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Criador de ‘Invencível’ comenta SAÍDA de Ezra Miller

O escritor de quadrinhos Robert Kirkman, conhecido por Invencível, abordou a saída de Ezra Miller (‘The Flash’) da série animada de sucesso, sem mencionar as polêmicas envolvendo o ator.

Em entrevista à Variety, Kirkman disse:

“Como vimos com o papel de Rick Sheridan, interpretado por Jonathan Groff na 1ª temporada e por Luke Macfarlane na 2ª temporada, e semelhante a ‘Game of Thrones”, quando você tem um elenco tão grande e está gravando em tempos diferentes, às vezes as disponibilidades vão mudar e será necessário fazer uma recasting. Acredito que isso será algo que acontecerá de vez em quando com este programa”.

Lembrando que Ezra Miller havia participado de um episódio da primeira temporada, dublando um cientista louco chamado D.A. Sinclair. No entanto, o ator foi substituído por Eric Bauza (‘X-Men ’97’).

Kirkman também elogiou o trabalho de Eric Bauza, sem mencionar o desempenho de Miller“Acho que Eric Bauza é um talento imenso e estou adorando trabalhar com ele. É uma verdadeira oportunidade trabalhar com alguém que tem tanta experiência em animação e as habilidades e vasta experiência que ele tem”.

Kirkman aproveitou para pedir à Warner Bros. o lançamento de ‘Coyote vs Acme’, filme cancelado pelo estúdio em troca de incentivos fiscais: “E espero que a Warner Bros. encontre uma maneira de lançar o filme ‘Coyote vs. Acme'”.

Miller teve que lidar com diversas polêmicas. No ano passado, o artista se declarou culpado em um caso de roubo em Vermont depois de fechar um acordo judicial antes da audiência.

Em 2022, Miller concordou com tratamento de saúde mental após uma série de desentendimentos com a lei.

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘Invencível‘ já está disponível no Prime Video.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Megan Fox revela motivo CHOANTE do seu término com Machine Gun Kelly após gravidez

A atriz Megan Fox anunciou oficialmente o fim de seu relacionamento com o cantor Machine Gun Kelly. De acordo com o Daily Mail, a decisão de Megan ocorreu após ela encontrar evidências de que o noivo estaria trocando mensagens com outras mulheres.

O casal, que estava junto há quase cinco anos, passou o feriado de Ação de Graças em Vail, Colorado, onde a relação chegou ao fim. A notícia do término surge poucas semanas após o anúncio da gravidez de Megan.

Fontes próximas ao casal revelaram que Megan estava cansada do comportamento instável de Machine Gun Kelly.

“Ela simplesmente não aguentava mais tudo isso. Ela estava cansada do comportamento dele e da forma como ele a tratava”, disse uma fonte.

“Quando ela engravidou, ele achou que isso significava que ela ficaria com ele, não importando o que acontecesse – e não é o caso. A coisa mais importante no mundo de Megan agora é seu bebê e ela não tem problema em criar a criança sozinha”, afirmou.

As suspeitas de traição, alimentadas pelas mensagens encontradas no celular de Machine Gun Kelly, foram o ponto final para Megan.

“Ela já o deixou antes, mas dessa vez parece definitivo. Seus amigos a apoiam completamente e, ao longo dos últimos anos, cresceram para realmente não gostar dele”, afirmou uma fonte.

Outra fonte descreveu o relacionamento do casal como “um drama de ensino médio sem fim”.

“A forma como eles funcionam é drama. É como um relacionamento de ensino médio sem fim. Durante semanas e meses, tudo estava bem, mas quando eles brigam, é tudo ou nada. A situação piorou durante o Ação de Graças”, disse a fonte.

Apesar do término, Machine Gun Kelly estaria tentando reconquistar Megan. No entanto, a atriz, que está grávida de cerca de seis meses e espera dar à luz em março, parece determinada a seguir em frente.

‘Street Fighter’: 50 Cent está em negociações para viver Balrog em live-action

O rapper Curtis Jackson, conhecido como “50 Cent”, está em negociações para se juntar ao elenco do aguardado live-action de Street Fighter, o icônico jogo de luta. Segundo o Nexus PointNews, o artista pode interpretar o boxeador Balrog, personagem que fez sua estreia em Street Fighter II: The World Warrior.

Balrog é um boxeador implacável que alcançou a fama através de sua brutalidade e determinação.

O rapper 50 Cent já tem experiência em atuação, com papéis em filmes como ‘Home of the Brave’ e ‘Justiça Fatal’. Ele é mais conhecido por seu trabalho em ‘Power’, universo de séries do qual também é produtor executivo, tendo produzido todos os spin-offs da franquia.

O elenco do live-action de ‘Street Fighter’ já conta com nomes como:

A direção do longa será de Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip’.

Os detalhes da trama permanecem em sigilo, mas a expectativa é que o filme mantenha a essência do clássico jogo da Capcom, focando nos torneios globais e nas batalhas entre lutadores de diversos estilos e motivações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:

Guillermo del Toro celebra sucesso de ‘Frankenstein’: “Uma onda gigante de afeto”

O novo filme de Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), Frankenstein, está disponível na Netflix, está se tornando um fenômeno de audiência e crítica, gerando uma reação do público que surpreendeu até o próprio cineasta.

Conforme o The Hollywood ReporterDel Toro revelou que o sucesso do filme, um projeto que ele perseguiu por anos, foi confirmado de uma maneira inusitada:

“Como sou mexicano, tenho o que chamo de teste de imigração. Quando eu passo pela imigração, se eles perguntarem: ‘Em que você está trabalhando?’ Eu digo: ‘Ah, o filme não vai dar certo'”, contou Del Toro. “Mas se eles dizem, ‘Ah, mal posso esperar para ver Frankenstein’, que foi o que começou a acontecer, eu digo, ‘Ah, está acontecendo!'”.

‘Frankenstein’: Adaptação de Guillermo del Toro conquista NOVE indicações ao Critics Choice Awards 2026

O diretor tem repostado fanarts e depoimentos de pessoas que assistiram ao filme repetidamente, expressando seu choque com a magnitude da recepção:

“O que é insano para mim é a forma como o público reagiu. Nunca em 30 anos tive essa reação. É uma onda gigante de afeto”, diz del Toro. “Tenho recebido comunicações públicas e privadas de cineastas que adoro e adoro, que falam sobre o filme com admiração ou grande orgulho”.

O filme já está sendo aclamado por colegas da indústria:

  • Seu amigo de longa data, o cineasta Alfonso Cuarón, comentou em uma exibição recente: “Desde que te conheço, e isso já faz um tempo, você sempre falou em, em algum momento, fazer um Frankenstein. Sua consciência de Frankenstein e do cinema andam juntos”.
  • A estrela Margot Robbie disse em outro evento: “Sinto que, Guillermo, este é seu magnum opus, este é o filme para o qual você nasceu”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

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Rumo ao Hexa! Brasil x Marrocos será exibido no cinema; Confira os detalhes!

O grande dia chegou! Hoje a Seleção Brasileira faz a sua estreia oficial na Copa do Mundo de 2026. O coração do torcedor já bate mais forte e o país se veste de verde e amarelo para o primeiro desafio rumo ao tão sonhado hexa. O primeiro confronto será contra o Marrocos, e a expectativa está nas alturas.

Para quem quer assistir às partidas com a imersão de uma tela gigante e o conforto do cinema, o Cine Belas Artes, um dos espaços mais tradicionais de São Paulo, preparou uma programação superespecial. Durante toda a primeira fase, o cinema vai transmitir os jogos da Seleção com o sinal ao vivo da TV Globo.

Para deixar o clima ainda mais animado e com cara de torcida organizada, o público terá à disposição pipoca quentinha, cerveja gelada e petiscos de bar. A ideia é transformar as salas de cinema em um verdadeiro ponto de encontro para torcedores e cinéfilos. E tem mais: se o Brasil avançar para o mata-mata, o Belas Artes já confirmou que vai exibir todos os jogos das próximas fases!

“É muito mais divertido assistir aos jogos da Copa em grupo: a torcida fica mais animada e a emoção transborda ainda mais forte. Nada mais natural que o cinema mais bacana de São Paulo ofereça esse encontro especial para os torcedores e os cinéfilos em um momento tão vibrante para o país”, destaca André Sturm, presidente do Cine Belas Artes.

Para não perder nenhum lance e já combinar o rolê com os amigos, anote os dias e horários:

  • Hoje (13 de junho): Brasil x Marrocos, às 19h
  • 19 de junho (Sexta-feira): Brasil x Haiti, às 21h30
  • 24 de junho (Quarta-feira): Brasil x Escócia, às 19h

Sobre a seleção Brasileira

Único país pentacampeão do mundo e o maior orgulho nacional no futebol, o Brasil entra em campo focado em quebrar um jejum de 24 anos sem erguer a taça mais cobiçada do planeta.

Para comandar essa missão, a CBF trouxe o multicampeão técnico Carlo Ancelotti. O treinador convocou 26 jogadores para o elenco principal, mesclando a experiência de nomes consagrados, como Neymar Jr., com a energia da nova geração brilhante de Vini Jr. e Endrick.

Confira a lista completa dos craques convocados que vão defender a nossa camisa:

Goleiros

  • Alisson
  • Ederson
  • Weverton

Zagueiros e Laterais

  • Alex Sandro
  • Bremer
  • Danilo
  • Douglas Santos
  • Gabriel Magalhães
  • Ibañez
  • Léo Pereira
  • Marquinhos

Meio-campistas

  • Bruno Guimarães
  • Casemiro
  • Danilo Santos
  • Éderson
  • Fabinho
  • Lucas Paquetá

Atacantes

  • Endrick
  • Gabriel Martinelli
  • Igor Thiago
  • Luiz Henrique
  • Matheus Cunha
  • Neymar Jr.
  • Raphinha
  • Rayan
  • Vini Jr.

Jason Momoa terá DESTAQUE como ‘Lobo’ no futuro do DCU

A DC está preparando grandes novidades para o futuro de Lobo no DCU, e os fãs podem esperar uma participação maior do personagem nas próximas fases do universo compartilhado.

Jason Momoa, que já interpretou Aquaman, revelou seu entusiasmo em interpretar Lobo, destacando que o papel é “perfeito” para ele.

Embora sua participação no filme ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ talvez não seja muito longa, os rumores indicam que Lobo pode ganhar um projeto solo no futuro.

Momoa tem sido citado como uma figura central para novos filmes, com especulações de que Lobo tenha um lugar garantido entre os grandes nomes do DCU, além de sua participação no filme da ‘Supergirl’.
 

Vale lembrar que o cineasta David Leitch, que ficou conhecido por seu trabalho como diretor de ‘Deadpool 2‘ e ‘Trem-Bala‘, deseja comandar um filme do Lobo no DCU.

Leitch, que já provou seu talento em filmes de ação e comédias irreverentes, não perdeu tempo e expressou publicamente seu desejo de trabalhar com Jason Momoa em um longa.

Nas redes sociais, o diretor fez questão de marcar o ator em sua postagem, deixando clara sua empolgação e visão para o projeto.

“Jason, vamos fazer um filme do Lobo”, escreveu Leitch, dando o pontapé inicial para o que poderia ser uma colaboração épica entre ele e Momoa, conhecida por sua interpretação carismática e cheia de energia.

A proposta de Leitch gerou ainda mais especulação sobre a direção que o DCU pode tomar nos próximos anos, especialmente após a confirmação de que Momoa interpretaria o anti-herói intergaláctico, conhecido por seu comportamento irreverente, violentidade e humor ácido.

O convite de Leitch para o ator insinua uma visão ousada e dinâmica para o personagem, algo que muitos fãs já estão ansiosos para ver em um possível filme. Com a experiência do diretor em criar produções de sucesso com personagens únicos e a química natural entre ele e Momoa, a ideia de um filme do Lobo começa a ganhar mais forma e promete atrair um grande público, caso se concretize.

Agora, as redes sociais e os fãs da DC aguardam ansiosos para ver se o diretor e o ator vão dar o próximo passo e transformar essa proposta em realidade. Se Leitch e Momoa realmente se unirem para dar vida ao Lobo, podemos esperar um filme cheio de ação, irreverência e, claro, o humor peculiar que o personagem tanto representa nos quadrinhos. O futuro do DCU parece cada vez mais emocionante, e os fãs têm todas as razões para ficar na expectativa.

Vale lembrar que James Gunn, cineasta responsável pelo novo DCU, usou suas redes sociais para celebrar a escalação de Jason Momoa como Lobo no novo universo. O personagem fará sua estreia em ‘Supergirl: Mulher do Amanhã’, previsto para 2026.

No seu perfil, Gunn compartilhou uma imagem de Lobo na versão dos quadrinhos. Nos Stories, ele deu as boas-vindas ao ator, expressando entusiasmo pela nova fase.

Postagem de James Gunn sobre Jason Momoa no Instagram

O personagem Lobo, criado por Roger Slifer e Keith Giffen, é um anti-herói imortal e irreverente, conhecido por sua força sobre-humana e gosto por destruição. Originalmente um caçador de recompensas, ele foi introduzido nos quadrinhos em ‘Omega Men #3′, em 1983.

Elizabeth Olsen está em negociações para estrelar a 2ª temporada de ‘House of the Dragon’, diz site

House of The Dragon‘ já estreou e, até o momento, a série cumpriu as expectativas dos fãs de ‘Game of Thrones’. O spin-off virou um dos maiores sucessos do HBO Max e teve a segunda temporada renovada sem nem sequer ter todos os episódios lançados na plataforma.

Porém, na última sexta-feira (02), outra informação bombástica sobre a produção veio a tona. O que se diz é que a HBO pode estar de negociações com Elizabeth Olsen, para que a atriz interprete alguma personagem no segundo ano da série.

De acordo com as informações do portal Giant Freakin Robot, a protagonista de ‘WandaVision‘ vem tendo reuniões com executivos da empresa para participar da produção.

Porém, até o momento, não foi revelado qual o papel da atriz e nem se seria a protagonista. Vale mencionar que a assessoria dos envolvidos não confirmaram as informações.

Também é importante ressaltar que ‘House of The Dragon’ pode acompanhar a trajetória da família Targaryen durante séculos, portanto é difícil saber qual o futuro da produção.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Uma História de Amor e Fúria

(Uma História de Amor e Fúria)

9

 

Elenco:
Vozes de: Paulo Goulart, Selton Mello, Rodrigo Santoro, Camila
Pitanga.

Direção:
Luiz Bolognesi

Gênero:
Animação

Duração:
75 min.

Distribuidora:
Europa Filmes

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
5 de Abril de 2013

Sinopse:
Um homem (Selton Mello) com quase 600 anos de idade acompanha
a história do Brasil, enquanto procura a ressurreição
de sua amada Janaína (Camila Pitanga). Ele enfrenta as
batalhas entre tupinambás e tupiniquins, antes dos portugueses
chegarem ao país, e passa pela Balaiada e o movimento
de resistência contra a ditadura militar, antes de enfrentar
a guerra pela água em 2096.


Curiosidades:

» Inicialmente intitulado ‘Lutas’.

 

Trailer:

 

 

Cartazes:

historiadeamorefuria_1
Fotos:



 

‘O Fugitivo’, com Harrison Ford, terá nova versão ao cinema

A Warner Bros. está planejando uma nova versão ao cinema de ‘O Fugitivo’ (The Fugitive), série de TV dos anos 60 que foi adaptada para as telonas em 1993. A informação é do Deadline.

Não há informações, no entanto, se atração será um reboot do seriado original ou se servirá como sequência para o filme estrelado por Harrison Ford.

A trama gira em torno do Dr. Richard Kimble (vivido por David Janssen na TV e por Ford no cinema), que é acusado, julgado e condenado pelo assassinato de sua esposa. Mas na noite anterior à prisão, ele decide fugir para encontrar o verdadeiro responsável pelo crime e provar a sua inocência. Christina Hodson escreverá o roteiro do novo longa.

Dirigida por Andrew Davis, a primeira versão cinematográfica também contou com Julianne Moore e Tommy Lee Jones no elenco. Jones, inclusive, ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo seu papel de agente federal Samuel Gerard.

Não há cronograma definido para o novo ‘O Fugitivo’.

Criada por Roy Huggins, a série original foi exibida em preto e branco entre 1963 a 1966, e a cores até 1967 pelo canal ABC. Foram produzidas quatro temporadas e 120 episódios.

Geoff Johns, o chefão da DC, confirma parceria com Ben Affleck para roteiro de ‘Batman’

Uma sensacional notícia para você começar o seu fim de semana não só com o pé direito, mas com os dois.

Para você ter ideia, Geoff Johns é o Kevin Feige da DC/Warner, mas ao contrário do todo poderoso da Marvel Studios, Geoff também é roteirista. Mas não um roteirista, Johns é O roteirista, já tendo passado pelas maiores HQs  da DC Comics.

E em entrevista a um dos milhares de programas de Kevin Smiht, Geoff disse que está em constantes reuniões com Ben Affleck para a produção do roteiro do ‘Batman‘.

É disso que estamos falando, caro/cara leitor/leitora. Longas de super-heróis precisam ser escritos por fãs. E enquanto Ben Affleck virá com as técnicas cinematográficas, afinal, o cara entende muito do assunto, Johns virá com o espírito de fã.

Portanto, agora sim estamos ansiosos por uma película do Universo DC de Cinema.

O diretor Zack Snyder, de ‘Batman vs Superman‘, revelou em entrevista que o novo filme solo do Batman será mesmo dirigido por Ben Affleck.

“Acredito que dirigir esse filme é um pré-requisito para ele. Ele está roteirizando atualmente. Ao mesmo tempo, ele está finalizando a edição de Live By Night. Assim que ele terminar, vamos começar a filmar as cenas dele em Liga da Justiça. Depois, ele vai mergulhar no filme solo do Batman”, afirmou em entrevista ao JOE.

 

Vale lembrar que Affleck também deve assumir a direção, e a expectativa é que a nova produção do ‘Batman‘ fique entre 2020 e 2022.

Segundo o Latino Review, Will Smith vai aparecer como o seu personagem de ‘Esquadrão Suicida‘ no filme solo do Batman. Não foi revelada qual será a importância do Pistoleiro na trama. O filme também tem a presença de Jared Leto confirmada como o vilão Coringa.

No fim de semana passado, viralizou na internet uma entrevista ao Yahoo!, em que Ben Affleck e Henry Cavill foram questionados sobre as críticas negativas que ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ vem recebendo.

Enquanto Henry Cavill responde a pergunta, Affleck demonstra profunda tristeza com uma expressão facial que deve virar um dos principais memes da internet nos próximos dias.

Confira:

Ajude um paciente terminal a assistir ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’

O novo longa solo do Morcegão será um prequel de ‘Batman Vs Superman‘, ou seja, ambientado antes da história. Lembra que David Ayer chegou a mencionar no ano passado que a maneira como ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Batman Vs Superman‘ estarão ligados no futuro é algo impressionante?!

Com isso, o filme-solo do Homem-Morcego deve trazer o Coringa (Jared Leto) contra o ‘Batman‘ e contra o Robin. Mas como a morte do fiel escudeiro do Cavaleiro das Trevas já é esperada, algo muito possivelmente ficará aberto.

Tendo em vista que Robin não foi explorado na fantástica trilogia de Nolan (apenas no fim de O Cavaleiro das Trevas Ressurge), não seria nada mal começar a partir daí.

 

‘Preacher’: Série de terror é renovada para 2° Temporada

O canal AMC acaba de confirmar a renovação de ‘Preacher‘ para a segunda temporada, que vai ao ar em 2017.

O TV Show é adaptado da HQ homônima de Garth Ennis e tem Seth Rogen e Evan Goldberg como produtores executivos.

O interessante é que com ‘Preacher‘, a AMC faz uma bela tríade de séries dramáticas ficcionais, ao lado de ‘The Walking Dead’ e ‘Fear The Walking Dead‘.

Para comemorar a novidade, é bem possível que o canal faça um painel especial para ‘Preacher’ durante a San Diego Comic-Con.

 

Jesse Custer e Cara de Cu na primeira foto oficial da série

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Ruth Negga (‘Agents of SHIELD’) será a criminosa Tulipa O’Hara; Ian Colletti (‘Rake’) fará o Cara de Cu (Arseface); Joseph Gilgun (‘Misfits’) será o vampiro irlandês Cassidy; Lucy Griffiths (‘True Blood’, ‘Constantine’) e Elizabeth Perkins (‘Weeds’) viverão, respectivamente, as personagens originais Emily Woodrow, mão direita de Jesse Custer, e Vyla Quinncannon, dona de um matadouro que tem um passado com o pai de Jesse.

Seth Rogen co-dirige o primeiro episódio ao lado de Evan Goldberg, seu parceiro nos filmes ’A Entrevista’ e ‘É o Fim’. Os dois também escreveram o piloto.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

preacher

 

Regina e Emma procuram respostas nas novas imagens de ‘Once Upon a Time’

A seguir, você confere as novas imagens do primeiro episódio da sexta temporada de ‘Once Upon a Time‘.

A estreia acontece dia 25 de Setembro.

Confira, com o trailer e o primeiro cartaz:

 

onceuponatime

Filmes que chegam Nas Locadoras em Dezembro

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‘The Big Bang Theory’ é renovada para mais duas temporadas

Agora sim a CBS pode ficar tranquila, sua série “galinha dos ovos de ouro” vai continuar na grade do canal até 2019.

A empresa e a Warner Bros. confirmaram em comunicado oficial que ‘The Big Bang Theory‘ continuará por mais duas temporadas.

Não foi mencionado se a quantidade de episódios permanecerá com 22 por temporada.

O que se especulava no começo do ano é que a CBS diminuiria a quantidade de episódios por temporada para que o cachê do elenco também sofresse uma diminuição de custo para a empresa.

O mais impressionante de tudo é que a série continua com uma audiência média no Ao Vivo de impressionantes 19 milhões de pessoas. Tudo isso em plena era da web e com os episódios sendo exibidos no ápice do horário nobre americano, entre as 20h e 21h, e na quinta-feira, o dia mais concorrido da TV por lá.

 

TheBigBangTheory

Atriz japonesa entra para o elenco de ‘Deadpool 2’

O Deadline confirma a adição da atriz japonesa Shioli Kutsuna (‘Kingsglaive: Final Fantasy XV’) ao elenco de ‘Deadpool 2‘.

A personagem ainda não foi revelada, e até então não há especulações sobre quem Shioli interpreta.

Agora, levando em conta que as filmagens vão começar ainda em junho, pode ser que algumas novidades sobre o filme sejam reveladas em breve.

Deadpool 2’ ganhou sua data de estreia oficial. A sequência estrelada por Ryan Reynolds chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

Josh Brolin foi confirmado como Cable.

As filmagens começaram no dia 1º de maio de 2017, em Vancouver.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

Ellen Page em novas imagens do terror sobre zumbis ‘The Cured’

O Bloody-Disgusting divulgou novas imagens do terror sobre zumbis ‘The Cured‘, inicialmente intitulado ‘The Third Wave‘.

Na trama, após a epidemia zumbi ter encontrado cura, os ex-mortos vivos são discriminados pela população, incapazes de encontrar lugar na sociedade.

Ellen Page (‘Além da Morte’) estrela.

Confira:

The Cured‘ tem direção de David Freyne (diretor do curta The First Wave, que serve de prefácio para este longa).

O lançamento deve ocorrer em Outubro de 2017.

‘Altered Carbon’: Série da Netflix falhou em conquistar seu público

A Netflix tinha grandes expectativas para a série de ficção científica ‘Altered Carbon‘, mas aparentemente elas não foram correspondidas.

Considerada muito complicada pelos críticos, a série parece não ter conquistado o público também.

Segundo o Deadline, apenas 1 milhão de pessoas conseguiram terminar a primeira temporada da série após sete dias.

O problema? 5,9 milhões de espectadores começaram a assistir a série, mas apenas 18% finalizaram – o que nunca é um bom sinal.

Vale lembrar que Altered Carbon é um dos projetos mais caros da Netflix .

Recentemente, o ator Joel Kinnaman concedeu uma entrevista ao TV Guide, onde declarou não saber se retorna para a próxima temporada de Altered Carbon.

“Acho que não retorno. Não temos ideia de como seria uma 2ª temporada. Meu palpite é que eles seguiriam os outros dois livros, que são ambientados em planetas completamente diferentes. Realmente não sei, acho que será uma espécie de antologia em que alguns personagens continuem na próxima temporada. Mas ninguém sabe o que será a próxima temporada”

Altered Carbonconta com 10 episódios e já está disponível na Netflix.

Altered Carbon | Primeiras Impressões – ‘Blade Runner’ para a TV (ou quase)

 

Crítica | De Repente Uma Família – Uma das melhores surpresas do cinema em 2018

São poucos os filmes que se conectam com o espectador a nível emocional, levando-o por uma montanha-russa de sentimentos que vão do riso ao choro desenfreado. E posso afirmar, com toda a certeza, que ‘De Repente Uma Família‘ (Instant Family) é um desses filmes.

Na sala de cinema, era possível ouvir nitidamente as emoções que o filme estimulava nas pessoas sentadas próximas a mim: dos risos e gargalhadas, até as fungadas de nariz causadas pelos momentos emocionantes que arrancaram lágrimas da plateia. Fazia tempo que não assistia a uma produção tão tocante, que consegue aliar o humor e o drama de uma maneira eficiente.

O filme é baseado na história real do diretor Sean Anders (‘Pai em Dose Dupla‘), e acompanha Pete (Mark Wahlberg) e Ellie (Rose Byrne), um jovem casal que decide adotar uma criança. Incertos se serão bons pais, eles passam por um processo seletivo ao lado de outros casais, como se fosse um “cursinho” para quem deseja adotar uma criança – rendendo alguns dos momentos mais engraçados da produção.

Quando eles decidem adotar a adolescente Lizzy (Isabela Moner), de 15 anos, eles descobrem que também terão que trazer para casa seus dois irmãos mais novos: o emotivo Juan (Gustavo Quiroz) e a geniosa garotinha Lita (Julianna Gamiz). Com três novos filhos e sem qualquer tipo de experiência como pais, Pete e Ellie terão que se adaptar a nova – e complexa – vida.

Tomando como base sua própria experiência como pai adotivo, Sean Anders constrói um roteiro genuinamente eficiente ao mostrar as dificuldades em se iniciar uma nova família, apresentando ao mesmo tempo as dores e as delícias de se criar um filho – ou no caso, três!

Assim como seu filme anterior, ‘Pai em Dose Dupla 2‘, Anders consegue construir momentos extremamente divertidos e piadas que funcionam e tiram gargalhadas da platéia. Em momento algum o filme se torna pesado ou cansativo, pois o público sempre está se divertindo com os percalços dessa nova família – com destaque para a cena do jantar em que a pequena Lita se revolta por não ter batatinha frita, criando uma homenagem hilária ao terror ‘Carrie – A Estranha‘ (1976).

E entre os momentos de humor, o diretor consegue adicionar cenas emocionantes que tocam o coração ao mostrar como essas crianças sofreram antes de serem adotadas, com embates realistas sobre as diferenças culturais e de pensamento entre os adultos e os jovens.

Além da direção e do roteiro serem sensacionais, o elenco também é o grande destaque da produção. Mark Wahlberg e Rose Byrne tem uma ótima química em tela, e conseguem nos conquistar tanto nas cenas dramáticas quanto nas cenas engraçadas. Os momentos em que o casal passam por terapia em grupo para adotar as crianças são impagáveis.

As assistentes sociais vividas por Octavia Spencer e Tig Notaro possuem uma dinâmica genial na tela, e são responsáveis por alguns dos momentos mais divertidos do filme, assim como o elenco mirim encabeçado pela atriz Isabela Moner – que traz uma atuação memorável como uma jovem rebelde e extremamente inteligente.

De Repente Uma Família‘ é uma das mais gratas surpresas que o cinema nos entregou em 2018, uma comédia humana e tocante que aquece o coração e nos traz uma bela mensagem em seu escopo – sem nunca deixar de fazer o público rir e se divertir com as desventuras desse jovem casal e suas crianças adotivas. Sem nunca ser piegas, o filme ainda aborda com louvor a importância da adoção, e pode te fazer sair do cinema considerando seriamente iniciar uma família – ou aumentar a sua. Imperdível!

Assista nossa crítica:

‘Stranger Things’: Saiba QUE HORAS será lançada a 3ª temporada na Netflix

A terceira temporada de ‘Stranger Things‘ estreia na Netflix na madrugada dessa quarta para quinta-feira, e muitos leitores do CinePOP estão nos enviando mensagem para saber qual horário os novos episódios estarão disponíveis.

Segundo a Netflix, a nova temporada chega no catálogo à partir das 4h da manhã.

Confira:

A nova temporada recebeu 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 35 avaliações publicadas. Para comparação, a primeira temporada teve 96% e a segunda conquistou 94%.

Confira as principais críticas traduzidas pelo CinePOP:

“Acho que posso finalmente dizer que #StrangerThings é a melhor temporada da série até agora. Não é perfeita, mas há momentos que são tão bons, tão engraçados, tão profundamente sinceros que vão deixar você sem fôlego. Também é espetacularmente sombria e eu adorei.”, Crystal Bell, MTV.

“Há alguns tropeços ao longo do caminho, mas no geral é outra temporada sólida que termina muito bem. Há referências divertidas e leves gemidos, mas os personagens ainda são muito simpáticos e fundamentam a série, o que é uma grande parte de seu sucesso.”, Eric Goldman, Fandom.

“Eu realmente amei a nova temporada de #StrangerThings, mas eu estou mais animada para todo mundo ver e se apaixonar perdidamente pela atriz Maya Hawke, que é simplesmente maravilhosa. Ela roubou a temporada para mim.”, Lindsey Romain, Nerdist.

“Eu assisti #StrangerThings duas vezes já e eu acho que as pessoas que já odeiam encontrarão ainda mais para odiar, mas eu realmente acredito que a série transcende seus flertes deselegantes da cultura pop dos anos 80 com trabalho de personagens de alto nível e subversão arquetípica. Billy é o cara nessa nova temporada”, Randall Colburn, AVClub.

“Ele aproveita o clima de verão, um monte de nostalgia e muitas referências divertidas. Mas sua história começou a se tornar muito complicada e muito dispersa.”, Allison Keene  – Paste.

“A terceira temporada apenas imita as duas primeiras.”,  Judy Berman  – Revista Time .

“Nossos heróis não são os jovens bobos que costumavam ser. A terceira temporada realinha e reconfigura-as em novas combinações e alianças entre esses personagens.”, Suzi Feay – Financial Times

“Divertida, duradora e confortável, a 3ª temporada é o que você espera e, certamente, o que você quer, se o que você quer são as mesmas coisas das temporadas 1 e 2, com algumas reviravoltas ao longo do caminho.”, Verne Gay – Newsday

“A terceira temporada equilibra risadas bem-humoradas com uma nostalgia encantadora através de personagens simpáticos lutando contra os horrores iminentes. No entanto, parece que está sustentando seu passado para justificar seu presente.”, Brandon Katz – Observador

“Ao se aprofundar nos relacionamentos dos personagens,  a 3ª temporada de ‘Stranger Things’ oferece um novo capítulo encantador e mais profundo do que o esperado.”, Ben Travers – indieWire.

Stranger Things finalmente se torna um produto extravagante e excessivamente ambicioso, um espetáculo de aventura que teria liderado as bilheterias dos cinemas durante os anos 80, mas continua sendo uma série de TV simplesmente obcecada por filmes daquela década.”, Kevin Yeoman – ScreenRant.

“Apesar de seu início difícil, os criadores e artistas encontram uma maneira de conseguir o impossível e entregar a melhor temporada, ao mesmo tempo em que homenageiam sua fiel base de fãs e os desafiam a querer mais de uma série conhecida por ser segura.”, Patrick Cavanaugh  – ComicBook.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery

‘Mulher-Maravilha 1984’: Amazonas terão visual diferente na sequência; Veja foto!

Uma imagem vazada do set de ‘Mulher-Maravilha: 1984‘ foi publicada no Reddit e mostra o visual de Rosana Walls como uma das amazonas de Themyscira.

O visual é levemente distante das armaduras do filme original e completamente diferente da vestimenta das guerreiras em ‘Liga da Justiça‘.

Confira:

Apesar de Diana (Gal Gadot) ter deixado a ilha em que cresceu, a imagem indica que a trama deve explorar o local ou levar as Amazonas à procura de sua princesa.

No novo filme, Diana Prince/Mulher-Maravilha irá “atuar como uma espiã durante a Guerra Fria” e terá como objetivo “caçar um nefasto espião russo”. Ao que tudo indica, Diana já é uma super-heroína bastante conhecida por todos.

Confira o primeiro cartaz oficial do longa:

Em entrevista ao Vulture, o produtor Charles Roven (‘Liga da Justiça’) afirmou que o filme NÃO é uma sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ (2017), mas sim uma nova aventura.

“É um filme independente da mesma forma que os filmes de Indiana Jones ou Bond são, em vez de uma história contínua. Não queremos fazer muitas sequências.”, afirmou.

Jenkins já havia adiantado que ‘Mulher-Maravilha 1984′ seria muito diferente do primeiro filme.

“Nós realmente estamos fazendo um filme totalmente diferente. Ainda vamos ter as coisas que amamos, mas é um filme completamente próprio. É uma aventura inteiramente nova, e eu não podia estar mais feliz em poder fazer parte disso”, revelou.

Mulher-Maravilha 1984′ teve sua estreia adiada para  13 de Agosto.

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

‘Pânico 5’: Assassino não usará a clássica máscara “ultra branca” do Ghostface

O quinto filme da franquia ‘Pânico‘ não para de nos surpreender. Após vários vídeos do set mostraram que teremos uma grande cena de perseguição de carro, algo que não víamos desde ‘Pânico 2‘, mais uma novidade do filme foi revelada.

Roger L Jackson, que empresta a voz para o Ghostface desde o primeiro filme, revelou em entrevista ao 3C Films que o principal assassino não usará a máscara branca do Ghostface.

“O que eu posso afirmar é que o assassino principal não usará a máscara ultra branca do Ghostface, e sim uma outra versão dela”, revelou.

Sendo assim, o assassino ainda usará a máscara do Ghostface, mas veremos alguma alteração na cor.

Existem diversas versões da mesma máscara sendo comercializadas, como as que você vê abaixo.

Ontem, a atriz Neve Campbell prometeu que a nova sequência honrará a longa espera, proporcionando uma experiência bem sangrenta.

Durante sua participação no programa The Talk, a intérprete de Sidney Prescott falou sobre o assunto, revelando seu entusiasmo por poder retornar à franquia que impulsionou sua carreira ao estrelato:

“Ah pessoal, eu estou com 47 anos e estarei coberta de sangue. Estou empolgada por poder voltar, por rever Courtney (Cox) e David (Arquette). Estou animada para ver esse novo e jovem elenco e por poder trabalhar com esses novos diretores. Eu estava um pouco apreensiva, porque o nosso incrível diretor Wes Craven faleceu e eu não tinha certeza se faria um filme sem ele. Mas os novos diretores vieram até mim com essa belíssima carta, dizendo que se tornaram diretores e que amam o cinema por conta desses filme e do Wes. E eles realmente querem ser verdadeiros à história e jornada dele com essa franquia. Então, eu fiquei muito feliz de saber isso”. 

Confira algumas imagens das locações em que o terror está sendo filmado:

O longa será dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not).

Campbell vai reviver a mocinha perseguida eternamente por “Ghostface” nove anos após ‘Pânico 4‘ (2011), e se juntar no set a outros dois queridinhos da franquia, Courteney Cox e David Arquette, que dão vida à jornalista Gale Weathers e ao delegado Dewey Riley, respectivamente.

Pânico’ também traz uma nova geração de atores promissores de Hollywood como Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Avatar 2’: Site divulga nova data de estreia da sequência, adiada SETE vezes

A sequência de ‘Avatar‘ está testando a paciência de seus fãs. Inicialmente previsto para 2018, o filme foi adiado para o fim de 2022.

O site oficial da franquia do diretor James Cameron publicou nesta terça-feira (11) as  novas datas de lançamento dos próximos filmes.

Avatar 2‘ foi confirmado para 16 de dezembro de 2022. Vale lembrar que esta é a sétima vez que a sequência é adiada.

Confira as datas divulgas pelo site:

O segundo estava previsto para estrear em 17 de dezembro de 2021, mas foi adiado 16 de dezembro de 2022.

No Twitter, Cameron afirmou que a pandemia de COVID-19 levou atrasou a produção.

“Antes do COVID-19, tudo estava no caminho certo para trazer a primeira sequela para você em dezembro de 2021. Infelizmente, devido ao impacto que a pandemia teve em nossa programação, não é mais possível chegarmos a essa data. Não há ninguém mais decepcionado com esse atraso do que eu. Mas estou entusiasmado com as performances incríveis do nosso elenco e o trabalho extraordinário que a Weta Digital está fazendo, dando vida ao mundo de Pandora e aos personagens do filme.”

Avatar 3‘, ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ foram todos adiados também.

Confira as novas datas de estreia:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 22
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 24
AVATAR 2 – 18 de Dezembro de 26
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 28

Em março, os cinemas da China reexibiram ‘Avatar‘ para comemorar a reabertura de algumas salas no país.

Para quem não se lembra, ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,790 bilhões em 2009 e foi vencido por ‘Vingadores: Ultimato’, que conquistou US$ 2,797 bilhões em todo o mundo.

Como faltavam apenas US$ 7,4 milhões para o sci-fi de James Cameron recuperar o posto de maior bilheteria de todos os tempos, não demorou muito para isso acontecer.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a reestreia atingiu US$ 8,9 milhões em menos de 24 de horas, ultrapassando a marca de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Até o momento, o total estimado paraAvatar é de US$ 2.798,9 bilhões.

Teaser de ‘Doutor Estranho 2’ VAZA na internet

O teaser de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ vazou na internet através de postagens no Twitter e no Youtube.

O vídeo será lançado junto com Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, então decidimos não embedá-lo aqui no site em respeito à Marvel Studios e à Sony Pictures.

Como já assistimos ao filme, trazemos abaixo a descrição do teaser COM SPOILERS, para você ler por sua conta e risco:

O teaser começa com Stephen Strange ecoando suas palavras do trailer de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, onde ele explica como o “Multiverso é um conceito sobre o qual sabemos assustadoramente pouco”. Ele surge em uma versão distorcida da cidade de Nova York. Ouvimos o que soa como o Mordo (Chiwetel Ejiofor) dizendo a ele como sua ‘profanação da realidade não ficará impune’, com Strange respondendo que era a única maneira.

Nós temos um rápido vislumbre de quem serão os protagonistas da sequência, incluindo Wong (Benedict Wong), Christine Palmer (Rachel McAdams) em seu dia de casamento e America Chavez (Xochitl Gomez).

Em seguida, movemos a ação para outro grande nome do filme, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), agora aparentemente vivendo uma vida idílica, esperando o dia em que Strange virá vê-la depois que suas tentativas de brincar de casinha deram terrivelmente errado na WandaVision. Para sua surpresa, no entanto, ele pede sua ajuda com o Multiverso.

De lá, vemos uma montagem de fotos incluindo o novo visual de Mordo, Wanda arrasando em seu novo visual como a Feiticeira Escarlate, Kamar-Taj aparentemente sendo atacado e Strange e America Chavez lutando com um ser multiversal nas ruas de Nova York, e por último, mas não menos importante, a revelação do vilão principal – o próprio Doutor Estranho

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Tom Holland falou sobre a grandiosidade de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e afirmou achar que o filme é ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato’.

“Eu acho que Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é MAIOR que Vingadores: Ultimato. Por causa da história cinemática que ele representa. Ultimato é uma obra-prima. Foi uma combinação de 10 anos de trabalho que levou àquele momento. Mas esse filme do Homem-Aranha representa 20 anos de trabalho. São três universos diferentes. Ninguém poderia imaginar que a Sony e a Marvel os juntariam. Dr Octopus, Electro, Duende Verde, Homem-Areia, Lagarto… estão de volta no mesmo filme e isso é incrível.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Ele também explicou como lidou com os rumores sobre o retorno de Andrew Garfield e Tobey Maguire, e que aprendeu a não entregar spoilers.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira as críticas!

 

Cinema DE GRAÇA! Participe da maratona de ‘Harry Potter 1 e 2’ no Cine Marquise…

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a maratona de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ e ‘Harry Potter e a Câmara Secreta‘ no Cine Marquise em parceria com a Ingresso.com.

Os primeiros que pedirem o convite poderão conferir os filmes conosco em uma sala de cinema maravilhosa… mas corra: os ingressos são limitados.

É OBRIGATÓRIO curtir a página do CinePOP no Facebook e COMPARTILHAR o post abaixo:

Os nomes serão divulgados dia 23 de Novembro.

Harry Potter tornou-se uma das sagas literárias e cinematográficas mais famosas e bem-sucedidas de todos os tempo e, em 2022, a segunda adaptação fílmica do universo mágico completa nada menos que vinte anos.

Para comemorar o aniversário, a Warner Bros. relançará o filme ‘Harry Potter e a Câmara Secreta‘ nos cinemas nacionais no dia 26 de Novembro de 2022.

Lançada em 2002, a produção, que traz Chris Columbus de volta à cadeira de direção, traz Harry Potter (Daniel Radcliffe) de volta à casa de seus tios – até ele receber a inesperada visita de Dobby, um elfo doméstico, que veio avisá-lo para não retornar à Escola de Magia de Hogwarts, pois lá correrá um grande perigo.

Sobre o Cine Marquise

O Cine Marquise, o atual cinema do Conjunto Nacional na Av. Paulista, é uma ode à cultura do audiovisual em São Paulo.

De um lado, a tradição de um espaço cultural histórico de quase 60 anos, um dos poucos cinemas de rua ainda existentes na cidade. Do outro, uma nova marca e uma repaginação do espaço, com poltronas semi vip confortáveis e espaçosas (também com opções de chaises), som imersivo de última geração e uma cafeteria mineira gourmet de qualidade. O Cine Marquise é, hoje, uma das melhores opções para uma experiência devida de cinema em São Paulo.

Sobre a Ingresso.com

Com mais de 20 anos de atuação, a Ingresso.com é uma empresa de tecnologia pioneira no mercado de venda online de ingressos e automação de bilheterias, que desenvolve soluções com foco principal no cinema. Sua atuação vai desde a gestão das bilheterias e bombonieres, até a venda de ingressos online passando pela produção de conteúdo para as suas plataformas e redes sociais. A qualidade do seu atendimento ao cliente resultou em nove títulos do Prêmio Reclame Aqui, incluindo a edição de 2021. No mesmo ano, a empresa passou a fazer parte do portfólio do UOL Conteúdo e Serviços, maior empresa brasileira de conteúdo, tecnologia e serviços digitais, que conta com mais de mil canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços, tendo a maior audiência entre veículos de comunicação da internet brasileira.  Acompanhe todas as novidades do mundo do cinema nos canais da Ingresso.com: Facebook, no Instagram, no YouTube, e no LinkedIn.

Crítica em Vídeo | ‘Nefárious’ é um filme sobre possessão demoníaca simplesmente PERTURBADOR

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do suspense psicológico ‘Nefárious‘ – que é um prato cheio pra quem gosta de filme sobre possessão demoníaca.

Assista:

Legendado

No dia de sua execução, o assassino em série Edward Brady tem um último e decisivo compromisso: uma consulta final com um psiquiatra, atestando que ele de fato cometeu seus crimes sabendo o que fazia e, assim, não pode ter sua sanidade questionada. Porém, depois do suicídio de seu antigo médico, Edward deverá ser avaliado pelo Dr. James Martin, outro psiquiatra. Com o destino – e a vida – do assassino em suas mãos, Martin não tem ideia do que terá que enfrentar. Quando Brady diz ao médico que é, na verdade, um demônio, uma batalha pela verdade tem início, envolvendo fé, crenças e o futuro da humanidade.

O filme ‘Nefárious‘ poderia muito bem ser considerado um produto de terror sobre possessão ou um suspense sobre assassinos em série com múltiplas personalidades. Porém, atrás das câmeras, a equipe que desenvolveu a trama e construiu o filme é a mesma de sucessos gospelcomo ‘Deus Não Está Morto’ e ‘Você Acredita?’, produções bem-sucedidas de temática familiar e religiosa.

Inspirado no livro best-seller do New York Times ‘A Nefarious Plot‘, o filme é estrelado por Sean Patrick Flanery (Boondock Saints) como um serial killer condenado e possuído por um demônio chamado ‘Nefarious’. uma avaliação psiquiátrica de última hora ordenada pelo tribunal.

Scarlett Johansson se incomodava com a hiper-sexualização da ‘Viúva Negra’ no MCU

Quando Scarlett Johansson foi introduzida como a Viúva Negra em ‘Homem de Ferro 2‘, a personagem apareceu de forma extremamente sexualizada – o que gerou bastante polêmica.

Em entrevista ao Collider, a atriz finalmente falou sobre o assunto.

“Era extremamente sexualizada. Definitivamente isso mudou e eu acho que parte dessa mudança vem de mim também. Terei 35 anos e sou mãe e minha vida é diferente. Obviamente, 10 anos se passaram e coisas aconteceram e eu tenho uma compreensão muito diferente e mais evoluída de mim mesma. Como mulher, estou em um lugar diferente na minha vida, sabe? E me senti mais indulgente comigo mesma, como mulher, e não – às vezes provavelmente não o suficiente. Estou me aceitando mais, eu acho. Tudo isso está relacionado ao afastamento do tipo de hiper-sexualização desse personagem e, quero dizer, você olha para trás, para o Homem de Ferro 2 e enquanto foi muito divertido e teve muitos momentos ótimos, a personagem é tão sexualizada, sabe? Realmente parecia que ela era um pedaço de carne, como uma posse, um pedaço de bunda, na verdade. E Tony até se refere a ela como algo assim em um ponto.”, afirmou. 

Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.

Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e manteve seu título esse ano ao receber US$ 20 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘ mais comissão nas bilheterias. Mas nem sempre foi assim.

Após uma batalha que durou anos dentro da própria Marvel, a atriz finalmente conseguiu negociar um salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, Scarlett foi questionada se recebia menos que seus companheiros de elenco para ‘Vingadores: Ultimato‘: “Dinheiro sempre é um tabu em qualquer conversa. Mas posso dizer que, sim, agora estou no mesmo campo salarial dos meus amigos do sexo masculino”.

Keanu Reeves vai voltar como ‘John Wick’ no 5º filme e vai ENFRENTAR a ‘Bailarina’ nos cinemas

Durante sua apresentação na CinemaCon 2025, a Lionsgate confirmou o desenvolvimento da sequência ‘John Wick 5‘. Keanu Reeves retornará como o herói titular e voltará a ser dirigido por Chad Stahelski.

Porém, Reeves voltará às telonas como o personagem bem antes.

O astro vai aparecer em várias cenas de ação de Bailarina, derivado da franquia John Wick‘, estrelado por Ana de Armas.

Em uma das cenas mostradas na convenção, John Wick é enviado para matar Eve (a Bailarina) – e ele dá a opção dela fugir antes dele matar ela.

Porém, ela diz que quer ficar e os dois iniciam uma cena de luta gigantesca.

Confira a descrição:

O filme chega por aqui no dia 5 de junho de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama deBailarina acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick, ela disse.

10 ÓTIMOS filmes que você provavelmente não conhece e estão pelos streamings

Ninguém é obrigado a assistir tudo que é filme quando lança, muito menos em curto tempo depois. Tem filmes que vamos visitar décadas depois. E tudo bem! Para te ajudar a relembrar, ou até mesmo conhecer pela primeira vez grande obras, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Fim da Sentença (MAX)

A decepção é um labirinto. Escondido no catálogo da HBO Max, esse poderoso drama que parte do recorte de um pai e sua conflituosa com o filho dilacera as mágoas do passado entre idas e vindas da liberdade até a oportunidade. Fim da Sentença, dirigido por Elfar Adalsteins, em seu primeiro longa-metragem, é um interessante road movie que caminha na melancolia para se achar um norte, uma direção, mas de forma próxima à realidade, humana, numa relação angustiante presa em um passado que não existe mais. John Hawkes e Logan Lerman estão sublimes nos seus respectivos papéis.

 

A Linha (Reserva Imovision)

Um longo caminho para o perdão. Com um slow motion tenso como abre alas, algo que fortifica um importante detalhe do momento de alto clímax ao longo da narrativa, o longa-metragem francês A Linha, indicado ao Urso de Ouro em Berlim em 2022, busca uma profunda análise dentro do que acontece entre quatro paredes de uma família disfuncional onde o antes, o agora e o depois parecem interligados por um reflexo de relações conturbadas. Dirigido pelo cineasta francesa Ursula Meier, o filme, todo rodado todo em Port-Valais, na Suíça, dilacera aos olhos do público a angústia da culpa e do arrependimento por meio de vários personagens em uma narrativa detalhista.

 

Acertando o Passo (Telecine)

A busca pelo sorriso no rosto até a hora de partir. Trazendo um olhar delicado e divertido para a melhor idade, associado também ao campo da redescobertas da vida, o longa-metragem britânico Acertando o Passo, lançado em 2017, é uma explosão dançante de sentimentos aos olhos de uma protagonista em crise existencial. Dirigido pelo cineasta britânico Richard Loncraine, o alegre projeto mostra a dança como uma ponte para descobertas nas novas maneiras de enxergar a vida.

 

Até Amanhã (Filmicca)

Quando a responsabilidade bate na porta. Exibido no Festival de Berlim, o drama iraniano Até Amanhã aborda as escolhas de uma jovem mãe e os dilemas que precisa enfrentar quando o destino e suas inconsequências se chocam em um dia intenso onde viverá horas de incertezas, descobertas e muitos aprendizados. Escrito e dirigido pelo cineasta Ali Asgari, o longa-metragem tem seu alicerce nas emoções conflitantes de uma forte protagonista na busca pelos seus sonhos e independência, driblando os olhares julgadores de um país onde a repressão contra a mulher ainda é um chocante retrato dessa sociedade.

 

Reality (Mubi)

A verdade e a lei. Baseado numa peça teatral do ano de 2019 chamada This A Room, e filmado em apenas 16 dias, o interessante filme Reality nos mostra um interrogatório feito com uma especialista em linguística da inteligência norte-americana acusada de vazar informações que culminaram na exposição de dados que expôs a possível interferência russa nas eleições norte-americanas em 2016. Escrito e dirigido pela norte-americana Tina Satter, o filme possui uma narrativa intrigante, com eficácia no uso da linguagem cinematográfica, buscando interpretações aos conflitos emocionais em todos os momentos.

 

Suncoast (Star Plus)

Toda vida é preciosa. Inspirado em partes das experiências de vida da própria diretora Laura Chinn, em sua primeira direção de um longa-metragem, Suncoast lida com as variáveis de uma iminente tragédia aos olhos de uma adolescente com inúmeros embates com a mãe. O projeto, que estreou recentemente no catálogo da Star Plus e antes fora apresentado pela primeira vez no Festival de Sundance desse ano, aborda alguns assuntos delicados, reflexões que geram debates na sociedade.

 

Bunny Drop – Surpresas da Vida (Prime Video)

Na trama, acompanhamos um jovem trabalhador de vinte e poucos anos, o Daikichi (Ken’ichi Matsuyama), que volta para casa após anos para o funeral de seu querido avô e descobre que o mesmo tinha uma filha pequena de cinco anos fora do casamento. Como toda sua família não quer cuidar da jovem, Daikichi assume essa responsabilidade e assim passará por situações e aprendizados que nunca esperava.

 

Caminhos da Sobrevivência (Netflix)

Mais uma página dos horrores de uma guerra. Baseado em um livro chamado Wil do autor belga Jeroen Olyslaegers, o novo longa-metragem disponível no início de 2024 na Netflix, Caminhos da Sobrevivência, explora o caminho dos dilemas para retratar os labirintos das escolhas na visão de um jovem oficial da força policial em uma Bélgica ocupada pelos nazistas no início da década de 40.

 

A Rota Selvagem (MAX)

Na trama, exibida no Festival de Toronto de 2017 e no Festival do Rio, acompanhamos a história de Charley (Charlie Plummer), um adolescente de 15 anos que mora com o pai solteiro em Portland. O jovem vive em uma casa humilde e acaba conseguindo trabalho, uma espécie de emprego de verão, como treinador (ou ajudante) de cavalos. Aos poucos vai gostando muito desse trabalho e fica próximo de um dos cavalos de corrida chamado Pete. Quando Pete acaba sendo enviado para ser sacrificado no México, Charley, em um impulso inconsequente resolve fugir com o cavalo.

 

Antes de Partir (Prime Video)

Na trama, conhecemos Rory MacNeil (Brian Cox) um emburrado senhor que vive seus dias isolado na distante Vallasay, uma ilha na Escócia. Quando precisa de um atendimento médico que não tem por aquelas terras, arruma um pretexto para se consultar de emergência e vai para São Francisco nos Estados Unidos visitar o filho Ian (JJ Feild), um especialista em gastronomia molecular, que não vê faz uma década e meia. Ao longo do tempo que passam juntos, entre encontros e desencontros, uma aproximação acontece, principalmente por Rory enfim conhecer pessoalmente seu neto que o faz encontrar novos rumos para sua fase final da vida.

Crítica | Malasartes e o Duelo com a Morte – superprodução nacional

Senhor dos Anéis Tupiniquim

Baseado em obras do folclore brasileiro, embora seja um personagem tradicional de toda a Península Ibérica, Pedro Malasartes tem uma origem tão antiga que se torna quase impossível recapitula-la. É dito que suas primeiras menções foram nos séculos XIII e XIV, não em literatura, mas na cantiga 9418, do Cancioneiro da Vaticana. Ao longo dos anos, o personagem foi sendo adaptado para a literatura, em obras de diversos autores.

É de se estranhar, no entanto, que um personagem tão famoso historicamente nunca tenha feito a transição para a mídia do cinema, até agora. Aparentemente, o motivo foi o uso de efeitos, já que somente agora o Brasil tem um departamento técnico avançado o suficiente para tirar das páginas a parte de fantasia que envolve esta história de Malasartes. O fato deixou o roteiro engavetado, desde meados da década de 1980. De acordo com informações da própria distribuidora, mais de 50% das cenas utilizaram efeitos visuais.

Por falar em roteiro, Paulo Morelli (também o diretor do longa) confecciona uma história inédita envolvendo o personagem, pelo qual se apaixonou ao pesquisar sobre figuras do folclore brasileiro. Esse universo pelo qual Morelli se diz apaixonado, o mundo rural que vai desaparecendo em prol da urbanidade, a figura do caipira ingênuo, mas malicioso e esperto o suficiente, é justamente o que o autor entrega em seu filme.

Malasartes e o Duelo com a Morte se divide em dois filmes que tentam intensamente conversar entre si. Seguindo de perto a cartilha de obras clássicas que misturam realidade e fantasia, cujo maior exemplo é O Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna, o primeiro filme de Malasartes bebe desta fórmula, a chamada literatura de cordel. Temos como protagonista, um homem humilde, que vive de golpes e faz muito bem às vezes de ambos João Grilo e Chicó. E temos também personagens sobrenaturais, como a Morte em pessoa.

Na trama, Pedro Malasartes (Jesuíta Barbosa), escapa de uma situação atrás da outra, conhecido como trapaceiro em sua pequena cidade. Um de seus mais ferrenhos cobradores é Próspero (Milhem Cortaz), o valentão local, cuja irmã Áurea (Isis Valverde) está, secretamente, enamorada pelo protagonista. A história toma contornos fantásticos quando a Morte em pessoa (Júlio Andrade) pretende enganar Malasartes, para que este assuma seu lugar – já que o sujeito é considerado o único capaz de derrota-la em um duelo de esperteza.

Malasartes é um filme doce e inocente, que parece realmente não ter sido afetado pelas mazelas do mundo. Parece existir num universo à parte, sem mesmo fazer uso do teor mais ácido presente, por exemplo, na citada obra de Suassuna ou nos filmes iniciais dos Trapalhões (que somente com o tempo começaram a ficar mais politicamente corretos). Malasartes é ingenuidade pura, um filme mirado para toda a família, beirando o gênero infantil. Um filme para os tempos de hoje, no qual tranquilamente pode-se levar os filhos menores, sem restrições de idade. Os únicos trechos mais maliciosos presentes na persona do protagonista são as olhadas e a paquera que tenta com a morena que passa sempre nas horas erradas.

Os efeitos especiais são um chamariz e parecem ser o carro chefe do filme. Sem dúvidas é uma conquista para o cinema nacional, poder criar pela primeira vez algo dentro dos moldes e impulsionar o cinema de gênero – com a possibilidade de algo assim ser utilizado em outros tipos de filme. Realmente impressiona, em especial a forma como o além mundo é retratado, com as velas que contam os anos de vida de cada pessoa na Terra.

Curioso notar também o peso do elenco renomado, assim como o diretor aqui, mais acostumados a trabalhar em dramas intensos do cinema independente. Jesuíta Barbosa (Praia do Futuro), Milhem Cortaz (O Lobo Atrás da Porta), Júlio Andrade (A Estrada 47) e até mesmo Luciana Paes (Sinfonia da Necrópole), que interpreta uma das três entidades trapaceadas pela Morte, demonstram grande abrangência de atuação, lidando aqui com caricaturas e situações teatrais. Morelli, que levou o prêmio no Festival do Rio 2013 pelo drama Entre Nós, o qual dirigiu ao lado do filho Pedro Morelli (Zoom), se sai bem no comando de uma superprodução, conseguindo atingir a nota desejada, e entregando um produto extremamente vendável.

Crítica em Vídeo | Rampage: Destruição Total – Mais monstros para quem curte

Rampage: Destruição Total, nova superprodução da Warner, baseada num vídeo game de 1986, e protagonizado por Dwayne ‘The Rock’ Johnson, já é o novo sucesso do ano emplacando em primeiro lugar no seu fim de semana de estreia. Já assistimos ao filme de monstros gigantes e comentamos no vídeo abaixo. Confira.

‘Rampage’ faz mais barulho que ‘Um Lugar Silencioso’ e estreia em #1 nas bilheterias

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

Crítica | Rampage: Destruição Total – Mais Monstros Gigantes

‘Rampage – Destruição Total’ ganha divertido trailer em 8-bit; Assista!

 

 

30 Anos de ‘O Demolidor’ | Ficção-Científica com Sylvester Stallone acertou VÁRIAS Previsões do Futuro

Não é de hoje que filmes não apreciados em sua época de lançamento vivem para se tornar verdadeiros cult nos anos seguintes. O Demolidor se enquadra bastante em tal quesito. Lançado em 3 de outubro de 1993 nos EUA, chegando ao Brasil em 4 de fevereiro de 1994, o longa arrecadou uma bilheteria de US$58 milhões em seu país de origem, o que apenas equivaleu seu valor de produção, porém, é reportado seu sucesso financeiro no resto do mundo. O fato quase tirou do papel uma sequência que seria lançada ainda na época, ainda nos anos 90. Ele nunca aconteceu, mas o astro Sylvester Stallone vem aguçando a curiosidade de seus fãs com menções a uma possível sequência tardia.

Na trama, Stallone vive o policial linha dura John Spartan, um sujeito que usa de métodos nada ortodoxos para combater o crime. Ou seja, basicamente qualquer personagem do ator. A novidade aqui é que o colocam para enfrentar um antagonista à altura, nas formas de Wesley Snipes (igualmente surfando na crista da onda no período), o terrorista Simon Phoenix. Durante um confronto entre os dois muitos inocentes morrem, e como punição ambos são condenados a uma nova forma de prisão: a criogenia. Os dois despertam no futuro, no ano de 2032 e se deparam com uma realidade bem diferente do que conheciam.

O Demolidor além de um filme de ação e ficção científica de tirar o fôlego, ainda funciona muito na base da crítica social, com sua visão do futuro bem satírica. O filme completa 30 anos em 2023 e, além dos demais atrativos serviu para introduzir grande parte do público ao charme e carisma de Sandra Bullock em um de seus primeiros papeis de destaque, um ano antes de sua revelação em Velocidade Máxima. Em suas previsões donas de certa acidez, O Demolidor acertou muita coisa que veríamos como realidade em nosso dia a dia, já no “futuro” de 2023. E quem precisa dos Simpsons como videntes, certo? Pensando nisso, esta nova matéria apresenta alguns dos mais curiosos elementos que o longa anteviu. Confira.

Falta de Papel Higiênico

Assim que a pandemia começou, uma das maiores preocupações de todos era que ficássemos sem papel higiênico. A corrida aos mercados e lojas era constante, enquanto os mesmos se viam escassos de seu abastecimento. Muitos garantiam o seu comprando uma enorme quantidade, o que terminava deixando parte da população desprovida do item. Em O Demolidor, seja pelo fator ecológico ou qualquer outro motivo, a sociedade deixou de utilizar papel após a ida ao banheiro. Numa das piadas mais divertidas e icônicas do longa, Stallone descobre que no lugar do rolo higiênico, no futuro utiliza-se três conchas marinhas de metal para se limpar. Como são usadas, não me pergunte.

Vegetarianismo

Num mundo ditado pelo politicamente correto é claro que o vegetarianismo se tornaria parte essencial do comportamento humano. Esta prática alimentar, é claro, sempre existiu, mas cada vez mais temos uma tendência consciente quanto a isso. A informação é cada vez mais abundante e com o passar dos anos as pessoas caminham para uma vivência mais saudável e sustentável, eliminando (ou ao menos diminuindo) hábitos nocivos ao nosso organismo. Em O Demolidor, a carne vermelha é simplesmente proibida e se você quiser adquirir um bom e velho hambúrguer, precisa ir aos subterrâneos e comprar um “rat-burguer”. Sim, feito com carne de rato . Outra piada é que os melhores restaurantes do futuro serão as redes de fast food transformadas em alta cozinha – os chamados menus gourmetizados que temos, por exemplo, na atual febre de food trucks. Ah sim, o filme também previu a união de algumas cadeias de lanchonetes muito famosas.

Os  Canceladores e os Cancelados

O Demolidor apresenta um futuro onde tudo “de errado” foi cancelado. Alguns podem argumentar também, tudo de melhor e mais divertido. Seja como for, atualmente o movimento dos cancelamentos visa atacar e banir tudo com o que não concordam, realizando uma verdadeira caça às bruxas. Do outro lado, muitos não estão de acordo com o certo exagero ocasional em se defender uma causa, passando dos limites e se comportando de uma forma ainda pior do que o que foi “cancelado”. No filme, existe toda uma comunidade vivendo às margens da sociedade, se escondendo nos subterrâneos e esgotos, perseguidos pelas autoridades por não concordarem com o estilo de vida “limpinho” que surgiu. Liderados pelo personagem Edgar Friendly (Denis Leary), eles curtem comer hamburguês, tomar uma cerveja, ver revista de mulher pelada e tudo o que der na telha. Eles são os anti-canceladores, os que apontam para o “mimimi” sem levar muito a sério o exagero.

 

Futuro Politicamente Correto

Os anos 80 foram maravilhosos, mas foram também a década mais politicamente incorreta que podemos imaginar. Parte desta cultura se estendeu para os anos 1990, onde prevalecia a lei do mais forte e o “macho alfa” era determinado por suas vitórias em brigas físicas e constantes conquistas românticas do sexo oposto, por exemplo. Justamente por isso, é curioso notarmos como O Demolidor previu para onde nossa sociedade iria caminhar: para uma época que seria o inverso total disso – com muitas privações e uma vivência visando a bondade, união e nosso aperfeiçoamento humano. Para muitos, o chamado “como o mundo está chato”.

No futuro de O Demolidor, muitos (ou quase todos) dos comportamentos perfeitamente normais do passado foram totalmente banidos – o que é muito do que vemos atualmente. Alguns são extremamente necessários, é claro. Desta forma, no filme os palavrões foram banidos, carne vermelha, cigarro e tudo o que faz mal para nossa saúde também foi abolido. A revista Playboy e o sexo carnal também não possuem mais lugar nesta realidade. Entre outras coisas. Ah sim, a violência foi erradicada, assim as únicas armas existentes estão em museus e a polícia lida com trabalhos mais burocráticos e menos enfáticos fisicamente.

Sexo Virtual

Em 1993, quando O Demolidor foi lançado, sequer existia a internet. Bem, não desta forma como a temos hoje. Tudo bem que este veículo de ação não foi o primeiro do cinema a apresentar o conceito do sexo virtual, mas sem dúvidas é um dos mais famosos e memoráveis. Em outra previsão acertada do longa, o sexo virtual é uma realidade comum do cotidiano deste futuro. No filme ele ocorre devido à proibição do sexo real e carnal, coisa que esperamos nunca sair de moda na vida real. De qualquer forma, talvez nem mesmo o filme pudesse imaginar a cultura que vivemos (e que cada vez aumenta e se torna mais forte) dos sites e aplicativos de Sugar Daddies e Sugar Babies, além de jovens que se promovem virtualmente de forma sexual em troca de dinheiro e presentes caros.

Interatividade Homem e Máquina

No filme, o futuro é altamente comandado por máquinas. Gravações tecnológicas regem nosso dia a dia e nos dizem o que fazer e para onde ir. Além de auxiliar o serviço dos policiais, a cada esquina é possível interagir com um equipamento altamente funcional capaz de tirar qualquer dúvida e resolver questões. Existe uma máquina até mesmo para multar os que infringem a lei falando palavrões. Isso sem falar das populares reuniões em chamadas de vídeo (que vieram bem a calhar durante a pandemia). Tudo bem que nossa realidade foi ainda mais longe, permitindo que qualquer cidadão tenha uma dessas máquinas à mão o tempo inteiro e que ditemos nossas vidas através delas.

Schwarzenegger na Política


A rivalidade profissional dos dois maiores astros da ação dos anos 1980 e 1990, Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, era muito conhecida e escalou para se tornar uma amizade, com os dois vindo a participar de projetos juntos na terceira idade. No passado, no entanto, eles se odiavam – bem, de uma forma meio que de mentirinha. Ambos eram muito competitivos e viviam trocando farpas em seus filmes. Por exemplo, Arnold riu dos bíceps de Stallone no filme Irmãos Gêmeos (1988), ao passar por um cartaz de Rambo III, lançado no mesmo ano. E em O Último Grande Herói (1993), a piada era ter Stallone como protagonista de O Exterminador do Futuro 2 (1991). Já em O Demolidor, também de 1993, Stallone vai ainda mais longe e brinca com as aspirações políticas do colega, lhe dando uma biblioteca em seu nome, devido ao fato de ter sido presidente dos EUA. E a previsão foi quase cem por cento, já que de fato o grandalhão viria a se tornar Governador da Califórnia onze anos depois.

Distanciamento social

Outro hábito trazido pela Covid, hoje a palavra de ordem é o distanciamento social, o uso de máscaras e o não tocar nas pessoas. Antes considerados “frescuras” por muitos, o comportamento se mostrou essencial em nossa nova realidade a fim de nos mantermos longe do vírus, da doença e da morte. Em O Demolidor, o toque humano também é evitado. Além do sexo real, em um momento do filme notamos o cumprimento entre dois policiais que simula o famoso “high-five”, mas sem de fato chegar a encostar a mão com mão. O famoso ‘toca aqui sem tocar’.

Geração “leite com pera”

É necessário adquirir anticorpos a fim de erradicar as mazelas. No entanto, as gerações atuais parecem preferir evitar o problema, esquivando pela tangente, e desta forma ficando completamente desprotegida e desamparada no mundo real. Afinal, nem só de cancelamentos virtuais são resolvidos os problemas do dia a dia, o que pode requerer ações mais diretas e imediatas. Ao criarem seu próprio mundo, com suas próprias regras, uma geração inteira pode vir a ficar alheia a como as coisas realmente funcionam. No filme, a violência e os problemas costumeiros foram completamente erradicados da realidade no futuro. Mas o que acontece quando o passado volta à tona e a polícia se encontra despreparada para enfrentar a truculência? O recado no final das contas é: inocência demais pode fazer mais mal do que bem, se não estivermos ao menos cientes das malícias que nos cercam.

‘Old City Blues’: Kerry Washington vai estrelar nova série futurística do Hulu

De acordo com o THR, Kerry Washington (‘Scandal‘) irá estrelar a nova série de ficção científica futurística do Hulu, intitulada ‘Old City Blues‘.

A trama é baseada em quadrinhos criados por Giannis Milonogiannis — se passa no ano de 2048, em uma terra controlada por robôs e criminosos tecnológicos. A história gira em torno de uma policial, que é chamada para investigar quando o ciborgue fundador de uma empresa de tecnologia é assassinado.

Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe‘) irá dirigir o piloto, e Chris Black será o showrunner.

‘Alien: Specimen’: Curta-metragem animado TENSO é divulgado; Confira na íntegra!

Em celebração ao aniversário de 40 anos de ‘Alien – O 8º Passageiro‘, seis novos curtas-metragens do universo da franquia serão lançados. O IGN acabou de divulgar o curta ‘Alien: Specimen‘.

Confira na íntegra:

A produção é dirigida por Kelsey Taylor.

É o turno da noite em uma estufa da colônia, e Julie, uma botânica, faz o seu melhor para conter amostras de solo suspeito que acionaram seu sensível cão de laboratório. Apesar de seus melhores esforços, o laboratório inesperadamente entra em parada total e ela fica presa lá dentro. Mal ela sabe que um espécime alienígena escapou da carga misteriosa, e um jogo de gato e rato segue enquanto a criatura procura por um hospedeiro.

Com seis filmes, a franquia ‘Alien‘ já arrecadou quase US$ 1.2 bilhão nas bilheterias.