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Alicia Vikander confirma que ‘Tomb Raider’ será baseado no game de 2013

A atriz Alicia Vikander recebeu a difícil missão de substituir Angelina Jolie como ‘Lara Croft‘, personagem que a catapultou à fama. Mas Vikander parece estar bastante confiante.

Em entrevista ao HitFix, a atriz confirmou que o reinício da franquia nos cinemas será baseado no game desenvolvido pela Crystal Dynamics em 2013, recebido com louvor universal pelos críticos e s.

“Eles me disseram que o filme será baseado na reinicialização do jogo, lançado em 2013. Então será mais uma história de origem. Vamos entrar em um aspecto emocional ao conhecer Lara, e eu espero que seja de uma forma aprofundada. Por isso, espero fazer com que esse novo filme traga algo novo e fresco, que se manterá como uma nova franquia”, afirmou.

Vale lembrar que Vikander concorreu ao papel com a britânica Daisy Ridley, que roubou a cena em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, mas as negociações não prosperaram.

A Warner e a MGM confirmam para 16 de março de 2018 a data de estreia do novo ‘Tomb Raider‘, que trará a Oscarizada Alicia Vikander como a lendária Lara Croft.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet foi contratada para reescrever o roteiro de Evan Daugherty (‘Tartarugas Ninja‘). Ela tem no currículo apenas o inédito ‘Transformers 5‘ (como uma das cinco coroteiristas do projeto).

“O game fez Lara Croft se sentir como um ser humano real, isso é definitivamente algo que queremos trazer para a tela grande também. Acho que isso vai fazer as pessoas se relacionam com Lara como uma personagem. Estou esperando para trazer um pouco das minhas sensibilidades norueguesas para a franquia”, revelou o diretor.

O roteiro pretende colocar “Lara Croft no patamar de Ellen Ripley e Sarah Connor, grandes heroínas do cinema”.

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

 

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Canário Branco e ‘Supergirl’ em nova imagem do mega crossover da CW

Caity Lotz, intérprete da Canário Branco em ‘Legends of Tomorrow’, liberou em seu perfil no Twitter uma selfie com Melissa Benoist, a Supergirl, durante os bastidores de um dos quatro episódios que irão reunir todos os heróis do canal CW, The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow’.

Confira:

 

Já na semana passada, o canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.

O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.

Os episódios que irão unir ‘The Flash, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.

A apresentação dos crossovers acontecerá em outubro e entre eles, estará o 100° episódio do Arqueiro Verde, que contará com as presenças já confirmadas do Exterminador e da ‘Supergirl‘.

 

Vale lembrar que em maio, durante a apresentação da produção da CW em Nova York, o executivo Mark Pedowitz revelou que o canal fará “o maior crossover da história da TV”. O episódio especial deve ir ao ar em Dezembro, antes da midseason finale das séries.

The Flash‘ e ‘Arrow‘ foram usados como uma plataforma de lançamento para ‘Legends of Tomorrow‘, mas nunca houve um cruzamento entre as séries.

 

Novo trailer dos episódios finais mostra que ‘Legends of Tomorrow’ trará surpresas

A seguir, você confere o trailer completo do que vem por aí nos episódios finais de ‘Legends of Tomorrow‘.

Assista:

CW faz nova manobra para ‘Legends of Tomorrow’ não ser cancelada – Confira!

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

Novo e sangrento teaser do terror ‘A Autópsia’

A Diamond Films liberou uma nova prévia para o terror ‘A Autópsia‘ (The Autopsy of Jane Doe).

O filme estreia nos cinemas nacionais dia 4 de Maio.

Confira, com trailer legendado e cartaz:


Tommy Tilden (Brian Cox) e Austin Tilden (Emile Hirsch), seu filho, são os responsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Os trabalhos que recebem costumam ser muito tranquilos por causa da natureza pacata da cidade, mas, certo dia, o xerife local (Michael McElhatton) traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer, colocando a vida dos dois em perigo.

André Øvredal (‘O Caçador de Troll’) dirige.

 

‘Enviada do Mal’: Netlix lança terror dos produtores de ‘A Bruxa’ com Emma Roberts

A Netflix disponibilizou em seu catálogo nacional o terror ‘Enviada do Mal‘, também conhecido pelos títulos ‘February‘ e ‘The Blackcoat’s Daughter‘.

O longa é estrelado por Emma Roberts e Kierman Shipka (‘Mad Men‘).

Assista ao trailer:

Exibido em diversos festivais desde 2015, o filme é produzido pela A24, mesma produtora de ‘Moonlight – Sob à Luz do Luar‘, ‘The Lobster‘, ‘A Bruxa‘, e outros ótimos filmes.

A história gira em torno de Kat (Kiernan Shipka) e Rose (Lucy Boynton), duas meninas que são deixadas sozinhas em uma escola preparatória durante as férias de inverno, quando seus pais, misteriosamente, deixam de buscá-las. Enquanto as meninas presenciam ocorrências cada vez mais estranhas e assustadoras, ela cruzam com outra história – a de Joan (Emma Roberts), uma jovem problemática, que, por razões desconhecidas, está determinada a chegar a Bramford o mais rápido que puder. À medida que Joan se aproxima da escola, Kat torna-se atormentada por visões cada vez mais intensas e horrorosas, com Rose fazendo o seu melhor para ajudar seu novo amigo, enquanto ela desliza cada vez mais no alcance de uma força malvada invisível. – diz a descrição oficial da A24.

A direção será de Oz Perkins (‘Desejo Selvagem‘, 2005), que também escreve o roteiro.

Lucy Boynton (‘Sing Street‘), Lauren Holly (‘Do Que As Mulheres Gostam‘), James Remar (‘Dexter‘, ‘O Rei das Armas‘), entre outros nomes, completam o elenco..

Estudo diz que ‘Will & Grace’ será um dos grandes sucessos da temporada

Um estudo realizado pela Ipsos, nos EUA, comprova queWill & Grace‘ é a série de TV que o público está mais curioso para conferir entre as estreias de novas séries no “fall season”.

Dos 6 mil entrevistados, 66% já tinham conferido um dos trailers da temporada, bem como estava curioso ou ansioso para assistir ao primeiro episódio do revival, que vai ao ar na próxima semana.

Confira o ranking completo:

Will & Grace” (NBC) 66.5%
“Law & Order True Crime: The Menendez Murders” (NBC) 44.7%
“S.W.A.T.” (CBS) 36.9%
“Young Sheldon” (CBS) 36.1%
“Marvel’s Inhumans” (ABC) 36.0%
“The Good Doctor” (ABC) 33.3%
“Dynasty” (The CW) 32.3%
“Me, Myself & I” (CBS) 29.3%
“The Gifted” (Fox) 28.0%
“SEAL Team” (CBS) 23.7%
“The Orville” (Fox) 20.8%
“Kevin (Probably) Saves the World” (ABC) 19.6%
“Ghosted” (Fox) 18.5%
“The Mayor” (ABC) 18.0%
“The Brave” (NBC) 16.4%
“Valor” (The CW) 14.5%
“Wisdom of the Crowd” (CBS) 9.9%
“Ten Days in The Valley” (ABC) 9.6%
“9JKL” (CBS) 9.4%

De maneira surpreendente, a NBC anunciou durante o Television Press Association que ‘Will & Grace‘ já está renovada para a segunda temporada do revival.

Com a primeira temporada já filmada, os produtores deram início aos trabalhos da segunda temporada do revival, que deverá estrear em 2018.

Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) voltam a estrelar.

Will & Grace teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

Will e Grace eram namorados na faculdade. Will estava confuso com sua sexualidade, até que no dia de ação de graças, Grace convida Will para ir até sua casa, lá decidem fazer sexo. Na hora “H”, Will percebe que é homossexual. A partir daí, os dois se tornam grandes e inseparáveis amigos, com várias situações hilariantes e atrapalhadas.

Will & Grace é uma das séries que tiveram mais indicações ao Emmy, o prêmio mais importante da televisão norte-americana. Foram 83 indicações e 16 prêmios, ao longo de oito temporadas.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original

Quando o primeiro ‘Deadpool’ entrou em produção em 2015, ele era tido como um possível fracasso de bilheteria pela 20th Century Fox. Adaptações de quadrinhos para os cinemas conquistavam milhões de dólares nas bilheterias por terem classificação indicativa livre, permitindo que os pais levassem seus filhos aos cinemas.

Porém, o Deadpool era conhecido nas HQs por ser um Mercenário Tagarela de boca suja, o que pedia um filme Rated-R – para maiores de 17 anos. O projeto era tão duvidoso e arriscado, que o estúdio liberou “apenas” US$ 58 milhões para a produção – um valor baixo para os padrões dos blockbusters hollywoodianos.

O resultado? O filme arrecadou sensacionais US$ 783 milhões nas bilheterias, se tornando a maior arrecadação da história para um filme Rated-R, e abrindo o caminho para que a Fox pudesse se arriscar novamente com ‘Logan’ – o melhor filme do Wolverine.

Dois anos depois do lançamento de ‘Deadpool’, eis que a sequência chega aos cinemas com um orçamento muito mais robusto (especula-se que na casa dos US$ 120 milhões), e sem medo de arriscar.

A brilhante dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (‘Zumbilândia’) conseguiu pegar tudo que funcionou no primeiro filme e repetir em uma dose ainda maior: piadas de cunho sexual, metalinguagem abusiva, linguagem nerd e referências a milhares de outros produtos pop – passando pelo tenebroso ‘Lanterna Verde‘, os filmes da franquia ‘X-Men‘, as produções da Marvel Studios e até o obscuro Universo Cinematográfico da DC.

Desta vez, Wade Wilson abraçou o uniforme de anti-herói e rodou o mundo lutando contra ninjas, a yakuza e um grupo sexualmente agressivo. Após passar por uma trágica experiência, o Deadpool recebe um chamado divino com a missão defender um jovem mutante descontrolado que foi abusado por um grupo de enfermeiros, enquanto precisa lutar com um super soldado que veio do futuro – o famoso Cable. Para isso, ele precisará recrutar um grupo pra lá de eclético de pessoas com poderes bizarros – formando a X-Force.

Irreverência é a palavra da ordem aqui. Todos os possíveis rumos que você acredita que o roteiro possa tomar, ele vai totalmente ao contrário entregando um filme repleto de reviravoltas chocantes, e algumas até dramáticas e mortais. Se você nunca imaginou chorar em um filme do Deadpool, você definitivamente pode se surpreender.

Unindo humor e drama na medida certa – ou seja, muito mais humor do que drama – o filme consegue surpreender os espectadores com situações extremamente surreais sem nunca perder seu humor ácido e satírico – marca registrada do protagonista.

As novas adições são excelentes. Josh Brolin é a personificação ideal do Cable, e Zazie Beetz é a Dominó perfeita. A dupla rouba a cena e nos empolga em saber que podem estrelar um filme derivado da X-Force. Quem também rouba a cena é a belíssima brasileira Morena Baccarin, retornando como Vanessa – que protagoniza um dos momentos mais WTF? do filme.

A troca de diretores pode ser sentida positivamente: Tim Miller foi substituído pelo estilosíssimo David Leitch, responsável por ‘Atômica’ e ‘John Wick’, que deixa sua assinatura visualmente espetacular nas cenas de ação. A cereja do bolo é a trilha sonora repleta de clássicos românticos dos anos 80, com direito a melodias do Air Suply e A-Ha. É um deleite visual e auditivo.

Ryan Reynolds se entregou de corpo e alma para o personagem de sua vida, e finalmente conseguiu se redimir por ‘Blade Trinity’ e ‘R.I.P.D. – Agentes do Além’. Quem sabe se ‘Deadpool 3’ for tão bom quanto o segundo, a gente possa perdoá-lo por ‘Lanterna Verde’, não é mesmo?

Deadpool 2’ consegue a difícil proeza de ser ainda melhor que o filme original. Apesar de se levar um pouco mais a sério, o filme não perde seu característico humor irreverente e usa seu orçamento maior para adicionar mais ação, efeitos especiais, explosões e participações de outros X-Men – afinal, agora sobrou uma graninha para pagar o cachê do resto dos alunos do Professor X.

Ah sim: Não saia antes dos créditos subirem, ‘Deadpool 2’ tem a cena pós-créditos mais inovadora e divertida de toda a história do cinema, que deixa qualquer cena pós-créditos dos filmes da Marvel no chinelo.

[SPOILER] O que acontece na SENSACIONAL cena pós-créditos de ‘Deadpool 2’? 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Crítica em Vídeo:

 

Os 17 Filmes de Terror mais Esperados de 2019

2019 será um ano muito especial para os cinéfilos, especialmente para os fãs de filmes de terror. Pensando nisso, separamos os 17 Filmes de Terror Mais Esperados de 2019 para que vocês não percam nenhum deles.

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo muito especial elegendo filmes como  ‘It – A Coisa 2‘, ‘Annabelle 3‘, ‘Cemitério Maldito‘, ‘Nós‘, entre váriosss outros.

Assista a matéria:

 

Quais filmes vocês estão mais ansiosos para ver?

 

  1. The Hole in the Ground – 1º de Março (EUA)

Uma mãe e o seu filho se mudam para a Irlanda, onde o garoto logo desaparece. Ao reaparecer, a jovem mãe começa a acreditar que o menino que retornou não é realmente o seu filho. Baseado em uma lenda popular no país, o trailer é extremamente sinistro e o longa tem potencial para ser um dos mais assustadores do ano. Para quem gosta de produções com crianças malignas, essa é parece ser perfeita.

  1. Brightburn – 23 de Maio

Depois de ser despedido da direção de ‘Guardiões da Galáxia 3‘, James Gunn retorna ao gênero com a produção de ‘Brightburn‘ – um longa que parece recontar a história do Superman sob um viés completamente aterrorizante. Imagina uma criança super poderosa com tendências assassinas? Absolutamente sinistro.

  1. Godzilla II: Rei dos Monstros – 30 de Maio

Esse filme não é exatamente terror, mas tem tudo para agradar os fãs do gênero. Pela primeira vez em muito tempo, os fãs do Godzilla estão ansiosos para um filme da franquia, especialmente depois do decepcionante longa de 2014. Essa sequência, no entanto, promete uma dose gigante de adrenalina e muita briga entre monstros.

  1. Scary Stories to Tell in the Dark – 9 de Agosto (EUA)

Na trama, um grupo de crianças deve superar os seus medos para salvar uma cidade pequena. Produzido por Guillermo del Toro, o filme é baseado em um sinistro livro de contos. Além disso, a direção é do talentoso André Øvredal, responsável pelo perturbador ‘A Autópsia‘. Não tem como não ficar ansioso, não é mesmo?

  1. Crawl – 19 de Agosto (EUA)

Produzido por Sam Raimi, o filme segue uma jovem tentando salvar o pai durante um furação categoria 5. O problema? A casa está alagada e cheia de crocodilos. A Premissa lembra um pouco ‘Nas Garras do Tigre‘, mas o que torna esse filme tão aguardado é a direção do Alexandre Aja (‘Viagem Maldita‘ e ‘Piranha‘) e Kaya Scodelario encabeçando o elenco.

  1. Are You Afraid of the Dark? – 11 de Outubro

Baseado na popular série antológica dos anos 90, ‘Clube do Medo‘, esse longa promete trazer uma grande dose de nostalgia. A trama é desconhecida, mas conta com o roteiro de Gary Dauberman, responsável por alguns dos maiores sucessos dos últimos anos, como ‘It: A Coisa‘ e ‘Annabelle 2‘.

  1. O Grito – 21 de Junho (EUA)

Lançado em 2004, ‘O Grito‘ foi um enorme sucesso nas bilheterias (arrecadou mais de US$ 187 milhões mundialmente). No entanto, a franquia, com tanto potencial, acabou se perdendo na sequência e morrendo com um lançamento direto em vídeo. Na esperança de revitalizá-la, um novo reboot será lançado em 2019. O longa já teve testes de exibições, mas a primeira reação não foi muito positiva. Felizmente, é exatamente para isso que essas exibições servem; identificar e consertar os possíveis problemas apontados pelo público. Além disso, Lin Shaye está no elenco e é sempre ótimo vê-la nas telonas.

  1. Medo Profundo 2 – 28 de Junho (EUA)

O primeiro filme foi uma grata surpresa, e essa sequência tem tudo para ser ainda melhor. Dessa vez a história vai se passar no Brasil (!), e seguirá um grupo de jovens preso em cavernas subterrâneas à mercê de tubarões famintos. Johannes Roberts retornará à cadeira de diretor, e prometeu que o filme será tão claustrofóbico quanto ‘Abismo do Medo‘.

  1. Os Novos Mutantes – 1º de Agosto

Apesar dos diversos adiamentos – boatos que metade do projeto teria que ser refilmado –, todos estão ansiosos para assistir o primeiro filme de “super-herói” com um clima de terror. A ideia é original e pode resultar em um filme excelente e assustador. Só resta saber se eles irão abraçar a premissa ou irão perder a oportunidade de fazer algo unicamente sinistro.

  1. A Maldição da Chorona – 18 de Abril

Produzido por James Wan, a trama gira em torno de uma famosa lenda mexicana: a Llorona, uma entidade que leva crianças depois de tragicamente ter perdido as suas. O longa é dirigido pelo novato Michael Chaves, cujo trabalho impressionou tanto Wan, que ele foi contratado para dirigir o aguardado ‘Invocação do Mal 3‘.

  1. Escape Room – 7 de Fevereiro

Seis pessoas têm que se juntar para escapar de quartos com armadilhas mortais. ‘Escape Room‘, com elementos de ‘Jogos Mortais‘, tem tudo para ser um ótimo filme do gênero e o começo de uma franquia de sucesso. O longa estreou em US$ 18 milhões nas bilheterias dos EUA, o que pode garantir sua continuidade no futuro.

  1. A Morte te Dá Parabéns 2 – 21 de Fevereiro

O primeiro filme foi um sucesso inesperado, e esse segundo deve seguir pelo mesmo caminho. Essa é uma sequência que não só continua os eventos do primeiro filme, como também os repete. Prontos para ver a Tree morrendo diversas vezes novamente para descobrir a identidade do assassino? Parece que dessa vez ela vai controlar o próprio destino.

  1. Brinquedo Assassino – 21 de Junho (EUA)

Quando o remake foi anunciado, os fãs não encararam com bons olhos. E, com apenas algumas imagens divulgadas, é difícil saber se o filme chegará aos pés do original. No entanto, é inegável que todos estão bem atentos com o projeto. O fato da Aubrey Plaza (que está incrível na série ‘Legion‘) ser a protagonista do filme é um bom sinal, mas ainda não sabemos o que esperar do diretor Lars Klevberg – seu único outro crédito é ‘Morte Instantânea‘, mas ninguém teve a oportunidade de conferi-lo ainda. Só o tempo dirá se vai valer a pena!

  1. Cemitério Maldito – 4 de Abril

O primeiro trailer do remake de ‘Cemitério Maldito‘ não mostra muita coisa, mas os diretores Kevin Kölsch e Dennis Widmyer (do excelente ‘Starry Eyes‘) merecem nosso voto de confiança. Além disso, os cineastas prometerem uma adaptação bem mais fiel ao livro.

  1. Annabelle 3 – 11 de Julho

A boneca maldita está de volta! Apesar de fazer parte do popular universo ‘Invocação do Mal‘, Annabelle se tornou um ícone do gênero por si só. O terceiro filme trará o retorno dos Warrens, que pela primeira vez participarão de um spin-off da franquia original. Apesar disso, o longa será centrado na filha do casal, que será atormentada pela boneca e pelos outros objetos amaldiçoados da casa. Está sendo descrito como ‘Uma Noite no Museu‘ do terror, e mal podemos esperar!

  1. Nós – 21 de Março

Depois de ganhar o Oscar com ‘Corra!‘, Jordan Peele retorna com mais uma trama perturbadora, cheia de simbolismo e forte engajamento social. Lupita Nyong’o estrela o longa, que parece ser um dos mais diferentes e originais do gênero este ano.

  1. IT: A Coisa – Capítulo 2 – 5 de Setembro

It: A Coisa‘ foi um dos maiores sucessos de 2017, tornando-se um verdadeiro fenômeno. A sequência não só é o terror mais aguardado do ano, como também é um dos filmes mais aguardados em geral. Esse segundo filme traz a mesma equipe do anterior e ainda conta com um elenco adulto de peso – incluindo Jessica Chastain e James McAvoy. Tem tudo para ser um dos longas mais bem-sucedidos de 2019!

‘Vis A Vis’: 4ª temporada será a última da série

De acordo com o El Comercio, a trama de ‘Vis a Vis‘ não ganhará uma 5ª temporada após o encerramento pela Fox Espanha.

Em um comunicado, o showrunner da série, Iván Escobar, comentou:

“A série tem que terminar quando a narrativa exige isso. A quarta temporada de ‘Vis a Vis‘ mantém um alto nível de ação, atingindo uma intensidade que nunca imaginamos para a série e seus personagens. Acreditamos que estamos no momento perfeito para entregar um final merecido e satisfazer o público. Aumentar o número de temporadas não traria nada de novo e não podemos permitir que ‘Vis a Vis‘ se tornasse repetitiva.”

Anteriormente, a série havia sido cancelada pela emissora Antena 3 com apenas duas temporadas, até que a Fox Espanha a resgatou para dar continuidade à narrativa.

Lembrando que a 4ª temporada chega à Netflix em 27 de Setembro.

Confira a sinopse e o trailer:

Um novo diretor e um carcereiro que virou prisioneiro chegam a Cruz del Norte. Zulema reencontra um familiar, enquanto Sole recebe notícias transformadoras.

10 Pontos em Comum entre ‘Vis a Vis’ e ‘La Casa de Papel’

A série foi criada por Daniel Écija, Iván Escobar, Esther Martínez Lobato e Álex Pina – sendo este último também responsável pelo sucesso ‘La Casa de Papel‘.

Crítica | Vis a Vis – Segunda Temporada Amadurece Sem Perder a Ternura 

O elenco inclui Alba Flores, Maggie Civantos, María Isabel Díaz Lago, Marta Aledo, Najwa Nimri, Berta Vázquez, Jesús Castejón e Laura Baena.

‘Zack Snyder’s Liga da Justiça’ ganha imagens oficiais

O ‘Zack Snyder’s Liga da Justiça‘ será lançado na HBO Max em 2021, e o “filme” teve suas primeiras imagens divulgadas.

O corte do Zack Snyder tem aproximadamente 3 horas e 30 minutos de duração, contra as 2 horas de filme lançadas no cinema em 2017.

Confira as imagens:

Depois de anos de campanha do diretor Zack Snyder, seus fãs e colegas, a Warner Bros. decidiu ouvir aos pedidos e lançar o corte do diretor para o filme.

O diretor Zack Snyder anunciou a notícia em uma sessão de perguntas e respostas ao vivo na quarta-feira, após uma exibição virtual de seu filme do Superman, ‘O Homem de Aço‘.

“Quero agradecer à HBO Max e à Warner por esse gesto corajoso de apoiar artistas e permitir que suas verdadeiras visões sejam realizadas. Também um agradecimento especial a todos os envolvidos no movimento SnyderCut por tornar isso uma realidade ”, disse Snyder.

“Desde que cheguei aqui, há 14 meses, a campanha para o #ReleaseTheSnyderCut tem sido uma batida diária em nossos escritórios e e-mails. Bem, os fãs pediram, e estamos emocionados por finalmente entregar. No final das contas, é realmente tudo sobre eles e estamos muito animados para poder lançar a visão final de Zack para este filme em 2021. Isso nunca poderia ter acontecido se não fosse pelo trabalho duro e pelos esforços combinados de as equipes da HBO Max e da Warner Bros. Pictures ”, disse Robert Greenblatt, presidente da Warner Media.

Snyder concluiu a maior parte do trabalho em ‘Liga da Justiça‘ em 2016, mas se afastou da pós-produção após uma tragédia familiar. A Warner trouxe Joss Whedon para finalizar o filme e alterou diversas coisas, como a paleta de cores.

Com orçamento estimado em US$ 300 milhões, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou mais de US $ 650 milhões em todo o mundo e não ressoou com os críticos, com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes.

No ano passado, o Snyder já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max. 

 

‘Mulher-Maravilha 1984’ terá cena pós-créditos no cinema

Mulher-Maravilha 1984‘ terá uma cena pós-créditos quando for lançado nos cinemas no dia 17 de Dezembro, mas a imprensa não saberá do que se trata até.

O filme da DC Comics foi exibido para membros da imprensa nos EUA, e as cópias do filme não incluíram a cena pós-créditos.

A novidade foi confirmada pela diretora Patty Jenkins, que confirmou que a versão dos cinemas virá com uma cena surpresa.

“Sim. Teremos uma cena pós-créditos nos cinemas. Não mostramos para a imprensa, porque se alguém revelar o que é, qual será a graça?”, afirmou. 

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

‘Mulher-Maravilha 1984’ abre com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Assista nossa crítica em VÍDEO:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jenkins foi questionada se pensa em trazer algum outro herói do DCEU para lutar com – ou contra – Diana.

Nos quadrinhos, a Mulher-Maravilha enfrentou o Superman. Porém, Jenkins revelou que ela não pensa em trazer outro herói pois prefere histórias solo.

“Acho que existem pessoas fazendo ótimos filmes de crossover por aí. Mas essa não é minha preferência. Eu amo uma história singular muito poderosa. Você nunca sabe se vai acontecer algo que nos faça sentir que é necessário à história trazer outro herói, mas eu nunca faria isso por qualquer outro motivo.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Quando Mulher-Maravilha foi lançado em 2017, os filmes estrelados por super-heroínas eram escassos nos cinemas após os fracassos de ‘Mulher-Gato‘ (2004) e ‘Elektra‘ (2005).

Apesar de vários executivos de Hollywood duvidarem do sucesso da produção, Mulher-Maravilha se tornou um fenômeno e arrecadou US$ 821,8 milhões mundialmente e abriu o caminho para novas superproduções estreladas por mulheres, como ‘Aves de Rapina‘ (2020) e ‘Viúva Negra‘ (2021).

Na entrevista, Jenkins revelou que acredita que seu filme ajudou a pavimentar o caminho para outros filmes de super-heroínas.

“Eu definitivamente sei que quando estávamos fazendo nosso filme, várias pessoas falaram publicamente sobre como iríamos falhar. Todos pensaram que iríamos falhar e que ninguém iria ver um filme como este. Achei que não fazia sentido algum. Felizmente, eu estava cega para isso… E vejo agora que outros filmes estão sendo feito. Sucesso e dinheiro mandam uma grande mensagem para o mundo, e estou muito feliz por termos essas coisas não apenas para nós, é claro, isso é ótimo, mas também para mostrar ao mundo que é possível filmes liderados por mulheres como super-heroínas”, concluiu. 

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

‘Velozes e Furiosos 10’: Shaw e Han vão acertar as contas no filme? [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Sung Kang, que volta a viver o Han (Sung Kang) em ‘Velozes e Furiosos 9‘.

O ator falou sobre sua iminente vingança contra Shaw (Jason Statham).

Assista a entrevista:

Questionado se gostaria de ganhar um filme solo da franquia, o ator falou quem ele gostaria que aparecesse no filme.

“Eu adoraria a oportunidade de fazer um filme derivado e trazer outros personagens de Desafio em Tóquio. Assim como o universo Marvel e o universo de super-heróis, nós temos a oportunidade de expandir nosso universo, certo? Porque não trazer personagens queridos dos primeiros filmes, especialmente do primeiro. Eu adoraria ver o retorno da Suki, interpretada pela Devon Aoki.”, afirmou.

Em entrevista ao EW, o ator Jason Statham reagiu ao retorno do Han, afirmando que eles precisam trazer de volta o seu personagem, Deckard Shaw, para um acerto de contas no décimo filme.

“Eles têm me trazer de volta porque eu preciso cuidar daquele problema. Se o Han tem alguma conta para acertar, é comigo.”

Statham, que não deve aparecer no nono filme, expressou seu desejo em retornar para os dois últimos filmes da franquia:

“Eu topo. Amo o Justin Lin, ele é um ótimo diretor. É uma pena que ele foi fazer outras coisas quando eu me juntei à franquia há alguns anos. Tudo o que eu pude fazer com o Justin foi uma pequena participação no final. Eu quero fazer um filme com ele. E eu adoraria ver a família de ‘Velozes e Furiosos’ novamente, eles são ótimos. Eu tenho muito carinho por eles.”

O filme já está em exibição nos cinemas!

“AAAAAAAAAAAAAAAAA”: Bruna Marquezine comemora sua confirmação em ‘Besouro Azul’, novo filme da DC

Após ter anunciada pelo The Wrap no elenco do filme ‘Besouro Azul’ (Blue Beetle), da DC, a atriz brasileira Bruna Marquezine comemorou no Twitter.

Além da celebração, Bruna também compartilhou um vídeo em seu Instagram mostrando o momento em que recebeu a notícia que havia conseguido o papel, que foi revelada pelo próprio diretor Angel Manuel Soto.  Ela vai interpretar a protagonista feminina Jenny.

“Para ser honesta, acho que ainda não caiu a ficha. Hoje estou revivendo todos os sentimentos e emoções que senti naquele dia e ainda mal consigo acreditar que isso está acontecendo! Mas eu posso FINALMENTE compartilhar isso com vocês! Uma brasileira em um filme de super-heróis da DC?!?!?!?!!! E essa brasileira sou eu?!?!?! QUE?!?!??! Isso sempre pareceu algo tão distante na minha vida, especificamente para uma garota de Duque de Caxias, subúrbio do Rio. Obrigado do fundo do meu coração por confiar em mim para dar vida a Jenny!”, postou.

Confira:

Na internet, os brasileiros comemoraram a contratação da atriz:

Em Novembro, Marquezine revelou ao podcast Mamilos que também participou do processo de seleção para viver a Supergirl no filme ‘The Flash‘, e conseguiu ficar na segunda posição – perdendo o papel para a americana Sasha Calle após não conseguir viajar até Londres devido a pandemia de Covid-19.

“E eu fui a única brasileira aprovada. Fui para o top 5, depois fui para o top 2”, contou a atriz.

Segundo ela, 60 atrizes haviam sido selecionadas para o teste, mas o diretor Andy Muschietti gostou dela e da sua química com Ezra Miller, de 29 anos, que vive o Flash.

“Fiz um teste de elenco com o Ezra. Eles chamavam de ‘teste frio’. E o Ezra disse: ‘Esse teste frio veio direto do inferno, que bom!'”, brincou.

Besouro Azul’ tem estreia prevista para 18 de agosto de 2023.

Xolo Maridueña, da série ‘Cobra Kai, derivada do clássico ‘Karatê Kid‘, será o protagonista.

Durante uma entrevista para a Variety, o astro explicou como a série o ajudou a se preparar para encarnar o próximo herói da DC.

“Acredito que esse filme vai ser um trampolim na minha vida. Mas eu devo tudo à ‘Cobra Kai, porque eu tive a chance de construir química com o elenco ao longo dos anos e eles me ensinaram muito. Tentar recriar essa química em um período muito menor de tempo vai ser difícil, mas todos esses caras são profissionais. Estou nas mãos de pessoas que são as melhores no que fazem. Atuar em ‘Cobra Kai‘ foi uma bênção porque agora eu sei fazer acrobacias, saltos malucos e sei socar e chutar. No filme [do ‘Besouro Azul‘] tudo será levado a um nível mais alto com aquelas telas verdes e efeitos especiais. Eu estou muito empolgado.”

Questionado se podia dar alguns detalhes sobre a trama do longa, o astro fez mistério.

“Não sei o quanto posso falar, mas posso adiantar que o filme vai respeitar e dar brilho à cultura latina, mas vai mostrar que você pode ter a origem que for… O que importa é o quão disposto está a embarcar numa missão em prol da humanidade. Mas é muito legal o fato de que vamos falar em espanhol em boa parte do filme. Isso com certeza vai fazer eu me sentir em casa, mas o idioma não é a única razão para isso.”

O longa ganhou a primeira arte oficial detalhando o visual do personagem durante a DC FanDome.

Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:

Nos quadrinhos, Jaime Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul, depois de Dan Garret e Ted Kord.

O adolescente ganhou seus poderes depois que levou para casa um Besouro Azul encontrado na rua. Naquela noite, ele acaba sendo atacado pelo inseto, que fica alojado na base de sua coluna, criando um traje extraterrestre sobre o corpo do rapaz.

A partir daí, Reyes ganha super velocidade e força sobre-humana, assim como a capacidade de criar armas, asas e escudos.

Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, Reyes fez sua primeira aparição nos quadrinhos em ‘Infinite Crisis’ #5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois, com ‘Blue Beetle’ # 1, em maio de 2006.

Lembrando que o roteirista mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.

Zev Foreman será o produtor executivo do longa.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’: Live-action ganha trailer dublado por fãs

O Studio Dublagem Digital dublou o trailer de ‘Knights of the Zodiac: Saint Seiya‘, primeiro longa-metragem em live-action dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, que estreia em 28 de abril no Japão.

O resultado ficou ótimo. Assista:

O filme ganhou um cartaz que destaca o protagonista Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como Seiya, o Cavaleiro de Bronze dono da armadura de Pégaso.

 

O elenco também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’) e Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’).

O longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Prometido para o streaming da AppleTV+, ‘Napoleão’ chega para venda nas plataformas digitais

O filme ‘Napoleão’, de Ridley Scott, foi produzido para ser lançado no streaming da AppleTV+ após passar pelos cinemas.

Segundo a assessoria da Apple TV+, porém, ainda não há uma previsão de quando isso deve ocorrer para os assinantes.

Até lá, o longa chegou ontem (9) para venda e locação no Prime Video, Claro TV+, Google Play e Microsoft Films & TV (Xbox).

Apesar das críticas severas, atingiu a notável marca de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Estrelando Joaquin Phoenix e Vanessa Kirby, o filme já arrecadou US$ 141,1 milhões internacionalmente e US$ 59,6 milhões nos EUA, somando um total de US$ 200,7 milhões globalmente.

O filme está prestes a receber um novo corte do diretor para sua estreia no streaming da Apple TV+. Segundo a Collider, Ridley Scott revelou anteriormente que a versão para streaming tem mais de quatro horas de duração. “Vamos exibir primeiro [a versão para cinemas] com a Sony, após sua exibição, a versão do diretor será lançada para streaming, com quatro horas e dez minutos”, explicou ele, embora não esteja claro se ele planeja reduzir ainda mais essa versão estendida do filme.

Vale lembrar que o novo longa de Ridley Scott estreou com sólidos US$ 32.7 milhões nos EUA, desbancando a animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ (US$31.6M).

Apesar do sucesso, o filme dividiu a opinião dos críticos com 59% de aprovação dos no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

Zoe Saldaña ODIOU fazer ‘Piratas do Caribe’ e revela o motivo…

Durante uma entrevista para o Buzzfeed UK, Zoe Saldaña participou de uma breve retrospectiva de sua carreira e relembrou algun sucessos e fracassos em sua jornada como atriz.

Ao longo da conversa, ela relembrou seu pequeno papel como Anamaria em ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra‘.

Saldaña disse que sente orgulho do trabalho, mas ficou feliz por não ter sido chamada de volta porque teve uma experiência muito negativa durante as gravações.

“Foi horrível! Uma experiência que não valeria a pena reviver. É um ótimo filme e foi realmente divertido, muito bem filmado e bem executado. Tudo ao redor era legal, e havia um elenco tão diversificado também. Havia pessoas de todas as idades, todas as esferas da vida, mas foi uma produção difícil. Era tão grande! Era uma máquina grande demais para mim e estava muito fora de controle. O problema? O problema é que isso [minha insegurança] transpareceu na tela. Estou muito orgulhosa do que fiz, mas foi difícil e não quero voltar nunca mais [para a franquia].”

Saldaña também comentou rumores de longa data de que sua personagem deveria ter retornado em filmes futuros, dizendo que ela não estava ciente de tais planos.

Se essa era a intenção dos cineastas, ela estava feliz que a direção mudou sem seu conhecimento.

“Só me pediram para fazer parte de um, e foi só isso. Talvez eles tenham escolhido seguir uma direção diferente. Se esse era certamente o objetivo no começo, não aconteceu no final da produção e estou feliz por não ter acontecido. Havia muitos processos pelos quais eu teria que passa para voltar, eu me senti realmente perdida e muito pequeno naquela grande máquina. Mas estou feliz por todos os atores que se beneficiaram com isso.”

Confira a entrevista:

Lembrando que o filme mais recente da estrela é ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, que estará disponível na Disney+ em 02 de agosto.

Confira:

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Bom Menino’: Terror ELOGIADÍSSIMO sobre cachorro médium ganha novo trailer e cartaz nacional

A Paris Filmes acaba de divulgar um novo cartaz e o trailer do filme de terror ‘Bom Menino‘ (Good Boy), que estreia dia 30 de outubro em cinemas de todo o Brasil.

O filme traz a história de um cão fiel que se muda com Todd, seu tutor, para uma casa de campo. Lá, ele descobre forças sobrenaturais escondidas nas sombras. Quando as entidades ameaçam seu dono, o corajoso cão deve lutar para protegê-lo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O Bom Menino

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)

“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)

“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)

“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)

“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)

“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry FessendenShane Jensen Arielle Friedman.

Crítica 2 | Força Maior

SUECO EXPÕE AS CONSEQUÊNCIAS DA QUEBRA DE EXPECTATIVAS

 

Até que aconteça, jamais temos certeza de como agiremos. Achamos de que diante de algo, faremos assado e não cozido. Só que não… Em Força Maior (Force Majeure), Tomas (Johannes Kuhnke) está com sua família de férias em uma estação de esqui na França. Durante o café, uma avalanche vem em direção ao restaurante. Na confusão, Tomas foge, deixando mulher e filhos para trás. Tudo alarme falso! Antes da neve baixar, ele volta e senta como se nada tivesse acontecido.

Com a narrativa dividida em 5 partes, uma para cada dias da viagem, o diretor e roteirista sueco Ruben Östlund faz uma construção elegante para expor os efeitos da quebra de uma expectativa.  Na primeira, tudo são flores. Östlund mostra a relação afetuosa entre Tomas e Ebba (Lisa Loven Kongsli) e seus filhos Harry (Vincent Wettergren) e Vera (Clara Wettergren). A avalanche ocorre no segundo dia. Ebba grita pelo marido enquanto protege os filhos. Depois do susto, todos passam o dia em silêncio, como se um elefante tivesse sido posto na mala de viagem.

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Nessas duas primeiras partes, há uma rima visual que a sintetiza: no primeiro dia, a família está em uma esteira conversando amenidades, com o ruído da esteira ao fundo. No segundo dia, na mesma esteira, todos estão em silêncio. O ruído da esteira fica em primeiro plano, deixando clara a tensão presente. A terceira parte do filme é focada mais em Ebba, já na quarta, o destaque fica mais em Tomas. A quinta é reservada à conclusão.

Força Maior equilibra drama e humor negro, instantes de ternura com outros de lavação de roupa suja – em público de preferência. Tomas nega que tenha fugido. Entre a compreensão e a raiva, Ebba ora tenta entender o marido, ora joga na cara dele o que fez.  Ebba não esperava a fuga de Tomas. Tomas não esperava sua reação e nega – ou talvez creia que realmente tenha ficado na mesa. Ela tenta, mas não consegue aceitar a frouxidão dele.

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Em uma leitura mais rasa, o filme fala apenas sobre a desconstrução dos papais sociais.  Mas, ficar dizendo que Tomas é um homem que não atende aos padrões machistas de um macho bem machão é pobre, não alcança as nuances do filme. Ebba não suporta perceber que Tomas não atende às suas expectativas; para Tomas também é insuportável, talvez até mais, pois nunca sabemos se ele realmente acredita em suas desculpas.

A fuga de Tomas quebrou toda a imagem que Ebba tinha. Socialmente, é difícil suportar ser vista junto a um homem covarde. Mas, como falei, não é apenas papeis sociais que estão em jogo – até porque, Ebba faz questão de expor seu ressentimento para o primeiro casal que topa um jantar com eles. Suas expectativas de esposa, mãe e mulher é que foram afetadas.

As regras tácitas de um casamento foram rompidas. Ebba esperava que seu marido a protegesse e, como pai, aos filhos. Saber que não pode contar com aquele que se escolheu para dividir a vida e ter seus descendentes é um misto de traição, covardia e solidão. Ebba fica atônita, impotente, sem conseguir compreender. Harry e Vera também sentem o impacto, expressando seus medos de forma difusa, com um misto de raiva e medo.

Tomas também não suporta seu ato. Sua autoimagem não foi compatível com a realidade. Tomas não estava preparado para isso. O instinto (por isso mesmo chamado de instinto) paterno é uma realidade biológica e moral. Seu ato covarde lhe expôs um lado com o qual não consegue lidar. De que serve ser um pai se não age como pai?

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O filme tem um humor negro muito curioso, que realça a confusão interna por qual passa os membros da família, todos com dificuldade de decifrar seus sentimentos e seus eus. Passagens como as explosões públicas de Ebba, o choro de Tomas ou as cenas com o clássico as Quatro Estações, de Vivaldi, provocam um humor de vergonha alheia que revela o grotesco e contraditório da situação.

Certa vez, um amigo disse que a mulher aceita tudo em um homem, menos o fracasso. Eu concordei, mas logo arrematei: a mulher até suporta o fracasso de seu companheiro, o que não perdoa nele é a aceitação do fracasso. Saber que Tomas é covarde é difícil, mas vá lá; Ebba só não suportaria descobrir um marido conformado com a derrota. A resignação, ah, isto elas não perdoam.

10 filmes pra ficarmos de olho no primeiro semestre de 2025!

Esse novo ano de 2025 promete e muito quando o assunto é cinema! Várias aguardadas produções vão ganhar as salas de cinema de todo o Brasil prometendo trazer várias histórias emocionantes que vão gear bons debates e reflexões. Pensando em alguns desses títulos, segue abaixo uma com 10 filmes pra ficarmos de olho no primeiro semestre de 2025:

 

A Verdadeira Dor

Na trama conhecemos os primos Benji (Kieran Culkin) e David (Jesse Eisenberg), dois jovens que resolvem fazer uma viagem para a Polônia para visitar em forma de homenagem um lugar especial para a vó deles. Durante esses dias longe de casa, viveram intensos conflitos que trazem à tona dramas familiares.

 

Emilia Pérez

O filme de abertura da 26ª edição do Festival do Rio é uma constante explosão de brilhantismo que se joga em uma impecável estrutura musical, sem limites para profundidades de seus complexos personagens, conversando com um contexto repleto de variáveis que vão desde os fortes sentimentos que afloram, após uma radical mudança, até a ganância e o poder. Não há tempo para escantear a violência. A corrupção, os cartéis, ganham seus espaços e reflexões. Por esse caminho, chegamos na força de sentimentos que entram em conflito, que logo se tornam pulsantes, com números musicais inesquecíveis.

 

Oeste outra Vez

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Manas

Na trama conhecemos Tiele (Jamilli Correa), que vive com sua família em uma região na Ilha de Marajó, no Pará. Cheia de sonhos logo entra em um pesadelo, começando por perguntas em respostas no sumiço da irmã. Quando se vê perdida e completamente atingida pela violência que chega aos seus olhos de forma cruel, persegue o socorro por um caminho solitário até as últimas consequências.

 

Capitão América – Admirável Mundo Novo

Dirigido por Julius Onah, nesse novo projeto da Marvel acompanharemos Sam Wilson, (Anthony Mackie) que herdou o escudo de Steve Rogers, precisando resolver um incidente internacional.

 

Sing Sing

Indicado em algumas categorias do Oscar 2025, em Sing Sing acompanhamos a história de um grupo de prisioneiros que buscam encenar uma peça teatral.

 

Flow

Uma das animações sensações na corrida ao Oscar, Flow contará a história de uma gato que após perder seu lar precisa encontrar abrigo em um barco com outras espécies de animais.

 

Um Completo Desconhecido

Indicado a melhor Filme no Oscar 2025, o longa-metragem Um Completo Desconhecido nos mostrará um recorte na vida e carreira do músico Bob Dylan.

 

O Brutalista

Ambientado no final da década de 1940, O Brutalista, filme indicado em algumas categorias ao Oscar 2025, contará a história de um engenheiro que parte aos Estados Unidos para reconstruir sua vida.

 

Missão: Impossível – O Acerto Final

Nesse capítulo que pode ser o final de uma das maiores franquias da história do cinema, voltaremos a ver Tom Cruise na pele de Ethan Hunt em mais uma aventura pelo campo da espionagem.

Rambo e os ‘Exércitos de Um Homem Só’ do Cinema

Rambo: Até o Fim estreou ontem nos cinemas pelo mundo, incluindo no Brasil. A quinta aventura do veterano da Guerra do Vietnã apresenta o protagonista John Rambo com sete décadas nas costas, precisando lidar com o sequestro de sua sobrinha no México. Apesar da idade, Rambo não esqueceu das táticas mortais e certeiras na hora de despachar bandidos dessa para uma pior.

Crítica | Rambo: Até o Fim – Quinto filme da franquia ou… um genérico de Stallone!

Nascido na década de 1970, e cimentado na seguinte, este tipo de filme deu origem ao subgênero brucutu dos exércitos de um homem só. Filmes de ação nos quais um único personagem (geralmente o protagonista) vale mais do que literalmente um exército inteiro de inimigos.

Como forma de homenagear estes durões imortais, o CinePOP pegou o gancho do lançamento do quinto Rambo e fez um apanhado com alguns dos mais icônicos (e alguns não tão famosos) “exércitos de um homem só” do cinema. Vem com a gente conhecer.

John RamboRambo: Programado para Matar (1982)

Tudo começou no filme de 1982, baseado no livro de David Morrell. Uma frase no filme define bem a experiência do protagonista vivido por Sylvester Stallone. Seu oponente no filme, o xerife de uma pequena cidade dispara: “você está dizendo que duzentos homens contra ele é uma situação sem vitória para nós?”, ao que seu mentor retruca: “se mandar tantos não esqueça de uma coisa… muitos sacos para os corpos”. Depois disso a coisa só ficou mais exagerada e Rambo foi para o Vietnã ganhar sozinho a guerra (1985), para o Afeganistão (1988) e para a Birmânia (2008).

John Matrix – Comando para Matar (1985)

Com o sucesso do filme de guerrilheiro do amigo Stallone, Arnold Schwarzenegger também quis brincar, dando sua própria versão de Rambo. Apesar de ter marcado uma geração, o longa não fez tanto sucesso a ponto de derivar continuações. Na trama, um militar que é o melhor no que faz tem sua filha sequestrada e é chantageado. Sua resposta? Ir atrás dos culpados explodindo meio mundo.

‘Dirty’ Harry Callahan – Perseguidor Implacável (1971)

Os heróis de ação da década de 1980 devem muito a Clint Eastwood e seu Dirty Harry, o policial mais durão do cinema. Com frases como “vá em frente, faça o meu dia” e “está se sentindo sortudo, vagabundo?”, Harry Sujo jogava pesado contra a bandidagem se tornando um verdadeiro ícone do gênero. Em sua trajetória de cinco filmes (1971, 1973, 1976, 1983 e 1988) o inspetor enfrentou um serial killer, policiais corruptos, uma organização terrorista, estupradores e todo tipo de criminoso. Sempre atirando primeiro e perguntando depois.

Paul Kersey – Desejo de Matar (1974)

Se Dirty Harry foi o primeiro grande herói do subgênero, o personagem do icônico Charles Bronson pega a medalha de prata. O diferencial aqui é que ao contrário do personagem de Eastwood, um policial, Bronson vive um homem comum, que tem sua família assassinada. Então, ele busca vingança como forma de justiça. Ao longo de cinco filmes até a década de 1990, o sujeito sanguinário aniquilou criminosos das formas mais insanas. Em 2017, Bruce Willis protagonizou uma refilmagem do original.

Marion Cobretti – Stallone Cobra (1986)

Sylvester Stallone volta à lista. E a maior tristeza aqui é que Cobra não tenha tido uma continuação como as outras franquias do astro. Baseado em outro livro, desta vez de Paula Gosling, e dirigido pelo mesmo George P. Cosmatos de Rambo II (1985), Cobra é um policial linha dura e máquina de frases de efeito, que faria Dirty Harry orgulhoso. O sujeito precisa defender uma modelo que está na mira de um grupo de psicopatas de uma seita. A moral do brucutu era tanta que gerou este insano título no Brasil, colocando o nome do ator incluído no filme. Ainda bem que a moda não vingou e passamos sem “Schwarzenegger Exterminador do Futuro” e “Diesel Velozes & Furiosos”.

Cel. James Braddock – Braddock: O Super Comando (1984)

A influência de Rambo foi grande e gerou uma porção de imitadores. Antes mesmo que pudesse lançar sua sequência em 1985, Rambo ganhava uma “homenagem” protagonizada pelo mestre do universo Chuck Norris. Bem, aqui podemos coçar a cabeça e perguntar quem imitou quem. Porque apesar de Programado para Matar ter começado a tendência do ‘exército de um homem só’ exagerada, a trama de Rambo II é igualzinha a deste Braddock, lançado um ano antes. Aqui, Norris volta ao Vietnã para resgatar prisioneiros de guerra americanos ainda no local. Aproveitando o hype do gênero, o longa rendeu mais duas continuações na década de 1980.

Martin Riggs – Máquina Mortífera (1987)

Chegando ao fim da década de 1980, um novo tipo de herói durão pedia passagem: protagonistas mais humanos, que faziam uso de um afiado senso de humor. Esses heróis sofriam e sangravam, além de serem atormentados por grandes traumas pessoais. Assim era Martin Riggs, o policial vivido por Mel Gibson, também um veterano de guerra. Com a morte da esposa, ele virou suicida, sempre à beira de um ataque de nervos. O personagem rendeu mais três filmes e há falatório sobre um possível quinto episódio – além da série que chegou ao fim recentemente (2016-2019).

John McClane – Duro de Matar (1988)

O personagem vivido por Bruce Willis, serviu para fazer decolar sua carreira no cinema, e seguia pela mesma linha do herói humanizado. Mas Duro de Matar foi ainda mais longe, se tornando um ícone do subgênero, ao mostrar o protagonista mais fragilizado do lote, salvando o dia muito por conta da sorte, e terminando suas aventuras quase morto. Os longas do policial possuíam um tom mais sério e realista. Isso foi se perdendo a cada nova produção. Ao todo foram quatro continuações, onde somente as duas primeiras conseguem manter o nível de qualidade. E um sexto filme intitulado somente McClane está sendo anunciado.

Jericho ‘Action’ Jackson – Action Jackson (1988)

Depois de suas participações de sucesso nos quatro primeiros Rocky e em O Predador (1987), Carl Weathers finalmente ganhava seu próprio veículo de ação para estrelar. A proposta surgiu do produtor Joel Silver (enquanto gravavam Predador) e Weathers bolou a ideia de um filme de ação moldado nos padrões dos blaxploitation. Assim, ele protagonizava no papel do mais durão dos tiras de Detroit. Um dos chamarizes é a presença das beldades Vanity (falecida em 2016) e Sharon Stone em início de carreira.

Ten. Nikolai Rachenko – Escorpião Vermelho (1988)

É claro que o sueco Dolph Lundgren, um dos nomes da ação dos anos 80-90, não ficaria de fora do filão. Aqui, representando o subgênero, escolhemos o filme do diretor Joseph Zito, o mesmo de Braddock. Esse muito bem poderia ser Ivan Drago, ou seu irmão. Um agente soviético das forças especiais é enviado a uma missão suicida para assassinar um líder rebelde africano. No local, começa a entender e discordar de suas ordens.

Dalton – Matador de Aluguel (1989)

O saudoso Patrick Swayze dá sua versão do guerreiro letal e invencível na pele de um leão de chácara do pior bar das estradas dos EUA. Quando coloca o local nos eixos, ele termina por desafiar o poderoso da cidade, papel de Ben Gazzara. No processo ele detona todo o local e inúmeros capangas do criminoso. Existia um falatório de refilmagem, trocando o personagem principal por uma mulher, que seria interpretada pela lutadora da vida real Ronda Rousey.

Casey Ryback – A Força em Alerta (1992)

Depois do sucesso de Duro de Matar (1988), todo mundo queria uma versão para chamar de sua. Para o lutador Steven Seagal – que já fazia filmes policiais nos quais distribuía tiro, porrada e bomba -, seu “duro de matar” substituía o prédio por um navio da marinha. Ele era um cozinheiro da embarcação, o homem certo na hora errada. Assim, como o policial de Bruce Willis, ele se mostrava o único apto a salvar o dia de militares renegados. O longa rendeu uma sequência em 1995, que contava com nova substituição – no lugar do navio entrava um trem.

John Cutter – Passageiro 57 (1992)

No mesmo ano de A Força em Alerta, chegava o “duro de matar” de Wesley Snipes. Aqui, o astro vivia um especialista em segurança aérea que se vê no meio de um ataque em pleno voo para salvar um criminoso da cadeia. E, é claro, ele é o único que pode impedir os terroristas.

Chance Boudreaux – O Alvo (1993)

Primeiro filme do diretor John Woo, considerado o mestre da ação de Hong Kong, em Hollywood. Veículo para o astro belga Jean-Claude Van Damme, no filme o lutador interpreta um andarilho estivador que concorda em encontrar o pai de uma mulher. Logo, eles descobrem um submundo comandado por poderosos, cujo divertimento é caçar as presas mais difíceis de todas: seres humanos.

Presidente James Marshall – Força Aérea Um (1997)

Harrison Ford sempre viveu heróis de ação bem humanos. Mas aqui, o ator interpreta um presidente dos EUA diferente de todos os outros que o cinema já viu. Quando o avião presidencial é sequestrado por terroristas russos, o chefe de Estado decide permanecer na aeronave e derrotar ele mesmo os criminosos.

Frank Martin – Carga Explosiva (2002)

Antes de entrar na franquia Velozes & Furiosos, Jason Statham já realizava façanhas inacreditáveis com um carro. Este foi o filme que o transformou num astro da ação. No filme, ele vive um exímio piloto de aluguel, que faz de tudo pelo preço certo, desde ser piloto de fuga para criminosos, até levar crianças para a escola. O filme rendeu duas continuações, em 2005 e 2008, uma série de TV que durou duas temporadas (2012-2014) e um reboot sem Statham (2015).

Luke Hobbs – Hobbs & Shaw (2019)

O policial gigantesco vivido por Dwayne Johnson estreou nos cinemas no quinto filme da franquia Velozes e Furiosos (2011). Depois disso, apareceu em mais três filmes da franquia (2013, 2015 e 2017) e agora finalmente ganhou um derivado só seu. Bem, na verdade precisou dividi-lo com o personagem de Jason Statham. E quem sabe ganham uma continuação.

‘Diabólica’ estreia de forma inédita na Amazon Prime Video! Conheça outros Filmes Recentes com Inteligências Artificiais Malignas

A inteligência artificial finalmente chegou e parece ter vindo para ficar. Seja nos ajudando em textos e ideias, criando vídeos e arte de forma geral inimagináveis antes e até forjando imagens, colocando outros rostos nos nossos, a tecnologia tem suas vantagens, mas também pode ser problemática. O próximo passo são os robôs, cada vez mais realistas e capazes de realizar um número maior de tarefas. Ao serem mesclados com a inteligência artificial, em breve nos veremos dentro de algum filme de ficção científica.

Um dos filmes que mais exprimem o que será termos robôs altamente funcionais e dotados de inteligência artificial é o filme homônimo de Steven Spielberg, de 2001, que seria dirigido por Stanley Kubrick. Mas o cinema não se cansa de tentar prevenir sobre os malefícios da tecnologia. O mais recente longa a abordar o tema acaba de chegar à plataforma da Amazon Prime Video, sem antes passar pelos cinemas brasileiros. ‘DIAbólica’ é a nova produção de terror da Blumhouse, com direção de Chris Weitz (‘Um Grande Garoto’ e ‘A Bússola de Ouro’). Pensando nisso, resolvemos criar uma nova lista com inteligências artificiais assustadoras em filmes recentes. Confira abaixo.

DIAbólica

Começamos com o filme que deu a ideia para a lista. Protagonizado por Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos’) e John Cho (‘Star Trek’), eles são a mãe e o pai de uma família, testando uma nova inteligência artificial doméstica, que deveria lhes ajudar com as tarefas de casa. Mas a coisa sai rapidamente do controle. O filme não foi muito bem em sua passagem nos cinemas americanos, mas agora tem a chance de encontrar um novo público em casa no streaming. E está dando certo, pois ‘DIAbólica’ se tornou um dos filmes mais assistidos na plataforma em sua estreia.

M3GAN

Ao contrário de ‘DIAbólica’, aqui a inteligência artificial ganha corpo, nas formas da boneca robô ‘M3GAN’. Na trama, uma cientista fica responsável por cuidar da sobrinha pequena, após os pais da menina morrerem em um acidente. Para animar a menina, a tia mostra sua nova criação. Má ideia, já que a boneca começa a se afeiçoar demais e demonstrar um comportamento homicida. O grande chamariz, no entanto, foi a dancinha da robozinha, que viralizou nas redes sociais e ajudou a garantir o sucesso. Tanto que esse ano teremos ‘M3GAN 2.0’, e esperamos, mais dancinhas. O filme é da mesma Blumhouse.

Alice (Subservience)

Que tal agora um robô dono de inteligência artificial, criado nas formas de outra Megan, a Fox. Isso não daria certo, pois todo marido babão ia acabar fazendo besteira. Afinal, já imaginou uma robô nas formas de uma modelo cuidando de sua casa? Na história, uma família está passando por um momento difícil. Enquanto sua esposa está doente, um sujeito adquire uma robô doméstica para ajudar com sua pequena filha. A robô tem as formas de Megan Fox. Muitos inclusive comparam o longa como uma espécie de sequência espiritual de ‘A Mão que Balança o Berço’ (1992), pois a mãe retorna e a robô tenta tomar sua família. Aliás, a mãe aqui é interpretada pela mesma atriz que fez a filha no citado filme dos anos 90.

Ex-Machina: Instinto Artificial

No quesito de inteligência artificial em um corpo robótico feminino, nenhum filme jamais irá se comparar ao cult ‘Ex-Machina’. Sendo assim, por mais divertido e escapista que seja o item acima, Megan Fox, se você quiser um filme verdadeiramente bom sobre o tema, esse filme é ‘Ex-Machina’. Na trama, um cientista brilhante, com ares de Dr. Frankenstein, consegue “dar vida” à inteligência artificial, nas formas de Ava (Alicia Vikander). Um jovem programador é selecionado para conhecer o cientista e viaja até seu laboratório, situado em sua mansão numa ilha particular. Mas a criação logo quer experimentar o mundo e as novas sensações, sem conhecer o limite de suas restrições.

I Am Mother

Passado no futuro, após a extinção da raça humana, uma jovem é criada por uma inteligência artificial dentro de um bunker isolado. Porém, no local chega uma estranha, papel de Hilary Swank, que contradiz tudo o que o ser artificial ensinou sobre essa nova realidade para a jovem. Assim, irá iniciar um embate entre o lado humano e o artificial sobre quem tem verdadeiramente razão.

Brinquedo Assassino

Sim, o novo ‘Brinquedo Assassino’ é outro filme que apresenta a inteligência artificial de uma forma maligna. E se no original tínhamos a magia negra do sobrenatural como fator para transportar a alma de um assassino em série para dentro de um boneco, no remake, a aposta foi por algo mais científico. Uma nova tecnologia, que está conectado a tudo em sua casa, ao mesmo tempo em que funciona como brinquedo para um jovem menino solitário. O boneco Chucky pode ser seu novo melhor amigo, mas é muito mais do que isso, é um computador multimídia que controla tudo o que estiver online.

Tau

Produção da Netflix, aqui temos uma ideia diferente que aborda a inteligência artificial. Quem estrela é Maika Monroe, de ‘Corrente do Mal’. Ela vive uma mulher sendo mantida em cativeiro por um sujeito obsessivo. Ele também calha de ser um cientista brilhante e o local é uma casa futurista e luxuosa. O longa faz boa companhia com ‘O Homem Invisível’ (2020), pois em ambos os filmes temos um sujeito intelectualmente brilhante, porém, desequilibrado emocionalmente, transformando a vida de uma mulher em um pesadelo. O lance de ‘TAU’ é que a mulher precisa negociar com a inteligência artificial que controla a casa, se quiser escapar deste verdadeiro psicopata. A voz de Tau, a inteligência artificial, fica a cargo do vencedor do Oscar Gary Oldman.

‘You Might Be the Killer’: Trailer do slasher faz homenagem à ‘Sexta-Feira 13’; Assista!

O terror satírico ‘You Might Be the Killer‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Brett Simmons, o filme ainda não possui previsão de estreia.

A trama acompanha Sam, o conselheiro de um acampamento que está fugindo de um assassino mascarado. Ao invés de ligar para a polícia, ele liga para sua melhor amiga, Chuck, uma especialista no gênero slasher, para ajudá-lo a sobreviver à noite. Sam e Chuck trabalham juntos para descobrir a verdade, apenas para perceber que, como o título implica, Sam pode ser o assassino!

Fran Kranz (‘O Segredo da Cabana‘) e Alyson Hannigan (‘Buffy – A Caça Vampiros‘) estrelam.

Javali assassino massacra no novo trailer do terror ‘Boar’; Assista!

O terror australiano ‘Boar‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Chris Sun.

À espreita de um cenário sombrio e ameaçador – uma besta de tamanho surpreendente com um incontrolável desejo de sangue e destruição. Guiada pelo seu insaciável desejo por carnificina, ela defende o seu território com uma força brutal e selvagemente atacará qualquer um que ficar em seu caminho.

John Jarratt (‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno‘) e Bill Moseley estrelam.

Melissa TkautzHugh SheridanNathan JonesErnie DingoSimone BuchananRoger WardSteve BiselyRicci Guarnaccio e Emily Williams completam o elenco.

 

‘Insatiable’ é CANCELADA após duas temporadas

Através de seu Twitter, a atriz Alyssa Milano confirmou que a série ‘Insatiable‘ foi cancelada pela Netflix após duas temporadas, e não retornará para um terceiro ciclo.

Apesar disso, o serviço de streaming ainda não confirmou oficialmente o cancelamento.

Vale lembrar que o programa virou alvo de polêmicas após ser acusado de ser gordofóbico, enfrentando um abaixo-assinado online com mais de 220 mil assinaturas pedindo o seu cancelamento. Além disso, foi massacrada por críticos internacionais, conquistando apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes e sendo considerada a PIOR série do ano.

Confira o trailer:

A história acompanha Patty, uma jovem que sofreu bullying durante toda a infância e adolescência por conta de seu peso. Após ter emagrecido, ela quer vingança contra todos os que a fizeram se sentir mal.

O elenco inclui Debby Ryan, Alyssa Milano, Erinn Westbrook, Sarah Colonna, Kimmy Shields, Irene Choi, Arden Myrin, Dallas Roberts, Vincent Rodriguez III e Christopher Gorham.

‘Os Simpsons’: Episódio especial de Halloween é adiado para novembro

Por causa da exibição do sétimo jogo da NLCS, o episódio especial de Halloween da 32ª temporada de ‘Os Simpsons‘ teve que ser adiado.

Agora, o episódio irá ao ar somente no dia 1º de novembro.

O especial, intitulado Treehouse of Horror XXXI, fará paródia de ‘Toy Story‘, trará uma visão assustadora das eleições de 2020 e irá tirar sarro de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, apresentando Homers de outras dimensões.

Confira o teaser:

Recentemente, ‘Os Simpsons‘ voltaram a prever um acontecimento real.

Em um bar “clandestino” na cidade de Petrópolis, Rio de Janeiro, foi autuado pela prefeitura local após abrir em meio à pandemia do coronavírus. Mais do que isso, para que pudesse funcionar e manter os lucros rodando, a entrada para o estabelecimento era feito através de uma porta secreta do pet shop ao lado.

A incrível história poderia ter saído de um produção televisiva – e, no caso, foi. O mesmo estilo de “crime” foi feito na série animada Os Simpsons.

Em um dos episódios, o personagem Moe disfarça seu bar de pet shop para que funcione longe da fiscalização – algo bastante similar à realidade.

Confira:

A produção é conhecida por ter acertado diversas “previsões” dos últimos anos. Além de ter premeditado a candidatura e eventual vitória de Donald Trump na presidência dos Estados Unidos, a animação também previu que a popstar Lady Gaga se apresentaria no SuperBowl, o atentado às Torres Gêmeas e, mais recentemente, a epidemia do COVID-19

Durante uma entrevista para a Entertainment Tonight, o showrunner Al Jean foi questionado sobre como os roteiristas “conseguem acertar o futuro”.

Em resposta, Jean levou tudo na brincadeira, dizendo:

“Eu também gostaria de saber. O que eu mais ouço são pessoas me dizendo: ‘Comecem a prever coisas boas, por favor’. Algumas previsões são realmente bizarras, mas não fazemos nada de propósito, as conexões com o mundo real são assustadoras, mas são apenas isso: coincidências. Não há nada de sobrenatural.”

Nancy Cartwright, que dá voz ao Bart, também acredita que as previsões não passam de coincidência e disse que “o público é que aumenta o mito em torno das semelhanças.”

No início do ano, o roteirista Bill Oakley disse ao The Hollywood Reporter que as previsões são apenas teorias da conspiração replicadas por pessoas de mal gosto.

“Eu detesto quando usam essas coincidências de forma nefasta. Agora que o Coronavírus virou notícia, as pessoas estão resgatando um episódio que fala de uma gripe asiática só para atacar a China. Parece que estão tentando culpar a Ásia como criadora de um vírus mortal e isso é de muito mal gosto. O objetivo d’Os Simpsons‘ é fazer paródias com fatos que já aconteceram.”

O roteirista se refere ao fato de que o episódio estava fazendo paródia com outras epidemias asiáticas, como a Síndrome da Gripe Aviária, e não prevendo a chegada do Coronavírus.

Mesmo assim, não deixa de ser um fato curioso e assustador.

Assista abaixo alguns dos eventos profetizados na série:

CONFIRMADO! Blumhouse irá produzir o novo ‘O Exorcista’

De acordo com o Den of Geek, Jason Blum, através da popular Blumhouse, irá produzir o novo filme da franquia ‘O Exorcista‘, ao lado da produtora Morgan Creek.

Ao invés de um remake, o próximo filme deve ser uma sequência direta do original – descartando a narrativa das sequências ‘O Exorcista II: O Herege‘ (1977) e ‘O Exorcista III’ (1990).

“Será como o reboot de ‘Halloween’, de David [Gordon Green]. Acredito que será uma grande surpresa ao céticos por aí. Havia muito pessoas que não tinham confiança no novo ‘Halloween’ e David os convenceu do contrário. Sinto que ele fará o mesmo com o novo ‘O Exorcista’,” declarou Blum. “Eu quero fazer um filme para as pessoas que amaram o primeiro filme e estão furiosas por estarmos fazendo um novo, mas que acabam se arrastando para os cinemas. E eu quero fazer um filme para as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Exorcista’.”

David Gordon Green (‘Halloween’) está em negociações para dirigir o longa.

O filme está previsto para estrear em 2022.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

‘Outlander’: 6ª temporada estreia no Star+; Confira o trailer legendado!

A 6ª temporada do aclamado drama de época ‘Outlander‘ finalmente estreou no catálogo do serviço de streaming Star+.

O novo ciclo adapta o livro Um Sopro de Neve e Cinzas, e continua a luta de Claire e Jamie para proteger aqueles que eles amam, enquanto eles enfrentam as dificuldades de uma vida na América colonial.

Confira o trailer legendado:

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!

‘Patrulha do Destino’ enfrenta nova ameaça no trailer LEGENDADO da 4ª temporada

A HBO Max divulgou o trailer legendado da 4ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 8 de dezembro.

Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

O elenco conta com Diane Guerrero, April Bowlby, Matt Bomer, Brendan Fraser, Riley Shanahan, Matthew Zuk, Joivan Wade, Michelle Gomez e Timothy Dalton.

Doom Patrol Season 4 key art
CR: HBO Max

O CORPO E O SANGUE! Possessão demoníaca na igreja no teaser de ‘O Exorcista: O Devoto’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo teaser de ‘O Exorcista: O Devoto‘, sequência direta do clássico de 1973.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de outubro.

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Conhecido por seu trabalho na nova trilogia de ‘Halloween‘, Green compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Ator descarta romance entre Carmy e Sydney na 3ª temporada de ‘O Urso’

Durante uma coletiva de imprensa para promover o lançamento da 3ª temporada de ‘O Urso‘, o ator Jeremy Allan White (‘Shameless’) comentou sobre como o próximo ciclo irá afetar a relação entre seu personagem, Carmy, e a Sydney (Ayo Edebiri).

Enquanto a nova temporada promete trazer novos desafios profissionais aos seus protagonistas, o mesmo não pode ser dito sobre um romance entre os personagens.

“Carmy realmente se enterra em seu trabalho e continua tentando se desafiar. E, ao fazer isso, ele desafia todos ao seu redor – o que acaba se tornando uma situação bastante desafiadora. Ele estará com muitas coisas na cabeça [na terceira temporada], e as pessoas nem sempre estão cientes do que está acontecendo. Você verá como isso irá afetar o relacionamento entre o Carmy e a Syd, mas acredito que o Carmy está tentando acolhê-la.”

Apesar de muitos fãs torcerem para uma conexão amorosa entre os dois personagens, o ator foi categórico em destacar a ideia: “Não, não há nenhuma discussão na sala dos roteiristas sobre qualquer implicação romântica entre eles dois.”

No Brasil, o próximo ciclo estreará no Disney+ no dia 17 de julho.

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724886419796086948?t=XP2LtkIgH6xP7gITqY9itA&s=19

No Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen WhiteEbon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Jacob Elordi se torna prisioneiro de guerra no trailer da nova série do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘The Narrow Road to the Deep North‘, drama de guerra estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 18 de abril.

Elordi interpreta Dorrigo Evans, um cirurgião do exército cujo breve caso com a Amy, esposa de seu tio, o sustenta e o assombra em seus dias mais sombrios como o relutante líder de um grupo de homens mantidos prisioneiros durante a Segunda Guerra Mundial.

Dirigida por Justin Kurzel, a produção é baseada no livro homônimo de Richard Flanagan.

O elenco ainda conta com Odessa Young, Ciarán Hinds, Olivia DeJonge, Heather Mitchell, Thomas Weatherall, Show Kasamatsu, Taki Abe, Charles An, Akira Fujii e Simon Baker.

‘Street Fighter’: Jogo ganha vida em teaser inédito do live-action; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o primeiro teaser da adaptação live-action de ‘Street Fighter‘.

Com fotografia radiante e fiel ao visual dos personagens, a produção parece ter saído direto do icônico jogo da Capcom.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Kitao Sakurai (‘Twisted Metal’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Dalan Musson (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’).

“Ambientado em 1993, a trama acompanha os lendários lutadores Ryu e Ken Masters, que são arrastados de volta ao combate quando a enigmática Chun-Li os recruta para o próximo World Warrior Tournament, um torneio brutal que envolve punhos, destino e fúria.
Porém, por trás dessa batalha intensa, esconde-se uma conspiração mortal que pode forçá-los a lutar entre si — e contra os demônios de seu passado. Se falharem… é fim de jogo.”

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Live-action de ‘Street Fighter’ contrata novo diretor

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

‘Dias de Trovão 2’: Tom Cruise revela novos detalhes sobre a SEQUÊNCIA

Em entrevista ao ESPN, Tom Cruise (‘Entrevista com o Vampiro’) revelou novos detalhes sobre a aguardada sequência ‘Dias de Trovão 2‘ (Days of Thunder 2).

O ator declarou que pretende explorar a temática deste universo, prometendo novas acrobacias incríveis.

“Nós vamos tirar essa sequência do papel, e sinto que temos algo realmente especial. Encontrei uma maneira de abordar essa temática. Quando contamos essas histórias… até mesmo em relação à aviação, passo anos treinando acrobacias aéreas, pilotando helicópteros, jatos e aviões, além de estudar e produzir fotografia. Então, criamos histórias a partir da premissa: ‘O que posso transmitir por meio do movimento?’.

Ele completa, “É isso que estou analisando em relação à NASCAR e a esses carros. Adoro a cultura; é uma história verdadeiramente cultural e imersiva que envolve corridas, e vamos construindo esse conhecimento à medida que avançamos.”

Anne Hathaway (‘A Odisseia’) também estrelará a produção.

Vale lembrar que a sequência ‘Dias de Trovão 2‘ está programada para estrear no dia 2 de junho de 2028, quase 40 anos após o lançamento do filme original dirigido por Tony Scott.

A continuação será filmada para telas IMAX e terá lançamento exclusivo nos cinemas, incluindo formatos como Dolby Cinema e 4DX.

Tom Cruise retornará ao papel de Cole Trickle, o piloto irreverente e determinado que conquistou o público no filme original. Os detalhes da trama ainda são mantidos em segredo, mas já foi confirmado que Hathaway interpretará a proprietária e engenheira de uma equipe de automobilismo.

A direção ficará por conta de Jonathan Levine, conhecido por trabalhos como Meu Ex é um Espião e Mr. Irrelevant. Cruise também estará envolvido na produção, ao lado dos veteranos Jerry Bruckheimer e Tommy Harper.

No longa original, lançado em 1990, Cole Trickle é recrutado para uma nova equipe da NASCAR por um lendário piloto aposentado, interpretado por Robert Duvall. O elenco ainda contou com nomes como Nicole Kidman, Randy Quaid e John C. Reilly.