Site Página 130

Crítica | The Book of Henry – O poder das reviravoltas de um drama poderoso

Uma mãe compreende até o que os filhos não dizem. Dirigido pelo cineasta californiano Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros e um dos co-roteiristas de Star Wars: Episódio IX, que deve ser lançado em 2019), The Book of Henry, ainda sem tradução no Brasil, em sua essência, é um drama bem profundo com contornos de filme policial. O roteiro possui umas viradas surpreendentes, parece ir em uma direção e de repente algo acontece e muda sua trajetória, até a maneira de enxergarmos os personagens. Pela web, lemos diversas sinopses sobre o filme mas nenhuma parece ser a que mais se aproxima sobre o que realmente é essa história. Há muitas surpresas e um acontecimento marcante que muda os rumos dessa interessante história.

Na trama, conhecemos Henry (Jaeden Lieberher, do ótimo Midnight Special) um jovem de 11 anos com a mente brilhante e genial que passa seus dias entre a escola e o convívio carinhoso com sua mãe Susan (Naomi Watts) e seu irmão mais novo Peter (Jacob Tremblay). Henry cuida das finanças da família, auxilia a mãe na educação de seu irmão mais novo, devora livros e livros toda semana. Ele desconfia que sua amiga, vizinha da casa ao lado, esteja sofrendo violência do padrasto, que é ligado a polícia. Assim, após um certo acontecimento que muda a vida de todos, Susan fica sabendo de um plano para salvar a amiga de Henry.

O primeiro arco é intenso, mostrando o dia a dia da família de Henry. Sua mãe viciada em vídeo game, bastante amorosa, cria os filhos da maneira que ela consegue, trabalhando como garçonete. Ela possui uma espécie de síndrome de imaturidade, deixando grande parte da responsabilidade das rotinas para seu filho mais velho, que tem 11 anos mas é praticamente um gênio que ajuda a resolver inúmeros problemas. A válvula de escape dela para a vida, até certo ponto limitada, são os desabafos entre um drink e outro com sua amiga Scheila (Sarah Silverman). O entendimento dessa personagem é deveras importante para a conexão com a trama, Naomi Watts domina as cenas de drama como poucas atrizes, boa escolha para o papel.

No segundo ato, após um acontecimento emblemático, o filme cresce e começa a ter muito sentido. Misturando drama com pitadas de suspense, uma viagem rumo ao desconhecido é traçada prevalecendo o amor de uma mãe pelo seu filho que por mais que seja um gênio é apenas uma criança. The Book of Henry é aquele tipo de filme que Hollywood sabe fazer, tenta conquistar o público com uma história forte e com reviravoltas primordiais para o seu desenvolvimento.

10 SÉRIES IMPERDÍVEIS para animar seu final de semana

De uma série documental sobre um dos maiores comunicadores do Brasil a um projeto que nos leva ao caos da culpa e da vingança, separamos abaixo algumas séries intensas e cheias de possibilidades para você assistir e se deliciar no conforto de sua casa:

 

Chad Powers (Disney Plus)

Russ (Glen Powell), um ex-atleta promissor de futebol americano que acumulou polêmicas ao longo da curta carreira na universidade, consegue uma nova oportunidade profissional ao se disfarçar e conquistar uma vaga em um time em reconstrução.

 

Um Gênio Chamado Jô (Disney Plus)

Um artista completo – não há outra forma de definir o protagonista desta cinebiografia. Dono de um humor inteligente, capaz de driblar qualquer barreira que aparecia em sua frente, José Eugênio Soares, o Jô, marcou para sempre seu nome na televisão brasileira. Com direção geral de Michael Ukstin, Um Gênio Chamado Jô, produção do SBT, apresenta ao longo de seus quatro episódios – mais um extra com depoimentos marcantes – uma síntese da história de um dos maiores comunicadores que nosso país já viu.

 

Task (HBO MAX)

https://youtu.be/irkyXKTmY8M?si=yH3E1taUOqUtaTAV

Um ex-padre que se tornou agente do FBI precisa liderar uma força tarefa designada para investigar uma série de roubos e acontecimentos violentos. Por diversas perspectivas, vamos acompanhando essa história rumo a final de temporada de tirar o fôlego.

 

Virando o Jogo: Boston Red Sox 2004 (Netflix)

Para você que curte o universo dos esportes, esta série é imperdível. O projeto mostra em três episódios a jornada de um dos times de baseball mais famosos dos Estados Unidos em sua caminhada para terminar um jejum de décadas.

 

Efeitos Colaterais (HBO MAX)

Marshall dedica sua vida a suas pesquisas. Um dia, pelas florestas peruanas, encontra um cogumelo azul que logo se mostra como um poderoso remédio contra qualquer coisa. Observado de perto por agentes enviados por pessoas que não querem que esse cogumelo vire de conhecimento público, Marshall precisará encontrar soluções para sobreviver tendo a ajuda apenas de uma ex-amiga dos tempos de colégio.

 

Adolescência (Netflix)

Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.

 

Matéria Escura (Apple Tv)

Na trama, acompanhamos um pacato professor formado em física que, certo dia, se vê de frente com uma situação inusitada, sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo, muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão ser feitas.

 

Black Doves (Netflix)

Recrutada após voltar à cidade natal depois de tempos nebulosos ligados à família, Helen (Keira Knightley) se posiciona como esposa de Wallace (Andrew Buchan) um político em ascensão na carreira. Os anos se passam, e ela vira até mãe. Tudo ia bem até se envolver romanticamente com um misterioso homem que logo é assassinado. A partir desse ponto, Helen sai de trás das cortinas e ao lado do antigo amigo e matador de aluguel Sam (Ben Whishaw) vai em busca das verdades por trás do crime.

 

Disclaimer (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos uma jornalista de sucesso que, certo dia, percebe ser a personagem principal de um livro que começa a circular entre seus conhecidos. A partir disso, um segredo do passado e suas versões começam a aparecer aos poucos, em uma trama cheia de reviravoltas.

 

Ninguém Quer (Netflix)

Nessa simpática trama, conhecemos uma apresentadora de podcast que acaba encontrando o amor em um rabino. Ao longo do tempo, precisam equilibrar as instabilidades que aparecem pelo caminho.

 

Os Filmes de Terror que Completam 30 anos em 2021

O terror é um dos gêneros mais rentáveis do cinema, mas isso não é garantia de lançamentos de qualidade ou sequer de uma boa quantidade de produções. E quando voltamos trinta anos no passado para 1991, nos deparamos com um dos anos mais minguados para a criatividade dentro deste estilo de filme tão querido pelos fãs.

Alguns fatores corroboraram para o fato. O primeiro é que chegava ao fim da primeira onda dos filmes slasher no cinema, produções juvenis com massacres, assassinos e armas cortantes. O auge de tais longas ocorria há 40 anos, em 1981, e dez anos depois a fórmula já esmaecia de tal forma que já não dava qualquer resultado financeiro e os produtores a largavam por completo (até ser resgatada em 1996 com Pânico).

O segundo é que enquanto o terror era “reinventado” para os anos 90, num período em que primeiro apostou-se na volta dos monstros clássicos do cinema (Drácula de Bram Stoker, Entrevista com o Vampiro, Frankenstein de Mary Shelley e Lobo) e no fim da década na volta dos slasher (Pânico, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, Lenda Urbana e Halloween H20), o período encontrava força nos chamados thrillers, obras mais adultas voltadas para o suspense: de onde há trinta anos saíram pérolas como O Silêncio dos Inocentes e Cabo do Medo, por exemplo – os quais muitos igualmente veem como terror. Mas isso é assunto para uma próxima matéria.

Mesmo em um dos piores anos para exemplares declaradamente de terror e horror, tivemos alguns filmes que conseguiram sobressair e aderir, de uma forma ou de outra, à cultura pop. Aqui, voltaremos trinta anos no passado para um dos períodos mais fraquinhos para estreias de terror no cinema, revisitando alguns de seus mais famosos filmes. Confira abaixo.

As Criaturas Atrás das Paredes

O saudoso diretor Wes Craven adicionou muito tempero na mistura dos slasher ao revolucionar com seu produto único A Hora do Pesadelo (1984) e depois reinventar o jogo com Pânico (1996). Há trinta anos no passado até tivemos um exemplar da franquia de Freddy Krueger, mas Craven já não tinha o menor interesse de envolvimento. Na época, o cineasta preferiu criar este estranho terror que dá ênfase no abuso infantil, traz como protagonista uma criança e ainda arruma tempo para falar sobre questões sociais como luta de classes e racismo. O resultado pode não ter sido dos melhores, se mostrando um dos trabalhos irregulares de Craven, mas As Criaturas Atrás das Paredes é um daqueles filmes que tem tudo para ressurgirem como cult a qualquer momento em algum revisionismo.

O pequeno Brandon Adams até teve certa fama no fim dos anos 80 e início dos 90, e aqui protagoniza no papel de Fool, um pequeno delinquente. Vindo de uma origem humilde, ele acaba sendo levado no papo por Leroy (Ving Rhames) e juntos invadem uma residência, a qual julgavam vazia, para roubá-la. E assim podemos ver certa influência para O Homem nas Trevas (2016). Ao invés de um homem cego, no local a dupla encontra um casal de maníacos sádicos, totalmente desequilibrados mentalmente. A dupla, nomeada no filme somente como Man e Woman, ou “Homem” e “Mulher”, cria seus filhos gerados através do incesto os confinando no porão da casa. Eles, as tais “criaturas” do título, nasceram deformados, mas não são os verdadeiros monstros aqui.

Uma curiosidade é que para a dupla de psicopatas foi escalado o casal que fazia sucesso na série cult Twin Peaks: Everett McGill e Wendy Robie, que no programa de David Lynch interpretavam o boa praça Big Ed e a amalucada Nadine. Foi sua química em tela que levou Craven a coloca-los juntos mais uma vez. Fora isso, está em desenvolvimento um remake da obra produzido por Jordan Peele na Universal Pictures, ou seja, esperem esse teor racial latente do original colocado muito mais à tona.

A Hora do Pesadelo 6 – A Morte de Freddy

Anunciado como “O Pesadelo Final”, essa foi uma franquia que realmente cumpriu o prometido de certa forma. Embora mais três exemplares com a marca tenham sido lançados, a cronologia oficial da “saga” chegava ao fim neste sexto longa. Depois disso vieram apenas uma brincadeira com a mitologia de forma metalinguística, um crossover com Sexta-Feira 13 e uma refilmagem do original. A decisão pelo encerramento, é claro, vinha dos números de bilheteria cada vez mais insatisfatórios a cada novo exemplar, assim como a rechaçada da crítica cada vez maior.

Para celebrar “O Pesadelo Final” foi convocado inclusive para uma participação especial o astro Johnny Depp, que iniciou sua carreira com o primeiro filme em 1984 e a esta altura já tinha um nome a zelar. Depp mostrou que era um bom esportista e topou sua pontinha brincando com uma propaganda antidrogas. Embora não seja o filme preferido de ninguém, A Morte de Freddy traz sim seus atrativos e curiosidades. O maior deles é o primeiro e único (até o momento) capítulo da franquia dirigido por uma mulher. Rachel Talalay, que já vinha trabalhando em episódios anteriores dos filmes de Freddy como produtora, assumia o comando do encerramento, se tornando responsável pela árdua tarefa de dar cabo de vez do assassino dos sonhos, que sempre arranjava um jeito de retornar.

Como já era figurinha carimbada da cultura pop, tendo a esta altura tido inclusive seu próprio programa de televisão, o nível de ameaça do “bicho papão” Freddy Krueger era exponencialmente reduzido para algo mais amigável às crianças, algo como um terror de mentirinha, com o personagem vivido pelo eterno Robert Englund soltando frases de efeito e piadinhas a torto e a direito. Sua primeira aparição no filme é inclusive vestido de Bruxa Má do Oeste do clássico O Mágico de Oz (1939). Validando ainda mais o argumento, este amigo que vos fala foi passar medo ainda bem pequenininho no cinema com este filme, e ainda ter um pouquinho de dor de cabeça com os óculos 3D de papel celofane.

Brinquedo Assassino 3

Outra franquia de terror querida dos fãs lançava um novo exemplar há trinta anos no cinema. Veremos algumas continuações famosas na lista, já que o terror de 1991 se segurou muito em sequências de séries estabelecidas e adoradas. Apesar disso, tais exemplares lançados foram alguns dos menos apreciados de suas respectivas franquias. Depois de A Morte de Freddy, temos agora Brinquedo Assassino 3, a terceira desventura do boneco com alma de serial killer Chucky. O enorme sucesso do longa original (1988) se mostrou tão influente que dois anos depois gerava sua primeira continuação – bem inferior, diga-se.

Para uma terceira parte a espera foi nula, já que logo no ano seguinte, Chucky voltava a atacar. O resultado, porém, foi ainda mais decepcionante. Para começar, o protagonista dos anteriores tinha sua forma trocada. No papel de Andy Barclay saía o menino Alex Vincent para a entrada do adolescente Justin Whalin. O motivo pode até ter sido pelo roteiro centrar a trama desta vez numa escola militar para rapazes, tendo passado certo tempo entre o segundo capítulo e este. Seja como for, “Chucky na Academia” resultou numa ideia morna para tema de um filme da franquia, a colocando na geladeira por sete anos até sua reformulação em A Noiva de Chucky (1998).

Criaturas 3

Sim, este é o filme com Leonardo DiCaprio! Um dos maiores astros de Hollywood na atualidade, dono de uma estatueta do Oscar e outras cinco indicações como ator, DiCaprio estreou nas telonas com esta segunda continuação de um terror, digamos, B do cinema, que conquistou status de cult. Criaturas (1986) era, pela falta de uma definição melhor, uma cópia descarada do sucesso de Spielberg, Gremlins (1984). E são exatamente o que você espera desta definição: um bando de monstrinhos peludos, pequenos e de aparência inofensiva, mas com dentes afiadíssimos e uma atitude extremamente hostil. Para não dizer mortal.

As criaturas aqui são seres especiais que chegam para aterrorizar uma pequena cidade rural no interior dos EUA. O sucesso trouxe ainda nos anos 80 a primeira continuação. A altura desta segunda sequência a ideia foi por seguir os moldes do roteiro de outra continuação de uma famosa franquia: Poltergeist. O terceiro filme desta citada franquia, centrava a ação num arranha-céu moderno e altamente tecnológico, aderindo a um “terror vertical”. O mesmo foi tentado aqui com este terceiro Criaturas, trazendo os bichinhos peludos para devorarem tudo e todos numa torre de apartamentos em Los Angeles, inclusive um certo menino loirinho então com seus 17 aninhos e aparência de 11.

Popcorn – O Pesadelo Está de Volta

Uma das poucas produções originais do gênero em 1991, este filme talvez seja mais conhecido devido a seu cartaz criativo, que com certeza todos que cresceram na época das locadoras nos anos 90 bateram os olhos. A “capa da fita” traz uma caveira usando o rosto de uma jovem como máscara envolto em um brilho verde. Por outro lado, o roteiro do longa já exibia certos elementos que viriam a ser abraçados por outros filmes de terror auto referentes, como a citada franquia Pânico.

Tudo porque a história se passa dentro de um cinema onde um grupo de estudantes universitários estão organizando uma maratona de filmes de terror. Um dos convidados do evento, ou quem sabe um penetra indesejado, é um serial killer mestre em disfarces que irá aterrorizar a todos no local. No elenco, o nome mais conhecido é o da musa 80’s Dee Wallace, de E.T. – O Extraterrestre, Cujo, Grito de Horror e Criaturas. Um dos produtores do longa é Bob Clark, diretor de Noite do Terror (Black Christmas, 1974) e Porky’s (1981).

O Poço e o Pêndulo

Aqui temos dois grandes ícones do terror de estilos e épocas distintos se unindo para uma produção. O Poço e o Pêndulo, é claro, surgiu em forma do clássico literário do escritor Edgar Allan Poe, sumidade no gênero no século XIX. A história pode ser considerada o marco zero para todo torture porn, e passada na Espanha de 1492 traz os horrores da tortura medieval promovidos pelo monge Torquemada, papel do grande Lance Henriksen, um Grande Inquisidor da Inquisição Espanhola – uma época real de trevas da humanidade.

Para desenhar esta trama arrepiante nas telonas em 1991, o diretor Stuart Gordon foi escalado. Muito conhecido dos fãs do cinema de horror dos anos 80, Gordon foi o responsável pelo comando de obras queridas, grotescas e viscerais como Re-Animator (A Hora dos Mortos-Vivos, 1985) e Do Além (1986).

Scanners II e Scanners III

Lançados no mesmo ano, há trinta anos, duas continuações visavam dar sequência à história originada pelo renomado David Cronenberg em seu início de carreira, em um de suas primeiras produções verdadeiramente cult, lançada há quarenta anos. Scanners – Sua Mente Pode Destruir (1981) marcou uma geração em especial devido a uma única cena, em que a cabeça de um infeliz é desmantelada após explodir num confronto mental demonstrando toda a periculosidade da telecinese – tópico de fascínio na época. De certa forma, era o passo além de Carrie – A Estranha, obra de Stephen King e Brian De Palma que apresentava uma adolescente descobrindo a força de sua mente.

Aqui, os chamados Scanners são justamente pessoas que possuem o dom de ler pensamentos, influenciar decisões e inclusive destruir qualquer coisa e qualquer um, como diz o subtítulo em português. Michael Ironside já marcava a cultura pop mostrando que viria a se tornar um dos atores-personagens preferidos na hora de elencar o vilão de seu filme. Aqui ele vive Darryl Revok, o scanner “do mal”, que possui prazer sádico de ver a mente alheia explodir. Em seu encalço é escalado Cameron Vale (Stephen Lack), o scanner “bonzinho”, um andarilho recrutado para dar cabo dos rebeldes.

Sem qualquer envolvimento do criador Cronenberg, dez anos depois eram lançadas duas continuações. De qualidade bem mais duvidosa e estreando em vídeo em muitos lugares do mundo, o segundo Scanners apresenta uma conspiração governamental para utilizar scanners renegados a seu favor, enquanto o terceiro traz uma trama mais intimista com uma jovem scanner se tornando uma serial killer após o uso de uma nova droga experimental. Seu irmão, igualmente um scanner, parte em seu encalço para faze-la parar.

Revival de ‘Roseanne’ registra audiência astronômica em sua estreia

O revival da comédia ‘Roseanne‘ registrou números chocantemente altos em sua estreia na última terça-feira (27). A série obteve 5.1 pontos na demo, e 18,16 milhões de espectadores no total. São números astronômicos para os padrões de audiência da TV aberta atual!

O sucesso do revival não só abalou a competição, como também alavancou a audiência de todas as séries do canal que foram exibidas posteriormente. ‘Black-ish‘ registrou 2.6 na demo, ‘Splitting Up Together‘ ficou com 2.2, e até mesmo ‘For the People‘ conseguiu crescer, atingindo a melhor audiência da série, com 0.9.

Para comparação, a estreia do revival ‘Will & Grace‘ marcou 3.0 na demo no ano passado.

‘The Blacklist’: 6ª temporada ganha o primeiro trailer; Confira!

A 6ª temporada de ‘The Blacklist‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O novo ano da série será lançado no dia 4 de janeiro de 2019, com um episódio duplo.

A sinopse oficial da 6ª temporada também foi divulgada:

Seguindo a revelação que Raymond “Red” Reddington não é quem ele diz ser, Elizabeth Keen está dividida entre o relacionamento que ela construiu com o homem que pensava ser seu pai e seu desejo para descobrir anos de segredos e mentiras. Enquanto isso, Red entrega à Liz e ao FBI alguns dos indivíduos mais estranhos e perigosos já enfrentados por eles, fazendo seu império crescer e eliminando os seus rivais no processo. Apesar de tudo, o jogo de gato e rato entre Liz e Red fará com que limites sejam cruzados e a verdade seja exposta.

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

A 5ª temporada registrou uma média de 0.93 na demo, e um total de 5.6 milhões de espectadores.

Cate Blanchett pode se juntar a Bradley Cooper em ‘O Beco das Almas Perdidas’

De acordo com o The Wrap, Cate Blachett está em negociações para estrelar a nova adaptação de ‘O Beco das Almas Perdidas‘ (Nightmare Alley), que será produzida pelo Guillermo del Toro.

Detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.

Por enquanto, apenas Bradley Cooper está confirmado no projeto.

Além de produzir, del Toro também irá coescrever o roteiro ao lado de Kim Morgan.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘Homeland’: Confronto final no trailer do ÚLTIMO episódio da série

O canal Showtime divulgou o trailer do último episódio da série ‘Homeland‘, intitulado Prisoners Of War.

Confira:

O último episódio irá ao ar no dia 26 de abril.

A série foi criada por Alex Gansa e Howard Gordon.

Uma agente bipolar da CIA fica convencida de que um prisioneiro de guerra foicomprometido pela Al-Qaeda e planeja realizar um ataque terrorista em solo americano.

O elenco inclui Claire Danes, Maury Sterling, Linus Roache, Costa Ronin, Numan Acar, Nimrat Kaur e Mandy Patinkin.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Atriz revela não ter gostado dos rumos de sua personagem e pediu MUDANÇAS

Em entrevista ao CBR, a atriz Jaz Sinclair, que interpreta a Roz Walker na série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, revelou ter pedido para o showrunner Roberto Aguirre-Sacasa algumas mudanças em sua personagem no ciclo final da produção.

“Eu tive uma boa conversa com o Roberto [Aguirre-Sacasa] quando eu fui contratada para a série. Eu estava muito animada para interpretar uma feminista nesse mundo de bruxas. Nós conseguimos fazer várias coisas, mas, durante a terceira temporada, o foco mudou para líderes de torcida e decisões questionáveis envolvendo o Harvey. Antes da quarta temporada, eu conversei com o Roberto e eu disse: ‘Eu gostaria de ver essas outras partes da Roz novamente’.”

Ela completa, “Ele levou tudo o que eu disse em consideração e é por isso que a Roz tem algumas cenas incríveis na quarta temporada. Ele é muito receptivo a debates e fez tudo em seu poder para criar coisas divertidas, interessantes e profundas. Eu sou muito grata por ele ter me ouvido.”

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 31 de dezembro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Reservation Dogs’: Comédia de Taika Waititi é renovada para a 2ª temporada

O canal FX renovou oficialmente a série ‘Reservation Dogs‘ para a 2ª temporada.

“Estávamos ansiosos para lançar ‘Reservation Dogs’ e ficamos animados que os espectadores parecem ter amado a série tanto quanto nós, então estamos felizes em anunciar a renovação antecipada para uma nova temporada,” afirmou Nick Grad, presidente de programação original do FX. “Sterlin Harjo entregou uma incrível visão criativa, se unindo com o Taika Waititi e o restante da equipe, além do elenco brilhante, para criar uma das melhores comédias da televisão, em uma série cheia de representatividade e talento.”

A segunda temporada irá estrear apenas em 2022.

A série foi criada por Sterlin Harjo e Taika Waititi.

A trama segue as façanhas de quatro adolescentes indígenas na zona rural de Oklahoma que roubam, furtam e guardam dinheiro para chegar à terra exótica, misteriosa e distante da Califórnia.

O elenco conta com Elva Guerra, Sarah Podemski, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Paulina Alexis.

‘Primeira Morte’: Vampira e caçadora se apaixonam no trailer da nova série da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série de vampiros ‘Primeira Morte‘ (First Kill).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de junho.

Criada por V. E. Schwab, a série é baseada em seu conto homônimo.

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

O elenco ainda conta com Elizabeth Mitchell, Aubin Wise, Jason Robert Moore, Gracie Dzienny, Will Swenson, Phillip Mullings Jr., Dominic Goodman, Dylan McNamara, MK xyz, Jonas Dylan Allen e Roberto Mendez.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) é a showrunner da série.

Mafia Mamma: De Repente Criminosa

(Mafia Mamma)

 

Elenco:

Toni Collette
Monica Bellucci
Alfonso Perugini

 

Direção:  Catherine Hardwicke

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 11 de Maio de 2023

Sinopse: 

Uma mulher suburbana americana herda o império da máfia de seu avô e guiada pelo consigliere de confiança da firma desafia as expectativas de todos, incluindo as dela, como a nova chefe dos negócios da família.

Crítica | Mafia Mamma: De Repente Criminosa – Comédia traz Don Corleone como uma Mulher Empoderada (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Da mesma diretora de ‘Crepúsculo‘ (2008) e ‘A Garota da Capa Vermelha‘ (2011);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Os mortos despertam no trailer do terror ‘Handling the Undead’; Confira!

O terror norueguês ‘Handling the Undead‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Thea Hvistendahl, o longa é baseado no livro homônimo de John Ajvide Lindqvist, autor de Deixa Ela Entrar.

Em um dia quente de verão em Oslo, os mortos despertam. Agora, três famílias em luto tentam entender o que essas ressurreições significam e se os seus entes queridos realmente estão de volta.

O elenco conta com Renate Reinsve, Bjørn Sundquist, Bente Børsum, Anders Danielsen Lie e Bahar Pars.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Divertida Mente 2’ ultrapassa ‘O Rei Leão’ e se torna a 9ª maior bilheteria da HISTÓRIA

Sucesso! A sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1,667 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa superou a arrecadação total do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$1,662B), entrando para o TOP 9 das maiores bilheterias globais da história do cinema. O filme da Pixar ainda deve desbancar ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) nas próximas semanas, subindo mais uma posição no ranking.

Além de já ter ultrapassado sucessos como ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B), a produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 651.2 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 1,016 bilhão.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$102.3M), Brasil (US$80.2M), Reino Unido (US$74.2M), França (US$63.9M) e Coreia (US$60.9M).

Com quase R$ 450 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior a bilheteria da história no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).

O longa também tornou a maior arrecadação da história do México.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Kit Connor pode estrelar adaptação live-action de ‘Elden Ring’, do diretor de ‘Guerra Civil’

De acordo com o Deadline, Kit Connor (‘Heartstopper’) está em negociações para estrelar a adaptação live-action de ‘Elden Ring‘, que está sendo desenvolvida pela A24.

O site afirma que diversos fatores ainda precisam ser resolvidos para a confirmação do astro no elenco – incluindo sua agenda –, mas tanto o ator quanto o diretor Alex Garland (‘Guerra Civil’) querem que isso aconteça.

O projeto marcará a reunião da dupla após sua colaboração em ‘Tempo de Guerra‘.

Além de comandar o projeto, Garland também assinará o roteiro.

Criado por Hidetaka Miyazaki através da FromSoftware, o jogo foi baseado em uma história de George R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

Martin servirá como produtor ao lado de Peter Rice, Andrew Macdonald, Allon Reich e Vince Gerardis.

‘Elden Ring‘ é um jogo apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.

Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring‘ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.

Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.

Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.

Batalha ÉPICA no trailer da 2ª temporada de ‘Casa de Davi’, série BÍBLICA do Prime Video

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Casa de Davi‘ (House of David), drama religioso que conta a história do Rei Davi.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Todos os episódios do novo ciclo irão estrear no serviço de streaming no dia 27 de março.

A segunda temporada continua a história enquanto Israel se aproxima do colapso com o declínio do reinado de Saul. Davi ascende de pastor a guerreiro, dividido entre a lealdade e o destino, enquanto a Era de Ferro transforma a guerra. À medida que famílias se desfazem, amores proibidos florescem e alianças são partidas, fé e poder colidem em uma luta que decidirá o futuro de Israel.

A série foi criada por Jon Erwin.

‘House of David’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael Iskander, Ali Suliman, Ayelet Zurer, Stephen Lang, Martyn Ford e outros estrelam.

Vídeos compara os trailers de ‘Star Wars: O Despertar da Força’ com ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

O teaser trailer de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ já ultrapassou as 25 milhões de visualizações no Youtube e como espectadores atentos que são os fãs da saga, começaram a surgir algumas comparações em relação ao trailer de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Aparentemente, ambos seguem um mesmo padrão em determinados momentos. E para registrar as semelhanças, os canais do Youtube, James Van Fleet e Morphin Bad fizeram vídeos comparativos e é realmente impressionante!

Confira:

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Medo da Verdade’ vai ganhar série de TV

O thriller de 2007, ‘Medo da Verdade’, vai ganhar uma série de TV pela Fox e segundo o site Deadline o projeto já encontrou o seu diretor.

O episódio piloto da produção será dirigido por Phillip Noyce, mais conhecido por ter dirigido os filmes ‘Jogos Patrióticos’ e ‘Salt’.

Noyce está envolvido em outro projeto para TV com a Fox, assumindo a direção dos dois primeiros episódios do drama ‘The Resident’.

‘Medo da Verdade‘ traz a história do detetive Patrick Kenzie, que possui a árdua missão de encontrar uma garotinha que fora sequestrada em Boston. Desaparecida há 76 horas, ele enfrenta o ceticismo da corporação onde trabalha e corre contra o tempo para encontrá-la. A produção foi dirigida por Ben Affleck e conta com seu irmão, Casey Affleck, como o protagonista.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Sexta temporada ganha novo teaser; Confira!

A sexta temporada da aclamada série ‘Brooklyn Nine-Nine‘ ganhou um novo teaser.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

We love them so much, they’re our dream ship. #Brooklyn99

Uma publicação compartilhada por Brooklyn Nine-Nine (@nbcbrooklyn99) em


A série retorna em 10 de janeiro de 2019.

O anúncio foi feito pelo próprio presidente de Entretenimento do canal, Robert Greenblatt:

“Desde que vendemos a série para a FOX eu me arrependo de tê-la deixado ir embora e já passou da hora de trazê-la de volta para o seu lar de direito. Mike Schur, Dan Goor e Andy Samberg cresceram na NBC e nós estamos muito empolgados por saber que uma das séries mais inteligentes, engraçadas e com o melhor elenco nos últimos tempos terá um espaço na nossa grade de comédia. Eu falo por todos aqui da NBC, um brinde à ‘Nine-Nine‘!”

‘High School Musical – O Musical’: Série faz cover de popular balada do filme original; Confira!

‘High School Musical – O Musical’ já está em exibição nos Estados Unidos, por meio da plataforma de streaming Disney+. E para animar os fãs da franquia original de filmes, o episódio mais recente da série trouxe um cover de uma clássica balada presente na primeira produção.

Originalmente cantada por Vanessa Hudgens, a canção ‘When There Was Me and You‘ ganhou uma rápida versão acústica, apresentada na série por Joshua Bassett.

Confira:

Lembrando que a produção já foi renovada para sua 2ª temporada!

Confira o trailer oficial:

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A 1ª temporada contará com 10 episódios e a história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.

‘A Voz Suprema do Blues’: Chadwick Boseman receberá prêmio honorário por sua atuação

O astro Chadwick Boseman receberá um prêmio honorário no Gotham Awards, por sua aclamada performance na cinebiografia ‘A Voz Suprema do Blues‘.

O ator, que faleceu em agosto de 2020 após uma árdua luta contra um câncer, receberá a estatueta Actor Tribute Award, conforme anunciado pelos organizadores do evento na última quinta-feira (04).

A colega de elenco e vencedora do Oscar, Viola Davis, também receberá o prêmio honorário Actress Tribute na mesma ocasião. As duas condecorações já marcam o que promete ser uma jornada promissora para os atores na temporada das premiações.

Frequentemente, atores honrados no Gotham Awards tendem a conquistar futuras indicações ao Oscar, como aconteceu nos últimos anos com Laura Dern (‘História de um Casamento‘), Rachel Weisz (A Favorita) e Gary Oldman (‘O Espião que Sabia Demais‘).

Recentemente, a Netflix divulgou uma poderosa cena do drama, que traz Viola Davis dando um show de atuação no papel da cantora Ma Rainey, em um poderoso e dramático momento.

Assista:

A produção estreia no dia 18 de dezembro.

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo e Michael Potts também estrelam.

Confira TODAS as estreias da Netflix nesta semana

O mês de dezembro segue a todo vapor e nesta semana a Netflix preparou uma leva caprichada de estreias que chegam à grade de programação do streaming.

E desta vez, os assinantes serão presenteados com a 3ª temporada da série ‘Titãs‘, a estreia da série documental É O AMOR: Família Camargo, além do aguardado drama ‘Imperdoável’.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa de estreias da Netflix nesta semana, confira!

06/12

David e os Duendes de Natal
Um elfo exausto e sobrecarregado foge para o mundo real, onde tenta viver a magia do Natal com a ajuda de um garoto com quem acabou de fazer amizade.

A Ótica do Cinema
Amantes do cinema examinam momentos cinematográficos que mudaram para sempre suas vidas nesta coleção de ensaios visuais. Com produção de David Fincher e David Prior.

07/12

A Família Noel 2
A função do Papai Noel é entregar presentes. Mas depois de herdar as rédeas do avô Noël, Jules recebe uma carta de uma garota com um pedido especial.

Vai que dá Certo 2
Em busca de dinheiro fácil, um grupo de amigos descobre um DVD que pode render uma grana alta com chantagem. Com Fábio Porchat, Danton Mello, Lucio Mauro Filho e Natália Lage.

O Mundo dos Centauros: Temporada 2
Égua sai em missão para criar um exército e derrotar o Rei de Lugar Nenhum. Não vai ser fácil, mas ela tem os amigos ao seu lado e a Cavaleira que a espera em casa.

Vai, Cachorro. Vai!: Temporada 2
Nesta temporada, os filhotes aventureiros Tag e Scoochi vão a toda parte, dos arredores incríveis da Cachorrolândia até as luzes brilhantes de Dog York City!

08/12

Titãs: Temporada 3
Lutando para permanecer unidos, os Titãs enfrentam Capuz Vermelho, uma nova ameaça misteriosa que quer destruir a cidade de Gotham de vez.

09/12

O Menino de Asakusa
Antes do estrelato, Takeshi Kitano foi aprendiz de uma lenda da comédia. Só que ao ascender para a fama, seu mentor começa a sair de cena.

É O AMOR: Família Camargo
Cercados pela família e amigos, Zezé Di Camargo e a filha Wanessa se reúnem para trabalhar juntos em um novo álbum neste reality intimista.

10/12

Imperdoável
Livre da prisão, mas sem o perdão da sociedade, uma mulher condenada por assassinato decide procurar a irmã que deixou para trás. Estrelando Sandra Bullock.

Próxima Parada: Lar Doce Lar
Elas parecem perigosas, mas estas criaturas incompreendidas têm um coração de ouro – e estão fugindo do cativeiro para voltar para casa.

Mais que Demais pra Mim
Depois de romper com o homem dos sonhos, Marta se apaixona por um artista. Mas a vida traz algumas reviravoltas para a mulher doente e seus amigos.

11/12

Inspetora Koo Kyung Yi
Uma ex-policial reclusa volta à ativa como inspetora de seguros, atrás de pistas em cenas de crime perfeitamente orquestradas por um serial killer.

Jason Momoa raspa a barba após seis anos para voltar como Duncan Idaho em ‘Duna 3’; Confira!

Jason Momoa está oficialmente de volta ao papel de Duncan Idaho. O astro compartilhou um vídeo nas redes sociais onde aparece raspando a barba pela primeira vez em seis anos — tudo para se preparar para as filmagens de ‘Duna: Parte Três‘, sob direção de Denis Villeneuve.

No vídeo, compartilhado por meio da conta oficial do ator no Instagram, ele resmunga e compartilha seu desgosto com o visual, mas reitera seu apreço pelo diretor: “Só por você, Denis”, diz Momoa antes de mumurar: “Droga, eu odeio isso”.

Confira o vídeo:

A última vez que Momoa havia feito a barba foi durante as gravações do primeiro ‘Duna‘, lançado em 2021. Na trama, seu personagem, Duncan Idaho, é o mestre de armas e mentor de Paul Atreides (vivido por Timothée Chalamet), mas acaba se sacrificando para permitir a fuga de Paul e sua mãe, Lady Jessica.

Embora Duncan morra no primeiro filme, nos livros de Frank Herbert o personagem retorna como um clone — algo que Villeneuve aparentemente irá explorar na nova sequência.

Além de Momoa, ‘Duna: Parte Três‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Zendaya e Florence Pugh, e apresentará novos nomes ao elenco, incluindo Nakoa-Wolf Momoa — filho de Jason Momoa com Lisa Bonet — e Ida Brooke, da série Silo. Os dois interpretarão os gêmeos Leto II e Ghanima, filhos de Paul e Chani.

Na trama do livro, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Com 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência ‘Duna: Parte 2‘ arrecadou US$ 714.6 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a sexta maior arrecadação de 2024.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘No Limite do Amanhã 2’ poderá ser o próximo projeto do diretor Doug Liman; Saiba mais!

A sequência de ‘No Limite do Amanhã’ vem por aí, de acordo com o diretor Doug Liman em entrevista ao Collider. Segundo ele, o longa pode ser seu próximo projeto:

“Realmente existe a possibilidade de ser meu próximo projeto, mas estamos só trabalhando no roteiro por agora. É um daqueles filmes que só faremos se amarmos o roteiro. O estúdio não está nos pressionando, e eles nem se importam se é bom ou ruim. Se acontecer, é porque Emily Blunt, Tom Cruise e eu queríamos fazê-lo. Só temos uma história que adoramos, então estamos nos esforçando nesse roteiro”

Atualmente o diretor está trabalhando na pós-produção de ‘Chaos Walking’, Tom Holland e Daisy Ridley.

Em uma entrevista recente, o cineasta admitiu que não é fã de continuações, pontuando que a grande motivação para o retorno dos personagens Bill Cage (Tom Cruise) e Rita Vrataski (Emily Blunt) foi de fato os apaixonados pela primeira produção.

Segundo Liman:

“Eu não ia fazer uma sequência para ‘O Limite do Amanhã’, na verdade não gosto muito de continuações. Meu negócio é criar coisas novas, novos lugares. Mas conseguimos desenvolver uma ideia para um segundo capítulo que é tão chocante, revolucionária, revigorada e divertida. E nós só chegamos a esse ponto graças ao amor dos fãs pelo primeiro filme. As pessoas começaram a nos perguntar sobre a possibilidade de um retorno e percebi o quanto elas haviam amado a produção. Antes as pessoas costumavam me abordar para conversar sobre ‘Identidade Bourne’, mas confesso que ‘O Limite do Amanhã’ é aquele filme pelo qual eu sou mais abordado na rua. Existe tanto apreço pela obra que eu acho que, no mínimo, nós devíamos esse olhar mais apurado para saber se havia ou não alguma ideia boa para uma continuação. E então, nós conseguimos encontrar essa premissa original e eu já não consigo parar de falar sobre isso”.

‘No Limite do Amanhã‘ custou US$ 180 milhões e arrecadou US$ 369 milhões mundialmente.

A história se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.

O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.

‘Monstro do Pântano’: Série de terror de James Wan ganha novidades

Novos detalhes da série de James Wan para o Universo DC, intitulada ‘Monstro do Pântano’, foram divulgados pelo site Omega Underground.

Segundo o site, o início das filmagens da série deverão começar no fim desse ano, entre setembro e outubro, mas detalhes do lançamento não foram divulgados.

Essa semana, o That Hashtag Show, divulgou o descritivo de dois protagonistas, sendo um deles Abby Arcane.

E em se tratando da herdeira nascida de uma rica família, seu background foi bem alterado, dando a personagem uma abordagem mais emponderada.

Confira as descrições na íntegra:

[ABBY ARCANE] Mulher, 30 anos, inteligente, reclusa, profissional, uma espécie de solitária, Abby trabalha para o Centro de Controle de Doenças em Atlanta, que a enviou para sua cidade natal, Houma, depois de dez anos, para conferir a preocupante “Gripe Houma”. ” Depois de perder a mãe aos 8 anos e passar por uma série de famílias adotivas, Abby deixou Houma repentinamente após o ensino médio, para estudar medicina. Abby é boa em seu trabalho, mas atualmente não se lida bem com seu chefe. Lutando com um segredo que a levou a sair de sua terra natal e agora com a necessidade de tomar remédios controlados, Abby está apreensiva em voltar para casa e as coisas estão, de fato, estranhas com Matt, que permaneceu em Houma e se tornou policial. Abby imediatamente  se dá bem com um pesquisador da Sunderland Corporation, Alec Holland, mas logo descobre que seus próprios esforços, como os de Alec, são considerados suspeitos pelos habitantes da cidade, que não estão satisfeitos e acham que é melhor desligar o pântano (onde os moradores locais sobrevivem), enquanto investigam a gripe. Abby está preocupada com uma potencial epidemia, uma cidade cheia de pessoas hostis e um estranho, mas sedutor romance a la ‘A Forma da Água’, com uma criatura nascida no pântano. PERSONAGEM REGULAR.

[ALEC HOLLAND] Homem, 30 anos, esperto, um pouco cabeça-quente, determinado, apaixonado por seu trabalho, Alec trabalha para a Sunderland Corporation (que aparentemente está construindo um hospital em Houma) como um pesquisador independente, onde descobriu uma conexão entre o pântano e a gripe Houma. Alec instantaneamente se dá bem com a pesquisadora do CDC, Abby Arcane, natural de Houma, e os dois são muito parecidos, cada qual querendo algo a mais para sua vida, interessados ​​em ciência e sem uma vida amorosa. Alec não é um grande sucesso com o resto da cidade de Houma, que o vê com desconfiança e até mesmo com uma franca hostilidade. Alec está determinado a perseverar, apesar da hostilidade da cidade, mas é claro que o pântano tem seus próprios planos para Alec, quando ele passa por uma estranha transformação em uma criatura baseada no pântano, com habilidades que ele nunca poderia imaginar. PERSONAGEM REGULAR.

A série será roteirizada por Mark Verheiden (‘Constantine’) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. Confira a primeira imagem oficial:

 

BBB 21 | Quem os participantes seriam nos Filmes da Marvel?

A polêmica 21ª edição do Big Brother Brasil tem sido uma das poucas experiências coletivas que os brasileiros podem ter sem precisarem furar a quarentena. Cada “espiada” na casa rende milhões de reações, memes e comentários nas redes sociais, dando a sensação de envolvimento para os espectadores. Entrando na brincadeira, o CinePOP decidiu trazer o cinema mais pra perto dessa edição comparando os participantes a personagens do Universo Cinematográfico Marvel. Então, sente-se, leia e divirta-se com essa grande brincadeira e depois comente se concorda ou não com as escolhas. Vamos lá!

Fotos: Divulgação/ Rede Globo

Kerline – Ossos Cruzados

A primeira eliminada do BBB 21 foi a sister Kerline. Ela não teve muito tempo para mostrar a que veio, mas acabou se envolvendo em confusão logo na primeira festa da casa. Assim como o Ossos Cruzados (Frank Grillo), que apareceu brevemente nos filmes do Capitão América, a maior contribuição de “Ker” para a edição foi o momento de sua eliminação, que resultou numa verdadeira Guerra Civil.

 

Lucas Penteado – Loki

A passagem de Lucas Penteado pela casa foi curta, mas extremamente movimentada. Assim como Loki (Tom Hiddleston), ele começou como herói e passou a vilão em questão de segundos, causando muita confusão. Porém, ele mostrou que tinha carisma o suficiente para recuperar seu status de protagonista. Quando seus companheiros passaram a hostilizá-lo e abusar de sua boa vontade, ele cresceu e assumiu de vez o papel de anti-herói. Infelizmente, ele acabou saindo da trama de maneira triste e alguns brothers ainda se referem a ele como vilão. E convenhamos, a história perdeu muito com seu fim.

 

Arcrebiano – Agente Coulson

O Arcrebiano tem várias semelhanças com o Agente Coulson (Clark Gregg), a começar que ninguém os chama pelo nome verdadeiro (o nome do Coulson é Phill). Ambos demoraram muito para fazer alguma coisa na trama e quando decidiram fazer… Bem, já era tarde demais. O lado bom é que o sacrifício deles serviu para unir um grupo bastante especial. Ah, ambos tiveram uma breve ligação com o mal da H.Y.D.R.A.

 

Karol Conká – Ego

O mal encarnado. Uma pessoa tão cruel que desperta o medo até mesmo no coração dos outros vilões. Foi difícil de chegar a um vilão que correspondesse ao nível de absurdos feitos por Karol Conká nessa edição do BBB. Pensei em colocar o Thanos (Josh Brolin), mas ele, bem ou mal, tinha seus motivos – por mais deturpados que fossem – para fazer o que fez. Então, cheguei a conclusão de que suas atitudes na casa correspondem bastante com Ego (Kurt Russell), o celestial que transformou a vida de várias pessoas em um inferno, exclusivamente para atender a suas motivações egoístas. Ah, ambos também ostentam um ego do tamanho de um planeta.

 

Lumena – Alexander Pierce

Também demorei um pouco pra atribuir um personagem para Lumena. Ela claramente entrou achando que seria um tipo de Erik Killmonger (Michael B. Jordan), lutando por causas e tudo mais. No entanto, não demorou nem um dia para que a máscara caísse e ela se revelasse a versão brasileira de Alexander Pierce (Robert Redford), o antigo diretor da S.H.I.E.L.D. cuja prepotência o fazia subestimar até mesmo os Vingadores. Nada no MCU acontecia sem a permissão dele, que realmente fazia questão de se mostrar como o exemplo a ser seguido. Porém, conforme visto em Capitão América: O Soldado Invernal, Pierce se mostrou um dos principais responsáveis pelas “passadas de pano” da agência em atitudes cruéis e indefensáveis, assim como a participação de Lumena na edição até aqui.

 

Nego Di – Trevor Slattery

Essa relação foi bem fácil de fazer, na verdade. Pensa bem, ambos são envolvidos com o mundo as artes, entraram na história porque a produção achou que seriam um bom alívio cômico – mesmo com ninguém tendo achado graça -, se acham grandes manipuladores, mas, na verdade, foram apenas coadjuvantes na trama de um vilão maior. Não resta dúvidas de que Nego Di é um falso Mandarim.

 

Projota – Ultron

Projota é 100% Ultron (James Spader) pelo seguinte motivo: quem disser que não se decepcionou com ele está mentindo. Sua chegada foi feita com a melhor das intenções, mas bastou ter um único contato com o mundo exterior para que seus planos malvados fossem iniciados. Já viu isso antes? Os dois juram ter uma visão diferenciada, acreditando saber o que se passa na cabeça de todos ao redor, só que, né? Não é assim que as coisas funcionam.

 

Pocah – Hulk de Guerra Infinita

Como vocês devem lembrar, o Hulk teve um grande cena de ação em Vingadores: Guerra Infinita (2018), mas apanhou pro Thanos e simplesmente passou o resto do filme adormecido dentro de Bruce Banner (Mark Ruffalo). Vivendo a vida que pediu a Deus, Pocah passa o dia inteiro dormindo e mal aparece na edição, mas jura que é protagonista. Afinal, assim como o Hulk, que já havia conseguido bastante destaque nos filmes anteriores, ela tinha um histórico de fama por conta de sua vida como MC.

 

Rodolffo – Jaqueta Amarela

Tal qual o Jaqueta Amarela, que era respeitado no seleto mundo dos empresários industriais, Rodolffo já chegou na casa como um famoso conhecido por um nicho mais distante do grande público. Porém, ele logo se juntou a um “Homem Formiga” para tentar conseguir seu objetivo e assim vai indo. Ainda não se tornou vilão, mas tem algumas atitudes que indicam a possibilidade disso acontecer num estalar de dedos.

 

Caio – Homem Formiga

Separados por uma partícula Pym, Caio e Scott Lang (Paul Rudd) são mais parecidos do que você imagina. Além de terem um passado controverso, com alguns falando em golpe e coisa do tipo, os dois são muito carismáticos, engraçados, espontâneos, meio bobões e são homens de família. Impossível não simpatizar com eles.

 

Camilla de Lucas – Vespa

Tanto Camilla quanto a Vespa chegaram como aspirantes ao protagonismo, mas convenhamos, não fizeram nada para justificar sequer a possibilidade de serem chamadas de coadjuvantes. Ainda dá tempo de mudar isso.

 

Sarah – Viúva Negra

As duas começaram ali como coadjuvantes, sem ninguém dar muita coisa por elas, mas bastou a primeira oportunidade para elas mostrarem que são protagonistas incríveis, capazes de conquistar o coração dos fãs com suas técnicas de espionagem e estratégias brilhantes para derrotar o mal e defender seus amigos.

 

Gil – Capitão América

Assim como Steve Rogers (Chris Evans), Gil tentou entrar no programa várias vezes, sendo recusado em todas. Até que recebeu uma chance e chegou preparado para provar que era digno. Os dois também foram zoados por seus respectivos jeitos de ser, além de conseguirem ler as situações de jogo como poucos, mostrando-se grandes estrategistas. Mesmo deslocados, eles são capazes de expressar seus sentimentos e motivar seus amigos para darem o melhor de si.

 

Juliette – Homem-Aranha

Deslumbrada de estar no meio de quem ela sempre admirou, Juliette foi empolgada demais, o que resultou num bullying pesado por parte de seus colegas. Da mesma forma, Peter (Tom Holland) sempre foi alvo de chacota na escola, ainda que sempre tivesse demonstrado grande potencial. Se tem algo que Peter Parker tem a ensinar para Juliette é que, conforme ela for ganhando confiança, vai poder mostrar seu protagonismo e vai conquistar os fãs com seu carisma e fofura. Isso tudo sem contar que ela tem ajudado os amigos a suportarem e superarem os vilões da edição, mostrando que “com grandes poderes vem grandes responsabilidades”.

 

Fiuk – Mysterio

Tanto Fiuk quanto Quentin Beck se apresentaram para Peter Parker como um aliado e usaram da empolgação juvenil dele para crescerem na trama, partindo pesado pra cima dessa inocência. Ou seja, eles até pareciam promissores no início, mas o tempo mostrou o negócio deles não passava de uma grande ilusão.

 

Viih Tube – Talos

Assim como um Skrull, a Viih Tube tem a capacidade de se infiltrar em conversas dos dois grupos da história. Não que ela esteja exatamente disfarçada, mas enquanto não soubermos qual o lado que ela escolheu, fica difícil de entender o que se passa por aquela cabeça. Ambos estão por perto do “Homem-Aranha” e acreditam no potencial dele. E os dois compartilham uma experiência ruim com “flerkens”.

 

Carla Diaz – Homem de Ferro

Ok, essa aqui é controversa, mas faz sentido. Assim como Tony, a Carlinha já chegou na história com uma fama prévia, fazendo deles aspirantes a protagonista. No entanto, após um tempo convivendo com os vilões, eles começaram a bolar um jeito de reverter essa situação. Se tudo der certo, vão crescer muito na trama ainda e podem surpreender, por mais que não vençam necessariamente.

 

Arthur – Justin Hammer

Essa aqui era meio óbvia também. A começar que os dois realmente acham que são protagonistas, mesmo sendo usados por outros vilões. Além disso, eles passaram um tempão secando o “Tony Stark” para tentarem se aproximar. Essa relação foi meio estranha, mas fez parte da história. Quando o Arthur sair de cena, muita gente só deve lembrar por conta da dancinha esquisita e do relacionamento sem noção com o “Tony” da vez, que nem o senhor Hammer.

 

Thais – Bebê Groot no vasinho

Sem fazer muita coisa na história, tanto a Thais quanto o Bebê Groot no vasinho só aparecem sendo fofinhos mesmo. Tirando isso, são apenas plantinhas na maior parte do tempo.

 

João – Doutor Samson

Você lembrava que o Doutor Samson estava no Universo Cinematográfico Marvel? Pois é, eu também não lembrava. Acho que isso diz tudo.

 

2ª edição do Rio Fantastik Festival – Festival de Cinema Fantástico do Rio de Janeiro

De 30 de outubro a 5 de Novembro no Cine Joia (com votação do público) e de 2 de Novembro a 8 de Novembro no Estação Net Rio, o Rio Fantastik Festival 2017 exibirá 6 longas e 6 curtas em competição pelo troféu Cramulhão (melhor longa e diretor / melhor curta e diretor, com votação do júri oficial e o voto popular). E também fará homenagens ao cineasta José Mojica Marins e ao ator William Shatner. Tem sessão de filme inédito com versão proibida em 74 países e Mystic Seer, máquina de adivinhação usada no episódio “Na hora H” do seriado “Além da imaginação“, que estará disponível para o público fazer perguntas sobre o futuro na sessão do dia 30/10 (segunda-feira).  

A curadoria é feita por Carlos Primati, Raphael Camacho e Raphael Aguinaga. Festival realizado e organizado pelo Cine Joia e Estação Net Rio.

A homenagem ao cineasta José Mojica Marins acontece no domingo (5/11) no Cine Joia: Mojica recebe o troféu Cramulhão pelo conjunto da obra (transmissão será feita de São Paulo). Serão apresentados dois curtas inéditos com o Mojica. No mesmo domingo também tem a premiação. Também foi programado o filme “Encarnação do Demônio”, do Mojica, para ser exibido ao longo do festival.

 

Coffin Joe’s heart of darkness (Coração das trevas), de José Mojica Marins, Marcelo Colaiacovo e Nilson Primitivo (Brasil, 2017). Com José Mojica Marins.

Terror. Sinopse: Colagem experimental com filmagens novas, realizadas em 2010, combinadas com material inédito de Zé do Caixão rodado em 35mm em meados dos anos noventa e só revelado recentemente. O curta é uma expansão de “Coffin Joe born again” (2015) e fez sua première mundial no Death By Festival, em 28/10/2017, em Austin, no Texas (EUA). 23 minutos. 18 anos.

 

Sinistro legado, de Liz Marins (Brasil, 2017). Com José Mojica Marins, Liz Marins, Rubens Mello, Raphael Borghi.

Terror. Sinopse: A atriz e diretora Liz Marins planeja com seu pai, o cineasta José Mojica Marins, o prosseguimento das filmagens de seu longa-metragem com a personagem Liz Vamp, a vampira filha de Zé do Caixão, quando um dos personagens quebra a quarta parede imaginária e vem pedir ajuda ao intérprete e criador do maior ícone do terror brasileiro. 8 minutos. 14 anos.

 

Homenagem a William Shatner: Serão exibidos 4 longas de terror e 2 episódios do seriado “Além da Imaginação” para homenagear a contribuição de William Shatner ao cinema fantástico. Ele enviou um vídeo agradecendo. Na sessão dos episódios da série “Além da imaginação”, o Mystic Seer, máquina de adivinhação usada no episódio “Na hora H”, estará disponível para o público fazer perguntas sobre o futuro.  

 

Sessão Midnight Classics: Essa sessão presta homenagem aos filmes cults fantásticos em versões inéditas ou remasterizadas. O filme dessa edição será Gutterballs, do canadense Ryan Nicholson e que será exibida a versão Director’s Rape Version. Essa versão nunca foi lançada nos EUA, e foi recentemente exibida na Europa. Conta com cenas extras de extrema violência e o longa chegou a ser proibido em 74 países.

 

Rio Fantastik Festival 2017 – Programação Cine Joia (Com votação do público)

 

30/10

19h30 Enfim Sós (9 min) + Pedaços (2 min) / O Animal Cordial (96 min)

21h30 Sessão William Shatner: seriado “Além da Imaginação”, 2 episódios: Na Hora H (25 min) e Pesadelo nas Alturas (25 min)

 

31/10

19h15 Curta Peleja no Sertão (15 min) / O Despertar de Lilith (80 min)

21h Sessão José Mojica Marins: Encarnação do Demônio (94 min)

 

1/11

19h15 A Mesa no Deserto (15 min) / Motorrad (92 min)

21h15 Sessão William Shatner: A Maldição das Aranhas (97 min)

 

2/11

19h15 Ne Pas Projeter (13 min) / O Nó do Diabo (125 min)

21h40 Sessão Midnight Classics: Gutterballs (96 min)

 

3/11

19h15 Sol (14 min) / Terra e Luz (73 min)

21h Sessão William Shatner: Incubus (78 min)

 

4/11

19h15 Lunatique (15 min) / Lamparina da Aurora (75 min)

21h Sessão William Shatner: A Chuva do Diabo (86 min)

 

5/11

19h15 Sinistro Legado (8 min) / Coffin Joe’s Heart of Darkness (Coração das Trevas) (23 min) Homenagens a José Mojica Marins e Premiação

21h Sessão William Shatner: Horário de Visitas (105 min)

 

Rio Fantastik Festival 2017 – Programação Estação NET Rio 2 ou Estação NET Botafogo 3

 

02/11 (Quinta)

21h30 – Lunatique (15 min) / Lamparina da Aurora (75 min)

 

03/11 (Sexta)

21h30 – Enfim Sós (9 min) + Pedaços (2 min) / O Animal Cordial (96 min)

 

04/11 (Sábado)

21h30 – A Mesa no Deserto (15 min) / Motorrad (92 min)

 

05/11 (Domingo)

21h30 – Peleja no Sertão (15 min) / O Despertar de Lilith (80 min)

 

06/11 (Segunda)

21h30 – Ne Pas Projeter (13 min) / O Nó do Diabo (125 min)

 

07/11 (Terça)

21h30 – Sol (14 min) / Terra e Luz (73 min)

 

08/11 (Quarta)

21h30 – Sessão José Mojica Marins: curtas Coffin Joe’s heart of darkness e Sinistro legado / Encarnação do Demônio (94 min)

 

 

Ficha Técnica – Longas em Competição

 

Lamparina da aurora, de Frederico Machado (Brasil, 2017). Com Antonio Saboia, Buda Lira, Vera Leite.

Terror. Sinopse: Um casal de idosos vive em uma fazenda abandonada. Toda noite, eles recebem a visita de um jovem que vem se juntar a eles. O passado vem à tona quando as memórias do casal parecem emergir de sonhos e pesadelos. 75 minutos. 16 anos.

 

Motorrad, de Vicente Amorim (Brasil, 2017). Com Guilherme Prates, Carla Salle, Emilio Dantas, Pablo Sanábio, Juliana Lohmann, Rodrigo Vidigal, Alex Nader, Jayme Del Cueto.

Terror. Sinopse: O jovem Hugo está determinado a ser parte da turma de motocross do irmão mais velho. Ele rouba peças para sua moto e alcança o grupo numa cachoeira remota. Cheios de adrenalina, eles sobem a serra por uma trilha que é cortada, de repente, por um antigo muro. Hugo se dá conta que eles podem desmontar o muro, pedra por pedra, e abre uma passagem que os leva a um encontro inesperado com a dona do ferro-velho de onde Hugo roubou as peças. Ela os convida para fazer uma trilha ainda mais eletrizante. Nessa trilha, a diversão fica para trás e eles passam a ser caçados por um grupo de motoqueiros sádicos e sobrenaturais. 92 minutos. 16 anos.

 

O animal cordial, de Gabriela Amaral Almeida (Brasil, 2017). Com Murilo Benício, Luciana Paes, Ernani Moraes, Jiddu Pinheiro, Camila Morgado, Irandhir Santos, Humberto Carrão, Ariclenes Barroso, Thais Aguiar, Eduardo Gomes, Diego Avelino.

Terror. Sinopse: Um restaurante de classe média em São Paulo é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos.  Entre a cruz e a espada, Inácio – o homem pacato, o chefe amistoso e cordial – precisa agir para defender seu restaurante e seus clientes dos assaltantes. 98 minutos. 16 anos.

 

O despertar de Lilith (Lilith’s awakening), de Monica Demes (Brasil/ EUA, 2016). Com Barbara Eugenia, Sophia Woodward, Mathew Lloyd Wilcox, Steve Kennevan, Sam Garles.

Terror. Sinopse: Segundo a tradição judaica cabalistica, Lilith foi a primeira esposa de Adão, expulsa do Paraíso e condenada por Deus para ser o primeiro demônio da humanidade, a encarnação do mal na Terra. Este mito arcaico também fala de Lilith como detentora de uma beleza superior, carregada de erotismo e mistério, que se alimenta de sangue. Monica Demes incorpora esse mito na história de Lucy, uma jovem sexualmente reprimida que vê sua rotina se agitar quando passa a sonhar com uma figura feminina misteriosa que a assombra. 81 minutos. 16 anos.

 

O nó do diabo, de Ramon Porto Mota, Gabriel Martins, Ian Abé. Jhésus Tribuzi (Brasil, 2017). Com Fernando Teixeira, Isabél Zuaa, Cíntia Lima, Edilson Silva, Tavinho Teixeira, Clebia Sousa, Alexandre Sena, Miuly Felipe da Silva, Yurie Felipe da Silva, Zezé Motta, Everaldo Pontes.

Terror. Sinopse: Cinco contos de horror. Uma fazenda tomada por horrores há mais de duzentos anos. Cinco encontros com a morte. Um nó que não se desata. 128 minutos. 16 anos.

 

Terra e luz, de Renné França (Brasil, 2017). Com Pedro Otto, Maya dos Anjos, Marcelo Jungmann, Rafael Freire.

Horror. Sinopse: Em um futuro próximo, o ser humano foi praticamente dizimado por criaturas que se assemelham a vampiros. Neste mundo em que a noite é mortal, um homem tenta sobreviver a qualquer custo, ao mesmo tempo em que tem a chance de recuperar sua própria humanidade. 74 minutos. 14 anos.

 

Ficha Técnica – Curtas em Competição

 

A mesa no deserto, de Diego Scarparo (Brasil, 2017). Com Edson Ferreira, Rejane Arruda, Lílian Casotti, Margareth Galvão, Markus Konká, Luiz Carlos Cardoso.

Ficção Científica. Sinopse: No futuro, o mundo foi destruído por uma grande guerra e se tornou um imenso deserto radiativo; E o que restou da humanidade é o que temos hoje: ódio. Num mundo de alta tecnologia e pouca esperança de vida, o saqueador “Sargento”, num roubo malsucedido, passa a noite que mudará sua vida para sempre. 15 minutos. 16 anos.

 

Enfim sós, de Helvecio Parente (Brasil, 2017). Com Fernando Caruso, Roberta Brisson, Mariana Cabral, Mario Braga, João de Carvalho, Luis Claudio Anisio, Ana Ventura Kuhnert, Danny Valle, Marcelo Santana.

Ficção científica. Sinopse: Casal em lua de mel entra num hotel, mas a mulher misteriosamente desaparece. 9 minutos. 14 anos.

 

Lunatique, de Gabriel Kalim Mucci (Brasil, 2016). Com Lila Guimarães, Rony Koren, Paulo Geraissate, Diogo Magal.

Ficção Científica Sinopse: “Lunatique” é um curta metragem de ficção científica sobre uma mulher solitária que luta diariamente por sua sobrevivência num mundo pós apocalíptico. 15 minutos. 14 anos.

 

Ne pas projeter, de Cristian Verardi (Brasil, 2015). Com Lisandro Bellotto, Aida Ferrás, Paulo Casa Nova, Aline Dotto, Yasmine Festugato.

Terror. Sinopse: Um projecionista de cinema tem sua rotina afetada de forma drástica, após encontrar uma misteriosa lata de película contendo as advertências: Não abrir. Não projetar. 13 minutos. 16 anos.

 

Pedaços, de Gabriel Alves (Brasil, 2016).

Animação. Sinopse: Um sentimento muito intenso tem suas consequências. 2 minutos. 14 anos.

 

Peleja no sertão, de Fabio Miranda (Brasil, 2016). Com as vozes de Alfredo Martins, Hemetério III, Nathalia Catarina Forte, Miguel Rosenberg, Hemetério II, Fabio Miranda.

Animação. Sinopse: Um grupo de sertanejos viaja em seu pau de arara. Um acidente os força a irem caminhando. No caminho eles se deparam com uma criatura assassina e são perseguidos por ela. 15 min. 14 anos.

 

Sol, de Carlos G. Gananian (Brasil, 2016). Com Thaia Perez, Plinio Soares, Lui Seixas, Giulio Lopes, Ivan Giaquinto, Alvise Camozzi.

Terror. Sinopse: Sol espera por um milagre. Espera que seu marido possa ser salvo. Nesse momento de angústia, uma voz familiar a atormenta. Martelando na sua cabeça, não lhe deixa em paz. Quer sangue… e sua alma. 14 minutos. 16 anos.

 

Sessão José Mojica Marins

 

Sinistro legado, de Liz Marins (Brasil, 2017). Com José Mojica Marins, Liz Marins, Rubens Mello, Raphael Borghi.

Terror. Sinopse: A atriz e diretora Liz Marins planeja com seu pai, o cineasta José Mojica Marins, o prosseguimento das filmagens de seu longa-metragem com a personagem Liz Vamp, a vampira filha de Zé do Caixão, quando um dos personagens quebra a quarta parede imaginária e vem pedir ajuda ao intérprete e criador do maior ícone do terror brasileiro. 8 minutos. 14 anos.

 

Coffin Joe’s heart of darkness (Coração das trevas), de José Mojica Marins, Marcelo Colaiacovo e Nilson Primitivo (Brasil, 2017). Com José Mojica Marins.

Terror. Sinopse: Colagem experimental com filmagens novas, realizadas em 2010, combinadas com material inédito de Zé do Caixão rodado em 35mm em meados dos anos noventa e só revelado recentemente. O curta é uma expansão de “Coffin Joe born again” (2015) e fez sua première mundial no Death By Festival, em 28/10/2017, em Austin, no Texas (EUA). 23 minutos. 18 anos.

 

Encarnação do demônio, de José Mojica Marins (Brasil, 2008). Com José Mojica Marins, Milhem Cortaz, Cléo de Páris, Giulio Lopes, José Celso Martinez Correa, Jece Valadão, Adriano Stuart, Cristina Aché, Helena Ignez, Débora Muniz, Geanine Marques.

Terror. Sinopse: Josefel Zanatas, o Zé do Caixão, viveu dez anos em um manicômio. A contragosto e temor de todos, é finalmente solto. Mais cruel do que nunca, está decidido a encontrar a mulher certa para gerar seu herdeiro ideal. 94 minutos. 18 anos.

 

Sessão William Shatner

 

Além da Imaginação, 2 episódios:

 

Na hora H (Nick of time), de Richard L. Bare (EUA, 1960). Com William Shatner, Patricia Breslin, Guy Wilkerson. Terror. Sinopse: Um casal recém-casado resolve parar em uma pequena cidade e ficam presos por causa de sua própria superstição ao jogar numa máquina de adivinhação em um restaurante local. 25 minutos. 14 anos.

 

Pesadelo nas alturas (Nightmare at 20,000 feet), de Richard Donner (EUA, 1963). Com William Shatner, Christine White, Ed Kemmer. Terror. Sinopse: Um homem, recém-recuperado de um colapso nervoso, está convencido de que um monstro está danificando o avião em que ele está voando. 25 minutos. 14 anos.

 

Incubus, de Leslie Stevens (EUA, 1966). Com William Shatner, Allyson Ames, Eloise Hardt, Milos Milos.

Terror. Sinopse: Kia (Allyson Ames) é um súcubo, demônio que atrai homens pecaminosos e com inclinações libertinas objetivando sua perdição final. Ela não se sente estimulada já que essas almas vão para o inferno de qualquer maneira. A procura de um desafio a altura de seu poder e contra o conselho de sua irmã (Eloise Hardt), Kia encontra Marc (William Shatner), um homem bom que já enfrentou a morte com coragem. Depois de uma noite juntos, Kia descobre que a bondade de Marc ainda está intacta, e pior, ela ficou devastada pelo amor. Na raiva, ela e a irmã evocam um Incubus (Milos Milos) para lidar com Marc, que agora precisa enfrentar as forças do mal. 78 minutos. 16 anos. 

 

A chuva do diabo (The devil’s rain), de Robert Fuest (EUA, 1975) Com Ernest Borgnine, Eddie Albert, Ida Lupino, William Shatner, Tom Skerritt

Terror. Sinopse: Em uma pequena cidade do Arizona, no meio da paisagem rural, vive um grupo de satanistas que possuem uma estranha bola de cristal que captura a alma das vítimas que foram mortas em sacrifício. Liderados por Corbis (Ernest Borgnine), esse diabólico grupo está atrás do “Livro dos Nomes”, que foi roubado, e que contém a identidade de todas as vítimas. Culpado pelo roubo do tal livro é Tom Preston (Tom Skerritt), que acaba por ter sua família assassinada por causa do delito, mas ele não deixa barato e arma uma vingança para destruir os satanistas. 14 anos. 86 min

 

A maldição das aranhas (Kingdom of the spiders), de John ‘Bud’ Carlos (EUA, 1977). Com William Shatner, Tiffany Bolling, Woody Strode.

Terror. Sinopse: Ao investigar as misteriosas mortes de uma série de animais de uma fazenda, o veterinário Rack Hansen descobre que sua cidade encontra-se no caminho de hordas de tarântulas migratórias. Antes que ele possa agir, as ruas são invadidas por aranhas assassinas, aprisionando um pequeno grupo de pessoas da cidade em um hotel. 97 minutos. 14 anos.

 

Horário de visitas (Visiting hours). De Jean-Claude Lord (EUA, 1982). Com Michael Ironside, Lee Grant, Linda Purl, William Shatner.

Terror. Sinopse: Um assassino perturbado e misógino assalta uma jornalista. Quando ele descobre que ela sobreviveu ao ataque, ele a segue ao hospital para acabar com ela. 105 minutos. 14 anos.

 

Sessão Midnight Classics

 

Gutterballs Director’s Rape Version, de  (Canada, 2008). Com Alastair Gamble, Mihola Terzic, Nathan Witte, Wade Gibb, Nathan Dashwood, Scott Alonzo.

Terror. Sinopse: Um tradicional boliche se torna um banho de sangue quando um assassino mascarado vai matando todos os participantes com uma brutal eficiência. 96 minutos. 18 anos.

Crítica | ‘Delírio’ – Suspense pouco consistente conduz o público para uma jornada na qual olhar o relógio é a única certeza

Selecionado para a Mostra de SP, Delírio é um filme pra lá de insólito – no sentido de estranhamento – que congela algumas tentativas de criar tensão, sem elementos convincentes de construção de uma narrativa que parece não sair do lugar. Jogando todas suas fichas nos detalhes e no silêncio – que não soa ensurdecedor-, e com poucos personagens, o longa-metragem vai sugerindo conflitos de forma lenta, deixando o público abraçado – ou não – pela paciência.

A partir do olhar sobre três gerações de mulheres da mesma família – com relações deterioradas ao longo do tempo e marcas do passado acompanhando suas trajetórias -, somos testemunhas de uma curiosa adição do sobrenatural em meio a conflitos mundanos. As sensações e os medos buscam ganhar forma e movimento, numa imersão com muitas pontas soltas. Ao sugerir mais do que explicar, o trabalho escrito e dirigido por Alexandra Latishev Salazar vira uma missão para pessoas com grande paciência.

A médica Elisa (Liliana Biamonte) precisa passar um tempo com a mãe já debilitada, Dinia (Anabelle Ulloa), e leva consigo Masha (Helena Calderón), sua filha. Após algumas noites com sensações estranhas e barulhos esquisitos pela casa, Elisa percebe que algo está estranho naquele lugar, tomando algumas atitudes para entender o que acontece e proteger a filha.

A princípio parece que há uma história interessante – o roteiro tem questões importantes para reflexões, como a falha parental, mais ligada ao afeto. Mas é impressionante como, ao tentar contá-la, tudo fica muito confuso, em uma simplicidade que até confunde. Um exemplo é quando observamos mais de perto os conflitos entre as gerações, principalmente entre Elisa e Dinia: percebemos uma mágoa profunda, algo nada detalhado expressando-se através de um discurso indireto, quase disfarçado.

Mas o ponto que mais pega é a relação da filha mais nova com um provável fantasma – uma figura representativa no âmbito familiar, marcada pela violência. Uma situação que, bem desenvolvida, poderia elevar a obra de patamar, abrindo inclusive camadas importantes que não são encontradas pela narrativa.

Em resumo, Delírio, ao abraçar a sensação, esquece-se de apresentar questões de forma mais clara e convincente, conduzindo o público para uma jornada na qual olhar o relógio é a única certeza.

As 10 Maiores Bilheterias do Cinema nos Anos 90

Recentemente aqui no CinePOP, divulgamos as maiores bilheterias da década de 1980. E para surpresa de muitos, no topo do ranking do período talvez não tenha ficado o filme esperado. Você pode conferir a lista completa abaixo.

As Maiores Bilheterias dos Anos 80

Agora, resolvemos fazer o mesmo com a década seguinte, os anos 90. Sim, a década em que toda uma geração de fãs de cinema cresceu será a homenageada da vez. E assim como na lista anterior, levaremos em conta os números nas bilheterias mundiais. Portanto, esperem muitas produções de gente tarimbada, além de algumas surpresas. Sem mais delongas, vamos conhecer. E não esqueça de comentar ao final.

10 | Armageddon (1998)

A década de 1980 foi marcada por grandes franquias como Indiana Jones e Star Wars. Surpreendentemente, a década seguinte, viu produções originais conquistarem as dez primeiras posições. Sim, ainda são grandes blockbusters, mas muitos dos quais não se tornaram franquias. Como é o caso de nossa décima posição: Armageddon. O filme sobre um grande meteoro vindo para se chocar com a Terra, foi uma das duas produções do ano a abordar o tema (a outra sendo Impacto Profundo). Aqui, grandes nomes como Bruce Willis (que emplacou dois filmes no top 10), Ben Affleck (que ascendia ao estrelato) e Liv Tyler protagonizam o drama de ação, dirigido por Michael Bay – que viria a se tornar um grande diretor na indústria, para o bem ou para o mal. O longa cataclísmico se tornou um fenômeno no fim da década e arrecadou US$533 milhões.

09 | Homens de Preto (1997)

Sim, e vocês tinham dúvidas de que o Midas de Hollywood voltaria na década seguinte? Depois de ter criado os blockbusters com Tubarão (1975) e marcado a década de 1980 com cinco de suas maiores bilheteiras (E.T., a trilogia Indiana Jones e De Volta para o Futuro, como produtor), Steven Spielberg volta ao ranking no terreno da produção. O cineasta está por trás de Homens de Preto, no cargo de produtor deste filme sobre uma agência ultrassecreta do governo monitorando a vida alienígena em nosso planeta. Baseado em uma HQ obscura, o filme levado no tom de comédia é dirigido por Barry Sonnenfeld (A Família Addams) e traz o equilíbrio perfeito entre o durão Tommy Lee Jones e o carismático Will Smith. Homens de Preto serviu para transformar Smith, um ator vindo da TV, num dos maiores astros da década. O filme arrecadou US$589 milhões ao redor do mundo.

08 | O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997)

Outra produção de 1997 e… você adivinhou, o dedo de Spielberg metido no longa. Aqui, Spielberg comanda a obra como diretor, e continua seu sucesso estrondoso de 1993. Um filme que não pedia continuação, mas a bilheteria astronômica do original falou mais alto e um novo rio de dinheiro correu para os cofres da Universal com esta sequência. O cineasta também teve um desafio aqui, e conseguiu criar uma obra bem diferente de seu predecessor, que guarda seus bons momentos, jogando a ação desta vez num ambiente sem cercas ou grades. É como se os personagens voltassem no tempo para interagir com dinossauros em seu próprio ambiente. Não chega ao nível de excelência do anterior, mas consegue pairar acima do que a franquia se tornou em seus últimos exemplares: obras mecânicas, sem alma e sem qualquer impacto de seus efeitos. O Mundo Perdido somou US$618 milhões pelo mundo.

07 | O Sexto Sentido (1999)

O item acima pode ser considerado a primeira franquia da lista, já que Homens de Preto lançou na década seu primeiro filme, que poderia não funcionar. Mas aqui voltamos para uma obra que nunca teve uma continuação. Na verdade, O Sexto Sentido serviu para transformar seu diretor, M. Night Shyamalan em sua própria franquia milionária, ou um diretor-estrela. Com uma voz autoral tão impactante quanto a de Quentin Tarantino – em filmes ainda mais comerciais e lucrativos -, o cineasta indiano emplacava um sucesso atrás do outro em seus primeiros longas. Mas como sabemos, um tempinho depois, cairia em desgraça, vindo a recuperar seu prestígio somente agora.

Seja como for, O Sexto Sentido é cinema em toda a sua magnitude e excelência. Um primor de roteiro, atuações de primeira (com indicações ao Oscar para o menino Haley Joel Osment e Toni Collette) e uma direção precisa de Shyamalan, o filme colocou o gênero terror de novo no radar. Além destas indicações, num total de seis, O Sexto Sentido ainda foi nomeado para melhor diretor e melhor filme. A obra está entre as 200 preferidas do grande público de todos os tempos e arrecadou US$672 milhões pelo mundo.

06 | Forrest Gump (1994)

Aqui não temos Spielberg exatamente, mas temos um de seus maiores pupilos e colegas, o diretor Robert Zemeckis. Em seu início de carreira, Zemeckis teve a trilogia De Volta para o Futuro e Uma Cilada para Roger Rabbit produzidos por Spielberg. Em meados da década de 1990, caminhava por conta própria e emplacava o que foi, naquela época, seu filme mais maduro. A história de um rapaz autista que perpassa por toda a história recente norte-americana interagindo e a modificando marcou o período, se tornou um fenômeno e ganhou muitos prêmios. Além de melhor filme e diretor no Oscar (num total de 13 indicações e 6 vitórias), Forrest Gump ainda deu o segundo prêmio de melhor ator para Tom Hanks, pelo segundo ano consecutivo (o primeiro sendo por Filadélfia). O filme é o número 14 na preferência do grande público de todos os tempos – o que é um feito popular extraordinário –e juntou US$678 pelas bilheterias mundiais.

05 | Independence Day (1996)

Um verdadeiro fenômeno, esta superprodução da Fox apresentou para a época uma invasão alienígena sem precedentes para o cinema blockbuster. Em matéria de efeitos especiais, foi o filme que mais chamou atenção depois de Jurassic Park (1993) no período. No longa de Roland Emmerich (diretor que ficaria famoso ao pegar o filão do cinema entretenimento megalômano – seguindo esta produção com Godzilla, 1998), uma raça alienígena invade a Terra destruindo nossa planeta, e começando com a Casa Branca (que fez plateias vibrarem). Coube aos humanos revidar no dia da independência americana. Entre outras coisas, Independence Day mostrou ao mundo quem era o carismático Will Smith (que viria a se consolidar como astro em outra obra sobre alienígenas, a citada Homens de Preto). Vinte anos depois, os produtores resolveram continuar a história e o resultado foi o morno (para dizer no mínimo) Independence Day: O Ressurgimento. O Primeiro filme arrecadou US$817 milhões ao redor do mundo.

04 | O Rei Leão (1994)

Enquanto a versão em live action acumula um montante absurdo, se tornando a segunda maior bilheteria de 2019, o material fonte, a animação original de 1994, já demonstrava um feito impressionante. A maior animação da Disney até então, a história do leãozinho Simba conseguiu escalar e superar enormes sucessos da época, como A Pequena Sereia (1989), A Bela e a Fera (1991) e Aladdin (1992). Depois de roteiros com personagens humanos, a Disney voltava a apostar em histórias com animais falantes, e aqui tal tipo de narrativa atingia o ápice, adicionando elementos shakespearianos. O Rei Leão já inspirou de tudo, até peça teatral pelos palcos de vários países, e definitivamente é um dos maiores sucessos do estúdio do Mickey. O longa animado está entre os 35 melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público e somou US$968 milhões ao redor do mundo.

03 | A Ameaça Fantasma (1999)

Agora a brincadeira ficou séria. Este é o primeiro filme a ultrapassar a barreira do bilhão na lista (mostrando que apenas três filmes nos anos 1990 foram capazes de realizar tamanho feito) – o que afirma uma década mais lucrativa em relação à anterior. E como não poderia deixar de ser, se temos um filme da franquia Star Wars num ano ou numa década, pode ter certeza que ele irá figurar entre os mais rentáveis. Com o Episódio I não foi diferente. Mais ainda, A Ameaça Fantasma foi o primeiro filme lançado nos cinemas a estampar o logo da franquia Star Wars desde o início da década de 1980, quando O Retorno de Jedi (1983) encerrava a história. Aqui, George Lucas, o criador, decidia voltar a tal universo e contar a infância do vilão Darth Vader – ainda um menino em seus nove anos de idade. Ou seja, imagine a expectativa. Hoje, o filme viveu para se tornar o episódio mais odiado da franquia, mas isso é outra história. A Ameaça Fantasma arrecadou US$1.027 bilhão ao redor do mundo.

02 | Jurassic Park (1993)

Bem, vocês sabiam que ele viria. Já nos referimos a ele em algumas posições anteriores na lista. E se sua continuação O Mundo Perdido já havia aparecido, nada mais natural do que ele aparecer também. Revolucionário para a indústria do cinema no quesito efeitos especiais, Jurassic Park foi produzido numa época em que os filmes realmente contavam boas histórias e os efeitos eram apenas parte da narrativa. Hoje em dia, os novos episódios deste mesma franquia incluídos, os filmes parecem se segurar apenas pelos efeitos, com grandes crateras onde deveria ser o roteiro.

Jurassic Park foi precursor e talvez esta nova geração já nascida na era do CGI nunca consiga compreender o que significou. James Cameron já havia brincado com tais efeitos criados por computador em O Segredo do Abismo (1989) e O Exterminador do Futuro 2 (1991), mas foi Spielberg e seu Jurassic Park que fizeram a cabeça do público explodir com sua criação, que trouxe de volta à vida criaturas pré-históricas. Afinal, este era o mote do filme e ele não funcionaria sem tais efeitos pra lá de realistas. A obra arrecadou US$1.029 bilhão pelo mundo.

01 | Titanic (1997)

Por falar em James Cameron, o cineasta foi por muitos anos retentor do primeiro lugar do pódio, tendo dirigido o filme mais lucrativo de todos os tempos. O diretor audacioso, autoral e pra lá de criativo, sempre deu sinal de sua coragem artística dentro do cinema comercial. Tudo começou com O Exterminador do Futuro (1984). A continuação de 1991 foi simplesmente revolucionária e a maior bilheteria de seu respectivo ano. Mas após alguns filmes de ação e ficção muito eficientes, elogiados e bem sucedidos, Cameron dava seu passo mais ambicioso – e isso falando de um cineasta acostumado a grandes produções e orçamentos largos.

Titanic era uma constante dor de cabeça em sua produção, extrapolando o orçamento, quase falindo a FOX e sofrendo adiamentos constantes. O estúdio estava pronto para decretar seu novo fracasso, quando Cameron provou que todos estavam errados, e emplacou o maior sucesso do cinema de todos os tempos. Com US$2.187 bilhões, Titanic foi por 12 anos a maior bilheteria da história do cinema. Isto até outra produção do próprio Cameron roubar o trono. É claro que estamos falando de Avatar (2009), que foi igualmente destronado este ano por Vingadores: Ultimato. Seja como for, a história fictícia de um romance dramático, incluído na trágica história real de um dos maiores desastres da humanidade, fez o público retornar inúmeras vezes aos cinemas.

Conheça mais alguns fenômenos de bilheteria da época:

11 | O Exterminador do Futuro 2 (1991) – US$520 milhões
12 | Ghost (1990) – US$505 milhões
13 | Aladdin (1992) – US$504 milhões
14 | Toy Story 2 (1999) – US$497 milhões
15 | Twister (1996) – US$494 milhões
16 | O Resgate do Soldado Ryan (1998) – US$482 milhões
17 | Esqueceram de Mim (1990) – US$476
18 | Matrix (1999) – US$463,5 milhões
19 | Uma Linda Mulher (1990) – US$463,4
20 | Missão: Impossível (1996) – US$457 milhões
21 | Tarzan (1999) – US$448 milhões
22 | Uma Babá Quase Perfeita (1993) – US$441 milhões
23 | A Bela e a Fera (1991) – US$425 milhões
24 | Dança com Lobos (1990) – US$424 milhões
25 | A Múmia (1999) – US$415 milhões
26 | O Guarda-Costas (1992) – US$411 milhões
27 | Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões (1991) – US$390 milhões
28 | Godzilla (1998) – US$379 milhões
29 | True Lies (1994) – US$378 milhões
30 | Toy Story (1995) – US$373 milhões

‘Me Chame Pelo Seu Nome’: Roteirista critica decisão do diretor de ter cortado a nudez do filme

Em entrevista ao The Guardian, o roteirista de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, James Ivory, que recentemente ganhou o Oscar de melhor roteiro adaptado pelo filme, criticou a falta de nudez na produção.

“Quando Luca [Guadagnino] disse que ele nunca pensou em colocar nudez no filme, ele está mentindo. Ele sentou começou, e nós conversamos sobre isso. Então, quando ele diz que foi uma decisão estética – bem, isso é apenas besteira. Quando as pessoas estão convenientemente cobertas por um lençol antes ou depois do sexo, isso parece falso pra mim. Nunca gostei de fazer isso.”

Quando perguntado o motivo de ter desviado das cenas de sexo, Guadagnino defendeu sua visão:

“Colocar nosso olhar no amor deles teria sido uma espécie de intrusão cruel. Eu acho que o amor deles está em todas as coisas, então quando olhamos para a janela e vemos as árvores, há uma sensação de testemunhar isso. Eu recuso com forte firmeza que eu fui recatado em não mostrar isso, porque eu acho que Oliver e Elio e Armie e Timothée, os quatro mostraram uma intimidade muito forte e proximidade de muitas maneiras, e foi o suficiente.”

 

Ainda segundo Irovy, seu roteiro tinha bastante nudez, mas as cenas foram cortadas porque o contrato dos atores não permitia isso.

‘Roswell: New Mexico’: Reboot da série ganha novo trailer; Confira!

Assista:

O primeiro episódio da série será lançado no dia 15 de janeiro – assumindo o lugar de ‘Raio Negro‘, que passará para as noites de segunda-feira.

Julie Plec será a produtora executiva da série, e também irá dirigir o primeiro episódio – marcando a sua estreia na direção.

O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather Hemmens, Tyler Blackburn, Lily Cowles e Michael Vlamis.

A CW usará novamente o livro ‘Roswell High’, de Melinda Metz, como base para as novas histórias. 

‘Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2001. Os dois primeiros ciclos foram transmitidos pela The WB, que atualmente se chama The CW, com sua última temporada no canal UPN. No Brasil, a série ficou sob os cuidados do canal de TV pago, FOX.

‘The 100’: 7ª temporada será a ÚLTIMA da série!

Através de seu Twitter, Jason Rothenberg, criador de ‘The 100‘, confirmou que a 7ª temporada será a ÚLTIMA da série.

“Com a sexta temporada de ‘The 100’ terminando, eu tenho uma notícia para compartilhar: A sétima temporada será nossa última. Somos eternamente gratos à WB e CW por nos permitir contar nossa história como queríamos e por nos deixar encerrar a série em nossos próprios termos. Foi uma jornada incrível!”

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Twin Peaks’: David Lynch fala sobre possível 4ª temporada

Em entrevista ao THR, David Lynch falou sobre a possível 4ª temporada de ‘Twin Peaks‘, admitindo que, apesar de não haver planos no momento, há chances da história ser retomada no futuro.

“Há vários rumores sendo espalhados por aí [sobre a 4ª temporada], mas eu posso te dizer que não tem nada acontecendo. Eu nunca digo nunca. Adoraria continuar a história e acredito que a televisão paga é o novo lar da arte. Você tem liberdade total. O áudio não é tão bom quanto nos cinemas e a tela não é tão grande – apesar das televisões ficarem cada vez maiores e melhores.”

Ele continua, “Atualmente, os filmes estão em perigo, exceto os grandes blockbusters. Os filmes independentes não têm chance. Eles são exibidos por uma semana e são jogados para o mercado de vídeo. A experiência de ir ao cinema sumiu. Sumiu, mas não foi esquecida.”

Apesar da terceira temporada de ‘Twin Peaks’ ter sido aclamada pela crítica, ainda é um grande mistério se a série irá retornar. Em conversa com a IndieWire, o co-criador Mark Frost dá uma resposta não tão animadora, ao dizer que ainda está pensando se novos episódios serão produzidos:

“Eu ainda não consegui me decidir. Acho que é uma pergunta que fica aberta no momento, e uma pergunta que a Showtime está se fazendo também.”

A 3ª temporada, dirigida por David Lynch, contou com 18 episódios. 

O grandioso elenco contou com Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Mundo em Caos’: Daisy Ridley revela ter sido chamada de ‘intimidadora’ no set

Em entrevista ao Yahoo, a atriz Daisy Ridley revelou que foi chamada de ‘intimidante’ durante as filmagens do longa ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking).

“Durante as filmagens de ‘Mundo em Caos’, me disseram que eu sou intimidante. Eu lembro que eu estava fazendo o meu cabelo, colocando minha peruca, e pensando: ‘Será que devo parecer menor? Será que eu devo ficar mais quieta?’.”

Ela continua, “Eu também fui chamada de agressiva, que a minha energia era ‘muito agressiva’. Isso foi durante uma reunião com um diretor. Eu pensei: ‘Mas, por quê? É porque eu mantenho contato visual? É porque eu estava muito empolgada com o que estávamos falando?’. Eu não sei.”

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance The Knife of Never Letting Go, escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas, e Kurt Sutter.

O filme será lançado nos cinemas nacionais apenas em 2021.

1...129130131...4.981Página 130 de 4.981