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Jake Gyllenhaal, Russell Crowe, Guy Ritchie e Sophie Turner em Lançamentos para Curtir na Amazon Prime Video

Um dos melhores serviços de streaming para quem curte lançamentos recém-saídos dos cinemas é a Amazon Prime Video. Além do valor extremamente convidativo da mensalidade, a plataforma costuma surpreender seus fãs com agradinhos que aquecem o coração. Por exemplo, o terror independente ‘Terrifier 2’ deu o que falar no fim do ano passado, e terminou chegando até os cinemas brasileiros. Assim, a Amazon não conversou e trouxe em seu acervo as duas aparições anteriores do palhaço Art, ‘Terrifier: O Início’ (2013) e ‘Aterrorizante’ (2016). E claro, quando foi a hora, colocou em sua filmoteca também o badalado segundo filme.

Recentemente, a plataforma fez a alegria dos cinéfilos com os lançamentos de ‘Creed III’, ‘Até os Ossos’, ‘Esquema de Risco’, ‘Triângulo da Tristeza’ e ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. Agora chega um novo lote de lançamentos recém-saídos dos cinemas do Brasil e do mundo, além de algumas produções badaladas. Aqui nessa nova matéria selecionamos alguns dos mais interessantes para você conferir na plataforma. Veja abaixo.

The CovenantO Pacto

O mais recente sucesso disponibilizado na plataforma da Amazon Prime Video acaba de chegar ao serviço de streaming. Lançado nos cinemas dos EUA no início deste ano, o longa elogiadíssimo soma 84% de aprovação dos críticos no agregador Rotten Tomatoes. Trata-se do novo filme do prestigiado cineasta Guy Ritchie, estrelado pelo versátil indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal. O jovem ator vive o Sargento John Kinley, que durante a Guerra do Afeganistão é mortalmente ferido. Sua vida é salva por seu intérprete no país, Ahmed (papel de Dar Salim), que arrisca a própria vida no resgate do militar, precisando dar tudo de si nessa tarefa. São e salvo em seu país, o protagonista descobre que Ahmed e sua família não receberam abrigo nos EUA como prometido e correm perigo caso descobertos pelo Talibã. Agora, Kinley precisa retorna à zona de Guerra para retribuir o que foi feito por ele. Imperdível, o filme tem sido descoberto por mais e mais pessoas.

Till: A Busca por Justiça

Produção da Universal Pictures, ‘Till’ foi muito comentado no fim do ano passado e no início de 2023, por ter sido um dos filmes esnobados desta mais recente edição do Oscar. O longa tem toda a cara do maior prêmio do cinema, e sem dúvida possui a potência de uma história digna. A obra narra a jornada heroica de uma mulher contra o racismo. Retrato de uma história real, o longa conta sobre Mamie Till, cujo filho Emmett Till foi brutalmente assassinado em um linchamento racista no Mississipi no ano de 1955. Sua mãe escolhe não se calar e lutar com todas as forças para expor o racismo por trás do crime covarde e hediondo. O poderoso drama foi muito elogiado (possui 96% de aprovação dos críticos) e a protagonista Danielle Deadwyler era uma das atrizes mais cotadas para indicações. Porém, ‘Till’ saiu da temporada sem qualquer indicação ao maior prêmio do cinema. Agora, é sua vez de conferir e dizer se o longa realmente foi esnobado.

Jogo Perfeito (Poker Face)

Outro que foi lançado há pouquíssimo tempo nos cinemas dos EUA, este thriller marca o segundo filme dirigido pelo ator Russell Crowe em sua carreira. O primeiro foi o drama de época ‘Promessas de Guerra’ (2014). E em ambos os longas, Crowe também usa seu starpower como protagonista. Aqui ele vive um ricaço do ramo da tecnologia, que dá um evento em sua mansão, um carteado de altíssimo nível, envolvendo apostas milionárias. Durante o jogo suas verdadeiras intenções vêm à tona, com algumas reviravoltas envolvendo vingança. Ao mesmo tempo, criminosos invadem o local para realizar um roubo, cabendo ao protagonista agir e se proteger. No elenco, o irmão e a esposa de Chris ‘Thor’ Hemsworth: Liam Hemsworth e Elsa Pataky.

Tempestade

Um dos serviços de streaming que menos duraram desde o advento de tais plataformas foi o infeliz Quibi – abreviação de “Quick Bites”. E pelo nome já tínhamos a proposta da plataforma, servir de pílulas curtas de séries para serem assistidos em viagens de transportes públicos e afins. Por exemplo, ao pegar o metrô, o espectador poderia assistir a dez minutos ou menos que constituíam a duração dos episódios das séries. Mas aí, para azar dos criadores, veio a pandemia e todos tiveram que ficar em casa, trabalhando de home office. Dessa forma, ninguém pegava o transporte público durante meses e ninguém estava interessado em programas curtos, e sim na duração normal. O Quibi tinha como proposta ser um streaming voltado ao celular, ou seja, realmente ser assistido em plataformas móveis. Bem, e por que estou falando do extinto Quibi e não do filme em questão? Porque diversas séries da Quibi foram resgatadas por outras plataformas e algumas foram transformadas em filmes, como o caso de ‘Duro de Atuar’, com Kevin Hart, e este ‘Tempestade’, com Sophie Turner. Ambos são lançamentos da Amazon. Em ‘Tempestade’, Turner e Corey Hawkins precisam usar todos os recursos que possuem para sobreviver na neve após um terrível acidente de avião.

Zola

Finalizando a matéria de dicas de filmes novos na Amazon Prime Video, ‘Zola’ é uma produção da queridinha A24, badalado estúdio independente americano, especializado em filmes fora da caixinha. Aqui temos a neta de Elvis Presley, a atriz Riley Keough, atuando ao lado de Taylour Paige, que se destacou em ‘A Voz Suprema do Blues’. As duas vivem strippers amigas que resolvem partir para uma nova vida repleta de aventuras na Flórida. Paige vive Zola, a personagem título. Essa é uma comédia ácida, misturada com um thriller, muito ousada. Um dos maiores atrativos aqui é a entrega de suas protagonistas, que mergulham de cabeça nesse universo único e entregam atuações primorosas. Pensem numa versão mais hardcore, crua e realista de ‘As Golpistas’ (2019), com Jennifer Lopez.

Nova sequência de ‘Pânico no Lago’ ganha arte sensacional e trailer

Foi divulgada a arte oficial do DVD de ‘Pânico no Lago: O Legado‘, que surpreende pela sua qualidade.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Darrell Roodt, o terror é protagonizado por Katherine BarrellTim RozonJoe Pantoliano Sai Bennett.

“Vários anos depois dos eventos do primeiro filme, ‘O Legado’ acompanha um time de jovens exploradores que estão dispostos a revelar os segredos de uma área removida dos mapas e isolada por cercas elétricas. No entanto, quando chegam no centro do lago, eles descobrem uma ilha que abriga um edifício abandonado com um legado aterrorizante: a ilha é lar de um predador mortal que se alimenta daqueles que são ingênuos o suficiente para ignorarem os avisos. Mas, antes que eles possam retornar, o grupo é arrastado em uma intensa luta pela sobrevivência – e eles terão que trabalhar juntos para sobreviver.”

Pânico no Lago: O Legado‘ será lançado em DVD e nas plataformas digitais no dia 4 de setembro.

‘Sobibor’: Drama russo sobre campo de extermínio na 2ª Guerra Mundial ganha trailer legendado

O drama ‘Sobibor‘, baseado em uma história real, ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Konstantin Khabenskiy, esse foi o longa representante da Rússia ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro 2019.

A história gira em torno de uma revolta que ocorreu no campo de extermínio russo de Sobibór, durante a Segunda Guerra Mundial, e do oficial soviético Alexander Pechersky. Quando era um prisioneiro de guerra em Sobibor, Pechersky conseguiu fazer o impossível: organizar um motim que resultou na fuga em massa dos prisioneiros do local. Muitos dos fugitivos foram mais tarde capturados e mortos – o resto, liderado por Pechersky, conseguiu se juntar aos seus compatriotas e engrossar as linhas defensivas russas.

O elenco conta com Konstantin Khabenskiy, Christopher Lambert, Mariya Kozhevnikova, Michalina Olszanska, Philippe Reinhardt e Maximilian Dirr.

 

App te conecta com os mortos no trailer do terror ‘Apparition’; Assista!

O terror ‘Apparition‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Waymon Boone, o longa será lançado direto em VOD no dia 27 de dezembro.

A trama segue um grupo de jovens em um castelo abandonado, experimentando um aplicativo guiado espiritualmente que conecta os vivos com os mortos. Este local histórico sinistro de assassinato e tortura está vinculado a cada um deles de maneiras que eles logo descobrirão…

Mena Suvari e Kevin Pollack estrelam a produção.

A Despedida

(Blackbird)

 

Elenco:

Susan Sarandon

Kate Winslet

Mia Wasikowska

Sam Neill

Rainn Wilson

 

Direção: Roger Michell

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de julho de 2021 em Paramount+

Sinopse: 

Três gerações de uma família se encontram na casa da matriarca para um fim de semana. Doente terminal, ela está decidida a acabar com sua vida naquele domingo e, por isso, deseja dar o adeus final a seus entes mais queridos. Sanne e Heidi, suas filhas, já concordaram em acatar a decisão da mãe de partir antes da doença se agravar, mas a proximidade com o fim faz da decisão algo cada vez mais difícil de lidar. Enquanto o fim de semana progride, antigos conflitos voltam a atormentá-los.

Curiosidades: 

» Crítica Tiff | Blackbird – Kate Winslet e Susan Sarandon em um dos MELHORES filmes de 2019

» O longa é um remake do filme dinamarquês ‘Coração Mudo‘, de 2014;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Amor e Monstros’: Dylan O’Brien enfrenta lacraia gigante em novo clipe TENSO; Assista!

Para promover o lançamento da comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros‘, a Netflix divulgou um novo clipe tenso, com o Dylan O’Brien enfrentando uma lacraia gigante.

Assista, com nossa crítica:

A história gira em torno de um jovem chamado Joel Dawson (O’Brien), que aprende a sobreviver em meio a um apocalipse monstro enquanto cruza o país procurando a sua amada.

O elenco ainda conta com Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia‘), Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Grande Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘The Witcher’: Vilgefortz e Stregobor discutem em cena deletada da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou uma nova cena deletada da 2ª temporada de ‘The Witcher‘, que traz uma discussão entre Vilgefortz (Mahesh Jadu) e Stregobor (Lars Mikkelsen) sobre os méritos da Yennefer.

Confira:

Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O ciclo atual abriu com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com nota 7.90/10, baseada em 21 reviews. Segundo o consenso geral, o novo ciclo “expande [a série] da melhor maneira possível – e, mais importante, permanece muito divertido”.

Confira as principais delas:

“Não importa se você leu e jogou tudo ou se você é totalmente novo a esse mundo – você irá se divertir” – Decider.

The Witcher ainda é um deleite a ser assistido” – Polygon.

“A 2ª temporada se expande em uma iteração mais cinemática e confiante” – We Have a Hulk.

“A 2ª temporada de The Witcher é amplamente mais confiante sobre se apoiar na fantasia e no universo criado por Andrzej Sapkowski” – AV Club.

“A 2ª temporada de The Witcher é melhor de quase todas as formas. O resultado é uma temporada que não pode ser deiada de lado e que deve agradar a todos os fãs da franquia” – ComicBook.com.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Não Se Preocupe, Querida’ é MASSACRADO com 39% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 18 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Não Se Preocupe, Querida‘, estrelado por Harry Styles (‘Dunkirk’) e Florence Pugh (‘Midsommar’), foi massacrado pelos críticos, conquistando apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que nem mesmo a ótima performance de Pugh consegue salvar a produção de uma história clichê, pouco inventiva e forçada.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É uma história simples e clichê sobre escapar do patriarcado – algo que já foi feito antes e já foi feito melhor.” (Little White Lies)

“O maior problema com ‘Não se Preocupe, Querida’ é que termina de forma errada. O filme poderia ter sido um suspense distópico razoavelmente eficaz, mas se torna uma narrativa sobre o triunfo feminista que parece forçado.” (TIME Magazine)

“A maior falha da Olivia Wilde é a sua imaginação. O filme dela tem uma atuação sólida, e é lindamente construído, mas não é tão perturbador quanto almeja ser. Não há nada para se preocupar.” (Los Angeles Times)

“Um suspense com um conceito ambicioso, mas com uma execução pouco satisfatória.” (Hollywood Reporter)

“Se esse filme realmente é sobre o prazer feminino, odiaria ver a interpretação da Olivia [Wilde] sobre dor feminina. Esse filme já doeu o suficiente.” (IndieWire)

“Se você estiver com o humor certo, ‘Não se Preocupe, Querida’ pode ser divertido – apesar do suspense da Olivia Wilde não conseguir reescrever as regras do gênero de nenhuma maneira significativa.” (Deadline)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de setembro.

Confira o trailer:

Olivia Wilde (‘Fora de Série’) é responsável pela direção.

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

‘Trap’: M. Night Shyamalan revela detalhes sobre o seu próximo thriller psicológico

Em entrevista ao NME, M. Night Shyamalan (‘Tempo’) revelou novos detalhes sobre o seu próximo filme, o vindouro thriller psicológico ‘Trap‘.

A história do novo filme será ambientada durante um concerto musical.

“Meu novo filme será lançado em 2024. Será um thriller. Vai ser um filme muito diferente em comparação aos filmes que dirigi recentemente. Estou muito animado com a história, e mal posso esperar para poder compartilhar mais sobre ela.”

Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.

Trap‘ será um dos primeiros projetos dessa parceria, que tem estreia marcada para o dia 02 de agosto de 2024.

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

Confira o EMOCIONANTE trailer da 4ª temporada de ‘We’re Here’

Max divulgou o primeiro trailer da 4ª temporada de ‘We’re Here‘.

A próximo ciclo contará com a presença de quarto novas Drag Queens: Latrice Royale (4ª temporada de Drag Race e 1ª e 4ª temporada de All Stars), Sasha Velour (vencedora da 9ª temporada de Drag Race), Jaida Essence Hall (vencedora da 12ª temporada de Drag Race) e Priyanka (vencedora da 1ª temporada de Drag Race Canadá).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 26 de abril.

O quarto ano, que contará com 6 episódios, trará um olhar mais imersivo nos sistemas de política de duas cidades nos EUA, explorando a legislação anti-LGBTQ+, a oposição e seus efeitos na comunidade.

Confira o trailer para MAIORES de ‘Terra Indomável’, nova minissérie da Netflix

A Netflix divulgou o trailer para maiores de ‘Terra Indomável‘, minissérie estrelada por Taylor Kitsch (‘O Pacto’) e Betty Gilpin (‘A Caçada’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 9 de janeiro.

Fugindo do passado, mãe e filho formam uma nova família em meio à crueldade e à luta pela liberdade no oeste dos Estados Unidos.

Peter Berg, de ‘Horizonte Profundo: Desastre no Golfo‘, comanda a produção.

O elenco ainda conta com Saura Lightfoot Leon, Jai Courtney, Shea Whigham, Dane DeHaan, Kyle Bradley Davis, Preston Mota, Nick Hargrove e Derek Hinkey.

Jodie Whittaker quer voltar a interpretar o ‘Doctor Who’: “Seria incrível”

Em entrevista ao The Times, Jodie Whittaker revelou que adoraria reprisar seu papel como o 13º Doctor na popular série ‘Doctor Who‘.

Recentemente, a atriz teve a oportunidade de retornar ao universo da produção no último episódio da 15ª temporada.

“Fiquei feliz por ainda conseguir entrar no meu figurino. No segundo que cheguei em Cardiff [principal locação de filmagem da série], senti que estava em casa – apesar de ser um estúdio diferente e uma Tardis diferente. ‘Doctor Who’ é uma felicidade absoluta para mim. Se daqui a 20 anos, alguém chegar para mim e dizer: ‘Escrevi um episódio com o retorno do 13º Doctor’, eu não hesitaria. Seria incrível.”

Ela completa, “Alguém precisava ser a primeira Doctor mulher e não cheguei a apreciar isso totalmente. Quando foi anunciado, muitas pessoas acharam que era um momento incrível.”

https://www.youtube.com/watch?v=7sk7h-_qiOY

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de Doctor Who, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

‘Aquamarine’ vai virar série no Disney+ e terá RETORNO de Emma Roberts

De acordo com o Deadline, o Disney+ está desenvolvendo uma série baseada em ‘Aquamarine‘, filme clássico de fantasia de 2006.

O seriado contará com o retorno da Emma Roberts – reprisando seu papel como a Claire Brown, em caráter convidado. Ela também servirá como produtora executiva ao lado de Elizabeth Allen Rosenbaum, diretora do longa original.

Sarah Watson, de ‘The Bold Type‘, assinará o roteiro do episódio piloto.

Na trama…

“Quando a adolescente Coral se muda para uma cidade litorânea encantadora, ela começa a desvendar a verdade por trás do desaparecimento de sua mãe — e descobre que ela era uma sereia, despertando poderes mágicos em Coral justamente quando segredos ocultos sob as ondas ameaçam vir à tona.”

O longa original foi inspirado pelo romance homônimo de Alice Hoffman., e contava a história de duas melhores amigas adolescentes Claire e Hailey, que descobrem uma sereia atrevida chamada Aquamarine – trazida pela maré após uma tempestade. Fugindo de um casamento arranjado, ela promete realizar um desejo das duas se elas conseguirem provar que o amor verdadeiro existe, conquistando o coração de um salva-vidas local.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Benjamin Bratt quer retornar para sequência de ‘Doutor Estranho’

Embora o final de ‘Doutor Estranho‘ tenha deixado a entender que o personagem Pangborn pode não retornar no futuro, seu intérprete, o ator Benjamin Bratt, nutre esperanças com a possibilidade.

Durante uma entrevista recente feita ao site IGN, Bratt comentou que gostaria de voltar para a trama de ‘Doutor Estranho 2‘.

Segundo ele:

“A minha última cena foi ambígua e eu creio que tenha sido de propósito. E embora não tenha acontecido nenhuma conversa ou promessa em relação ao meu personagem, eu realmente gostaria de voltar a interpretá-lo na trama. Vamos dizer que eu estou otimista quanto a isso”.

 

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

‘The Nanny’: Fran Drescher sugere revival de clássica sitcom dos anos 90

A clássica sitcom familiar dos anos 90, ‘The Nanny‘, pode realmente ganhar um revival. Pelo menos é o que a protagonista e criadora da produção sugeriu recentemente.

Em uma entrevista ao Entertainment Tonight, Fran Drescher compartilhou planos misteriosos relacionados à série, que prometem deixar os fãs “bem empolgados”.

Disse:

“Estamos trabalhando em um projeto enorme que deixará os fãs bem empolgados. No entanto, não estou autorizada a anunciar nada por hora. O que posso dizer é que será bem grande”.

A série ‘The Nanny‘ comemora 25 anos em 2018. A produção foi exibida entre os anos de 1993 e 1999, contou com seis temporada e acompanhava a babá Fran Fine, uma jovem de origem pobre bem peculiar e extravagante, que acidentalmente se torna responsável por cuidar dos três filhos de um rico produtor da Broadway.

 

 

‘Love, Antosha’: Zoe Saldana relembra Anton Yelchin em novo documentário; Assista!

O astro Anton Yelnchin tinha uma promissora carreira à sua frente. Ganhando destaque na franquia de ‘Star Trek‘, ele começava a traçar sua rota de sucesso em filmes independentes, se consolidando gradativamente no meio.

Mas sua abrupta morte em 2016 acabou interrompendo sua jornada, deixando todos perplexos por sua repentina despedida. Ainda assim, Yelchin continua sendo lembrado ao redor do mundo por seu carisma e atuação de impacto.

E sua história ganhou um novo documentário, intitulado ‘Love, Antosha‘. A produção, dirigida por Garret Price, foi planejada para estrear em 2019 em homenagem aos 10 anos de lançamento de ‘Star Trek‘.

E uma das personalidades a deixar seu depoimento sobre o ator foi a atriz Zoe Saldana. Em um pequeno clipe retirado do longa, ela reflete sobre o entusiasmo, carisma e paixão que Anton tinha.

Assista:

Love, Antosha’ teve sua estreia oficial no Festival de Sundance 2019 e será lançado nos cinemas ainda no primeiro semestre desse ano.

‘Stargirl’: Terceiro episódio ganha imagens oficiais; Confira!

A nova série original da DC, intitulada Stargirl’, já está em exibição na emissora The CW e o terceiro episódio do ciclo inaugural, “Icicle”, ganhou suas primeiras imagens.

As fotos também vieram acompanhadas de sua sinopse oficial:

“Após um perigoso confronto com um membro da Sociedade de Injustiça da América, Pat adverte Courtney a desistir de suas tentativas de persegui-los. Mas quando ela encontra o que acredita ser uma mensagem de um deles, ela pede que Pat a ajude. Enquanto isso, Barbara faz progressos no trabalho, o que impressiona seu novo chefe, Jordan Mahkent”. 

Confira as imagens:

O episódio em questão vai ao ar no dia 01 de junho na emissora, com sua estreia na plataforma DC Universe no dia seguinte.

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

Stargirl ainda tem em seu elenco os atores John McHaleAnjelika Washington, Neil JacksonHunter Sansone.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ usará a mesma tecnologia de ‘O Mandaloriano’

A aguardada sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ usará a mesma tecnologia adotada pela Lucasfilm na produção da premiada série ‘O Mandaloriano‘.

A novidade foi compartilhada pelo diretor Peyton Reed, por meio de sua conta oficial do Twitter. Na ocasião, ele publicou uma foto dos bastidores da produção, sinalizando que estaria nos estúdios Pinewood, responsável pela avançada tecnologia de captação de imagens.

Confira:


As filmagens da continuação estão programadas para serem iniciadas no final deste mês, nos estúdios Pinewood, na Inglaterra. Em sequência, o elenco e a equipe de produção retornarão para a cidade de Atlanta, onde a Marvel Studios grava os seus filmes.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ tem estreia marcada para 17 de fevereiro de 2023.

Há algumas semanas, o Film & Television Industry Alliance divulgou que as filmagens da sequência terão início em 31 de maio, e serão realizadas em Londres e em Atlanta, com previsão de término para 24 de setembro.

A obra será rodada sob o título de produção ‘Goat Rodeo’.

Além de Rudd, o elenco também conta com o retorno de Evangeline Lilly como Hope Van Dyne/Vespa, Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne e Michael Douglas como Hank Pym.

As novidades são Kathryn Newton como a nova intérprete de Cassie Lang e Jonathan Majors como o vilão Kang, o Conquistador.

Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemas depois de Thanos.

A sequência traz o retorno de Peyton Reed como diretor, a partir do roteiro ecrito por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘).

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

Lizzy Caplan vai estrelar série dramática da Netflix sobre consultora de relações públicas

A atriz Lizzy Caplan vai estrelar uma nova série sobre uma consultora de RP de crise para a Netflix. O projeto é baseado em um perfil feito pela revista New York sobre a executiva de relações públicas, Risa Heller.

Ainda sem título oficial, a produção foi fruto de uma disputa acirrada que fora travada com outros estúdios. A Netflix acabou dando o maior lance e conseguiu adquirir os direitos de adaptação do perfil feito pela revista.

Risa Heller, cuja empresa é especializada em comunicações de crise, já representou nomes como Jeff Zucker (ex-presidente da CNN), Anthony Weiner (ex-congressista americano) e Jared Kushner (Empresário e ex-conselheiro sênior da Casa Branca).

Halley Feiffer (‘American Horror Story: Delicate’) será a showrunner do projeto, que já está em desenvolvimento.

Novo ‘O Exterminador do Futuro’ começa a ser filmado no início de 2018

O novoO Exterminador do Futuro(The Terminator) começa a ser filmado início de 2018, de acordo com My Entertainment World.

O filme será o primeiro de uma nova trilogia e deve servir de “reboot” para a franquia de cinco filmes.

A Paramount anunciou a data de estreia para 26 de julho de 2019. 

Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019 – vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Personagem de Terry Crews é revelado após trailer de ‘Deadpool 2’; Venha conhecer!

Após o lançamento do novo trailer de ‘Deadpool 2, o personagem do ator Terry Crews (‘As Branquelas’) finalmente foi confirmado. Segundo o Omega Underground, ele dará vida ao mutante Bedlam na comédia de ação.

Bedlam apareceu pela primeira vez nos quadrinhos em 1995 e fez parte da X-Force por anos. É capaz de criar campos que desabilitam temporariamente quaisquer tecnologias alimentadas por ondas eletromagnéticas nas proximidades.

Enquanto isso, assista ao novo trailer, que marca a presença do personagem:

‘Deadpool 2’: Rumores apontam morte de personagem importante [SPOILERS]

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

‘Bond 25’: Danny Boyle abandona direção do próximo filme de James Bond

Em publicação no Twitter oficial de James Bond, foi anunciado que o diretor Danny Boyle não irá mais dirigir o próximo filme de 007.

Com isso, o longa-metragem fica sem diretor. Não se sabe se a data de estreia, que já foi marcada, será alterada.

O filme terá sua estreia primeiramente no Reino Unido, em 25 de outubro de 2019. O lançamento nos Estados Unidos acontecerá na semana seguinte, em 08 de novembro.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

Daniel Craig também retorna no papel de James Bond.

A expectativa é que as filmagens comecem em 03 de dezembro deste ano, porém, com a saída de Boyle da direção, essa data pode ser alterada.

Primeiras impressões | ‘The Boys’ – 4ª temporada começa com sátira política, mas desgaste é nítido

Após uma eternidade de espera, a quarta temporada de The Boys está entre nós. Os três primeiros episódios chegaram hoje ao Amazon Prime Video trazendo aquela velha fórmula que consagrou a série na Cultura Pop, mas que já vem dando sinais de desgaste desde a terceira temporada. Ao que parece, porém, há uma tentativa de trazer algo novo para a série, permitindo abordagens um pouco mais criativas e fazendo algo que havia ficado meio perdido até então: desenvolver seus coadjuvantes.

Homem e mulher acenam sobre chuva de confetes.

Um fator que vai pesar muito favoravelmente para o bom desempenho que a temporada certamente terá é a proximidade com as eleições presidenciais norte-americanas, que ocorrerão em novembro deste ano, mas já estão estampando os noticiários do mundo inteiro por conta das prévias. A logística da série de lançar seus capítulos em meio a esse caos eleitoral, sendo um dos motes da trama justamente a concorrência de Victoria Neuman (Claudia Doumit) à Casa Branca e os acordos que ela fará para tentar chegar ao poder, foi brilhante.

Invariavelmente, a temporada terá um engajamento orgânico assim que o público reparar nas sátiras políticas explícitas que rondam a série e que aqui estão mais na cara do que nunca. Com isso, é garantia de repercussão nas redes sociais e os famosos debates de adultos se digladiando na internet por conta de super-heróis. Mais do que isso, essa pegada política deixa de ser voltada para os Supers e começa a afetar Billy Bruto (Karl Urban) e seus chegados. Não que isso não afetasse os rapazes antes, mas agora que Billy está à beira da morte, cada um dos membros ganha um pouco mais de espaço para que o público conheça melhor os seus dramas.

Homem segurando spray com óculos de proteção.

Esse cuidado em mostrar o efeito que essa luta interminável contra os Supers causa na galera que está ao redor dos protagonistas é interessantíssimo, porque valoriza um elenco que é repleto de carisma e bons personagens. O arco de mostrar o passado mais babaca da Luz-Estrela (Erin Moriarty), após ela abandonar o posto de super-heroína, é fantástico. Visto que até o momento ela era a exceção dos Supers, foi curioso poder ver que nem mesmo ela estava isenta de comportamentos moralmente questionáveis.

Além disso, essas situações permitem abordagens criativas da direção, como as visões sob efeito de drogas do Francês (Tomer Capone) e as negociações estratégicas do Leitinho (Laz Alonso), que ganhou um posto firme de liderança. E há também a piada sensacional envolvendo o Disney On Ice, que é parodiado com o Vought On Ice, que rende uma das sequências mais grotescamente divertidas, enquanto se embebe de críticas políticas.

Patinador fantasiado no rink de gelo.

Fato é que a própria série já parece ter se ligado no desgaste da temporada anterior e vai buscar alternativas nestes novos episódios para contar uma boa história sem precisar vender promessas de ver a situação mais bizarra do mundo a cada novo episódios. A sensação é de que a frustração da galera em relação ao Herogasm foi tão grande, dada a grotesca cena do Homem-Formiga sósia entrando no pênis do amigo, que chegou aos produtores.

Por outro lado, a terceira temporada teve um trunfo espetacular chamado Soldier Boy (Jensen Ackles). Houve episódios em que o ator ex-Supernatural carregou a trama sozinho. Nesta temporada, a grande adição é Jeffrey Dean Morgan, que não empolgou em suas primeiras aparições, mas sempre é tempo para surpreender.

Heroi sorrindo com criança em rua movimentada.

Por fim, não dá para falar nessa série sem citar Anthony Starr e seu Capitão Pátria. Cansado de bajulações e ciente de que terá quem aprove suas ações independentemente do quão ruins seja, ele se dedica a tentar conquistar o amor do filho. Porém, com a reaproximação do garoto de Billy, seu último pilar que o liga a raça humana pode se dissolver a qualquer momento. O ponto é que a galera está há cinco anos esperando este homem enlouquecer de vez e tocar o terror pelo mundo, e agora, pelo que tudo indica, essa temporada já mostrará isso para que sua jornada seja resolvida na próxima e última temporada. Até porque o público certamente irá se cansar caso enrolem mais um ano para mostrar o Capitão Pátria insano.

E mesmo com esse desgaste até mesmo na figura do Pátria, o trabalho de Starr é tão competente que dá para passar um pano. Ele não está tão ameaçador quanto na terceira temporada, mas seu olhar e feições mostram um homem que está na última gota. Ele é brilhante.

Homem de uniforme de super-herói sorrindo em frente a escudos coloridos.

Os novos episódios da 4ª temporada de The Boys estreiam toda quinta-feira, somente no Amazon Prime Video.

Crítica | A Última Sessão de Freud – Anthony Hopkins é o Pai da Psicanálise em Conversa com Autor das ‘Crônicas de Nárnia’

Recentemente o mundo passou a falar mais abertamente sobre saúde mental. A importância de termos equilibrado, resolvido assuntos e traumas que existem na nossa cabeça, na nossa memória, e que podem acabar influenciando o nosso cotidiano e a forma como interagimos socialmente com os outros. Mas o que hoje chamamos de saúde mental é fruto de muito estudo sobre a psique humana, cuja uma das pessoas que mais se dedicaram ao assunto foi o checo Sigmund Freud, popularmente conhecido como o pai da psicanálise. Freud influenciou todo o século XX e continua a influenciar o pensar no século XXI, inclusive no cinema, rendendo histórias como a que pode ser vista em ‘A Última Sessão de Freud’, filme que chegou esta semana para aluguel sob demanda nas principais plataformas.

Setembro, 1939. A Europa atravessa a 2ª Guerra Mundial, a Inglaterra declara sua oposição à Alemanha nazista e as pessoas tentam sobreviver aos bombardeios constantes nas cidades. Nesse contexto, Sigmund Freud (Anthony Hopkins, vencedor do Oscar) foge com sua filha Anna (Liv Lisa Fries) para a Inglaterra, onde começa a dar sinais de sofrer com dores intensas, a ponto de necessitar do uso de anti-inflamatórios. Certo dia, Freud se prepara para receber a visita de um jovem acadêmico da Universidade de Oxford, o escritor C. S. Lewis (Matthew Goode, de ‘O Jogo da Imitação’) para uma longa sessão de bate-papo, onde ambos revelarão minúcias de suas experiências pessoais e, juntos, atravessarão uma tarde de desabafos enquanto o mundo lá fora é bombardeado.

Baseado na peça de teatro homônima de Mark St. Germain, que, inclusive, já foi adaptada no Brasil e levou quase 100 mil pessoas ao teatro, a versão fílmica de ‘A Última Sessão de Freud’ acaba trazendo muito da característica da dramaturgia para o set, o que acaba, de certa forma, restringindo o dinamismo em cena. Por outro lado, isso significa que o diretor Matthew Brown confiou toda a sua produção no poder de interpretação da sua dupla de protagonistas – majoritariamente em Sir Anthony Hopkins. O resultado é que muitas das cenas, principalmente as do segundo ato, são um bocado verborrágicas, com diálogos longuíssimos e bastante intensos. Considerando que o assunto não é leve, é nesses momentos que Hopkins expõe seu talento, porém acaba ficando em demasia os debates Freud-Lewis, cansando o espectador com tanta informação.

O elemento mais interessante neste filme é a ideia desse encontro ficcional entre Freud e C. S. Lewis, o que dá margem para a imaginação de quem teria influenciado quem a partir desse encontro, especialmente porque no roteiro de Matthew Brown há diálogos de Lewis comentando sobre sua infância, o que permite ao espectador pensar nos primórdios da criação do que mais tarde seria ‘As Crônicas de Nárnia’, e também há menções sobre outro grande escritor de fantasia, J.R.R. Tolkien, amigo de Lewis, o que nos provoca a pensar que ambos escritores e Freud viveram no mesmo tempo, num contexto de guerra, e, ainda assim, criaram obras espetaculares.

A Última Sessão de Freud’ é um bom drama, porém bastante intenso. Não é exatamente um passatempo, posto que levanta debates importantes sobre diversos temas que, ao longo do século XX, foram aos poucos sendo abertamente discutidos.

‘O Esquadrão Suicida’: Título de produção é revelado

Tem sido uma semana e tanto para James Gunn e seu projeto ‘O Esquadrão Suicida. Além do anúncio de novos personagens a integrarem o nada convencional time, o título de produção do longa-metragem também foi revelado.

Em uma nova reportagem da Production Weekly, o filme está sob o subtítulo El Dorado. O filme de David Ayer, de 2016, estava sendo produzido com o nome ‘Bravo 14’.

Recentemente, o site Collider aproveitou as expectativas do longa-metragem para divulgar a lista completa dos vilões a completarem o time conhecido como Esquadrão Suicida. Além do Pistoleiro, teremos a presença do Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

Margot Robbie deve retornar como a Arlequina em participação especial, e Viola Davis voltará a viver Amanda Waller.

A expectativa do cineasta James Gunn é de que a produção comece em setembro de 2019.

A estreia do filme ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha novo teaser; Trailer sai na próxima segunda!

A página oficial da franquia ‘Star Wars’ no Twitter divulgou um novo teaser de ‘A Ascensão Skywalker’, antecipando o lançamento de mais um trailer na próxima segunda-feira, 21.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 19 de dezembro.

Assista ao primeiro trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Avenue 5’: Criador da série revela detalhes sobre a 2ª temporada; Confira!

No começo do ano, a HBO resolveu renovar a comédia espacial Avenue 5 para a 2ª temporada – e, agora, o criador Armando Iannucci revelou alguns detalhes da pré-produção do novo ciclo em entrevista ao The Hollywood Reporter.

“Já mapeamos os primeiros seis episódios e os três últimos serão planejados no próximo mês, provavelmente. Mas é basicamente sobre pessoas em isolamento. Então, estamos apenas esperando qual será o tom [da temporada]. Será de desespero, ou será bem bobo? Ou talvez um desespero bobo? Não sei. Tentamos fazer uma temporada tão boba quanto conseguimos, mas acabou se transformando em um estranho documentário sobre as condições dos dias atuais”.

O novo ciclo ainda não tem previsão de estreia.

A produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

Avenue 5‘ é estrelada também por Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

A série tem lançamento marcado para o dia 19 de janeiro de 2020.

‘Cobra Kai’: Netflix explica o legado da série em novo vídeo incrível; Confira!

A série Cobra Kai agora ficará responsável pela Netflix, conforme anunciado algumas semanas atrás. Agora, para promover as duas primeiras temporadas, o serviço de streaming divulgou um novo vídeo explicando o legado da produção.

Confira:

O terceiro ciclo será exclusivo da plataforma, ainda sem data de estreia anunciada.

Vale lembrar que o próximo ano já foi filmado, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.

A série é uma continuação direta do clássico ‘Karatê Kid‘.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a trama segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

H.E.R. anuncia nova música original para o drama ‘Judas e o Messias Negro’

A cantora e compositora H.E.R., vencedora de duas estatuetas do Grammy, anunciou em seu Twitter oficial nos últimos dias que irá lançar uma música original para o drama político Judas e o Messias Negro.

Mais informações sobre a música não foram reveladas.

Confira:

A artista levou para casa os prêmios de Melhor Performance R&BMelhor Álbum R&B na 61ª edição do Grammy, além de ter sido indicada para Álbum do AnoArtista Revelação.

O filme que gira em torno de Fred Hampton, ativista político e presidentes do Panteras Negras em Illinois que foi assassinado aos 21 anos pelo FBI.

A produção chegará aos cinemas em 12 de fevereiro de 2021, junto com a estreia na HBO Max.

Assista ao trailer:

Estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘Pantera Negra‘), o longa também conta LaKeith Stanfield (‘Atlanta’, ‘Joias Brutas’) como William O’Neal, Dominique Fishback (‘Coração de Ferro‘) e Jesse Plemons (‘Breaking Bad‘).

Com a ajuda de um criminoso chamado William O’Neal, o FBI investe na tenativa de silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton. 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… Mais alto do que nunca.

Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.

‘Jungle Cruise’: Assista aos trailers DUBLADO e LEGENDADO da nova aventura da Disney!

Walt Disney Studios divulgou as versões DUBLADA e LEGENDADA do mais recente trailer de Jungle Cruise, aventura estrelada por Dwayne JohnsonEmily Blunt.

O filme estreia no Disney+ em 30 de julho.

Confira:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

‘Sunset – Milha de Ouro’: 4ª temporada ganha data de estreia na Netflix

reality show ‘Sunset – Milha de Ouro’ (‘Selling Sunset’) se tornou uma das mais quentes sensações da Netflix e, agora, foi revelada a data de lançamento da 4ª temporada: 24 de novembro.

As boas novas foram divulgadas pelas integrantes do elenco.

Confira:

A trama acompanha as corretoras de imóveis de elite do Oppenheim Group, que vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais, e por isso geram fortes conflitos.

Assista à nossa crítica:

‘Red: Crescer é uma Fera’ estreia no Disney+; Veja curiosidades sobre a animação!

Red: Crescer é uma Fera é a mais nova animação dos estúdios Pixar e já se tornou um sucesso de crítica gigantesco, sendo elogiado pela representatividade trazida às telas, pela relacionável narrativa criada pela diretora Domee Shi e pela estética apaixonante dos personagens e da nostálgica atmosfera.

A história é centrada em Mei Lee (Rosalie Chiang), uma adolescente que, quando fica muito nervosa, se transforma em um grande panda vermelho. O longa aborda dessa forma, a jornada de amadurecimento da personagem, suas inseguranças dessa fase onde, a personagem principal está dividida entre a filha que sempre foi e sua nova personalidade, intensificada por todos os sentimentos conflitantes que a adolescência provoca. Além do caos gerado por todas as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, sempre que a garota fica muito agitada ou estressada, ela vira um panda vermelho gigante, – o que com certeza, só gera mais problemas para a jovem – sendo uma metáfora para todas as vezes que, constrangidos pelos novos desafios que se apresentam em nossas vidas, as inseguranças só se agigantam.

Contando também com Sandra OhAva MorseHyein ParkMaitreyi RamakrishnanOrion Lee e vários outros no elenco de dublagem, o filme é uma das melhores pedidas para assistir com a família – e, pensando nisso, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Red se tornou o primeiro longa-metragem a ser dirigido unicamente por uma mulher, bem como o primeiro a ser comandado por uma mulher de cor.
  • Shi, que previamente encabeçou o curta vencedor do Oscar ‘Bao’, revelou em entrevista exclusiva ao CinePOP que se inspirou em sua própria infância e adolescência para construir a narrativa – e que sua mãe realmente se “disfarçou” para segui-la na escola e ficar observando ela.

  • Este foi o terceiro filme da Pixar a ser lançado exclusivamente na plataforma do Disney+, depois de ‘Soul’ (2020), Luca (2021).
  • Este é o quarto filme que conta com a participação de Oh. Ela previamente participou de ‘O Diário da Princesa’ (2001), Mulan 2: A Lenda Continua’ (2004) e ‘Raya e o Último Dragão’ (2021).
  • Red marcou a primeira trilha sonora composta de Ludwig Göransson feita para um longa-metragem animado.

  • O quinto filme da Pixar a ser estrelado por uma mulher, seguindo Valente (2012), Divertida Mente (2015), ‘Procurando Dory’ (2016) e ‘Os Incríveis 2’ (2018).
  • A narrativa é ambientada em 2002, que representou um dos auges das boybands no cenário musical – motivo pelo qual Mei Lee e suas amigas são apaixonadas pelo grupo 4*Town. Os integrantes da banda, inclusive, foram inspirados em boybands de sucesso mundial da época, como *NSYNC (cujas músicas aparecem no teaser e no trailer oficiais da animação) e Backstreet Boys.

  • Red’ é o primeiro filme da Pixar a ser ambientado no Canadá, mais precisamente na cidade de Toronto.
  • Shi apresentou a ideia do filme para a Pixar em 2017. Lindsey Collins, produtora da animação, revelou que, como já havia trabalhado com Shi em ‘Bao’, não tinha dúvidas de que Red seria um sucesso.
  • Os vencedores do Grammy Billie EilishFinneas O’Connell escreveram as três músicas originais performadas pela banda 4*Town: “U Know What’s Up”“1 True Love”“Nobody Like U”.

As 10 Melhores Músicas de Charli XCX

Charli XCX é uma das artistas mais interessantes do cenário fonográfico contemporâneo – e uma das responsáveis por uma revolução artística que introduziu o PC music e o hyperpop ao escopo mainstream. Ao longo de sua carreira, a cantora, compositora e produtora se manteve fiel à identidade inesperada que calcara no começo de sua ascensão, à medida que se permitia explorar mais incursões que fugiam do convencionalismo instrumental.

No último dia 07 de junho, Charli lançou seu aguardado álbum BRAT – e, para celebrar a recente estreia do compilado de originais, preparamos uma breve lista elencando suas dez melhores canções.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “PINK DIAMOND”

Álbum: how i’m feeling now

Pouco depois de seu álbum homônimo, Charli XCX lançou de surpresa o álbum ‘how i’m feeling now’ e, conhecendo o estilo da cantora, ela iria se respaldar com força no PC music que vem explorando com mais e mais afeição desde o início da década passada. Com “pink diamond”, Charli deixa claro que não tem medo de experimentar e unir gêneros conflitantes em um mesmo espectro.

9. “GOOD ONES”

Álbum: CRASH

Para promover sua quinta investida artística, a cantora e compositora originou o lead single “Good Ones”, uma mistura enérgica e irretocável de synthwave e electro-pop que nos convida para as pistas de dança em uma nostalgia gritante e uma sagacidade lírica invejável; talvez o aspecto mais interessante da faixa seja seu respaldo no mainstream em vez dos experimentalismos clássicos de sua imagética sonora, bem como o fato de uma quantidade considerável de compositores se unir para um bem em comum.

8. “LIGHTNING”

Álbum: CRASH

Retomar o passado vem se tornando uma estética bastante utilizada pelos artistas musicais, como vemos desde 2020 com o lançamento de álbuns que recuperaram os anos 1980 e 1990 com originalidade e mimetismo surpreendentes – e é claro que Charli não ficaria de fora. Todavia, diferente dos outros, ela se mantém fiel a si mesma e às raízes do PC music que a colocou no centro dos holofotes. Dessa forma, temos a presença da evocativa e sensorial “Lightning”, em que ela “espirala por todo lugar” ao sentir o amor de seu par romântico, aproveitando para destilar suas afeições à eletrônica e à performance robótica de outrora.

7. “NEXT LEVEL CHARLI

Álbum: Charli

Charli consegue encontrar mensagens metafóricas muito bem articuladas que se provam à frente de seu tempo sem abandonar aspectos nostálgicos, emulando aqueles que sempre lhe inspiraram. Não é surpresa seu álbum homônimo abra com “Next Level Charli, cuja construção insurge com a impactante e pesada preferência da artista pelos brutos sintetizadores oitentistas, remasterizados com uma verborrágica versificação coming-of-age.

6. “NEW SHAPES”

Álbum: CRASH

A parceria com Christine and the Queens e Caroline Polachek“New Shapes”, é retumbante e não pensa duas vezes antes de se iniciar com uma impactante profusão de sintetizadores que se aglutina a vocais multiplicados e quase dêiticos. O reflexo oitentista é bem maior na track, principalmente quando paramos para prestar atenção à redundância proposital da bateria e do teclado eletrônico, aliados a uma narrativa divertida e a pincelada de um violino clássico – cortesia da produção conhecida de Lotus IV, que já trabalhou com Zedd e Avicii, por exemplo.

5. “VON DUTCH”

Álbum: BRAT

“Von Dutch” é uma mistura pungente e dançante de electroclash e dance-pop, cuja lírica é uma exploração de um autoempoderamento necessário e que é tradução quase direta da intitulação do álbum BRAT, com uma repetição antêmica da frase “eu sou sua número 1” (“I’m your number one”), quase funcionando como um epítome que resume as principais mensagens do compilado de originais.

4. “VROOM VROOM”

Álbum: Vroom Vroom

Se há uma música que define o estilo de Charli XCX, esta é a clássica “Vroom Vroom”. Lançada em 2016, a faixa é uma das principais representantes do movimento do PC music e do hyperpop, empregando novas camadas de sonoridade às fórmulas utilizadas ad nauseam pelos artistas mais conhecidos. Contando com a produção da saudosa SOPHIE, que também utilizou a canção para imprimir sua marca na indústria musical, a track mergulha em um pop industrial movido a batidas ressoantes e a sintetizadores propositalmente dissonantes para nos convidar a uma jornada sinestésica e bastante vanguardista.

3. “WHITE MERCEDES”

Álbum: Charli

O álbum Charliaposta em seu hibridismo para voltar-se para a década passada em “White Mercedes” – que se configura, sem sombra de dúvida, como uma das melhores faixas. A delineação pop, travestida com certos elementos sintéticos que a tornam bastante diferente do normal. Aliás, se há algo do qual a lead singer foge é a normatização, e essa é a provável razão pela qual opta por não se importar com o que a indústria lhe exija: ela, em uma independência autoproclamada, arquiteta epopeias guiadas pela força descomunal do baixo, da guitarra e de alguns toques que vagamente nos trazem de volta para a atualidade

2. “USED TO KNOW ME”

Álbum: CRASH

Em CRASH, somos presenteados com um resumão do que a indústria fonográfica foi capaz de fazer, desde a intensa faixa-titular, que abre de forma irrefreável, até a ode ao electro-house e ao power-pop dos anos 2000 com “Used To Know Me”, pegando elementos emprestados de Steve Angello e Laidback Luke com a memorável “Show Me Love”.

1. “TRACK 10”

Álbum: Pop 2

mixtape Pop 2 foi a responsável por cimentar a identidade sonora e a importância de Charli como uma das maiores artistas do século – movida pelo desejo de criar arte em vez apenas de emulá-la. E, dentro desse escopo absolutamente incrível, temos “Track 10”, uma de suas investidas mais conceituais e memoráveis, guiada pelo uso impactante de sintetizadores e pela impecável de vocais. Em 2019, Charli se reuniu com Lizzo para a colaboração “Blame It On Your Love”, apresentando uma nova versão da faixa.