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‘O Doutrinador 2’, ‘Gal Costa’, ‘Silvio Santos’: As produções da Paris Entretenimento em 2019 e 2020

Depois de se consolidar como a produtora que mais lançou filmes próprios no Brasil desde 2016, com 14 longas-metragens exibidos em circuito comercial, a Paris Entretenimento anuncia seus projetos de cinema para 2019.

O ano começa aquecido, com produções de gêneros diversos, incluindo comédias, filmes infantis de ficção e animação e cinebiografias de personalidades como Gal Costa e Ney Matogrosso.

“Buscamos boas histórias para transformá-las em grandes filmes. Essa é a missão da Paris Entretenimento”, diz o CEO da empresa, Márcio Fraccaroli.

“Investimos em obras que têm potencial de alcançar o maior número possível de pessoas, dentro de seus perfis. Nossa marca é qualidade, sempre aliada à criatividade e a uma apurada visão comercial”, afirma Fraccaroli, destacando no line up da PARIS ENTRETENIMENTO roteiros originais de ficção, adaptações e histórias de vida contadas sob pontos de vista inéditos, que serão rodados para surpreender os  brasileiros e, em alguns casos, alcançar plateias estrangeiras (veja abaixo a lista de filmes previstos para 2019 e 2020).

Em 2018 entraram no portfólio da produtora os serviços de pós-produção e finalização, além de um departamento dedicado a projetos de animação. “Fazemos filmes para todos os públicos, desde os mais populares aos autorais, ficções, documentários e agora filmes de animação”, diz Renata Rezende, diretora da Paris Entretenimento.

CRONOGRAMA DE PRODUÇÕES PARIS ENTRETENIMENTO

 

A Sogra Perfeita

Roteiro: Dani Valente

Direção: a confirmar

Gênero: comédia, com Cacau Protasio

previsão de filmagem: março 2019

 

Feliz Natal

Roteiro: Angélica Lopes

Direção: a confirmar

protagonista: a confirmar

previsão de produção: maio 2019

 

Minha Irmã e Eu

Comédia com Tatá Werneck e Ingrid Guimarães

Roteiro: Flavia Guimarães

Direção: a confirmar

previsão de produção: junho 2019

 

D.P.A. – Detetives do Prédio Azul 3

previsão de filmagem: julho 2019

 

Meu Nome é Gal

Cinebiografia Gal Costa, com Sophie Charlotte

Direção: Lô Politi e Dandara Ferreira

Roteiro: Maíra Buhler

previsão de filmagem: agosto 2019 (filme e série)

 

Dois Mais Dois

Comédia com Leandro Hassum

Roteiro e direção: Marcelo Saback

previsão de produção: agosto 2019

 

O Doutrinador 2

Roteiro e direção: a confirmar

previsão de produção: agosto 2019 (filme e série)

 

MasterDeath

Terror, com direção de Samuel Galli

Roteiro: a confirmar

previsão de produção: outubro 2019 (filme e série)

 

Homem com H

Cinebiografia de Ney Matogrosso

Roteiro e direção: a confirmar

previsão de produção: dezembro 2019 (filme e série)

 

Amídalas

Animação infantil

Roteiro: Marilia Toledo e Rodrigo Castilho

Direção: a confirmar

previsão de produção: 2020

 

Silvio Santos

Cinebiografia

Roteiro e direção: a confirmar

previsão de produção: 2020

Novo filme de ação estilo ‘Velozes e Furiosos’ faz sucesso na Netflix; Confira!

Netflix lançou um novo filme original nos moldes da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ e o filme está fazendo sucesso no catálogo.

‘Bala Perdida’ (Lost Bullet), filme de ação francês original Netflix, figurou entre os cinco filmes mais assistidos do streaming nesse final de semana.

Assista ao trailer dublado:

Crítica | Bala Perdida – ‘Velozes e Furiosos Francês’ faz Sucesso na Netflix

O filme francês é dirigido por Guillaume Pierret.

Depois de enfrentar uma acusação de assassinato, um mecânico genial com passado criminoso deve achar um carro perdido que contém a prova de sua inocência: uma bala perdida.

Alban LenoirNicolas Duvauchelle e Ramzy Bedia estrelam.

‘Bala Perdida’ já está disponível na plataforma.

‘Isolado na Pandemia’: Terror zumbi é cópia de ‘#Alive’? Ou o contrário? Entenda!

Após o CinePOP postar o trailer legendado do terror pós-apocalíptico ‘Isolado na Pandemia‘ (Alone), muitos fãs nos questionaram se o filme é uma cópia de ‘#Alive’ – terror com a mesma sinopse que já está disponível na Netflix desde setembro do ano passado.

Porém, dessa vez a copiada foi Hollywood.

#Alive‘ na verdade foi baseado no roteiro de ‘Isolado na Pandemia‘ (Alone), escrito por Matt Naylor (do documentário americano Small Business Revolution: Main Street).

Naylor vendeu os direitos do roteiro para a versão coreana e ainda ajudou o diretor e roteirista Cho Il-hyung a adaptar o script para ‘#Alive‘.

Como ‘#Alive‘ chegou primeiro no Brasil, muitas pessoas acreditaram que a versão hollywoodiana podia ser um remake, mas foi o contrário.

Isolado na Pandemia‘ é estrelado por Tyler Posey (da série ‘Teen Wolf‘) e estreia no Telecine Premium amanhã, dia 22, às 22h.

Confira:

Assista nossa crítica de ‘#Alive‘:

Aidan está em seu apartamento quando percebe que uma espécie de zumbi entra no local para atacá-lo. Após se defender com um bastão, ele liga a TV e descobre que o mundo foi tomado por um vírus capaz de promover essa mudança nas pessoas. Com a população orientada a ficar em casa, Aidan testa seus limites para se manter vivo. 

O elenco ainda conta com Donald Sutherland, Robert Ri’chard, Eric Etebari, John Posey e Summer Spiro.

Netflix e Amazon Prime ajudam a aliviar a ANSIEDADE durante a pandemia; Você concorda?

Muitas pessoas permaneceram confinadas em casa por meses durante a pandemia do Coronavírus, e esse isolamento acaba gerando um grande impacto na saúde mental.

Pensando nisso, a Self Financial decidiu fazer uma pesquisa para saber como as pessoas estão se distraindo e buscando conforto para suportar a situação.

Entre os 1000 entrevistados no território norte-americano, 51% disseram que os serviços de streaming estão sendo a forma mais eficaz para aliviar a tensão durante o período de pandemia.

Mesmo assim, 48% disseram que precisam socializar e não conseguem ficar longe das pessoas por muito tempo.

Os streamings de música assumem a 3ª posição e são a válvula de escape de 44% dos entrevistados, logos atrás vêm comidas e bebidas, com 43%.

Ainda que os meios de entretenimento possam ajudar de alguma forma, vale lembrar que eles não substituem atividades físicas e aconselhamento adequado, como terapias com profissionais especializados.

Confira a pesquisa completa:

Roteirista acredita que ‘Homem-Aranha 4’ com Tobey Maguire e Sam Raimi vai acontecer em breve

David Koepp, um dos roteiristas do primeiro ‘Homem-Aranha‘ (2002), revelou que ficou muito emocionado ao ver o retorno de Tobey Maguire em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

Ele acredita que é uma questão de tempo para a Sony aprovar um quarto filme da saga dirigida por Sam Raimi mostrando o que aconteceu com o Peter Parker/Homem-Aranha daquele universo.

“Eu tenho certeza que falta pouco para eles confirmarem uma história sobre essa versão do Homem-Aranha com 40 anos e ver como o público reage. É claro que eu iria assistir. Essas histórias ainda são contadas de forma belíssima e o público as ama.”‎, afirmou à Variety.

Raimi (á revelou estar “completamente interessado” em dirigir a sequência – dando continuidade à franquia original que foi iniciada em 2002.

“Eu não pensei que seria possível voltar [para aquela franquia], mas, depois de me jogar no multiverso, eu percebi que qualquer coisa é possível atualmente. Então, eu estou completamente interessado [em dirigir ‘Homem-Aranha 4’].”

Anteriormente, o cineasta havia comentado que adoraria voltar a trabalhar com o Tobey Maguire: “Eu amo o Tobey. Amo a Kirsten Dunst. Acredito que tudo é possível, mas não tenho uma história em mente ou planos. Não sei se a Marvel estaria interessada em fazer ‘Homem-Aranha 4’ atualmente. Não sei o que eles acham sobre isso, mas seria incrível. E, mesmo que não seja em uma sequência do Homem-Aranha, eu adoraria trabalhar novamente com o Tobey, em um papel diferente.” 

‘Os Farofeiros 2’: Sequência da comédia com Mauricio Manfrini e Danielle Winits ganha SINOPSE e data de estreia

A sequência da comédia fenômeno ‘Os Farofeiros’ já começou a ser filmada, e dessa vez a história se passará na Bahia.

A Paris Filmes agendou o lançamento para o dia 28 de Dezembro de 2023.

Confira a sinopse:

Em meio a hotéis caindo aos pedaços, praias lotadas, tombos de banana boat e confusões no parque aquático, eles serão obrigados mais uma vez a testar os limites de uma convivência nada pacífica.

O novo filme contará com o retorno dos astros Antônio Fragoso, Danielle Winits, Cacau Protásio, Aline Riscado e Mauricio Manfrini.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Danielle Winits e o diretor Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’), que nos contaram as coisas mais farofeiras que já fizeram, a pior viagem da vida deles e como transformar uma viagem ruim em uma divertida…

Com orçamento de US$ 200 milhões, saiba QUANTO será o salário de Lady Gaga e Joaquin Phoenix em ‘Coringa 2’

De acordo com a Variety, a Warner Bros gastou US$ 200 milhões no desenvolvimento de ‘Coringa: Folie à Deux‘, sequência do sucesso estrelado por Joaquin Phoenix em 2019.

Além do valor gasto com o marketing, o orçamento teve um aumento significativo em relação ao custo de US$ 60 milhões do original, que rendeu um Oscar de Melhor Ator a Phoenix e faturou US$ 1,074 bilhão.

A Variety revelou que a Warner Bros. está empolgada com a sequência e triplicou o orçamento, refletindo a promessa de “grandiosas sequências musicais” no melhor estilo de ‘Nasce Uma Estrela‘ (2018).

Outro motivo do aumento do orçamento são os cachês milionários dos astros e diretor.

Joaquin Phoenix ganhará US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias.  Para o primeiro filme, ele ganhou “apenas” US$ 4,5 milhões.

O diretor Todd Phillips retorna e também ganhará US$ 20 milhões, mesmo valor do protagonista.

Além de Phoenix, a sequência terá a atriz e cantora vencedora do Oscar Lady Gaga, que ganhará US$ 12 milhões para viver a Arlequina.

“A estratégia da Warner no momento e a razão pela qual eles fizeram alguns desses grandes negócios com estrelas é que eles estão basicamente brincando com o dinheiro de outras pessoas. Eles estão comprando nomes grandes como Quentin [Tarantino] ou [Tom] Cruise com a ideia de que podem usá-los como cartas na manga quando Zaslav [CEO da Warner] vender a empresa”, disse uma fonte da Variety.

Há alguns dias, o diretor Todd Phillips divulgou novas imagens da sequência.

Além do material, Phillips respondeu a um dos comentários que questionava sobre o lançamento do primeiro trailer, ao que ele respondeu:

“Recebo muito essa pergunta. O filme sai em outubro. Então, o primeiro trailer não será lançado até meados de abril”.

É importante destacar que o longa-metragem está programado para estrear em 03 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

 

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Courteney Cox tem retorno CONFIRMADO como Gale Weathers em ‘Pânico 7’

O Deadline CONFIRMOU o retorno de Courteney Cox como Gale Weathers em ‘Pânico 7’,

Além dela, a atriz ‘Isabel May’, conhecida por interpretar Elsa Dutton em ‘1883‘ e ‘1923’, foi escalada para viver a filha de Sidney Prescott (Neve Campbell).

Segundo o relatório do site, o contrato já foi assinado, e a atriz está pronta para participar do novo filme da franquia de terror slasher.

Sem Jenna Ortega e Melissa Barrera, protagonistas de ‘Pânico 5‘ e ‘Pânico 6’, a nova trama voltará a focar em Sidney.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘IT – A Coisa’: Cena em que Pennywise DEVORA um bebê pode ser lançada em SUPERCUT que junta os dois filmes [EXCLUSIVO]

Durante o lançamento de ‘It – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti revelaram ao CinePOP que tinham filmado uma cena em que Pennywise devorava um bebê, e a entrevista viralizou.

Agora, enquanto lançavam ‘IT – Bem-Vindos a Derry‘, eles afirmaram que a cena pode finalmente ser lançada em um SUPERCUT dos dois filmes que Andy pretende fazer assim que tiver tempo.

“Sim, a cena foi filmada na época mas decidimos cortar ela do filme. Ela está em algum lugar. Mas quem sabe, no futuro, vamos lançá-la no Supercut”, afirmou Andy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O capítulo final, intitulado “Winter Fire”, vai ao ar hoje, 14 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Crítica | A Mãe – Quando o desespero encontra sinônimos da violência

A força maternal numa busca imprevisível pela verdade. Premiado no Festival de Gramado e de Vitória, o novo longa-metragem do cineasta Cristiano BurlanA Mãe, nos leva até a periferia da maior cidade do país onde somos guiados para momentos de tensão, dor, sofrimento, de uma busca desesperada de uma mãe por um filho que desapareceu do dia para noite e se vê em conflitos com vários lados de uma violência constante. No papel principal, a premiada atriz brasileira Marcélia Cartaxo mais uma vez comove o espectador com uma atuação emocionante.

Na trama, conhecemos Dona Maria (Marcélia Cartaxo), uma nordestina, de Cajazeiras (Paraíba) que mora em uma casa humilde na periferia de São Paulo faz alguns anos, lugar onde mora com o único filho, o adolescente Valdo, desde que ele tinha três anos. Ela é camelô pelas ruas do centro. Certo dia, após o filho sair para se divertir e ir tentar a sorte numa peneira de futebol, ele desaparece, levando Maria a uma busca incansável para saber todas as verdades desse desaparecimento. Durante essa árdua estrada onde poucos a ajudam, acaba entrando em conflito com traficantes e com a polícia.

A narrativa navega por um recorte de um Brasil da burocracia, da insensibilidade, do medo, da mentira, do conflito de interesses. Dona Maria é uma nordestina que tenta sobreviver ao caos urbano da maior cidade do país, onde os preços só aumentam, onde o preconceito está por perto, onde a justiça se mostra para poucos, onde inocentes se veem presos em guerras urbanas, onde a polícia nem sempre protege, onde a violência é contínua e vem de todos os lados. Envolto a isso, Maria enfrenta o mistério de uma perda, um alguém que ela não poderá se despedir, mesmo assim não desgruda do pensamento de buscar a verdade que acaba culminando em uma espécie de grito de socorro em uma verdadeira reação contra a violência do Estado. No projeto, muito bem dirigido por Burlan, há menção a uma organização chamada ‘Mães de Maio’ composta por mães, familiares e amigos de vítimas de crimes cometidos em maio de 2006 em São Paulo, crimes esses ligados à violência policial.

A Mãe, que também foi exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, é um retrato comovente de uma mulher que luta contra os absurdos da violência policial em busca de conseguir seguir em frente após parte dela desaparecer em uma cidade que para muitos é sinônimo de medo.

Festival do Rio 2013: Blue Jasmine

O DECLÍNIO DO IMPÉRIO AMERICANO

Com quase 50 filmes dirigidos no currículo, e já embarcando num próximo projeto para 2014, filme ainda sem título já em fase de pós-produção, com Emma Stone e Colin Firth no elenco, Woody Allen é um tesouro mundial da sétima arte. O lendário cineasta de 77 anos bate ponto todo ano, entregando uma nova obra. Seus fãs se acendem a cada lançamento. Seus detratores o acusam de se repetir. Quem conhece seus filmes de perto sabe que Allen, assim como todo diretor autoral, usa os mesmos elementos repetidas vezes, afinal tudo sai da mente da mesma pessoa. E para Allen, um trabalhador constante, não se repetir momentaneamente se torna ainda mais difícil.

No entanto, mesmo os autointitulados não fãs do diretor, mas sim da sétima arte, reconhecem como primorosos seus trabalhos em obras como Match Point, Vicky Cristina Barcelona e Meia Noite em Paris, isso só para citar os dos últimos anos (particularmente ainda incluiria Tudo Pode dar Certo). E é com muita alegria que digo que Blue Jasmine, o novo filme do diretor, se encaixa ao lado dessas obras celebradas, num top 5 dos últimos anos, e quem sabe no top 10 de toda a carreira do diretor. Blue Jasmine é sem dúvidas um dos trabalhos inspirados do diretor, desses que conseguem destaque entre produções menores como Para Roma, Com Amor, O Sonho de Cassandra e Melinda & Melinda.

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Mesmo fazendo uso de muitas cenas de humor, Blue Jasmine é em seu núcleo um forte drama estarrecedor, que remete a Interiores (seu primeiro drama, e um de meus favoritos em sua filmografia). A ótima Cate Blanchett vive a personagem título, uma mulher que nunca se preocupou em ser nada na vida, além da rica esposa de um magnata, vivido por Alec Baldwin (Rock of Ages – O Filme), e usufruir da boa vida por ele dada. A dondoca de Manhattan sofre um grande golpe do destino, quando o governo confisca todos os bens ilegais de seu marido, fazendo assim com que a protagonista seja forçada a procurar abrigo na casa da irmã, vivida pela britânica Sally Hawkins (Simplesmente Feliz).

Ginger (Hawkins) é caixa de um supermercado, vive em San Francisco, e parece feliz com sua vida, divorciada, com dois filhos pequenos para criar, e se metendo em relacionamentos consecutivos com perdedores de pouca aspiração. Apesar de Hawkins ser uma boa atriz, aqui além do sotaque, ela força também a atuação. O mesmo não acontece com Blanchett, exibindo a maior beleza física de sua carreira, a atriz de 44 anos a equipara como uma performance primorosa. Será verdadeiramente uma grande decepção se Blanchett não for indicada ao Oscar, coisa que não deve deixar de acontecer. Jasmine, ou Jeanette, é uma das melhores personagens já personificadas pela atriz.

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Deixe para um gênio criar uma história, e personagens, tão estimulante e devastadora. A narrativa acontece com flashbacks intercalando o tempo presente, dessa forma vamos catando as informações deixadas por Allen, e as montando em nossas cabeças. O talentoso veterano vai revelando aos poucos toda intrincada trama, a personalidade de nossa heroína, e tudo o que ela é capaz. Quando achamos que já recebemos todas as informações, Allen cria o gran finale com a última reviravolta. Esse não é o típico filme acolhedor e simpático do diretor, é uma tragédia, recheada de momentos chocantes, como seu desfecho pra lá de impactante.

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Aqui ainda temos espaço para as eficientes participações de Andrew Dice Clay (figuraça da década de 1980 e 1990) no papel do primeiro marido de Hawkins, Peter Sarsgaard (Lovelace), do comediante Louis C.K. (da série Louie), e principalmente de Bobby Cannavale (O Agente da Estação), o segundo melhor em cena depois de Blanchett, no papel do noivo atual da personagem de Hawkins. Ele é um sujeito truculento e sem sofisticação alguma, que serve de contraponto perfeito para a protagonista, e forte colaborador para a sua ruína. Não faltam elogios para Blue Jasmine, um filme no qual somos convidados a assistir um desastre de trem que está prestes a acontecer, mas que não conseguimos desviar o olhar.

‘Trem-Bala’ e os filmes de AÇÃO que se passam num único cenário

Não, não se trata do herói superveloz do seriado incorretíssimo The Boys, da Amazon Prime Video. Aqui falamos da nova superprodução do astro Brad Pitt. O ator não fazia um filme desde 2019, quando lançou Era uma Vez em Hollywood e Ad Astra – Rumo às Estrelas. Bem, é verdade que no início 2022 ele apareceu numa participação na comédia Cidade Perdida, a pedido da colega Sandra Bullock – que retribuiu o favor com uma participação em Trem-Bala. Então digamos que este é o primeiro filme que protagoniza desde 2019. Trem-Bala já está em cartaz nos cinemas pelo mundo, tendo estreado na última quinta-feira, dia 4 de agosto, por aqui no Brasil dando oficialmente a largada dos grandes blockbusters do mês. A trama, baseada em um livro japonês foca grande parte de sua ação dentro de um trem-bala, quando um grupo de exímios assassinos se encontra a bordo e percebe que seus destinos estão interligados. O trem do filme é uma versão fictícia do trem real Shinkansen – um dos mais rápidos do mundo.

Essa é a primeira vez que um filme de ação usa como cenário o veículo incrivelmente veloz – ao menos em grande parte de sua narrativa (já que no passado longas como o primeiro Missão: Impossível e Wolverine Imortal realizaram uma cena específica utilizando o veículo). Pensando nisso e pegando como gancho esse novo longa que vem sendo muito elogiado, resolvemos relembrar com você alguns dos icônicos filmes de ação do passado que usaram um único cenário, seja um veículo ou outro local, o usaram como centro de sua narrativa e o venderam em cima disso. Confira abaixo.

Duro de Matar (1988)

Não dá para falar de filme de ação sem pensar em Duro de Matar. Ainda hoje o filme estrelado por Bruce Willis e dirigido por John McTiernan (o mesmo de O Predador) é sinônimo de excelência quando o assunto é o gênero. Muitos podem não saber, mas o filme responsável por transformar Willis num astro e nome associado ao cinema policial é baseado num livro também. Aqui, obviamente, a história se desenrola toda dentro de um prédio de Los Angeles, o fictício Nakatomi Plaza (na verdade o Fox Plaza, o prédio que continha os escritórios de um dos maiores estúdios de Hollywood e produtor do filme).

Duro de Matar 2 (1990)

O primeiro Duro de Matar foi um sucesso unânime, assim seria muito difícil o estúdio não dar sinal verde para uma continuação, mesmo que ele não pedisse necessariamente. Mais difícil ainda, previa os pessimistas, seria realizar um filme tão bom quanto o original. Bem, podemos dizer que os pessimistas estavam errados de novo. Bruce Willis retornava e a trama era novamente baseada num livro (talvez aí esteja o segredo da franquia). A ação agora era movida para Washington, para o aeroporto internacional Dulles. O local se mostrou um cenário tão eficiente quanto o prédio original, numa trama talvez ainda mais repleta de reviravoltas e ação mirabolante.

Passageiro 57 (1992)

Tudo que faz sucesso e vira fenômeno em Hollywood logo cria sua própria tendência. Por lá o número de “imitadores” é sempre maior do que as ideias originais. A verdade é que no mundo real as coisas também não são diferentes disso. Seja como for, Duro de Matar se tornou uma febre e logo alastrava suas influências no cinema de ação para outros filmes. A Warner foi uma das que agiu mais rápido e sem perder muito tempo gerou seus próprios “filhotes” de Duro de Matar. É muito fácil imaginar que este veículo protagonizado por Wesley Snipes (então um dos reis do gênero) foi vendido para os executivos como um “Duro de Matar passado num avião”. E é exatamente isso que ele é.

A Força em Alerta (1992)

Hoje, Steven Seagal pode até ser uma piada para muitos, mas no fim dos anos 80 e início de 90, ele galgava ao posto de astro da ação com filmes que eram sucesso de crítica e público. Esse aqui foi seu maior e mais ambicioso projeto: uma superprodução de US$35 milhões bancada pela Warner e com direção de Andrew Davis, que no ano seguinte faria o indicado ao Oscar O Fugitivo, com Harrison Ford. Aqui, Seagal vivia um cozinheiro militar condecorado, que vê o navio encouraçado no qual está a bordo ser tomado como refém por terroristas – assim como toda a tripulação -, restando apenas ele para salvar o dia. E sim, é um “Duro de Matar no navio”.

A Força em Alerta 2 (1995)

A Força em Alerta pode ser considerado o maior e mais ambicioso filme da carreira de Steven Seagal. E foi também o mais bem sucedido de crítica e bilheteria. Naturalmente, a Warner viu não uma janela, mas uma porta escancarada para uma sequência. Afinal, a rival Fox já tinha um carismático herói nas formas do John McClane de Bruce Willis, e Casey Ryback de Steven Seagal parecia ser uma ótima pedida para a Warner também. Assim, três anos depois, o estúdio tirava do papel a continuação que colocava o protagonista desta vez dentro de um trem em alta velocidade, onde terroristas ameaçavam o mundo. Isso que é estar no lugar errado, na hora errada. Bem, não chegava a ser um trem-bala, mas fez estrago.

Velocidade Máxima (1994)

Muito antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o gente-boa Keanu Reeves se tornava um herói de ação ainda no início dos anos 90. Muitos podem apontar Caçadores de Emoção (1991) como sua entrada com pé direito no gênero, mas foi Velocidade Máxima que atingiria novos níveis de sucesso para o estrelato do ator. Velocidade Máxima foi sensação em sua época, e de forma surpresa roubou grande parte dos holofotes de outros blockbusters, vide True Lies e Os Flintstones – O Filme. A trama começa dentro de um elevador e segue claustrofóbica dentro de um ônibus, que não pode diminuir sua velocidade caso contrário uma bomba o explode. Reeves vive Jack Traven, e o filme ainda nos apresentaria uma Sandra Bullock novinha em sua virada na carreira.

Velocidade Máxima 2 (1997)

Não existe nada tão bom que não possa ser estragado. E nem sempre a continuação de um filme de sucesso chega aos pés de seu original. Nem todos podem ser Duro de Matar 2. E Velocidade Máxima 2 definitivamente não é. Embora o mesmo Jan de Bont tenha retornado para dirigir, o astro Keanu Reeves decidiu seguir seu próprio caminho, não querendo nada com essa continuação, que trocava o ônibus por um cruzeiro transatlântico. E sim, se você acha que um cruzeiro é um veículo lento demais para um filme de ação chamado Velocidade Máxima, você está completamente certo. Sandra Bullock retornou e ganhou os holofotes como protagonista. E na ausência de Reeves, entrou em cena o insosso Jason Patric. A melhor coisa é o sempre ótimo Willem Dafoe vivendo o caricato vilão.

Con Air – A Rota da Fuga (1997)

A geração mais nova pode até não acreditar, mas Nicolas Cage era um dos maiores heróis de ação no fim dos anos 90, após ter vencido o Oscar de melhor ator. Tá bem, pode ser informação demais para os mais novos assimilarem, então iremos nos concentrar no filme. Após ter se saído muito bem em A Rocha (1996), diversos roteiros do gênero chegavam à porta do ator, que na época tinha sim renome. O primeiro que ele aceitou foi esse Con Air, que o colocava como herói trágico, um presidiário cumprindo pena por ter matado um sujeito numa briga defendendo a esposa. O tal Con Air do título se refere ao avião que transporta os condenados e que curiosamente o coloca ao lado dos piores criminosos do país. Quando os bandidos tomam conta da aeronave, cabe a Cameron Poe (Cage) fazer o que é certo.

Analista aponta “péssimo marketing” como motivo do fracasso de ‘Han Solo’

Muito tem sido especulado sobre o desempenho fraco de ‘Han Solo‘ nas bilheterias. Enquanto alguns apontavam para uma possível fadiga da franquia, e rejeição por parte dos fãs, outras colocavam a culpa no marketing.

Este último também é a opinião de Doug Creutz, um analista veterano da área, que descarta a teoria sobre a fadiga. “Se a franquia conseguiu sobreviver a A Ameaça Fantasma e Ataque dos Clones, é difícil acreditar que Os Últimos Jedi poderia fazer tanto estrago.”

Com projeção final de US$ 200 milhões nos EUA, Creutz nota que a bilheteria internacional representa apenas 75% da doméstica, tornando-se a menor média de todos os filmes da franquia.

O analista também se aprofunda na péssima campanha de marketing, que falhou em persuadir o público que Alden Ehrenreich poderia ser o jovem Han Solo, fazendo uma comparação com ‘Rogue One‘.

“Acreditamos que o maior problema de ‘Han Solo’ foi a sua campanha de marketing sem personalidade. No primeiro teaser de Rogue One, por exemplo, os primeiros 35 segundos focam quase que exclusivamente em Felicity Jones como a protagonista Jyn Erso, vendendo-a como a nova protagonista do filme.”

O primeiro teaser de ‘Han Solo‘, que foi lançado a apenas 108 dias de seu lançamento, só mostrava 10 segundos de Ehrenreich, o que, segundo análise, não era o suficiente.

Sendo considerado o filme mais caro da franquia, ‘Han Solo‘ também é o com menor retorno financeiro. Até o momento, o longa arrecadou US$ 271 milhões mundialmente.

 

‘Homeland’: Última temporada tem estreia adiada

A 8ª – e última – temporada de ‘Homeland‘ teve sua estreia adiada. Originalmente programada para ser lançada em junho, o último ano da série estreará apenas no final do ano.

O motivo foi por causa da demanda das filmagens em locações internacionais.

Sobre o fim da série, o showrunner Alex Gansa disse:

“‘Homeland’ foi a experiência mais prazerosa e compensatória da minha carreira. Nem todos tiveram a mesma sorte que eu, de fazer uma parceria com Claire Danes, recebendo o suporte até os confins da Terra, tanto da Fox como do Showtime, além da oportunidade de poder trabalhar na companha dos mais talentosos roteiristas, atores e cineastas do ramo. Estou triste de ver essa jornada se encerrar, mas chegou a hora.”

A terceira temporada registrou uma média de 0.3 na demo, e um total de 1.2 milhões de espectadores. Em comparação ao ano anterior, há uma queda de quase 30% na audiência.

 

Atriz de ‘Annabelle 3’ estrelará novo terror da Blumhouse; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, a atriz Madison Iseman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘) vai estrelar ‘Nocturne‘, novo terror da Blumhouse.

O longa será escrito e dirigido por Zu Quirke.

O terror sobrenatural gira em torno de uma pianista incrivelmente talentosa que faz um pacto com o diabo para superar sua irmã mais velha em uma instituição de prestígio para músicos clássicos.

O elenco também conta com Sydney Sweeney (‘Euphoria‘), Jacques Colimon (‘The Society‘) e Ivan Shaw (‘Casual‘).

Novas informações devem sair em breve.

‘O Esquadrão Suicida’: Diretor afirma que o público vai surtar com o personagem do John Cena

Através do Twitter, o diretor James Gunn afirmou que os espectadores irão surtar com o participação de John Cena em ‘O Esquadrão Suicida‘, que será uma espécie de reboot do primeiro filme.

Detalhes sobre o papel do ator estão sendo mantidos em segredo, mas rumores apontam que Cena pode interpretar o Bane, Deathstroke, KGBeast ou Solomon Grundy.

‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘Hellsing’: Roteirista de ‘John Wick’ irá adaptar manga japonês para a Amazon

De acordo com o Deadline, Derek Kolstad (‘John Wick‘) será responsável pelo roteiro de ‘Hellsing‘, adaptação do manga japonês que está sendo desenvolvida pela Amazon Studios.

O longa live-action será baseado no manga criado por Kouta Hirano, que previamente já havia sido adaptado em duas séries animadas.

“Desde que o meu irmão me apresentou o manga do ‘Hellsing’ e o anime há alguns anos, eu tenho o desejo de adaptá-lo,” afirmou o cineasta em uma declaração.

A trama reimagina Drácula como Alucard, um agente especial ligado à Organização Hellsing, sob a liderança de Integra Hellsing, bisneta de Abraham Van Hellsing, para ajudá-los em sua missão de proteger a Inglaterra e o mundo de vampiros, ghouls e outras ameaças sobrenaturais. O manga também se concentra na mais nova recruta de Hellsing, uma ex-policial chamada Seras Victoria.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Falling – Ainda Há Tempo

(Falling)

 

Elenco:

Viggo Mortensen

Lance Henriksen

Sverrir Godnason

 

Direção: Viggo Mortensen

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de Dezembro de 2021

Sinopse: 

John Peterson mora com seu parceiro Eric e sua filha adotiva no sul da Califórnia. Quando ele é visitado por seu pai idoso, Willis, de Los Angeles, que está procurando um lugar para se aposentar, seus dois mundos muito diferentes se chocam.

Curiosidades: 

» Além de estrelar e dirigir, Viggo Mortensen também é responsável pelo roteiro e a produção do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘O Telefone Preto’: Terror da Blumhouse já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Sucesso! Em menos de três semanas, ‘O Telefone Preto‘, novo terror da Blumhouse, já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 62.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 36.5 milhões.

Ao total, a produção já soma sólidos US$ 99 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento entre US$ 16-18 milhões e o sucesso entre os críticos (83% de aprovação no Rotten Tomatoes), ‘O Telefone Preto‘ já pode ser considerando mais um sucesso da Blumhouse.

Vale lembrar que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.

Confira nossa crítica em vídeo:

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Killers of the Flower Moon’: Autor do livro ACLAMA a adaptação de Martin Scorsese

Em entrevista à Vanity Fair, David Grann, autor do livro ‘Killers of the Flower Moon‘ não poupou elogios à adaptação do aclamado cineasta Martin Scorsese (‘O Irlandês’).

Grann revelou ter ficado impressionado com os esforços da produção e dos atores em capturar corretamente o espírito de sua história, ressaltando a importância dos esforços da equipe em retratar fielmente a Nação Osage, o que inclui sua linguagem e cultura.

“Eu visitei os bastidores da produção por alguns dias. Fiquei muito impressionado com a forma que eles conseguiram trazer essas figuras históricas à vida e capturar as verdades escondidas sobre a história. Leo [DiCaprio] conseguiu transmitir perfeitamente a natureza do Ernest Burhart, o nível de complexidade do seu personagem e o seu sistema maligno. E a Lily Gladstone dá vida à Mollie de um jeito muito sensível, com uma emoção poderosa.”

Ele completa, “Eu fiquei chocado com o nível de comprometimento dos atores e do [Martin] Scorsese, e com o quanto eles pesquisaram para realmente entenderem a história. Eles pareciam vorazes, como verdadeiros historiadores, em sua busca por conhecimento, transcrições, documentos e interação com os descendentes e com os membros da Nação Osage. Especialistas da língua Osage trabalharam com os atores para se certificarem que eles acertassem o idioma em um nível técnico. Eu assisti uma cena em que muitos membros do conselho tribal da Nação Osage estavam falando, e acredito que eles contribuíram muito com o próprio diálogo. Sinto que todos irão achar este filme poderoso e de tirar o fôlego.”

Com 3 horas e 54 minutos de duração, ‘Killers of the Flower Moon‘ será o filme mais longo da carreira do diretor Martin Scorsese.

O filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+.

Também foi confirmado que a première do filme acontecerá no Festival de Cinema de Cannes, em maio.

O lançamento do longa protagonizado por Leonardo DiCaprio nas telonas faz parte de um grande investimento que a Apple está fazendo de lançar seus filmes nos cinemas para conseguir melhor visibilidade e reconhecimento durante as prestigiadas temporadas de premiações.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, com roteiro assinado por Eric Roth.

Confira a primeira imagem oficial:

‘Sorria 2’: Ator de ‘Army of the Dead’ se junta ao elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) entrou para o elenco da sequência ‘Sorria 2‘, que está sendo desenvolvida pela Paramount Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O novo filme será estrelado pela Naomi Scott (‘Aladdin’), e contará com o retorno do Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’).

O elenco ainda contará com Rosemarie DeWitt (‘Poltergeist – O Fenômeno’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’) e Miles Gutierrez-Riley (‘The Wilds: Vidas Selvagens’).

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

O novo longa alegadamente focará em Quinn Parsons (Scott), uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista à crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Novo filme da diretora de ‘Babadook’ irá adaptar “um livro muito famoso de TERROR”

Em entrevista ao Gizmodo, a diretora Jennifer Kent, conhecida pelo aclamado ‘Babadook‘, revelou detalhes sobre o seu próximo projeto.

“Nós estamos prestes a anunciar um projeto que estamos desenvolvendo – um filme baseado em um livro. Um livro muito popular de terror. Não posso dizer muito sobre isso neste momento.”

O site World of Reel, no entanto, parece ter descoberto o mistério. O portal afirma que o próximo projeto da cineasta será uma adaptação do livro O Ladrão da Eternidade, escrito por Clive Barker, publicado originalmente em 1992.

Na trama…

“Um menino de 10 anos embarca em uma jornada por uma casa mágica, apenas para descobrir que seu mestre usa o local para atrair crianças e roubar sua juventude.”

Infelizmente, a informação ainda não foi confirmada oficialmente.

Anteriormente, a diretor havia descartado a possibilidade de dirigir uma sequência de ‘Babadook‘: “Sinto que não há necessidade [para uma continuação]. Não há razão para explorarmos além do que já apresentamos. A única razão seria dinheiro. E, por mais que eu ame a ideia de fazer minha hipoteca, eu também quero poder dormir tranquila à noite. Então, sim, não farei uma sequência.”

Na trama, Amelia, uma mãe solo atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo irracional do filho de que há um monstro à espreita na casa, mas logo descobre uma presença sinistra ao seu redor.

babadook

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Motorista de Fuga’, thriller de ação com Samara Weaving

O Disney+ divulgou o trailer nacional do thriller de ação ‘Motorista de Fuga‘ (Eenie Meanie), estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de agosto.

“Uma ex-motorista de fuga é arrastada de volta ao seu desagradável passado quando um ex-empregador lhe oferece a chance de salvar a vida do seu inconfiável ex-namorado.”

Shawn Simmons (‘Wayne’) é responsável pela direção e roteiro.

Karl Glusman (‘Observador’) também estrela a produção.

Atriz de ‘Wandinha’ se junta ao elenco de ‘Psicopata Vitoriana’, terror gótico com Maika Monroe

De acordo com o Variety, Evie Templeton (‘Wandinha’) foi confirmada no elenco do terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho).

A atriz interpretará Drusilla Pounds, a personificação de uma jovem em formação, mas que, por dentro, carrega uma intensidade e uma obscuridade que vão além da sua idade.

Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) estrelará a produção.

O elenco ainda contará com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de Setembro.

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família.

No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

Jason Isaacs interpretará Mr. John Pounds, o enigmático e volúvel proprietário da propriedade. Sobre a escalação, o diretor Zachary Wigon comentou:

Jason [Isaacs] retrata as nuances da psicologia e do comportamento humano com enorme precisão. Estou entusiasmado por tê-lo em ‘Victorian Psycho‘ — será fascinante vê-lo dar vida ao enigmático e mercurial dono da Ensor House, Mr. John Pounds”. 

O projeto é produzido por Dan Kagan (‘Longlegs‘), Sébastien Raybaud (‘Greenland: Migration‘) e o próprio Wigon, com produção associada da prestigiada Anonymous Content.

Os produtores executivos incluem Nick Shumaker, Bard Dorros e Virginia Feito.

Michael Mando revela qual vilão ele interpreta em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

[SPOILER]

O ator Michael Mando confirmou em sua conta do Instagram qual é o seu papel no novo reboot, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Diferente das primeiras suspeitas, que apontavam para o vilão Carnificina, o ator de ‘Better Call Saul’ vai de fato encarar o vilão Escorpião na adaptação.

Confira:


“Ferrão! Estou nas nuvens por poder interpretar meu super vilão favorito, o Escorpião! Partindo para a estreia hoje à noite para causar bagunça”.

 

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Com críticas mistas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ conquista 87% de aprovação no RT

Vingadores: Guerra Infinita’ estreia nesta quinta-feira (26) e as primeiras críticas já estão entre nós.

E com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes até o momento, a aguardada sequência recebeu vários elogios por suas cenas de ação eletrizantes e por ser o filme que culmina os últimos 10 anos do MCU.

Já as críticas negativas pontuam que a continuação deixa a desejar em alguns momentos, não suprindo todas as expectativas dos fãs.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações que já estão no ar. Vale ressaltar que a nota ainda pode sofrer alterações, considerando que vários veículos de grande porte ainda não liberaram seus materiais.

Continue acompanhando o CinePOP, pois atualizaremos as avaliações pelos próximos dias!

Por fora, confira:

“Certifique-se e fique por perto, com o pacote vazio de pipoca em mãos, para a cena pós-créditos – que me deixou mais ansioso por outra sequência. Que já venha amanhã, de preferência”.Moira MacDonald, Seattle Times

“Há 10 anos, neste mês, o universo da Marvel se lançava com ‘Homem de Ferro’, um filme revigorante, vivo, relativamente fácil de se deixar levar. Me parece mais que isso foi há 100 anos”.Michael Phillips, Chicago Tribune

‘Todos os filmes da Marvel da última década foram direcionados para este confronto. E pelo visto a recompensa valeu a espera”.Sara Stewart, New York Post

“Dez anos de filmes da Marvel culminaram em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Valeu a pena a espera? Sim e não”.Scott Chitwood, ComingSoon.net

“As exorbitantes cenas de ação atingem todos os botões necessários que agradam a audiência em intervalos regulares, mas para um filme com potencial infinito…é possível se sentir à margem, em um algoritmo bem limitado”.Tim Robey, Daily Telegraph (UK)

“Talvez ‘Deadpool 2’ seja melhor…”Roger Moore, Movie Nation

“Jamais deveria ter sido tão bom assim”.Kevin Maher, Times (UK)

“Nunca chato, visualmente impressionante, mas basicamente também deprimente e insatisfatório, ‘Guerra Infinita’ vai te deixar querendo mais. Mas não necessariamente no melhor sentido”. – Rosie Fletcher and Hugh Armitage, Digital Spy

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Capitã Marvel’ ganha novo comercial de TV; Confira!

Capitã Marvel‘ ganhou um novo comercial de TV, que traz a veterana Annette Bening em destaque, em uma conversa com Carol Danvers.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Os Goonies’: Sean Astin compartilha INÉDITO teste de elenco; Assista!

Quase 35 anos após o lançamento do icônico filme ‘Os Goonies‘, o ator Sean Astin compartilhou um vídeo inédito, que traz o seu teste de elenco feito para a produção.

O material foi compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram. Na legenda, ele comemora por poder finalmente revelar o material:

“Filmagens jamais vistas! Meu teste de elenco para Os Goonies. Hey pessoal, eu tenho esperado 35 anos para compartilhar isso com vocês. Enquanto ainda estamos nesse momento tão difícil, que nós possamos compartilhar um espírito de aventura”.

Assista ao vídeo:


Vale lembrar o clássico dirigido por Richard Donner vai ganhar uma série de TV.

O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.

No drama, Stella Cooper retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.

A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.

‘Toy Story 4’: Novo vídeo revela os bastidores da criação do filme; Assista!

A sequência ‘Toy Story 4‘ ganhou um novo vídeo, em que dois membros da equipe criativa por trás do longa explicam como uma das principais cenas da animação foi produzida.

No vídeo em questão, os fãs da Pixar descobrem como funciona o processo criativo e técnico no desenvolvimento de uma cena que envolve muitos movimentos e dinamismo.

Confira:

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de US$ 1,073.3 bilhão de dólares mundialmente, tornando-se o filme mais rentável da franquia.

Crítica Netflix | Grandes Fracassos: Woodstock 99 esmiúça o festival de música mais polêmico das últimas décadas

Jovens à flor da pele, entorpecidos por uma atmosfera hedonista e nada controlada foram a combinação explosiva que eclodiu em um dos momentos mais estarrecedores da cultura POP. Originalmente conhecido por ser um símbolo sociopolítico tão emblemático, o festival de música Woodstock viu parte de sua história definhar nos idos dos anos 90, em duas edições problemáticas e mal organizadas.

Em 1999, o que prometia ser um manifesto contra a cultura armamentista e um tributo às vítimas do tiroteio da escola Columbine se transformou em uma completa zona de guerra, tomada por uma extensão de motins, saqueamentos e as mais diversas atrocidades que o ser humano em seu estado animalesco é capaz de fazer. A barbárie do famigerado festival é o foco da minissérie documental Grandes Fracassos: Woodstock 99, que convida a audiência para um denso e impressionante estudo de caso.

Seguindo uma abordagem semelhante a do amado documentário Fyre Festival: Fiasco no Caribe, também original Netflix, a série dirigida por Jamie Crawford é uma espécie de epifania dos horrores. Ao longo de três episódios, a produção pondera a respeito de todos os elementos socioculturais e estratégicos que tornaram o Woodstock em uma inesperada e assustadora experiência no auge de 1999.

Com um leque vasto de material fonte que inclui coberturas jornalísticas, vídeos caseiros feitos por frequentadores e registros nostálgicos dos principais shows, Grandes Fracassos: Woodstock 99 é uma viagem ao passado que ainda explora todo o zeitgeist da juventude noventista, fã do grunge, new metal e hardcore – e que cresceu sob a influência e a ascensão da MTV. E entre takes que revisitam as performances de bandas como Korn, The Offspring, Red Hot Chilli Peppers e Bush, somos apresentados a uma visão mais densa e completa do que de fato incendiou o espírito do público, levando-no aos seus limites físicos e psicológicos.

Com uma rica coletânea de entrevistas, que incluem os vocalistas do Korn e do Bush, Fatboy Slim, Jewel e até mesmo o criador do evento – Michael Lang, a minissérie é um deleite para os curiosos e um programa necessário para os fãs de cultura POP. Trazendo uma perspectiva analítica sobre um dos momentos mais chocantes do entretenimento, Grandes Fracassos: Woodstock 99 responde quase todas as perguntas que ainda pairam no ar e é uma prazerosa espiral no tempo que nos lembra quão caóticos foram os anos 90.

Crítica | Flag Day | Sean Penn apresenta tépido conflito entre pai e filha embalado em folk-rock

Sexto projeto de Sean Penn (Na Natureza Selvagem) na direção, Flag Day (na tradução livre Dia da Bandeira) é baseado no livro de memórias da jornalista norte-americana Jennifer Vogel, Flim-Flam Man: The True Story of My Father’s Counterfeit Life (2004), no qual relata a relação com seu pai, um falsário congênito. Apresentado ao mundo no Festival de Cannes 2021, o projeto é marcado pela primeira vez que Sean Penn dirige a si mesmo e atua ao lado da sua filha Dylan Penn (Condemned). 

Contado pela perspectiva de Jennifer (Dylan Penn), o filme transcorre da infância até o dia em que a jornalista é chamada à delegacia e a comissária de polícia (Regina King) conta os crimes do seu pai John Vogel (Sean Penn). Assim, Flag Day revisita o final dos anos 1970, 1980 até 1992. Com a estonteante fotografia de Daniel Moder (da série Dead to Me), uma das principais cenas é a iluminação solar sobre um campo de centeio. Uma memória marcante da pequena Jennifer (Jadyn Rylee), revisitada várias vezes no filme, por ser um dos últimos passeios em família com o seu irmão (Hopper Penn) e seus pais. 

Assim como a rápida aparição de Regina King, Flag Day conta a participação especial de Josh Brolin, como Tio Beck, em menos de três minutos em tela. Outra parceria fiel no projeto de Sean Penn é do cantor Eddie Vedder, o qual canta ao lado da filha Oliva Vedder a canção principal There Is a Girl. A trilha sonora, a propósito, é uma espetáculo à parte para os amantes do folk-rock. Além do vocalista da banda Pearl Jam, as cenas de um Estados Unidos de 40, 30 anos atrás são embaladas por Cat Power (Dreams) e Glen Hansard (As You Did Before), ex-banda The Frames

Com a saída de John Vogel de casa, o crescimento de Jennifer é marcado pelo abandono emocional da mãe alcoólatra (Katheryn Winnick, da série Vikings) e a eterna esperança de reunir-se com ele. O pai, entretanto, está sempre envolvido em esquemas secretos, enquanto declara ser um empreendedor. A mentira, portanto, torna-se uma constante na vida da menina. 

Nos anos 1980, Jennifer transforma-se numa adolescente rebelde e viciada em drogas para fugir do seu cotidiano. Seu padrasto (Norbert Leo Butz) rendido à bebida lhe faz visitas noturnas sob a vista grossa da própria mãe. Sem esperança de continuar na escola e determinada a fugir do abuso domiciliar, a jovem parte para construir uma vida ao lado do pai. Apesar de não ser bem recebida, os dois tentam edificar uma convivência equilibrada, mas não por muito tempo. 

Com uma peruca de cabelos escuros, a adolescente Jennifer é a parte mais arrastada da história. A narrativa recupera-se com as cenas entre pai e filha, no qual a jovem toma a responsabilidade de colocá-lo nos eixos. Nesses momentos, Dylan Penn brilha e apresenta a força necessária para torná-la uma protagonista legítima. É evidente que existe uma potência de estar ao lado do seu verdadeiro pai, visto que Sean Penn sabe como poucos atores vestir a capa do vigarista implacável, tanto quanto do fracassado arrependido.  

Por um lado, a dramática relação entre pai e filha funciona e os sentimentos confusos da personagem, entre a admiração infantil e a decepção da realidade, são tocantes. Em contrapartida, Flag Day exibe uma narrativa morna sobre a penúria de crescer em uma família desfeita e as decisões imprudentes tomadas a partir dessa vivência.

Se o roteirista Jez Butterworth (No Limite do Amanhã) retirasse as graciosas cenas de diálogos entre pai e filha, nas quais o mentiroso inexorável continua a usar suas astúcias para a filha já madura, o filme é fraquíssimo. Sem grandes impressões, Jennifer torna-se uma jornalista com um pai presidiário. Flag Day estampa o sentimento de decepção de uma filha por seu pai não ter sido o herói dos seus sonhos.

‘The Unthinkable’: Suspense sueco no estilo ‘Cloverfield’ ganha trailer de tirar o fôlego

O suspense ‘The Unthinkable’ (‘Den blomstertid nu kommer’) ganhou um trailer de tirar o fôlego, prometendo muitos mistérios. Assista:

Na trama, a Suécia enfrenta um misterioso ataque, enquanto Alex (Christoffer Nordenrot) tenta reunir-se com o amor da sua juventude, Anna (Lisa Henni).

Dirigido pelo novato Victor Danell, o suspense é parcialmente financiado por fãs. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘Kin’: Ficção científica ganha trailer repleto de ação e pôster com referência futurista

A Paris Filmes liberou o primeiro trailer de sua nova ficção científica, ‘Kin’, estrelada por James Franco, Dennis Quaid e Zoë Kravitz. Assista:

O longa conta com a estreia dos diretores Jonathan e Josh Baker na direção, e narra a história de um condenado que saiu da prisão junto com seu irmão adotivo, que são perseguidos por um grupo criminoso e policiais, e são forçados a fugir com uma arma misteriosa que usam para sia proteção.

O longa estreia no Brasil em 06 de setembro de 2018.