio bizarro, e os dois passam a ser perseguidos por um espírito maligno.

Tal como boa parte dos longas indianos, ‘O Segredo da Floresta’ começa já contando o final da história, para, a partir da 2ª cena, ir construindo sua trama. Isso é um estilo do cinema de lá, que deve ser respeitado, porém, sabendo que os brasileiros não gostam muito de spoilers, é bom dar esse tipo de aviso.

O roteiro de Arjun Grover e Vikram Jayakumar é um pouco irregular, embora tenha os três atos bem marcadinhos. A primeira parte parece um comercial da Trivago, com os protagonistas transitando em uma sequência de situações turísticas na Índia, apenas para passar a impressão de que a viagem está rolando às mil maravilhas; já a segunda parte transpõe o folclore local narrado como se fosse um conto de fadas, com uma criança como protagonista e a câmera acompanhando o medo crescente da infanta em relação ao tal segredo da floresta; por fim, o último ato ganha mais aspecto de terror anos 80, com direito a possessão e perseguição. Essa última parte é o que levanta o filme.

Vikram Jayakumar, além de assinar o roteiro, também dirigiu o longa, e, embora a ficha técnica diga que o filme é estadunidense e que os protagonistas falem inglês e sejam californianos, a bem da verdade o estilo indiano de se fazer cinema está por trás de tudo nesse ‘O Segredo da Floresta’. Assim, enquanto diretor, Vikram Jayakumar poderia ter dado maior atenção às cenas de transição e à montagem, especialmente no primeiro ato, em que há uma sequência de cenas que duram menos de dez segundos, seguidas por tela preta.

Em uma camada superficial, podemos até enxergar em ‘O Silêncio da Floresta’ o clássico exemplo de como a ocidentalidade e a branquitude (que partem do princípio de que estão sempre certos e somente eles podem salvar o mundo) interferem em tudo que tocam, e que, não fosse essa atitude de se acharem sempre superiores, muitas coisas erradas poderiam ter sido evitadas – como no próprio filme.

O Silêncio da Floresta’ é, assim, uma alternativa interessante para quem busca filmes de terror com pegadas diferentes das de Hollywood.

‘The Batman’: Jack O’Connell ainda é o favorito para substituir Ben Affleck

A produção do filme solo de ‘Batman‘ pode estar mais próxima de seu início. Ainda assim, há toda a incerteza sobre o retorno de Ben Affleck encarnando o protagonista.

Segundo o site We Got This Covered, o ator Jack O’Connell ainda é o grande favorito do estúdio para substituir Affleck na produção. Tanto a Warner quanto o diretor, desejam um Batman mais jovem neste filme. De qualquer modo, a confirmação oficial só ocorrerá por volta de maio.

Além disso, um novo rumor vindo do site Revenge of the Fans, afirma que o diretor Matt Reeves adicionou mais cenas de ação na história do longa.

Além disso, o filme se comporta também como uma mistura bem feita entre ‘Seven: Os Sete Crimes Capitais‘ e ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘.

Segundo novas informações reveladas pelo The Hollywood Reporter, as filmagens da produção devem ser iniciadas em novembro de 2019.

Com os novos rumores circulando, é provável em que me breve sejam divulgadas novidades quanto à escolha do elenco para estrelar a adaptação. No entanto, é importante ressaltar que nem a Warner Bros., nem Reeves confirmaram as informações.

 

 

‘O Poder e a Lei’: Criador de ‘Big Little Lies’ ficará responsável por nova série da CBS

Segundo a VarietyDavid E. Kelley ficará responsável pelo roteiro e pela produção da nova série criminal da CBSO Poder e a Lei.

O show será baseado nos romances best-sellers de Michael Connelly e irá gira em torno de Mickey Haller, um idealista iconoclasta que comanda um escritório de advocacia no porta-malas de seu carro Lincoln Town, conforme abraça casos grandes e pequenos na expansiva cidade de Los Angeles.

A história já ganhou uma versão para os cinemas em 2011 com Matthew McConaughey dando vida ao personagem principal. O filme tornou-se um sucesso de bilheteria e trouxe em seu elenco Marisa Tomei como a ex-esposa de Haller, Maggie McPherson.

Uma série estava em desenvolvimento na ABC, mas o projeto nunca saiu do papel. Ainda não se sabe quem interpretará o personagem principal.

Kelley é conhecido por seu trabalho na aclamada produção Big Little Lies. Seu outros créditos incluem ‘The Practice’Boston Legal e a comédia The Crazy Ones.

‘Thor: Amor e Trovão’: Filmagens devem começar em agosto deste ano, afirma diretor

Em uma recente entrevista à Variety, o diretor Taika Waititi foi questionado quando as filmagens do aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’ irão começar – e a resposta veio com recepção bastante positiva.

Segundo ele, a equipe viaja “para Sidney em Abril, se não me engano. E então começamos a rodar provavelmente em agosto”.

Confira:

Recentemente, boatos indicaram que a vencedora do Oscar Jennifer Lawrence havia sido cotada para interpretar a vilã Amora no longa. Para quem não a conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos e uma das feiticeiras mais poderosas e manipuladoras da Marvel, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson, e Kat Dennings.

‘Star Trek: Picard’: 2ª temporada mostrará mais da Frota Estelar, diz produtor

Em entrevista ao IndieWire, o produtor Akiva Goldsman revelou alguns detalhes sobre a 2ª temporada de Star Trek: Picard’, principalmente que o próximo ciclo trará uma presença maior da Frota Estelar.

Sabíamos que trazer a Frota era uma promessa, então tentamos ser considerativos quanto a isso. Especialmente conforme seguimos em frente, vamos começar a fazer declarações sobre o que é o mundo da Frota Estelar, ao menos tecnologicamente, se não social e culturalmente… Essas são as coisas que vão ter mais atenção que tiveram [na primeira temporada], que foi essencialmente uma história sobre alguém que está fora da Frota Estelar”.

Em entrevista ao Collider, Goldsman revelou que os planos iniciais da série mudaram.

“Nós não iremos gravar. Iríamos começar em junho, o que garanto que não vamos fazer a não ser que o mundo abra amanhã. Tínhamos quebrado a temporada e tínhamos escrito metade dela. Sabe, vamos começar assim que o mundo reabrir. A preparação terá que continuar, e então nós vamos começar”.

Recentemente, o astro Patrick Stewart, que retorna mais uma vez como o personagem-titular, comentou que o próximo ciclo terá eventos bastante surpreendentes.

“Tudo está se juntando, sim. Por causa de como estamos vivendo, não há reuniões de roteiristas, é claro. Mas todos estão escrevendo e estão me deixando a par do que está acontecendo”, ele disse em entrevista ao Goldderby“Há eventos surpreendentes previstos para a 2ª temporada. Estou muito animado para eles, porque vai continuar exatamente de onde paramos na 1ª temporada. Não vamos cobrir as mesmas coisas. Será extraordinário”.

O showrunner Michael Chabon também comentou em recentes entrevistas acerca do que se pode esperar do futuro da série, deixando claro que a perspectiva narrativa será diferente.

“Será diferente de alguma maneira. Definitivamente iremos em direções que não vimos na primeira temporada. Acho que estávamos envoltos de várias formas pela popularidade do show. Eu só fiz isso uma vez, mas imagino que é provavelmente verdade para vários shows televisivos, especialmente nesta era: a 1ª temporada foi, de muitos jeitos, sobre aprender a fazer Star Trek: Picard’. Tanto em termos de produção quanto em termos de narrativa, e quem é o nosso elenco, como esses personagens formaram elos surpreendentes e se uniram uns aos outros”.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Ariana Grande anuncia “Positions”, primeiro single de seu 6º álbum de estúdio!

Em seu Instagram oficial, a popstar Ariana Grande confirmou diversos rumores que tomaram conta das redes sociais nos últimos dias e anunciou Positions como o primeiro single oficial de seu sexto álbum de estúdio.

A música, que também leva o nome da produção, será lançada na sexta-feira, 23 de outubro.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

positions 📁🤍 single tomorrow night 〰️ 10.23 presave now

Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande) em

O álbum será lançado no dia 30 de outubro.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Seu último álbum, ‘Thank U, Next’, foi aclamado pela crítica e se tornou um dos mais vendidos de 2019, sendo indicado para quatro estatuetas do Grammy – incluindo Álbum do AnoMelhor Álbum Pop Vocal – e debutando em #1 nos charts da Billboard. Ela também se tornou a primeira artista a monopolizar os três primeiros lugares da Hot 100 desde 1964 simultaneamente com os singles “7 rings”“break up with your girlfriend”“thank u, next”.

Em 2020, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e já levou diversos prêmios para casa.

‘Sunset – Milha de Ouro’: Reality da Netflix é renovado para mais DUAS temporadas!

A 3ª temporada do reality show ‘Sunset – Milha de Ouro’ (‘Selling Sunset’) chegou há alguns meses à Netflix e, devido ao seu gigantesco sucesso, a plataforma de streaming renovou a produção para mais duas temporadas!

Detalhes sobre os novos episódios não foram revelados – e ainda não se sabe quando eles estreiam.

A trama acompanha as corretoras de imóveis de elite do Oppenheim Group, que vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais, e por isso geram fortes conflitos.

Assista à nossa crítica:

Kevin Smith explica o final de ‘Mestres do Universo: Salvando Eternia’ em novo vídeo; Confira!

A animação Mestres do Universo: Salvando Eternia’ finalmente estreou na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores em que o criador Kevin Smith explica o surpreendente final e revela o que podemos esperar do futuro da franquia.

Confira:

Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto e os vilões Esqueleto e Maligna. Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ terá traços mais humanos e vai descartar as clássicas lições de moral ao fim dos episódios, supervisionados pelo showrunner Kevin Smith.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por CastlevaniaeSangue de Zeus’.

O elenco de dublagem contará com Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.

Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará uma participação como o vilão Homem Musgo.

‘O Poderoso Chefão’: Trilogia completa já está disponível na HBO Max Brasil!

A lendária e clássica trilogia de ‘O Poderoso Chefão‘ encontrou um novo lar depois de ter saído da Netflix em fevereiro deste ano e finalmente estreou na HBO Max Brasil.

Os três filmes foram disponibilizados hoje, 19 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre as sinopses de cada filme:

O Poderoso Chefão’ (1972): Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumir os negócios.

O Poderoso Chefão – Parte II (1975): Após a máfia matar sua família, o jovem Vito foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Vito luta para manter sua família. Ele mata Black Hand Fanucci, que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce, mas sua família é o que mais importa para ele. Agora baseado no Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth estão tentando matá-lo.

O Poderoso Chefão – Parte III’ (1991): Don Michael Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.

Marlon BrandoAl PacinoJames CaanRichard CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyRichard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.

Florence + the Machine lança ‘Dance Fever’, seu 5º álbum de estúdio

A icônica artista britânica Florence Welch lançou hoje, 13 de maio, o já aclamado Dance Fever, 5º álbum de estúdio de seu ato musical Florence + the Machine.

O disco, primeiro compilado de originais desde High as Hope, de 2018, já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e conta com os singles “Free”“King”“Heaven Is Here”“My Love”.

A capa foi feita pela diretora e fotógrafa Autumn de Wilde (‘EMMA.’), que também comandou os videoclipes.

Confira a tracklist oficial abaixo:

1. King
2. Free
3. Choreomania
4. Back in Town
5. Girls Against God
6. Dream Girl Evil
7. Prayer Factory
8. Cassandra
9. Heaven Is Here
10. Daffodil
11. My Love
12. Restraint
13. The Bomb
14. Morning Elvis

O estilo de Florence + the Machine é descrito como uma combinação de diversos gêneros, que variam do rock ao soul. O ato já foi indicado a seis prêmios do Grammy, incluindo Artista RevelaçãoMelhor Álbum Vocal Pop.

Em 2020, Welch compôs a música-tema “Call Me Cruella”, do elogiado live-action epônimo estrelado por Emma Stone.

Ella Balinska é caçada por um psicopata no trailer oficial de ‘Run Sweetheart Run’; Confira!

Prime Video divulgou o trailer oficial de Run Sweetheart Run, novo thriller da Blumhouse estrelado por Ella Balinska (‘As Panteras’).

O filme, exibido pela primeira vez no Festival de Sundance 2020, será lançado em 28 de outubro.

Confira:

Produzido por Jason Blum, o longa é dirigido e escrito por Shana Feste (‘The Greatest’).

A tímida e trabalhadora mãe solteira Shari (Balinska) coloca suas hesitações de lado e decide voltar para o cenário dos encontros depois de ser pressionada pelos colegas de trabalho. Ela fica animada quando o chefe a arranja um encontro às cegas com Ethan (Pilou Asbæk), que inicialmente mostra ser tão charmoso e magnético quanto sua foto. Ethan não consegue esconder sua natureza por muito tempo – e quando as coisas ficam sinistras Shari deve encontrar um modo de escapar. Forçada a navegar pelas ruas de Los Angeles a pé, ela descobre que Ethan é bem mais obsessivo e violento do que imaginava.

Aml Ameen (‘The Maze Runner’), Dayo Okeniyi (‘Shades of Blue’), Betsy Brandt (‘Breaking Bad’), Clark Gregg (‘Vingadores’) e Shohreh Aghdashloo (‘Star Trek Beyond‘) completam o elenco.

‘Citadel’: Nova série de espionagem do Prime Video é RENOVADA para a 2ª temporada!

O Prime Video renovou ‘Citadel‘, ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos Irmãos Anthony e Joe Russo, para a 2ª temporada antes mesmo da estreia do primeiro ciclo (THR).

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato”.

Confira o trailer:

Com estreia marcada para 28 de abril, a atração conta com seis episódios e também traz no elenco Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos.

‘Agente Stone’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da nova ação estrelada por Gal Gadot!

A ação de espionagem ‘Agente Stone‘ (Heart of Stone), estrelada por Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’), chegou há pouco tempo ao catálogo da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo compilando os erros de gravação do projeto.

Confira:

O longa registrou 33 milhões de visualizações em sua semana de estreia, o que representa quatro vezes os números alcançados por sua competição mais próxima, ‘Projeto Extração‘ e ‘Histórias do Desporto: Johnny Football‘ – ambos com 7.7 milhões de visualizações registradas durante a semana.

Nos EUA, o TOP 10 das produções mais populares do serviço de streaming ainda conta com ‘Tubarão: Mar de Sangue‘, ‘Do que os Homens Gostam‘, ‘Felicidade para Principiantes‘ e ‘Miraculous: As Aventuras de Ladybug‘.

Na trama de ‘Agente Stone‘, Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

Crítica | Agente Stone: Com roteiro clichê e excelentes sequências de ação, original Netflix consegue ser um bom rolê de fim de semana

Além de Gadot e Jamie Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

‘Tokyo Vice’: Max divulga RESUMÃO da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

HBO | Max divulgou um novo vídeo promocional de ‘Tokyo Vice‘, série estrelada por Ansel ElgortKen Watanabe.

O material faz um grande resumão da temporada da estreia antes do lançamento dos novos episódios, agendado para 08 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Na nova temporada, enquanto Jake Edelstein percebe que sua vida, e a vida das pessoas que ama, está mortalmente em risco, a trama nos levará ainda mais fundo no submundo criminoso da cidade.

Criada por J.T. Rogers, a série é baseada no livro homônimo de Jake Adelstein.

A trama segue Jake Adelstein, um repórter estadunidense que, enquanto trabalhava para o jornal japonês Yomiuri Shinbun, cobriu alguns dos crimes do chefe da perigosa máfia Yakuza, Tadamasa Goto. A série é uma investigação detalhada do trabalho de Adelstein, que foi frequentemente ameaçado de morte e que teve de sacrificar socialmente a própria vida para fazer o seu trabalho.

O elenco conta com Ansel Elgort, Ken Watanabe, Rachel Keller, Hideaki Itō, Show Kasamatsu, Ella Rumpf, Rinko Kikuchi e Tomohisa Yamashita.

Showrunner revela CHOCANTE cena de abertura da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ chega em breve ao catálogo do Prime Video e, agora, foi revelada a cena de abertura do novo ciclo.

A informação foi divulgada pelo showrunner Patrick Mckay em entrevista à Total Film.

“Nós abrimos na escuridão, um orc aparece e, então, vemos que há milhares de orcs reunidos”, ele contou. “Ele está prestes a ser coroado, falando sobre sua própria visão para a Terra-média – e, pouco antes de colocarem a coroa em sua cabeça, seu braço-direito, Adar, a vira ao contrário e o esfaqueia nas costas. É o assassinato de Sauron”.

Lembrando que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 29 de agosto.

A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. PaynePatrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Nosferatu | Novo filme de Robert Eggers reacende a IMPORTÂNCIA do expressionismo alemão no cinema contemporâneo

“Eu sou profundamente fascinado pela crueldade, pelo medo, pelo horror e pela morte. Meus filmes mostram minha preocupação com a violência – a patologia da violência”, Fritz Lang, diretor de ‘Metrópolis’.

No próximo dia 02 de janeiro de 2025, o ambicioso remake do clássico Nosferatu, encabeçado por ninguém menos que Robert Eggers, chegará aos cinemas nacionais. E, para a alegria dos inveterados fãs do cinema, o mais novo longa-metragem do cineasta beira a impecabilidade através de uma carta de amor ao gênero de terror e, principalmente, ao movimento artístico conhecido como expressionismo alemão (que inclui o embate entre luz e sombra, o macabro, a névoa como recurso narrativo de personificação e evocação de emoções, jogos de câmera inesperados e a celebração do grotesco).

Mas o que, de fato, foi o expressionismo alemão?

O movimento em questão tem suas origens logo no fim da primeira guerra mundial: pouco depois da Alemanha perder a guerra para os Aliados, criou-se uma sensação crescente de melancolia e falta de prospecto entre a população. Dessa forma, com a formação da República de Weimar, a demanda exponencial da sétima arte crescia – mas o orçamento para a produção de obras artísticas era escasso. O que fazer perante uma necessidade de resgate de identidade nacional e cultura? Ora, não levou muito tempo até que cineastas apostassem fichas em uma expressão artística de exímia autenticidade e que funcionasse como um espelho das angústias da época.

Dessa maneira, o expressionismo traz elementos do romantismo alemão e da evocação de emoções através de figuras sombrias e mazeladas, cenários distorcidos e misticismos – tudo convergindo para uma representação material e bastante palpável dos anseios dos espectadores, mas traduzidos de forma a exaltar a obscuridade e o terror como aspectos de beleza. Não é surpresa que, pouco depois da popularização de tais filmes no território alemão em meados dos anos 1910, mercados internacionais começassem a demonstrar predileção em importar tais obras – tendo isso ocorrido, principalmente, em 1922, com o lançamento da primeira versão de Nosferatu.

São vários os elementos que compõe a estética principal do expressionismo alemão: inclinações exageradas de câmera, como visto em ‘O Gabinete do Doutor Caligari’ (1920); cenários inspirados em imagéticas surrealistas, como ‘Fausto’ (1926); ângulos arqueados e sombras profundas, como em ‘Metrópolis’ (1927); e um elemento conhecido como chiaroscuro (claro-escuro, na tradução literal), que permite o arranjo artístico de luz e sombra a fim de produzir determinada sensação e através de um contraste significativo. O termo italiano, inclusive, foi incorporado pelo vocabulário alemão através da crítica de cinema Lotte Eisner, definindo esse arranjo como helldunkel – ou seja, o “crepúsculo da alma alemã”.

Enquanto os anos 1910 e 1920 foram de expressividade significativa para o resgate da importância cultural da Alemanha, é notável como essas incursões foram se apropriando dos mais diversos movimentos fílmicos com o passar das décadas e não restritas apenas à Europa. Ora, é possível vermos esses elementos nas clássicas obras de suspense de Alfred Hitchcock, como ‘Psicose’, ‘O Corpo que Cai’ e ‘Os Pássaros’, enquanto icônicos longas-metragens neo-noir como ‘Chinatown’ e ‘Taxi Driver’ valem-se muito das construções chiaroscuro para delinear as intenções dúbias de seus personagens. Até mesmo Ari Aster com seu mais recente projeto, ‘Beau Tem Medo’, aproveitou a estética inclinada de tal escola para investir esforços em uma jornada puramente surrealista, enquanto Fede Alvarez abraçou essas inflexões para construir a ótima e claustrofóbica atmosfera de ‘Alien: Romulus’.

Todavia, não é apenas o âmbito visual e imagético que tem seus próprios trejeitos: é necessário comentar que as narrativas pertencentes a esse espectro do expressionismo partem de uma exploração psicológica do âmago emocional do ser humano – retratando tais evocações como forças-motrizes da angústia da alma, da melancolia, da loucura, do conformismo, do tormento e de tantas outras investidas similares. ‘Fausto’, por exemplo, inspirada na obra homônima de Goethe, é um arauto da inefável ambição humana pelo poder revestida com uma trama que coloca o personagem titular assinando um acordo com Mephisto (o Diabo); Nosferatu vê na figura do Conde Orlok a representação figurativa do medo e da insanidade, visto que ele utiliza seus poderes para subjugar todos e conseguir, enfim, unir-se àquela que cobiça.

fausto

Em suma, se não fossem por nomes como F.W. Murnau, Fritz Lang e Robert Wiene, por exemplo, o cinema não seria o que é – e, com isso, estendo minha menção do legado deixado pelo expressionismo a gêneros como o drama criminal, o suspense, a ficção científica e o terror e seus infinitos subgêneros. E, agora, foi a vez de Eggers em não apenas resgatar essas temáticas e essas construções, como também recuperar o momento em polvorosa da Alemanha pós-guerra com sua nova versão de Nosferatu.

Como explicado na crítica do filme, que você confere aqui, Eggers sempre teve adoração considerável por enredos folclóricos e históricos – é só nos recordarmos de seus títulos anteriores. Porém, não foi até o antecipar remake que o cineasta se prestaria a construir uma belíssima homenagem ao cinema e a uma de suas escolas de maior prestígio: desde a utilização de sequências enevoadas em que Hutter (Nicholas Hoult) se vê no limiar entre o mundo que conhece e o universo de caos de Orlok (Bill Skarsgard) enquanto se estende na encruzilhada, passando pela grotesca sombra de uma mão mortal que passa por cima das casas do vilarejo alemão assolado com a praga, e culminando com a shakespeariana tragédia entre Orlok e Ellen (Lily-Rose Depp), Eggers sabe o que está fazendo e deixa bem claro suas referências.

Lembrando que Nosferatu de Robert Eggers chega aos cinemas nacionais no próximo dia 02 de janeiro de 2025.

screenshot 20240930 121913 instagram

‘Rick e Morty’: Summer é destaque na nova prévia da 8ª temporada; Confira!

O Max divulgou um novo teaser oficial da 8ª temporada de ‘Rick e Morty‘, dando destaque a Summer Smith (Spencer Grammer).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo, que contará com dez episódios, será lançado no serviço de streaming no dia 26 de maio.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Primeiras Impressões | Allison Williams e Mckenna Grace brilham no açucarado drama romântico ‘Se Não Fosse Você’

Depois de alcançar sucesso com a adaptação de ‘É Assim que Acaba’Colleen Hoover teve os direitos de seu outro romance best-seller adquiridos pela Paramount Pictures e pela Constantin Film – chegando aos cinemas nacionais em breve sob o título ‘Se Não Fosse Você’.

A trama acompanha Morgan (Allison Williams) e Clara Grant (Mckenna Grace), mãe e filha que veem seu sólido relacionamento passar por uma montanha-russa de emoções após um trágico acidente de carro que tirou a vida de Chris (Scott Eastwood), marido de Morgan e pai de Clara, e Jenny Davidson (Willa Fitzgerald), irmã de Morgan e tia de Clara. Navegando pelo luto ao lado de Jonah (Dave Franco), esposo de Jenny que agora se tornou pai viúvo, Morgan e Clara singram pelas atribulações da vida conforme mentiras vêm à tona e ambas encontram uma maneira de reencontrar a felicidade mesmo nas horas mais sombrias.

Dirigido por Josh Boone, mesmo nome por trás do popular filme A Culpa é das Estrelas, o longa-metragem mergulha de cabeça nos tropos e nos convencionalismos das histórias de romance de maneira indesculpável – motivo pelo qual funciona, mesmo recheado de clichês e fórmulas bastante conhecidas. Williams e Grace são as verdadeiras estrelas do projeto, explorando os dilemas intergeracionais que explodem da relação mãe-filha e que permite que ambas brilhem a seu modo, tanto juntas quanto separadas. Grace, que vem ganhando popularidade considerável no cenário do entretenimento (incluindo um recém-escalado papel em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’), domina os holofotes e desfruta de uma sólida química com Mason Thames, que interpreta o interesse amoroso de Clara, o jovem Miller Adams.

Franco, Fitzgerald, Eastwood e o restante do elenco secundário fazem um bom trabalho ao se comprometerem com as performances – mostrando que, de fato, a competência do time de artistas é o melhor aspecto do projeto. É claro que, por vezes, a direção de Boone e o roteiro de Susan McMartin peca em exageros desnecessários e algumas “barrigas” que mancham o ritmo do longa (o que mostra que as quase duas horas de tela poderiam ter sido reduzidas sem muitos problemas). Entretanto, a honestidade do enredo e a despreocupação com ousadias pedantes e arriscadas garantem a atenção do público e nos guiam por uma jornada tour-de-force cujas mensagens positivas e cuja sinceridade são o suficiente para diluir o melodrama e nos arrancar algumas lágrimas.

‘Se Não Fosse Você’ chega aos cinemas nacionais em 23 de outubro. A crítica completa sai no dia 22 de outubro, às 14h.

Charlize Theron luta pela sobrevivência no trailer de ‘O Jogo do Predador’, novo SUSPENSE da Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘O Jogo do Predador’, novo thriller de sobrevivência estrelado pela vencedora do Oscar Charlize Theron (‘The Old Guard’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 24 de abril.

Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.

Na trama…

“Uma alpinista experiente precisa lutar pela sobrevivência quando se vê sendo caçada na natureza.”

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

“Os executivos da Netflix amaram tanto o roteiro que eles adquiriram os direitos apenas com o envolvimento dos produtores. Quando chegou a hora de escolher o elenco e diretor, Theron e Kormákur foram suas primeiras escolhas – e ambos concordaram em participar após lerem o roteiro,” declarou o site.

‘Star Wars’: John Boyega sugere insatisfação com os rumos da atual trilogia

Não é segredo que Mark Hamill vem criticando a Disney pelo excesso de filmes de ‘Star Wars‘, contribuindo com a antipatia do público com a atual trilogia da saga. E parece que John Boyega, seu colega de elenco, está fazendo o mesmo, ultimamente.

Após um usuário do Twitter comparar o ódio da última temporada de ‘Game of Thrones‘ e o desdém dos fãs de ‘Star Wars‘ pela direção que a saga está tomando, Boyega concordou com sua publicação

Após o episódio final da série da HBO, fãs e membros do elenco expressaram a insatisfação pelo desfecho da trama e Boyega parece sugerir que algo semelhante pode acontecer após o lançamento de ‘A Ascensão Skywalker‘.

No início de junho, um usuário publicou que seu personagem é inútil, mas ninguém o vê reclamando disso, e Boyega respondeu que já reclamou sobre isso nos bastidores:

No ano passado, o mesmo aconteceu com Mark Hamill, que criticou a escolha que Rian Johnson fez para Luke Skywalker. No entanto, o astro voltou atrás e se desculpou através de seu perfil no Twitter:

Bom, só nos resta aguardar para saber se as críticas de John Boyega são relevantes.

Star Wars: A Ascensão Skywalkerestreia no dia 19 de dezembro de 2019.

Confira o trailer:

O elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Além de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que encerra a atual trilogia, a Disney já têm mais três filmes da franquia  planejados para os próximos anos, além de três séries live-action em produção para a estrear na plataforma de streaming da empresa.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ vai apresentar nova versão do Groot, garante Vin Diesel

Groot já ganhou diversas versões no cinema, como o Baby Groot em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2′ e o Groot adolescente em ‘Vingadores: Guerra Infinitae ‘Ultimato‘.

E, pelo visto, o personagem vai sofrer mais uma alteração em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Vin Diesel foi questionado sobre o que o público pode esperar do amado alienígena na sequência, ao que ele respondeu:

“Não posso revelar muito, então vou dizer apenas duas palavras: Alfa Groot.”

Diesel pode ter feito uma referência ao visual do personagem ou estava indicando que ele terá um papel de liderança na sequência.

Seja lá o que for, é quase certo dizer que o personagem será modificado mais uma vez, concluindo a tradição da franquia.

Anteriormente, Karen Gillan revelou ao Yahoo! Entertainment que James Gunn já terminou de escrever o roteiro do terceiro capítulo e está incrível.

“Posso dizer que já o li e ele é incrível. Estamos todos animados que James está de volta para completar sua trilogia, porque não seria certo sem ele. É um roteiro maravilhoso, maravilhoso”.

Durante o painel da Comic-Con em Paris, Gillan também comentou que adoraria que o novo filme explorasse melhor a relação entre a Nebulosa e a Gamora, especialmente agora que o Thanos foi derrotado.

“Eu adoraria ver como será a relação entre elas agora que seu pai, a fonte do abuso, não está mais presente. Acredito que seria muito interessante ver se elas conseguem formar uma conexão normal, de irmãs que se amam.”

Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.