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‘Transplant’: Série médica é renovada para a 2ª temporada

A NBC renovou oficialmente a série médica ‘Transplant‘ para a 2ª temporada.

A série foi criada por Joseph Kay.

Um médico de emergência, que fugiu da Síria para o Canadá, deve superar numerosos obstáculos para retomar uma carreira no mundo da medicina de emergência.

Hamza Haq estrela a produção. O elenco ainda conta com John Hannah, Laurence Leboeuf, Ayisha Issa, Jim Watson, Linda E. Smith e Torri Higginson.

‘Mad Max: Furiosa’: Atriz está aprendendo a dirigir para fazer suas próprias cenas de ação

De acordo com o The Los Angeles Times, atriz Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) está aprendendo a dirigir para poder fazer suas próprias cenas de ação no longa ‘Furiosa‘, pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.

A atriz não pode revelar mais detalhes sobre o projeto, mas o site afirma que ela está sendo ensinada pela equipe que coordena as cenas de ação do longa.

Com agenda cheia pelos próximos dois anos e meio, Taylor-Joy declarou: “Todos os meus amigos dizem para eu fazer uma pausa, mas os papéis são incríveis. Eu não consigo rejeitá-los. Não conseguiria lidar com isso. Eu prefiro apenas aceitar e fazer o meu melhor.”

As filmagens de ‘Furiosa‘ irão começar apenas em fevereiro de 2022.

Anteriormente, Taylor-Joy havia revelado sobre o que o público pode esperar do novo filme da franquia.

“O que mais me empolga em ‘Mad Max: Furiosa‘ é o cérebro genial de George Miller [o diretor]. Ele consegue se renovar a cada filme e entregar momentos inesperados. Também estou muito animada para começar porque faremos muito trabalho físico, o que não faço desde ‘Os Novos Mutantes‘. Tenho que me transformar fisicamente para as cenas de ação e, isso é algo que estranhamente me dará muita paz.”

Ela também contou que ainda não conheceu George Miller pessoalmente, mas já conversou com ele online para discutirem sobre a construção da personagem.

“Me apaixonei pela Furiosa e pela forma como Charlize [Theron] deu vida a ela. O que ela fez foi tão lindo que eu nem ouso imaginar entrar no lugar dela. Conversei com Miller sobre isso e estamos trabalhando para dar uma nova imagem à Furiosa, tem que ser algo diferente, porque é impossível me igualar a Charlize.”

Lembrando que ‘Mad Max: Furiosa‘ tem previsão de estreia para junho de 2023.

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) também fará parte do elenco.

Infelizmente, a vencedora do Oscar Charlize Theron não vai reprisar o papel homônimo desta vez, já que a trama será focada em sua ascensão na juventude.

Conversando com o The Hollywood Reporter, Theron admitiu ter ficado arrasada pela notícia:

“Essa foi difícil de digerir Escute, eu respeito totalmente o George e mais ainda após ter feito o filme com ele. Ele é um mestre e eu não desejo a ele nada menos que o melhor. Mas sim, é um pouquinho de partir o coração, com certeza. Fiquei devastada. Eu realmente amo essa personagem e sou tão grata por ter tido uma pequena parte na criação dela. Ela sempre será alguém em que pensarei e refletirei com carinho. Obviamente eu adoraria ver essa história continuar e se ele sente que esse é o caminho pelo qual tem que seguir eu confio nele nessa questão. Ficamos tão preocupados com os pequenos detalhes que esquecemos que aquilo em que nos envolvemos emocionalmente nada tem a ver com aquele trabalho no qual estamos focando”. 

Em uma entrevista ao The New York Times, Miller havia revelado que originalmente a ideia era trazer Theron de volta como Furiosa por meio da tecnologia de rejuvenescimento facial, mas eventualmente acabou decidindo pela a escalação de uma nova atriz.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

‘A Morte do Demônio’: Novo filme será ASSUSTADOR, afirma Sam Raimi

Em entrevista ao Slash Film, o produtor Sam Raimi (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) revelou que o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), será assustador.

“Eu assisti ao primeiro corte filme. É um ótimo corte. Provavelmente haverá algumas mudanças que o diretor Lee Cronin irá fazer que eu ainda não conferi, mas o filme está ótimo.”

Ele completa, “É assustador e irá chocar os espectadores.”

Sem data anunciada, o terror será lançado pela HBO Max ainda em 2022.

Confira a sinopse completa:

Cansa da viagem, Beth faz uma visita atrasada à sua irmã mais velha Ellie, que está criando três filhos sozinha em um apartamento apertado em Los Angeles. A reunião das irmãs é interrompida pela descoberta de um livro misterioso nas entranhas do prédio de Ellie, dando origem a demônios possuidores de carne e empurrando Beth para uma batalha primordial pela sobrevivência enquanto ela se depara com a versão mais assustadora imaginável da maternidade.

O elenco conta com Alyssa Sutherland, Lily Sullivan, Gabrielle Echols, Morgan Davies e Nell Fisher.

Sam RaimiBruce Campbell e Robert Tapert serão responsáveis pela produção.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Dungeons & Dragons’: Diretor comenta sobre CONTROVÉRSIA envolvendo a adaptação

Em entrevista ao IGN, o codiretor Jonathan Goldstein comentou sobre a controvérsia envolvendo uma das cenas do trailer da adaptação ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘.

A polêmica surgiu após o trailer mostrar Doric (Sophia Lillis) se transformando em um Urso-Coruja. Apesar dos druidas terem a habilidade de se transformarem em outras bestas no jogo, eles especificamente não podem se assumir a forma de um Urso-Coruja, pois estes são classificados como “Monstruosidades”.

“Nós estamos cientes que surgiu uma certa controvérsia na comunidade de fãs de D&D após o trailer ter mostrado um druida se transformando em um Urso-Coruja. Isso foi algo que nós discutimos muito enquanto estávamos desenvolvendo a história. Nós sabemos que isso tecnicamente não é permitido, mas sentimos que nós, como mestres desse filme, poderíamos deixar nossos personagens fazerem isso. Por que deveríamos privar o público de algo tão divertido e legal?”

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de abril.

Confira o trailer:

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Criadores confirmam que a Chloe quase se tornou a Lois Lane na série ‘Smallville’

Em entrevista ao TalkVille, Al Gough e Miles Millar, os criadores de ‘Smallville‘, confirmaram ter discutido a possibilidade de tornar a Chloe Sullivan (Allison Mack) na Lois Lane na série da CW.

Os realizadores declararam que o icônico par romântico do Superman não estava disponível para ser usada na narrativa (por causa de direitos autorais), então tiveram que considerar alternativas para preencher seu espaço.

“Nós conversamos sobre tornar a Chloe na Lois Lane. Pensamos em desenvolvê-la como se ela fosse a personagem e, posteriormente, fazê-la trocar de identidade ou algo assim. Ela teria se tornado a Lois Lane.”

Eles completam, “O grande problema é que nós não estávamos livres legalmente para usarmos a Lois Lane na série. Quando ela finalmente apareceu na quarta temporada, ela só poderia aparecer por dois episódios, então tivemos a chance de trazê-la de volta para mais três capítulos. Felizmente, o [presidente da Warner Bros Television] simplesmente disse: ‘Ela faz parte da série, não irá mais embora’.”

Anteriormente, a dupla comentou sobre um possível revival da produção: “Honestamente, não (não temos interesse). Nós contamos essa história, e o estúdio apresenta uma nova versão do Superman de tempos em tempos. Por exemplo, descobrimos recentemente que James Gunn está escrevendo um filme que trará uma versão mais jovem (do herói). Fomos muito, muito afortunados por fazê-la, e mais importante, do jeito que queríamos. Não havia nenhum comitê em cima da série, dizendo o que era permitido ou não. Quero dizer, tínhamos os recursos da Warner, que não nos dariam certos personagens, mas conseguimos fazer aquilo que estava planejado, o que não aconteceria atualmente, certamente”.

Para quem não se lembra, ‘Smallville‘ acompanhava as aventuras de Clark Kent antes de se tornar o Superman.

Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.

O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

Motel Destino

 

Elenco:

Iago Xavier
Nataly Rocha
Fabio Assunção

 

Direção: Karim Aïnouz

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em MOTEL DESTINO, sob o céu em chamas numa beira de estrada do litoral cearense, o Motel Destino é palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada do jovem Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do local.

Crítica: 

Crítica | Motel Destino – Suspense Erótico Brasileiro mistura Voyerismo e Luxúria

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Karim Aïnouz também assina o roteiro ao lado de Wislan Esmeraldo e Maurício Zacharias;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Serial killer alimenta TUBARÕES com suas vítimas no trailer DUBLADO do terror ‘Animais Perigosos’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer dublado do terror ‘Animais Perigosos‘ (Dangerous Animals), que foca em um assassino que alimenta tubarões com suas vítimas vivas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sean Byrne (‘Entes Queridos’) é responsável pela direção.

Presa no barco de um assassino com tubarões famintos circulando abaixo, uma surfista deve sobreviver a um predador mais perigoso do que o próprio oceano — ela escapará ou se tornará a próxima oferenda às profundezas?

Hassie Harrison (‘Yellowstone’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’) e Josh Heuston (‘Heartbreak High’) estrelam a produção.

Nick Lepard assina o roteiro.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro.

‘The Mortuary Assistant’ abre com 36% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 11 reviews publicadas até o momento, o terror ‘The Mortuary Assistant‘, baseado no popular jogo homônimo, alcançou apenas 36% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral critica a falta de sustos em um filme que não consegue se desprender dos clichês do gênero. Apesar disso, a atriz Willa Holland foi apontada como um dos grandes acertos da adaptação, com sua performance sólida.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mitologia ganha uma importância tediosa em uma adaptação incapaz de gerar medo.” (Bloody Disgusting)

“Qualquer sensação de tensão ou suspense se dissipa assim que fica óbvio que os riscos da trama continuarão se reiniciando e se repetindo.” (Mark Reviews Movies)

“Os fãs do jogo ‘The Mortuary Assistant’ certamente irão reconhecer as referências desta adaptação, mas outros espectadores ficarão se perguntando por que tanto alarde em torno deste título.” (ComicBook)

“Embora existam adaptações de videogames muito piores do que ‘The Mortuary Assistant’, não pude deixar de me sentir decepcionado. O filme tem seus momentos, mas não é o suficiente para elevá-lo acima da mediocridade.” (What I Watched Tonight)

“[Willa] Holland é a força pulsante que mantém o terror ‘The Mortuary Assistant’ vivo, investindo a história com nuances suficientes para diferenciá-la das produções comuns do gênero.” (High on Films)

“A adaptação dirigida por Jeremiah Kipp se beneficia da atuação sutil de Willa Holland.” (Casey’s Movie Mania)

“[Willa] Holland está absolutamente fantástica como a protagonista Rebecca, por vezes firme e confiante, mas também vulnerável na medida certa e um tanto excêntrica.” (Mark Reviews Movies)

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril, pela A2 Filmes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Willa Holland (‘Arrow’) e Paul Sparks (‘Castle Rock’) serão os protagonistas.

Rebecca Owens (Holland), recém-formada em ciências mortuárias, aceita um emprego noturno na Funerária River Fields. Inicialmente, o trabalho parece simples — embalsamamento de corpos, preenchimento de papelada e manutenção do local. Mas, quando Rebecca começa a trabalhar no turno da noite, as coisas tomam um rumo sombrio.

A adaptação está sendo descrita como “um novo capítulo da história que irá expandir o universo do jogo foi criado por Brian Clarke, se aprofundando na mitologia das entidades demoníacas”.

Entidade demoníaca toca o TERROR em necrotério no trailer de ‘The Mortuary Assistant’; Confira!

Jeremiah Kipp é responsável pela direção, com Clarke assinando o roteiro ao lado de Tracee Beebe.

HQ ‘Novos Guerreiros’, da Marvel, vai virar série de TV

A Marvel está expandindo sua fatia de mercado na televisão, com mais uma HQ migrando para o universo das séries de TV. Os quadrinhos que serão adaptados dessa vez serão os ‘Novos Guerreiros’.

Focado em um grupo de seres jovens adultos com super poderes, esta é a primeira comédia da Marvel, que contará com 10 episódios de 30 minutos em suas primeira temporada.

Segundo a própria empresa, “com poderes e habilidades no oposto final do spectrum de ‘Os Vingadores‘, os Novos Guerreiros querem fazer a diferença no mundo…Mesmo que ele ainda não esteja preparado. Não tão super, ainda não heróis, a série ‘Novos Guerreiros’ da Marvel é sobre aquele momento na sua vida quando você logo entra na fase adulta e acha que pode fazer tudo e nada de uma vez só – exceto neste mundo, onde caras maus podem ser tão assustadores como encontros ruins”.

A primeira vez que ‘Os Novos Guerreiros’ apareceram nas páginas dos quadrinhos da Marvel foi em 1989 e ao longo dos anos a lista de heróis mudou radicalmente. Embora ainda não esteja certo quais personagens serão parte do programa, a heroína Garota Esquilo – que nunca foi parte do time no passado, mas viu sua popularidade crescer vertiginosamente nos últimos anos – será uma das figuras centrais da série.

Novos Guerreiros’ será produzido pelo canal Freeform ao lado da outra adaptação da Marvel, intitulada ‘Cloak And Dagger’. O chefe do departamento de Televisão e produtor executivo da Marvel, Jeph Loeb, comentou a parceria firmada com o canal norte-americano:

“Os ‘Novos Guerreiros’ sempre foram favoritos entre os fãs e agora, particularmente com o acréscimo da Garota Esquilo, eles serão uma das séries favoritas da Marvel também. Depois da incrível experiência que tivemos com a Freeform em ‘Cloak And Dagger’, nós não conseguimos pensar em um lugar melhor para posicionar nossos jovens heróis”.

‘Legends of Tomorrow’: Kid Flash entra para o elenco permanente; Confira imagem!

O personagem Wally West, que também atende pelo título de Kid Flash, agora é um integrante oficial do time ‘Legends of Tomorrow’.

E para celebrar o momento, o astro Nick Zano – intérprete do herói – publicou uma foto direto do set de filmagens da série.

Confira:

Confira, com o cartaz e os trailers:

 

‘A Boneca Que Virou Gente 2’: Sequência de comédia teen da Disney ganha trailer

Após 18 anos do lançamento da comédia teen da Disney,A Boneca Que Virou Gente‘, finalmente uma sequência está a caminho.

Trazendo novamente a ex-modelo Tyra Banks como uma boneca em tamanho real, a continuação conta com uma nova protagonista. Francia Raisa substitui a – então – pequena Lindsay Lohan na franquia, em uma nova aventura, que acaba de ganhar outro trailer.

Assista:

A Boneca Que Virou Gente 2‘ estreia na emissora Freeform em 02 de dezembro.

‘Coringa’: Todd Phillips compartilha novas e belas imagens dos bastidores; Confira!

A jornada de sucesso de Coringa nos cinemas está se encerrando e para celebrar a incrível bilheteria alcançada pela produção, o cineasta Todd Phillips compartilhou novas fotos inéditas do longa, feitas nos bastidores da produção.

As imagens trazem detalhes do design de produção e da caracterização dos protagonistas.

Confira:

 

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Some more random BTS pics. And thanks for all the fan artwork you’ve been sending… so much of it is really incredible. #Joker is STILL in theaters.

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Assista à nossa crítica:

[EXCLUSIVO] ‘Alex Rider’: Filmagens da 2ª temporada ganham data de início

A série original da Amazon Prime Video, ‘Alex Rider‘, já se tornou um grandioso sucesso ao redor do mundo, com sua segunda temporada sendo confirmada antes mesmo da estreia da produção nas Américas.

E em uma entrevista EXCLUSIVA à jornalista e crítica Rafa Gomes, o showrunner da produção, Guy Burt, trouxe detalhes inéditos relacionados ao novo ciclo, revelando a previsão de início das filmagens dos vindouros episódios:

“As filmagens da nova temporada começam logo no início de 2021, entre os meses de fevereiro e março, mas eu ainda não tenho o calendário exato de gravações. Mas posso dizer que a produção começará por essa época, durante a primavera [do hemisfério norte]”.

Ao longo do bate-papo, Burt ainda revelou que o melhor amigo do Alex, Tom – vivido por Brenock O’Connor (‘Game of Thrones‘) -, terá um destaque significativamente maior na próxima temporada, se unindo ao jovem espião:

“O Tom surpreende a todos no último episódio e prova que ele é capaz de muito mais do esperávamos. Até porque, ao final de tudo, quem salva o Alex é ele. Quando todos ali estão em dúvida a respeito de quem é o verdadeiro Alex Rider, ele é o único que consegue salvá-lo. E ele vai crescer ainda mais no próximo ciclo, tendo um destaque bem maior. Mas o Tom não é um espião, não tem o porte e toda as características necessárias, mas tem suas habilidades e sabe se virar. E nós veremos os dois trabalhando juntos de alguma forma. Ele é um cara leal e confiável e vai ser legal dar um espaço maior para que ele se desenvolva na temporada seguinte”. 

Confira o trailer legendado:

Quando Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto no cumprindo seu dever como um espião britânico – e não em um acidente de carro, como lhe disseram –, tudo muda para esse adolescente normal. Logo, Alex é abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo ultra-secreto do MI6 conhecido como O Departamento, que revela que ele foi treinado sem saber desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a deixar sua antiga vida para trás, Alex se disfarça para investigar a conexão entre a morte de dois bilionários e um internato remoto chamado Point Blanc. Ao chegar, ele descobre que os alunos são cobaias do plano do diretor da escola megalomaníaca, com o objetivo de ganhar o controle dos impérios comerciais de suas famílias. Ajudado por seus amigos, Alex irá expor a rede global da trama e começar sua carreira como o ativo secreto mais jovem do MI6.

Otto Farrant interpreta o personagem-título. O elenco ainda conta com Ronke Adekoluejo, Haluk Bilginer, Nyasha Hatendi, Vicky McClure e Jon Moore.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

‘Matrix Resurrections’: Sequência trará referências à trilogia original, afirma roteirista

A franquia de ‘Matrix‘ está de volta com um vindouro novo capítulo, que além de trazer a dupla original de protagonistas, contará com uma leva de novos atores e personagens.

E segundo o corroteirista David Mitchell, os fãs da trilogia lançada entre o final dos anos 90 e início dos anos 2000 podem se animar, pois ‘Matrix: Resurrections‘ trará algumas referências “ingênuas” aos três primeiros filmes da franquia.

“Assisti ao filme em Berlim, em setembro. É realmente bom. Não posso dizer do que trata este filme, mas poderia explicar o que não é. Certamente não é mais uma sequência, mas algo autônomo que contém, no entanto, os três originais Matrix de uma forma realmente engenhosa. É uma criação muito bonita e estranha. Também alcançou algumas coisas que não vemos em filmes de ação, o que significa que subverte as regras dos sucessos de bilheteria”.

Matrix Resurrections’ ganhou um novo comercial, que traz alguns relances de cenas inéditas.

Assista, siga o CinePOP no YouTube e confira o cartaz nacional:

 

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Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

A DC Studios está oficialmente avançando com um novo capítulo da ‘Mulher-Maravilha’ nos cinemas, e quem assume o roteiro da nova adaptação é Ana Nogueira — atriz, dramaturga e roteirista que já é considerada uma das apostas criativas do estúdio. A informação foi divulgada com exclusividade pelo site TheWrap.

Nogueira, que já escreveu o aguardado filme ‘Supergirl’ (atualmente em pós-produção) e o projeto em live-action dos ‘Teen Titans’, foi escolhida para dar forma à nova abordagem da heroína mais icônica da DC. O estúdio ainda não comentou oficialmente sobre a contratação.

A nova fase da ‘Mulher-Maravilha’ faz parte do planejamento de James Gunn e Peter Safran, que estão reformulando o universo cinematográfico da DC. Em junho, Gunn revelou que um novo filme da personagem estava sendo escrito paralelamente ao desenvolvimento de ‘Paradise Island’ — série da HBO ambientada na ilha de Themyscira, lar das amazonas. Segundo Gunn, o projeto televisivo caminha de forma “lenta, mas constante”.

Ainda sem título oficial, o novo longa da ‘Mulher-Maravilha’ promete seguir um caminho diferente das versões anteriores estreladas por Gal Gadot e dirigidas por Patty Jenkins. Gunn afirmou que a proposta será “muito distinta” em relação ao que o público viu nos cinemas até agora.

A primeira aparição de Gadot como Diana Prince foi em ‘Mulher-Maravilha’ (2017), que recontou a origem da personagem durante a Primeira Guerra Mundial. O sucesso do filme a levou a participações em ‘Liga da Justiça’ (2017 e 2021), ‘Mulher-Maravilha 1984’ (2020) e, mais recentemente, em uma breve cena de ‘The Flash’ (2023).

Com Ana Nogueira à frente do roteiro, a expectativa é de que a nova ‘Mulher-Maravilha’ seja parte fundamental do capítulo inaugural do novo universo da DC, chamado “Gods and Monsters”. A estreia, no entanto, ainda não tem data definida.

Enquanto aguardamos novidades sobre a Mulher-Maravilha, Superman continua em exibição nos cinemas nacionais, marcando o pontapé inicial dessa nova era do universo de heróis da DC.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘It: A Coisa’: Bill Skarsgard revela que teve pesadelos com Pennywise depois do filme

Parece que Pennywise está dando pesadelos até mesmo ao elenco de It: A Coisa, pelo menos é o que conta o ator Bill Skarsgard, que deu vida ao palhaço.

Ao Entertainment Weekly, o ator comentou que teve sonhos bem vívidos após fazer o filme:

“Estava em casa, após ter terminado de fazer o filme, e comecei a ter sonhos muito estranhos e vívidos com Pennywise. Toda noite vinha me visitar. Era na forma dele ou eu lidando com ele, meio que Pennywise como uma entidade separada de mim, e então também eu como Pennywise em circunstâncias que realmente não gostei”

O ator também conta que se sentiu aliviado quando as filmagens acabaram:

“Foi uma mudança muito drástica de simplesmente me sentir melhor, tipo, ‘Meu Deus, estou aliviado que não preciso lidar com as trevas do personagem por um tempo.’ Levei isso como um exorcismo, ele saindo do meu corpo e me livrando das toxinas Pennywise

Equanto as filmagens da Parte 2 não começam, ‘It: A Coisa’ chegou em Blu-ray nos EUA e o Joblo criou um vídeo com as cenas mais assustadoras do filme. Confira:

Além disso, o final alternativo foi divulgado na internet, e mostra Bill e sua família indo embora de Derry após a morte do seu irmão. À medida que o carro se afasta, a câmera se direciona para o bueiro por onde Georgie foi levado. A chuva começa a cair no asfalto, dando a sensação de continuidade.

Assista (à partir do minuto 1:45):

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

It: A Coisa se tornou a maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror, e a Warner Bros. oficializou o Capítulo 2. A sequência teve sua estreia marcada para o dia 6 de setembro de 2019!

Andy Muschietti explicou o seguinte sobre a versão adulta de Mike Hanlon em ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘:

“Minha ideia para Mike no segundo filme é bastante sombria com relação ao livro. Eu quero fazer de seu personagem o único que reunirá todos os outros personagens de volta. Mas como ele foi o único que permaneceu em Derry, haverá consequências. Eu quero que ele seja um viciado em drogas, de verdade. Um bibliotecário tóxico. Quando o segundo filme, ele estará afundado. Ele não será apenas um colecionador de relatos sobre o que Pennywise tem feito em Derry. Ele assumirá o papel de tentar descobrir como derrotá-lo. A única maneira que ele poderá fazer isso é tomar drogas para alterar sua mente.”

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode ser dividido em Parte 1 e Parte 2

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta! 

BOMBA! ‘The Batman’ será um reboot e Ben Affleck não deve participar

Segundo novas informações do Deadline, o problemático The Batman acabou de ganhar uma atualização.

O filme, na verdade, funcionará como um reboot para o personagem dentro do Universo da DC e terá um novo ator para interpretar o herói no lugar de Ben Affleck, que deve mesmo não retornar. Além disso, o filme será solo e não também deve ter a participação de outros heróis.

A informação saiu na mesma matéria que confirmou a saída de Geoff Johns do comando criativo da DC Entertainment.

Vale lembrar que nada foi confirmado. Novas informações devem sair em breve.

A produção de ‘The Batman deve começar já em 2019. Durante esse ano, o diretor Matt Reeves terá um pouco mais de tempo para desenvolver o roteiro ao lado de Mark Bomback.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como Mulher-Maravilha 2’, Flashpoint e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Affleck e Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções.

Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas em 2020 ou 2021.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Quem foi mais importante nos cinemas: ‘X-Men’ ou ‘Homem-Aranha’?

Quando se fala de super-heróis nos cinemas, é impossível não lembrar de alguns filmes, como Superman: O Filme, X-Men: O Filme e Homem Aranha. Cada um tem sua particularidade e importância, mas parece haver uma discussão eterna entre os fãs da Marvel sobre qual filme foi mais importante para que a empresa se firmasse nos cinemas: X-Men (2000) ou Homem-Aranha (2002).

Os X-Men foram os primeiros heróis “humanizados” nos cinemas.

É sempre bom lembrar que antes de X-Men: O Filme, a Marvel vivia uma maré de azar terrível. Praticamente falida, a Casa das Ideias teve que vender os direitos de adaptação de alguns de seus personagens mais famosos para que a empresa não fechasse de vez. Assim, o Hulk foi para a Universal, o Homem-Aranha foi para a Sony, os X-Men e o Quarteto Fantástico foram para a Fox e por aí vai. Essa divisão fez com que cada personagem ganhasse uma abordagem própria e cada filme lançado se mostrava superior às atrocidades que a Marvel tentara fazer nos cinemas durante os anos 1980 e 1990. Com o sucesso dos X-Men de Bryan Singer, a empresa pôde dar uma respirada e continuar produzindo suas histórias em quadrinhos, inclusive inaugurando a linha Ultimate, que trazia os heróis dos anos 1960 com uma abordagem típica dos anos 2000.

 

O Hulk foi um dos heróis que a Marvel teve que vender para conseguir escapar da falência.

O filme dos X-Men foi precursor dos heróis deixando de ser deuses nos cinemas. Foi a primeira vez que os poderes deixaram de ser bençãos e foram tratados como maldição. Fora das telas, o uso da computação gráfica começava a ganhar força e esse filme ajudou na consolidação dessa ferramenta. Mas ele ainda sofria um problema. Na tentativa de agradar a adultos e crianças, os mutantes acabaram perdendo algumas características dos quadrinhos, como os uniformes coloridos e a profundidade de seus problemas humanos, como o preconceito. Ou seja, era personagens muito interessantes, mas extremamente caricatos e tratados de forma mais superficial.

 

Os heróis passaram a ter problemas humanos, mas não foram tão aprofundados quanto em “Homem-Aranha”.

Mesmo assim, o longa foi um sucesso e ajudou a empurrar a nova aposta da Sony para o ano de 2002: o Homem-Aranha de Sam Raimi. Vendo o que deu certo e o que deu errado no filme dos mutantes, o diretor soube balancear melhor os elementos no filme do cabeça de teia. Indo contra a ideia de ter superastros estrelando o filme, Raimi trouxe Tobey Maguire, um desconhecido no mundo do cinema, para ser o jovem Peter Parker. Além disso, o diretor fez uma adaptação praticamente perfeita da versão Ultimate dos quadrinhos do Homem-Aranha. Tendo esse material base já adaptado à realidade do século XXI, toda a relação do herói com a Nova York da época ficou extremamente mais orgânica. No entanto, seguindo o exemplo de Singer, Raimi fez suas adaptações para o cinema. O Duende Verde, por exemplo, passou a usar uma armadura. Peter não precisou criar lançadores de teias porque ganhou o poder de lançar teias orgânicas nas telonas.

 

Um embate entre a fidelidade às HQs e as mudanças para o cinema.

Outro ponto que Homem-Aranha se beneficiou foi a reação do público aos heróis mais humanizados. Vendo a reação positiva em X-Men: O Filme, Raimi se aprofundou ainda mais na humanização do Aranha, mostrando ele como um adolescente cheio de seus problemas de adolescente, da típica marra adolescente e deu prioridade aos efeitos que a responsabilidade – ou falta dela – teria na vida e comportamento do herói. Essa abordagem extremamente humana elevou o nível de identificação do público já conseguida em X-Men a outro nível. Assim como os efeitos especiais, que não precisavam mais ser “disfarçados” em cenas escuras, permitindo que o Cabeça de Teia se balançasse por Nova York, escalasse paredes e lançasse teias nos inimigos de forma mais crível. Saía o herói que só agia no escuro, entrava o herói disponível 24h por dia.

 

Os efeitos especiais de Homem-Aranha já estavam mais avançados e permitiram um melhor uso dos poderes.

Daí para frente, a tecnologia só evoluiu e os X-Men e o Homem-Aranha travaram belas brigas por bilheteria nos cinemas, cada um com suas respectivas qualidades. É complicado dizer qual foi o mais importante para fazer dos filmes de heróis o que eles são hoje. Enquanto a estrutura narrativa, a humanização e a fidelidade dos uniformes seguem bem mais o padrão de Homem-Aranha, é injusto não citar X-Men: O Filme, do qual o próprio Sam Raimi pôde analisar antes de realizar seus filmes. O correto é dizer que os X-Men caminharam para que o Homem-Aranha pudesse correr. O resultado dessa maratona é a indústria bilionária de heróis nos cinemas que temos hoje.

40 Produções Natalinas Para Você Assistir e se Emocionar

É isso, gente! 2020 foi brabeza, mas o Natal chegou, então, segue aqui uma listinha básica com produções para você assistir e se emocionar.

40 – ‘Missão Presente de Natal’ – Netflix

Rom-Com recheada de clichês e um mocinho adorável que distribui presentes de Natal numa praia paradisíaca. Quer mais?

39 – ‘Natal Perfeito’ – Globoplay

Série infantil de quarenta e poucos minutos, ideal para ver com as crianças porque justamente elas são as protagonistas, em dois mundos completamente diferentes.

 

38 – ‘O Estranho Mundo de Jack’ – Disney+

O clássico de terror natalino da Disney em parceria com Tim Burton é uma pedida certa no período de transição entre o Halloween e o Natal. Se você ainda não viu, veja!

37 – ‘Uma Invenção de Natal’ – Netflix

Super lúdico e protagonizado por um elenco todo negro, o musical infantil aborda a importância de acreditarmos em nós mesmos e em nossos sonhos. Para ver com toda a família reunida.

36 – ‘A Bota de Natal’ – HBO

A família de Holly tem uma loja de artigos natalinos e está à beira da falência, por isso ela tenta trabalhar o lado carismático de Nick para interpretar o Papai Noel da loja, e, com isso, atrair os fregueses.

35 – ‘O Grinch’ – Amazon Prime


A clássica história do serzinho verde rabugento que detesta o Natal que vive em Quemlândia – uma cidade que respira o Natal. Essa é a adaptação live-action estrelada por Jim Carrey.

34 – ‘Um Pedido de Natal’ – Looke

Uma jovem no último ano do Ensino Médio descobre que não poderá participar do baile anual da cidade, que sempre acontece no Natal, e, por isso, faz um pedido muito especial.

33 – ‘O Grinch’ – Telecine

Em 2018 a clássica história do Grinch ganhou uma versão animada, com diálogos rimados dublado por Lázaro Ramos e um visual todo colorido. Para ver com as crianças.

32 – ‘Sexo, Drogas e Jingle Bells’ – Starzplay

Já que nem todo mundo curte filme fofinho de Natal, aqui vai a dica de um filme zoação, sobre três amigos que sempre vão a Nova York passar o Natal juntos, em busca da festa perfeita.

31 – ‘Natal Sob Medida’ – Netflix

Um arquiteto vai receber sua família para o Natal e, para isso, contrata uma coordenadora de eventos. O que ele não sabia era que ela traria tanta luz à vida dele.

30 – ‘The Naughty List’ – Passionflix

Para quem curte um bom romance “de banca de jornal”, conheça esse filme, que conta a história de uma garçonete que está perdidamente apaixonada pelo dono do bar em que trabalha, mas tudo muda quando ele pede que ela preencha uma listinha apimentada.

29 – ‘Um Natal de Descobertas’ – Netflix

Uma médica aceita trabalhar em uma cidadezinha do Alasca, sem imaginar que o local esconde um segredo de Natal e que um dos moradores pode fazer sua vida mudar.

28 – ‘Natal às Escuras’ – Globoplay

No Natal, um grupo de seis grupos de pessoas ficam presos em elevadores em Nova York. Um filme de comédia com Patrick Stewart.

27 – ‘Elliot – Uma História de Natal’ – AppleTV+

Animaçãozinha fofinha para ver com os pequenos, sobre inclusão e afetividade. Quando a veterana rena Blitzen decide se aposentar, o cavalo miniatura Elliot tenta realizar seu sonho de ser um ajudante do Papai Noel.

26 – ‘Em Busca do Natal Perfeito’ – Looke

Quando uma jovem mulher de negócios se fantasia de Mamãe Noel na loja de sua família no Natal, sua vida começa a tomar caminhos inesperados neste filme.

25 – ‘Fuga de Natal’ – Globoplay

Comédia de meia hora de duração, sobre um grupo de velhinhos que se rebelam e fogem na noite de Natal.

24 – ‘Dash & Lily’ – Netflix

Sériezinha juvenil para maratonar numa sentada só. Conta a história de dois jovens – ela, que ama o Natal; ele, que detesta. Só que eles se gostam, mas não se conhecem.

23 – ‘Natal Sob as Estrelas’ – HBO

Rom-com fofinha sobre uma diretora de escola que precisa fechar o programa de música da instituição – que é regido pelo seu vizinho gato. Já dá pra imaginar o que acontece, né?

22 – ‘O Cachorro Que Salvou as Festas’ – Amazon Prime

Cachorro e Natal é uma combinação perfeita, né? Esse é o quarto filme da franquia, no qual o filhote Zeus vai conhecer novos doguinos enquanto sua família viaja para passas as festas de fim de ano na Califórnia.

21 – ‘O Natal de Heidi’ – Netflix

A curadora de uma galeria de arte volta à sua cidade para passar o Natal e reencontra o amor da adolescência, o que a faz reviver antigas paixões mal resolvidas.

20 – ‘Crônicas de Natal’ – Netflix

O primeiro filme foi lançado em 2018 e, ainda esse ano, vem o segundo, então, dá para ver os dois, afinal, depois que os irmãos Kate e Teddy provocam um acidente no trenó do Papai Noel, tudo pode acontecer.

19 – ‘Confissões de Natal’ – Looke

Quando uma atriz retorna à sua cidade natal – onde deixara para trás um romance mal resolvido – sua vida começa a ser melhor do que a ficção a qual tanto se esforça em interpretar.

18 – ‘Operação Presente’ – Netflix

Esse desenho já passou diversas vezes na tv aberta, mas é sempre uma boa pedida para a garotada, afinal, quando os filhos do Papai Noel têm visões distintas sobre a logística da entrega dos presentes, nenhuma criança pode ficar sem presente… até que o pior acontece!

17 – ‘Wrapped Up in You’ – Passionflix

Curta de menos de quinze minutinhos que conta uma história fofinha de um casal gay apaixonado em que um deles ama o Natal e o outro é workaholic – até que as festividades chegam e tudo pode acontecer.

16 – ‘Olaf em Uma Nova Aventura Congelante’ – Disney+

O boneco de neve mais querido da garotada tem um especial de Natal de meia hora de duração mas que é repleto de sentimentos bons e que faz parte do universo de ‘Frozen’.

15 – ‘Juntos a Magia Acontece’ – Globoplay

O especial de Natal da Rede Globo do ano passado é a coisa mais fofinha! Estrelado por um elenco todo negro, conta a história de uma família que perde a matriarca na véspera do Natal e precisam redescobrir o amor.

14 – ‘Um Natal Muito Louco’ – HBO

Harold e Kumar se metem numa grande confusão quando provocam uma enorme briga e colocam fogo na árvore de Natal. Uma comédia absurda para descontrair.

13 – ‘A Loja Mágica de Brinquedos’ – Amazon Prime

A incrível loja do Sr. Magorium é onde os brinquedos ganham vida. Misturando magia e aventura, é desses filmes pra ver com a garotada enquanto o bom velhinho não vem.

12 – ‘O Natal Está no Ar’ – Netflix

Depois de uma reviravolta, um pai solo e seus quatro filhos mimados são forçados a cortar despesas e repensar o que importa de verdade nesse Natal.

11 –‘Deixe a Neve Cair’ – Netflix

Nesse filme, cinco núcleos de personagens se entrelaçam por conta de uma nevasca que assola a pequena cidade na véspera de Natal. Desses encontros, surgirão histórias de amor, de família, de amizade e recomeços.

10 – ‘O Natal de Angela’ – Netflix

Animação de trinta minutinhos, conta a história de Angela e sua família, que pouco têm e vivem numa cidade muito fria… até que Angela sente pena do menino Jesus, sozinho e descoberto na manjedoura, e resolve levá-lo para casa para aquecê-lo.

9 – ‘The Trouble With Mistletoe’ – Passionflix

Keane é um rapaz que aparece de repente pedindo que Willa cuide do gatinho da sua tia, só que ele não lembra que, no passado, na época da escola, ele partiu o coração dela. E, nesse Natal, a última coisa que Willa precisa é ajudar alguém que a magoou… e por quem ainda nutre sentimentos.

8 – ‘Um Passado de Presente’ – Netflix

Vanessa Hudgens estrela esse conto de fadas em que ela é uma professora desiludida com o amor e super família e que acaba esbarrando com um príncipe medieval que acaba sendo transportado para os dias de hoje. E, com ele, ela reaprende a acreditar no amor.

7 – ‘Tudo Bem No Natal Que Vem’ – Netflix

Primeiro longa natalino de Leandro Hassum e original Netlfix. A estreia dessa nova comédia está programada para a semana do Natal e conta a desventura de um pai de família que acaba acordando em looping na véspera de Natal.

6 – ‘Um Príncipe em Minha Vida’ – Amazon Prime

Clássico das rom-coms natalinas, conta a história de Paige, uma universitária super estudiosa que conhece um misterioso intercambista dinamarquês que é um príncipe!

 

5 – ‘Um Conto de Natal do Mickey’ – Disney+

A clássica versão da Disney para a igualmente clássica história de Natal do escritor Charles Dickens finalmente está disponibilizada em uma plataforma – e é o filme perfeito para assistir em família depois de um 2020 tão inacreditável.

 

4 – ‘A Princesa e a Plebeia’ – Netflix

Mais um filme cuja continuação chega antes do Natal. Com direção de arte impecável e estrelado pela queridinha Vanessa Hudgens, é um filme estilo conto-de-fadas que faz a gente suspirar e se encantar com o Natal.

3 – ‘Amor Com Data Marcada’ – Netflix

Romancezinho desses bem realistas, estilo “não quero me apaixonar” – mas que você sabe exatamente que é isso que vai acontecer, porque o casal protagonista combina de ser o par perfeito um do outro em todas as datas comemorativas, a começar pelo Natal.

2 – ‘Uma Segunda Chance Para Amar’ – Telecine

Uma linda história de amor que faz a gente se emocionar e chorar. Estrelado pela queridinha Emilia Clarke, esse filme traz um quentinho no coração e faz a gente querer ligar para as pessoas que a gente ama. Precisa ser assistido!

1 – ‘Klaus’ – Netflix

Grande aposta do Natal passado da Netflix, ‘Klaus’ é um filme perfeito em todos os aspectos. Conta a história de um rapaz carteiro que vai trabalhar numa cidade onde ninguém escreve carta e, no meio disso tudo, ele conhece um bom velhinho que adora fazer e distribuir presentes.

 

‘Brinquedo Assassino’: Nova versão de Chucky será revelada no dia 8; Confira a prévia!

A MGM e a Orion divulgaram hoje um vídeo que apresenta o Buddi, nova versão de Chucky, o Boneco Assassino. Confira abaixo:

O vídeo traz o CEO da Kaslan, Henry, que fala sobre o novo produto da empresa. Como se sabe, o Buddi é um boneco tecnológico que será possuído por um espírito assassino no novo filme.

“Nós desenvolvemos o mais interativo e tecnológico brinquedo no mercado. Mas, fazendo isso, nós criamos algo bem mais importante. Toda criança é especial para nós, e toda criança merece uma companhia, um amigo, que nunca a decepcionará.”

Em um comunicado oficial, a MGM e a Orion Pictures detalharam o processo de concepção do novo Chuck:

“A MastersFX trouxe o novo boneco Chucky para a vida nas telas como jamais antes, em uma mistura de trabalho de fantoches no set e aprimoramentos de efeitos visuais. Todd Masters, fundador da MastersFX, e sua equipe levaram seis semanas para preparar e montar sete fantoches animatrônicos práticos, cada um com braços e cabeças intercambiáveis que executam uma variedade de ações necessárias no set. Cada membro da equipe de FX, liderada pelo mestre de em fantoches Keith Arbuthnot, juntamente com Mike Fields, Jason Ward e Josh Raymond, controlava uma parte diferente do boneco”.

Confira uma nova imagem dos bastidores, revelando o animatronic que dará vida ao icônico vilão:

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

A Imagem Filmes agendou a estreia por aqui no dia 20 de Junho, mesmo dia do lançamento de ‘Toy Story 4‘.

Ambos os filmes também vão competir nas bilheterias norte-americanas, estreando por lá um dia depois, em 21 de Junho.

“A trama segue uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

O novo filme vai trazer uma versão reimaginada de Chuck. A MGM e Orion Pictures revelaram que a empresa MastersFX será a responsável por desenvolver o assustador boneco. O estúdio em questão é o mesmo responsável pelos recentes projetos ‘The Belko Experiment‘ e ‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite‘.

O elenco inclui Aubrey PlazaBrian Tyree HenryGabriel Bateman, Beatrice Kitsos Ty Consiglio.

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) é o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

‘Barbie’: Greta Gerwig está sendo cotada para dirigir o live-action

Segundo o The Hollywood ReporterGreta GerwigNoah Baumbach entraram para a equipe de Barbie, live-action da Warner Bros. em parceria com a Mattel.

Além disso, a nova reportagem indica que Gerwig está sendo cotada para a direção. Ela é mais conhecida por ter encabeçado o coming-of-age Lady Bird: A Hora de Voar, que lhe rendeu duas indicações ao Oscar. Seu próximo projeto é o remake de Mulherzinhas, que deve chegar aos cinemas ainda neste ano.

Baumbach, por sua vez, foi indicado ao Oscar por seu trabalho em A Lula e a Baleia, além de ter sido roteirista de O Fantástico Sr. Raposo

Margot Robbie será a protagonista.

Barbie’ chegará aos cinemas apenas em 8 de maio de 2020.

A Barbie foi criada por Ruth Handler e o seu marido Elliot Handler em 1959, que tinham uma filha de nome Barbara. Observavam Barbara que brincava apenas com bonecas bebês quando criança. A menina era apaixonada por bonecas. Quando cresceu, já pré-adolescente, seu pai observou que Barbara ainda brincava com as suas bonecas. Então, a sua mãe, Ruth Handler, teve a ideia de criar uma boneca adolescente.

A Universal tentou levar um filme em live-action da ‘Barbie‘ aos cinemas em 2009, mas acabou cancelando-o.

 

‘Dolittle’: Ouça “Original”, música-tema do filme cantada por Sia

A cantora Sia divulgou recentemente o vídeo de “Original”, música que compôs especialmente para o filme Dolittle.

Ouça:

Dirigido por Stephen Gaghan, o longa é baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle‘, de Hugh Lofting.

Assista ao trailer:

Depois de perder a esposa, sete anos antes, o excêntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso médico e veterinário na Inglaterra da Rainha Victoria, se isola atrás dos muros altos da sua mansão Dolittle, com a companhia apenas de sua coleção de animais exóticos. Mas quando a jovem rainha (Jessie Buckley, Wild Rose) fica gravemente doente, Dolittle relutantemente é forçado a partir em uma aventura épica para uma ilha mítica em busca de uma cura, recuperando suas habilidades e sua coragem enquanto cruza velhos oponentes e descobre criaturas maravilhosas.

O médico é acompanhado por um jovem aprendiz auto-nomeado (Harry Collett de Dunkirk) e um grupo barulhento de amigos animais, incluindo um gorila ansioso, uma pata entusiasmada e doidinha, uma dupla briguenta de um avestruz cínico e um otimista de urso polar e um papagaio teimoso, que é o conselheiro mais confiável de Dolittle.

O grandioso elenco conta com Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, John Cena, Harry Collett, Marion Cotillard, Frances de la Tour, Carmen Ejogo, Ralph Fiennes, Selena Gomez, Tom Holland, Rami Malek, Kumail Nanjiani, Craig Robinson, Octavia Spencer e Emma Thompson.

‘Reunited Apart’: Reunião com elenco de ‘Curtindo a Vida Adoidado’ ganha trailer oficial; Confira!

Em seu canal oficial do YouTube, o ator e comediante Josh Gad divulgou o trailer oficial do último episódio de Reunited Apart, que irá reunir o elenco do clássico ‘Curtindo a Vida Adoidado’.

Confira:

O vídeo confirma que o evento virtual trará Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck e Jennifer Grey.

Reunited Apart volta com o novo episódio no próximo domingo, 28 de junho.

‘Curtindo a Vida Adoidado’ foi dirigido pelo lendário John Hughes e tornou-se um sucesso tanto de bilheteria quanto de público. Além de arrecadar US$70 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$6 milhões, o filme ganhou status de cult décadas depois de seu lançamento.

Relembre a sinopse e o trailer:

Um adolescente decide sair da rotina, fingindo-se de doente para matar aula. Ele convence sua namorada e seu melhor amigo a se juntarem a ele no passeio até Chicago, usando a Ferrari do pai de seu melhor amigo.

Ariana Grande, Ivete Sangalo e Sam Smith são os principais lançamentos musicais da semana!

Ariana Grande e Sam Smith pararam o mundo mais uma vez com lançamentos de álbuns inéditos, enquanto Dua Lipa, Ivete Sangalo e Glória Groove divulgaram músicas impecáveis.

Confira:

MÚSICAS

“FEVER”, Dua Lipa, Angèle

Dua Lipa mostrou que 2020 é seu ano e, depois do aclamado ‘Future Nostalgia’ e do álbum de remixes ‘Club Future Nostalgia’, lançou a mistura perfeita de deep-house e dance-pop “Fever”, colaborando com uma química sensacional ao lado da cantora francesa Angèle.

“MULHERES NÃO TÊM QUE CHORAR”, Ivete Sangalo, Emicida

Ivete Sangalo vem investindo em um novo lado de sua carreira, afastando-se das costumeiras rendições do samba e do axé que permearam sua carreira para dar espaço a uma sonoridade mais contemporânea. Em “Mulheres Não Têm que Chorar”, ela se une ao rapper Emicida para uma construção interessante entre synth-pop e R&B que exalta a força feminina.

“NO DRAMA”, Becky G, Ozuna

Latinidades juntam forças na sensual e dançante “No Drama”, parceria firmada entre Becky G e Ozuna que animou esta última semana com um estilo bastante atual do reggaeton e até mesmo da lambada.

“VÍCIO”, Gloria Groove

Glória Groove é uma das performers mais únicas da indústria fonográfica nacional e tem uma capacidade invejável de se reinventar quando bem entender. Em “Vício”, a drag queen não abandona suas raízes brasileiras, mas abre portas para um trap-pop divertido e movido por versos dignos do melhor dos anos 2000.

ÁLBUNS

POSITIONS’, Ariana Grande

Retornando ao R&B que outrora a colocou no topo do mundo, Ariana Grande abandonou o trap de ‘Thank U, Next’ e assumiu toda sua sexualidade e seu poder no delicioso Positions, uma das produções mais construídas do ano e que consiste de 14 faixas.

‘POST HUMAN: SURVIVAL HORROR’, Bring Me the Horizon

O novo álbum da banda de rock inglesa ‘Post Human: Survival Horror’ já recebeu críticas bastante positivas desde seu lançamento e trouxe inúmeras vertentes do gênero em questão – incluindo metalcore e industrial metal. Com apenas nove faixas, a obra traz os singles “Ludens” e “Parasite Eve”.

‘DECEMBER BABY’, JoJo

Continuando as comemorações de fim de ano e seguindo os passos de Dolly Parton e Carrie Underwood, JoJo retornou com seu mais novo lançamento de inéditas (o 2º só neste ano). Intitulado ‘December Baby’, o CD é composto por treze faixas e traz interlúdios de clássicos natalinos, como “We Wish You a Merry Christmas” – além de colaborações mais que especiais.

‘A VERY TRAINOR CHRISTMAS’, Meghan Trainor

Assim como JoJo, Meghan Trainor fez mais um lançamento em 2020 com o álbum natalino ‘A Very Trainor Christmas’. A produção traz covers de estandartes de fim de ano – como “Last Christmas”, uma das canções mais revisitadas de todos os tempos -, além de seis faixas originais.

LOVE GOES’, Sam Smith

Sam Smith já vinha prometendo o lançamento de um álbum novo desde julho deste ano, com a divulgação do single “My Oasis”. Na última sexta-feira, seu terceiro compilado de originais, Love Goes, finalmente estreou em todas as plataformas de streaming (seu primeiro em três anos).

‘A TORI KELLY CHRISTMAS’, Tori Kelly

Aliando-se aos produtores Scooter Braun e Babyface, a icônica Tori Kelly resolveu entregar sua própria versão natalina de emblemáticas faixas de fim de ano para aquecer nossos corações – e a obra especial trouxe treze faixas com covers de “Let It Snow”, “Christmas Time Is Here” e “Hallelujah”.

‘Made for Love’: Cristin Milioti está em fuga no trailer completo da nova série da HBO Max; Confira!

A nova série de comédia sombria e ficção científica da HBO Max, intitulada ‘Made for Love‘ ganhou seu trailer completo.

Confira:

Made For Love
CR: HBO Max
Made For Love
CR: HBO Max
Made For Love
CR: HBO Max
Made For Love
CR: HBO Max
Made For Love
CR: HBO Max
Made For Love
CR: HBO Max
Made For Love
CR: HBO Max

O elenco de ‘Made for Love‘ conta com Cristin Milioti (‘Palm Springs’), Ray Romano (‘O Irlandês’), Billy Magnussen (‘Caminhos da Floresta’), Noma Dumezweni (‘The Undoing’) e Dan Bakkedahl (‘Veep’)

Baseado no romance homônimo de Alissa Nutting, o show gira em torno de Hazel Green, uma mulher que escapa de seu casamento com Byron Gogol, um bilionário sociopata, depois de descobrir que ele implantou um chip em sua cabeça. O chip em questão permite a Byron acessar o cérebro de Hazel enquanto ela se refugia em sua cidade-natal para cuidar do pai viúvo.

Christina Lee será a showrunner, com S.J. Clarkson ficando a encargo da direção e da produção executiva. Patrick Somerville assina o roteiro da série.

Made for Love tem estreia prevista para abril de 2021.

‘Supergirl’ volta para National City nas imagens oficiais do episódio 06×08; Confira!

A CW divulgou as imagens de “Welcome Back, Kara”, episódio de retorno da 6ª e última temporada de Supergirl.

Na trama, “conforme Supergirl e Zor-El retornam para National City, eles estão determinados a deixar a Zona Fantasmas para trás e se divertirem sendo super-heróis juntos. Infelizmente, seus esforços saem pela culatra, trazendo uma nova ameaça à cidade”.

O capítulo será exibido em 24 de agosto.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck’: Depois do trailer, confira o novo pôster INCRÍVEL da animação!

Depois do novo trailer oficial, o Disney+ divulgou mais um belíssimo cartaz de ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘, sexto filme da adorada franquia animada.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 28 de janeiro.

A franquia estreou em 2002 e estendeu-se durante cinco capítulos até 2016, com o lançamento de A Era do Gelo: O Big Bang’. No total, os filmes arrecadaram mais de 3,2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais e tornaram-se a 19ª saga mais lucrativa da história do cinema, atrás de A Saga Crepúsculo, e a terceira mais lucrativa dentro das animações, atrás de ShrekMeu Malvado Favorito.

O longa de estreia também ganhou aceitação generalizada da crítica, conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua qualidade foi caindo consideravelmente, estacionando em míseros 17% de aprovação com o lançamento da última iteração.

‘Casal de Fachada’: Comédia com Eugenio Derbez e Samara Weaving já está disponível no Star+!

Casal de Fachada(The Valet), remake hollywoodiano da famosa comédia romântica homônima francesa, finalmente chegou ao Star+.

O filme, estrelado por Eugenio Derbez e a Samara Weaving, foi lançado na plataforma de streaming no último dia 20 de maio.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Richard Wong, com roteiro assinado por Rob GreenbergBob Fisher.

A famosa estrela de cinema Olivia (Weaving) enfrenta um desastre publicitário quando um paparazzi tira uma foto dela com seu amante casado, Vincent (Max Greenfield). O manobrista Antonio (Derbez) acidentalmente aparece na mesma foto e é contratado para posar como o novo namorado de Olivia como fachada. O conluio com Olivia, entretanto, joga Antonio para o centro dos holofotes e para um caos inesperado. Nesta comédia romântica, dois mundos e duas culturas colidem à medida que Olivia e Antonio começam a se ver mais claramente do que antes.

Betsy Brandt, Carmen Salinas Lozano, Amaury Nolasco, Marisol Nichols, Diany Rodriguez, Tiana Okoye, John Pirrucello, Ravi Patel, Noemí González e Lunay completam o elenco.

Artigo | Os 20 anos de ‘Embriagado de Amor’, elogiada dramédia romântica com Adam Sandler

Cena: um homem observa um veículo deixar um harmônio na sarjeta de uma rua deserta. Logo depois de perceber que aquele objeto permanecerá ali até que alguém tome uma atitude, ele sai do pequeno alojamento que possui como lugar de trabalho, caminha até lá e espera até que ninguém esteja vendo para tomar o instrumento em mãos e voltar correndo para sua sala e tentar tocá-lo sem qualquer sucesso. É exatamente desse modo que o primeiro ato de Embriagado de Amor se desenrola, já dando o tom de uma dramédia romântica nem um pouco convencional e que traz personagens completamente inesperados dentro de um escopo único e com uma perspectiva que eventualmente consegue se equilibrar nas saídas mais bizarras e impossíveis imagináveis.

Paul Thomas Anderson sempre teve sua própria estética fílmica, consagrando-se como um grande quebrador de tabus e de paradigmas cinematográficos com obras como Boogie Nights – Prazer sem Limites’ e Magnólia’. Sua mais nova investida pode não ter agradado a todos, mas mais uma vez ele se dispõe de um espaço bastante amplo para utilizar de incríveis técnicas e reafirmar seu nome como um dos cineastas mais aplaudíveis de sua geração. E além disso, Thomas Anderson também dá margens para que certos nomes da indústria estigmatizados por uma preferência narrativa explorem sua versatilidade performática – e sim, estou me referindo com todas as palavras à entrega inesperada de Adam Sandler ao seu papel.

A trama principal gira em torno de Barry Egan (Sandler), um inventor decadente e psicologicamente conturbado que odeia sua vida. Ele procura equilíbrio em pequenas coisas, como o harmônio mencionado lá em cima, mas sofre com os constantes maus-tratos recebidos por suas sete irmãs – que mascaram tais abusos com uma falsa preocupação e inclusive tiram sarro de sua condição desequilibrada – e com a falta de prospecto profissional. Tudo muda drasticamente quando passa por alguns acontecimentos interessantes e que chocam o espectador pela inverossimilhança, tornando a atmosfera tanto cômica quando dramática em um nível consideravelmente equilibrado. Um dos eventos envolve o instrumento em questão; logo depois, ele descobre uma brecha na indústria alimentícia e resolve se aproveitar disso comprando dezenas de latas de pudim para conseguir milhas aéreas. Mas talvez o mais transformador venha no começo do segundo ato.

Após o fiasco de uma festa de família que dá abertura para Barry mostrar sua raiva contida e aumentar ainda mais a complexidade de sua figura contraditória, ele percebe que sua vida pessoal e amorosa também vai de mal a pior e resolve contatar um serviço de telessexo como forme de desabafar acerca do que sente e ter alguém para conversar. É desse jeito que ele se envolve em uma situação de vida e morte que envolve chantagens, agiotas e perseguidores – e isso tudo por conta de um esquema que traz como protagonista a sua carência emocional e uma atendente muito perigosa.

Além dessa parte mais trágica e mais sofrida de toda sua inesquecível trajetória, nosso anti-herói também conhece alguém com uma personalidade tão flutuante e fluida quanto a sua, a envolvente Lena Leonard (Emily Watson), que na verdade também arquiteta seu próprio plano para conhecê-lo e que, se analisarmos de modo mais analítico, é a personificação abrandada de uma obsessiva stalker. Mas a ideia de Thomas Anderson, que também fica responsável pelo roteiro, é justamente essa: colocar pessoas problemáticas dentro de um arco que aparenta ser clichê, mas que se mostra diferente de outras obras do gênero. Desse modo, espere sim um pano de fundo conhecido, incluindo os obstáculos e o tão aguardado “final feliz”; entretanto, preste muita atenção em seu miolo, porque é ele que se mostra completamente original.

Sem dúvida alguma, os deslizes se mostram de forma clara, principalmente em alguns diálogos mal colocados e delineados que se tornam ambíguos e repetitivos, visto que representam uma extensão das construções imagéticas. Ainda que as atuações sigam um nível interessante e mantenham-se dentro do escopo que lhes é entregue, é triste ver como alguns momentos são desperdiçados em prol de uma impossibilidade que não desenvolve nenhum tipo de relação com o público, como por exemplo as sequências em que Barry resolve ir para o Havaí ou até mesmo após se encontrar com a gangue de sicários que resolve persegui-lo por causa de dinheiro.

Entretanto, com exceção desses problemas estruturais, o filme excede no quesito técnica. Como já dito, Thomas Anderson possui um olho incrível em relação à construção de planos e enquadramentos, e utiliza muito bem de uma investida onírica, pautada na mistura de cores frias e quentes e de uma sutil névoa que toma conta das cenas por grande parte da narrativa, como forma de ressaltar a personalidade intangível de seu protagonista. Essa amálgama também é reafirmada pelos incríveis planos-sequência que captam toda a essência atmosférica e também abre espaço para mostrar a diferença dos cenários, ainda que mantenha uma mesma identidade – seja pela simetria, seja pela paleta de cores.

Ao contrário de outras obras desse gênero, que normalmente opta por tons mais pastéis, o diretor trabalha com grande afeição por cores mais saturadas, principalmente o azul – que acompanha o protagonista em toda a sua vida e surge como resquício dialógico para reafirmar seu paradoxo interior, visto que esse tom normalmente é utilizado com sutileza. Toda a construção arquetípica de Barry encontra seu complemento na figura de Lena, incluindo sua caracterização permanecida dentro de um escopo vermelho, permitindo que se trabalhe tanto as personalidades opostas quanto suas peculiaridades eventualmente complementares.

Embriagado de Amor é uma narrativa que nos deixa em um estado inebriante de confusão e admiração. Ainda que tenha seus altos e baixos, Paul Thomas Anderson consegue nos entregar a uma história muito interessante e que nos envolve a cada minuto que passa pelo inexplicável e pelo impossível – mesmo que às vezes ele opte por uma impossibilidade extrema e desnecessária.

Adam Sandler e Jennifer Aniston tentam negociar com um sequestrador no clipe de ‘Mistério em Paris’; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial do filme ‘Mistério em Paris‘, sequência de ‘Mistério no Mediterrâneo‘ que traz Jennifer AnistonAdam Sandler de volta como protagonistas.

Confira abaixo:

O longa será lançado no dia 31 de março na plataforma de streaming.

Quatro anos após solucionarem o primeiro assassinato, Nick e Audrey Spitz (Sandler, Aniston) são detetives em tempo integral e precisam fazer sua agência dar certo. Convidados para o casamento de um amigo conhecido como Marajá (Adeel Akhtar) em sua ilha particular, o casal Spitz se vê novamente no meio de uma grande confusão logo no início da festa. O noivo foi sequestrado e todos são suspeitos: os convidados mais glamurosos, os familiares e até a noiva! Em Mistério em Paris, Nick e Audrey Spitz têm nas mãos um caso dos sonhos, com a oportunidade de provar o potencial da agência enquanto viajam por Paris.

Além da dupla, a continuação também trará Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-SmithKuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel AkhtarJohn Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total’) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

‘O Assassino’: Internautas celebram participação de Sophie Charlotte no novo filme de David Fincher; Confira!

Netflix divulgou o teaser legendado de O Assassino (The Killer), próximo filme de David Fincher (‘Se7enOs Sete Crimes Capitais’).

Com estreia marcada para 10 de novembro na plataforma de streaming, a produção traz nomes como Michael Fassbender, Tilda Swinton e a brasileira Sophie Charlotte.

Não demorou muito até que os internautas celebrassem a escalação de Charlotte para a produção – mais um nome nacional que entra em Hollywood após artistas como Wagner MouraRodrigo SantoroAlice BragaBruna Marquezine.

Confira as reações:

Ao longo da história, o cruel assassino terá que enfrentar quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.

O elenco também terá Charles Parnell e Arliss Howard.

O longa é baseado na série de graphic novels ‘The Killer‘, de Alexis Nolent, e o roteiro é adaptação de Andrew Kevin Walker, também responsável por ‘Se7enOs Sete Crimes Capitais‘.

As 10 Melhores Músicas Dance da Década (Até Agora)

A música é parte indispensável da vida – e o estilo dance é, sem sombra de dúvidas, um dos que tem maior apreço por parte dos ouvintes.

Diferente do que muitos acreditam, o gênero em questão passou por diversas mudanças com o passar dos anos, mas é descrita, originalmente, como uma peça musical que facilita ou acompanha a dança. Tendo como surgimento mais primitivo os povos da antiguidade e suas clássicas cantigas, passando pelos cortejos reais e pelos bailes do século XIX, o dance atingiu seu ápice de popularidade durante os anos 1920, quando caiu nas graças da classe operária.

A partir de então, foi notável a evolução exponencial do gênero, que começou a ser amalgamado com o jazz, o swing, o R&B, a salsa, o disco, o EDM, o nu-disco, o hi-NRG, o house e inúmeras outras incursões – até culminar no dance que conhecemos na contemporaneidade e que é frequentemente associado a nomes como MadonnaLady GagaBeyoncéJessie Ware e várias outras divas da cultura pop.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores músicas dance da década até agora – levando em consideração a construção do gênero como ele é.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “TAKE MY BREATH”, The Weeknd

lead single de ‘Dawn FM’, recente álbum de The Weeknd, veio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do discoGiorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.

9. “PHYSICAL”, Dua Lipa

O implacável sucesso crítico e comercial de ‘Future Nostalgia’, 2º álbum de Dua Lipa, não poderia existir sem levarmos em conta a iteração intitulada “Physical”, que exala uma mistura bastante equilibrada e enérgica das explorações de Olivia Newton-John décadas atrás e da idealização da performer em homenagear todos os nomes que a influenciaram como musicista.

8. “LUV U SO”, One Bit

One Bit é uma dupla que pode não ser conhecida mundialmente, mas que causou um alvoroço significativo em 2020 com uma das produções mais subestimadas do ano. “Luv U So” é uma breve faixa que transforma o gênero house numa investida quintessencial, marcada pela explosão bem demarcada do piano e dos sintetizadores.

7. “WHAT’S YOUR PLEASURE?”, Jessie Ware

Jessie Ware exalou toda sua glória com o requinte sensorial de ‘What’s Your Pleasure?’ – e a faixa titular do álbum é tudo o que esperaríamos de uma obra desse calibre. Nutrindo-se de um disco mais amadurecido e mergulhando de cabeça nas recriações uptempo do EDM (sendo inspirada inclusive por Lady Gaga), a sutileza vocal e a onírica atmosfera são o bastante para nos tirar do chão.

6. “OUT OF TIME”, The Weeknd

‘Dawn FM’ veio acompanhado de uma aclamação crítica aplaudível e representou uma das melhores entradas da elogiada discografia de The Weeknd. E, nesse soberbo álbum, o cantor e compositor foi impulsionado a fazer o que bem entender e inclusive a lançar tendências (como provavelmente veremos nos meses seguintes, em que outros artistas farão um movimento exploratório e metadiegético promovido pelo artista). É nesse espectro que faixas como “Out of Time”, fazendo alusão a nomes como Marvin Gaye e a Michael Jackson, insurge como um belíssimo laço entre passado, presente e futuro.

5. “VEGAS HIGH”, Kylie Minogue

Três anos depois de nos ter convidado a uma viagem no tempo com ‘Disco’Kylie Minogue voltou com tudo ao cenário fonográfico com o antecipado ‘Tension’. Além de ter se tornado um sucesso crítico e comercial, o 16º álbum da princesa do pop australiana emergiu como um testamento para sua carreira, contando com faixas impecáveis – incluindo “Vegas High”, que nos arremessa para os anos 1990 e nos reencontra com ATC e Cascada para uma erupção vulcânica do club techno, regado a sintetizadores e a um refrão antêmico, declamatório e que preza pelo carpe diem, pela vivência do momento e pela efemeridade do agora.

4. “CONTACT”, Kelela

Seis anos depois de sua estreia oficial no mundo da música, Kelela voltou com o impecável ‘Raven’ – e, dentre as múltiplas faixas que nos chamam a atenção, “Contact” é a que melhor representa as mensagens que a cantora e compositora quer nos entregar. A faixa é uma narcótica viagem ao passado, sustentada por inflexões do house, do EDM e do disco em uma sensual e incrível jornada – que pega elementos mais contemporâneos, como os explorados por Azealia Banks e Beyoncé.

3. “BEGIN AGAIN”, Jessie Ware

Três anos depois da espetacular obra-prima ‘What’s Your Pleasure’Jessie Ware voltou para nos agraciar com mais uma impecável jornada pela música com ‘That! Feels Good!’, uma ode ao prazer e à alegria que caminha por inúmeros estilos musicais que nos arremessam diretamente à pista de dança. E um dos carros-chefe do compilado é “Begin Again”, uma deliciosa e operística gama de elementos conflituosos que criam mágica através de uma trama hedonista e cheia de paixão – e que traz, inclusive, elementos brasileiros da bossa nova.

2. “BABYLON”, Lady Gaga

Após anos de súplicas feitas pelos fãs, Lady Gaga voltou em 2020 com o lançamento de um dos seus melhores álbuns, ‘Chromatica’. Promovendo um retorno ao auge do EDMhouse – e contribuindo para o resgate dos gêneros ao lado de Dua LipaBeyoncé, por exemplo -, o álbum é marcado por músicas impecáveis, como “Babylon”, nutrindo de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, pincelando-as com um dêitico coro gospel.

1. “ALIEN SUPERSTAR”, Beyoncé

Com ‘Renaissance’Beyoncé veio para mudar o jogo novamente. Apostando fichas na cultura do ballroom dos anos 1970 e 1980 dos Estados Unidos e reclamando um dos inúmeros estilos da comunidade afro-americana, entregou um dos melhores projetos do século. Em meio a tantas iterações impecáveis, “Alien Superstar” (que foi desperdiçado como single oficial do compilado de originais) é um convite às pistas de dança e aposta fichas em um hedonismo surreal para nos arrancar da realidade e nos arremessar em uma narcótica jornada de libertação e sensualidade.

2ª temporada de ‘Instável’, comédia com Rob Lowe, já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de ‘Instável‘ (Unstable), série de comédia estrelada por Rob Lowe (‘9-1-1: Lone Star’), já está disponível no catálogo da Netflix.

O novo ciclo foi lançado na plataforma de streaming hoje, 01 de agosto.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica Netflix | Instável: Quando uma ideia medíocre vira uma série ruim

Na trama, um homem introvertido precisa trabalhar com seu excêntrico e bem-sucedido pai, que está à beira de um desastre pessoal e profissional.

O elenco ainda conta com John Owen Lowe, Sian Clifford, Aaron Branch, Rachel Marsh e Emma Pilar Ferreira.